音乐的美
领略音乐之美享受音乐之境
领略音乐之美享受音乐之境音乐是一种陶冶心灵、感染情感的艺术形式,它可以引发人们内心深处的共鸣,唤起对生活、对世界的感悟和思考。
音乐的美妙无疑是一种极致的享受,它能够让人置身忘却烦恼,沉醉其中。
当我们静心聆听音乐的时候,就仿佛置身于一个别样的世界,让心灵得到滋养,让情感得到慰藉。
领略音乐之美,享受音乐之境,让我们一起探寻音乐的魅力,感受音乐的力量。
音乐的美妙在于其多样性和包容性。
不同类型的音乐可以满足不同人群的需求和口味,无论是古典音乐、流行音乐还是民族音乐,每一种都有其独特的魅力。
古典音乐的优雅和华丽让人陶醉,流行音乐的朗朗上口让人欢乐,民族音乐的淳朴和真挚让人动容。
每一种音乐都有其独特的情感表达方式和艺术特点,可以让人们领略到不同的美,感受到不同的情感。
在聆听音乐的过程中,我们可以根据自己的喜好和心情选择适合自己的音乐类型,让美妙的旋律填满我们的心灵,带给我们愉悦和满足。
领略音乐之美,也需要懂得欣赏音乐的细节和内涵。
音乐的美丽不仅仅体现在旋律和节奏上,更体现在它的情感表达和内在含义上。
一首好的音乐作品往往会在旋律中融入作者对生活和情感的理解和表达,它会通过音乐的形式传递出丰富的情感和思想,让人们在聆听的过程中得到心灵的撞击和启发。
当我们欣赏音乐的时候,需要放慢节奏,静心聆听,去感受音乐中蕴含的情感和意义,让音乐的美妙尽情沁入我们的心田。
享受音乐的境界,首先需要创造一个合适的环境。
在这个喧嚣的世界中,很多时候我们都被各种嘈杂声音所包围,很难找到一个宁静的空间去静心聆听音乐。
我们需要学会打造一个属于自己的音乐空间,这个空间可以是一个小而温馨的角落,也可以是一个安静的书房或音乐室,甚至可以是户外的自然环境。
无论在何处,只要我们能够安静下来,专心聆听音乐,就可以享受到音乐的美好。
享受音乐的境界还需要懂得用心去感受音乐。
有时候,我们会觉得音乐只是背景音乐,以至于我们很少真正去感受音乐的美妙和情感。
其实,音乐是一种极富有感染力的艺术形式,只要我们用心去聆听,用心去感受,就一定能够领略到音乐的美丽和力量。
音乐的美
音乐的美音乐是审美意识的一种特殊表现形态。
现实美作为音乐的反映对象,它不是直接被再现,而是一种通过人的主观感受上的折射,间接地得到表现。
因此,所谓“音乐形象”和绘画、雕塑中的视觉可见形象不同,它不具有客观对象的一定形状、色彩等特征,音乐是利用特定音响的变化与特定情感起伏的对应关系,间接和曲折地反映社会生活与人的思想情感变化的复杂关系,通过调动欣赏者的审美感受能力,在内心唤起一定的情感意象。
音乐利用自然的音响作为物质手段,但它并不是自然音响的简单摹拟。
音乐作品必须与特殊的主观感受相结合才能具有意义。
音乐美的表现形式主要是外在技巧的表象美和思想情感的内涵美。
音乐是一种“造型”艺术。
“美声”不仅是声乐艺术所追求的,也是器乐艺术所追求。
“美声”不仅是音色的美,也是音质,音准,音量以强弱,高低,快慢等诸因素结合的美,表现的美。
从古至今,不是有许多人为演奏家的高超演奏技艺所倾倒吗?施特劳斯的圆舞曲,克莱德曼的现代钢琴曲也以他们作品优美的曲调,流畅的旋律而闻名于世。
音乐艺术的表象美是不能否认它本身的美学价值的,否认音乐艺术有技巧的表象的美,等于否认了音乐首先要有“悦耳”的功能。
当然,音乐不仅要“悦耳”,更重要的还要“动情”,这就是音乐的内涵美所在。
音乐艺术最本质的功能,是把“音”加以艺术的组合而为“乐”,是最能打动人们心灵的艺术。
“绕梁三日”不是音响的物理现象,而是“一曲难忘”的心理现象。
使白居易“青衫湿”的是什么力量,当然不仅仅是表象的技巧美,而主要是音乐内在的感染力。
《乐记》中说:“凡音之起,由人心生也。
”这当然不是指自然的音,而是指心灵的音。
荀子在其《乐论》中也说:“夫乐者,乐也;人情之不免也。
”发自作曲家、演奏家内心的音乐,也正是为了通过音的艺术组合的美,作为一种心灵相通的“信息”,从听觉器官传导给听众,让听众产生心灵共鸣,以达到感染、感动听众的目的。
这才是音乐动人魅力的根本所在。
尽管从另外的角度来看,音乐美的表现形式还有很多,如音乐强烈的时代性,鲜明的民族特色等等,但这些涵盖的仅是音乐的审美外延。
音乐的美
课堂总结
通过本节课的学习和探讨,我们初步了 解了优美和壮美两种不同音乐美的风格特 点,优美的音乐旋律柔和舒展,速度和力度 适中,节奏平稳有序,结构规整均衡,具有温 柔、和谐、纯净、细腻的特点.壮美的音乐 旋律庄严,凝重,一般为进行曲速度,力度铿 锵有力,节奏有序,通常表现雄壮的意志与 精神.
课后作业
崇高和欢乐美。
优美与壮美
听两首歌曲,说出听完之后给你们的感 觉?
我和你 精忠报国
歌曲表现的是哪种美的范畴?
歌曲向我们描绘了什么样的意境?
歌曲的音乐特点是怎样? • (速度、力度、节奏)
旋律:柔和舒展
优美的基本特征
速度:适中或缓慢
节奏:平稳 结构:规整均衡
彩云追月
优美的音乐:
给人以愉快轻松的审美感受,它具有温柔、 和谐、纯净、细腻的特点,人们通常将优美称为 “纤丽美,阴柔美,秀美,典雅美”,而诗意美是 优美的音乐所追求的至高境界.
搜集一些关于
优美和壮美的音乐作品 仔细的欣赏,聆听
它们都给了我们美的感受。无 论是优美还是壮美,都必须具 备节奏美、旋律美、内容美、 风格美、意境美或者听觉感受 美的基本风格。
科学家研究发现,有些音乐对失眠症有较 好的辅助治疗作用,如果你身边有这样的 人,你会建议他选择哪类情绪的音乐?
A: 粗犷有力的 C: 忧郁深沉的
B: 欢庆愉快的 D: 优美抒情的
欣赏——壮美的歌曲
歌曲表现的是哪种美的范畴?
