具象表现绘画方法与理论的再思考

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论绘画中具象写实与抽象表现的关系

论绘画中具象写实与抽象表现的关系绘画是一门艺术形式，通过画笔、颜料和画布等工具来表现艺术家的思想、情感和观点。

在绘画中，具象写实和抽象表现是两种常见的表现方式。

它们之间有着紧密的关系，相互影响和补充。

具象写实是指艺术家通过绘画精确地描绘真实世界中的物象和事物。

具象写实强调对细节的准确把握，力求在画面中还原客观现实。

艺术家需要通过准确的线条、透视法和色彩运用等技巧来表现真实事物的外在形态和内在特点。

具象写实的目的是向观众传递一种真实感和感知的力量。

这种方式通常被视为传统绘画的一种形式，常见于写实主义绘画、肖像画和风景画中。

在具象写实之外，抽象表现是一种更加自由和想象力丰富的表达方式。

抽象绘画不再局限于真实物象的描绘，而是通过简化、扭曲、改变颜色和形状等手法来表现艺术家内心感受和情感。

艺术家可以通过线条、色彩、形状和质地等元素来创造出一种抽象的、非具象的艺术形象。

抽象表现强调的是形式、结构和情感上的表达，以及对观众的感官和情感的刺激。

抽象绘画常常使观众根据自己的主观感受去解读作品，每个人都可能有不同的感受和理解。

尽管具象写实和抽象表现在表现方式和目的上存在着明显的不同，但它们并不是完全独立的。

事实上，许多艺术家在绘画中将具象写实与抽象表现相结合，创造出独特的作品风格。

在具象写实中，艺术家可以加入一些抽象的元素，以丰富画面的意境和表达。

类似地，在抽象绘画中，艺术家可以通过细节的描绘和准确的形象来增强观众的感知和联想。

通过结合具象写实和抽象表现，艺术家在绘画中可以更好地表达他们的创意和观点。

具象写实和抽象表现也相互影响和借鉴。

在具象写实中，艺术家可以借鉴抽象绘画的构图、色彩运用和线条处理等技巧，以提升真实物象的鲜活感和艺术性。

同样地，在抽象绘画中，艺术家也可以从具象写实绘画中汲取灵感，以加强作品的连贯性和表现力。

具象写实和抽象表现是绘画中两种不同但又相互关联的表现方式。

它们在表达形式、目的和观众的接受方式上存在差异，但艺术家可以通过结合和借鉴这两种方式来创造出更多样化、个性化的作品。

论绘画中具象写实与抽象表现的关系

论绘画中具象写实与抽象表现的关系
具象写实是绘画中最基础的表现方式之一。

它强调将视觉客观事物真实地表现出来，
通过对物体的形体、色彩、空间、光影等方面的描绘来达到绘画作品的逼真效果。

具象写
实的表现方式最早出现在古希腊的绘画艺术中，发展到文艺复兴时期更加成熟。

在这个时期，绘画艺术家们追求真实的自然表现，注重色彩与光影的对比和平衡，使得绘画作品具
有了更丰富的形式和感染力。

然而，在现代艺术中，抽象表现也逐渐被人们所重视。

抽象表现是通过对具象事物的
再加工和重新构造，将客观世界自由化和解构化的表现方式。

与具象写实不同的是，抽象
表现往往依托于色彩、线条、形式、空间的抽象和变形，以表达画家的情感、想象和意识，具有非常强大的艺术感染力和表现力。

在实践中，具象写实和抽象表现并没有绝对的对立关系。

实际上，两种表现方式往往
是相辅相成的，艺术家们可以根据自己的创作需要和艺术风格进行选择和运用。

对于许多
绘画艺术家来说，他们可能将具象写实和抽象表现融合在一起，创造出独特的艺术表现方式，使得绘画作品更具有魅力和感染力。

总之，绘画中具象写实和抽象表现的关系是一种相互促进、相互影响的关系。

两种表
现方式的运用将使得绘画作品更加丰富多彩，展现出绘画艺术的无穷魅力和不竭创意。

关于具象表现绘画及其适应性

ＡＲＴ　ＰＡＮＯＲＡＭＡ２００８·１１艺术理论（ｆｉｇｕｒａｔｉｖｅ　ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ）注重表达视觉之真实，人像贾克梅蒂２００８·１１美术大观艺术理论０２５有艺术家而已”。

他的意思绝对不是说在这个世界上真的没有艺术，而是说探究艺术的危险，往往在于把一种复杂的趣味转变成为僵死的定义，以至于把有趣的存在弃置一边。

不管从绘画史还是从绘画的现状来看，现代具象表现绘画的开创者，瑞士画家贾克梅蒂都是一个不容忽视的存在，他的作用和意义，也需要不同时代的人们作各种不同的解读。

贾克梅蒂（Ａｌｂｅｒｔｏ　Ｇｉａｃｏｍｅｔｔｉ，１９０１－１９６６）出生在瑞士一个画家家庭，１９２２年定居巴黎，早期曾受立体主义影响，后参加超现实主义运动，其作品《被谋杀的女人》（１９３２年）被公认是超现实主义雕塑的代表作。

