设计需要临摹借鉴

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简述设计的艺术手法

设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。

1.借用：在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术
作品，借用艺术创作的风格、技巧等，是设计的一种手法。

广告设计中经常使用。

2.解构：以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的
分解，分解成语词、纹样、标识、单行、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。

3.装饰：在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又常用的方法。

装饰并
不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。

好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。

4.参照：设计属于创造。

在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、
装饰，都不能简单的模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简单又有效的方法。

参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。

参照的关键是根据设计范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。

5.创造：创造是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的
基础。

临摹的四种方法

临摹的四种方法
临摹是学习绘画的一种常见方法，通过模仿他人的作品来提升自己的技能。

下面将介绍四种临摹的方法，帮助读者更好地掌握这一技巧。

第一种方法是直接临摹。

这种方法适合初学者，可以选择一幅自己喜欢的画作，通过观察并模仿画中的线条、色彩和构图等要素来练习自己的绘画技巧。

在临摹过程中，要注意仔细观察原作细节，并且尽量保持与原作一致。

第二种方法是逆向临摹。

这种方法是指先观察一幅画作，然后试图用自己的方式去创作出类似的作品。

这种方法可以锻炼自己的创造力和想象力，通过对原作的理解和解构，再加入自己的风格和想法，使得最终的作品更具个人特色。

第三种方法是局部临摹。

这种方法适合于想要重点提升某个绘画技巧的人。

可以选择一幅画作中的某个局部进行临摹，比如一只眼睛、一朵花等等。

通过重复练习和观察，可以更好地掌握这个绘画技巧，并逐渐将其运用到自己的作品中。

第四种方法是多样化临摹。

这种方法是指选择不同风格、不同题材的画作进行临摹。

通过临摹不同类型的作品，可以拓宽自己的绘画视野，学习并吸收不同绘画风格的特点和技巧。

这样做可以帮助自己发展出独特的绘画风格，并在创作中更加灵活自如。

以上是四种常见的临摹方法，每种方法都有其独特的优势和适用场景。

无论选择哪种方法，都需要有耐心和毅力，不断练习和提高自己的绘画技巧。

同时，要保持对原作的尊重和敬意，避免抄袭和盗用他人作品。

通过临摹，我们可以不断进步，探索和发展自己的绘画才能。

希望读者们能够善用这些方法，不断提升自己的绘画水平。

商业设计中的借鉴与创新

２商业设计中的创新严格意义上讲，一件缺乏创意的设计作品不算是一件合格的设计作品；一位缺乏创新意识的设计人还不能被称为设计师；而一个缺乏创新意识的民族，将丧失竞争力与活力，难以在国际上立足。目前，许多专家和学者公开发表文章，呼吁商业设计的改革与创新。由此，我们不难发现，国内大部分专家和学者都有追求“ 原创设计” 的意识。
通过图１我们可以知道，作品设计要达到创新，必须经历四个阶段。在设计之前应先查找资料，选择借鉴对象，然后模仿，设计师经过分析与思考后才能做出理想的设计。以食品包装设计为例，我们设计初期会收集大量的相关设计资料，从筛选后的作品中会发现，大多数食品的包装喜欢应用暖色调和食品本身的色彩。因此，这一点我们可以借鉴，在自己的作品中使用具有食欲的色彩，再经过对该食品的色彩、口味和质感等等进行分析，从而设计出超越原有作品的设计，达到创新的目的。借鉴的阶段不是简单的拷贝对象，应该对借鉴对象做充分的分析和思考。对对象的研究和分析非常重要，如果只停留在作品表面的欣赏，我们就无法认识到作品深入的内涵。我们思考和分析的目的是总结出参考对象之间共同的设计规律。我们再根据设计的具体要求，恰当地把这些规律应用到自己的设计中去，最终做出具有一定突破性的设计作品，这是我们寻找创新设计的很好办法。
一
选择借鉴对象Ｈ
模仿
Ｈ
思考、分析Ｈ创新设计
图１从借鉴到创新的四个阶段
在创造理念上，还是设计方式上，都只停留在借鉴的阶段。有部分设计师为了追求效率，拿到一些自认为好的设计直接抄袭，把借鉴当成是设计的终点，缺乏创新，因此有人把这种现象称为 “ 拿来主义 ” 。比如，市场上热门的一部价值几千元的品牌手机，山寨以后功能和外型几乎一样，但价格就便宜了。从商业角度看，这看似成功，但是从设计角度看，这种设计缺乏创意，将会影响中国创新设计的发展。有些设计师热衷于模仿西方现代设计的形式和语言，一味把西方的优秀设计作品当成典范，以为找到了创新设计的“ 真谛” 。他们一味地学习西方设计，而忽视本土特色，这是大错特错。当然，设计要创新，不可能是一个闭门造车的过程。我们在比较过程中可能受某种元素启发，或者是某个灵感的触动，在原有元素、形式和语言上，对设计对象加以理解，重新组织出新的视觉形象。总而言之，在设计的过程中，我们可以学习西方形式感，但也不能忘记中国的文化和特色。鲁迅先生说的好， “ 我们可以拿来，但是要取其精华，去其糟粕。 ” 在学习和继承传统优秀文化的基础上，发展和建立新的设计，这样才有创新的可能。

