全省艺术教育课程改革.
最新《艺术教育课程改革纲要(试行)》解读要点归纳
最新《艺术教育课程改革纲要(试行)》解
读要点归纳
1. 纲要的背景：该纲要旨在推动艺术教育的发展，提高学生的艺术素养，适应现代社会的需求。
2. 目标和原则：
- 培养学生的艺术兴趣和创造力，培养艺术鉴赏能力；
- 突破学科界限，促进跨学科融合，提供多元化的艺术教育内容；
- 强调实践教学和实际应用，培养学生的实践能力；
- 公正、平等的教育机会，提供包容性的艺术教育环境。
3. 纲要主要内容：
- 课程设置的改革：将艺术教育融入综合课程，提供多层次、多样化的艺术课程内容；
- 教学方法的创新：注重学生的主体性，强调探究和实践，鼓励学生在艺术实践中发现问题、解决问题；
- 师资队伍的建设：加强艺术教师的培训和发展，提高艺术教师的专业素养；
- 评价体系的改进：建立科学、公正的艺术教育评价体系，充
分考虑学生的综合发展。
4. 纲要试行期限和范围：该纲要将在一些地区和学校进行试行，根据试行效果来逐步推广实施。
以上是最新《艺术教育课程改革纲要(试行)》的要点归纳，通
过该纲要的实施，有望推动艺术教育的发展，为学生提供更为丰富
和全面的艺术教育体验。
请注意，以上内容为归纳解读，详细内容请参阅官方发布的纲
要文档。
艺术教育课程改革方案
艺术教育课程改革方案近年来，随着社会对综合素质教育的需求上升，艺术教育也逐渐成为教育改革的热点话题。
然而，当前我国的艺术教育课程存在一些问题，包括内容过于单一、僵化、缺乏创新等。
因此，我们需要制定一套全面、科学的艺术教育课程改革方案，以培养学生的艺术素养和创造力。
一、重塑课程目标艺术教育的目标应该是培养学生的艺术兴趣、审美能力和创作能力。
因此，我们需要重塑艺术教育的课程目标，从单纯的技能培训转向素质培养。
课程目标应该注重学生的感知能力、表现能力和理解能力，并鼓励他们运用所学知识和技能进行创造性的表达。
二、多样化课程内容当前的艺术教育课程内容过于单一，主要以音乐、美术为主，忽视了戏剧、舞蹈等艺术形式的培养。
因此，我们需要多样化课程内容，为学生提供广泛的艺术体验和表现机会。
通过引入多样化的艺术形式和风格，学生可以更好地发掘自己的兴趣和潜能。
三、强化理论与实践结合艺术教育不仅仅是技能的训练，更重要的是培养学生的艺术文化素养和创造力。
因此，我们需要强调理论与实践的结合。
课堂上，应注重艺术理论知识的传授，同时鼓励学生参与各种艺术实践活动，以加深他们对艺术的理解和认识。
四、拓展艺术形式与内容的连接艺术形式和内容之间的连接是培养学生创造力的关键。
因此，我们需要拓展艺术形式与内容的连接。
例如，在音乐课上，可以引入绘画或舞蹈的元素，让学生通过画画或跳舞的方式来表达音乐的感受。
这样的交叉学科的引入可以激发学生的创造力，培养他们的多元思维。
五、注重实践和实际应用艺术教育应该是与实践和实际应用相结合的。
学生不仅应该学习艺术的技巧和理论，更应该将所学的知识和技能应用到实际的创作中去。
因此，我们需要注重学生的实践和实际应用能力的培养，让他们能够运用所学的知识和技能创作出有实际意义的艺术作品。
六、开设特色课程为了丰富艺术教育课程的内容和形式，我们可以开设一些特色课程。
例如，音乐方向可以开设民族音乐课程、爵士乐课程等；美术方向可以开设油画课程、雕塑课程等。
艺术课程改革方案
艺术课程改革方案引言艺术课程在学生的培养中扮演着重要的角色。
然而，传统的艺术课程备受质疑，其内容和教学方法已经跟不上时代的发展。
为了适应现代社会对艺术素养的需求，我们需要进行一场全面的艺术课程改革。
本文将探讨艺术课程改革方案的几个关键方面。
1. 课程内容改革艺术课程的内容应更加多样化和开放。
不再局限于绘画和音乐，我们可以引入表演艺术、摄影、戏剧等新的领域。
这样的改革将有助于激发学生的创造力和表达欲望。
2. 跨学科合作艺术课程应与其他学科进行跨学科合作。
例如，艺术与科学的结合可以促进学生的创新思维，并培养他们的科学知识与实践能力。
艺术与社会学的结合可以帮助学生更好地理解社会文化，培养他们的社会责任感。
3. 实践与理论相结合传统的艺术课程注重理论知识的传授，而缺乏实际操作的机会。
改革后的艺术课程应将实践与理论相结合，让学生亲身参与各种艺术活动。
这将使他们能够更好地理解、欣赏和创造艺术作品。
4. 平台建设艺术课程改革需要提供适当的平台和资源。
学校可以建立艺术实验室、艺术工作室等场所，为学生提供艺术实践的场所。
同时，学校应增加艺术资源的投入，包括购买艺术书籍、音乐器材、绘画材料等。
5. 培养学生的审美能力艺术课程改革应注重培养学生的审美能力。
学生需要学会欣赏不同类型的艺术作品，并能够理解其中的艺术价值和表达方式。
这将提高学生的审美标准，培养他们的审美情趣和鉴赏能力。
6. 名师引领艺术课程改革需要有一支优秀的教师队伍。
学校应加强对艺术教师的培训，提高他们的教学水平和专业素养。
同时，学校可以邀请一些著名艺术家或学者来校任教，为学生提供更多的学习资源。
7. 艺术教育与家庭教育的结合艺术课程改革需要加强与家庭教育的结合。
学校可以组织家长参与艺术教育活动，增强家长对艺术的关注和支持。
同时，学校也可以提供一些家庭艺术教育的指导手册，帮助家长更好地引导孩子进行艺术学习。
8. 社会资源的整合艺术课程改革需要整合社会资源来支持教学。
艺术教育课程改革方案
艺术教育课程改革方案艺术教育是培养学生综合素质和创造力的重要途径之一。
当前，我国的艺术教育课程存在一些问题，需要进行改革。
本文将从多个角度出发，提出一些艺术教育课程改革方案。
一、课程加强文化扎根艺术教育的核心是培养学生的审美素养和文化修养。
因此，课程应加强学生对传统文化的学习。
学生应该了解中国传统艺术的发展历程、人物和作品，通过学习传统文化，培养学生对传统艺术的热爱和认同感。
二、增加实践性课程艺术教育需要注重学生的实践能力培养，因此，课程应增加一些实践性的课程，比如绘画、音乐乐器演奏等。
通过实践，学生可以将所学知识应用到实际中，提高他们的动手能力和创作能力。
三、拓宽艺术领域艺术教育不仅限于绘画和音乐，还应涵盖更广泛的艺术领域。
课程应该引入戏剧、舞蹈、摄影等方面的内容，帮助学生了解不同艺术形式的特点和魅力，培养他们对不同艺术领域的兴趣。
四、注重个性发展每个学生都有不同的艺术天赋和兴趣，教育课程应该注重发掘和培养学生的个性。
