下面介绍两种墨的练习,一种(1)

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通用版2025版高考语文一轮复习第三板块专题二第1讲着眼于“神聚”把握散文结构思路分析题练习

第1讲着眼于“神聚”，把握散文结构思路分析题散文结构思路分析题是散文阅读的重要考点，着重考查考生的综合分析实力。

试题涉及文章整体结构、段落结构、段与篇的逻辑关系、段与段之间的关系等。

题型一般有3种：行文思路分析题、线索作用分析题、句段作用分析题。

不论散文结构思路怎样改变，都要围绕散文中心主旨行文，也就意味着在分析散文结构思路时应着眼于“神聚”。

阅读下面的文字，完成1～3题。

三幅画宗璞(1)戊辰龙年前夕，往荣宝斋去取裱的字画。

在手提包里翻了一遍，不见取物字据。

其实原字据已稀里糊涂地不知所终，代替的是张挂失条，而连这挂失条也不见了。

(2)业务员见我懊恼的样子，说，拿走罢，找着以后寄回来就行了。

(3)我们兴奋地捧了字画回家。

一共五幅，两幅字三幅画，一幅幅打开看时，甚生感慨，现只说这三幅画。

三幅画均出自汪曾祺的手笔。

(4)醇厚说，在1986年以前，我从不知汪曾祺擅长丹青，可见是何等的孤陋寡闻。

原只知他不只写戏还能演戏，不只写小说散文还善旧诗，是个多面手。

40年头初，西南联大同学上演《家》。

因为长兄钟辽扮演觉新，我去看过戏。

有两个场面印象最深。

一是高老太爷过世后，高家长辈要瑞珏出城生产，觉新在站了一排的长辈面前的惶恐样儿。

哥哥穿一件烟色长衫，据说很潇洒。

我只为觉新难过，以后经常想起那难过。

一是鸣凤鬼魂下场后，老更夫在昏暗的舞台中间，敲响了锣，锣声和报着更次的喑哑声音回荡在剧场里，现在眼前还有那老更夫的模样，耳边还有那声音，涩涩的，很苦。

(5)老更夫是汪曾祺扮演的。

(6)时间一晃过了40年。

80年头初，《钟山》编辑部要举办太湖笔会，从苏州乘船到无锡去。

万顷碧波，洗去了尘俗苦恼，大家都有些忘乎所以。

汪兄突然递过半张撕破的香烟盒纸，上写着一首诗：“壮游谁似冯宗璞，打伞遮阳过太湖。

却看碧波千万顷，北归流人枕边书。

”我曾要回赠一首，且有在船诸文友相助，乱了一番，终未得出原委。

而汪兄这首嬉戏之作，隔了5年清晰地留在我记忆中。

中国画线条基本技法

中国画线条基本技法线条作为最基本、最单纯、最简单、最朴素的造型语言，被各种绘画所广泛使用，但是，线在国画里却有着特殊的地位。

那么，下面是店铺为大家分享中国画线条基本技法，欢迎大家阅读浏览。

一、线条的训练线条作为最基本、最单纯、最简单、最朴素的造型语言，被各种绘画所广泛使用，但是，线在国画里却有着特殊的地位。

早在唐代，张彦远就在《历代名画记》中宣称：“无线者非画也”，中国画是线条的艺术。

在中国画里，线条不仅起着塑造形体、界定形象的作用，它还无时无刻不在表现作者的个性品德、人格修养和思想感情。

线是中国艺术，尤其是中国画的灵魂，石涛和尚就精辟地道出了线条的重要意义：“夫一画，含万物于中”(《石涛画语录·一画章》)。

线条语言虽然单纯，但中国画在表现不同对象和物体时，通过对线条进行各种微妙变化，使其产生了独具个性的形式语言，如根据丝绸、棉布和麻料等不同质地的物体，使用不同线型、力度、弹性的线条进行表现。

这种不同变化、不同形式和不同线型的线条在人物画中被总结成“十八描”，在山水中被概括成“十六皴”，在花鸟画中，则根据描绘对象和作者当时的思想感情的不同而千变万化。

国画里的线条并不仅仅局限在描绘形体，刻画形象上，它一直都试图表现作者的精神世界，事实上，线条在运行过程中的各种变化，如轻快凝重、提按转折、干枯秀韵等都与作者的心理变化紧密相连，一些抽象的心理感受在线条的点划之间得到了物化。