歌曲向我们描绘了什么样的意境?
歌曲的音乐特点是怎样? • (速度、力度、节奏)
旋律行进速度 节奏:整齐有序 力度:铿锵有力
欣赏《中国人民解放军军歌》
壮美的音乐:
感受音乐的意境美
感受音乐的意境美音乐是一种抽象的艺术形式,可以通过音符的组合和旋律的流动表达出丰富的情感和意境。
每一首曲子都有其独特的音乐形式和情感表达方式,可以唤起人们内心深处的情感共鸣,让人沉浸在音乐的意境美中。
在感受音乐的意境美时,我们可以用心来聆听,用心来感受。
音乐的美是一种心灵的领悟,是一种情感上的共鸣。
当我们闭上眼睛,静静地倾听一首优美的乐曲时,我们会感受到音符的跃动和旋律的流淌,仿佛置身于一个无形的世界中,感受到一种超越语言的情感交流,这便是音乐的意境美。
音乐的意境美是一种心灵的净化和洗礼。
当我们身处喧闹的城市中,或者遇到烦躁的情绪时,可以通过聆听音乐来平复内心的不安,让心灵得到一种释放和升华。
在柔美的旋律中,我们可以感受到天籁般的美好,让心灵得到一种净化和清新。
这种意境美是一种超越物质世界的美,是一种心灵上的享受和滋养。
除了情感的共鸣,音乐的意境美还可以唤起人们对于生活的感悟和对于美好的向往。
每一首曲子都有其独特的意境和情感表达,可以引发人们对于生活的思考和对于美好的追求。
在悠扬的旋律中,我们可以感受到世界的多彩和生活的美好,让心灵得到一种愉悦和充实。
这种意境美是一种对于生活的热爱和向往,是一种渴望美好的情感表达。
不同类型的音乐可以呈现出不同的意境美。
比如古典音乐可以让人感受到一种古老和典雅的意境美,让人们感受到历史的积淀和文化的魅力;流行音乐可以让人感受到一种时尚和活力的意境美,让人们感受到现代社会的繁华和多彩;民族音乐可以让人感受到一种民族风情和家国情怀的意境美,让人们感受到乡愁的深情和故乡的美丽。
不同类型的音乐都有其独特的魅力和意境美,可以让人们感受到不同的情感和精神上的滋养。
在现代社会,人们常常被各种琐事和压力困扰,内心难免会产生焦虑和烦躁。
此时,可以通过聆听音乐来放松心情,让自己从繁忙的生活中得到一种舒缓和宁静。
在音乐的意境美中,我们可以暂时抛开烦恼和忧虑,让自己得到一种放松和愉悦。
这种意境美是一种对于内心的抚慰和鼓舞,是一种身心放松的方式和调节。
感受音乐的意境美
感受音乐的意境美音乐是一种能够触动人们心灵的艺术形式,它能够通过声音来传达情感和意境。
音乐的美在于它所创造的独特的意境,它能够带给人们愉悦、安宁、欢愉等各种美好的感受。
下面我将从不同的角度来探讨音乐的意境美。
音乐能够创造出一种宁静、安详的意境美。
当我们聆听着柔和的音乐时,我们可以感受到耳边传来的声音带给我们的宁静感。
音乐中蕴含的丰富的情感能够使我们放松心情,忘却烦恼和压力。
当我们听到一首平静舒缓的钢琴曲时,我们可以感受到一种宁静的美。
音乐中的每个音符都像是一片片静谧的湖泊,舒展开来,带给我们内心的平静与宁静。
音乐能够营造出一种激情澎湃的意境美。
当我们听到欢快、节奏明快的音乐时,我们会感到兴奋和愉悦。
这种音乐往往有着强烈的节奏感和律动感,使我们充满活力和激情。
当我们听到一首动感十足的摇滚乐时,我们会感受到一种澎湃的美。
音乐中的每个音符都像是炽热的火焰,燃烧着我们内心的激情和热情。
音乐还能够带给我们一种神秘、幻想的意境美。
当我们聆听着神秘的音乐时,我们会感到一种神秘而梦幻的感觉。
这种音乐往往有着奇特的声音和神秘的旋律,使我们想象自己置身于一个神秘而奇幻的世界中。
当我们听到一首具有东方风格的古典乐时,我们会感受到一种神秘的美。
音乐中的每个音符都像是探险的道路,引导着我们探索未知的奇迹。
音乐的意境美是多样而丰富的。
它能够通过声音传递出不同的情感和意境,使我们感受到各种美好的感受。
音乐的意境美可以是宁静的、激情的、悲伤的或者神秘的,它能够满足每个人不同的情感需求。
音乐的意境美让我们在聆听中感受到生活的美好,也拓宽了我们的思维和情感世界。
无论是欣赏音乐还是创造音乐,我们都可以通过音乐的意境美来丰富自己的生活。
音乐的唯美句子
音乐的唯美句子1. 音乐是一种无声的语言,它能够用心灵去感知,用情感去表达。
2. 没有什么能够像音乐一样,让人在瞬间穿越时空,感受到美好和幸福。
3. 音乐是一种治愈心灵的良药,它能够温暖寒冷的心灵,抚慰疲惫的心情。
4. 有时候,一首动人的音乐,就像是一幅画,能够勾勒出内心深处的情感和景象。
5. 音乐是一种超越语言的表达方式,它能够用旋律和节奏传达出丰富的情感和情绪。
6. 当音乐响起的时候,就像是一场奇妙的旅行,让人在音符的世界里尽情徜徉。
7. 有时候,一段美妙的旋律,能够让人忘记一切烦恼,沉浸在音乐的海洋中。
8. 音乐是一种独特的艺术形式,它能够用简单的音符创造出无限的想象空间。
9. 每一首音乐背后都有一个故事,它能够用旋律和歌词讲述出生活中的点点滴滴。
10. 音乐是一种美妙的魔法,它能够打开心灵的窗户,让人感受到内心的激动和震撼。
11. 有时候,一首简单的曲调,就像是一杯清泉,能够滋润心灵的干涸。
12. 音乐是一种跨越国界的语言,它能够用和谐的旋律和美妙的节奏连接起人们的心灵。
13. 每一首音乐都有它独特的魅力,它能够引领人们进入不同的情感世界。
14. 音乐是一种永恒的艺术,它能够穿越时空,感动人心,留下永恒的印记。
15. 有时候,一首动人的音乐,能够成为生活中最美的邂逅,让人感受到爱和温暖。
音乐的唯美句子,正如音乐本身一样,充满着情感和魅力。
它们用简洁的语言表达了丰富的情感和意境,让人在音乐的世界里感受到美好和幸福。
愿我们能够在音乐的海洋中,找到内心深处的平静和温暖,感受到音乐带来的美好和力量。
让我们一起沉浸在音乐的世界里,感受那些唯美的句子,让心灵得到治愈,让生活变得更加美好。
音乐的美
对比欣赏与体验:
曲目 美的 基本内涵 范畴 特质
化蝶 温柔平和 优美 纯净细腻 诗情画意
旋
律
线
保卫 黄河 壮美 刚劲 果敢 勇猛 粗犷
优美与壮美是两种不同的美,可它们却有 什么相同之处?