奇怪的是，从１９３５年开始，他主动切断了与这个时髦运动的联系，重新回到画室埋头进行写生训练。

从达达主义到超现实主义，现代西方绘画走上了一条侧重观念的道路，受关注的不再是绘画的材质和技法，而是所绘图像背后的观念意义。

贾克梅蒂不愿走观念艺术的道路，甚至不愿像抽象派那样去探索绘画的另一种可能性，而是重新回到最基础的写实训练。

他这么做，仿佛从文艺复兴到后印象派的绘画实践还没有穷尽写实绘画的各种可能性，因此还需要他用毕生精力去填补这一空白。

正如梅洛－庞蒂在他的哲学思考中所做的那样，贾克梅蒂以身体力行的方式将现代绘画中侧重通过写生来探索视象之谜的这一支脉发展壮大了，而也正是因为有了他与塞尚之间的这种师承关系，才极大地促成了今日中国之具象表现画派所禀承的传统。

作为开一代风气的大家，贾克梅蒂无法用一个定义来规范，我们从他的作品中，至少可以解读出很多东西。

“如果这个摆在我面前的杯子比以前所有在画里见过的杯子还令我吃惊，如果我甚至于认为，世界最宏伟的建筑奇观对我的影响都比不上这个杯子，那么，当我拥有眼前如此多并且更好的东西时，前往印度去观看某座神庙就不值得了”（摘自席尔维斯特对贾克梅蒂的访谈）。

论绘画中具象写实与抽象表现的关系

论绘画中具象写实与抽象表现的关系【摘要】绘画是一门古老而深邃的艺术形式，具象写实与抽象表现是绘画中两种重要的表现方式。

本文从绘画的基本概念和具象写实与抽象表现的定义入手，探讨了它们的起源、发展历程、相互影响以及在绘画中的运用和艺术特点。

具象写实与抽象表现在绘画中各有其独特之处，但又相互交织、互相借鉴，共同推动了绘画的发展。

具象写实强调对客观世界的真实再现，而抽象表现则注重对情感和意义的抒发。

它们的关系对绘画发展具有重要意义，未来绘画将继续在这两种表现方式的对比与融合中不断拓展创新，为艺术界带来更多精彩的可能性。

【关键词】具象写实、抽象表现、绘画、关系、定义、起源、发展历程、相互影响、运用、艺术特点、发展意义、未来方向。

1. 引言1.1 绘画的基本概念绘画是一种通过视觉形式来表达思想、情感和创意的艺术形式。

它是一种用线条、色彩、形状、质地等视觉元素来表现物体形态、空间关系和情感内涵的艺术形式，是艺术家用手工技术直接创造出来的作品。

1. 艺术性：绘画是一种艺术形式，艺术家通过绘画作品来表现个人的情感、观念和审美追求，展示自己对世界的理解和解读。

2. 技术性：绘画需要艺术家使用各种绘画工具和材料，如画笔、颜料、画布等，运用各种绘画技法和方法来创作作品。

3. 表现性：绘画是一种表现形式，通过艺术家对物体形态、空间关系、光影效果等的再现来传达作品所要表达的内容。

4. 观赏性：绘画是一种观赏对象，观众可以通过观看绘画作品来感受艺术家的创作意图，产生共鸣和情感交流。

1.2 具象写实与抽象表现的定义具象写实与抽象表现是绘画中两种不同的表现方式，它们在表现对象和形式上有着明显的区别。

具象写实是指艺术家通过对客观事物的直接观察和描绘，尽可能地还原事物的真实形态和细节。

具象写实注重对物体的形状、质感、色彩等细节的描绘，在表现上力求逼真和精细。

具象写实的作品往往让观众感受到强烈的“身临其境”的感觉，使人仿佛置身于作品所描绘的场景之中。

论绘画中具象写实与抽象表现的关系

论绘画中具象写实与抽象表现的关系1. 引言1.1 绘画的两种表现方式两种表现方式各有其特点和魅力所在，具象写实让人感受到一种真实和自然的美，而抽象表现则能够引发更多的思考和想象，让人在作品中找到自己独特的理解和感受。