通过分层教学和个性化指导，帮助学生发现自己的艺术潜力和兴趣，并提供相应的培训和指导。
五、加强师资队伍建设在艺术教育课程改革中，师资队伍的建设至关重要。
学校应该加强对艺术教师的培训，提高他们的专业素养和教学能力。
同时，学校还应该加大艺术教育教师的招聘力度，引进更多有丰富教学经验和专业知识的教师。
六、开展多种形式的评价艺术教育的评价不应仅仅局限于考试成绩。
课程改革应引入多种形式的评价方法，包括综合评价、课后作品评价等。
通过多样化的评价方式，促进学生综合能力的发展。
七、提供广泛的艺术资源艺术教育需要丰富的资源支持。
学校应加强与艺术机构、艺术家的合作，提供学生参观展览、观看演出等机会，拓宽学生的艺术视野，激发他们的艺术创作激情。
八、建立艺术社群为了加强学生之间的交流和合作，学校可以建立艺术社群。
通过社群的组织和活动，学生可以结识志同道合的同学，相互交流和切磋艺术技能，促进彼此的艺术成长。
北京市高校美育教学改革创新优秀案例
北京市高校美育教学改革创新优秀案例随着社会的发展和进步，美育教育在高校教学中的重要性也越来越受到重视。
北京市高校在美育教学改革创新方面积极探索，取得了一些成功的案例。
下面将介绍一些北京市高校美育教学改革创新的优秀案例。
一、北京大学音乐学院艺术教育课程改革探索北京大学音乐学院作为国内知名的音乐学院，一直致力于艺术教育课程的改革创新。
该学院在艺术教育课程中引入了多元化的课程内容，包括音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式。
通过跨学科的课程设置，学生能够全面了解艺术的魅力和内涵，培养出更具创新能力和综合素养的艺术人才。
二、清华大学美术学院综合实践教学模式清华大学美术学院在美育教学改革方面也做出了一些探索。
该学院注重学科间的融合，将美术、设计、工程等多个学科结合起来，开设综合实践课程。
学生在这些课程中不仅可以学习绘画技巧和设计理念，更能够结合工程知识，进行实际的艺术创作和设计项目。
这一实践教学模式促使学生的创新意识得到了很大的提升，为培养全面发展的艺术人才打下了良好的基础。
三、北京电影学院数字媒体与动画教学改革北京电影学院作为国内一流的影视艺术学院，对数字媒体与动画教学改革非常重视。
学院引进国际先进的教学理念和技术手段，重新设计了数字媒体与动画专业的课程体系，加强对实践环节的重视。
学生在课程中可以接触到最新的数字技术和制作工具，积极参与各种影视制作项目，培养了很多具有国际竞争力的优秀人才。
四、北京舞蹈学院舞蹈教育课程的创新实践作为国内顶尖的舞蹈学院，北京舞蹈学院一直致力于舞蹈教育课程的创新实践。
学院注重学生的个性化培养，开设了多样化的舞蹈课程，包括现代舞、古典舞、民间舞等多种舞蹈形式。
学院还注重搭建国际化的交流评台，邀请国际一流的舞蹈教育家和艺术家来校讲学，为学生提供更广阔的学习和交流空间。
以上介绍的几个案例只是北京市高校美育教学改革创新的一部分，但可以看出，这些案例都是在教学内容、教学方式和教学环境等方面都取得了一定的成绩。
_2022_版新课标下的初中美术课堂教学改革思考
10美眉 2023.02下教研与美育美育园地2022版新课标下的初中美术课堂教学改革思考蔡亮（江苏省宿迁市宿豫区第一初级中学，江苏 宿迁 223800）摘 要：2022年教育部印发的《义务教育课程方案和课程标准》（下称新课标）中，艺术课程改革备受关注，在综合素质教育全面普及的背景下，美术课程面临着一些新的变化。
新课标高度重视美育教育开展，强调了学生艺术体验、审美能力、艺术素养的重要性。
新课标的实施，必然将推动初中美术课堂教学改革。
为顺应新课标改革趋势，文章重点分析了2022年新课标下《义务教育艺术课程标准》的变化，随后结合2022年新课标对初中美术课堂教学改革的思路进行了探讨。
关键词：新课标；初中美术；课程教学；改革一、2022版新课标给美术课程带来的变化（一）美术学段划分更加合理清晰2022版《义务教育艺术课程标准》中，主要将艺术学习内容划分为了四个阶段，第一学段为1~2年级，第二学段为3~5年级，第三学段为6~7年级，第四学段为8~9年级。
其中7年级为艺术阶段，包括美术、音乐，8~9年级为艺术选项阶段，在学段划分上与2011版《义务教育艺术课程标准》存在明显差异。
六三学制下，2022年新课标通过重新划分学段，明确了6~7年级是学生跨越小学和初中的阶段，在这一阶段除了要考虑学生的身心发展外，还需要站在美术学习的维度思考课程的连续性与进阶性，实现小学与初中美术课程有效衔接，体现义务教育阶段美术课程一体化发展的特点。
2022版《义务教育艺术课程标准》对于学段的划分体现出了对学生成长规律的尊重，同时又兼顾了美术学科自身具备的多元性、综合性等特征，对于初中美术课程改革具有明显指导效果。
2022版新课标除了科学划分学段外，还非常重视课程的衔接性，注重凝练学生的核心素养，坚持以育人为导向促进课堂教学改革。
（二）美术教学更强调实践性和科学性在2022版新课标中非常重视课程教学的实操性和引导性，明确了教学改革需要以学习内容为单位，从学生学习维度出发，明确学习任务、内容要求及学业要求；从教师维度出发，做好教学策略、情境素材、学习活动的设计。
新版美术新课程标准改革内容变化
随着时代的发展和社会的进步，新版美术新课程标准也随之不断地进行改革和调整，以适应教育教学的需求和社会的发展。
本文将就新版美术新课程标准改革内容的变化进行探讨，并对其影响进行分析。
一、新版美术新课程标准的改革内容1. 知识体系的调整针对学生的认知水平和审美情趣，新版美术新课程标准对知识体系进行了调整。
在课程内容方面，强调了对我国美术传统的继承和发展，同时也融入了当代艺术的元素，使学生在学习美术的过程中能够兼顾传统与现代，开阔视野，提升审美能力。
2. 艺术素养的培养新版美术新课程标准更加注重对学生艺术素养的培养。
在教学方法上，强调了学生的艺术实践和体验，鼓励学生运用各种媒材进行创作，培养学生的审美情操和审美能力，培养学生的观察力、想象力和创造力。
3. 教学内容的实践性新版美术新课程标准强调了教学内容的实践性，注重学生的实际操作能力和创造能力培养。
在课程设置上，增加了艺术实践课程的比重，让学生能够通过实践，深入体验艺术的魅力和魅力。
4. 艺术教育与跨学科的融合新版美术新课程标准还强调了艺术教育与跨学科的融合，将艺术教育融入到其他学科中，使学生在学习其他学科的过程中也能够感受到艺术的魅力，提升了学习的趣味性和吸引力。
