法国中尉的女人

《法国中尉的女人》观影笔记一、关于小说改编这是一部比较经典的20世纪80年代的英国电影，被称之为“文化反思电影”，曾经有报纸称它为“战后几十年来最英国特色的电影”。

电影改编自英国作家约翰·福尔斯的同名小说《法国中尉的女人》。

它虽然讲诉的事发生在19世纪的英国维多利亚时代一对地位悬殊的恋人之间的爱情故事，但与以往传统的欧洲小说所不同的事，作者是站在现代的维度上用现代的标准和思维方式去审视和品评过去时代发生的事。

这种多重叙述架构与开放式的结局，是许多导演面临的难题。

但是，导演卡洛尔·赖兹通过现代意识解构了这个维多利亚时代的故事，于是巧妙地采用了一个时空交错的“片中片”套层结构方式，成功地解决了这样问题。

除了改变结构之外，电影还大刀阔斧地砍削了小说叙事的枝蔓，将因众多“离题”议论而显得散漫的故事梳理得井井有条，紧凑完整，增加了影片的可看性，但并有独特的吸引力和神秘感，叙事的神秘氛围在电影中通过黑色的风衣、风雨交加的天气、人物苍白中透出丝丝血色的面颊和古怪的微笑来表现。

另外，电影还改变了小说中一个重要的潜在循环结构的指向，并通过画面设计成功地实现了这一篡改，使影片比之小说更加“通俗易懂”。

不过，导演机灵地将自己对小说的改编转变为表现一个剧组如何将小说搬上银幕，以及这次表演过程如何与演员的情感生活互动，融入了现代视角对小说原著的新阐释。

原著小说中的故事是单线发展，而在影片中，故事的背后，关于男主角和女主角的故事则还有另外一条线索，因此展现出来的是，同样的人，同样的相互爱慕，不同的时代，不同的生活背景，一对恋人最终走向截然不同的结局。

二、影片分析影片的明线是那个发生在维多利亚时代的故事，在影片中是以一个正在被拍摄的电影的状态而存在的。

故事里，贵族少爷查理从想帮助一个被人称作“法国中尉的女人”的神秘女子莎拉，到无可救药的爱上她，开始走向一条他从未想过的道路——反抗这个时代禁锢他的教条和束缚，毁了原本的婚约。

当查理终于不顾一切的与莎拉结合之后却发现自己竟是莎拉的第一个男人，于是莎拉的形象从原本为追求爱情的自由而不惜被世俗嘲讽变成了纯粹的为一种自由理念而自甘深陷不为他人所理解的堕落。

当查理放弃了与富家小姐的婚约，甚至被迫接受辱人的条件去寻找莎拉时，却是人去楼空。

影片在此时，有了一个小转折，重心开始移向电影外男女主角之间的情感纠葛。

有条暗线一直作为铺垫式的线索存在着，在明线故事进行中，总是插入饰演莎拉的女演员安娜和饰演查理的男演员迈克之间调情和做爱的场景，随着他们演绎的故事的发展，两人之间的情感也深陷复杂的纠葛。

影片最终故事的重心又回到莎拉和查理的爱情故事上来，在影片拍摄的最后一个外景地“温徳米尔”，莎拉和查理重聚，在相互倾诉了怨愤和思念之后，他们原谅了彼此，选择了新生活的开始，两人划着船，从黑暗的桥洞下穿过，划向幸福的更深处。

