让音乐带动技巧让技巧展现音乐_肖邦练习曲_的学习与探索_一_
让音乐带动技巧 让技巧展现音乐——《肖邦练习曲》的学习与探索(二)
一
ｃ 左 手 是 很 有 旋 律 性 、 有 音 乐 感 的 ． 们 不 ． 很 我
能 简 单 的将 其 理 解 为 仅 仅 是 一
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不 要 完 全 弹 到 底 ． 键 一 半 就 向 上 弹 跳 ｂ左 下
手 弹 跳 的动 作 要 尽 量 简 单 ．不 需要 每 个音 一
次 动 作 ， 样 太 琐 碎 。我 们可 以 组 织好 动 作 ． 那 比 如慢 练 时 可 以 两拍 一 组 或 三 拍 一 组 动 作 ． ３中 声 部 单 独 练 习右 手 中声 部 ． 音 不 双 而 快 弹 时就 一个 句 子 一 次动 作 ：
适 合 于 所 有 的 学 习 者 ． 们 可 以 学 习 它 ． 是 我 但
堇 四垂 事 簪 壬 等 挚 警
或
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否 用 于 比 赛 或 弩 试 就 耍 谨 慎 选 择 技 巧 方 面 ：这 首 练 习 曲 主 要 以 半 音 阶 形 式 来 训 练 右 手 的 ３、 ５指 跑 动 ． 右 手 的 任 务 ４、 上 面 这 些 不 同 的 节 奏 组 合 ． 分 别 强 调 了 不 同 的 手 指 ． 使 每 个 手 指 都 得 到 锻 炼 。 练 习 时 ． 们 耍 特 别 注 意 手 指 的 预 备 动 作 ， 当 弹 我 即 停 顿 的 妊音 时 ． 他 的手 指 鹿 陵抬起 做 准 备 ． 其
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《 肖邦练 习曲》 的学 习与探 索（ 二）
桦
第 二首
让音乐带动技巧让技巧展现音乐——《肖邦练习曲》的学习与探索(一)
风 格 很 不 相 同 ，古 典 作 品 的 结 构 总 有 一 些 规 律 可 寻 ， 比 如 最 常 见 的 ４小 节 一 句 或 ８小 节 上 面 几 种 节 奏 组 合 都 是 以 四 个 音 为 一 组
后 来 的 德 彪 西 、 赫 玛 尼 诺 夫 等 作 曲 家 的 练 习 拉 曲创 作 提 供 了 音 乐 灵 感 。一 个 世 纪 后 的今 天 ， 这 套 音 乐 作 品 不 仅 成 为 了 钢 琴 教 学 中 的 经 典 教 材 ， 是 各 类 国 际 比赛 中 的 指 定 曲 目 ， 如 还 比 最 常 用 的有 作 品 １ Ｏ号 的 第 １、 ４、 、 １ １ ２、 ５ ８、０、 ２； 作 品 ２ ５号 的 第 ４、 、 １ １ ５ ６、 ０、 １等 等 。 有 时 ， 套 这 作 品 还 会 成 为 音 乐 会 的 曲 目 ，它 常 常 被 成 套 演 奏 ， 其 中 散 发 出 光 彩 夺 目 的 技 巧 和 丰 富 多 变 的 音 乐 内 涵 ， 以 使 听 众 感 到 莫 大 享 受 。研 足
面我们 给大 家提 供一 些学 习方法 ：
ａ分 句 ．
学 会 分 句 是 研 究 一 个 作 品 最 基
本 的 方 法 之 一 ， 同 我 们 读 文 章 一 样 ， 先 要 如 首
一
句一 句 读懂 了 ， 能 理 解整 个 段 落 的意 思 。 才
在 这 首作 品 中 ， 然 技 巧 训练 以右 手 为 主 ， 虽 但 音 乐 变 化 却 是 依 赖 于 左 手 ， 可 以 说 左 手 弹 奏 的 恰 恰 是 主 旋 律 ， 此 ， 们 以 左 手 的 八 度 声 因 我 部 来 划 分 乐 句 。 比如 ： １至 ８小 节 为 一 句 ， ９至 １ ６小 节 为 一 句 。 肖 邦 音 乐 中 的 乐 句 划 分 是 很 灵 活 的 ， 子 有 长 有 短 ， 与 古 典 德 奥 作 品 的 句 它
浅谈肖邦练习曲的技巧特征
浅谈肖邦练习曲的技巧特征肖邦（Fryderyk Chopin）是波兰著名的浪漫主义音乐家，他的作品广泛地被用于钢琴教育中。
其中最为有名的莫过于他的练习曲（Etudes）。
肖邦的练习曲以其独特的技巧特征而著称，对于学习钢琴的学生来说，肖邦的练习曲可谓是一把“双刃剑”，既考验着演奏者的技巧，又富有浓厚的艺术价值。
本文将为大家浅谈肖邦练习曲的技巧特征。
肖邦的练习曲在技巧上的特征之一就是手指的灵活性。
肖邦的练习曲中常常出现大量的手指的快速移动和跨度较大的音符，这对演奏者的手指灵活性要求非常高。
比如《降E大调练习曲》中的琶音和三连音；或者《升C小调练习曲》中的双音阶和大跨度的音程。
这些都需要演奏者拥有非常灵活的手指和敏捷的手腕，才能够演奏得流畅自如。
肖邦的练习曲注重音色的表现。
肖邦擅长运用钢琴的音色和音量来表现音乐的情感，他的练习曲中也充满了对于音色的丰富运用。
比如《c小调练习曲》中的左手的轻快和右手的悲愤；或者《a小调练习曲》中的渐强渐弱，音色层次的细腻变化。
这些都需要演奏者有深厚的音乐理解能力和灵敏的音色控制能力，才能够把音乐的情感表达得淋漓尽致。
肖邦的练习曲强调了手指的独立性和均匀性。
在肖邦的练习曲中，有很多乐段需要演奏者同时运用十指，而且往往是左右手的十指都需要有某种程度上的独立性和对称均匀性。
比如《e小调练习曲》中的左手和右手的角度变化，需要同时进行的手指操控十分考验演奏者的均匀性；或者《c小调练习曲》中的快速的八度音需要同时运用左手和右手，对手指的独立性要求很高。
这些都需要演奏者有非常高的技巧水平和手指的训练能力，才能够演奏得精湛和准确。
肖邦的练习曲以其独特的技巧特征而被世人所称赞。
对于学习钢琴的人来说，学习肖邦的练习曲无疑是提高技术水平和音乐理解力的一种重要途径。
通过练习肖邦的练习曲，不仅可以提高自己的手指的灵活性和均匀性，还可以增强对于音色和音乐表现力的理解。