抄袭——借鉴——创新

抄袭——借鉴——创新什么是抄袭?《新华字典》解释:①照抄别人的作品,答案当作自己的;②不顾已方的客观情况,硬搬别人的经验方法.贬义上讲,抄袭是一味照搬别人的成果;从褒义上讲,抄袭更多理解为临摹﹑学习﹑融合.什么是借鉴?借鉴在《新华字典》解释为跟别人的或另外的事物相对照,以便从中学习或吸取经验教训.什么是创新?创新在《新华字典》解释为抛弃旧的,创造新的.在成功的道路上,抄袭、借鉴、创新是一种循序渐进的过程.抄袭是学习的最初阶段,是积累经验知识的方法,是走向创新的过程.无论是“熟读唐诗三百首,不会写来也会抄”,还是“天下文章一大抄”,不都是在说明这一道理.无论是文学﹑音乐﹑绘画和设计创作都无法避免这一过程.在艺术设计领域,通过对成功作品抄袭﹑临摹﹑到借鉴的过渡,从中得到学习;进而总结经验和方法,改进自己的创作思路,创作出优秀的作品. 抄袭—借鉴—创新是循序渐进的过程,是一部设计的发展史,是设计师的成长过程,是设计师的熔炼.早在19世纪的英国,由于机器化大生产和维多利亚风格的过分盛行,引起了艺术家的厌恶.为了改变这种现状,以威廉—莫里斯为首的艺术家,就从中世纪搬来了歌特式风格,用中世纪的乡村浪漫主义来抗衡机器生产带来的压迫感和维多利亚的骄侈.其中,以莫里斯的住宅“红屋”最具有代表性.红屋一反常采用的对称布局,表面粉刷;而采用非对称,同时完全没有表面粉刷,采用红砖,既是材料,同时也是装饰;采用大量的歌特式的特点.比如塔楼,尖拱入口;从墙纸到地毯,餐具到灯具,家俱到室内都显现出浓重的歌特风格.这就是一个从抄袭到借鉴再到结合创新.导致了一个风格产生.难道你也要说,这是可耻的吗? 让我们再来看看美国.美国独立战争胜利后,为了向世人展示民族的强大,在建筑中采用了大量的古罗马风格.其中,最具代表性的是在1793—1865年建造的美国国会大厦（见图1）,它完全抄袭了法国巴黎万神庙（见图2）.而在近代,就是这个经济大国、军事大国和资源大国中,牛仔们用玻璃将埃及的金子塔一比一的复制下来搬了过去,还将威尼斯的水城硬塞到宾馆里去,他们就用这种方式神奇的建造了一个美丽城市—拉斯维加斯.这时候,骂人的人到哪里去了?这也是一种抄袭,可我并没有听到骂声,我听到的全是歌颂和赞美. 让我们再看看日本.日本作为一个岛国,它无论是在宗教、文化还是在艺术等方面采用的全是拿来主义.单从建筑方面来说,它先从中国学习了木结构,又从俄国学习了构成主义;二战后,又从美国搬来了现代主义;在这短短二十几年的时间里,一跃成为经济大国和设计大国.日本之所以能成为设计强国,靠的就是照搬国外,从中认真的学习,再到创新.其中最具代表性的就是著名设计师丹下健三设计的东京都厅舍,其中1号楼完全摸仿了巴黎圣母院的造型,他不过就是把两侧的塔钟作了45º旋转;还有原广司设计的新梅里空中大厦,造型摸仿了凯旋门.如果,大家注意的话,在丹下健三、前川国男、阪仓准三的许多作品中,都可以清晰的看出勒—科布西埃和弗兰克—赖特的影子.怎么没有听到你们骂他们可耻呢? 让我们再回过头来看看自己吧!在我们国家,一直存在着这样一个规律,那就是北方抄南方的现象.我这样说可能会勾起北方人的不满,但这是事实.深圳作为中国的设计之都,在80年代先是抄袭日本,而后是抄袭港台,再后是抄袭欧美;通过抄袭,吸收国外优良的设计理念并结合自身的客观条件,不也创造出一批批优秀的设计作品,不但体现出了优良的设计思路,而且还充分流露出了本土文化.通过抄袭,就连我们在施工工艺方面也有了很大的进步.就拿我们的墙体装饰来说吧!80年代我们的作法是在墙体上打30*40的木龙骨,然后在木龙骨上作饰面板;发展到了现在大家都知道的一种做法,那就是在墙体先打12厚的垫板,然后在垫板上作饰面板,这种作法的好处就是更牢固和耐用.这种做法并不是我们发明创造的,而是南方抄了香港,而后北方抄了南方.这就是为什么很多人说,中国的设计看广东,中国的施工看广东,因为广东的设计师和施工队伍抄的多,抄的快,积累多了就有了自己的经验,从中也体会到也学到了很多东西.虽然与国外相比还是有一定的差距,但他们正在努力着,起码比那整天只会高谈阔论,可作出的设计既低级又泛味的人好的多.在这里我要送一句话给这类人,那就是胡适之先生说过的一句话:少谈一些主义,多做一些事实. 如果你还是认为抄袭是可耻的话,那就让我再举一简单易通的例子.就拿绘画来说,在学画的过程当中,临摹是学习过程当中必经阶段.古今中外的许多成功画家,在启蒙阶段,也都是从临摹开始的,就连凡高也曾临过米勒的作品.在学习绘画的初级阶段,很容易出现明暗关系失调,表现手法过于单一等一系列问题,而解决这类问题的最有效方法就是去临摹学习.通过针对性的临摹学习,可以避免一些盲目的摸索,少走弯路,从而节约时间.在素描中,从明暗交界线到亮部过渡这块,对于初学者来说就很难把握,不是画的过于平,就是画的过于死板;有时由于手法的欠缺,还很容易画花画乱.解决的最有效方法就是去临摹,看别人是怎么处理的,然后再把它照搬过来,反复的练习,变成自己的.所以说临摹并不是盲目的,而是有针对性的选画,读画;并按步骤一笔一笔的去临;反复的去临摹,忠于原作,不但要形似而且还要形似.难道你不觉得绘画中的临摹和设计中的抄袭是相融相通的吗? 一切文化都是有继承性的,没有继承就没有发展.所以,我要说的就是抄袭是设计学习的手段,是相互交流的工具.我们通过抄袭别人的优秀作品,分析其中的好与坏,并结合自身的客观情况,经过思考、提炼、整合并溶入自己的风格当中;不但能学到大量好的设计理念,同时还能积累丰富的经验;有时,还能给我们带来好的创意和灵感,引导我们作出高质量的作品. 抄袭是成长中的一个过程,是我们学习交流的手段.回头看看我们现在的设计质量,再看看80年代,90年代,我们是在进步还是在倒退.我想你不会说是倒退了吧!我们就是以抄袭为手段,向国外去学习,并结合自身的情况,借鉴并创新. 香港有名的设计师整天说中国大陆在抄袭,台湾设计师也说我们全是拿来主义,日本、美国说我们的设计没有原创.我倒想反过来问他们的,你们不也是从抄袭过来的吗?我要说中国大陆从抄袭到借鉴,现在正在热烈的原创之中,也正在于国际接轨，不是吗？。