绘画的两种表现方式共同构成了艺术的多样性，丰富了观众的审美体验和思维方式。

在探讨具象写实和抽象表现的关系时，我们不仅能够更深入地理解绘画作品的表现形式，还能够从中发现更多关于艺术创作和审美趣味的启示。

通过比较和分析两种表现方式的共同点和区别，我们可以更好地认识到绘画艺术的内涵与外延，从而更好地欣赏和理解艺术作品的魅力所在。

1.2 为什么需要探讨具象写实与抽象表现的关系在绘画领域中，具象写实与抽象表现两种表现方式各有其独特的特点和魅力。

具象写实注重对真实世界的客观再现，通过形象的表现方式让观者能够直观地感受到作品所表达的内容和情感。

而抽象表现则是将形象化为抽象的符号和形式，让观者在抽离现实世界的感受到更深层次的情感和内涵。

这两种表现方式在绘画史上都有着重要的地位和影响力，但它们之间的关系和联系却并不是那么简单和明确。

有必要深入探讨具象写实与抽象表现的关系。

这种探讨可以帮助我们更好地理解和把握绘画艺术的本质和内涵。

通过对这两种表现方式的对比和分析，我们可以更清晰地认识到它们之间的共同点和区别，了解它们在艺术实践中的作用和意义。

探讨具象写实与抽象表现的关系还可以促进不同艺术流派之间的交流和碰撞。

艺术的发展离不开不同思想和风格的交流和融合，而具象写实与抽象表现的相互影响和互动正是这种碰撞和交流的体现。

通过深入研究这两种表现方式之间的关系，可以为艺术创作和观念的交流提供新的思路和启发。

2. 正文2.1 具象写实与抽象表现的定义具象写实和抽象表现是绘画中两种重要的表现方式，它们在艺术史上有着深厚的根基，也在现代艺术中具有重要的地位。

具象写实是指艺术家通过描绘客观事物来展示现实世界，以真实的形象表现事物的形态和结构。

美术教学具象思维与抽象思维的融合

美术教学具象思维与抽象思维的融合作者：蒋梦琪来源：《教育·教学科研》2020年第11期低年级学生的绘画思维往往都是具体形象的，依据新课标的理论，教师应该注重培养学生多方面的思维能力。

笔者在教育实践中发现，具象思维与抽象思维在小学美术教学中可以有机融合、协调发展。

具象性绘画思维的培养低年级学生对美术创作有非常浓厚的兴趣，有强烈的表现欲望。

他们对知识的掌握较为浅显，同时绘画能力、动手能力较弱。

但是低年级学生思维比较活跃，笔者通过教学实践发现可以通过造型、色彩两方面带领学生认识现实中具体存在的事物的具体特征。

造型方面低年级学生绘画造型方面主要源于实物，这个时候需要教师的耐心引导，教师找出具有代表性的实物在课堂教学中给予示范、启发引导。

色彩方面低年级学生绘画色彩方面每个孩子都有自己的色彩感觉，教师在课堂教学中可以通过物体固有色强化学生的具象性思维，并能够让学生和现实生活中见到的实物产生共鸣。

抽象性绘画思维的培养低年级的美术课堂，教师必须有针对性的引导学生的抽象思维，从造型、色彩两方面，在具象思维的基础上展开想象，大胆创新。

造型方面低年级绘画不能局限于具象的造型，还应该在具象的基础上发挥想象力、创造力。

教师在示范时就要选取有代表性的范画，引导学生在实物的基础上展开联想，发挥创造力，培养他们的抽象性绘画思维。

色彩方面低年级学生绘画色彩也需要在具象思维的基础上有创新，有自己的想法。

教师更要摒弃一些常规思维的约束，多和学生交流，多听学生的想法。

笔者曾经听过一个真实故事：一个低年级学生画了一个黑色的太阳，而他的老师并没有直接否定他，而是问他为什么把太阳画成了黑色。

孩子的回答说，因为现在的空气污染很严重，太阳被熏成了黑色。

通过这个例子，笔者认为低年级学生的抽象性思维的培养很重要，教师必须要善于聆听孩子的声音。

具象思维与抽象思维相融合笔者认为，具象思维和抽象思维可以有机融合，教师可以通过不同素材激发学生的抽象思维，在具象思维的基础上引导学生在绘画过程中展开想象，抒发自身的主观情感。

关于如何看待具象绘画创作问题的几点思考

关于如何看待具象绘画创作问题的几点思考作者：高军来源：《神州·下旬刊》2017年第12期摘要：绘画，是人类情感表达的主要方式之一。

本文主要研究具象绘画创作问题。

关键词：具象绘画；绘画创作；思考（一）所谓绘画，是人类情感表达的主要方式之一。

在脉络上从原始的图腾到装饰美化的运用，到宗教和人文的情感表达，到现实形象和事件的再现，再到抽象艺术“天马行空”的想象。

尽管有着多种多样的表现方式和信息表达的方式，但从内容的“有”、“无”到形式的“实”、“虚”总的来说人们很自然的认为（这其中或许是评论家的影响和作用），绘画是有两种存在形式的：既“具象绘画”和“抽象绘画”。

从绘画的意义和动机上来看“具象绘画”与“抽象绘画”（或我们习惯的称“写实绘画”与“抽象绘画”）并没有明确的定义和解释，只能说是“具象绘画”的存在是因为有了“抽象绘画”的出现、“抽象绘画”的出现是因为已经有了“具象绘画”的存在，两者是相对而言的。

具象主义、抽象主义的概念是分析的结果，而具象绘画、抽象绘画的概念则是对艺术作品感观后得出的“仁者见仁，智者见智”的结果，对于这两类不同范围的概念的认识也是我们画者自身更应该清楚的。

同样具象艺术、抽象艺术的概念也是宏观的、相对的（主要方面），正因为有了这种相对性，使得现在的艺术形式及面貌更加的丰富；也是因为这种相对性，使双方在表现形式和内容上更有自己领域极至作品和技法的出现。