所以，肖邦的练习曲不仅仅只是考验演奏者的技巧，更重要的是它蕴含了丰富的音乐艺术价值，可以让演奏者在实践中更好地领会肖邦音乐的内涵和意境。
让音乐带动技巧 让技巧展现音乐——《肖邦练习曲》的学习与探索(五)
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系夏 ｉ座 ４ｊ
文 ／ 常 桦
第 五 首 降 Ｇ 大 调
（ Ｏｐ．０ Ｎｏ． １ ５）
练 习 ， 目 的 是 加 强 指 尖 快 速 触 键 的 感 觉 ． 为 其 因
在 连 续 跑 动 时 ． 巾 而 敏 捷 的 指 尖 动 作 是 声 音 集
一
这里介绍另一种踏板 踏 板
下
” 感 觉 快 速 触 键 ． 需 太 用 力 另 外 ． 的 无
音 乐 方 面 ：黑 键 练 习 曲 ” 的 音 乐 个 性 是 “ 灵 巧 活 泼 的 ． 非 常 富 有 节 奏 感 在 学 习 过 程
ｒ 我 们 要 特 别 注 意 左 手 的 音 乐 发 展 ． 的 变 ｔ １ 它
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在第 ２ 至 ２ ７ ８小 节 ． 小 指 的 准 确 性 是 一 个 营、 难 题 ， 多 人 弹 到 这 里 就 乱 了 弹 奏 时 ． 掌 很 手 要 打 开 ． 始 终 保 持 打 开 的 状 态 ． 奏 过 程 中 并 演 不 要 松 懈 同 时 ． 指 要 控 制 好 ． 张 开 来 预 小 伸 备 ， 佛 随 时 准 备 ｍ 击 。下 键 时 ． 指 尖 用 “ 仿 小 勾
请 注 意 手 掌 在这 里 可 以 稍 稍 放 低 一 点 儿 ． 这
样 有 助 丁 小 指 的 准 确 性 ， ３ 第 ４１至 ４ 小 节 ． ． ８
这 里 是 有 手 很 容 易 漏 音 的 地 方 ． 弹 奏 时 要 尽 量 连 奏 ． 让 手 指 尖 躺 平 一 些 ． 这 样 更 便 于 连
让音乐带动技巧 让技巧展现音乐——《肖邦练习曲》的学习与探索(四)
作 品 呈 现 出 了 色 彩 斑 斓 的 不 同 侧 面 ．也 让 观
众 发 现 ，哦 ， 首 作 品 还 有 另 外 的音 乐 感 觉 ． “ 这 这 样 听 起 来 也 很 妙 ！” 别 印 象 深 刻 的 是 俄 罗 特 斯 选 手 亚 历 山 大 ． 布 林 的 演 奏 ． 的 弹 奏 非 科 他 常 轻 松 ． 音 清 晰 ． 度 很 快 并 且 富 于 音 乐 表 发 速 现 ． 给观 众很 高 的艺术 享受 。 带
一
文常桦 ／
要 包 含 了 快 速 跑 动 与 和 弦 弹 奏 两 种 技 巧 。 乐
谱 中 跑 动 的 音 符 卜分 密 集 ． 而 且 几 乎 都 是 半
音 关 系 ． 要 求 手 指 缩 拢 在 很 小 的 距 离 中 弹 它 奏 在 这 种 情 况 下 ． 想 弹 得 清 楚 就 要 加 强 要 指 尖 触 觉 的 训 练 ． 为 ． 快 速 弹 奏 时 我 们 因 在 必 须 用 指 尖 ‘ 氐触 键 ” 演 奏 ． 高 抬 指 ”的 动 ‘ ｆ 来 “ 作 是 不 适 合 快 速 跑 动 的 我 们 的 练 习 重 点 应 放 在 指 尖 ． 议 学 习 者 采 用 贴 键 练 习 和 跳 音 建
粒 的 ． 果 我 们 习 惯 了 这 种 “颗 粒 性 ”的 听 如
觉 ． 把 这 种 感 觉 用 到 快 速 连 奏 中 ． 求 手 冉 要 指 发 … 跳 音 相 似 的 颗 粒 声 ． 声 音 的 清 晰 那 度 还 会 冉 提 高 的 作 品 中有很 多 和 弦 或 双音 的跳 奏 （ 如 例
少 ． 样 才 能 使 声 音 更 集 中 关 于 “ 音 练 这 跳
习 ”． 了 锻 炼 指 尖 感 觉 以 外 ． 时 还 能 训 练 除 同 我 们 的 耳 朵 因 为 ． 音 发 出 的 声 音 是 很 颗 跳
浅析肖邦钢琴练习曲作品风格与演奏技巧——以Op.10No.5和Op.10No.12为例
109SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 03在黑键上弹奏。
为确保触键的准确性，弹出干净、利落、有“颗粒性”的音色，需要通过慢练建立手指的肌肉记忆。
为防止手指从黑键上滑落，触键时减少手指与琴键的落差，用指尖触键，随后站住。
触键力度不宜过大，保证五个手指均匀，使声音弹得轻巧。
作品27小节两个音的跨度达到了10度，为了使小指准确到位，可将手指张开并用肉垫触键。
与右手的触键方式不同，左手主要弹奏八度音程与和弦，弹奏八度音程肩膀和手臂要放松，将力量下沉到指尖，同时要把手的架子搭牢，确保触键一步到位。
弹奏中声区的和弦肩、手臂依旧要放松，将力量沉到指尖，触键时指关节稳固而坚定，手腕保持弹性。
为避免音色单一，跳音的和弦要弹得有弹性，确保跳奏的和弦整齐、利落；弹奏连音的和弦时，第一个和弦要落臂，用“落滚”的方式弹奏出两个和弦，手臂要带动手指，将旋律线清晰表达。
（二）手腕技巧这首练习曲右手几乎均为三连音，且音符之间有一定跨度。
弹奏时，不仅手指要具有独立性，触键有“颗粒性”，还要积极运用手腕。
由于该曲几乎都在黑键弹奏，弹奏时手腕不宜过高，否则会让手臂紧张。
手腕连接着手臂与手掌，类似于一座桥，弹奏时要放松，当弹奏横向移动的旋律时，手腕要积极带动手指，从而使手指迅速到达琴键。
当弹奏左手和弦时，手腕要具有弹性，需要纵向快速触键弹奏八度音程与和弦，有爆发力。
（三）踏板的使用踏板是钢琴作品的灵魂，肖邦的作品里踏板意味着一切。
作品中常用的踏板主要是指右踏板，它能影响弹奏的声音、色彩、力度、风格。
右踏板又称为“延音踏板”，它能把声音延长，让音响更加丰满，使音乐作品在演奏时呈现更好的和声效果。
