欧洲文艺复兴 米开朗基罗
欧洲文艺复兴3个艺术代表人物
欧洲文艺复兴3个艺术代表人物欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。
15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。
这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。
恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。
达芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。
他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。
可以说他是一位全才，他是画家和雕塑家，作品完美而超过前人。
作为科学家和发明者，他的理论和发现比他的时代先进几百年。
这位实践工程师，可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。
他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。
达•芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。
可以这么说，达•芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。
例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。
而且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系，立体感很强，人物表情也相当传神。
整个意大利，确切地说全世界的人都知道达•芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。
文艺复兴时期的意大利达芬奇米开朗基罗与文艺复兴的巅峰
文艺复兴时期的意大利达芬奇米开朗基罗与文艺复兴的巅峰文艺复兴时期的意大利达芬奇、米开朗基罗与文艺复兴的巅峰文艺复兴时期是欧洲文化史上的一个重要时期，它标志着中世纪的结束和现代文明的开端。
而在这个时期中，意大利成为了文艺复兴的中心，许多伟大的艺术家和思想家涌现出来。
其中，达芬奇和米开朗基罗作为文艺复兴的两位巨擘，对于这一时期的艺术成就起到了至关重要的作用。
一、达芬奇：绝世才华与绚烂创作达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。
他出生在意大利的佛罗伦萨，才华横溢，凭借其广泛的兴趣和精湛的技艺，成为了画家、雕塑家、发明家、工程师和科学家等多重身份的典范。
在绘画方面，达芬奇的作品充满了神秘和艺术性。
《蒙娜丽莎》是他最为著名的作品之一，其精湛的技巧和独特的微笑成为了受人瞩目的焦点。
此外，达芬奇还以其对人体结构和解剖学的深入研究而闻名，他的绘画作品常常充满了对人体细节的精确描绘。
除了绘画，达芬奇还表现出了在工程和科学领域的出色天赋。
他进行了许多关于飞行器、水力学和建筑学等方面的研究和设计，并留下了大量的笔记和素描。
达芬奇将艺术与科学相结合，为后世的科学研究提供了宝贵的启示。
二、米开朗基罗：神圣与力量的完美结合米开朗基罗（Michelangelo）是另一位在文艺复兴时期崭露头角的艺术大师。
他的一生经历丰富，擅长绘画、雕塑和建筑。
米开朗基罗的作品充满了神圣和力量的气息，赋予人们深刻的震撼和启迪。
在绘画方面，米开朗基罗最著名的作品之一是梵蒂冈的《创世纪》壁画。
这幅壮丽的壁画描绘了上帝创造亚当的场景，展现了上帝与人类之间的神圣联系。
此外，米开朗基罗还以其对人体结构的逼真描绘而闻名，他的雕塑作品《大卫像》和《圣母抱子像》等，展现了他对于人体解剖和姿态的深入了解。
在建筑领域，米开朗基罗参与了梵蒂冈圣彼得大教堂的设计与建设工作。
他的设计融合了古典与现代的元素，同时展现出了巨大的气势和神圣感。
米开朗基罗的作品
米开朗基罗的作品米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他以其卓越的雕塑和绘画作品而闻名于世。
米开朗基罗所创作的作品不仅在其时代引起广泛的赞誉，而且至今仍被认为是艺术史上的巅峰之作。
在本文中，我们将介绍米开朗基罗的几个著名作品。
米开朗基罗最著名的作品之一是他完成于1504年的大卫像（David）。
这座雕像高5.17米，是大理石制成的。
它描绘的是《圣经》中的故事，大卫击败了强大的巴勒斯坦人战士歌利亚。
大卫像展现了完美的比例和肌肉结构，技艺精湛的细节表现使得雕像更加动态和栩栩如生。
米开朗基罗的大卫像成为雕塑艺术的杰作，也成为罗马的象征之一。
除了大卫像，米开朗基罗的另一个杰作是教堂圣彼得大教堂（St. Peter's Basilica）的雕塑《哭泣的基督》（La Pietà）。
这座雕塑创作于1499年至1500年间，以白色大理石制成。
它描绘了耶稣基督在十字架上被钉死后被从十字架上卸下时，圣母玛利亚抱着他悲伤的情景。
这座雕塑充满着深情和悲悯，被认为是中世纪和文艺复兴时期最感人的艺术作品之一。
米开朗基罗还以其绘画作品而著称，其中最著名的是他在梵蒂冈西斯廷教堂（Sistine Chapel）的顶部创作的壁画《创世纪》（Creation of Adam）。
这幅壁画描绘了上帝伸出手指与亚当的手指相碰撞，象征着上帝创造人类的故事。
壁画呈现了神秘宏大的氛围，通过对人体解剖学的精确描绘以及鲜明的色彩运用，完美地捕捉了动态和表情的细微变化。
米开朗基罗的作品不仅仅局限于以上几个著名作品，他还创作了许多其他雕塑和画作，涵盖了各个不同主题和风格。
例如，他创作了许多圣经人物和天使的雕塑，以及对古罗马和古希腊文化的灵感来源的作品。
其中，最值得一提的是罗马的圣伯多禄大殿（St. Peter's Basilica）的圣母圣保禄雕塑，以及佛罗伦萨的圣洛伦佐教堂（Basilica di San Lorenzo）的《黎明》雕塑。