如八大山人以阴柔的长线、转折多变的侧锋表现自己冷峻的个性和孤傲不拘的叛逆精神;石鲁则以似刀削斧劈、铿锵有力的坚硬线条表现自己不畏强暴、宁折不弯的个性。

学习绘画有两种基本途径：一是通过对实物进行写生练习;一是通过临摹前人的作品进行学习。

方法不同，但学习的目的只有一个，就是通过写生或临摹掌握造型能力和表现技巧。

不同的画种有不同的造型规律和形式语言，这两种不同的学习方法在造型能力和形式语言的学习上也各有特色：通过写生，可以直接来源于生活，这种方法更注重对象的真实性和写实性，与西画的造型观一致，因此比较适合西画的学习。

羽毛笔怎么吸墨水

羽毛笔怎么吸墨水
1、初学者关于蘸墨方法，一般分为两种式。

一种就是买的墨块，这种要使用搭配的台，需要加水研磨的。

另外一种购买普通的墨汁，这种墨汁就可以用普通墨盒塑料的。

2、初学书法毛笔蘸墨方法步骤：首先有一支开了笔的毛笔，开过笔后直接就可以用，如果用放置几天毛笔，需要接一杯清水润一下笔。

保持湿润后开始蘸墨。

3、倒上墨水或者研磨，根据买的墨是否是不是浓墨，然后开始蘸墨。

4、正常蘸墨只需要蘸笔头的三分之一，汁会顺着毛笔笔头吸收。

感觉墨饱了后，在砚台或者墨盒边进行刮墨，把多余的墨掉，同时也处理了笔锋。

5、然后就可以写字了，注意蘸的频率。

1/ 1。

惠风和畅篆体写法

惠风和畅篆体写法惠风和畅篆体是汉字书法中的两种不同风格，两者都具有独特的特点和魅力，下面将分别介绍这两种书体的写法。

一、惠风体写法：惠风体是一种流畅优美的楷书字体，它的特点是线条通顺、刚柔相济。

下面是惠风体的写法要点：1.用笔姿势：惠风体的笔画顺序要求轻重有序，笔画间应有明显的顿挫感。

书写时要注意使用笔尖，轻轻挥动，使笔画通畅且有节奏感。

2.墨的运用：惠风体书写时可使用黑色墨汁，墨量不宜过多。

在书写时，可使用适量的水稀释墨汁，以使书写出的笔画更加流畅。

3.字形规范：惠风体的字形通常要求端庄、优雅，笔画要有力度，但不可过于刚硬。

书写时要注意字形的统一，每个字的部首和笔画要相应有序而得体。

4.书写速度：惠风体的书写速度一般要求适中，既要注重笔画的精细表现，又不可过于迟缓。

在书写时要注意控制好笔画速度，保持均匀而有力的笔画。

5.练习方法：惠风体需要长时间的反复练习，可以通过模仿名家的字体来提高自己的书写水平。

可以选择一些优秀的作品，反复揣摩其中的笔画结构和形态美，以及字与字之间的协调与谐美。

二、畅篆体写法：畅篆体是一种简约、大气的篆书字体，它的特点是结构简练、笔画饱满。

下面是畅篆体的写法要点：1.用笔姿势：畅篆体的笔画通常要求饱满有力，要用钢笔或硬毛笔，使笔画的粗细明显。

在制作笔画时，要运用力量，使笔画充满张力。

2.墨的运用：畅篆体的书写可以使用墨块或墨汁，要控制好墨量以保持字迹的鲜明和清晰。

可以适量调节墨浓度，使墨迹与纸张间有良好的附着力。

3.字形规范：畅篆体的字形通常要求简约明快，要注重整体形态的统一和谐。

书写时应注意笔画的粗细、长短和结构的完整，力求使每个字形态生动饱满。

4.书写速度：畅篆体的书写速度要求相对较快，要求书写时笔画流畅、连续。

可以通过不断的练习来提高书写速度和笔画的稳定性。

5.练习方法：畅篆体的练习方法可以通过写字板或字帖进行模仿训练。

可以先研究篆刻作品中的字体结构和形态美，再进行慢慢揣摩和模仿，通过大量的练习来逐渐掌握其特点和风格。

连续喷墨和按需喷墨工作原理

连续喷墨和按需喷墨工作原理一、引言喷墨技术是一种非接触式数字打印技术，它通过喷射液体墨水形成图案或文字。

连续喷墨和按需喷墨是两种常见的喷墨工作方式，本文将详细介绍这两种工作原理。

二、连续喷墨工作原理连续喷墨是指在打印过程中，喷头不断地向纸张上方喷射液体墨水。

其主要组成部分包括：供墨系统、控制电路、驱动电路和喷头等。

1. 供墨系统供墨系统主要由油墨箱、油泵、滤网等组成。

油泵通过压力将油墨从油箱中抽出，并通过滤网过滤后送至打印头。

同时，供墨系统还需要保持一定的压力，以确保油墨能够顺畅地流动。

2. 控制电路控制电路主要负责控制打印机的各项功能，如启动、停止、加热等。