谱面标记了踏板的使用，但实际弹奏时，演奏者需要根据听觉效果来更换踏板，该曲的踏板是根据和声来使用的，当音响效果浑浊时就需立马更换踏板。
该作品的踏板主要使用全踏板、半踏板，全踏板主要运用于八度音程、和弦的位置，使音响效果饱满、厚实，比如作品开始部分的几个小节；半踏板的运用使得音响效果干净、清澈，比如23-27小节。
浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色
浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色肖邦《革命练习曲》是一首著名的钢琴练习曲，也是肖邦的代表作之一。
这首曲子凝聚了肖邦丰富的创作才华和独特的艺术风格，给人们留下了深刻的印象。
在这篇文章中，我们将浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色，探究其在音乐领域中的独特之处。
肖邦《革命练习曲》的艺术特色在于其激情奔放的音乐气息。
这首练习曲以C小调作曲，以其强烈的音乐节奏和激烈的音乐动机而闻名。
在整个曲子中，肖邦通过快速而有力的音符，表达出了强烈的情感和冲动的氛围，仿佛在向人们展示一场音乐的革命。
这种激情奔放的音乐气息，正是肖邦音乐作品的典型特征，也是《革命练习曲》所具有的艺术魅力之一。
《革命练习曲》的艺术特色还在于其富有想象力和创造力的音乐构思。
肖邦在这首曲子中巧妙地运用了大量的音乐技巧和手法，使得整个曲子具有了极高的艺术价值。
肖邦在《革命练习曲》中采用了大量的琶音、三连音、十六分音符等技巧，使得曲子充满了挑战性和刺激性。
通过这些音乐构思的巧妙运用，肖邦成功地展现出了自己的音乐天赋和创作才华，也让《革命练习曲》成为了钢琴音乐中的经典之作。
《革命练习曲》的艺术特色还在于其独特的音乐情感表达方式。
肖邦在这首曲子中巧妙地运用了音乐语言，表达了对于民族命运和人民斗争的热爱和关怀。
整个曲子从头至尾都充满了澎湃的音乐情感，通过音符的跳跃和音域的变化，表达了对于革命精神和音乐激情的追求。
这种独特的音乐情感表达方式，使得《革命练习曲》成为了一首富有民族气息和民族情感的音乐作品，也让它在音乐史上留下了深刻的印记。
肖邦《革命练习曲》的艺术特色还在于其对于钢琴演奏技巧的挑战性。
这首练习曲以其独特的音乐结构和复杂的音乐形式而闻名，是钢琴家们的练习和考验曲目之一。
在演奏过程中，演奏者需要以极高的速度和精准的技巧来应对曲中的琶音、三连音、变化多端的音符等，这对于演奏者的技术要求极高。
《革命练习曲》成为了一首富有挑战性的钢琴曲目，也让它成为了一些技术高超的钢琴家们传奇的挑战对象。
让音乐带动技巧 让技巧展现音乐——《肖邦练习曲》的学习与探索(六)
． 提 供 给 大 家 ：① 单 独 分 离 右 手 双 音 中 的 高 音 觉 而 无 需 有 很 大 的 呼 吸 动 作 ２两 只 手 声 音 的
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０ 进座
时 右 手 的 指 尖 触 键 虽 然 轻 巧 ．但 注 意 不 要 脱 离 胳 臂 的 感 觉 ．需 要 加 上 一 些 臂 力 才 能 有 歌
松 ”． 有 控 制 地 下 键 要
音 乐 方 面 ： 首 作 品 的 音 乐 有 着 美 妙 无 比 这
的感 受 ， 着 音 乐响 起 。优 雅 ， 泼 ， 爱 ． 随 “ 活 可 生 动 ” 些 词 汇 就 涌 现 出 来 。最 重 要 的 还 有 一 个 这
唱性 ： 如 第 ｌ 小节 至 ２ 又 ７ ３小 节 ． 个 段 落 的 这
奏 法 与 前 面 有 所 不 同 ，这 里 应 该 少 用 小 臂 和
般 清 脆 ： 如 从 第 ２ 小 节 起 ． 乐 渐 渐 热 烈 再 ４ 音
起 来 并 逐 步 推 向 高 潮 ． 时 的 用 力 如 果 光 靠 这 手 指 就 显 然 很 不 够 了 ．必 须 慢 慢 地 加 入 臂
头 最 能 体 现 这 种 神 秘 的 感 觉 ．音 乐 似 一 股 气
线 条 来 练 习 ． 弹 奏 时 注 意 体 会 ３指 和 ５指 的 连接 感 觉 ． 两个 手 指 始终 是 四度 音 程关 系 ． 这 距 离 比 较 远 ． 掌 要 伸 张 开 ． 量 让 臂 力 送 到 手 尽 比 例 要 合 适 ． 分 别 用 不 同 的 触 键 奏 两 种 声 音 ： 手 的 下 键 不 要 太 深 。 音 不 用 太 结 实 ， 右 声 下 键 似 乎 有 弹 不 到 底 的 感 觉 ．这 样 弹 的 和 声 线 条 暧 昧 而 神 秘 ． 彩 光 线 明 暗 交 织 ． 人 色 让 琢 磨 不 定 而 左 手 的 奏 法 正 相 反 ． 的 触 键 虽 它 然 小 心 翼 翼 ． 声 音 集 中 而 有 核 心 ． 音 线 条 但 声 要 从 右 手 的 和 声 中 透 出 来 ． 始 终 能 听 到 我 并 们 要 求 耳 朵 同 时 听 到 左 手 和 右 手 的 线 条 ． 是 这
肖邦《革命练习曲》的赏析与演奏
肖邦《革命练习曲》的赏析与演奏肖邦（1810~1849）波兰作曲家、钢琴家。
肖邦是欧洲浪漫主义时代唯一把创作与生活融于钢琴上的“钢琴诗人”。
他创作了大量的钢琴音乐作品，对19世纪浪漫主义钢琴音乐的繁荣和发展作出了重大的贡献，其作品均是脍炙人口的艺术精品，《革命练习曲》是肖邦为祖国的民族独立写的一首直抒胸臆、悲壮激昂的c小调练习曲。
本文拟从肖邦练习曲的特点、乐曲的历史背景、乐曲的结构、音乐内涵、弹奏要点进行分析与探讨。
一、练习曲的创新“练习曲”是作为专门解决或训练某种演奏技巧而谱写的曲子。
它往往是依据单一的音乐动机写成的。
但是肖邦的练习曲不同于前人所写的练习曲，没有那种常常流于单纯的、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。