列举意大利文艺复兴的著名建筑师及建筑作品
意大利文艺复兴是欧洲历史上一段辉煌的艺术时期。
在这个时期，许多优秀的建筑师诞生并设计了一系列令人叹为观止的建筑作品，这些作品成为了后世建筑设计的经典典范。
以下将从不同领域列举意大利文艺复兴时期的著名建筑师及其代表作品，以此来展示文艺复兴时期的建筑风格和成就。
1. 费利佩·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）意大利文艺复兴时期的建筑师中，费利佩·布鲁内莱斯基被誉为是最杰出的建筑师之一。
他最著名的作品当属佛罗伦萨圣母百花大教堂的穹顶设计。
这座大教堂的穹顶建造在当时可谓是一项技术挑战，而布鲁内莱斯基的设计不仅解决了建筑上的技术难题，而且在美学上也达到了极高的成就。
2. 切萨雷·伯拉蒂尼（Leon Battista Alberti）伯拉蒂尼是一位多才多艺的文艺复兴大师，他不仅是一位杰出的建筑师，还是一位哲学家、作家和艺术理论家。
他的建筑作品中最著名的是圣安德烈大教堂的立面设计，这座教堂的立面设计成为了后世建筑师仿效的典范。
3. 米开朗基罗·布安纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）米开朗基罗是文艺复兴时期的另一位杰出建筑师，他最著名的建筑作品是圣彼得大教堂的圆顶设计。
在他的设计中，圆顶成为建筑艺术的新领域，为后来的教堂和宫殿建筑师提供了新的灵感。
4. 亚当·阿多莱夫托（Adamo Tadolini）亚当·阿多莱夫托是一位备受推崇的文艺复兴建筑师，他最著名的作品是梵蒂冈圣彼得大教堂的建筑设计。
他在设计中充分融合了古罗马建筑和基督教教堂的建筑风格，成为了后世建筑师学习的对象。
5. 安东尼奥·达·桑盖罗（Antonio da Sangallo）安东尼奥·达·桑盖罗是另一位备受赞誉的文艺复兴建筑师，他最知名的作品是梵蒂冈宫的建筑设计。
他在设计中极具创意地运用了古罗马建筑的元素，使得梵蒂冈宫成为了文艺复兴时期建筑的杰作之一。
意大利文艺复兴大师达芬奇米开朗基罗与拉斐尔
意大利文艺复兴大师达芬奇米开朗基罗与拉斐尔意大利文艺复兴大师达芬奇、米开朗基罗与拉斐尔意大利文艺复兴时期是欧洲艺术史上的黄金时代，许多杰出的艺术家从中崛起，其中最著名的三位大师是达芬奇、米开朗基罗与拉斐尔。
他们以其独特的风格和卓越的艺术成就在艺坛独领风骚。
一、达芬奇的伟大成就达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最全面发展的艺术家之一，他的才华和创造力令人称叹。
他通过绘画、雕塑、建筑和科学等领域的杰出贡献，为后世留下了丰富的艺术遗产。
在绘画方面，达芬奇创造了无数的经典作品，其中最著名的是《蒙娜丽莎》。
这幅画以其神秘的微笑和精湛的技巧而闻名于世。
通过细致入微的光影效果和细腻的绘画技巧，达芬奇成功地捕捉到了人物内心世界的复杂情感。
除了绘画，达芬奇还对科学有着极大的兴趣。
他进行了众多的科学实验和研究，为后世的科学发展做出了巨大贡献。
他的手稿中包含了许多天才的构思和发明，如飞行器、潜水装置等，展示了他对自然和人类的深刻理解。
二、米开朗基罗的艺术才华米开朗基罗（Michelangelo）是另一位意大利文艺复兴时期的杰出大师。
他以其独特的雕塑和绘画风格著称于世，对艺术史产生了深远的影响。
米开朗基罗最著名的作品之一是位于梵蒂冈的圣彼得大教堂的《圣母抱子像》。
这尊雕塑展示了母亲与婴儿之间深厚的感情，栩栩如生的表现给人以震撼和感动。
此外，米开朗基罗还创作了众多壁画和绘画作品，其中最具代表性的是位于梵蒂冈西斯廷教堂的《创世纪》和《最后的审判》。
这两幅壁画都以其庞大的规模和惊人的细节展示了米开朗基罗的艺术造诣和对人类生活的深刻思考。
三、拉斐尔的艺术风格拉斐尔（Raphael）是文艺复兴时期另一位伟大的艺术家。
他的作品充满了柔和而动人的气息，体现了人类内心的美和和谐。
他的作品继承并发展了达芬奇和米开朗基罗的艺术风格。
拉斐尔最著名的作品是梵蒂冈的圣母圣子系列，其中包括了《圣母六部曲》和《雅典学院》。
这些画作以其完美的构图、柔和的色调和细腻的表现方式，展示了拉斐尔在人物肖像和人体结构方面的造诣。
米开朗基罗
谢谢观看
《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出 青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没 有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。
《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱 着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的 面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得 到安宁
《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造 亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指 伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。在一个静止的画面上，同 时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等 高超的绘画技艺。
Байду номын сангаас 局部赏析
米开朗基罗·博纳罗蒂
——高峰尖端的一块巨石