任何绘画形式的出现和选择对于画家来说都有其自身的意义。

具象绘画中艺术家所描绘的内容往往是艺术家在生活中对现实的所观、所感后并对所描绘的内容凝缩、提炼了的结果，这些内容不仅仅是感知和记忆的结果更是加入了艺术家的情感、经验后，再由艺术家创造出来的艺术内容。

如具有个性化艺术风格的当代以色列油画家阿列卡，他的艺术生涯和绘画形式的转变可能是与很多画家不同。

他是从最初的抽象主义绘画转变到，或者说是跨越到写实主义绘画（20世纪以来大多只要跟具象绘画和抽象绘画同时有转变关系的画家，往往都是由前者转变到后者，而从后者转变回前者的几乎很少）。

浅谈具象表现中的抽象艺术观念--帕尔斯坦与照相写实主义

浅谈具象表现中的抽象艺术观念——帕尔斯坦与照相写实主义韩洋苏州科技大学摘要：摄影术的出现，让写实绘画成为了一种过时的代名词，这让很多艺术家陷入了思考。

直到20世纪70年代，在美国兴起了一个新的艺术流派——照相写实主义。

本文主要讲述的是照相写实主义的起源、发展、艺术特点以及与传统写实绘画的不同之处。

举一位美国大师的例子——帕尔斯坦,从他的艺术背景开始介绍，随后简述了形成他风格的理论基础，从他的空间表达、专断式的构图方式，对于人体的处理——灰黄色透明的皮肤、面无表情的模特、强调骨骼经脉等方面细致的介绍了这位大师全新的诠释方式。

无论是他理性的思维方式，还是近距离审视模特的作画方式，他们的出现对于当代写实绘画有着巨大的影响，也给当代艺术家们产生了很大的启发。

关键词：照相写实主义帕尔斯坦理性中图分类号:J0-05 文献标识码:A 文章编号：1008-3359（2021 ）01-0158-0420世纪以来,随着科技的发展,艺术也在不断地进步,照相写实主义出现了 ,它的艺术风格是十分新颖的,借助照相机收集素材,根据照片进行创作,不带有任何主观情感,它的精细程度超过照片本身,它倡导艺术应该回归到现实生活中去,照相写实主义的出现对于绘画的冲击还是挺大的。

最后笔者举了一位大师的例子,通过他的绘画艺术更进一步的了解照相写实主义,了解他全新的绘画思维、独特的观察视角。

一、照相写实主义的出现（一）摄像术与照相写实主义的关系摄影术的出现，使写实绘画的地位遭受到了前所未有的“威胁”。

因为它所拥有的模仿性远远超过了写实绘画对于客观事物的模仿，即复制现实,它可以使现实世界以一个静止的状态存在于照片上,迫使绘画不得不发生改变，直到照相写实主义的出现,让我们重新了解到绘画不仅可以真实的模仿照片,还可以超越视觉,达到照片不能达到的“真实”，并且延伸到精神层面上的表达。