它们不仅有针对性、较难的技巧练习，更注重音乐内涵，是内容与形式的结合，另外鲜明的音乐形象，丰富的情感，就象是一篇篇短小的音诗，非常有创意，是钢琴创作的巨大实验，完整展示了肖邦的天才。
因此，李斯特称肖邦的练习曲为“音乐会练习曲”，以显示肖邦的特色。
这种练习曲艺术性的创作新境界，开拓了一条利于后继者们如李斯特，德彪西、拉赫玛尼诺夫等人创作艺术性练习曲的可遵循的道路。
二、乐曲的历史背景1831年9月，离开祖国的肖邦在踏上巴黎的途中，当他途经斯图加特时得知坚持了十个月之久的华沙革命被沙俄军队血腥镇压，华沙沦陷的消息如重锤敲碎了肖邦的心，他几乎到了疯狂的地步，在悲愤慷慨中，他写下一了这首充满刚毅、坚强、具有英雄气慨的《C小调“革命”练习曲》，也就是人们常说的《“革命”练习曲》。
三、乐曲的结构这首曲子为热烈、火热的快板，曲式是单三部曲式,A(1-28)，B(29-40)，A'(41-84)。
其中引子1-8小节，主题部分为复乐段结构(开头有引子,中间有两小节)，第一个乐段(4+4)为半终止在属和弦，第二个乐段(4+4)开放终止在bB大调。
中段从＃g小调开始,为连句式模进结构，在和声上采用导七和弦的连锁进行,经历一系列调性变化，最后回到c小调的属和弦上为再现作准备。
小学教育ppt课件教案音乐巅峰肖邦的练习曲与独奏曲
06 课程总结与延伸学习建议
CHAPTER
课程回顾与总结
肖邦简介
介绍了弗里德里克·弗朗 索瓦·肖邦的生平、成就 及在音乐史上的地位。
练习曲分析
详细解析了肖邦练习曲 的风格、技巧及演奏要 点，帮助学生掌握肖邦
音乐的精髓。
独奏曲欣赏
通过欣赏肖邦的经典独 奏曲，让学生感受肖邦 音乐的独特魅力和情感
表达。
03 练习曲：技巧训练与音乐表现
CHAPTER
练习曲基本技巧训练
手指独立性训练
通过肖邦练习曲的演奏，提高学 生手指的独立性和灵活性，使每 个手指都能均匀而有力地弹奏。
音阶与琶音练习
肖邦的练习曲中包含了大量的音 阶和琶音练习，通过这些练习可 以提高学生的手指跑动能力和音
色的控制能力。
和声与复调训练
学生自主创作或改编作品展示
创作或改编音乐作品
鼓励学生运用所学知识和技能，自主创作或改编音乐作品，展示 个人才华和创意。
演奏技巧展示
学生可展示自己的演奏技巧，如钢琴弹奏、小提琴演奏等，以展现 对音乐作品的深入理解和精湛技艺。
小组合作表演
学生可分组合作，共同策划和组织一场音乐表演，如室内乐演奏、 合唱表演等，培养团队合作精神和组织协调能力。
学生演奏实践及评价
分组练习
将学生分组进行练习，互相观 摩、学习和交流，提高学生的
演奏水平和协作能力。
个别指导
针对学生的个体差异，进行有 针对性的指导和帮助，确保每 位学生都能得到进步。
演奏展示
组织学生进行演奏展示，让学 生展示自己的学习成果，同时 锻炼学生的舞台表现力和自信 心。
评价反馈
对学生的演奏进行客观、全面 的评价，指出优点和不足，提 出改进意见和建议，激励学生
让音乐带动技巧 让技巧展现音乐——《肖邦练习曲》的学习与探索(三)
（ 左 手 的 两 个 声 部 要 控 制 好 ． 习 时 突 ５） 练
出 低 声 部 的 根 音 ．把 它 当 成 一 条 动 听 的 旋 律
（ 第 ３ ４） ８小 节 至 ４１小 节 也 是 一 个 技 术
难 点 ，这 里Байду номын сангаас需 要 大 臂 、手 腕 和 手 指 很 好 地 配
声 音 的 传 递 、 吸 的 控 制 等 多 个 方 面 ， 仅 仅 呼 不 是 只 要 手 指 连 起 来 就 可 以 了这 么 简 单 。 下 面 让我们 一 步步来 分析 ：
到 一 些 不 太 合 适 的 演 奏 ． 比 如 开 头 的 速 度 过
音 符再多， 句子再长 也要用一个 动作来 完成
慢 ， 拖 沓 ； 第 ２１小 节 （ ｏ ｏ ｐ ｕ ｎｍａｏ ） 很 或 ｐ ｃ ｉ ａ ｉ ｔ 速 度 突 然 会 加 快 等 等 其 实 我 们 对 速 度 标 记
音 乐 方 面 ：① 分 旬 与 呼 吸
在 慢 速 度 的 论 多 慢 的 速 度 都 要 流 动 起 来 ． 远 要 向 前 走 ， 永
这 一 点是很 重 要 的 。那 么第 ２ １小 节 呢 ． 里 这 正 好 是 第 二 个 段 落 的 开 始 ， 有 １ ｃ ｐｕ ３ ｏ ｉ ｏ ａｉ ｔ 更 活 跃 一 点 儿 ） 指 示 ， 表 示 音 乐 ｎ ｍａｏ（ 的 它
动 作 就 够 了 。手 腕 不 要 僵 硬 ， 可 以 细 微 地 左 它 右 运 动 ． 动 作 要 非 常 小 ， 要 上 下 颠 簸 。 同 但 不 时 ． 指 用 慢 下 键 的感 觉 弹 奏 ， 力 量 从 一 个 手 让 手 指转 移到下 一个 手指 ． 弹 出渐 强 ： 并
浅谈肖邦练习曲的技巧特征
浅谈肖邦练习曲的技巧特征肖邦的练习曲集，是钢琴音乐历史上不朽的经典之一。
它们独具特色，让人们不仅在听时感受到了肖邦音乐的卓越才华，也在学习和演奏中体会到了肖邦独特的技巧和表现力。
本文将从肖邦练习曲的技巧特征上，简要谈一下这些练习曲的特点。
肖邦练习曲集一共包括12首练习曲，涵盖了大量的技巧练习内容，如八度、双手音阶、交叉手等。
其中，最能代表肖邦风格的练习曲是《革命练习曲》Op.10 No.12和《黑键练习曲》Op.10 No.5。
《革命练习曲》Op.10 No.12是肖邦的代表作之一。
该曲用音乐表现了波兰人民抵抗俄罗斯的形势，表现出十分强烈的革命情绪和激烈的战斗场面。
该曲最为特别的地方就是其使用了庞大的音程和跨度。
在演奏时需要极速的手指动作和准确的准确度。
同时，演奏者要求在技巧的基础上进一步表达音乐的情感和热情，具有很高的艺术价值。
《黑键练习曲》Op.10 No.5则以其独特性而为人所熟知。
该曲的左右手都只使用黑键，由此创造了特殊的音色和韵味。