平面设计经典案例学习借鉴专业设计作品

平面设计经典案例：学习借鉴专业设计作品平面设计是一门密切关联于艺术的学科，通过使用各种软件工具和设计思维，将平面上的空间组织、视觉元素和文字结合起来，创造出富有艺术感和传达强烈信息的作品。

而要提高自己的设计水平，学习借鉴专业设计作品是一种非常有效的方式。

1. 案例一：《国家地理》封面设计《国家地理》杂志以其独特的摄影风格而闻名于世，其封面设计也是充满吸引力和创意的经典案例。

在封面上，经常使用大胆的色彩和引人注目的图像，以吸引读者的眼球。

此外，良好的构图和对比度也是其成功之道。

要借鉴该案例，我们可以学习如何在设计中运用鲜艳的色彩，以及如何利用摄影图像来传达主题和情感。

此外，在构图和排版上，也可以应用一些创新的思维方式来吸引观众的眼球，使设计作品更具吸引力。

2. 案例二：苹果公司的产品包装设计苹果公司的产品包装设计一直以其简洁、时尚和高雅备受赞誉。

他们的设计风格通常是简约而不失个性，并注重产品的细节和品质。

他们的包装设计通常使用材料的质感和色彩的对比，来吸引消费者的注意力。

学习借鉴苹果公司的包装设计，我们可以学到如何利用简洁的设计语言来传达产品的特点和品牌价值。

此外，在色彩的选择和运用上，也可以借鉴他们的经验，使设计作品更富有吸引力和专业感。

3. 案例三：Vogue杂志的平面设计Vogue杂志作为时尚界的权威杂志，其平面设计一直以其高雅、精致和充满艺术气息而著称。

在布局上，他们经常采用对称的方式，以及大胆的排版和负空间的利用，来创造出富有层次感和美感的设计作品。

从Vogue杂志的平面设计中，我们可以学到如何运用对称和不对称的方式来创造出不同的设计效果。

其次，在排版和负空间的运用上，也可以借鉴他们的经验，使设计作品更具创意和美感。

4. 案例四：Nike的广告设计作为全球著名的运动品牌，Nike的广告设计一直以其活力、时尚和创新而著称。

他们的设计语言通常是大胆的，充满动感和活力，并与他们的品牌形象紧密结合。

美术中的临摹方法

美术中的临摹方法临摹是美术学习过程中的一种重要练习方法，通过模仿大师作品来提高自己的绘画技巧和观察力。

下面是关于临摹方法的10条详细描述：1. 选择经典作品：选择经典的艺术作品进行临摹，这些作品具有丰富的构图、光影和色彩运用，能够帮助学习者提高技巧和艺术素养。

2. 观察与分析：仔细观察选定的作品，分析其中形状、比例、线条、阴影和色彩等要素的运用。

通过深入分析作品，能够更好地理解艺术家的创作意图。

3. 理解构图：在进行临摹之前，要先理解作品的整体构图和画面的布局。

注意主题的位置、元素的间隔和比例，使得临摹作品的结构更准确。

4. 创造自己的构图：在进行临摹时，适当改变原作的布局，通过调整元素的位置和比例来创造出自己的构图。

这有助于培养学习者的创造力和审美能力。

5. 用干净的线条开始：在进行临摹时，首先使用轻、干净的线条勾勒出整体的形状和轮廓。

这样可以帮助学习者更好地抓住画面的结构和比例。

6. 逐步增加细节：在画面的基础上逐步增加细节，注意观察原作中的纹理、阴影和色彩变化，并尽量还原到自己的临摹作品中。

这个过程需要耐心和细心。

7. 注意色彩运用：颜色是临摹作品中的重要要素之一。

学习者可以通过观察原作中的色彩运用和调和方式，尝试在临摹作品中再现出类似的色调和色彩效果。

8. 使用适当的材料和工具：临摹过程中使用适当的材料和工具也很重要。

选择合适的画笔、颜料、纸张和调色板，确保能够更好地还原原作的效果。

9. 反复比对检查：在临摹的过程中，学习者要反复对照原作和自己的作品，仔细比对每一个细节，确保尽量还原原作的特点和风格。

10. 自我反思与总结：临摹完成后，学习者应该对自己的作品进行反思和总结。

检查自己的临摹作品与原作之间的差距，分析出不足之处，并寻找改进的方法，从而在下一次临摹中不断提高。

艺术设计教学中的借鉴与创造

这实质上是表面的、肤浅的。真正创造性利用。如对欧洲中世纪木版画和木板印
的借鉴，要将 “ ” “ ” 创与借放在一起进行刷加以创造利用，在编排与色彩上大量
“ 心合 ” Ｅ本平面设计师永井一正先生。ｔ
使用了日本传统装饰符号，常常对画面
于直接将传统的图案用于现在的设计。” 影响．将中国文化与美国广告设计技巧
他把一些中国设计师不加考虑地照搬传结合起来，形成日本现代平面设计的基统图案客气地说成是 “ 对于传统艺术过础面貌。即将传统的文化融合于现代设于珍惜” 实际是批评我们一些人在现代计之中。这是一种很巧妙的“ ” ，．借法这种
使学生的学习有所依托，有所创造，而又取的主要内容。这些优良的精神蕴涵在识借鉴和学会如何借鉴，样才能更好这计局面，我们更要目的明确，建立正确的的设计教育向着更好的方向迈进。●
（编刘平１赉）
言等诸多方面，这些无不体现着中华文设计理念。握科学的学习方法，掌使我们
有借鉴和创造的空间．化难为易，理借设计、用中国结和太极结合，出了中合采突
用，使学生认识敦煌艺术特有的色调，认华文化特色：奥运吉祥物福娃也从中国
识到这种色调的协调．不论是对比色或传统的民间美术中汲取创造元素，同样
邻近色，暖调或冷调，最后都统一在白
统一。
突出了中华文化的特色．也赢得了国际四、古为今用。要“ 洋为中用” 作为现代艺术设计的根本出发点和

中国传统艺术平面设计借鉴分析

中国传统艺术平面设计借鉴分析1. 引言1.1 背景介绍中国传统艺术平面设计借鉴分析引言随着全球化的浪潮和数字化技术的发展，现代平面设计越来越受到人们的关注和追捧。

在这个背景下，借鉴中国传统艺术平面设计的特点和精髓，对于丰富和提升现代平面设计的创作水平具有重要意义。

本文旨在通过对中国传统艺术平面设计的分析和借鉴，探讨其中蕴含的文化内涵和艺术价值，从而为现代平面设计的发展提供新的启示和方向。

1.2 研究意义传统艺术平面设计的研究意义主要体现在以下几个方面。

中国传统艺术作为中华文化的重要组成部分，其平面设计在历史长河中承载了丰富的文化内涵和审美情感。

通过深入研究中国传统艺术平面设计的特点、发展历程和影响因素，可以更好地理解和把握传统文化的精髓，推动文化传承与创新。

中国传统艺术平面设计所蕴含的审美观念、构图技巧和色彩应用，对于现代平面设计的发展具有启发作用。

通过借鉴中国传统艺术的元素和品质，可以赋予现代设计作品更加丰富的文化内涵和独特的审美价值，提升设计作品的品质和影响力。

深入研究中国传统艺术平面设计的意义在于传承和发扬中华文化精髓，促进现代设计的繁荣与创新，推动文化交流与传播，为构建具有中国特色的现代设计理念和风格提供重要的参考和借鉴。

2. 正文2.1 中国传统艺术平面设计特点1. 符号性和象征性：中国传统艺术平面设计注重符号性和象征性，通过简洁的符号和图案传达深刻的思想和情感。

中国传统的福字、龙图案等都具有特定的象征意义，能够引发观者的联想和共鸣。

2. 色彩运用：传统艺术平面设计注重色彩的搭配和运用，常采用红、黄、蓝等鲜艳的色彩，以及金、银等高贵的金属色彩。

色彩的运用能够增强作品的视觉效果，让人眼前一亮。

3. 对称性和均衡性：中国传统艺术平面设计注重对称性和均衡性，布局和构图都经过精心设计，每一处细节都符合整体的和谐统一。

这种设计手法能够使作品看起来稳定而富有美感。

4. 传统手工技艺：中国传统艺术平面设计常采用传统的手工技艺，如刺绣、绘画、雕刻等。

临摹的几种方法

临摹的几种方法
1. 直接临摹法呀，这就像是你看着一幅美丽的画，然后一笔一划地照着画下来。

比如说，你看到一幅好看的动漫人物画，就直接开始跟着线条描，把每个细节都尽量还原，这多有趣呀！
2. 分步临摹法呢，可以把一幅画分成几个部分，一个部分一个部分地去临。