米开朗基罗·博纳罗蒂（4751564年)作为文艺复兴的巨匠，以他超 越时空的宏伟大作，在生前和后世都 造成了无与论比的巨大影响。他和达 芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、 建筑家和诗人于一身。他得天独厚活 到89岁，度过了70余年的艺术生涯， 他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一 生所留下的作品都带有戏剧般的效果、 磅礴的气势和人类的悲壮。 米开朗基罗最初以雕刻闻名，他 23岁在罗马雕刻的《哀悼基督》，为 他赢得了大师的地位。
局部赏析
《哀悼基督》采用了稳重的金字塔式的构图，圣母宽大 的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身 体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的 面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。雕像的制作具有 强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进 行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到 石像表面完全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生命力， 使作品显得异常光彩夺目。 米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸 前的衣带上。作品一经展出，立即轰动了整个罗马城，从此 便与作者米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册中光辉的一 页。
米开朗基罗
罗伦佐和朱理亚诺生前都有教皇司令官
的称号，因此米开朗基罗在构图时都把他们 塑成武将形象。罗伦佐被雕成坐着沉思的姿 态，头微低，左手支撑着下颔，指压嘴唇， 右手反依大腿，双腿交叉，表现他的文雅和 思索的状态。雕刻家少年时代曾受过他的赏 识和礼遇，他是受作者尊敬的统治者。在朱 理亚诺的雕像上，米开朗基罗则做成手持权 仗，身着铠甲，巧妙地表现他外表刚毅、内
1513 年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗历尽艰辛磨难 创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
1519～1534 年，44岁的大师又重回到佛罗伦萨，出生美 第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣洛伦 佐陵墓制作雕像，他创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦 佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的雕像《昼》、 《夜》、《晨》、《暮》就是安放在这座陵墓的石棺上。
雕刻。
米开朗基罗▪博那罗蒂（Michelangelo di Lodovico
Buonarroti Simoni，1475年3月6日－1564年2月18日，双鱼座），意大 利文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与列奥纳多•达芬 奇和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”。 他一生追求艺术的完美，坚 持自己的艺术思路。米开朗基罗1475年生于佛罗伦萨共和国卡普雷塞， 1564年在罗马去世，时年88岁。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
1501 年，26 岁的米开朗基 罗开始创作他另一举世闻名的 杰作——《大卫》。历时三年， 他用一整块大理石雕塑出的 《大卫》总高达 5.5 米。米开朗 基罗与前人表现大卫战胜敌人 后将敌人头颅踩在脚下的场景 不同，而是选择了大卫迎接战 斗时的场景。艺术家生动地塑 造了一个为事业斗争的英雄形 象：年轻、英俊、健壮、神态 坚定自若，左手上举，握住搭 在肩上的“抛石带”，右手下垂， 似将握拳，头部微俯，直视前 方，准备投入战斗。
米开朗基罗
• 整体分为中央和左右两侧，以中央为主。在左右 建筑框边的拱间壁面，画着男女先知和预言家们 的像，四角画着摩西、大卫等人的故事，间隙处 还绘有众多奴隶形象作为装饰并使画面的各个部 分彼此连接。在下面墙壁与穹窿交接部分的三角 形内，画着基督祖先的像。画中人物气魄宏伟， 体态健壮，其中形体鲜明的人像共有343个之多， 大部分比真人还大，有的甚至大逾两倍。
【艺术创作的坚实基础】
•米开朗基罗13岁就进了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·基 尔兰达约的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神 圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。 •后来他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的 “自由美术学校”，由于他的超群才华倍受罗伦佐的重 视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对 象，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者给了他极大 影响。短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺 术家所必须具备的条件，为他整个艺术创作打下了坚实 基础。米开朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏 纳罗拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运而 不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了不可磨灭 的烙印。。