照相写实主义是20世纪70年代兴起于美国的一个新的艺术流派,又称超级写实主义或超级现实主义。

论绘画中具象写实与抽象表现的关系

论绘画中具象写实与抽象表现的关系具象写实是绘画作品中最为直观的表现形式。

通过具象写实的手法，艺术家可以用细致的笔触和逼真的色彩来描绘客观存在的人物、风景和物体。

这种形式的绘画在艺术史上有着悠久的传统，自古以来就是人们表现现实世界的一种重要方式。

具象写实的绘画作品可以给观者带来直观的审美愉悦，使他们感受到作品所表现的对象的真实存在和丰富的情感内涵。

在绘画创作中，具象写实往往需要艺术家对细节的把握和技巧的运用，因此对画家的绘画能力和技巧水平提出了较高的要求。

与具象写实相对应的是抽象表现，抽象表现主张以形式、色彩和线条等非客观对象的艺术元素来表达艺术家内心的情感和思想。

抽象绘画在20世纪艺术史上具有极为重要的地位，代表作品有毕加索的《吉尔·苏兹昆》、克里姆特的《色彩的音乐》等。

相比于具象写实，抽象绘画更注重艺术家的灵感、想象和审美意识，作品具有更大的想象空间和审美张力。

抽象绘画的表现形式更加多样化，可以通过色彩的对比、线条的结构、形式的变化来呈现出艺术家内心深处的情感和思想。

抽象绘画的表现手法更加自由，有着更大的审美和表现可能性。

在绘画创作中，具象写实和抽象表现并不是非此即彼的两种选择，它们往往同时存在于同一幅作品中。

艺术家可以在具象写实的基础上，通过抽象的手法来对作品进行再创作和加工，以表现出内心更深层次的情感和想象。

梵高的《星夜》中的星空可以看作是具象写实和抽象表现相结合的典范。

艺术家通过笔触和色彩的运用，将星空表现得栩栩如生，同时又融入了他内心深处的孤独和苦闷，使作品更具有情感迸发力和审美张力。

具象写实和抽象表现之间还存在着相互借鉴和相互影响的关系。

具象写实可以通过抽象手法来加强对客观事物的把握和表现，从而使作品更具有表现力和感染力。

而抽象表现也可以通过具象写实来增强作品的可读性和表现力，使艺术家的情感和想象更直观地呈现在观者面前。

艺术家在创作中可以根据具体的创作目的和审美追求，灵活地运用具象写实和抽象表现的手法，从而使作品更具有多样化和丰富性。

对格哈德·里希特具象表现绘画的借鉴与应用

对格哈德·里希特具象表现绘画的借鉴与应用对格哈德·里希特具象表现绘画的借鉴与应用在当代艺术中，德国艺术家格哈德·里希特以他独特的具象表现绘画风格而闻名。

他的作品不仅深受观众欢迎，还对许多后继艺术家产生了深远的影响。

本文将探讨里希特的具象表现绘画风格，并讨论他作品中的借鉴与应用。

格哈德·里希特的具象表现绘画风格以其独特的笔触和色彩运用著称。

他的作品常常以形象直接、丰富而复杂的方式呈现，通过对物体的再现和再加工，传递了一种诗意和象征性的视觉体验。

里希特的作品以独特的视角和扭曲的比例展现了内心情感的冲突和矛盾，使观众能够体验到作者独特的情绪和观念。

里希特的具象表现绘画风格吸引了一大批艺术家，他们受到里希特的启发，将其绘画风格借鉴并应用于自己的创作中。

其中一个典型的例子是英国艺术家弗朗西斯·培根。

培根受到里希特的表现方式和主题的启发，创造了独特的具象表现风格。

他通过对面部和身体的扭曲和破碎来提炼出人类存在的孤独和痛苦，与里希特的作品有着异曲同工之妙。

除了培根，其他艺术家也因为里希特的具象表现绘画风格而受到启发。

他们吸取了里希特的色彩运用和线条处理技巧，将其融入到自己的创作中。

通过借鉴里希特的绘画风格，这些艺术家能够表达出自己独特的视觉语言，并展示自己的艺术观念和情感。

这种借鉴与应用不仅丰富了当代艺术的形式，还促进了艺术的创新和发展。

在里希特的具象表现绘画风格中，观众可以找到一种与现实世界完全不同的视觉体验。

他的作品常常通过抽象、夸张和扭曲的形象，呈现出一种异乎寻常的视觉感受。

观众被引导去思考和感知作品中隐藏的意义和主题，从而对现实世界有了新的认知和理解。

这种具象表现绘画风格不仅提供了一种独特的审美体验，还为观众提供了思考和探索的空间。

在应用里希特的具象表现绘画风格时，艺术家需要注意平衡借鉴与个人创新的关系。

借鉴是为了丰富自己的创作语言和技巧，但完全模仿或复制里希特的作品是没有意义的。

油画培训总结范文5篇

油画培训总结范文5篇画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，下面给大家带来油画学习心得，希望大家喜欢!油画学习心得1通过两周的油画人物的实践与学习，或深获浅我有了些自己的实践感想。

刚开始入手油画的临摹我就充分感受到素描基础对它的决定性作用及对色彩掌握的灵活性,一幅好的人物油画作品必须有坚实的素描基础和灵活的色彩运用技法。

下面是我对人物油画的认识与感想：在临摹过程中首先构图是至关重要的，尤其是人物油画，对其造型即打形的要求较静物、景物会更严格。

在“打形”过程中首先我们需要在脑海里对临摹对象有个自己的“理想”定位，这样在打形过程中就不会因陌生而造成的困难。

这里补充一点我们在选临摹稿子时一定要找适合自己的，自己喜欢的，这样对临摹心理有很大的鼓动。

打形的时候一定要有计划的进行不要盲目下笔，画哪算哪，缺乏整体，要考虑整体布局的安排，局部时一定要把握好人物的动态，注意头、颈.、肩、手各部分的连接处及他们之间的比例关系、透视关系。

我选的临摹稿子是谢楚余的《花影》，选择这幅作品正是由于人物的动态表现使画面显得独具一格，但是同时也增加了临摹的难度，造型过程中我特别注意动态的表现。

形打好就开始整体铺大的明暗关系，如同画素描一样用铺大调来凸显人物的立体感及与背景的空间关系，而铺大调最主要的就是明暗关系，同时把握正确的铺大调后，有利于在“大调”中找形，通常是以头来测量人物的的其它比例。

铺好大调后的重点就是主体了，要突出主题，而人物的主体当然就是头和手的刻画，既然是刻画就要相当“苛刻”了，刻画之前必须多多少少要懂得头和手的解剖知识才有利于细节的刻画，而不会“画”不达意，出现造型上的错误，而在重点刻画头和手的过程中也不要忽略了身体的关系，要处理好身体和衣服的关系，衣服要处理好衣纹之间的层次关系，适当的表达对象的质感，增强画面效果。