就好像搭积木一样，一块一块地来。

比如画一只猫，先画脑袋，再画身子，最后画尾巴，是不是感觉很有条理呀？
3. 对比临摹法。

哎呀，这个就像是找不同一样呢！你把原作和自己临摹的放在一起，仔细对比哪里不一样，然后改进。

比如画一座山，对比一下自己的线条和原作的差别，多神奇呀！
4. 记忆临摹法，这可需要你先好好观察原作，把它记在脑子里，然后再凭着记忆去画。

就好比你记住了一个好朋友的样子，然后试着画出来，真的很有挑战性呢！比如记忆一朵花的形状和颜色，能做到不？
5. 局部临摹法，只临摹画面的一部分呀。

这就好像品尝美食，先尝一小口最精彩的地方。

比如只临一个人物的眼睛，把那神韵抓住，酷不酷？
6. 重复临摹法，就是一遍又一遍地临摹同一幅画呢。

就像练习骑自行车，多练几次就熟练啦。

比如反复临一幅风景画，肯定会越画越好的呀！
7. 变换临摹法，给原作加点自己的想法和改动。

这就像给一个故事改编一个不一样的结局。

比如把原作的颜色换一换，是不是会有不一样的感觉呢？
8. 混合临摹法，可以把几种方法结合起来用呀。

这就像调鸡尾酒一样，各种味道混合在一起。

比如先用分步临摹，再用记忆临摹，绝对会有意想不到的效果呢！
我觉得呀，临摹的方法多种多样，每种都有它的乐趣和挑战，只要你用心去尝试，肯定能画出很棒的作品！。

临摹在美术教学中的重要作用-精品文档

临摹在美术教学中的重要作用学习绘画的方法有两种：其一是写生，其二是临摹。

一般美术院校的训练都是从写生开始，而往往忽视了临摹在基础阶段的重要作用。

对于师专美术学生来说，临摹所起到的作用更加不可替代。

这是因为师专美术专业的学生入学前基础差、底子薄、造型能力差。

如果一入学就让他们通过自己的观察，运用造型手段，把立体形象表现在平面上，会令他们感到束手无策，久而久之会丧失对绘画的信心。

解决这一难题的最好办法就是重视临摹的教学手段，利用临摹提高学生的绘画技巧。

临摹是行之有效的美术训练方法，对于提高学生对美术的认识能力和绘画技能可以说是“花时少，见效快”。

另外，临摹的学习方法并不仅限于初学绘画阶段，就是对于有绘画经验的人来说，临摹也是切实可行的提高方法。

人类的一切创新成果，都是从模仿前人，接受和继承传统开始的。

绘画更是如此。

张大千说过“绘画必须从临摹入手”，有如念三字经一样，如果没念过书，无论是写古文还是白话文，同样是写不出来的，临摹有了深厚的基础，才能进行创作。

临摹是吸取别人作品的创作方法和技巧，借鉴前人的经验，提高自己的绘画水平，避免走弯路。

古今中外的绘画大师都非常重视临摹学习，学习中国画都是从临摹开始学起，向古代大师学习，吸取接受前人遗产中的笔墨和技巧，多临摹古今大师的名著，学习古人精湛的技巧布局、绘画语言。

然后把它运用到写生和创作中去，早在魏晋南北朝时期谢赫在《六法论》中，就提出了“传移模写”，明确的指出了临摹在继承传统绘画中的重要作用。

中国古代大师在青少年时期都有过临摹的学习经历，临摹也是近代大师徐悲鸿先生学习的重要途径。

他临摹过许多国画大师的作品，学习西画时又临摹过西方大师的许多作品，如维拉斯开支《维纳斯》、德拉克洛瓦的《西阿岛的屠杀》等。

学习中国绘画前期必须以临摹为主，欧洲绘画也非常重视临摹，早在文艺复兴时代的初期，临摹已经成为学习传统绘画的方法，一直流传到现在，如米开朗基罗曾临摹过湿壁画和素描。