5. 教学环境的改善在新版美术新课程标准中，还对教学环境提出了更高的要求，要求学校为学生提供更为完善的艺术教育资源和条件，包括教学设施、教学用具、教育场地等，创造更加良好的学习环境。
二、新版美术新课程标准改革的意义1. 促进学生全面发展新版美术新课程标准改革内容的变化，更加注重学生的实际操作能力和创造能力培养，促进了学生全面发展，不仅仅是知识的传授，更加注重了实践能力的培养。
2. 增强学生的审美能力新版美术新课程标准更加注重了学生的艺术素养的培养，通过实践和体验，培养学生的审美情操和审美能力，让学生在接受艺术教育的也能够提升自己的审美能力和鉴赏能力。
3. 激发学生的创造力新版美术新课程标准改革内容的变化，更加注重了学生的创造能力培养，通过各种艺术实践和艺术创作，激发学生的创造力和想象力，培养学生的创新精神。
艺术设计院校基础课程改革的几个重点问题
〔 .东北师大学报:哲学社会科学版，x刃， . J〕 2《 (2 )
【」 5 徐荣远. 新世纪我国教 师教 育课程设置 的改革 与思考〔〕 J . 中国成人教育，0 3 ， ) 20 (11 . 〔 藤 明兰.对我国教师教育课程体 系改革 的构想 ] 6 [J .教育理论与实践， 只， . ] 20 ( (5 )
革举措的实施者 ，作为知识的传播者 ，教师的教学观
念、 专业 素养 、 教学 能力直接影 响着 教学质量 。首 先要
对教师进行培训 ， 提高教师业务水平 ， 更新观念。教师
要 系 统 掌 握 基 础 课 程 改 革 的 内容 和思 路 . 特 别 是 先 进
教师人才培养观念保守 、 教育的体系与 目的不够明确 ， 这使得培训就显得尤为重要。每个人都是改革的动力 ， 把改革交给专家是不全面的 ，同时倡导教师 以集体或 团队的形式进行合作 ，集体解决 问题对 于改革是非常
他们适应 基础 教育 课程改革 打下坚实 的基础 。没有较 高的文化 素质 ，很难想象一个人会有很 高的思想道德 境 界和人 生追 求 ，也很难 想 象一个人 的业务水平 和专 业能力会有进一步的提高。
综上所述 ， 随着中小学课程改革的深入， 作为高师
院校— 教 师摇 篮的性质 ，决定 了高 师课 程 改革将 是 大势所趋 。高 师院校 只有加 大对基础教育现状 的研 究 力 度 ， 人探讨未来基础教育 的发展规律 ， 深 加快 教师专 业化的培养速度 ，使 自身的改革更具有主动性和前瞻 性， 才能适应基础教育 飞速发展 的需要 ， 能为实施 素 才 质教育 、 发展基础教育做 出更大 的贡献 。
设计思维 ， 掌握 造 型基础 ， 理性与感性 相结合 的设计方 法， 为今后 的专业设计课 奠定坚实的基础。艺术设计 院 校基础课 程改革是一项 复杂 而 系统 的工程 ，它关 系到 人才 的培养质 量 ， 如果忽视 了扎实 的基础训练 ， 于追 急 求片面的社会需要 ， 过多地注重眼前的一时得失 ， 其结 果 自然是培养 出一些经不起社会考验 的“ 人才 ” 。随着 艺术教育理论和实践 的深人 发展 ，基 础课程改革诸 多 要 素 日益受到关注 ， 如师资培训问题 、 生源质量 问题 、 教材 的选择与建设 ， 基础理论 的重要性 。 一 、 资培 训 问题 师 教 师是基础课程改革 的关键 因素 ，教师是贯彻 改
提高学生艺术素养的课程改革方案
提高学生艺术素养的课程改革方案概述：教育的目标之一是培养学生的艺术素养。
然而，传统的课程安排往往忽视了对艺术的全面了解和深入研究。
为了提高学生的艺术素养，需要进行课程改革。
本文将介绍一项针对学生艺术素养的课程改革方案。
一、增加艺术领域课程的比例为了使学生有更多的时间和机会接触艺术，有必要增加艺术领域课程的比例。
传统的课程安排往往偏重科学和数学等学科，而对艺术的教学时间有限。
增加艺术领域课程的比例，可以让学生有更多的时间学习和实践艺术技巧。
二、多元化的艺术课程内容为了提高学生对不同艺术形式的理解和欣赏能力，需要为学生提供多元化的艺术课程内容。
除了传统的绘画、音乐和舞蹈等艺术形式外，还可以加入电影、戏剧、摄影等新兴艺术形式。
这样可以增加学生的艺术体验，培养他们对不同艺术形式的兴趣和热情。
三、融合艺术与其他学科为了提高学生的综合能力，可以将艺术与其他学科融合起来。
比如，可以在数学课程中引入几何艺术的概念和方法，让学生通过绘画和造型等形式来理解和应用数学知识。
这样可以加深学生对数学的理解，并同时培养他们的艺术素养。
四、提供艺术实践机会理论的学习只是学生成为艺术家的基础，实践才能帮助他们真正成为艺术家。
为了提高学生的艺术素养，需要给予他们充分的艺术实践机会。
可以组织各种艺术活动，比如学生艺术展览、音乐会等，让学生展示自己的作品，与他人交流和分享艺术经验。
五、鼓励探索和创新为了培养学生艺术的创造性思维，需要鼓励他们进行探索和创新。
可以给学生提供一系列的艺术项目，让他们能够有机会尝试新的艺术形式和创作方法。
同时，教师也要提供适当的指导和支持，引导学生在探索和创新中发现自己的艺术天赋和潜力。
六、倡导跨学科合作艺术不仅仅是独立存在的，它也与其他学科密切相关。
为了提高学生的艺术素养，可以倡导跨学科合作。
通过与其他学科的教师合作，可以将艺术与科学、文学等学科相结合，开展跨学科的探究和实践活动。
这样可以帮助学生更好地理解艺术与其他学科之间的联系，并培养他们的综合能力。
新课程背景下的艺术教育
新课程背景下的艺术教育新课程改革的推动，给高中的艺术特色发展带来了机遇和挑战，在这种情况下如何才能在新课程改革的要求下，使学生能够全面和谐的发展那？以我校为例，简单说说自己对此的一些做法和想法。
新一轮高中课程改革，其核心理念：“一切为了每一位学生的发展。
”它要求我们：课程要着眼于学生的发展，教学要面向每一位学生，关注学生全面、和谐的发展。
近年来，我校坚持以“以人为本”为办学理念，“特色立校”为办学策略，五年里，教师的教学理念在“狂轰滥炸”中有了突飞猛进脱胎换骨的变化，我们不断总结，不断尝试，无论在教学管理、教学水平方面还是在教学成绩等方面都得到了很大的提高，逐渐找到了适合自身发展的道路。
我主要从课堂内、外两个方面进行描述：一、课堂外的艺术教育1、艺术教育应让校园的每一个空间都赋有环境陶冶功能。
陶行知先生提出“创造艺术之环境”的主张。