它们都给了我们美的感受。 无论是优美还是壮美,都必 须具备节奏美、旋律美、内 容美、风格美、意境美或者 听觉感受美的基本风格。
第 二 单 元 音 乐 的 美
——
音乐美是极为丰富多彩的,如 果音乐作品的体裁与形式是音乐美 的外在形态,音乐的内在性格及其 与音乐情感性质的关系则属于音乐 美的内在本质。了解音乐美的内在 本质,更能丰富我们赏乐时的情感 体验,使我们的感受与鉴赏能力进 入更高的层次。
音 乐 的 美
最温柔的美—— 最豪气的美—— 最快乐的美—— 最庄严的美—— 最幽默的美—— 最煽情的美—— 优 美 壮 美 欢乐美 崇高美 喜剧美 悲剧美
欣赏分辨壮美与优美的音乐:
曲名 月光奏 鸣(贝 多芬) 马赛曲 人民解放 夜曲 (肖邦) 军占领南 京
优美
√
√
壮美
√
√
小结:音乐是声音的艺术,又是情 感的艺术,让我们带着对美的体验 去发现、去展现生活中美的音乐, 并学着用美的音乐来装扮、调剂、 自己多姿多彩的生活。
优美的特点
【优美】是音乐美中最普遍的一种 性格。温柔、平和、纯净与细腻是 其典型的特点,舒展流畅的旋律, 平稳有序的节奏,适中的速度与力 度带给我们梦境般的享受。
壮美的特点
【壮美】是与优美相对应的一种 音乐美。以刚劲、果敢、勇猛、 粗犷为特征,昂扬激越的音调, 铿锵有力的节奏,常用来表现人 或群体的坚定பைடு நூலகம்志和英雄气概 。
音乐的美 教案
音乐的美教案教案标题:音乐的美教学目标:1. 了解音乐的定义和作用。
2. 探索音乐的美感和表达方式。
3. 培养学生对音乐的欣赏能力和创造力。
教学重点:1. 了解音乐的定义和作用。
2. 探索音乐的美感和表达方式。
教学难点:1. 培养学生对音乐的欣赏能力和创造力。
教学准备:1. 音乐播放设备。
2. 音乐欣赏材料,包括不同风格和类型的音乐作品。
3. 乐器或音乐制作软件(可选)。
教学过程:引入(5分钟):1. 引导学生思考音乐的定义和作用,以及音乐在生活中的重要性。
2. 播放一段优美的音乐,让学生感受音乐的美感和情感表达。
探索音乐的美感(15分钟):1. 分享不同风格和类型的音乐作品,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
2. 引导学生讨论不同音乐作品中的美感元素,如旋律、节奏、和声等。
3. 分组让学生选择一首自己喜欢的音乐作品,分析其中的美感元素,并向全班分享。
音乐表达方式(15分钟):1. 引导学生思考音乐的表达方式,如歌唱、演奏乐器、编曲等。
2. 分享不同音乐表达方式的示范视频或音频,如歌唱家的演唱、乐器演奏家的表演等。
3. 鼓励学生选择一种自己喜欢的音乐表达方式,并进行尝试。
音乐创作与欣赏(20分钟):1. 分组让学生自由创作一段简短的音乐作品,可以使用乐器、声音或音乐制作软件等。
2. 学生进行音乐作品的欣赏和交流,分享自己的创作灵感和体验。
总结(5分钟):1. 回顾本节课学习的内容,强调音乐的美感和表达方式的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中多欣赏音乐,培养自己的音乐欣赏能力和创造力。
拓展活动:1. 鼓励学生参加音乐比赛或演出,展示自己的音乐才华。
2. 组织音乐欣赏会,邀请学生分享自己喜欢的音乐作品和音乐体验。
评估方式:1. 教师观察学生在课堂上的参与和表现。
2. 学生音乐作品的创作和欣赏。
教学延伸:1. 组织音乐实践活动,如合唱团、乐团或音乐制作小组,培养学生的音乐才能和团队合作精神。
2. 引导学生学习乐器演奏或音乐制作技巧,提升他们的音乐表达能力。
音乐是无与伦比的美丽
音乐是无与伦比的美丽音乐是一种无与伦比的美丽艺术形式。
它有着独特的力量,能够触动人们的心灵,唤起各种情感和记忆。
无论是欢快的曲调还是悲伤的音符,音乐都能够带给人们一种独特的体验,让人们感受到生活中的美好和深刻。
音乐的表达力音乐拥有强大的表达力,能够通过音符和旋律传达出各种情感和意义。
它可以抒发人们的快乐、悲伤、愤怒和幸福,使人们的情绪得到宣泄和舒缓。
当我们听到一首悲伤的音乐时,我们会感到内心被触动,仿佛与作曲家的情感共鸣。
同样,当我们听到一首欢快的音乐时,我们会感到快乐和愉悦,仿佛置身于欢乐的氛围中。
音乐的疗愈效果音乐不仅能够表达情感,还具有疗愈的效果。
许多研究已经证明,音乐可以减轻压力、缓解焦虑和帮助人们放松。
当我们感到压力和紧张时,只需要静静地听着自己喜欢的音乐,就可以感受到一种平静和安宁。
音乐的节奏和旋律可以帮助我们调节心跳和呼吸,平复内心的不安和矛盾。
在医疗领域,音乐疗法已经被广泛应用,它可以帮助患者恢复身体功能、减轻痛苦和提升生活质量。
音乐的文化意义音乐不仅是一种个人体验,还具有深远的文化意义。
不同的地区和民族都有自己独特的音乐风格和传统。
音乐可以传承民族文化,让人们更好地了解和欣赏各种文化的美。
例如,中国的古琴音乐、西方的古典音乐,都代表着不同文化背景下的艺术成就和审美价值。
音乐也是各种庆祝活动和仪式的重要组成部分,它能够营造出特殊的氛围和情绪,增强人们的团结和共鸣。
音乐的教育意义音乐对于儿童的成长和教育有着重要的影响。
通过学习音乐,儿童可以培养自己的音乐才能和审美能力,提高专注力和创造力。