什么是临摹临摹有几种方法

什么是临摹临摹有几种方法临摹，是指通过模仿已有的艺术品或作品，以学习和提升自己的绘画、写作或其他技艺的一种方法。

通过临摹，能够更好地理解原作的构图、线条、色彩运用等细节，同时培养自己的审美能力和艺术表达能力。

临摹具有多种方法，下面将介绍其中几种常见的临摹方法。

一、传统临摹法传统临摹法指的是按照原作的内容、形状和风格进行模仿。

这种方法要求绘画者（或写作者）较好地掌握绘画或写作技巧，以便能够准确地还原原作的外貌和主题。

在临摹作品时，要注意观察原作的细节特点，例如画面中的构图、线条、色彩运用等，力求准确地表现出来。

二、风格临摹法风格临摹法强调的是模仿原作的风格和特点，而不仅仅是内容和形状。

通过临摹大师级作品来研究他们独特的风格和技巧，可以帮助我们更好地理解和吸收他们的艺术精髓。

通过掌握大师的风格，我们能够锻炼自己的创作能力，并在自己的作品中融入大师的特点。

三、分析临摹法分析临摹法是通过对原作的分析和解构，来学习其创作思路和技巧。

在这种临摹方法中，我们可以将原作分解为不同的元素，如构图、色彩、线条等，然后逐一进行分析和模仿。

通过分析临摹，我们能够更好地理解原作的创作过程，从而更好地应用在自己的作品中。

四、创新临摹法创新临摹法是指在临摹过程中，加入自己的创意和个人特色。

这种方法要求临摹者在模仿原作的同时，能够灵活运用自己的想象力和创造力，添加自己的观点或创意元素。

通过创新临摹，可以促进个人的独创性和创作能力的发展，从而形成自己独特的艺术风格。

五、多媒体临摹法除了绘画和写作，临摹也可以应用于其他多媒体创作领域，如音乐、舞蹈、影视等。

通过模仿优秀的音乐作品、舞蹈演出或电影片段，我们可以学习和借鉴他们的表现技巧，并将其融入自己的创作中。

在进行多媒体临摹时，可以通过分析表演技巧、构图、剪辑等方面，提升自己的专业水平。

通过以上几种临摹方法，我们可以更好地学习和提升自己的艺术能力。

无论是传统临摹法、风格临摹法，还是分析临摹法、创新临摹法或多媒体临摹法，都可以帮助我们更好地理解和吸收优秀作品的精髓，并通过模仿和创新，发展出属于自己的独特风格和技巧。