他十分重视环境陶冶性情的作用，注意用美育陶冶学生性情。
我校能够重视艺术发展，通过美化校园环境对学生进行审美教育，整个校园整洁美观，一花一木，一草一石，都精心设计，每一个空间、每一个角落都给人以赏心悦目的美感，高标准、画廊式的艺术展厅盛满了师生们精美的艺术作品；书法教室里墨香四溢，音乐教室里旋律飘扬，操场上体育生训练的呐喊声声声入耳，学生们课余时间能够在身体素质和艺术涵养上面得到提高，激发出对祖国文化的热爱和对美的追求，学会发现美创造美，形成校园独特一景。
2、群星展艺，丰富的校园生活学校每年举办一系列的文艺体育活动来丰富师生们的校园文化生活。
美术方面：五一、十一举办全校师生画展；音乐方面：每年有校园感恩活动演出、元旦歌咏比赛、专业生汇报演出；体育方面：校园篮球赛、春季运动会、教师趣味运动会、校园乒乓球比赛等等；书法方面：教师书法比赛、全校师生优秀书法作品展；学校一年一度的校园文化艺术节已经举办了五届，艺术节的常规内容有合唱、有器乐、制作、绘画、小报等个人才能展示，还有向家长和社会各界公开演出的师生同台综合节目，让师生们疲惫的课堂生活得以缓解，不但愉悦了大家的心情，丰富了师生们的校园生活，同时也能培养学生的创造性、团队协作性，提高学生的审美意识。
湖南省中小学音乐课程改革述评(六)
上表数据表明 ，２０ ００年桃源县中小学音乐教师的总数 为 ７ ３ ，而专 ０人 职 音乐 教 师 仅为 ９ ０人 ，专 职 音 乐 教 师 只 占全 县 音 乐 教 师 总 数 的 Ｉ． ２８ ％。该县采取了各种有效措施 ，加强音乐教师队伍建设 ，经过近 ５ 年的努力 ，专 职音乐教师达到了 １４ ５人 （ 包括专任教师和转岗培 训教 师） ，兼职音乐教师为 ４９ ２人 （ 包括复合型教师 、社会聘用教师和兼职 教师 ） 。应该 说 桃 源 县加 强 中小 学音 乐 教 师 队 伍 建设 的措 施 是 得 力 的 ， 成效是显著的。尽管如此 ，兼职 音乐教师所 占的比例仍然偏高 ，专 职 音乐教师所 占的比例相对偏低。 造 成 我 省农 村 中小 学 音乐 专 职 教 师 紧缺 的原 因是 多 方 面 的 ，客观 上讲 ，是由我 国 “ 城乡二元结构 ”决定 的。城市学校和农村学校在经 济状况 、办学条件、生源质量 、教师 的工资待遇 、物质与精神生活等 方 面都存在显著的差异 。在市场经济 的初级阶段 ，哪里 的资源配置丰 富 ，人 才就 会 流 向 哪里 。据 不 完 全 统 计 ，我 省 每 年 音 乐教 育 专 业 毕 业 的学生 有数 百 人 ，而 真 正 能下 到 农 村 一线 当 专 职音 乐 教 师 的可 以说 是 凤毛麟 角。音乐专业 （ 包括音乐教育专业）是一个高成 本 、高投入 的 专业 ，学成之后 ，合理地逐步取得 “ 投资 回报”本来是天经地义 的事 情。大学毕业后如果被分配到乡镇一级的学校任教 ，拿一点微薄 的工 资 ，不仅很难收回教育投 资成本 ，高消费惯 了的大学生们 ，想要维持 日常生 活都有些困难 。如果 留在城市 ，情 形就不一样 了 ，特别是大城 市 ，即使不能从事教育工作 ，也可改行从事 其他工作 ，或凭 自己的音 乐技能 自谋生计。笔者曾参加过长沙市某区的音乐教师招聘考试 ，３ 个 小学 音 乐 教 师 职位 ，吸 引 了 １０ 名 音 乐 教 育 专 业 的优 秀 毕 业生 和 乡 ６多 镇骨干音乐教 师竞聘应考 ，可见城市学校 吸引力之大。主观上来讲 ， 些 乡镇 中 小学 校 的校领 导 对 音 乐教 育 没 有 足 够 的重 视 ，拒绝 接 受正 规 院校音乐教育专业的毕业生。据我们到乡镇学校检查艺术 教育工作
江苏省普通高中音乐课程改革实施指导意见(精)
江苏省普通高中音乐课程改革实施指导意见（试行）为贯彻落实《国务院关于基础教育改革与发展的决定》、教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》、教育部《普通高中课程方案(实验)》、《江苏省普通高中课程改革实施方案(试行)》的精神，推进我省普通高中音乐新课程的实施，特制定《江苏省普通高中音乐课程改革实施指导意见(试行)》。
一、指导思想普通高中音乐课程的推进，应以邓小平理论和“三个代表”重要思想以及“以人为本”的科学发展观为指导。
要从实施科教兴国战略、提高民族素质和增强国力的高度，认识推进基础教育课程改革的重大意义。
要怀着强烈的使命感、责任感和紧迫感，积极地、负责地以实验的方式推进我省高中音乐课程的实施。
美育对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。
高中音乐课程的改革和实验是为了尽快改变学校美育薄弱的状况，充分发挥音乐教育促进学生全面、和谐发展的积极作用。
高中音乐课程力求符合素质教育的要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，体现时代性、基础性与选择性相结合的原则，为每个学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。
二、目标与任务我省高中音乐课程的改革和实验，应在国家对高中课程的宏观管理和指导下，体现我省“加快建设教育强省，率先基本实现教育现代化”的教育发展总体目标的要求并发挥艺术教育的资源优势，努力形成符合江苏省情的、具有江苏特色的高中音乐课程体系。
(一)高中音乐课程改革的目标我省高中音乐课程改革的目标是：全面贯彻《高中音乐课程标准》提出的课程基本理念和各项具体要求，探索和总结我省高中音乐课程改革实验的规律、途径、方法、措施，积极推进高中音乐课程的实施，为课程改革的深入发展奠定基础；用3—5年的时间初步建成具有我省特色的高中音乐课程实施体系，为高中学生和教师提供和谐发展的平台，促进师生共同发展；以高中课程改革为契机，加强教育科研，推出一批中青年教学、教研骨干，提高教师整体素质；促进我省高中音乐教育质量的普遍提高。
美术教育课程改革方案
美术教育课程改革方案介绍美术教育是培养学生创造力、审美能力和艺术修养的重要途径。
然而，传统的美术教育模式存在局限性，需要通过改革来推动学生的全面发展。
本文将探讨美术教育课程改革方案，旨在提出一种更加丰富和深入的教育模式。
多元化的教材美术教育的教材应该多样化，以满足不同学生的需求和兴趣。