而与之对应的银幕之外，安娜放弃了迈克，最后选择了原来的生活。

迈克发现安娜离去，推窗大喊：“莎拉！”原来迈克已将戏里的“莎拉”与戏外的“安娜”混而为一，这种意乱情迷的爱情只能留下悲伤的回忆。

在“戏里”和“戏外”这两条情节线之中，编导明显地先把叙事重心放在前者，而让后者以蜻蜓点水的方式出现，从侧面去烘托和丰富戏中戏的趣味性。

例如安娜在研读电影的背景资料时，指出在十九世纪的伦敦，女性从事妓女行业的比例很高，从而解释了戏中的莎拉在小镇生活极不如意的情况下也不愿意到伦敦去谋生的原因。

又如迈克与安娜在小院子中念剧本排戏时，镜头直接跳到戏中莎拉于树林中失足跌倒而查理伸手将她扶起的连续性动作中，造成微妙而有趣的突破时空的效果。

“戏里”与“戏外”原来分开发展的情节线到了影片后半部便密切结合，并且巧妙地将重心人物从女方转往男方身上。

安娜的丈夫就曾经问迈克：“本片有两个结局，一个是悲剧，一个是喜剧。

到底采用了那一种？”迈克迷惑地回答他：“是第一种结局，不，是第二种结局。

安娜没有告诉你吗？”换言之，迈克此时已经没有了自己的主意，一切得等候安娜的抉择。

配合着本片纤细沉郁的故事情节，卡瑞尔．赖兹刻意采用灰暗低沉的叙事基调，外景画面经常被忧郁的灰蓝色所笼罩，而室内画面亦处处呈见黑沉沉的一片，使观众的情绪一直笼罩在低气压之中，直至最后一幕才得以抒解。

虽然如此，本片并非是沉闷难解的作品，反而从头至尾洋溢出一种神秘而浪漫的电影魅力。

影片的剪辑也很精致。

随着一声“开始！”影片以一个传统的英国维多利亚时代的镜头开始全片的诉说，一个一袭黑衣的青年女子走向波涛汹涌的海边，眺望海峡那边。

而后摄影机往后拉开，出现现在时的拍摄现场，观众看见男女两位主角的饰演者梅丽尔·斯特里普和杰瑞米·艾恩斯正和摄制人员谈话——第一个镜头就涵盖了历史与现实的两极对比。

此一场景是“戏中戏”最具代表性的象征镜头，因为查理与莎拉就是在这个长堤上首次碰面展开了他们的爱情故事，而遭到抹黑的莎拉在恶劣的环境下坚定地一直往前走的动作，则标志了全片的主题精神所在。

影片现在时与过去时的转场与衔接也精致、大气，情绪点控制地极其准确，又处处体现出两种时代精神的对比。

例如：影片表现了莎拉在森林与查理邂逅时的欲言又止后，直接切换到阳光明媚的现代海滩，两个演员——迈克和安娜一身鲜亮躺在沙滩上谈情。

维多利亚时代女子的神秘和情感压抑与现代女演员在情感上的自主性立即形成鲜明对比。

再如：查理和莎拉在牛栏的一时忘情被仆人撞破，莎拉推开牛栏的门走出，而后影片切到现在时女演员安娜打开现场的化妆车门来到男主角迈克身边，两个时空、两种情绪的转换完全不用技巧，直接切换，造成一种对比，视觉和心理张力极强。

影片的画面造型非常考究。

把社会环境形象化，把自然景色情绪化，用视觉上的冲击强化电影的主题。

比如在一开始，抑郁的莎拉总是穿着深色的衣服，还常常孤独地站在灰蒙蒙的海边或者幽暗的树林里，她的周围总是波涛汹涌、狂风怒号，这很符合她的社会最低层阶级的身份和心境。

而作为对立面的大家闺秀欧内斯蒂娜，却总是以阳光和色泽鲜艳的衣服作为陪衬。

到了故事最后，莎拉终于在社会上自立，她所处的环境和她的衣服也鲜亮起来，她也开始和查理泛舟于平静的水面。

影片中表现莎拉时始终采用昏暗的色调。

由此来表现莎拉情感的压抑、矛盾，孤傲、冷漠性格。

在莎拉与查理在树林约会这一场景中，那些盘根交错、粗大阴森的树木，无形中给观众一种强大的压力，导演巧妙的运用这一场景既表现出了古代时期封建保守的社会环境，受到压抑、束缚的感情，同时又达到了一种强烈的视觉冲击效果。