肖邦在此曲中用了许多的艺术性的技巧，例如跨度交替，双手跨度，按键顺序变化等。
这些技巧的使用既很考验演奏者的技巧，同时也需要演奏者的艺术感和音乐表现力来演绎。
此外，《大洋波兰舞曲》Op.3 No.1和《奏鸣曲》Op.25 No.1也有它们独特的技巧特征。
《大洋波兰舞曲》中的旋律、和声和伴奏都在产生困难的同时增强了视觉的愉悦感。
《奏鸣曲》则以其根据音乐元素音程和对位构建的激烈情绪素材，着重突出演奏者的技巧能力和表现力。
总之，肖邦练习曲既是技巧练习的佳作，更是需要演奏家对音乐深刻理解的艺术品。
在音乐素质的提升上，我们应该注意培养自己的琴键把握和音乐表现力，进而建立完善的技巧体系，踏出音乐之路的第一步。
技巧与音乐的完美结合——肖邦钢琴练习曲浅析
肖邦是伟 大的浪 漫音 乐家 ，他 毕生 致力于钢琴艺 术作品 的创作。 肖邦的钢
琴作 品深刻地表现 出浪漫 主义钢 琴艺术 风格 的 基本 特 征 ：追 求 丰 富 的情 感 表 现 ，鲜明 的色彩 。将乐器 的音 色、力度 等表现手段发挥 到极致 ，并 在作 品 中充
关键 字 ：肖邦 练 习 曲 技 巧 音 乐
虽具有明确 的 “ 技术练 习” 的性 质，但 并不 是真正意义 上的练 习曲。巴洛克是 复调技巧 高度发展 的时期 ，但 由于 乐器 结构上的限制 （ 当时钢琴 并不是现 代钢 琴，而是 “ 拨弦和 击弦古钢 琴” ，以及 ） 对钢琴技术的要 求并不象 十八世 纪 中后 期十九世 纪那样 的高 。加 上当时 的演奏
钢 琴 教 师 ，他 们 思 考 着 如 何 归 纳 出 更 加
版社 １９ ９９年 Ｐ ４ ） 肖邦 的练 习 曲中 ， ８９ 最鲜明的特征 就是用 富于个性 的表现手 段来创造 富于个性 的音乐形 象。这 也是 浪漫主义的精髓。 肖邦练 习曲不 再以训
练 技 巧 为 目的 ，技 巧 成 为 一 个 手 段 ，其 目的 是 通 过这 种 手 段 去 表 达 和 传 递 作 品
李斯 特 和 勃 拉 姆 斯 只 是 师 从 于 肖 邦 。 ”
在 巴洛克 时期，钢 琴艺术 作品 中并 无专门创作 的练 习曲。创作年代 最早 的、
具备练 习曲特 点的作 品，可 以在 巴赫 的
＜ 十二平均律钢琴曲集） 中的前奏 曲，以
及 巴赫为 其妻子所 写的 ＜ 为安 娜 ・ 玛格
表 现 中 图分 类 号 ：Ｊ２ ． ６４１ 文 献 标 识 码 ：Ａ 文 章 编 号 ： １７ ６ １— ４４ （０ ９ ２— ０ ７一 ３ ４ Ｘ ２ ０ ）０ ０ ３ Ｏ
让音乐带动技巧让技巧展现音乐_肖邦练习曲_的学习与探索_十_
Ｌｅ ｃｔｕｒｅ ｓ ｉｎ Ｓｅ ｒｉｅ ｓ
此处节拍很紧， 因此动作 要小， 可用手腕弹跳， 无需抬大臂
演奏中加以关注。 ２．气 息 这 首 作 品 气 势 宏 大 ， 速 度 快 ， 力 度 强 ，
音 乐 奔 流 不 息 。我 们 在 弹 奏 时 ， 最 好 尽 量 用 大 乐 句 、长
系
列
气 息 的 感 觉 来 组 织 句 子 ， 比 如 第 １０ 至 １８ 小 节 应 该 是
求 ， 指 尖 要 有“ 抓 ”键 感 觉 。因 为 在 快 速 跑 动 时 ， 要 想 发 弦 的 声 音 听 起 来 是 有 后 劲 儿 向 下 一 个 和 弦 传 递 的 。另
ＰＩＡＮＯ ＡＲＴＩＳＴＲＹ
出 非 常 集 中 而 清 晰 的 声 音 ， 指 尖 的 灵 敏 度 是 很 重 要 外 ， 和 弦 弹 完 后 手 臂 用 类 似 拖 起 来 的 感 觉（ 而 不 是 很
怒火在急风暴雨般的音流中燃烧， 也听到了肖邦痛苦 协调， 手腕的小动作或小感觉也很重要， 一定要把力
的 呐 喊 和 哭 泣 ……
量弄顺畅， 无论怎么拐弯都不会别扭。
技巧方面： 这条练习曲看起来左手的技巧很难很 复杂， 但实际上右手和弦的奏法也很不容易， 两只手
例１
左手手腕的动作以虚线的四个音为一组， 弹奏时， 手腕动作一定要小。
讲
座
例３
一个大乐句， 中间气息不要断， 当休止符抬起胳膊时，
注意休止符， 手腕可 以轻轻抬起呼吸一次
这几句的速度很快， 因此不宜动 作太大， 只需手腕弹跳即可。
内 心 不 要 松 劲 儿 ， 将 句 子 拉 住 。气 息 如 果 太 短 ， 就 会 使 分 句 太 小 、太 碎 以 至 于 动 作 过 多 等 ， 这 样 会 增 加 双 手
肖邦《钢琴练习曲》的艺术特色及演奏特征分析
肖邦《钢琴练习曲》的艺术特色及演奏特征分析【摘要】肖邦《钢琴练习曲》以其独特的音乐特色、技术要求和情感表达备受钢琴演奏者瞩目。
这些练习曲融合了肖邦的独特创作风格，挑战着演奏者的技巧和表现力。
演奏者需要具备高超的技术水平和对音乐情感的深刻理解，才能完美诠释这些作品。
肖邦的练习曲也蕴含着丰富的情感表达，从忧郁的悲怆到激情的奔放，每首曲目都是一段情感的体验。
演奏肖邦的练习曲需要掌握独特的演奏技巧，如灵活的手指技巧和精准的节奏掌握。
而钢琴演奏者在演奏时也可以通过体会肖邦的音乐风格来丰富自己的演奏呈现。
肖邦的《钢琴练习曲》具有独特的艺术魅力，对钢琴演奏者具有一定的启发意义。
【关键词】肖邦，《钢琴练习曲》，艺术特色，演奏特征，音乐特色，技术要求，情感表达，演奏技巧，演奏风格，独特魅力，启发意义。
1. 引言1.1 概述肖邦《钢琴练习曲》是著名的钢琴作品，被誉为钢琴练习曲的经典之作。
这组练习曲共有27首，被分为两本，分别是Op.10和Op.25。
这些练习曲包含了丰富的音乐元素，如技巧性、音乐性和表现力等，被认为是钢琴演奏的难度挑战和艺术探索。
肖邦《钢琴练习曲》的音乐特色主要体现在其复杂的和声结构、丰富的旋律变化和多变的节奏。
肖邦在这些练习曲中还融入了大量的琶音、三连音、跳音和音阶等练习要素，挑战着钢琴演奏者的技巧和表现能力。
通过对肖邦《钢琴练习曲》的研究和演奏，可以感受到肖邦对音乐的深刻理解和对钢琴演奏技巧的驾驭能力。