基督 圣 母 。 玛 利 亚
高434厘米
在这件作品中，大卫是一个肌肉 发达，体格匀称的青年壮士形象。 他充满自信地站立着，英姿飒爽， 左手抓住投石带，右手下垂，头 向左侧转动着，面容英俊，炯炯 有神的双眼凝视着远方，仿佛正 在向地平线的远处搜索着敌人， 随时准备投入一场新的战斗。大 卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强， 身体、脸部和肌肉紧张而饱满， 体现着外在的和内在的全部理想 化的男性美。
《 酒 神 巴 库 斯 》
《哀悼基督》又名《圣殇》
高175厘米
•雕像中，死去的基督肋下有一道 伤痕，脸上没有任何痛苦的表情， 横躺在圣母玛丽亚的两膝之间， 右手下垂，头向后仰，身体如体 操运动员一般细长，腰部弯曲， 表现出死亡的虚弱和无力；圣母 年轻而秀丽，形象温文尔雅，身 着宽大的斗篷和长袍，右手托住 基督的身体，左手略向后伸开， 表示出无奈的痛苦；头向下俯视 着儿子的身体，陷入深深的悲伤 之中；细密的衣褶遮住了她厚实 的双肩，面罩却衬托出姣美的面 容。 •圣母的表情是静默而复杂的，不 仅倾泻了无声的哀痛，也不只是 圣母充满哀思的祈祷，它已经大 大超出了基督教信仰所饱含的内 容，这是一种洋溢着人类最伟大 最崇高的母爱的感情
文艺复兴三杰之“米开朗基罗”
《 哀 悼 基 督 》
杜 利 圣 家 族
此画是一个传统题材，主要 是描绘圣母、圣约瑟和圣婴 基督。不过，画家在这一幅 画上的三个宗教形象已经完 全成为了民间生活的普通人 物。画家把约瑟、玛利亚表 现在专注于圣婴的天伦乐趣 之中。画面通过三个人物戏 剧性 的组合，得到了和谐 的、世俗化的体现。圣家族 就在一块草地上休憩，背景 上还有几个裸体像，好像有 一个野外浴 池。构图紧凑， 主调和谐，给人以亲切之感
文艺复兴三杰之“米开朗基罗”
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米开朗基罗· 博那罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475～1564）， 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、 建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高 峰的代表。 与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰， 又译“米开朗琪罗”、“米高安哲罗”。[1] 他的父亲是洛多维科· 迪· 莱昂纳多· 博那罗 蒂· 迪· 西蒙尼（Lodovico di Leonardo Buonarroti di Simoni）他的母亲名叫弗朗切斯卡· 迪· 内 里· 德尔· 米尼亚托· 迪· 锡耶纳（Francesca di Neri del Miniato di Siena）。 他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思 路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响 了几乎三个世纪的艺术家。 小行星 3001 以他的名字命名来表达后人对他 的尊敬。 罗曼· 罗兰写过《米开朗琪罗传》，归入《名 人传》中，是《大卫》，《创世纪》的作者
这件作品是为圣彼得大教堂所作，是他早期 最著名的代表作。题材取自圣经中基督耶稣被 犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛 丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。雕像中，死 去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦 的表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手 下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长， 腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力；圣母年 轻而秀丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和 长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开， 表示出无奈的痛苦；头向下俯视着儿子的身体， 陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了她厚 实的双肩，面罩却衬托出姣美的面容。圣母的 表情是静默而复杂的，不仅倾泻了无声的哀痛， 也不只是圣母充满哀思的祈祷，它已经大大超 出了基督教信仰所饱含的内容，这是一种洋溢 着人类最伟大最崇高的母爱的感情。
米开朗基罗
米开朗基罗题记：睡眠是甜蜜的，成了顽石更是幸福，只要世上还有羞耻与罪恶存在着的时候，不见不闻，无知无觉，便是我最大的幸福，不要来惊醒我！————米开朗基罗米开朗基罗·博那洛蒂，1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。
1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯（卡波热斯），父亲是当地的一名法官，脾气爆烈，但是惧怕上帝。
母亲在米开朗基罗六岁的时候就死了。
他13岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（G h i r l a n d a i o）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。