以下属于临摹需要注意的问题

临摹需要注意的问题1. 理解原作的风格和技巧1.1 研究原作的背景和作者在临摹一幅作品之前，了解原作的背景和作者是很重要的。

通过了解原作的背景，可以更好地理解作品所传达的意境和艺术风格。

同时，研究作者的其他作品可以帮助我们更好地把握其创作风格和技巧。

1.2 分析原作的构图和线条运用原作的构图和线条运用是决定画面整体结构和视觉效果的重要因素。

仔细观察原作，分析其中线条的走向、粗细、强弱变化等细节，以及构图的对称性、平衡性和整体布局。

这样可以更好地理解原作中线条的运用，为临摹时的线条构建提供参考。

1.3 研究原作中的色彩运用和色彩配比色彩是绘画作品中非常重要的元素，可以传达出丰富的情感和意义。

因此，在临摹过程中，需要仔细研究原作中的色彩运用和色彩配比。

可以注意原作中的颜色搭配、明暗对比和色彩饱和度的变化等，以及如何通过色彩的运用营造出特定的氛围和效果。

2. 掌握临摹的基本技巧和方法2.1 选择适合的临摹材料和工具临摹所使用的材料和工具对最终的效果有很大的影响。

根据原作的特点，选择适合的画笔、颜料、纸张等材料，并确保工具的质量和状态良好。

此外，合理调色、掌握用笔技巧和控制力度，也是临摹过程中需要注意的细节。

2.2 利用网格法和比例法辅助临摹对于复杂的作品，可以通过网格法和比例法来辅助临摹。

网格法可以将原作分割成多个小区域，使得临摹更加有序和精确。

比例法则可以帮助我们更好地把握形象的比例和尺寸关系。

但需要注意，使用辅助工具时要保持准确性，不要过于依赖，以免影响临摹的艺术感和创造性。

2.3 学习观察和分析的能力观察和分析能力是临摹的重要技巧之一。

在临摹过程中，我们需要仔细观察原作的细节和整体，把握其特点和表现手法。

学会观察和分析，可以提高我们对画面的理解和把握，从而更好地表达出原作的特点和风格。

2.4 实践和反思的重要性临摹需要通过实践来提高自己的技巧和艺术眼光。

在临摹过程中，不断实践，并及时反思自己的不足之处，有针对性地进行改进和学习。

建筑设计的灵感源泉从自然中汲取创意

建筑设计的灵感源泉从自然中汲取创意自然界是建筑设计师们最美丽的画卷，是构筑建筑结构、探索设计创意的灵感源泉。

建筑设计不仅需要具备美感，还需要与周围的环境相融合，与自然和谐共生。

本文将探讨建筑设计如何从自然中汲取灵感，并展示如何将自然元素融入建筑创意中。

1. 来自自然的形态和结构自然界中的形态和结构是建筑设计师常常借鉴的重要资源。

例如，树木的分枝、岩石的纹理、动物的身体结构等，都可以成为建筑设计的灵感来源。

设计师可以从这些形态和结构中获得启发，将其运用到建筑的外观设计中，赋予建筑以独特的美感。

例如，建筑外立面的设计可以参考树木的分枝结构，使建筑看起来更加生动有趣。

2. 吸收自然环境的色彩和光线自然界中的色彩和光线是建筑设计中不可忽视的重要因素。

色彩能够带给人们不同的情感体验，光线能够塑造建筑的氛围和空间感。

建筑设计师可以从自然界中汲取色彩和光线的灵感，将其应用到建筑的材料选择和室内照明设计中。

例如，阳光透过树叶的情景可以启发建筑设计师创造出柔和的自然采光效果，使室内空间更加温暖舒适。

3. 融入自然元素的材料选择自然元素的材料选择对于建筑设计的表达和感受都起着重要的作用。

木材、石材、竹材等天然材料能够赋予建筑以自然的质感和温暖的氛围。

建筑设计师可以选择这些具有自然属性的材料，将其应用到建筑的结构和装饰中，以展现自然与建筑之间的交融关系。

例如，在园林建筑设计中，建筑设计师常常采用木材来打造桥梁、亭台等结构，使整个园林更贴近自然。

4. 借鉴自然景观的空间布局自然景观中的空间布局是建筑设计师们可以借鉴的重要资源。

山水之间的错落有致、湖泊与岛屿之间的相互关系等，都可以启发建筑设计师创造出独特的空间布局和景观效果。

建筑设计师可以从自然景观中提取元素，并将其应用到建筑的功能布局和空间划分中。

例如，在人居设计中，建筑设计师可以借鉴自然山水的空间布局，将建筑与环境相融合，打造出宜人的生活场所。

总结起来，建筑设计的灵感源泉从自然中汲取创意。

初中美术临摹名家作品的方法范文

初中美术临摹名家作品的方法第一篇范文：初中美术临摹名家作品的方法临摹是美术教育中一项重要的实践活动，尤其是在初中阶段。