这些练习曲不仅是一种锻炼，更是一种艺术品，展现了肖邦独特的音乐思想和表现方式。
在钢琴演奏领域中，肖邦《钢琴练习曲》有着不可替代的地位，对钢琴演奏者的演奏技巧和音乐理解能力有着重要的影响。
1.2 研究意义肖邦的钢琴练习曲一直以来都备受钢琴演奏者和音乐爱好者的喜爱和推崇。
对于研究这些练习曲的意义不仅在于了解肖邦作为作曲家的音乐风格和创作技巧，更重要的是可以帮助钢琴演奏者更深入地理解和掌握钢琴演奏技巧。
浅谈肖邦练习曲的技巧特征
浅谈肖邦练习曲的技巧特征肖邦的练习曲是钢琴演奏的经典作品，以其丰富的情感表达和技巧要求而著称。
下面，我们将就肖邦练习曲的技巧特征进行浅谈。
肖邦的练习曲有很高的音乐难度。
肖邦的练习曲不仅要求演奏者有出色的技巧水平，还要求具备出色的音乐表现能力。
在练习曲中，肖邦采用了各种各样的音乐技巧，如练习曲《革命》中的用两手同时跳动的音符，要求演奏者能够迅速而准确地弹奏每个音符，而且要有力度和感情。
肖邦的练习曲具有丰富多样的音乐技巧。
肖邦的练习曲中运用了大量的琶音、三连音、颤音、十六分音符等技巧元素，要求演奏者能够熟练地运用这些技巧，并将其融入到音乐中，以表现出练习曲的独特魅力。
肖邦的练习曲注重音乐的表达力。
肖邦的练习曲不仅仅是为了展示演奏者的技巧，更重要的是要表达出丰富的情感。
在演奏练习曲时，演奏者需要通过细腻的表演技巧和动人的音乐表达，将作品中的每一个音符都演绎得淋漓尽致，使听众能够感受到作曲家的情感和思想。
肖邦的练习曲具有高度的艺术性。
肖邦的练习曲不仅仅是一种技巧的训练，更是一种艺术的创作。
在练习曲中，肖邦巧妙地运用了各种技巧手法，将技术与音乐完美地结合在一起，使演奏者在练习技巧的同时也能够享受音乐带来的乐趣。
肖邦的练习曲具有音乐难度高、丰富多样的音乐技巧、注重音乐的表达力和高度的艺术性等特征。
演奏肖邦的练习曲需要演奏者具备高超的技巧水平，同时也需要具备对音乐的深刻理解和对情感的敏感度。
通过对肖邦练习曲的学习和演奏，能够提高演奏者的技巧水平和音乐表达能力，对于成为一名优秀的钢琴演奏家有着重要的意义。
肖邦练习曲的艺术特色和演奏技巧研究
肖邦练习曲的艺术特色和演奏技巧研究作者：王丽莉来源：《艺术研究》2016年第03期摘要：作曲家所创作的曲子，主要是用于学生对演奏技巧的练习，即为“练习曲”。
练习曲属于是单一型、技术性的乐曲。
但肖邦的练习曲在19世纪音乐热潮中占有重要的地位。
肖邦所创作的练习曲并不局限于技术，而是会令人听之动人心弦。
肖邦的每一首练习曲中都充满了丰富的情感，似乎是其内心的体验通过乐曲表达出来。
所以，肖邦的练习曲是音乐创作技巧与心灵的契合。
越来越多的音乐领域研究学会选择研究肖邦以及其所创作的钢琴曲，以总结出肖邦练习曲的演奏艺术特点。
关键词：肖邦练习曲演奏技术艺术特色肖邦所创作的每一首练习曲，旋律优美，技术难度高，且音乐富于情感。
在钢琴演奏学习中，选择肖邦练习曲，能够更好地掌握钢琴演奏知识。
从练习曲本身而言，其是用于音乐演奏技巧的联系。
肖邦在练习曲的创作上，继承了前人的创作理念，创作出肖邦式的练习曲。
肖邦的练习曲，每一首都有不同的特点，这与其音乐创作背景有关。
通常练习曲较为单调，用于练习之用，以使学生通过联系能够很快地掌握音乐创作技巧。
但是，肖邦的练习曲则蕴含着艺术灵感，在乐坛上独显魅力。
一、肖邦练习曲是技术与情感的结合在19世纪的音乐创作领域中，肖邦是多产音乐创作者。
他所出创作的音乐之所以能够被世界所公认，是由于肖邦的音乐浪漫主义气息浓厚，且在音乐的演奏中就能够体现出肖邦的音乐艺术创作特色。
肖邦以创作圆舞曲为主，并获得了很高的成就，而肖邦的练习曲也毫不逊色，以其独特的音乐艺术创作特色而使得肖邦的练习曲不再局限于技术性，而是更多地用于表达情感。
肖邦的练习曲是技术与情感的结合，其目的并不是为了创作高难度音乐而进行技术训练，也不是用于炫耀技术，而是要以技术表达心理，通过音乐将内心的情感宣泄出来。
二、肖邦练习曲的演奏技巧在肖邦练习曲中，演奏技巧使不断变化的，诸如传统性的和声、歌唱性的音型等等，在重视演奏技术的同时，还要注重通过音乐恰当地表达情感。
浅谈肖邦练习曲的技巧特征
浅谈肖邦练习曲的技巧特征
肖邦练习曲是世界钢琴音乐史上的经典之作，涵盖了钢琴技术方方面面。
下面将从技
巧特征方面，介绍肖邦练习曲的特点。
肖邦练习曲的特点，首先体现在其音乐风格上。
肖邦练习曲以技巧为主题，注重表现
技巧的美感，强调手指技巧和速度，以及大跨度、跳音和急速变化的节奏。
其中，左右手
的协调和平衡，是技巧特征之一。
肖邦在练习曲中经常采用交替演奏和分担演奏的技巧手法，让左右手的动作相互协调，达到旋律和伴奏的和谐统一。
同时，肖邦练习曲中的左手
花式和跨度，展示了其敏锐的音乐感觉和对钢琴技巧无限的探索和突破精神。
其次，肖邦练习曲的技巧特征还体现在其音乐结构上。
肖邦练习曲具有高度的完整性
和严谨的形式，常采用对位法、装饰法等传统的音乐手法，注重要素的完整和统一。
其中，交响曲式和变奏曲式是肖邦练习曲中比较常见的曲式结构，这两种曲式不仅可以展示其音
乐才华，同时也为技巧的展示提供了充分的空间。
最后，肖邦练习曲的技巧特征还体现在其演奏技巧上。
钢琴演奏需要十分丰富的技巧，并将其运用到具体的演奏之中。
肖邦练习曲中的技巧涵盖了钢琴手指的基本技巧训练，如
五指独立性的训练、滚音的演奏技巧、大跨度手掌的训练等，还包括钢琴演奏中的特殊技巧，如谐和技巧、啮音技巧、逆勾弦技巧等。
这些技巧的掌握和运用，是钢琴演奏的基础
和核心。
总之，肖邦练习曲的技巧特征是其独特的魅力所在。
无论是对学习钢琴还是职业钢琴
演奏，肖邦练习曲都是必不可少的。
只有通过对肖邦练习曲中各种技巧的训练和掌握，才
能真正成为一名优秀的钢琴演奏家。
浅谈肖邦钢琴练习曲中的美学思想及创作技法
浅谈肖邦钢琴练习曲中的美学思想及创作技法
肖邦是19世纪波兰的著名作曲家和钢琴家，他的钢琴练习曲以其高难度和丰富的音乐表达而闻名于世。