时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。
米开朗基罗最初本无意做一位画家，他的志向是成为一位雕刻家，并且只在意"雕"而不在意"塑"：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，获得存在的形式。
这正是新柏拉图主义的教条。
大卫————米开朗基罗的成名作。
大卫这一英雄题材曾为历代大师所用：多纳太罗雕过符合《圣经》传说的少年大卫，委罗基奥也创造过身披铠甲的武士大卫，他们都是凯旋的胜利者。
唯有米开朗基罗，既超越圣经中文字记载，也超越了先辈大师们的模式，他塑造的大卫，是个成熟的年轻人，靠他那颗伟大的心和那双强有力的手，面对哥利亚那样身穿一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打死闯入羊群的狮子和熊。
米开朗基罗心目中的大卫，是个充满青春活力的英勇斗士，勇气和正义的化身，同时，也是保卫祖国、治理城市的象征。
他是一个伟大时代的标志，它标志着人类觉醒。
米开朗基罗的大卫选择决战前的瞬间，以全裸体站立姿式，重心落在一只脚上，显得轻松自然，表现出面对强敌毫不畏惧，胸有成竹，具有决战决胜的精神，身体呈正面而头部转侧，可见他怒目直视前方，有一种准备迎接战斗之势，这种身体的放松和精神的专注形成对比，更显得蕴含无穷的内在力量，由于它是裸体，更具有超越一切的广泛的社会意义，人们视它为保卫祖国，高度警惕，时刻准备战胜一切侵犯之敌的保护神。
米开朗基罗
这就是他的一生。
一个未完成的 男性人体雕像， 他好像刚刚从 睡梦中被惊醒 醒，右手在背 后支撑着身体， 眼睛圆睁着， 正越过自己的 肩头向前方凝 视着第二张夜。
《昼》
一个身材优美的 女性，但身体的 肌肉松弛而无力 ，她右手抱着头 ，正在深深地沉 睡着，脚下的猫 头鹰象征着黑夜 的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身， 她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才 能得到安宁。
《哀悼基督》
这件作品是为圣 彼得大教堂所作， 是他早期最著名 的代表作。题材 取自圣经中基督 耶稣被犹太总督 抓住并钉死在十 字架上之后，圣 母玛丽亚抱着基 督的身体痛哭的 情景。
《昼》《夜》《晨》《暮》
这四座雕塑是米开朗基罗艺术生涯中重 要的转折点。 这几尊著名的雕像，成为他创作盛期最 后阶段的作品。
如果说达芬奇创造了 内心深邃、高度智慧 和风格文静的典型， 那么米开朗基罗就以 塑造了充满力量、坚 毅果断和具有信心的 英雄形象而不朽，寄 托了艺术家和人民的 希望和理想，具有鲜 明的时代意义。
米开朗基罗得天 独厚活到 89 岁，超 越了古稀之年，度 过了 70 余年的艺术 生涯，他经历人生 坎坷和世态炎凉， 使他一生所留下的 作品都带有戏剧般 的效果、磅礴的气 势和人类的悲壮。
《创世记》由“上帝创造世界”、“人 间的堕落”、“不应有的牺牲”三部分 组成，每幅场景都围绕着巨大的、各种 形态坐着的裸体青年，壁画的两侧是生 动的女巫、预言者和奴隶。整个画面气 势磅礴，力度非凡，拱顶似以因无法承 受它的重量在颤抖。
其中《创造亚当》是整个天顶画中最 动人心弦的一幕。
这一戏剧性的瞬间， 将人与上帝奇妙地并 列起来，触发我们的 无限敬畏感，这真是 前无古人，后无来者。 体魄丰满、背景简约 的形式处理，静动相 对、神人相顾的两组 造型，一与多、灵与 肉的视觉照应，创世 的记载集中到了这一 时刻。
文艺复兴三杰之米开朗基罗
米开朗基罗（意大利语：Michelangelo，1475－1564），全名米开朗基罗·迪·洛多维科Buonarroti Simoni。
雕塑家、建筑师、画家和诗人。
他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。
米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。
他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
小行星3001以他的名字命名。
其事迹见《米开朗琪罗传》。
他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。
他得天独厚活到89岁，超越了古稀之年，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
米开朗基罗13岁就进了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。
后来他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校”，由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者给了他极大影响。
短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。
在罗伦佐的府邸里，设有一个“柏拉图学院”，学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持下创立了一种新的思想体系——人文主义，他们的思想是要把世界归还给人，把人归还给他自己。
把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立的思想和感情归还给人，人绝不能像一个奴隶一样被捆绑在教条之上，在锁链中死亡腐朽。
米开朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了不可磨灭的烙印。
文艺复兴的艺术巨匠米开朗基罗