音乐教育也能够培养儿童的合作精神和团队意识,在合奏和合唱中学习与他人协作。
此外,学习音乐还可以提高儿童的语言能力和数学思维,培养他们的细致观察和逻辑思维能力。
音乐的科学研究科学研究已经证明了音乐对人类大脑的积极影响。
许多研究表明,音乐可以促进大脑的发育和学习能力。
儿童在接触音乐的过程中,会激发大脑的神经元连接,提高记忆力和思维能力。
音乐之美的多重维度
音乐之美的多重维度音乐是一种跨越语言和文化的艺术形式,它通过声音的组合和节奏的变化,传达出丰富的情感和思想。
音乐的美不仅仅体现在听觉上,它还涉及到许多其他维度,如情感、认知和社交等。
本文将从多个角度探讨音乐之美的多重维度。
一、情感维度音乐具有独特的情感表达能力,它可以唤起人们内心深处的情感。
不同的音乐风格和曲调会引发不同的情绪反应。
例如,快节奏的音乐往往会使人兴奋和愉悦,而慢节奏的音乐则更容易引发内省和沉思。
音乐能够通过情感的共鸣,帮助人们表达和宣泄情感,从而达到情绪调节和情感释放的效果。
二、认知维度音乐对人的认知能力有着积极的影响。
研究表明,音乐训练可以提高人的注意力、记忆力和创造力。
音乐的节奏和韵律可以帮助人们集中注意力,提高学习效果。
此外,音乐还可以激发人们的想象力和创造力,促进思维的灵活性和创新能力的发展。
因此,音乐在教育和认知发展中起着重要的作用。
三、社交维度音乐是一种社交活动,它可以促进人与人之间的交流和互动。
音乐常常成为人们共同的语言,无论是在音乐会上还是在家庭聚会中,音乐都能够拉近人与人之间的距离。
通过合奏和合唱,人们可以共同创造出美妙的声音,增强彼此的情感联系。
此外,音乐还可以作为一种社交媒介,帮助人们建立社交网络,扩大社交圈子。
四、身体维度音乐对人的身体健康有着积极的影响。
研究表明,音乐可以降低人的心率和血压,缓解压力和焦虑。
此外,音乐还可以促进运动和协调能力的发展。
例如,舞蹈音乐可以让人们通过舞蹈的动作来锻炼身体,提高灵活性和协调性。
因此,音乐在身体健康和康复中也有着重要的作用。
五、文化维度音乐是不同文化的重要组成部分,它反映了不同文化的价值观和思维方式。
不同地区和民族的音乐风格各具特色,通过音乐可以了解和体验不同文化的魅力。
音乐可以打破文化的隔阂,促进不同文化之间的交流和理解。
因此,音乐在跨文化交流和文化传承中起着重要的作用。
六、审美维度音乐是一种艺术形式,它具有独特的审美价值。
音乐语言“三美”
音乐语言“三美”
音乐是一门艺术,也是一种语言,它可以表达出无数种情感和意境。
在音乐中,有一
个非常重要的概念叫做“三美”,即旋律美、和声美和节奏美。
下面我将分别介绍这三个
方面的特点和作用。
一、旋律美
旋律是音乐的灵魂,是一首歌曲最重要的组成部分。
旋律美是指旋律的曲调优美动听,能够打动人心,引起共鸣。
旋律美是音乐中最基本的美感,它直接影响着人们的情感、思
维和感受。
一个好的旋律不仅可以让人们情感澎湃,还可以启发人们的灵感,让人们感受
到愉悦和满足。
二、和声美
和声是指不同音符的同时发出,使得音乐更具有美感的技巧。
和声美是指和声的表现
形式和结构美感,即由不同声部的声音组成的和声结构及其内在的协调和谐,是音乐中不
可缺少的重要组成部分。
和声能够为音乐注入更加深邃的情感和内涵,能够让人们感到音
乐的丰富和复杂性,同时也能够让听众更加容易地理解和欣赏音乐。
三、节奏美
节奏是音乐中的另一个重要元素,它是指音乐的节拍、节奏感和节奏形式。
节奏美是
指音乐的节奏感和形式上的和谐美感,是音乐中最具有节奏感和动感的元素。
良好的节奏
能够让音乐更具有活力和力量,能够让听众随着节奏感受到音乐的魅力,让人们感到快乐
和舒适。
同时,好的节奏也可以让音乐更加完美地传达出自己的情感和思想。
综上所述,音乐中的“三美”是相互联系、相互作用的,它们共同构成了音乐这门艺
术的核心。
对于一个音乐作品来说,三美的结合和平衡非常重要,只有当三美达到最佳状
态时,音乐才能真正地让人们感受到它所要传达的情感和意境。
浅谈音乐之美
浅谈音乐之美浅谈音乐之美一、引言音乐作为一种艺术形式,具有独特的魅力和表达力。
它不仅仅是娱乐和消遣的手段,更是诗意、情感和思想的表达工具。
本文将深入探讨音乐的美以及其对人类社会和个体的影响。
二、音乐的定义1、音乐的起源和历史:介绍音乐的起源和发展历程,探讨不同文化背景下音乐的形式和风格。
2、音乐的要素:详细解释音乐包括的元素,如旋律、节奏、和声等,并阐述它们在音乐中的作用和相互关系。
3、音乐的分类:介绍音乐按照不同的风格、流派和目的进行分类的方法和标准。
三、音乐的美学1、音乐对情感的表达:深入探讨音乐如何通过旋律、节奏、音色等方式激发人们的情感体验,并举例说明不同类型音乐的情感表达效果。
2、音乐的审美标准:分析音乐作品的审美标准,包括创新性、和谐性、表现力等方面,讨论不同人群对音乐美的理解和接受程度。
3、音乐对意识和思维的影响:研究音乐对人类意识和思维活动的影响,包括记忆、注意力、创造力等方面。
四、音乐的社会价值1、音乐的社交作用:探讨音乐在社交场合中的作用,如音乐会、舞会等活动中的社交交流效果。
2、音乐的文化传承:分析音乐作为一种文化传统和艺术形式的重要性,介绍不同文化中的音乐传统和保护措施。