同时，它还能够检测到打印头是否正常工作，并根据需要进行修正。

3. 驱动电路驱动电路主要负责控制打印头的喷墨频率和喷墨量。

它通过改变电压的大小来控制喷头的工作状态，从而实现不同颜色的打印。

4. 喷头喷头是打印机中最重要的部件之一，它通过微型电机驱动液体墨水从喷嘴中喷出，形成文字或图案。

同时，喷头还需要具备高精度、高速度、高稳定性等特点。

三、按需喷墨工作原理按需喷墨是指在打印过程中，只有当需要打印时才会进行喷墨操作。

其主要组成部分包括：供墨系统、控制电路、驱动电路和喷头等。

1. 供墨系统供墨系统与连续喷墨相同，主要由油墨箱、油泵、滤网等组成。

不同之处在于，在按需喷墨工作模式下，油泵只有在需要时才会将油墨送至打印头。

2. 控制电路控制电路同样负责控制打印机的各项功能。

但是，在按需喷墨模式下，它需要更加精确地监测到打印头是否正常工作，并及时调整其工作状态。

3. 驱动电路驱动电路同样负责控制打印头的喷墨频率和喷墨量。

但是，在按需喷墨模式下，它需要更加精确地控制喷头的工作状态，以确保打印质量。

4. 喷头喷头同样是打印机中最重要的部件之一。

在按需喷墨模式下，它需要具备更高的精度、更快的响应速度和更高的稳定性，以确保打印质量。

四、连续喷墨和按需喷墨的优缺点比较1. 连续喷墨工作模式具有工作效率高、输出速度快等优点。

高考语文一轮专项复习练习卷-新高考Ⅰ卷专用备战高考模拟卷四(原卷版和解析版)

备战高考语文模拟卷（新高考专用）04（原卷版）（考试时间150分钟，满分150分。

）注意事项：1．答卷前，考生务必将自己的姓名、考生号等填写在答题卡和试卷指定位置上。

2．回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡对应题目的答案标号涂黑。

如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。

回答非选择题时，将答案写在答题卡上。

写在本试卷上无效。

3．考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。

典生活现场之美，另一方面又指向了其来路、走向和转化的可能性。

这就需要当今中国的美学研究者，一方面积极地参与到与国际美学界的最新交流当中，另一方面又回到本土去挖掘中国古典“生活美学”的资源。

中国古典生活美学涵摄了“自然化”（性）、“情感化”（情）和“文化化”（文）三个基本的维度，这就非常全面地覆盖了从生理的、情感的到文化的诸种生活，其基本问题意识便是探讨如何实现审美化的生活，由此生成一种忧乐圆融的生活传统。

这里的美学就不再是聚焦艺术的“小美学”，而是融入生活的“大美学”。

中国既是“礼仪之邦”，也是“美善之国”。

生活美学也必然在承继“礼乐相济”的华夏悠久传统中扮演重要角色。

（作者：刘悦笛，系中国社会科学院哲学所研究员）1．(3分)下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）A．从美学史角度而言生活美学的提出是20世纪中国美学发展的必然结果，这是对生活美学的准确历史定位。

B．越来越多的人、行业积极融入生活美学的时代潮流，于是生活美学美育观念的普及有了实现的可能。

C．追求“美好生活”之“道”是践行的、“审美生活”之学是理论的，惟有二者合一才是美学上的知行合一。

D．我们并非不具备关于审美生活的理论意识，而是我们自美的根源之初，生活就作为内核连纵着东方美学。

2．(3分)根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）A．一味抓美化自然环境和基础设施而不顾及百姓实际打造最美乡村，这种美是没有品质的，好的生活才是美的现实基础。

B．根据《左传》记载，当时外交活动中常以《诗经》语言作为表情达意的重要外交辞令，这就是“知悟”的人生智慧和“践行”的现世传统的现实体现。

蘸水笔

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蘸水笔
作者：马未都
来源：《视野》2018年第06期
小时候总盼着早日拥有一支钢笔。