在故事结尾，莎拉再次出现在镜头中时，其色彩基调则是明亮的。

这种色调的转变也暗示观众，莎拉生活得到了一个全新的转变。

与查理结合而又分开三年后，莎拉仿佛获得了重生，她得到了真正的自由，没有任何负担、束缚的追求艺术，寻回自己曾经遗失的那份真爱。

影片中，莎拉与查理重逢，船从一个灰暗的桥拱下划过，然后导演将镜头处于一种静止拍摄状态，让两人坐的小船渐渐远离镜头，并且画面色调变得愈加明亮。

通过这组镜头，折射出莎拉真正摆脱痛苦、束缚，饱经磨难的恋人获得了重生后来之不易的爱情。

在现代故事中，影片的色彩基调大都是明亮的，这就突出了现代女性所具有的自主性，形成了与套层故事中人物性格的鲜明对比。

影片最后，安娜饰演完莎拉这一角色后，重新审视与迈克感情并选择离开迈克。

而最富戏剧化的一幕是在最后一个镜头，迈克推开窗子想对安娜做最后的挽留时，脱口而出的那一声“莎拉”让观众顿时从对迈克背叛妻子感情的厌恶中得到释放。

镜头给迈克特写、定格时，从他的表情中观众多少也能体会到，他与安娜那段感情究竟是源自内心深处的真爱还是所谓“入戏太深”的意乱。

或许此时彼此的心灵都得到了洗礼，获得了重生。

电影以现代故事作为结尾，与影片以套层故事开机镜头作为开始达到了首尾呼应，而且不突兀，真正达到戏里戏外、始末都相互对应的效果。

整部影片多次运用蒙太奇手法，以时空间转换达到自然转场的效果。

两条线索同时进行做比较，引导观众思考社会中的道德标准和爱情的自由之间能否达到一种平衡，同时也使得电影更具有戏剧化的效果。

另外，影片色彩基调前后的鲜明对比，从侧面更有助于故事内容的表述，观众也可从中把握情绪的变化。

三、主题分析人，首先要拯救自己。

没有人能把你囚禁于你的过去，除了你自己；没有人能帮你完成华丽的转身，除非你自己愿意；没有人能帮你挣脱你自己的桎梏，除非你先从内部把它打破。

你就是你内心的恐惧，接受自己，以及自己过去的一切事情，才能拯救自己。

这是我在看了这部影片后总结的。

整部影片的主题一直很模糊迂回曲折，编导的意图直到最后一幕才画龙点睛。

戏中戏的主题是“女性觉醒与追求心灵自由”。

维多利亚时代既是科学技术和文化取得长足进步的时代，也是伦理道德极其虚伪的年代，一百多年前的英国，女性完全活在一个由男人主导和由保守道德观念控制的悲惨世界之中。

女主人公莎拉美丽、自尊，有知识有才华，只因为她采取了突破禁忌的行动来表达自己对爱情的追求（尾随法国中尉瓦根到他住宿的旅馆中示爱），就被整个社会视为不守妇道的异类，从此抬不起头来做人，甚至为了维生还不得不忍受乡下老太婆的嘲讽训斥，生活得毫无尊严。

在这种沉重的社会压力下，莎拉虽然明知道自己并未越轨（她在旅馆中看到瓦根另有女人便黯然离去），但也默默承受大家指责她为荡妇，甚至不自觉地在意识上扭曲自己的人格，亲口对查理表白说她是一个“妓女”。

编导对莎拉为何“自甘作贱”的复杂心理在片中虽只作提示性的交代，但是透过对维多利亚时代泛道德化社会氛围的细心经营，观众仍能充份理解莎拉为何会变成一个自我放逐的忧郁症患者。

因为在遇见查理前她知道在那个小镇，没有人能理解她，但她又不原妥协。

她只能如此。

令人可喜的是，在这样的环境中她还是宁折不弯一味追求自己的理想人生，她甘愿与命运抗争，而不愿自己的心灵之花横遭风雨。

终于她等来了查理。

当她发现查理又可能理解她时，她不顾一切的追求了。

仍记得查理向莎拉求婚前，莎拉说的那句话，她说：“我早就梦想这一天，我什么也不要求你，只要我知道你曾爱过我就够了。

”她在乎的不是世俗的婚姻仪式，而是两个人的感情！她的离开也是因为她在发现自己并没有真正的心灵自由后，对于感情的恐惧，恐惧自己会因为心灵的阴影而伤害查理。

最后她找到了自由，找回了自我，就有勇气接受查理，与他开始崭新的生活。

四、人物分析萨拉出身下层，又受过一些教育，这使她处于一种“心比天高，身为下贱”的特殊地位。

在这种情况下，她要争得独立和自由，就必然跟她所处的时代和环境格格不入。

在整个电影中，萨拉是个怪异而神秘的人物，即使对查理来说，虽然他感到跟萨拉是“同一块石头雕刻而成的”，他爱她，他与她息息相通，但他对萨拉也并不完全理解。

其实，人们感到她不可理解，这正说明她的思想和行为是对维多利亚时代精神的反叛。