教材应包含传统的绘画技法，同时也应引入新媒体艺术、雕塑和摄影等艺术表现形式。
通过多元化的教材，学生可以接触到不同的艺术形式，拓展他们的审美观点，培养创造力和想象力。
与其他学科的融合美术教育课程应该与其他学科相融合，以提高学生的综合学习能力。
例如，将美术与科学、历史、文学等学科结合，通过绘画和创作，让学生更深入地了解这些学科的内容。
这种融合可以促进学生跨学科的思维和创新能力的培养。
实践与理论相结合美术教育课程应该注重实践与理论的结合。
除了传授艺术理论知识外，学生还应该有机会亲身实践，通过绘画、雕塑等手段表达自己的观点和情感。
实践能够加深学生对艺术理论的理解，并培养他们的艺术创作能力。
培养审美能力美术教育课程改革的一个重要目标是培养学生的审美能力。
学生应该学会欣赏艺术作品，理解其中的美学价值和文化背景。
通过参观博物馆、画廊和艺术展览，学生能够拓展自己的视野，培养对艺术的鉴赏能力。
个性化教学美术教育应该重视个性化教学，尊重每个学生的特点和兴趣。
教师应根据学生的需求和水平制定不同的教学方案，指导他们的艺术学习。
通过个性化的教学，学生能够得到更好的发展和成长。
多种评价方式传统的美术教育评价方式主要以绘画技巧为重点，忽略了其他方面的发展。
改革后的美术教育应采用多种评价方式，包括作品评价、展示评价和同行评价等。
这种多元化评价方式能够全面了解学生的综合能力，鼓励他们在不同方面的创造力和表达能力。
教师专业发展美术教师是美术教育的关键，需要不断提升自己的专业素养和教学能力。
教育部门应提供更多的培训机会，帮助教师了解最新的教育理念和艺术发展动态。
公共艺术教育课程改革实施方案
公共艺术教育课程改革实施方案一、背景和目的公共艺术教育课程的改革旨在培养学生的艺术修养、审美能力和创造力，提升学生的综合素质。
公共艺术教育课程旨在通过学生在课堂上进行创造性实践和表达，培养学生批判性思维和创新能力，提升他们在艺术和文化领域的素养。
二、改革内容1. 课程设置与内容改革1.1 课程设置根据学生年龄和学习阶段进行分类，明确教学目标和内容。
1.2 强化基础知识的传授，注重理论与实践相结合。
1.3 引入跨学科教学，将艺术与其他学科融入课堂教学。
1.4 加强与当地艺术和文化资源的联系，通过实地考察和参观活动丰富课程内容。
2. 教学方法改革2.1 培养学生的主动学习能力，引导学生参与课堂讨论和小组合作项目。
2.2 鼓励学生进行创造性实践和个人表达，如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等。
2.3 引入多媒体技术，提供多样化的教学资源和工具。
2.4 培养学生的批判性思维能力，从多个角度进行思考和分析。
三、师资培训与支持1. 提供定期的师资培训，包括艺术教育理论和实践知识的更新与学习。
2. 建立艺术教育教师互助平台，促进教师间的交流与资源共享。
3. 配备艺术教育教学资源，如图书、教具等，支持教师的教学工作。
4. 建立评估机制，对教师的教学质量进行评估和相关奖励。
四、家长与社区的参与1. 定期组织家长与教师的座谈会，了解学生在学校艺术教育课程中的表现和发展。
2. 鼓励家长参与学校相关活动和作品展示。
3. 加强学校与社区文化机构的合作，提供更多的艺术教育资源和机会。
五、实施计划1. 制定详细的实施计划，包括课程设置、教学资源的准备、师资培训等。
2. 逐步推广公共艺术教育课程改革，先试点一部分学校，根据试点的效果进行调整和完善。
3. 不断总结和改进，根据实施过程中的反馈意见和评估结果，及时调整和改进课程设计和教学方法。
通过以上改革措施的实施，希望能够提升公共艺术教育课程的质量和效果，促进学生的全面发展和艺术素养的提升。
义务教育艺术课程改革取得的成就
义务教育艺术课程改革取得的成就义务教育艺术课程改革取得的成就一、引言在新时代，随着社会的不断进步和人们对教育的不断追求，义务教育艺术课程改革已经取得了一系列重要的成就。
艺术教育已经成为了学校教育体系中不可或缺的一部分，它对于学生的全面发展和个性培养起到了积极的推动作用。
本文将从不同的角度，探讨义务教育艺术课程改革取得的成就以及它对学生的影响。
二、艺术教育的普及艺术教育在过去相对较少受到重视，很多学校在教学过程中忽视了对艺术的培养。
然而自从义务教育艺术课程改革以来，艺术教育逐渐普及，已经成为学校教育体系不可或缺的一部分。
学校纷纷增设艺术课程，例如音乐、美术、舞蹈等，为学生提供了更多的学习机会。
这种改革强调了学生更多样化的发展需求，也使得学生们可以在校园内有更多艺术相关的体验与交流。
三、个性发展的培养传统的教育模式普遍注重学生的认知能力培养，而忽略了学生的个性发展。
艺术教育的改革则强调了学生个性的培养和发展。
在艺术课程中，学生可以自由地表达自己的想法和感受，培养自信心和创造力。
通过艺术创作，学生可以培养自己的想象力和独立思考能力，进而培养出独具个性的思维方式和独到的见解。
四、培养审美观和情感表达能力艺术不仅仅是一种技能的培养，更是培养学生审美观和情感表达能力的途径。
通过艺术教育的改革，学生们可以接触到不同的艺术形式和作品，从而培养自己的审美素养，并学会用艺术语言来表达自己的情感和思想。
艺术的表达不仅仅是通过绘画、音乐、舞蹈等形式，它更深入人心的是通过学生个人的情感和体验来表达。
五、培养全面发展的人才艺术教育的改革不仅仅局限于单一的艺术技能的培养，它更注重学生全面发展的能力培养。
学生通过艺术课程的学习，可以开发自己的多元潜能，如创新能力、团队合作能力、社交能力等。
这些能力将有助于学生将来在社会中更好地适应和发展，成为全面发展的人才。
六、个人观点和理解以我个人的观点来看，义务教育艺术课程改革取得了重要的成就。
2023版艺术课程改革深度解读
2023版艺术课程改革深度解读1. 引言艺术课程改革是教育改革的重要组成部分，旨在培养学生的审美能力、创造力和文化自信。
2023版艺术课程改革在原有基础上进行了深入的探索和改革，以适应新时代教育发展的需求。
本文将对2023版艺术课程改革进行深度解读，帮助大家更好地了解和应用新的教学理念和方法。
2. 课程改革的核心理念2.1 全面发展2023版艺术课程改革强调学生的全面发展，注重培养学生的审美能力、创造力、批判性思维和实践能力。
通过艺术教育，帮助学生建立全面的人格和价值观，提高生活质量。