通过临摹名家作品，学生不仅可以学到绘画技巧，还能深入理解艺术家的创作思路和艺术风格。

本文将详细介绍初中美术临摹名家作品的方法，帮助学生在临摹过程中提高自己的审美能力和绘画水平。

一、选择合适的临摹对象在临摹名家作品时，首先要选择合适的临摹对象。

初中生由于年龄和认知水平的限制，应在教师的指导下选择适合自己水平的临摹对象。

一般来说，可以选择一些色彩鲜明、构图简单、主题明确的画作进行临摹。

此外，还要注意选择自己感兴趣的艺术家作品，这样可以激发学生的学习兴趣。

二、了解艺术家及其作品背景为了更好地临摹名家作品，学生需要了解艺术家及其作品的背景。

这包括艺术家的生平、创作风格、艺术流派等。

通过对艺术家及其作品的了解，学生可以更好地把握作品的内涵和艺术特点，从而在临摹过程中更加得心应手。

三、观察和分析作品在临摹名家作品之前，学生需要仔细观察和分析作品。

这包括作品的主题、构图、色彩、笔触等方面。

通过观察和分析，学生可以发现作品中的规律和特点，为自己临摹作品提供依据。

四、注重临摹过程中的技巧训练临摹名家作品时，学生应注意把握作品的技巧特点。

这包括线条、色彩、构图等方面的技巧。

在临摹过程中，学生要在教师的指导下，逐步掌握这些技巧，并运用到自己的作品中。

五、反复练习，不断提高临摹名家作品需要反复练习，才能不断提高。

学生在临摹过程中，要不怕困难，勇于实践，不断修改和完善自己的作品。

同时，学生还应多与同学、教师交流，听取意见和建议，以便在临摹过程中不断进步。

六、总结与反思在临摹名家作品的过程中，学生要不断总结和反思自己的学习过程。

这包括自己在临摹过程中的收获、不足以及需要改进的地方。

通过总结和反思，学生可以更好地发现自己存在的问题，为下一步的学习提供参考。

总之，临摹名家作品是初中美术教育中的一项重要实践活动。

计算机辅助设计学习方法

计算机辅助设计学习方法借用临摹的“借鉴”和“继承”之近意，着重于讨论一种“模仿”设计学习方法，而临摹的内容也非书法和绘画，而是扩展为所有视觉形象。

计算机辅助设计包含的内容也非常广泛，笔者主要以工业设计专业为例而展开讨论，讨论的对象那么是设计绘图软件。

20世纪80年代以来，人类进入了一个信息爆炸的新时代，计算机技术的开展与工业设计的关系也越来越广泛和深刻。

一方面，计算机的应用极大地改变了工业设计的技术手段，改变了工业设计的程序与方法。

与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的转变。

另一方面，以计算机技术为代表的高新技术开辟了工业设计的崭新领域，先进的技术必须与优秀的设计结合起来，才能使技术人性化，真正效劳于人类。

由于计算机辅助设计的出现，设计创作的方式发生了根本性的变化，传统的设计运作方式受到了挑战，计算机辅助设计对于设计的重要性不言而喻，因此，学习计算机绘图就成了当今设计专业的必修课程。

当前的计算机辅助设计软件种类越来越繁多，版本不断地更新，对应的命令也越来越丰富，功能也有智能化的趋势，使用起来得心应手。

但对于初学者，面对繁多的命令，学习计算机辅助设计软件还是一项繁重的任务。

因此，计算机辅助设计的学习面临的问题主要是，如何快速入门之后能够应用软件进展设计创作。

一方面，很多时候我们看到软件的学习是为了软件而学软件。

而软件毕竟只是一种手段或者工具，软件应该是为设计效劳的，计算机辅助设计的“辅助”二字也是这样而来。

对于学设计的人来说，软件的学习应该跟设计结合起来，这样才能充分发挥软件的特色，使得学习每个命令都能够知道其实际的用途;另一方面，软件的学习缺乏“主观能动性”。

有些教材或者在以往的教学过程当中往往都是偏重于步骤和结果，而对于为什么要这样做，往往都没有明确交代。

学员大都会“按部就班”地做，以至于有些学员学完以后知其然而不知其所以然。

最终结果是学了容易忘，而且不能做到举一反三，当面对其他的任务时，就不知道该用什么命令来完成。

中国设计如何借鉴国际优秀设计手法

中国设计如何借鉴国际优秀设计手法日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方交融，从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。