小学三年级前老师不让使用钢笔，怕弄脏作业本。

现在流行的各类水笔那年月根本没有，连圆珠笔也不多见。

那时，钢笔有两种，一种为蓄水笔，另一种为蘸水笔。

蘸水笔特古老，从羽毛笔慢慢演化而来。

木杆，上面插一个薄薄的笔尖，笔尖有一点点蓄水功能，蘸一次墨水能写十几个字。

还有一种蘸水笔的笔尖里有一个蓄水囊，蘸满墨水后能写一两行字，方便得很。

但蘸水笔有一个极大的缺点，就是稍不留神就会滴落一滴墨水，污染纸张，所以每個用蘸水笔的人都十分小心。

与蘸水笔配套的是墨水瓶。

常见的是矮矮的圓瓶，还有一种是长方体矮瓶，深蓝色或棕色，这种深色的墨水瓶旨在保护墨水不褪色。

因为那时为了省电，书桌靠近窗户，墨水瓶如果用无色玻璃制成，墨水就会被晒褪色。

墨水瓶用完必须将盖旋紧，否则墨水极易干结。

我爹特别爱用蘸水笔，有蓄水笔也不用——蘸水笔笔尖薄而扁，字写出来有笔锋，多少有点毛笔的意思。

如果说我对幼年有什么后悔的，就是没有好好练习毛笔字。

当时没有提倡书法的氛围，大人要求小孩写好钢笔字就行了。

于是我没事时就找出信纸——那是一种双线格薄薄的信纸，写字时稍一用力，纸就会被笔尖划破——有一搭没一搭地练字。

蘸水笔的弹性我至今还能隐隐忆起，摁住它写字时可以看见笔尖流淌出的墨水，在自己的手下变成一行行的字，字与字之间表达出思想的含义。

天长日久，不知不觉间我已长大成人。

冀美版美术四年级上册《8.水墨练习》说课稿7

冀美版美术四年级上册《8.水墨练习》说课稿7一. 教材分析《水墨练习》是冀美版美术四年级上册的一课，主要让学生初步了解和掌握水墨画的基本技法，培养学生的观察能力、动手能力和创新能力。

教材以我国传统的国画技法为基础，结合现代审美观念，引导学生通过水墨画表现自然景物和生活中的事物。

教材内容丰富，既有理论指导，又有实践操作，适合学生学习。

二. 学情分析四年级的学生已经具有一定的绘画基础，对水墨画有一定的认识。

但他们对于水墨画的技法和表现力还需进一步学习和提高。

此外，学生的观察能力、创新能力及审美能力也有待培养。

因此，在教学过程中，教师要注重激发学生的学习兴趣，引导他们积极参与，发挥他们的想象力和创造力。

三. 说教学目标1.知识与技能：让学生掌握水墨画的基本技法，能够运用水墨画表现自然景物和生活中的事物。

2.过程与方法：通过观察、实践、交流等方式，培养学生的观察能力、动手能力和创新能力。

3.情感、态度和价值观：培养学生对传统艺术的热爱，提高他们的审美能力，丰富他们的精神世界。

四. 说教学重难点1.教学重点：水墨画的基本技法和水墨画的表现力。

2.教学难点：如何运用水墨画技法表现生活中的事物，以及创新能力的培养。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用启发式教学法、演示法、实践法、交流讨论法等。

2.教学手段：多媒体课件、教材、画具、实物等。

六. 说教学过程1.导入：通过展示优秀的水墨画作品，引导学生关注水墨画的特点和魅力，激发学生的学习兴趣。

2.理论讲解：介绍水墨画的基本技法，如墨色变化、用水技巧、构图等，让学生了解水墨画的绘画规律。

3.示范演示：教师现场演示水墨画技法，边演示边讲解，让学生直观地感受和掌握水墨画的绘画方法。

4.实践操作：学生按照教师的要求，进行水墨画练习，教师巡回指导，解答学生的疑问。

5.交流展示：学生展示自己的作品，相互交流学习心得，教师对学生的作品进行评价和指导。

6.创新实践：鼓励学生发挥想象力和创造力，运用所学的水墨画技法创作自己的作品。

幼儿园墨的作用教案(一)