2.2 学科交叉新的艺术课程体系强调学科交叉，将艺术与其他学科如文学、历史、科学等进行融合，提高学生的综合素养和知识运用能力。
2.3 以学生为本课程改革注重学生的兴趣和需求，鼓励学生主动参与和探索，培养学生的自主学习和创新能力。
3. 课程设置与教学内容3.1 课程设置2023版艺术课程改革在课程设置上进行了全面的优化，分为视觉艺术、表演艺术、音乐艺术和综合艺术四大领域，涵盖绘画、雕塑、设计、戏剧、舞蹈、音乐等多种艺术形式。
3.2 教学内容新的艺术课程教学内容更加丰富和多元化，不仅包括传统的艺术知识和技能，还包括现代艺术、本土艺术和国际艺术等多元文化的内容，帮助学生建立全球视野和文化自信。
4. 教学方法与评价体系4.1 教学方法2023版艺术课程改革鼓励采用多样化的教学方法，如项目式学习、合作学习、探究式学习等，激发学生的学习兴趣和创造力。
4.2 评价体系新的艺术课程评价体系更加注重过程性评价和多元评价，不仅关注学生的艺术作品质量和技能水平，还关注学生的创新精神、批判性思维和社会责任感等综合素质。
5. 教师专业发展2023版艺术课程改革对教师提出了更高的要求，教师需要具备跨学科的知识结构、创新的教学方法和良好的审美素养。
教育部门将加强对艺术教师的专业培训和指导，促进教师专业发展。
6. 结语2023版艺术课程改革是教育改革的重要组成部分，为艺术教育注入了新的活力和发展机遇。
浙江：艺术等选修课将纳入高中课改方案
浙江：艺术等选修课将纳入高中课改方案
佚名
【期刊名称】《新课程研究(上旬)》
【年(卷),期】2012(000)003
【摘要】从2012年秋季开始,浙江将在全省高中全面施行课改方案,增加艺术等选修课,并将高中选修课程纳入高考招生改革的评价体系。
浙江省教育厅表示,希望通过此举,促进学生的个性化发展和综合素养的提升。
【总页数】1页(P76-76)
【正文语种】中文
【中图分类】G428
【相关文献】
1.高中选修课程开发的实践思考与路径探究——以《浙江省深化普通高中课程改革方案》为例 [J], 何强
2.浙江省高中新课改减少必修课，增加选修课 [J], 李霞君
3.浙江省高中新课改减少必修课，增加选修课 [J], 李霞君
4.高中选修课程开发的实践思考与路径探究——以《浙江省深化普通高中课程改革方案》为例 [J], 何强;
5.新课改中普通高中选修课的教学安排和组织管理研究——以普通高中历史选修课开设为模型 [J], 贺雅琴;曾文光
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小学艺术教育改革方案
小学艺术教育改革方案第一节：前言在当今社会，艺术教育被普遍认为是小学教育中一项不可或缺的重要内容。
艺术教育不仅可以培养学生的审美情趣和创造力，还能丰富学生的精神世界、提高学生的情商及综合素质。
然而，在当前小学艺术教育中还存在一些问题和不足，因此有必要对小学艺术教育进行改革，以推动学生全面发展和实现个人潜能的充分发挥。
第二节：加强师资队伍建设小学艺术教育改革的首要任务是加强师资队伍建设。
要建立健全涵盖各个艺术门类的专业教师培养体系，在教师培训中注重理论与实践相结合，提高教师的专业素养和综合能力。
此外，还应加强对专业艺术教师的持续培训，引导他们不断更新教育理念和教学方法，提高课堂教学质量。
第三节：设置多元化的艺术教育课程小学艺术教育改革需要推动课程改革，为学生提供丰富多样的艺术教育课程。
要重视培养学生的综合艺术素养，将音乐、美术、舞蹈等艺术门类有机结合，形成多元化的课程设置。
同时，要注重培养学生的实践能力，推动课堂教学与实践活动相结合，让学生得到更多的艺术实践机会。
第四节：推动小学艺术教育与文化传统的结合小学艺术教育改革应当注重培养学生对中华优秀传统文化的认知和理解。
要将传统文化融入到艺术教学中，通过学习古代诗词、传统乐器演奏等方式，引导学生感受传统文化的魅力，并将其融入到艺术创作中。
这样可以帮助学生更好地传承和发扬中华优秀文化，培养爱国主义情感和文化自信。
第五节：培养学生创造力和创新思维小学艺术教育改革应该注重培养学生的创造力和创新思维。
要鼓励学生进行艺术创作，提供良好的创作环境和机会，激发学生的创造潜能。
同时，要开展多样的艺术活动和比赛，培养学生的团队合作精神和创新意识，鼓励他们勇于尝试，勇敢创新。
第六节：注重艺术教育与其他学科的融合小学艺术教育改革需要与其他学科进行深度融合。
要将艺术元素融入到语文、数学、科学等学科的教学中，提升学生学科知识的实际运用能力。
同时，艺术教育也能增强学生对其他学科的兴趣，提高学习的主动性和积极性。
学校艺术教育课程改革方案
学校艺术教育课程改革方案一、引言在当今社会，艺术教育在学校中的地位越来越重要。
然而，随着时间的推移，我们发现传统的艺术教育模式已经不能满足学生的需求。
因此，对学校艺术教育课程进行改革迫在眉睫。
本文将探讨学校艺术教育课程改革方案。
二、背景目前，学校艺术教育课程存在一些问题。
首先，许多学校的艺术教育课程内容单一，缺乏多样性和创新性。
其次，艺术教育课程往往忽视学生的个体差异。
再者，教育机构和教师对艺术教育的重视程度不够，导致教学质量参差不齐。
因此，我们需要制定一项改革方案，以解决这些问题。
三、目标学校艺术教育课程改革的目标是培养学生的创造力、审美能力和综合艺术素养。
通过丰富多样的教学内容和方法，让学生参与其中，发展个人特长，并培养学生对艺术的兴趣和热爱。
四、教学内容改革为了增加艺术教育课程的多样性和创新性，我们应该引入新的艺术形式和领域，如舞蹈、音乐、戏剧等。
同时，将艺术与科学、社会科学等学科结合起来，创造跨学科交流与合作的机会。
此外，应该引入当代艺术和文化，使学生与时俱进。
五、个体差异考虑为了满足学生的个体差异，教师应该采用不同的教学方法和策略。
例如，通过小组合作、角色扮演等方式，激发学生的学习兴趣，并促进他们的互动和交流。
同时，提供个性化的学习资源和辅导，帮助学生发掘自己的潜力。
六、教育机构重视程度教育机构和教师对艺术教育的重视程度也需要提高。
我们可以通过提升教师的专业素养和能力来达到这一目标。
为了激发教师的创造力和热情，可以提供专业培训和终身学习机会。
同时，加强学校与艺术院团和文化机构的合作，为学生提供更多的学习资源和实践机会。
七、评估方式改革艺术教育课程的评估方式也需要改革。