3、音乐的治疗作用:讨论音乐在医疗领域的应用,如音乐疗法对心理健康的积极影响以及对特殊人群如自闭症儿童的帮助等。
五、音乐与法律1、音乐版权法:对音乐作品的版权保护进行介绍,并解释音乐创作的法律流程和合法使用音乐作品的规定。
2、商业合约与音乐:探讨音乐人与唱片公司、音乐平台等商业实体之间的合同和版权租赁,以及相关的法律问题。
3、乐器和演出场所的法律规定:对乐器销售、演出场所及音乐活动的法律规定进行详细说明,并强调各方应遵守相关法律规定。
附件:1、音乐专辑推荐列表:列出一些经典和现代的音乐专辑,供读者参考和欣赏。
2、音乐相关法律条文:提供一些与音乐领域相关的法律条文,供读者了解和参考。
注释:1、音乐版权法:指保护音乐作品创作者的作品权益的法律法规。
感受音乐的意境美
感受音乐的意境美音乐是一种美妙的艺术形式,它有着独特的魅力,能够让人沉浸感受到一种特殊的意境美。
音乐的美是多元而丰富的,它可以带来愉悦、悲伤、激动、平静等各种情绪,通过不同的旋律和节奏来表达各种情感。
在不同的音乐中,我们能够感受到不同的意境美,它可以让我们忘却烦恼,放松身心,进入一种超脱俗世的美妙境界。
当我们聆听轻柔的古典音乐时,会感受到一种优雅、淡雅的意境美。
古典音乐以其优美的旋律和华丽的和声,让人沉醉其中。
当音乐家们轻抚琴弦,演绎出细腻的音符时,整个空间仿佛被渲染成一片宁静、优雅的氛围。
在这样的氛围中,我们能够感受到淡淡的情愫和对美好的向往,仿佛置身于世外桃源,远离尘世的纷扰,拥有一份清静的心境。
摇滚音乐能够带来一种激情澎湃的意境美。
当震耳欲聋的吉他声响起,热血澎湃的鼓点跌宕起伏时,我们仿佛置身于一个狂热、奔放的世界中。
摇滚音乐的意境美,是一种强烈的情感宣泄,是一种对生活的热爱和挑战,让人感受到一种狂放不羁的自由感。
在这样的氛围中,我们能够释放内心深处的情绪,找到生活中的力量和勇气,拥有一份激情奔放的心境。
民谣音乐能够带来一种宁静恬淡的意境美。
当柔和的吉他声悠扬起伏,歌手轻柔低吟着抒情的歌词时,整个空间仿佛弥漫着一种温暖、宁静的气息。
民谣音乐的意境美,是一种对生活的感悟和默默的诉说,是一种对自然和人生的理解和热爱,让人仿佛置身于一片宁静的田园风光中,感受到一种平和安逸的心境。
爵士乐能够带来一种优雅洒脱的意境美。
当优美的萨克斯风声响起,酣畅淋漓的即兴演奏充满了活力和浪漫的气息,让人感受到一种愉悦、放松的心境。
爵士乐的意境美,是一种充满了情趣和智慧的表达,是一种闲适的优雅和对人生的深刻思考,让人仿佛置身于一场优雅洒脱的音乐盛宴中,感受到一种恬静高雅的心境。
音乐的意境美是一种独特而丰富的美,它能够在不同的音乐中呈现出不同的情感和心境,带领我们进入一种特殊的境界。
无论是轻柔的古典音乐、激情澎湃的摇滚音乐、宁静恬淡的民谣音乐、优雅洒脱的爵士乐还是时尚前卫的流行音乐,都能够让我们感受到不同的情感和情绪,为我们的生活增添了一份特殊的美妙和愉悦。
动人心弦的音乐之美的赏析
动人心弦的音乐之美的赏析音乐是一种艺术形式,通过声音的传播和组合,能够触动我们的情感和内心世界。
它具有独特的魅力,能够引发共鸣,让人陶醉其中。
音乐的美是多元而丰富的,它可以带来愉悦和快乐,也可以唤起思考和感慨。
在本文中,我们将探究动人心弦的音乐之美,并对一些经典作品进行赏析。
一、经典古典音乐中的动人之美古典音乐是世界音乐宝库中最为瑰丽的部分之一,其中许多作品都以其动人的美妙和魅力而脍炙人口。
贝多芬的第九交响乐《合唱交响曲》堪称经典中的经典。
它以其庄严肃穆的氛围、优美悠扬的旋律和激情四溢的情绪赢得了广泛的赞誉。
当听到合唱团中传来庄重的和声声音,令人仿佛置身于激动人心的场景中,无不让人感叹音乐的力量。
另一个例子是莫扎特的《安魂曲》。
这部作品富有宗教性质,以其庄重静谧的调子和清晰动听的和声,表现出对逝去者的悼念和对人生的思考。
当听到歌唱者的嗓音穿过宏伟的教堂空间,仿佛能够感受到心灵的升华和净化。
这种动人之美无法用言语来形容,只有身临其境才能真正感受到。
二、流行音乐中的动感之美流行音乐不同于古典音乐,它更加简洁明快,充满了时代感和现代元素。
然而,流行音乐并不仅仅是简单的娱乐,它也能够带给人们动感之美。
比如,迈克尔·杰克逊的《Smooth Criminal》,这首歌融合了流行和摇滚的元素,节奏明快,旋律动人,让人不禁跟随着音乐的节奏摇摆起来。
在演唱会现场,观众们欢呼、跳舞,整个场面充满了活力和激情。
另一个例子是碧昂丝的《Halo》,这首歌以其抒情的旋律和高亢的情绪,引发了无数听众的共鸣。
每当歌唱者高亢激昂的高音传出,仿佛能够感受到力量和自信从音符中迸发出来。
这种动感之美让人心旷神怡,让人在音乐中找到了力量和勇气。
三、世界民族音乐中的神秘之美世界各地的民族音乐都有其独特的风格和特点,它们给人们带来了各种各样的情感和体验。
例如,中国的古筝音乐,以其幽雅清丽,犹如泉水潺潺,让人仿佛置身于自然的怀抱。
音乐家们用手指轻柔地拂动琴弦,演奏出动听的旋律,让人陶醉其中。
发现音乐之美
发现音乐之美音乐是人类文明的重要组成部分,通过丰富的音符、和谐的旋律、激动人心的节奏,它能够唤起人们内心深处的情感。
在日常生活和艺术创作中,音乐都扮演着重要角色。
本文将探讨音乐的美,并展示它如何影响我们的情感、思维和文化。