幼儿园墨的作用教案(一)幼儿园墨的作用教案简介本教案将介绍幼儿园墨的作用，包括其对幼儿园活动的促进作用，以及如何正确使用墨进行幼儿园教育。

目标•了解幼儿园墨的作用•掌握正确使用墨进行幼儿园教育的方法正文1.幼儿园墨的作用–墨可以培养幼儿对学习的兴趣，激发他们的创造力和想象力。

–墨的使用可以促进幼儿手眼协调能力的发展。

–通过使用墨，幼儿能够学会专注和耐心，培养良好的学习态度。

–墨可以帮助幼儿感受和表达情感，提高语言表达能力。

2.正确使用墨进行幼儿园教育的方法–确保墨的安全性：选择无毒、无刺激的墨水，保证幼儿的身体健康。

–提供多样化的墨的使用方式：让幼儿可以用墨在纸上画画、写字；在幼儿游戏中引入墨的使用，提供更多的实践机会。

–引导幼儿用墨表达自己的想法和情感：鼓励幼儿用墨来表达自己的创意和感受，不限制他们的想象力和表达方式。

–营造积极的墨使用环境：为幼儿提供各种墨的工具和材料，让他们有充分的表达空间。

–观察和引导幼儿的墨使用：注意观察幼儿使用墨的方式和表达内容，给予积极的鼓励和适时的指导。

结束语墨的使用在幼儿园教育中扮演着重要的角色，通过正确的使用墨，可以促进幼儿的全面发展。

希望本教案能帮助老师们更好地了解幼儿园墨的作用，并正确引导幼儿进行墨的使用。

拓展活动1.墨画展览：组织一次墨画展览，让幼儿展示他们用墨创作的作品。

鼓励他们分享创作的背后故事，并与家长分享他们的艺术成就。

2.墨水探究：进行墨水探究活动，让幼儿观察墨水在不同材料上的表现，比较不同颜色墨水的特点，促进他们对颜色和物质的认识。

3.墨的游戏：设计一系列有趣的墨的游戏，如墨汁颜料混合游戏、墨画速度比赛等，既提供了娱乐的机会，又培养了幼儿的动手能力和协作精神。

4.墨的故事会：开展墨的故事会，选择与墨相关的故事，让幼儿听故事、阅读图书，了解墨在不同文化和艺术中的重要性。

总结通过本教案的实施，幼儿园老师可以更好地了解墨的作用，并学会正确引导幼儿进行墨的使用。

鞣酸铁墨水和碳素墨水

鞣酸铁墨水和碳素墨水全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：鞣酸铁墨水和碳素墨水是现代书法和绘画中常用的两种墨水。

它们在使用方式、效果和特点上都有区别，但都能为作品增添独特的韵味和气质。

本文将分别介绍鞣酸铁墨水和碳素墨水的特点、制作方法以及使用技巧，希望对喜爱书法和绘画的朋友有所帮助。

鞣酸铁墨水是一种传统的墨水，具有浓郁的古典气息和韵味。

它由鞣酸、铁盐和水组成，制作过程较为复杂，需要经过发酵和沉淀等步骤。

鞣酸铁墨水的颜色多为墨黑，深得传统文人书法爱好者的喜爱。

在使用过程中，鞣酸铁墨水会渗入纸张中，使字迹更加饱满丰富，具有独特的质感和光泽感。

由于其酸性成分，鞣酸铁墨水相对不易褪色，可保持作品的长久保存。

碳素墨水则是一种相对新型的墨水，由碳粉和水混合而成。

与鞣酸铁墨水相比，碳素墨水的制作更为简单，但同样能为作品带来独特的效果。

碳素墨水的颜色多为深黑或灰黑，具有浓重的颗粒感，适合用于绘画作品或日常书写。

碳素墨水的特点是墨迹浓郁明显，线条流畅有力，适合于写意书法和水墨画。

碳素墨水也有较好的光泽感和稳定性，保持作品长时间不褪色。

在选择使用鞣酸铁墨水和碳素墨水时，需根据个人喜好和作品要求来决定。

如果追求传统古典风格和浓重质感，可以选择鞣酸铁墨水；如果喜欢简洁明快的风格，可以选择碳素墨水。

在使用过程中，还需注意以下几点技巧：选择合适的纸张。

鞣酸铁墨水和碳素墨水在不同纸张上效果会有所不同，因此需要根据墨水的特性来选择相应的纸张。

一般来说，较为吸墨性强的纸张适合用鞣酸铁墨水，而光滑度较高的纸张适合用碳素墨水。

掌握适量的墨水和水。

在书写和绘画过程中，需要控制好墨水和水的比例，以保持墨迹的均匀和流畅。

过多的墨水会导致字迹模糊，过少的墨水则无法完整显露墨迹的特性。

注意笔尖的选择和保养。

鞣酸铁墨水和碳素墨水对笔尖的要求较高，需要选择质地较软的毛笔或钢笔来书写。

使用后需要用清水冲洗干净并保持干燥，避免墨水残留导致笔尖变形或损坏。

四色机放墨与控墨技巧(一)