我们可以采用多元化的评估方式，包括个人展示、小组合作项目、学生参与度等。
通过综合考虑学生的表现和发展潜力，评估其艺术教育成果。
八、家校合作家庭作为学生的第一教育场所，也需要积极参与艺术教育课程。
学校可以开展家长艺术教育培训，提高家长对艺术教育的认识和参与度。
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音乐课程的价值
3.社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐 奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种 相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽 带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群 体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅 在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行， 对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活 动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实 践能力等得到锻炼和发展。
音乐课程的价值
4.文化传承价值 音乐是人类文化传承的重要载体，是人类 宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中 国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化， 华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助 于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世 界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他 们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰 富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重 和热爱。
概括起来10句话
1.以音乐审美为核心 2.以兴趣爱好为动力 3.面向全体学生 4.注重个性发展 5.重视音乐实践 6.鼓励音乐创造 7.提倡学科综合 8.弘扬民族音乐 9.理解多元文化 10.完善评价机制
课程目标部分
• 课程目标部分 这一部分内容明确了各门学科在知识与技 能、过程与方法、情感态度与价值观等三方面 共同而又各具特点的课程总目标和学段目标； 学段的划分大致规定在l-2年级、3-4年级、5－ 6年级、7－9年级。学段太短，与现行教学大 纲一样，不利于教材多样化和教师创造性地教 学，学段太长，广大教师难以把握和驾驭课程 标准。实施教学。把过程与方法作为课程目标 之一，是"，课程标准提 供了教与学的建议、教材编写建议、评价建议、 课程资源开发与利用建议等。 要善于引导学生从真实的情景中发现问题， 有针对性地开展讨论，提出解决问题的思 路……如组织小组辩论。
内容标准和实施建议
• 各项建议力图体现本次课程改革的基本理念， 为改善教学行为，变革学习方式，提高教材编 写质量，体现评价的发展功能提供指导。 此外，课程标准中的"内容标准"和"实施建 议"均提供了典型案例，便于使用者（教师、教 材编写人员、教育管理者等）准确理解课程标 准，切实感受到课程标准的理念及其设计思想， 为具体实施课程标准提供可资借鉴的案例，从 而尽可能减少课程标准在实施过程中的落差。
突破学科中心
课程标准关注学生的兴趣与经验， 精选学生终身学习必备的基础知识和技 能，努力改变课程内容繁。难、偏、旧 的现状，密切教科书与学生生活以及现 代社会、科技发展的联系，打破单纯地 强调学科自身的系统性、逻辑性的局限， 尽可能体现义务教育阶段各学科课程应 首先服务于学生发展的功能。例如：
突破学科中心
全省艺术教育课程改革 骨干教师通识培训（三）
白 平
2005年7月13日 广州
课程标准前言部分
• 前言部分 这一部分对课程的性质、价值与 功能做了定性描述，阐述了各学科课 程领域改革的基本理念，并对课程标 准的设计思路做了详细的说明。以音 乐课程标准为例，其课程的基本理念 主要概括为：
课程性质与价值
• 体现评价促进学生发展的教育功能，"评价建 议"有更强的操作性 各学科课程标准力图结合本学科的特点提 出有效的策略和具体的评价手段，引导学校的 日常评价活动更多地指向学生的学习过程，从 而促进学生的和谐发展。课程标准中建议采取 多种方法进行评价。如：成长记录与分析；测 验与考试；答辩；作业（长周期作业、短周期 作业）；集体评议……
课程标准的主要特点
• 课程标准的主要特点 努力将素质教育的理念切实体现在课程标 准的各个部分： 课程标准力图在"课程目标"。"内容标准" 和"实施建议"等方面全面体现"知识与技能、 过程与方法以及情感态度与价值观"三位一体 的课程功能，从而促进学校教育重心的转移， 使素质教育的理念切实体现到日常的教育教学 过程中。例如：
突破学科中心
4、反映现代生物技术的发展，削弱传统生 物学按群详细介绍生物体外部形态和内 部结构的知识。（生物课程标准） 5、加强化学与社会技术生活相联系的内容， 降低化学计算（化学方程式配平、浓度 计算等）的要求。（化学课程标准）
改善学习方式
各学科课程标准结合本学科的特点， 加强过程性、体验性目标，引导学生主 动参与、亲身实践、独立思考、合作探 究，从而实现学生学习方式的变革，改 变单一的记忆、接受、模仿的被动学习 方式，发展学生搜集和处理信息的能力、 获取新知识的能力、分析和解决问题的 能力，以及交流与合作的能力。例如：
课程标准的主要特点
1. 收集过去的一些购物票证，如布票、粮票、 油票、副会本等，感受市场经济给人们生活 带来的巨大变化。（历史课程标准） 2. 认识世界气候的地区差异，初步学会分析影 响气候的主要因素、认识气候与人类生产、 生活的相互关系，形成保护大气环境的意识， 养成收听、收看天气预报的习惯。（地理课 程标准）