一、情感的表达音乐具有无声的力量,能够触碰我们的内心。
通过不同的音调、音质和乐器,音乐能够激发内心的各种情感。
从欢快的快节奏曲调中,我们可以感受到愉悦和欢乐;在悲伤的慢板乐曲中,我们可以体会到深情和忧郁。
无论是欢乐还是悲伤,音乐都能够精准地表达出来,使人们得以从中得到情感的宣泄与安慰。
二、思维的启迪音乐不仅是感性的艺术形式,也具备了思维上的启发力。
音乐的构造蕴含了丰富的数学和逻辑元素。
例如,音符的重复和变化、节奏的把控和变化,都需要着重的思考和组织能力。
通过学习音乐,我们可以培养自己的观察力、集中力和创造力。
此外,通过欣赏和演绎不同风格、不同国家的音乐作品,我们还可以开拓自己的思维,加深对不同文化的理解和尊重。
三、文化的传承音乐是世界各个文化的重要组成部分,它承载着特定的历史、信仰和价值观。
不同地区和民族的音乐具有独特的风格和特点,传达着不同文化的精髓。
通过研究和欣赏音乐,我们可以深入了解各个文化的艺术传统,加深对他们的认识和理解。
同时,音乐也是文化交流的重要媒介,通过音乐的交流可以促进不同文化之间的交流与和谐。
四、音乐的治愈音乐的美还体现在它对人们心理和身体的治愈作用上。
很多研究表明,听音乐能够缓解压力、减轻焦虑和抑郁的情绪,提升人们的幸福感和生活质量。
在医疗领域,音乐疗法被广泛应用于康复、焦虑症和失眠等方面。
音乐的美舒缓了病患的心灵,让他们能够更轻松地面对生活的挑战。
发现音乐之美,不仅是欣赏和享受音乐这个艺术形式,更是一种感悟人生、充实思想、提升自我修养的方式。
不论是从情感的表达,还是思维的启迪,音乐都能够给予我们深刻的体验;在传承和交流文化的过程中,音乐也能够扮演着桥梁的角色;而在治愈与舒缓心灵方面,音乐更是我们生活中的一剂良药。
论音乐的美
论音乐的美音乐是人类语言之外的一种表达方式,它让我们可以感知、体会甚至是沉浸于不同情绪和思想之中。
音乐也是一种艺术形式,它可以包含歌词、旋律、和声、节奏和各种乐器的演奏和合奏。
音乐变幻莫测,它有着独特的魅力和表现力,可以将听者引入不同的情绪与状态,这也是音乐之美的一个特性。
音乐之美,当中有许多因素,其中之一就是音乐的节奏。
节奏是音乐的经典元素之一,它有时候像是一个慢慢流淌的河流,有时候像是一只试图打破束缚的鸟儿,不同的欢快、平缓或激昂的节奏都会让人体会到不同的情感,给人带来力量或者安慰。
除了节奏,音乐中的旋律也是美的体现。
旋律是音乐中最容易记忆和感知的部分,它是人们最容易在心中回味和咏唱的元素之一。
随着时间的推移,一首优美的旋律可以在人们的记忆中留下浓重的烙印,让人回想起那些曾经的情感和回忆。
此外,音乐的调性也是音乐之美的体现之一。
调性强调了音乐的音高和音调,这使得它们更加美妙和能够产生情感共鸣。
调性的变化可以引起听者不同的感触,例如,抑扬顿挫的变化可能会让人们产生惊喜和瞬间的激动,而在旋律和和声中体现的凄美和哀愁则可以让人们感受到心灵上的触动和共情。
除了这些经典的音乐元素,音乐的演绎方式和音乐家的技能也是音乐之美的一部分。
音乐家在演奏时可以带给听众更为深刻和具体的感受,通过含蓄而有力的演绎来传递情感,让听众沉浸于音乐的世界之中。
音乐演奏者的技巧和创造力,在演奏时加入个人特色,使得音乐具有更加生动、全面和独特的呈现形式。
总之,音乐之美是多方面的,它可以通过不同的音乐元素和演奏方式来表达出来。
无论是轻快欢快的旋律,深沉哀愁的和声,或是技巧和创意的演奏方式,都可以让人们感受到独特的美感和情感体验。
音乐之美不仅可以引发听者的情感共鸣和内心的启示,而且可以在人们的思想和感知中引发深度的思考,在不同阶段留下不同的美好回忆和经验。
音乐的美.
音乐的美
• 音乐作为人类社会生活的艺术表现形式之一,它的美和一般美学 范畴息息相通。 • 一般美学把优美、崇高、悲剧、喜剧作为他的基本范畴,这对于 音乐来说也是基本适宜的。 • 为此我们把音乐美分成优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧 美、喜剧美 等六个基本范畴。
崇高美
旋律形态:气势磅礴、 宽广宏伟 速度:中速、稍慢
对比崇高美、优美与壮美
曲名
美的范畴
形态特点
意境
《牧歌》 《义勇军 进行曲》
《祖国颂》
优美 壮美
旋律形态:优美、 表现草原人民幸福 柔和、平稳。 安宁的生活。 速度:缓慢 旋律形态:开朗雄 壮、富有朝气 速度:进行速度 旋律形态:气势磅 礴、宽广宏伟 讴歌祖国山河壮丽, 展现伟大祖国前进 的步伐和人民豪迈 的气概 鼓动千百万人民觉 醒,为共产主义事 业英勇斗争
《义勇军进行曲》 壮美 一开始就富有号召性和战斗性,又给人以一种压迫感。 旋律雄壮 节奏鲜明 曲调开朗雄壮、富有朝气。 进行曲与军歌是壮美的典型表现。
听赏《牧歌》片段
• 该歌唱形式是? • 结合歌词,歌曲显示出一副什么样的画面感?
• 思考:这两首作品旋律、速度、力度等方面有些什么不同。 •
• 《牧歌》 优美 • 温柔、平和、纯净、细腻、舒展流畅的旋律。 • 节奏:平稳有序 • 速度:力度适中 • 《义勇军进行曲》 壮美 • 与优美相对比明显 • 刚劲、果断、勇猛、粗狂为特征 • 进行曲和军歌是壮美的典型表现
• 悲剧美
• 为何是美?