四色机放墨与控墨技巧(一)四色机放墨与控墨技巧介绍四色机放墨与控墨技术是一种常见的印刷技术。

通过合理的调节墨水的放量和控制墨水的扩散，可以得到清晰、鲜艳且准确的印刷效果。

本文将详细介绍四色机放墨与控墨的各种技巧。

放墨技巧1. 考虑墨水的粘度•墨水的粘度不同，对放墨的要求也不同。

•当墨水粘度较高时，应适当调整放墨量，并增加压力，以确保墨水正常流动。

•粘度较低的墨水则需要减少放墨量，适当降低压力，以避免过多的墨水造成印刷模糊。

2. 控制墨点大小•墨点的大小直接影响印刷效果的细腻程度。

•放墨量的多少决定了墨点大小，通过控制放墨量可得到所需的墨点大小。

•放墨量偏多会使墨点扩散，造成印刷模糊，放墨量偏少则会导致墨点细小，影响颜色饱和度。

3. 控制墨点间距•墨点的间距也是影响印刷效果的重要因素。

•放墨量一定时，墨点间距的大小会影响图像的细节表现。

•墨点间距过大会导致图像过于稀疏，细节不清晰，间距过小则会导致墨点交汇，影响色彩的准确度。

控墨技巧1. 选择合适的印版•不同的印版材料对墨水的吸附性不同，因此要根据墨水的特性选择合适的印版。

•针对高粘度的墨水，可选择疏水性较好的印版，以减少墨水在印版上的扩散。

•对于低粘度的墨水，则可以选择亲水性较好的印版，使墨水更好地附着在印版上。

2. 调整印刷速度•控墨的另一个重要因素是印刷速度。

•墨水在印刷过程中会受到强烈的摩擦力，过快的印刷速度可能导致墨水扩散过快，影响印刷质量。

•适当降低印刷速度，可以减缓墨水的扩散，获得更好的印刷效果。

3. 温度控制•墨水的温度也会影响印刷效果。

•温度过高会导致墨水稀释，墨点变小，颜色失真，温度过低则会使墨水黏度增加，影响墨水的流动性。

•通过合理控制印刷设备的温度，可以达到最佳的印刷效果。

结论四色机放墨与控墨技巧的合理应用，可以实现印刷的高清晰度、饱和度和准确度。

通过调节墨水的粘度、控制墨点大小和间距等方式，以及选择合适的印版、调整印刷速度和温度等措施，可实现更好的印刷效果。

黄简讲书法三级课程裹束17－血的作用3

黄简讲书法：316裹束17－血的作用3四、其他用笔动作对墨色的影响我已经讲了两种基本墨色，画有中线和边界双钩。

我也介绍了老一辈对这两种线条的称呼，绵里针和乌丝栏。

那么除了这两种，有没有第三种墨色呢？还有，今天介绍其他用笔动作对墨色的影响。

4.1半深半淡书法在一般人的心目中，就是一个黑色。

其实不是这样，它的墨色是跟着用笔不断变化的。

换面对黑色有很大的影响。

你看，比如说这个毛笔这么写过来，写一横。

开始写的时候，A面都是墨，所以你写过来，墨色一定很浓，很黑。

你越往下写，A面的墨一点一点少了，那么写到后来，颜色就会淡，甚至出现沙笔呀、燥锋呀那种情况，颜色就会淡。

那么你想，如果我们写过来，写到一半，换了一个面，如C面。

A面已用过，墨少；C面没用过，墨多，颜色就深。

A面写过来，一点点淡；换成C 面，又深了。

对不对？还有一种情况，不是换一个面，而是换半个面（B面）。

B面没用过，有墨，颜色比较深；A面用过了，墨少，就会比较淡。

这样写出来的线条必然是一半深一半淡。

我来举一个例子，这是传为南宋张即之写的“晓”字。

你看这个字，线条似乎就是黑的。

但我放大一点，就看这最后一笔。

最后一笔是外略势，行笔路线是8－6－2三个面转换。

先写竖笔，用八号面，你看这一段黑色是深的。

然后转到六号面，写一横，这时候墨色不同了，一半深一半淡。

这既不是画有中线，也不是两边双钩。

最后转到二号面，写这一钩，这一钩墨色也奇怪，左边深右边淡。

这是怎么回事？你能写出一半深、一半淡的线条来吗？清代曾国藩在给他弟弟的家书（见《求阙斋书沦精华录》）中提出了“三股绳”原理：“一曰换笔，古人每笔中间必有一换，如绳索然。

第一股在上，一换则第二股在上，再换则第三股在上也。

”这里讲的绳，应该是以前的麻绳，通常用三股绞起来的，所以曾国藩用绳比喻。

这“三股绳”是什么意思呢？就是以前人搓麻绳，我这儿没有麻，搓不起来，就拿这一个三脚架来做一个比方。

那么三股，把它搓起来或者说扭起来，那就成了一个绳子。

“惜墨如金”与“泼墨如水”