在肖邦的钢琴练习曲中，融入了他独特的美学思想和创作技法，体现了他对音乐和艺术的独特见解和追求。
肖邦的钢琴练习曲的美学思想可以概括为“技巧与情感的统一”。
他在创作过程中将练习曲的技术要求融入到了音乐的情感表达中，使得技巧成为表达情感的工具。
他通过琴键的运用和音色的变化，创造了丰富多样的音乐效果，使得每一首练习曲都具有独特的情感色彩。
肖邦的钢琴练习曲的创作技法主要有以下几个方面：
第一，手指的灵活运动。
肖邦的钢琴练习曲中大量运用了琶音、三连音等技巧，要求演奏者手指的灵活性和速度。
例如《革命练习曲》中的快速连续弹奏和《黑键练习曲》中的迅速滑动手指，都要求演奏者具有超凡的手指灵活性。
第二，音乐的情感表达。
肖邦的钢琴练习曲以其丰富的情感表达而著称，他通过音符的连贯性、音色的变化和速度的掌控来表达音乐中的情感。
《练习曲前奏曲》中的优雅和《大半小调练习曲》中的激情，都需要演奏者通过细腻的音乐表达来传递情感。
和声的变化。
肖邦的钢琴练习曲中经常采用多音和和声的手法，既增加了音乐的复杂度，又创造了丰富的音乐效果。
《大海练习曲》运用了富有张力的和声对位，在音乐的变化中增加了音乐的戏剧性。
浅谈肖邦练习曲的技巧特征
浅谈肖邦练习曲的技巧特征【摘要】肖邦的练习曲是钢琴学习者必不可少的一部分，它们不仅在技巧上具有很高的挑战性，同时也包含着丰富的音乐性。
在这篇文章中，我们将探讨肖邦练习曲的技巧特征。
我们会分析这些练习曲的技巧性强，如何帮助练习者提升手指的灵活性。
然后，我们会讨论练习曲如何帮助练习者掌握速度与力度的平衡。
接着，我们会探讨肖邦练习曲如何塑造音色与表情，以及展现音乐性的表现。
我们将总结肖邦练习曲对钢琴演奏的影响，它的艺术价值以及学习意义。
通过这篇文章的分析，读者将更加深入地了解肖邦练习曲的重要性和价值。
【关键词】肖邦，练习曲，技巧特征，手指灵活性，速度，力度，音色，表情，音乐性，钢琴演奏，艺术价值，学习意义。
1. 引言1.1 肖邦的练习曲简介肖邦的练习曲在钢琴曲目中占据着极为重要的地位。
这些练习曲既有着很高的演奏技术要求，又蕴含着深邃的音乐内涵。
肖邦创作的练习曲数量众多，其中最为著名的包括《练习曲Op.10》和《练习曲Op.25》。
这些练习曲在钢琴演奏领域被广泛认可为练习技术和培养音乐表现力的极佳材料。
肖邦在这些练习曲中不仅注重技巧训练，还包含了丰富的音乐情感和表现力，使得演奏者在练习的同时也能感受到音乐的美妙。
通过学习和演奏肖邦的练习曲，钢琴演奏者可以提升自己的演奏水平，培养细腻的音乐感悟力和表现力。
肖邦的练习曲是钢琴演奏的必备材料，也是钢琴演奏技巧的重要练习对象，对于提高演奏技术和表现力都有着极大的帮助和促进作用。
1.2 肖邦练习曲的重要性肖邦的练习曲不仅在钢琴教学领域具有重要地位，而且在音乐史上也具有重要的意义。
肖邦练习曲以其独特的艺术风格和技术要求而闻名于世，被誉为钢琴练习曲的典范之一。
这些练习曲不仅是一种技术上的训练工具，更是肖邦对音乐创作的探索和实践。
通过这些作品，肖邦展示了他对音乐的深刻理解和对钢琴技巧的深厚造诣。
肖邦练习曲的重要性不仅在于其独特的技术要求和音乐表现力，更在于它们对钢琴演奏技巧的塑造和提升起到了至关重要的作用。
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文*常
桦
一个 乐 观 而 健 康 的 肖 邦 ! 由 此 我 们 也 知 道 了 这首作品的基本情绪是明快的 % 生气勃勃的 # 一般说来! 学习一首练习曲我们可以分 两步走! 首先! 要集中解决作品中的技术难 点 !消 除 技 术 负 担 &然 后 !要 注 重 音 乐 内 容 的 表现 ! 因 为 最 终 在 舞 台 上 我 们 呈 现 给 观 众 的 还是音乐 ! 这一点是 非 常 重 要的 # 从技术和音 ・・・・ 乐两方面我们有以下问题需要注意 ) 技巧方面 # 准确性 右手的准确性是很重要的! 也是很难控 制的 ! 可以有这样一些练习方法 )
Ｌｅｃｔｕｒｅｓ ｉｎ Ｓｅｒｉｅｓ
系列讲座
让音乐带动技巧 让技巧展现音乐
$ 一% ! !! " 肖邦练习曲# 的学习与探索
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在肖邦的钢琴音乐创作中! 练习曲一直 是他最重要 " 最有代表性的一笔 # 编号为作品
!" 和作品 #$ 的全套练习曲 ! 是艺术性与技
巧性完美结合的典范 ! 也可以说音乐性的突出 地位甚至超越了技巧 $ 在当时 ! 它的出现不仅 使人们从车尔尼 %克莱门蒂等前辈练习曲一统 天下的局面中看到了一种新的音乐视觉 ! 也为 后来的德彪西 " 拉赫玛尼诺夫等作曲家的练习 曲创作提供了音乐灵感 $ 一个世纪后的今天 ! 这套音乐 作 品 不 仅 成 为 了 钢 琴 教 学 中 的 经 典 教材 ! 还是各类 国 际 比 赛 中 的 指 定 曲 目 ! 比 如 最常 用 的 有 作 品 !" 号 的 第 !"#"%"$"&"!""!#& 作品 #$ 号的第 %%$%’%!"%!! 等等 $ 有时 ! 这套 作品还 会 成 为 音 乐 会 的 曲 目 ! 它 常 常 被 成 套 演奏 ! 其 中 散 发 出 光 彩 夺 目 的 技 巧 和 丰 富 多 变的音乐内涵 ! 足以使听众感到莫大享受 $ 研 究和学习 ’ 肖邦 练 习 曲 ( 是 每 一 个 学 琴 者 的 必 经之路 ! 我 愿 意 和 所 有 的 学 琴 者 一 起 来 探 讨 其中的奥秘 # 第一首 Ｃ 大调 !Ｏｐ．１０ Ｎｏ．１ " 快板 !Ａｌｌｅｇｒｏ" ’肖 邦 练 习 曲 (全 套 作 品 的 开 篇 之 作 由 ( 大调开 始 ! 这 个 看 似 最 单 纯 的 调 性 体 现 了 肖 邦与以往 不 同 的 艺 术 构 思 # 在 他 的 音 乐 创 作 中 ! 小调调性占 据 了 大 多 数 作 品 ! 比 如 他 的 四 首 ’诙 谐 曲 (是 以 ) 小 调 作 为 第 一 首 !’夜 曲 ( 的第一首是降 ) 小调 !’ 叙事曲 ( 的第一首是 * 小调等等 # 我们知道 ( 大调在音乐中的色彩 总是明朗 % 积极 的 ! 这 首 练 习 曲 一 改 往 日 肖 邦 作品中温柔 %忧 郁 %冲 动 不 安 等 特 点 !展 示 了