• 在悲伤中得到激励和启示,这就是音乐悲剧美得魅力所在。
• 欣赏作品 • 《这一仗打得真漂亮》 • 歌剧《洪湖赤卫队》选段。 • 充满风趣、洋溢着乐观主义精神的诙谐歌曲。 • 旋律:轻松活泼,具有说唱音乐的风格特点。
浅谈音乐之美
浅谈音乐之美浅谈音乐之美1.引言音乐作为一种艺术形式,流传至今已有数千年的历史。
它通过音符和节奏的组合,以及表演者的演绎,向人们传达情感和思想,给人们带来了极大的享受和激励。
本文将从不同的角度深入探讨音乐之美。
2.音乐的种类和流派2.1 古典音乐古典音乐起源于欧洲,强调和声学、复调学、形式结构等方面的规则和技巧。
它通常由交响乐团或室内乐团演奏,具有高度的技巧性和复杂性。
2.2 流行音乐流行音乐是指在特定时期内流行的音乐类型,通常具有简单易懂的歌词和旋律,能够迅速引起听众的共鸣。
流行音乐通常以流行歌手或乐队的演唱为主要形式。
2.3 民俗音乐民俗音乐是一种传统的音乐形式,反映了特定地区或民族的文化和生活。
它通常使用传统乐器演奏,以民间传说、历史故事等为题材,并具有浓厚的地域性和民族特色。
2.4 爵士乐爵士乐起源于美国,是一种融合了非洲音乐、布鲁斯和拉丁音乐的独特音乐流派。
它强调即兴创作和个人表演风格,常常采用复杂的和弦结构和节奏变化。
3.音乐的表达方式3.1 声乐声乐是指通过歌唱来表达音乐的一种方式。
歌唱可以通过音乐语言来传达情感、故事和意义,使听众更容易与音乐产生共鸣。
3.2 乐器演奏乐器演奏是指通过乐器来表达音乐的一种方式。
不同的乐器具有不同的音色和演奏技巧,能够通过乐器的独特声音来表达情感和思想。
4.音乐的美学特征4.1 和谐与旋律和谐和旋律是音乐美学中最基本的要素。
和谐指的是音符之间的悦耳的关系,而旋律则是由一系列有组织的音符组成的主题。
4.2 节奏与节拍节奏和节拍是音乐的节奏感和韵律感的表现形式。
它们能够使音乐更加有力量和动感,引起听众的共鸣和舒适感。
4.3 表情与情感音乐能够通过节奏、旋律和和声来传达情感和表情。
不同的音乐作品可以唤起听众的不同情感,例如忧郁、欢乐、激动等。
5.音乐对人的影响音乐对人的影响是多方面的。
它能够激发人们的情感和创造力,带来快乐和放松,促进人际交流和文化交流。
附件:- 音乐流派分类图- 音乐家名人堂名单法律名词及注释:1.著作权:著作权是指对动态音乐作品和静态音乐作品享有的法定权利,包括对音乐作品进行复制、发行、公开演出等的权利。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
音乐的美音乐和舞蹈,作为艺术符号,其本质都是人的内在生命情态的符号表征。
正如《毛诗序》中的:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹不足故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。
” 它表明了言、诗、歌、舞在表征人的内在生命情态的一种外化关系。
一、内在生命情态与外在生命情态言、诗、歌、舞作为内在生命情态的外化,其物质载体是同一的,都是由人体产生的一种现象,人体是人的内在生命情态(情绪情感心理活动)的承载体,人的内在生命情态产生于人体,作用于人体,外显于人体。
言、诗、歌、舞是用人的声态和体态去表征人的内在生命情态,而声态和体态是人的内在生命情态外化的重要途迳。
要弄请声态和体态与人的内在生命情态的关系,首先要弄清什么是人的内在生命情态。
这样,我们就有必要从心理学的角度来考察一下人的内在生命情态(情绪、情感)的产生、变化、外现过程的一些基本特征。
据心理学研究表明,“情绪和情感是人对客观事物是否符合其需要所产生的态度和体验,是人脑对客观事物与人的需要之间关系的反映。
”情绪、情感是一种复杂的心理功能,受生理机制和社会经验的制约。
从生理机制看,一般认为:大脑皮层促成情绪、情感体验,下丘脑促成情绪、情感表现。
当外界刺激传入大脑皮层后,开始形成兴奋中心。
经过意识的评价,而作用于皮质各功能区和神经系统,则引起许多表征着每一情感过程的肉体反应和外部表现。
一、体态的表现。
其中可分为人体的内部反应和人体的外部反应。
人体的内部反应比较明显的有三方面:1.呼吸器官的反应。
如急噪、愤怒的情绪,则主体的呼吸就变粗、变快;而悲伤、拘谨的情感,则主体的呼吸就便细、变慢。
2.循环系统的反应。
各种原因所引起的激动情感,都会引起循环系统心跳和脉搏加快的反应。
3.排泄系统的反应。
兴奋、悲哀、恐惧的情感可以引起落泪。
惊恐、紧张的情感可以引起出汗。
极度的恐惧可以引起大小便失禁。
体态的外部反应主要通过面部表情和身体姿态表现出来。
面部是情感表现的重要场所例如,快乐、羞愧的情感可以引起面部的红胀。
悲哀、恐惧的情感可以引起面部苍白。
喜、怒、哀、乐都可以引起笑,就拿笑态来说,就有狂笑、大笑、微笑、苦笑、假笑、媚笑、嬉笑、嘲笑、奸笑、狞笑等区别。
同样,哭态也有因悲哀引起的抽泣、呜鸣、嚎啕大哭等;也有因极度喜悦引起的抽泣、呜鸣等。
情感也通过身体姿态表现出来,如兴高采烈时的蹦蹦跳跳、手舞足蹈,愤怒悔恨时的捶胸顿足,惊慌恐惧时的手足无措等。
二、.声态的表现。
情感除了通过体态还通过相应的声态表现出来。
在生理表情声态上,有与笑态和哭态相应的上述一系列的笑的声态和哭的声态;有与呼吸器官反应状态相应的各种呼吸声等。
在语言表情声态上,由于主体说话时的不同感情,在音强、音速、音调上呈现出明显的差别。
例如,人在高兴时,音调高亢,言语迅速,语音高低差别较大;人在悲伤时,音调低沉,言语缓慢,语音差别较小,声音断续;人在愤怒时,音调高尖具有颤抖;人在紧张和兴奋时,声音尖锐而短促。
另外,同一句话,用不同的语气,又可以表现出疑虑、生气、惊奇、蔑视等等不同的情绪、情感。
表情是人们交往活动的重要辅助手段,它不仅能帮助加强口头言语的表达,而且可以用来表现口头言语所不能表达的一些微妙的情绪状态。
情绪发生时的强度、速度、持续时间的长短和外部表现,都会因情景的不同而不同,大体上可分为心境、激情和应激三种状态。
情感因内容性质和表现的不同可分为道德感理智感和美感三种,还具有倾向性深刻性广阔性稳定性效能性等五种品质。
情绪与情感是有区别的。
首先,情绪比情感更为广泛,人与动物都有情绪,当然,人的情绪与动物的情绪有着本质区别。
情感是人类主体所特有的。
其次,情绪常常是由当时一定的情境所引起的,并随着情境的变化而迅速变化,因而多不稳定,而情感则较少受具体情境的影响,较为稳定和持久。
第三,情绪比情感具有较明显的冲动性和外部表现,情感比较深沉和含蓄。
因为,情感是在情绪的基础上产生的,情绪又往往是高级、复杂的情感的表现形式。