文艺复兴的艺术巨匠米开朗基罗米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475—1564）是意大利文艺复兴时期的雕刻家、画家、艺术巨匠。
他的绘画代表作《最后审判》被誉为“人体的百科全书”；他的杰作《大卫》不仅是他创作的精华，也是复兴古典艺术思想的典型代表。
1475年3月6日，米开朗基罗诞生于意大利佛罗伦萨东部附近的山城小镇卡普莱斯，当时他的父亲正担任着这个小镇的行政长官。
刚出生的米开朗基罗，因为母亲体弱多病，排行老二的他被送到一个石匠家中抚养。
据说，他后来成为雕刻家与此不无关系，他自己曾说过：“我在吸吮乳母（石匠的妻子）的奶水时就拿起了雕刻人物形象的凿子和锤子。
”米开朗基罗6岁时，他的母亲就去世了，他的家也败落了。
父亲经常失业，家里越来越穷，但他还是把米开朗基罗送到佛罗伦萨的一家拉丁语学校去学习。
米开朗基罗在那里学习了拉丁文、希腊文、数学和文学，这些必要的教育为他以后的事业打下了良好的基础。
年幼的米开朗基罗还不能体会到这点，他在学校的学习很糟糕，他老是画画，回到家还往墙壁上画，为此，父亲常常打他，而且一次比一次历害。
但是米开朗基罗本性难移，他不但依然故我，而且一再表示要当个艺术家。
单凭这一点就能把老波纳罗蒂气疯，他希望家中的五个儿子都去经商，将来成为银行家，以重振波纳罗蒂家的贵族家业。
偏偏他最喜欢的米开朗基罗不但不按他的想法去做，反而自甘“堕落”，一定要去干那有辱家声、靠手艺吃饭的行当。
当时的艺术家的社会地位卑微，被人们视同工匠，靠凿子、画笔谋生，为贵族们所不齿。
性格倔强的米开朗基罗选定艺术生涯作为自己的人生道路，因为佛罗伦萨人热爱艺术的风尚，给了他强烈的影响。
其次，他的艺术才华使他对自己的选择相当自信，他那坚韧顽强的个性也使他在自己认定的事情上决不动摇。
这是一种巨人的性格，也是他日后成功的保证。
最后，日渐贫穷的家庭现状也使他的父亲无力阻拦，当他父亲听说米开朗基罗到著名的基兰达约画室去学艺，不但不需要交付学徒费，反而能挣钱时，他言不由衷地妥协同意了。
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术发展
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术发展引言⸻人类创造的千姿百态的艺术作品经久不衰地见证了人类文明的发展和历史的变迁。
欧洲文艺复兴时期是艺术史上的一个重要时期，为艺术界带来了革命性的变化。
在这个时期，艺术家们开始回溯古希腊罗马的艺术传统，并勇于创新和表现个人独特的艺术风格。
本文将介绍欧洲文艺复兴时期的艺术发展，探讨其背后的历史背景、艺术风格和对后世的影响。
1. 文艺复兴的来源和背景在介绍欧洲文艺复兴时期的艺术发展之前，我们首先需要了解文艺复兴的来源和背景。
15世纪至16世纪，欧洲正逐渐从黑暗时代的混乱中走出来，社会和经济发展带来了人们对于知识和艺术的追求。
1.1 文艺复兴的定义和含义文艺复兴（Renaissance）一词本指“重新诞生”或“再次发生”。
这一时期人们对古希腊罗马的艺术、文化和思想进行了研究和复兴，以重建失落的文明。
在艺术领域，文艺复兴代表了从中世纪的宗教艺术到人文主义的转变。
1.2 社会环境的影响文艺复兴时期的欧洲社会经历了重大的变革，这对艺术的发展起了积极的推动作用。
随着商业的繁荣和封建制度的衰落，城市中的中产阶级迅速崛起，成为了艺术的新的赞助人。
1.3 人文主义思潮的兴起在欧洲文艺复兴时期，人文主义思潮成为了一种重要的思想潮流。
人文主义者强调人的尊严和自由，追求知识和智慧的广泛发展。
这种思潮对于艺术家们的启发和创作具有重要的推动作用。
2. 欧洲文艺复兴的艺术特点欧洲文艺复兴时期的艺术以其独特的特点而闻名于世。
下面将介绍其中的一些主要特点。
2.1 人体艺术的复兴在文艺复兴时期，艺术家们对于人体艺术的创作表现出了极大的热情。
他们通过对人体解剖的研究，使人体的表现更加真实和准确。
人体在艺术作品中被赋予了更多的力量和动感。
2.2 透视法的运用透视法的运用是欧洲文艺复兴时期艺术的重要特点之一。
艺术家们运用线性透视和气氛透视等技巧，使得画面更具立体感和深度，创造出更加逼真的效果。
2.3 光与阴影的表现欧洲文艺复兴时期的艺术家们善于运用光与阴影的对比来营造画面的层次感。
苦难的思考者——米开朗琪罗
1532年秋天，23岁的卡瓦切里在圣 年秋天， 岁的卡瓦切里在圣 年秋天 安杰洛与米开朗基罗初次见面。 安杰洛与米开朗基罗初次见面。他 翩翩的风度、 翩翩的风度、高贵的姿容立即吸引 了米氏对男体的敏感与热爱近乎痴 这也令我们有幸看到《大卫》 狂，这也令我们有幸看到《大卫》、 摩西》 奴隶》组像、 《摩西》、《奴隶》组像、《创世 等一系列惊人之作。 纪》等一系列惊人之作。
1519－1534年，41岁的大师重又回 － 年 岁的大师重又回 到佛罗伦萨， 到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教 皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其 祖宗圣罗伦佐陵墓制作雕像， 祖宗圣罗伦佐陵墓制作雕像，他创 作了他生平最伟大的作品——圣洛 作了他生平最伟大的作品 圣洛 伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕， 伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕， 著名的《 》《夜》《晨》《暮 著名的《昼》《夜》《晨》《暮》 雕像就是安放在这座陵墓的石棺上。 雕像就是安放在这座陵墓的石棺上。 1562年受其门生，著名画家， 年受其门生，著名画家， 年受其门生 艺术史家：乔治·瓦萨里之邀成为迪 艺术史家：乔治 瓦萨里之邀成为迪 亚诺学院（佛罗伦萨美术学院） 亚诺学院（佛罗伦萨美术学院）名 誉院长。 誉院长。