绘画中的抽象与具象表现

绘画中的抽象与具象表现艺术是人类表达情感和观念的一种方式，而绘画作为艺术的一种形式，既可以通过具象的描绘展现客观世界，也可以通过抽象的表达突显主观内涵。

绘画中的抽象与具象表现，展示了艺术家独特的视角和创造力，给观者带来了丰富的艺术体验。

一、抽象表现的艺术手法在绘画中，抽象表现是一种超越客观形象的方式，通过形状、色彩、纹理等元素的组合和变化来传递情感、思想和精神内涵。

抽象艺术注重表达的是艺术家内心深处的感受和个人体验，而非具体的外在形态。

通过剥离事物本质，抽象艺术创造出独特的形式和结构，从而激发观者的联想和感受。

以绘画色彩为例，抽象表现通常强调色彩的纯度和对比，通过冷暖、明暗等变化来创造出充满动态和张力的画面。

艺术家可以运用不同的色彩组合和笔触的表现手法，来传达自己对主题的情感态度和个人观点。

抽象艺术不受现实世界的限制，艺术家可以随意构思，突破传统的描述方式，展现独特的视觉冲击力。

二、具象表现的艺术手法与抽象表现相对应的是具象表现，它更直接地描绘客观世界的事物和形象。

具象绘画通常以人物、风景、静物等具体对象为创作主题，通过准确的线条和逼真的表现手法，向观者传递对事物的观察和理解。

在具象绘画中，艺术家需要通过观察和研究，捕捉并展现事物的特征和细节。

通过准确的比例和透视，具象艺术着重描绘人物的形态特征和情感状态，还原事物的真实性以及给人带来的触动和感动。

三、抽象与具象的融合抽象与具象并不是完全独立的存在，实际上在很多艺术作品中，抽象与具象的元素常常会相互交融。

艺术家可以将具象的形象与抽象的元素相结合，创造出独特的视觉效果和意义。

例如，艺术家可以利用具象形象来表达事物的外在特征，同时通过抽象的表现手法，强调和突出主题的内在含义。

这种融合使作品更加多样而富有创意，同时也给观者带来更加丰富和深入的阅读体验。

四、抽象与具象的意义和价值绘画中的抽象与具象表现是艺术家与观者之间的沟通与对话。

抽象的艺术形式可以启发观者的想象力与联想，让观者沉浸其中，自由地从作品中获取属于自己的意义。

浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性

浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性美术教学是培养学生审美情趣和美术技能的重要环节，其中绘画是一项重要的艺术表现形式。

在美术教学中，具象表现绘画方法有着重要的地位。

具象表现绘画是通过对客观现实的观察和描绘，表现出真实的形象和场景，它能够让学生更直观地感受到世界的美好，激发他们的创作激情，具有重要的教育意义和实践价值。

本文将从具象表现绘画在美术教学中的重要性进行浅析。

具象表现绘画是培养学生审美情趣和观察能力的重要手段。

通过具象表现绘画，学生可以观察周围的一草一木，一花一石，从中感受到对生活的热爱和对世界的独到见解。

通过绘画作品，学生也可以表达自己对美的看法和理解，从而培养他们的审美情趣和观察能力。

通过对具象表现绘画的学习和实践，学生的观察力和艺术感知能力得到了锻炼和提高，有助于他们在日常生活中更加敏锐地观察和感受美的存在，提高了对美的敏感度。

具象表现绘画是锻炼学生绘画技能的重要途径。

在具象表现绘画中，学生需要仔细观察对象的形态、结构、色彩和光影等特点，并加以准确地再现。

通过不断地练习和实践，学生的绘画技能得到了提高，并且在实践中逐渐形成了自己的艺术风格和创作特点。

具象表现绘画要求学生绘画能力的综合运用，包括构图、色彩、线条等方面的技巧和表现手法，从而锻炼了学生的绘画技能和创作能力，有助于他们在绘画实践中更加自如地表达自己的情感和想法。

具象表现绘画有助于培养学生的创造力和想象力。

通过对客观现实的观察和描绘，学生可以深入思考对象的内涵和意义，发挥自己的想象力和联想能力，从而创作出富有个性和内涵的作品。

在具象表现绘画中，学生可以通过对对象的再现和表达，加以合理的夸张和变形，让作品更富有表现力和艺术感染力。

通过具象表现绘画，学生可以培养自己的创造力和想象力，激发他们对美的追求和创新精神，从而提高了他们的综合艺术素养和审美修养。

具象表现绘画在美术教学中具有非常重要的意义和作用，它不仅可以培养学生的审美情趣和观察能力，锻炼学生的绘画技能和创造力，还有助于提高学生的综合素质和人文素养。

具象绘画与照片化创作的思考

具象绘画与照片化创作的思考1、现象解读林永康作品模仿历史图片，引起大家的非议。

林永康认为，他其实是把自己的情感融入创作活动中去的，照片仅仅是参考，并没有那种个人认为的苍伤感，因此并没有情感的投入2012年，女画家燕娅娅也被状告挪用他人摄影作品，原封不动地抄袭，这种现象较多，究竟如何，实仍画家借用素材没有经过处理。