情绪与情感是在受一定的社会历史条件制约下,人的社会需要和生物需要的统一.作为情绪情感的体验,具有两极性的基本特征。
情绪情感的两极性是以人的需要是否得到满足为转移的。
人的需要获得满足就会产生肯定性的情感,如愉快、喜欢、热爱、尊敬、亲近等等;人的需要的得不到满足就会产生否定性的情感,如苦恼、愤怒、憎恨、轻视、惧怕等等。
情感的肯定性和否定性是对立统一、相辅相成的。
在每对相反的两极情绪、情感中,又有着一系列不同强度区别的情绪情感。
例如,在悲和喜之间,可以有各种不同强度的悲和喜,悲可以从遗憾、失望、伤感、悲伤、哀痛以至绝望;喜可以从适意、愉快、高兴、欢喜、大喜以至狂欢。
它们的强度依次递增。
情绪情感的两极性,还表现在积极性和消极性的两极方面。
人类的情绪和情感的种类虽然很多,但最基本的情绪只有快乐、悲哀、愤怒、恐惧四种,这也是最原始的情绪,其他情绪和情感都是在这四种情绪基础上所形成的。
心理学对人的情绪、情感的研究,为我们研究言、诗、歌、舞的体态和声态与人的内在生命情态的关系,提供了科学的依据和有益的启示和借鉴。
一、人的内在生命情态(情绪、情感)是必然要形于外的,其外化的方式离不开体态和声态。
二、人的外在生命情态(体态、声态)与内在生命情态是一种同态同构、互为表里的关系。
两者在节奏、力度、速度、起伏等动态结构上,存在着某种对应的关系。
三、人的内在生命情态是一种两极对立又复杂交错的状态,在两极的内在生命情态中存在着等级不同的中间状态。
四人的情绪和情感的种类虽然很多,但是它们是在快乐、悲哀、愤怒、恐惧这四种最基本最原始的情绪基础上形成的。
《诗序》中说,“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故永歌之。
”这段话似乎给我们解答这个问题提供了重要线索。
杨荫浏先生对这段话的理解是:“今天我们所说的语言、吟诵、歌唱,其含义正与古人所说的‘言’、‘嗟叹’、‘永歌’相同。
由语言而吟诵,由吟诵而歌唱,其间有着一贯的关系。
吟诵调之用五音,可能是由于语言之有五音,而南曲之用五音,也可能是由于吟诵调之用五音”1)。
杨荫浏先生这段话的意思是语言的音调与歌唱的音调有内在的联系,语言的音调影响了吟诵的音调,吟诵的音调影响了歌唱的音调。
“言”、“嗟叹”、“永歌”之间存在着音调上的内在联系。
这是“言”、“嗟叹”、“永歌”之转换的一条非常重要的线索。
但是,“言”为何要“嗟叹之”?“嗟叹”又为何要“永歌之”?宗白华先生对此提出了自己的独特见解,他认为,推动“言”向“嗟叹”向“永歌”转化的内在动力,不是别的,正是人的内在情感。
“逻辑语言,由于情感之推动,产生飞跃,成为音乐的语言。
” “情不自禁,就要说出,普通的语言不够表达,就要‘长言之’和‘嗟叹之’(入腔和行腔)。
这就到了歌唱的境界”2)。
宗白华这段话的意思是,在表达人的内心情感上,普通的语言不如嗟叹的语言,嗟叹的语言又不如永歌的语言,由于内在情感表达的需要,所以要转化之。
综合杨荫浏和宗白华的观点,是否可以这样认为,“言”、“嗟叹”、“永歌”之间存在着一种声调上的联系,“言”的声调之所以要转化为“嗟叹”的声调,“嗟叹”的声调之所以要转化为“永歌”的声调,是因为表现情感的需要。
换言之,“嗟叹”的声调比“言”的声调更能抒发人的内心情感,而“永歌”的声调又比“嗟叹”的声调更能抒发人的内心情感,为了能更好地抒发人的内心情感,才需要从“言”到“嗟叹”到“永歌”的转换。
如果说,“言”着重强调的是逻辑性和概念性的话;那么,“嗟叹”则更着重“言”中的情感性,把“言”中蕴含的表情性语调通过吟诵(诗歌韵律)加以突显,使“言”中的情感内容得到进一步表达;而“永歌”则把吟诵音调进一步音乐化,使之变成跌宕起伏,能更好地表现人复杂内心情感的歌唱的语言。
《诗序》这段话似乎使我们隐约看到了从“言”到“嗟叹”再到“永歌”之间的内在联系与转化的轨迹,贯穿其中的是语言音调不断向音乐音调升华与转化这条主线,推动其转换的内在动力则是人的情感力量。
既然“言”到“永歌”的转化是语言音调不断向音乐音调升华的过程。
那么,语言的音调又是如何向音乐的音调转化和升华的?“言”之所以能“嗟叹”,之所以能“永歌”。
其中一个重要的前提就是“语言和音乐都具有音响的性质,都是人类听觉所能听到的;┅┅音乐的音调同语言的音调一样,具有较大的直接表现力和鲜明的感情色彩。
”3)音乐音调是有组织的、有明确数比关系的乐音运动形态。
它以人声或特殊的人造工具(乐器)所产生的特殊的音响作为物质媒介。
音乐音调直接诉诸人的听觉。
它在时间中运动、展开、呈现,具有一去不复返性。
音乐音调是通过有组织的乐音运动对人们在现实生活中的情感、印象和心理感受进行的艺术抽象。
表情性是音乐音调的主要美学特征,它能够直接地、深刻而鲜明地表现和交流人的内心情感,激起人的感情、引起人的想象和联想,是一种情感的符号。
语言从使用的物质媒介来看,可分为口头语言和书面语言。
口头语言以语音符号作为物质媒介,书面语言以文字符号作为物质媒介。
语音符号是听觉的,它在时间里展开和消逝,具有历时性的特征;文字符号是视觉的,它在二维平面空间中存在,是历时与共时的统一。
口头语言无论在物质媒介,存在方式,感受方式,表现功能上都与音乐具有更大的相似性。
二者都以声音为媒介,都在时间中展开消失,都是听觉感觉方式,都具有表情作用。
当然,二者也存在着本质区别,口头语言的物质媒介只能是人声,音乐的物质媒介既能是人声又能是非人声;语言音调没有精确的高低关系,音乐音调有精确的高低关系;语言音调主要是表义的,音乐音调主要表情的;语言音调不具有独立的形式意义,音乐音调不仅具有独立的形式意义,而且本身就是形式与内容的统一体。
正因为口头语言与音乐的这种特殊关系,才使二者具备结合和转化的条件。
语音在口头语言中起什么作用?概括地说,主要起两种作用:一是表义;二表情。
语音的表义作用,主要通过其高低、强弱、长短、音质音色的变化来实现的。
比如,汉语语音的高低变化就起到辩义的作用,语音的强弱、长短、音质的变化对词义的辩析也起着重要作用。
任何语音都是同意义紧密结合的,不能传达语义的语音就失去了作为交流的价值。
表义是语音最重要的本质。
语音的表情作用,相对表义作用而言,居于辅助地位。
它主要通过不同字调的高低快慢,轻重变化的组合而形成的语句音调变化来表达言说者的情感色彩。
在感叹句,祈使句,疑问句,陈述句四种句式中,存在着表情和表义的两端,感叹句的表情作用最明显,祈使句次之,疑问句再次之,而陈述句的表情作用最弱,表义作用却最明显。
反之,亦然。
由于陈述句属于表义性的客观语句,它较适于作为逻辑语言的基本语句,而感叹句属于表情性的主观语句,它适于作为文学语言的基本语句,语音的表义与表情这两端在科学语言(逻辑语言)和诗歌语言中得到最鲜明的体现。