米开朗基罗终身未娶， 米开朗基罗终身未娶，不少人据此 推断他喜欢男人，恰好达·芬奇也有 推断他喜欢男人，恰好达 芬奇也有 此倾向。 此倾向。说米氏是同性恋者并非空 穴来风，他确实不怎么爱女人， 穴来风，他确实不怎么爱女人，甚 至无法在有女人的屋里多停留。 至无法在有女人的屋里多停留。他 的雕绘中也有女性内容， 的雕绘中也有女性内容，却从未涉 足过娇媚的少女题材，绘制的都是 足过娇媚的少女题材， 丰腴、成熟的女体， 丰腴、成熟的女体，呈现出接近男 性的力度， 性的力度，据说米氏即便在绘画女 体时，用的也是男性模特。 体时，用的也是男性模特。
意大利文艺复兴时期的三杰之米开朗基罗
意大利文艺复兴时期三杰之—米开朗基罗一件艺术作品只有作为一种重要并且永恒的成就，才能跻身于杰作之列。
能够创造出这样一件优秀的作品，对于一位艺术家来说是其一生无上的荣耀。
而在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中能够取得这样辉煌成就的，在迄今为止的人类文明史上，可以说只有一个人。
他，就是与达芬奇和拉斐尔并称文艺复兴“三杰”的米开朗基罗。
他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。
米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Bounaroti 1475-1564）于1475年3月6日诞生于文艺复兴胜地佛罗伦萨附近的小城卡普里斯，其家族在中世纪曾显赫一时。
不过，这对他已无多大影响，因为到其父时，它已破落不堪。
米开朗基罗出生后，体弱多病的母亲弗朗西斯卡无力照料他，把他送到附近塞提雷诺小镇由一位奶妈喂养。
塞提雷诺镇是一个林地茂盛、青石蓝天的地方，盛产大理石。
奶妈的丈夫是当地采石场的工人。
米开朗基罗在这个山区小镇度过了大部分的童年时光，整天与奶妈的石匠丈夫在一起，玩弄他的工具，观看他砸石头。
按照米开朗基罗半开玩笑的说法,他成为雕塑家是因为奶妈的父亲和丈夫都是石匠，她的乳汁大概使他自幼具备了凿石的体魄和癖好。
尽管在诗文上颇具才赋，但是对于语法课他却丝毫不感兴趣。
相反，对绘画表现出异乎寻常的热情。
米开朗基罗幼年丧母，10岁时随再婚的父亲搬到佛罗伦萨居住，并开始接受正规的学校教育。
此时的佛罗伦萨正在成为全欧洲艺术活动的中心。
在文艺复兴这样一个艺术、智力和精力重生的时代，米开朗基罗被城市中丰富的艺术品深深触动，执意要成为一名艺术家，即使父亲的鞭打也未能使他放弃追求。
最后父亲拗不过他，在他13岁时，把他送到佛罗伦萨最受尊敬的艺术家吉兰达约的作坊当学徒。
米开朗基罗在此接受了在新鲜石膏上做壁画的全面技术训练。
然而，这位年轻的艺术家很快就发现自己更喜欢用笔而不是用刷子来作画。
一年以后，他转向著名雕塑家多纳太罗的学生贝尔托尔多学习雕塑。
米开朗基罗：艺术与灵感的奇迹
米开朗基罗：艺术与灵感的奇迹米开朗基罗（Michelangelo），作为意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，以他的作品和创作理念对后世产生了深远的影响。
他的艺术作品不仅令人叹为观止，更是充满了灵感的奇迹。
本文将通过分析米开朗基罗的生平和作品来探讨他是如何将艺术与灵感融为一体的。
米开朗基罗于1475年出生在意大利托斯卡纳地区的一个小村庄。
在他的艺术生涯中，他主要从事雕刻和绘画两方面的创作。
他的作品不仅体现了他对人体结构的精确观察，也展现了他对情感和内在世界的深入洞察力。
米开朗基罗的艺术之所以能够让人们为之惊叹，关键在于他的灵感源自于多个方面的独特结合。
首先，米开朗基罗从大自然中获得了极大的灵感。
在托斯卡纳的乡村生活中，他亲近自然，观察大自然中的每一个细节。
他善于捕捉光影的变化以及风景的美妙之处，这种观察让他懂得如何通过艺术作品将大自然的美妙再现出来。
例如，他的雕塑作品《大卫》正是灵感来自于对人体比例和线条的深入理解，这种理解源自于对自然界中各种形态的准确观察。
其次，宗教信仰对米开朗基罗的创作产生了重要的影响。
他是一位虔诚的天主教徒，相信上帝的存在和神圣的力量。
宗教题材在他的作品中占据了重要地位。
他创作了许多宗教题材的雕塑和壁画，例如梵蒂冈的圣彼得大教堂上的《圣母升天》和西斯廷教堂的《创世纪》等。
米开朗基罗通过对宗教经典和教义的深入研究，将自己对上帝和信仰的理解体现在艺术作品中。
这种灵感来自于宗教信仰的创作方式，使他的作品充满了神性和气势磅礴。
此外，米开朗基罗对古代文化和文学的研究也为他的创作提供了丰富的灵感。
他对古希腊和古罗马艺术的热爱和钻研使他汲取了古代艺术的精华，并将其巧妙地融入到自己的创作中。
他对荷马史诗《伊里亚特》和奥维德的《变形记》等文学作品的深入研究，使他对古代神话和传说有了更加深入的理解，这些灵感不仅体现在他的雕塑作品中，也充斥在他的绘画作品中。
例如，他的壁画《创世纪》中展现的亚当和上帝之间的接触场面，就融合了古代神话和基督教故事，表达了人类与神灵的联系。
米开朗基罗的艺术与信仰
米开朗基罗的艺术与信仰米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）是文艺复兴时期意大利最重要的艺术家之一，他的作品在欧洲艺术史上占据着重要地位。
他不仅以其卓越的雕塑和绘画才华而闻名于世，更因其作品体现了他对信仰的深切理解和表达而受到广泛赞赏。
这篇文章将探讨米开朗基罗的艺术与信仰之间的紧密联系。
首先，米开朗基罗的作品体现了他对信仰的独特诠释。
他的雕塑作品《大卫像》被誉为文艺复兴时期的杰作之一，它展示了对圣经中大卫与歌利亚战斗的描绘。
这座雕像不仅展现了米开朗基罗卓越的艺术技巧，更传达了他对勇气、信念和战胜邪恶的理解。
通过其细致入微的雕刻和栩栩如生的表现力，米开朗基罗将自己的信仰融入到作品之中，使观者们能够更深入地理解和感受到圣经故事的精神内涵。
其次，米开朗基罗的壁画作品《创世纪》（创世纪故事的描绘）和《最后的审判》也充分展示了他对信仰的表达。
《创世纪》描绘了上帝创造亚当和夏娃的场景，充满了神秘感和宗教情感。