!" 连奏练习
右手可以用慢下键的感觉
来练习 ! 弹 奏 时 要 特 别 注 意 体 会 手 臂 重 量 的 转移 ! 从一个手指传递到下一个手指 # 因为在 快速跑动时 ! 手 指 要 与 手 臂 相 结 合 ! 二 者 是 缺 一不可 的 ! 这 样 的 练 习 正 好 可 以 帮 助 加 强 手 臂的感觉 # 而强调慢下键 ! 是为了让指尖站稳 立住 ! 指尖要吃住劲 # 另外 ! 左手的八度也需要单独练习 # 八度 的下键不能太快 太 猛 ! 因 为 下 键 越 快 ! 声 音 也 就消失 得 越 快 ! 这 样 的 触 键 不 利 于 长 音 的 传 递 # 而如果采用慢下键的方法 ! 就能使声音又 深又厚 ! 使它延长得更好 # 音乐方面 ! 音乐性永远是肖邦作品中最重要的因 素 ! 即便是练习 曲 也 不 例 外 # 在 现 实 生 活 中 ! 许多学 习 者 往 往 只 注 重 技 巧 训 练 ! 而 忽 略 了 音乐内涵 的 表 现 # 他 们 当 中 有 些 人 认 为 只 要 将练习 曲 弹 得 又 快 又 响 就 可 以 了 ! 其 实 这 是 完全不 正 确 的 理 解 $ 还 有 一 些 人 虽 然 希 望 能 够很好地表现音乐 ! 但却不知该如何下手 # 下
)" 色彩变化
虽然这是一首大调作品 ! 但
音乐 经 常 在 大 小 调 之 间 转 换 $ 和 声 变 化 也 很 快 ! 最常见由 大 三 和 弦 转 入 属 七 和 弦 的 乐 句 ! 这时乐句的音乐感觉就会发生变化 ! 如第 $* 小节 % 第 +, 小节和第 -* 小节等 # 一般来说大 调色 彩 明 亮 而 辉 煌 ! 而 当 它 转 成 小 调 时 就 有 暗下来的感觉 ! 我 们 可 以 处 理 成 弱 奏 $ 而 属 七 和弦 的 色 彩 也 比 大 三 和 弦 更 温 柔 ! 也 可 以 用 弱奏来弹 #
ＰＩＡＮＯ ＡＲＴＩＳＴＲＹ
!"
+, 和弦还原练习
我们首先将右手 的 分
解琶音还原成 和 弦 原 形 ! 下 键 时 手 掌 伸 展 开 ! 让右 手 用 弹 和 弦 的 感 觉 来 准 备 ! 弹 奏 时 要 始 终保持打开的把位 ! 而不让手掌缩在一起 # 例!
这种练习的目的是让几个手指同时准 备 ! 而不能弹 一 个 再 抬 下 一 个 手 指 ! 临 时 抬 手 指不仅来不及 ! 下键也容易不准确 #
), 变节奏练习
我们可以用以下几种节
奏来练习 - 这些练习早在 !.!% 年就由法国钢 琴家科托在他 编 辑 的 ’ 肖 邦 练 习 曲 ( 中 介 绍 给
!"
ＰＩＡＮＯ ＡＲＴＩＳＴＲＹ
学习者 ! 我认为非常有用 ! 在此推荐给大家 " 四种不同的节奏组合 !
面我们给大家提供一些学习方法 "
#" 分句
学会分句是研究一个作 品 最 基
本的方法之一 ! 如 同 我 们 读 文 章 一 样 ! 首 先 要 一句一句读懂 了 ! 才 能 理 解 整 个 段 落 的 意 思 # 在这首作品中 ! 虽 然 技 巧 训 练 以 右 手 为 主 ! 但 音乐 变 化 却 是 依 赖 于 左 手 ! 可 以 说 左 手 弹 奏 的恰恰是主旋 律 ! 因 此 ! 我 们 以 左 手 的 八 度 声 部来划分乐句 # 比如 "$ 至 % 小节为一句 !& 至
$’ 小节为一句 # 肖邦音乐中的乐句划分是很
灵活的 ! 句子 有 长 有 短 ! 它 与 古 典 德 奥 作 品 的 风格 很 不 相 同 ! 古 典 作 品 的 结 构 总 有 一 些 规 律可寻! 比如最常见的 ( 小节一句或 % 小节 上面几种节奏组合都是以四个音为一组 的! 不同的音组实际上让每一个音都轮番成 为了练习的重点 # 当长音停顿时 ! 我们要特别 注意其 中 一 个 细 节 ! 即 长 音 以 外 的 其 他 手 指 此时应 该 是 抬 起 作 准 备 ! 而 绝 不 能 是 松 弛 或 垮在琴键上 # 另外 ! 我们还可以自由地编排音 的组合 ! 比如两 个 音 一 组 或 八 个 音 一 组 等 等 # 其实有 许 多 练 习 方 法 是 举 一 反 三 的 ! 而 且 学 习者还可以自由地发明创造 # 一句的 格 式 # 而 浪 漫 派 音 乐 的 发 展 主 要 依 赖 于和声前进的方向和音乐语气的变化等要 素 ! 需要演奏者仔细地辨别耳朵
应该 紧 紧 抓 住 左 手 的 旋 律 ! 因 为 音 乐 气 息 的 长短或表情的起伏发展都是以左手为主的# 如果 听 不 到 左 手 或 控 制 不 住 左 手 ! 这 首 作 品 就只 剩 下 了 干 巴 巴 的 技 巧 ! 这 将 完 全 脱 离 艺 术性练习曲的原则 # 另外 ! 演奏时内心的气息 是很重要的 ! 应 尽 量 跟 随 左 手 的 长 线 条 ! 让 气 息撑得长一些 ! 不要频频换气 # 最后 ! 有 一 点 要 提 醒 大 家 ! 像 & 肖 邦 练 习 曲 ’ 这类高难 度 练 习 曲 ! 并 不 是 每 一 首 都 适 合 于所有的人 # 比如上面介绍的第一首 ! 手很弱 小的人弹奏起 来 就 很 困 难 ! 那 么 ! 我 们 可 以 作 为平 时 训 练 的 乐 曲 来 弹 ! 而 不 一 定 要 用 在 比 赛或 考 试 中 ! 因 为 这 样 的 场 合 是 需 要 弹 奏 能 发挥自己特长的作品 ! 尽量要扬长避短 # " 待续 #