“惜墨如金”与“泼墨如水”1. 引言1.1 什么是“惜墨如金”与“泼墨如水”“惜墨如金”与“泼墨如水”是两种不同的态度和观念，来源于古代文人对待墨的不同看法。

在中国传统文化中，墨是一种重要的绘画和书法工具，具有深远的文化内涵和象征意义。

而在文人们的心目中，“惜墨如金”和“泼墨如水”代表着不同的对待墨的态度和价值观。

“惜墨如金”一词源自于唐代著名书法家张旭的《谢病书》中的一句诗：“不厌揽墨如金石，惜将未乾即卧之。

”意思是说书法家在作品刚完成未干时，就要像珍惜黄金石块一样小心翼翼地保护，不可轻易毁坏。

这种态度体现了对墨的珍惜和节俭的价值观。

相反，“泼墨如水”则是另一种对待墨的态度。

泼墨在中国绘画和书法中被看作一种自由、潇洒的表现方式，强调墨的流畅和自然。

泼墨意味着大胆、豁达，追求意境的最高境界。

两种不同的态度代表了文人们对待艺术和生活的不同看法，也反映了他们对待世界的观念和态度。

在绘画和书法创作中，不同的墨的使用方式也会影响艺术作品的表现形式和艺术效果。

了解和理解“惜墨如金”与“泼墨如水”背后的文化内涵和思想，可以帮助我们更好地欣赏和理解中国传统艺术。

1.2 文人对待墨的态度文人对待墨的态度一直是中国传统文化重要的一部分。

在中国古代文人的眼中，墨是一种象征着深邃、内涵和意境的艺术材料，因此对待墨的态度十分谨慎。

他们认为墨是一种珍贵的艺术材料，代表着画家的修养和品味，所以要像对待黄金一样珍惜。

文人在使用墨的过程中，会精心斟酌每一滴墨汁的用量，力求做到节约而不浪费。

他们喜欢通过控制墨水的浓稠度和飘洒的速度，来表达出自己的情感和思想。

他们也会选择不同质地的墨来表达不同的意境，比如使用浓墨重彩来表现雄浑大气的山水画，使用淡墨淡彩来表现婉约细腻的花鸟画。

文人对待墨的态度可以说是虽贵重而不奢侈，精雕细琢而不拘泥于形式。

他们深知墨的珍贵和重要性，所以在书画艺术中，墨被赋予了极高的文化内涵和象征意义。

2. 正文2.1 惜墨如金的历史渊源"惜墨如金"这一文化传统可以追溯到古代中国的书法和绘画艺术中。

1.1.2 分散系(分层练习)(解析版)高一化学同步课件沪教版2020必修一

第一章化学研究的天地1.1物质的分类第2课时分散系1．如图所示为实验室中制备胶体的一种方法。

下列说法正确的是A．该制备方法属于物理方法B．烧杯中液体的颜色逐渐变浅C．可用丁达尔效应判断是否制得胶体D．加热能促使该分散系中的分散质粒子直径减小【答案】C【详解】A．该制备方法有氢氧化铁生成，属于化学方法，故A错误；B．烧杯中液体逐渐变为红褐色胶体，故B错误；C．胶体能产生丁达尔效应，可用丁达尔效应判断是否制得胶体，故C正确；D．加热可使胶体聚沉，加热能促使该分散系中的分散质粒子直径增大，故D错误；选C。

2．下列关于胶体的说法中，正确的是A．溶液和胶体的本质区别为能否产生丁达尔现象B．胶体的分散质和分散剂可以利用滤纸分离C．胶体一定是混合物D．胶体可能带正电，也可能带负电【答案】C【解析】A．溶液和胶体的本质区别是粒子直径的大小，A错误；B．胶体是分散质粒子大小在1nm~100nm的分散系，胶体粒子能通过滤纸，则使用滤纸不可以将胶体的分散质与分散剂分离，B错误；C．胶体是一种分散系，由分散剂和分散质组成，一定是混合物，C正确；D．胶体不带电，胶粒由于吸附阴阳离子可能带电，D错误；故选C。

3．下列关于FeCl3稀溶液、Fe(OH)3胶体、Fe(OH)3悬浊液的说法，正确的是A．三者均属于纯净物B．三者的本质区别是能否发生丁达尔效应C．分别对三者进行过滤操作，只有FeCl3溶液中的分散质粒子能穿过滤纸D．向沸水中逐滴加入5~6滴FeCl3饱和溶液，继续加热至红褐色可制得Fe(OH)3胶体【答案】D【分析】胶体是分散质粒子大小在1nm~100nm的分散系；溶液是分散质粒子大小于1nm的分散系；浊液是分散质粒子大于100nm的分散系；光束通过胶体时，光线能够发生散射作用而产生丁达尔效应，而通入其它分散系时不能产生丁达尔效应；【详解】A．三者均属于混合物，A错误；B．三者的本质区别是分散质直径大小，B错误；C．胶体、溶液的分散质均可以穿过滤纸，C错误；D．制取()3Fe OH红褐色胶体应该向煮沸的蒸馏水中滴加饱和氯化铁溶液至溶液变红褐色；D正确；故选D。