2、陈丹青认为，当今画家太重视照片，借用画册与相机，就变成了创作。

这是与历史有关的。

远因，他们太重视架上绘画，对当时达达主义并不够重视，或许与中国绘画远源流长有很大关系。

近因，中国的体制造就我们对架上绘画无法摆脱借用照片。

欣赏艺术批评艺术就成了“伪经验”。

也有人认为，近年不是有很多外国艺术展览来到中国吗？面对五零后六零后，他们已经老了，而年轻的一代却认为把大量时间浪费在素描上，纯粹是浪费时间。

也不可思议。

3、问题是，人们的审美总是停留在印象主义以前的古典主义，他们的作品也是以像照片一样的评价标准，画得越像照片，作品也就越得到肯定。

然而我们不妨去想想古代大师是如何创作的，他们是运用速写形式收集素材，在起稿阶段就融进画家的审美与思想，运用透视知识，进行人物的组合，甚至有时根据画面的需要，进行具体的写生。

所以，他们的创作本身不是相机所能替代的。

4、当然，有了相机以后，一些著名大师也的确借用了照片，但他们并没有主动地描摹照片，而是进行语言的转换。

5、现在中国的风格处于交替时期，为了改变在画室缺乏生活气息的创作，一些画家纷纷出去写生，希望能在作品中获得活力。

6、自己的观点：照片可以作为创作素材，高科技的东西为什么不能拿来用呢？首先，一定要自己的，不能随便使用别人的，如到网上下载、挪用别人的优秀摄影作品，都是与艺术创作不符的。

当然也有个人情感表达的需求。

其次，选用照片是为创作服务的，必要时进行适当的艺术语言转换，让照片具有一定的绘画性，这样才是合理的。

如今，PS 软件，也可以模仿绘画效果，所以上一世纪，有人指出架上绘画消亡论，靳尚谊教授甚至提出让年轻人不要学油画，越画越哆嗦，改学国画更好。

论绘画中具象写实与抽象表现的关系

论绘画中具象写实与抽象表现的关系在绘画的历史长河中，具象写实和抽象表现一直是讨论和争辩的焦点之一。

早期的西方绘画大多采用具象写实的手法，追求表现真实的世界。

但是，近代的一些艺术家、运动和流派，如印象派、立体派、抽象主义和表现主义等，尝试将具象的形式去除或抽象化，通过形态和线条、色彩和构图等手法把基础元素提到了更高的层次，达到更加深邃的表现效果。

对于具象写实，它直接描摹现实世界中的事物，力求把现实中的场景、事物还原在画中。

这种绘画手法注重对色彩、线条、形象等方面的准确把握。

具象写实的特点在于其较为明确的表现手法可以更加精确地表现对象，并传递更接近于观念的主题和情感经验，从而带给观众一种“看到就是看到”的体验。

抽象表现则打破了绘画传统中对外在现实事物的依赖，强调用非具象形式传达信息和情感。

它不再单纯的摹仿客观事物，而是主张借助形式语言和感知动力，通过线条、颜色，构图、形态的组合来表达绘画的内在表现力。

抽象表现注重探索素材和建构艺术形式，强调对基础元素的简化，通过创新构造和几何变换，展现出虚实的关系和形式、色彩的富有感染力的节奏感。

具象写实和抽象表达之间的关系不是互斥的，不同时期的绘画作品中这两种表现工具经常同时存在。

一幅好的绘画应该能够吸引观众，传递情感信息，抓住观众的注意力，带给他们深刻意义和长久思考。

采用写实和抽象的形式可以使画作更加丰富和多义。

在创新的过程中，经常需要在两者之间权衡和选择，以达到更好的艺术效果。

总之，具象写实与抽象表现是绘画表现方式的两种重要形式。

在许多绘画作品中，这两种表现方式经常是相互融合的，这种综合表现形式加深了作品的艺术内涵和深度，使它们更具艺术价值。

无论是具象写实还是抽象表现，都是表达人们情感和思维的一种方式，他们的存在与发展从一个侧面反映了人们激情、创造力和生命力的无限延展。

对现代绘画的认识

对现代绘画的认识
现代绘画是指20世纪以来的绘画艺术形式，与传统绘画有较大的差异和创新。

对现代绘画的认识可以从以下几个方面来理解：
1. 自由表达：现代绘画打破了传统绘画的束缚，艺术家可以更自由地表达自己的思想、情感和观点。

绘画不再受限于具象和写实的要求，可以通过抽象、表现主义、立体主义等多种艺术形式来呈现艺术家的创造力和审美观。

2. 多样性和实验性：现代绘画呈现了丰富多样的风格和流派，艺术家通过不同的技法、媒介和创作方式来展示他们的独特视觉语言。

同时，现代绘画也更加注重对材料、色彩以及构图等方面的实验性研究，不断挑战传统的艺术观念。

3. 反思与批判：现代绘画经常通过艺术作品来反思社会、文化和政治问题，并批判现实中的不平等和压迫。

艺术家们用他们的绘画作品传达出对社会现象的思考和对于人类命运的关注，引发观众的思考和反思。

4. 引领潮流和开创未来：现代绘画成为艺术界的先锋，往往引领着潮流和创新的方向。

通过将新的观念、技术和材料运用于绘画艺术中，现代绘画开创了新的艺术形式和表达方式，并对未来的艺术发展产生了深远影响。

总的来说，现代绘画不仅仅是一种艺术形式，更是艺术家对于现实世界的思考和表达，它突破了传统绘画的界限，表达了个
体的独立思想和审美观，对于艺术和社会的发展有着不可替代的影响。

浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性

浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性作为美术教学中的一种重要方法，具象表现绘画在培养学生艺术素养、提高美术表现能力等方面具有重要的意义。

具象表现绘画是指通过对客观事物的描绘，来表现物体的外貌、结构和颜色等特征，是美术创作中最基础的绘画方式之一。

在美术教学中，引导学生掌握具象表现绘画方法，不仅能够使学生更好地理解和应用艺术知识，而且还能够激发学生的创作潜力、培养学生的审美情趣，从而提高学生的艺术修养和审美能力。

深入浅出地进行“具象表现绘画”方法的教学在美术教学中具有十分重要的意义。

具象表现绘画方法的教学能够帮助学生建立对客观事物的观察能力。

在现实生活中，人们经常会接触到各种各样的物体和景物，而艺术家们则需要通过画笔来表现这些事物的形态与特征。

具象表现绘画的教学有助于学生培养对于客观事物的敏锐观察力，使他们能够更加准确地捕捉事物的外表特征，并将其通过绘画的形式表现出来。

通过对客观事物进行细致的观察和描绘，学生可以更好地理解事物的本质和特征，提高对客观世界的认知水平。

具象表现绘画方法的教学有助于培养学生的审美情趣和创作能力。

具象表现绘画是一种通过对客观事物的描绘来表达艺术家对事物的感知和理解的方式，这既需要艺术家对事物的观察和理解能力，也需要艺术家的创作能力和想象力。

在具象表现绘画的教学中，学生可以通过绘画来表达自己对客观事物的情感和认识，从而培养学生对艺术的理解和热爱，激发学生对艺术创作的兴趣，提高学生的创作能力。

具象表现绘画方法的教学还有助于提高学生的绘画技能和表现能力。

在具象表现绘画的教学中，学生需要通过描绘客观事物的方式来表现事物的形态和特征，这就需要学生掌握一定的绘画技巧和方法。

通过具象表现绘画的教学，可以帮助学生掌握对事物的构图、透视、明暗、色彩等绘画要素的运用，提高学生的绘画技能和表现能力。

通过具象表现绘画的训练，学生还可以感受到绘画所带来的乐趣和成就感，从而增强对绘画的兴趣和信心，提高学生的绘画技能和表现能力。

具象艺术的特点

具象艺术的特点具象艺术是一种着重描绘客观现实的艺术形式，其特点在于通过具体事物的形象来表达艺术家的情感和思想。

具象艺术强调对细节的关注和描述，以及对形式和色彩的准确表达，使观众能够清晰地感受到作品所展现的对象或场景。

具象艺术注重对现实的观察和再现。

艺术家通过对身边事物的观察和感知，选择具体的对象或场景进行描绘。

这些对象和场景可能是自然景观、人物形象、静物、城市风景等，通过细致入微的描述来展现艺术家对现实世界的理解和感受。

具象艺术追求形式和色彩的准确表达。

艺术家通过运用绘画、雕塑、摄影等各种艺术媒介，创造出具体对象的形象。

他们通过准确的线条、明暗的处理和色彩的运用，使作品更加真实、鲜活，让观众能够产生身临其境的感受。

具象艺术注重观察者的情感共鸣。

艺术家通过对具体事物的描绘，以及对形式和色彩的运用，传达出自己的情感和思想。

观众在欣赏作品时，可以通过对作品的感知和理解，与艺术家的情感产生共鸣，从而产生情感上的交流和沟通。

具象艺术还强调对细节的关注和描述。

艺术家通过对具体对象或场景的细致观察，将细节描绘得栩栩如生。

观众在欣赏作品时，可以通过对细节的观察和体会，更加深入地理解作品所描绘的对象或场景，从而获得更加丰富的艺术体验。

具象艺术还追求作品的自然度和流畅度。

艺术家在创作过程中，力求使作品看起来自然、真实，避免过于生硬和不自然的表现方式。

他们通过对形象的处理和构图的安排，使作品具有一定的流动感和动态感，使观众能够感受到作品中所展现的对象或场景的生动性和活力。

具象艺术以对现实的观察和再现为基础，通过形式和色彩的准确表达，以及对细节的关注和描述，传达艺术家的情感和思想，并与观众产生情感上的共鸣。

具象艺术注重作品的自然度和流畅度，使观众能够身临其境地感受到作品所展现的对象或场景。

通过具象艺术的表现形式，艺术家能够将自己对现实世界的理解和感受以及对生活的热爱和思考通过作品传达给观众，引发观众对现实的思考和感悟。