音乐课程的价值
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本 动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音 乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。 在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创 造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动， 在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使 他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
音乐课程的价值
• 1.审美体验价值 音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世 界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音 乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验 蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所 表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强 烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启 迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以 利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生 活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打 下良好的基础。
体验性目标：情感态度与价值观
• 课程标准中的目标主要是按结果性目标 和体验性目标来描述的。结果性目标主 要用于对"知识与技能"目标领域的刻画， 而体验性目标则主要用于反映"过程与方 法"、"情感态度与价值观"等目标领域的 要求。无论是结果性目标，还是体验性 目标，都尽可能地以便于理解、便于操 作和评估的行为动词来刻画。
体验性目标
经历（感受）－－参与、寻找、交流、分享、访问、考 察等。 反映（认同）－－认可、接受、欣赏、关注、拒绝、摈 弃等。 领悟（内化）－－形成、具有、树立、热爱、坚持、追 求等。 • 由于课程标准最终要检验的是学生是否达到了预期 的学习结果，而不是教师有没有完成某一任务或是否达 到了某一目标，因此，"内容标准"的陈述是以学生为出 发点的，目标的行为主体是学生，而不是教师。"内容标 准"没有采用"使学生……"。"提高学生……"、"培养学 生○○，…"等陈述方式。
改善学习方式
1、组织学生拟定调查提纲，对经历过"大跃进"、 "文革"的长辈进行访谈，并在课堂上交流、讨 论，认识这段历史的原因及危害。（历史与社 会课程标准） 2、组织学生现看《林则徐》、《鸦片战争》、 《甲午风云》等影片，感受中国人民反抗侵略 的斗争精神，并运用所学历史知识说明影片的 历史背景，讲述历史故事。（历史课程标准）
2.创造性发展价值
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因 其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活 学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维 得到充分发挥。
1、加大语文阅读量和口语交际环节。重视培养 语感，降低对语法、修辞、逻辑的要求。（语 文课程标准） 2、通过主题的方式，让学生具体地感受历史， 把握历史发展脉络，而不要求学生死记硬背繁 杂的历史知识。（历史课程标准） 3、增加时日常生活和社会生活中图形与空间、 统计与概率等现实问题的探究，降低对运算速 度、证明技巧的训练。（数学课程标准）
结果性目标
知识 了解－－说出、背诵、辨认、列举、复述、回忆、选出、 识别等。 理解－－解释、说明、归纳、概述、推断。区别、提供、 预测、 检索、整理等。 应用－－设计、辩护、质疑、撰写。解决、检验、计划、 总结、推广、证明等。 技能 模仿－－模拟、重复、再现、例证、临摹、类推、扩展等。 独立操作－－完成、制定、解决。绘制、安装。尝试等。 • 迁移－－联系、转换、灵活运用、举一反三、触类旁通等。
内容标准部分
对于学生的学习结果，用尽可能清晰的、 便于理解及可操作的行为动词从知识与技能、 过程与方法、情感态度与价值观三方面进行描 述。如对于知识的了解，“内容标准”没有仅 仅停留在简单地以“了解”一词描述对有关知 识内容的要求上，而是以"说出"、"背诵"。" 辨认"、"列举"、"复述"等操作性较强的动词 来进一步刻画"了解"的具体含义，以便教师在 教学和评价过程中把握要求。
3.社会交往价值
音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等， 这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参 与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境 中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合 作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
改善学习方式
3、组织学生通过各种途径调查。收集生物 园的相关资料，模拟召开"国际生物园" 研讨会，结合本地实际讨论如何保护生 物国。（生物课程标准） 4、分组调查一个民族不同地区的艺术，并 将艺术形式与该地区的建筑、服饰、方 言等联系起来，全班分享调查结果。 （艺术课程标准）