工笔画用的颜料（转载）

⼯笔画⽤的颜料（转载）⼯笔画⽤的颜料（转载）(2010-09-16 17:21:56)转载▼标签：⽂化中国画⽤的颜料中国画使⽤的颜料有植物颜料（⽔⾊）和天然矿物质颜料（⽯⾊），还有化学合成颜料三⼤类。

植物颜料有花青、胭脂、藤黄等。

矿物质颜料有赭⽯、朱砂、朱膘、⽯青、⽯绿、⽯黄等。

由锌管包装的中国画颜料⼤都是化学合成颜料。

这些统称中国画颜料。

⽔⾊（植物颜料）是透明⾊，可以相互调和使⽤，没有覆盖⼒，⾊质不稳定，容易退⾊。

⽯⾊（矿物颜料）是不透明⾊，相互不能调和使⽤，覆盖⼒强，⾊质稳定，不易褪⾊。

⽯⾊和⽔⾊相互之间也不能调和使⽤。

中国画的执笔⽅法初学者，⾸先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔⽤墨⾃如，应注意以下⼏点：（1）笔正：笔正则锋正。

⾻法⽤笔以中锋为本。

（2）指实：⼿指执笔要牢实有⼒，还要灵活不要执死。

（3）掌虚：⼿指执笔，不要紧握，指要离开⼿掌，掌⼼是空的，以便运笔⾃如。

（4）悬腕、悬肘：指⼤⾯积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随⼼，⼒贯全局。

中国画⽤的墨墨在中国绘画中具有独特的地位，墨有固体墨与液体墨两种。

中国画的传统⽤墨是固体墨，因其所⽤的原料不同，⼜分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。

油烟墨——是⽤桐油等油类成烟制成。

其⿊⾊偏暖，⽤来作画，与其他透明颜⾊调⽤很协调。

松烟墨——⽤松树枝烧烟制成，其⿊⾊偏冷，多⽤于书法。

漆烟墨——⽤传统⼤漆烧烟⽽成，其⿊⾊细润⽽有光泽，⽤于绘画也合适。

在选⽤时以质地细腻、滋润呈蓝紫⾊为好。

以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。

液体墨保持了油烟墨的特点，由于使⽤⽅便，现在⼗分普及，但⽤于写意画较好。

其中以“天津书画⽤墨汁”和北京“⼀得阁墨汁”为好。

⼯笔画⽤的纸　⼯笔画⽤熟宣纸或是熟绢，是⽣宣纸或⽣绢经过⼀定⽐例的胶矾⽔刷制⽽成。

其性能是不渗⽔。

熟宣纸⽬前有不少品种，如清⽔书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。

以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾⽔有浓有淡。

⼀般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。

水墨游戏教学反思

水墨游戏教学反思水墨游戏教学反思作为一名人民教师，我们要有很强的课堂教学能力，在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误，那么什么样的教学反思才是好的呢？以下是小编为大家收集的水墨游戏教学反思，欢迎大家分享。

水墨游戏教学反思1课时：1课时教学目标：1、尝试使用中国画的工具，材料。

2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。

3、培养学生热爱民族传统艺术。

教学重点：1、认识、掌握工具材料的使用。

2、焦、浓、重、淡、清的画法。

教学难点：1、工具的使用。

2、用笔、用墨的训练。

教学工具、材料：毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。

课件教学过程：1、教师检查学生所带材料、工具并进行调配。

让全班的学生都有作业做。

2、出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。

展示课件让学生直观认识什么是中国画，并出示课题——“水墨游戏”。

3、教师边实践边介绍中国画的工具材料。

（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。

（2）墨汁：（一得阁、中华）、墨块（收藏、欣赏）。

（3）纸：（生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。

）（4）砚台：（收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。

）4、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。

主要提醒学生水在墨当中起到的作用。

就是掌握用水的量。

或用墨的量。

5、请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。

6、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。

7、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。

8、征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。

最后教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。

9、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。

札记：由于是第一次正式接触中国画，孩子们显得比较兴奋，听讲也很认真，又敢于尝试。

为了减少大家的“畏难”心理，我选择了较易表现的香菇、小辣椒作为第一次的尝试练习，果然孩子们一会就较好地完成了练习。