米开朗基罗通过细致入微的绘画技巧刻画了人物之间的关系和情感，在作品中传递了他对上帝的信任和崇敬。
而《最后的审判》则展示了末日审判的景象，象征着罪人与义人在来世得到审判的情景。
通过这些作品，米开朗基罗试图唤起人们对自身信仰以及来世命运的思考，使观者深思自己的人生和信仰。
而在建筑方面，米开朗基罗的作品也体现了他对信仰的热忱。
圣彼得大教堂的圆顶就是米开朗基罗设计并监督修建的，这座宏伟的教堂代表了基督教文化和意大利文艺复兴的巅峰之作。
米开朗基罗在修建过程中充分发挥了自己的建筑才华和对信仰的理解，创造了令人惊叹的建筑奇迹。
这座圆顶不仅是建筑工程的壮丽，更是米开朗基罗对上帝荣耀和恩典的致敬，体现了他对信仰的深深敬意。
总结起来，米开朗基罗的艺术与信仰密不可分。
他通过自己独特的艺术风格和卓越的才华，将对信仰的理解和表达融入到自己的作品中。
从雕塑到绘画再到建筑，每一件作品都展示了他对信仰的深刻理解和崇高追求。
画家米开朗基罗是哪个时期的
画家米开朗基罗是哪个时期的米开朗基罗是意大利著名的艺术家，杰出的画家，那么画家米开朗基罗是哪个时期的?下面是店铺为你收集整理的么画家米开朗基罗是哪个时期的，希望对你有帮助!米开朗基罗的简介米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的一位艺术家，在绘画、雕塑、建筑和诗歌方面做出了杰出的贡献，其创作的雕塑作品代表了文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，是文艺复兴后三杰之一，其一生都在积极的追求艺术的完美，坚持自己的艺术风格，影响力甚至达到了之后的三个世纪，通过米开朗基罗简介可以了解一下这位杰出的艺术家。
米开朗基罗简介：1475年3月6日，生于佛罗伦萨附近的米开朗基罗，父亲是卡普莱斯市的自治市长。
母亲在在其六岁时就去世了。
1487年，米开朗基罗开始跟随佛罗伦萨著名画家多梅尼科•吉兰达伊奥学习绘画，以神奇的速度掌握了绘画技巧，后来跟随贝托多学习了一年雕塑，之后进了佛罗伦萨统治者罗伦佐•美第奇开办的“自由美术学校(美第奇学院)”，受到罗伦佐的重视和爱护，后来赴威尼斯和波伦亚，转到罗马寻找发展机会。
1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。
《哀悼基督》使得他名扬罗马。
1501年，回到佛罗伦萨，创作了举世闻名的《大卫》。
1505年，受到邀请去为教皇建造陵墓，米开朗基罗的建造才华受到勃拉曼特妒忌，他唆使教皇强求雕刻家去画西斯廷教堂天顶壁画，米开朗基罗用了四年零五个月的时间以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》。
1513年，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
1519-1534年，41岁的大师重又回到佛罗伦萨，创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。
1562年，受邀成为迪亚诺学院(佛罗伦萨美术学院)名誉院长。
1563年，创作出了壁画《最后的审判》。
之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作。
1564年2月18日，米开朗基罗在自己的工作室中逝世，享年90岁。
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《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具 体体现，它对人体的赞美，表面上看是 对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示 着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出 来，充分认识到了人在改造世界中的巨 大力量。
《昼》
《昼》、《夜》、《晨》、《暮》， 大理石雕像，为美第奇家族的陵墓所作，米开朗 基罗创作于公元1520－1534年，现位于罗马。
三杰” 文艺复兴 “三杰” -------“上帝之子 上帝之子” ------- 上帝之子”
莱昂纳多． 芬奇(1452莱昂纳多．达.芬奇(1452-1519) (1452 米开朗基罗（ 1475—1564 1564） 米开朗基罗（ 1475 1564） 拉斐尔（1483-1520） 拉斐尔（1483-1520）
《暮》
《晨》
《夜》
最后的审判 米开郎基罗 1536-1541年 祭坛画 13.7×12.2米 梵蒂冈西斯廷教堂
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂 天顶壁画。梵帝冈西斯庭教堂800平方米天顶
创造亚当 米开郎基罗 壁画 1510年 280×570厘米 藏意大利西斯廷教堂
23岁的米开朗基罗受法国红 衣主教委托，为圣彼得教堂 制作 《哀悼基督》雕像。这 件雕像的问世，使米开朗基 罗名盖罗马。
ห้องสมุดไป่ตู้
《哀悼基督》 云石雕像， 高175厘米，米开朗基罗 创作于公元1498－1500 年，现收藏于罗马梵蒂 冈圣彼得大教堂。
《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基 座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501 －1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
米开朗基罗（ Michelangelo Bounaroti，1475—1564）生于意大利北部卡普里城。
意大利文艺复兴时期杰出雕塑家、画家、建筑师和诗人。他的绘画以 梵帝冈西斯庭教堂800平方米天顶上的《创世纪》等创作为代表，在艺 术史上被称为人体艺术的百科全书；在建筑设计雕塑上，以罗马彼得 教堂等建筑群闻名于世。其代表作有《大卫》《摩西》等。