日本的设计水平在世界是一个有独特魅力的。

北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。

由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口电器便成了它的重要经济来源。

此时，设计的优劣直接关系到国家的经济命脉，以致日本设计受到政府的关注。

日本的设计从本世纪50年代开始起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。

日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融汇贯通，最终成为己用。

同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。

日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而精的简约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的模数概念。

空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，导致出现日本的电器产品引导世界潮流、横扫世界市场的态势。

比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为“装饰性的使用结构部件”。

北欧的木制、藤制家具形制性和个性的关系已经成为各个国家的设计师共同面临的棘手问题。

又比如国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求。

不仅它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。

现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中中牢地占有一席之地。

在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因震结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。

在这方面，日本人做了一些有益的探索。

如何提高自己的平面设计能力

如何提高自己的平面设计能力很多人学习平面设计，可是学好并不容易，那应该如何提高平面设计能力呢?下面我们来看看提高平面设计能力的方法。

一，想设计师首先必须善于思考，对设计主张自己的想法和理解，这是最重要的。

别担心你的想法有多"烂"，没有人能一下子做好的，但你完全可以做好你的习惯和态度。

学会大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属于自己的创意。

但是如果在设计时不动脑筋地套模板，套素材，甚至是盲目模仿和抄袭，那简直是在摧残你的创造力，滋养你的惰性，这样永远无法进步，而且以后想进步也非常困难。

二，看1，大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提高设计水平是必须的。

看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。

但有人会抱怨要看作品自己却没有多少设计类书籍，上网找大量并且是自己需要的设计作品和设计资源又很浪费时间和精力，这里你建议去找汇集网络上所有优秀设计资源的网站这样可以省下很多时间和精力去提高学习效率，设计些作品拿上去卖还可以锻炼自己的设计水平。

2，反复地欣赏优秀的作品。

温故而知新，设计也是如此。

收藏自己认为比较好的作品，过段时间再看看这些作品，往往会比第一次有更大的收获。

3，经常看看自己的作品。

经常看看自己的过去设计的作品，你就会了解自己水平是否有所提高，同时也会有更多的设计体会。

三，练反复地大量地练习。

刚提到的可以上网锻炼自己看自己的作品有没有人会购买。

如果缺乏足够的练习，就算有足够的设计天赋也是无法提高设计水平。

只有不断地练习，反复地练习，才能迅速提高设计能力，做得越多，提高得越快，这个是没有什么捷径可走的，必须踏踏实实地来。

当然如果练习的时候不思考只会事倍功半，就像学画一样，不光要用笔画，更需要动脑。

四，审自己的作品能打动自己就是好作品吗?其实对自己作品满意并不是件好事。

尤其是初学者对设计以及自身能力缺乏足够的认识往往会犯"自恋"的毛病，过于满意自己的设计，总以为自己设计得很完美，没有比这更好的，却不知自己设计得有多糟糕。

抄袭照搬不创新的反例素材

抄袭照搬不创新的反例素材抄袭是设计行业里经常会遇到的一个问题。

经常在某一时期，我们会发现一些流行趋势和元素，被疯狂的集中使用，对于第一个设计使用它们的人来说，这是抄袭？整合？还是借鉴呢？抄袭的事情几乎每天都在发生，前几天DMO电子俱乐部官微，发布的2020LPL电竞海报，被发现抄袭高志平老师于2019年原创的插画作品《寻渔者》，整张海报高度雷同！！！从构图、光影、风格、元素，甚至画面细节以及植物叶子数量、纹路、波纹完全一致。

除了一摸一样的照搬，比如“看着感觉一样”、“颜色、风格都很像”这些情况，如何定义抄袭是最有争议的。

ACCD曾经有一个关于设计抄袭与原创的访谈。

Art Center College of Design（艺术中心设计学院）的教授Allison Goodman和Petrula Vrontikis与主持人Chris Do，对于抄袭进行了一番讨论。

这次对话是把抄袭放在教学环境中讨论的：该如何定义抄袭，如何看待学生对设计的借鉴，和引导他们做出正确的设计？但其实整个谈话出现的问题，不仅仅是在教学中，也是现在很多设计师所面临的。

Allison Goodman教授在教学中发现的问题，其实不光是课堂上，我们平时也会遇到这种问题。

Petrula Vrontikis教授也指出导致抄袭的原因，小编认为和现在很多设计师在公司遇到的处境一样——自身提升的慢，接触的设计环境窄，项目周期短，甚至甲方指使设计师去抄、去复制。

除去这种可以直接判定的抄袭，很多人有疑问的是，我们生活在一个影像随处可得的世界，时刻都受着影响，怎么区分我是不是“抄袭”了？这也是Chris Do提出的问题：“我”和“我的思想”，随时都被外界影响着，“影响”和“抄袭”的界限非常模糊。

Petrula Vrontikis教授和Allison Goodman教授，对这一点分别以不同的角度做出回答：身为设计者，你的出发点是怎样的，你是不是一开始就抱着抄袭的态度去借鉴参考的？首先，不管是灵感还是素材的“借用”，都构成了抄袭。