苏州园林手绘
八年级上册《苏州园林》课文
八年级上册《苏州园林》课文苏州园林作者：叶圣陶苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。
其他地方的园林我也到过一些。
倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。
因此，谁如果要鉴赏中国的园林，苏州园林就不该错过。
设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各个不同。
可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。
为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。
总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。
他们唯愿游览者得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在画图中”的。
我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。
苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。
东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。
这是为什么?我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。
苏州园林里都有假山和池沼。
假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。
或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有丘壑，才能使游览者攀登的时候忘却苏州城市，只觉得身在山间。
至于池沼，大多引用活水。
有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置。
水面假如成河道模样，往往安排桥梁。
假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷同。
池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。
还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草：这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。
池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花或睡莲开放，游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景。
2024年普通话考级作品拼音及标注版-31号作品《苏州园林》
作品31号《苏州园林》红色：翘舌音紫色：平舌音黄色：鼻音绿色：边音作品31号《苏州园林》我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一向住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边怎么样。
苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。
东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。
这是为什么？我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。
苏州园林里都有假山和池沼。
假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。
或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有丘壑，才能使浏览者攀登的时候忘却苏州城市，只觉得身在山间。
至于池沼，大多引用活水。
有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置。
水面假如成河道模样，往往安排桥梁。
假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷同。
池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，问题高低屈曲任其自然。
还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草。
这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。
池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花或睡莲开//放，浏览者看“鱼戏莲叶”间，又是入画的一景。
wǒ ɡuó de jiàn zhù cónɡ ɡǔ dài de ɡōnɡ diàn dào jìn dài de yí xiànɡ zhù fánɡ 我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一向住房，jué dà bù fen shì duì chèn de zuǒ biān zěn me yànɡ yòu biān zěn me yànɡ sū绝大部分是对称的，左边怎么样，右边怎么样。
浅谈吴门画派与苏州古典园林
浅谈吴门画派与苏州古典园林吴门画派是指起源于中国江苏省苏州市一带的一支画派，对中国画发展产生了深远的影响。
苏州古典园林则是苏州地区传统的园林建筑艺术，以其精湛的布局和细腻的景观而闻名于世。
吴门画派的创始人是明朝末期的一位著名画家吴伟业，他在继承了南宋诸多画派的基础上形成了独特的风格。
吴门画派的特点是画风清新、细腻，追求精神气质的表现。
画家们在画作中注重物象的写实，同时又赋予了作品以浓厚的诗意和意境。
他们善于运用墨色的渲染和线条的勾勒，以及对光影的处理，使画面给人以明暗分明、层次分明的感觉。
吴门画派在诸多方面都取得了较大的突破，尤其在山水画的创新上表现出色。
他们的画作常常给人以宁静、富有禅意的感觉，引人入胜，被誉为中国画的艺术瑰宝之一。
苏州古典园林是苏州一带传统的园林建筑艺术，起源于南宋时期，发展至明、清时期达到巅峰。
苏州古典园林以其精致的布局和精湛的园林艺术享誉世界。
苏州古典园林的特点是规模小巧、景观丰富。
它完美地结合了中国园林艺术的理念和传统建筑的技艺，通过精心设计的建筑群和精巧的景观装饰来创造出美丽的园林景观。
苏州古典园林中常见的元素包括水池、假山、廊桥、亭台、花木等，它们相互呼应，组成了一个完美的整体。
苏州古典园林尤其注重景观的错落有致和景深的表现，常常给人一种恍若隔世的感觉。
吴门画派与苏州古典园林有着密切的联系。
吴门画派的画家们常常以苏州古典园林为画材和灵感的来源。
他们利用画笔描绘园林的景色和建筑，通过画作再现园林的美景和意境。
苏州古典园林中的假山、亭台、廊桥等都成为了他们画作中的常见元素，他们通过画家的艺术创作将园林的美景再现在纸上，使人们能够欣赏到园林的美。
吴门画派的艺术表现方式也受到了苏州古典园林的影响。
吴门画派的画家们在山水画中常常运用苏州古典园林中的构图和景深的手法，使画面看起来宛如置身于苏州园林之中。
他们的画作给人以亲切和安详的感觉，与苏州古典园林所营造的氛围相呼应。
吴门画派与苏州古典园林之间存在着紧密的联系。
六年级下册美术教案第7课美丽的园林苏少版(3)
《美丽的园林》教材分析：很多孩子没去过真正的园林，即使去过，他们也只是看看、玩玩而已,不能体味园林深厚的文化意蕴，特别是江南园林的“不出城廓而获山林之怡，身居闹市而有林泉之趣”。
中国古代造园者都有很高的文化修养，他们能诗善画，造园时多以画为本，以诗为题，通过凿池堆山、栽花种树，创造出具有诗情画意的景观，因此，园林被称为是“无声的诗，立体的画”。
通过本课学习，主要想让孩子们初步了解中国南方园林的特点：将自然与人工创造的山水花木、建筑等融于一体；显示人对自然的崇敬，造园时“以小见大”的体现；领略到一座精美建筑的多重形象，必须感受“移步换景”；至于“曲径通幽”，遮挡、藏的图片更能说明问题……本课立足于孩子游园的线路及感受，展开空间的想象与画面感知，让孩子们学会赏析园林的美，同时学会珍视祖国文化遗产与民族艺术。
学情分析：课时：一课时教学目标：认知：通过看回忆、录像，图片进一步了解大自然、江南古典园林的美。
操作：分析、欣赏园林的特点，并用拼贴画的形式，感受江南园林的美。
情感：感受园林中的廊、窗、厅、榭、石等，体悟园林的古雅、精致、幽深、通透的审美特征，能初步评析园林的独享静寂、深邃、安闲的意境。
教学难点：体悟园林的诗情画意，会欣赏并作出相应的美的评价。
教学重点：赏析、感悟园林的建筑、假山、植物、水的魅力。
教学准备：教师：欣赏画片、各种综合手工制作材料。
学生：各种综合手工制作材料。
教学过程：一、导入：【PPT播放】师：这是我们看了叶圣陶的《苏州园林》和陈从周的《说园》后对园林的初步理解。
我们以“摆一摆园林的样子”做了这样一份体验：从这组体验中，同学们知道了园林有山有水，有建筑有植物；这组体验中，同学们知道了建筑与植物、假山之间的联系，但是似乎忽略了建筑风格的一致性；这一组体验中，同学们已经注重园林的空间与局部意境的表达，很好！今天，我们先随着视频走进园林二、新授：【播放园林视频】。
师：请问：你们去过园林吗？假如给你一次游园的机会，你最想去园子的什么地方？生：……【板书】：亭台、楼榭、假山、桥、池子、房子里……【PPT跟进】师：想问下：去亭台、楼榭、房子里的同学，你们为什么选择去这样的地方呢？（对建筑的飞檐翘角感兴趣；对它们一半在岸上一半在水里或在山上感兴趣；亭子的样式各种各样：有方亭、扇形亭、十字亭、桥亭、甚至还有半山亭、圆亭、双亭……这些亭子依山傍水，在其中可以享受远离城市的静谧。
园林手绘 第一讲
10.连续线条 10.连续线条
用一根不停顿的线条来快画， 用一根不停顿的线条来快画，以捕捉所画对 象的要点。 象的要点。 具体使用： 具体使用： 模糊线条或两端浓黑的线条， 模糊线条或两端浓黑的线条，话的时候用笔 持续，铅笔不要离开纸面。 持续，铅笔不要离开纸面。
11.重复线条 11.重复线条
这是画面上主要线条的重复。 这是画面上主要线条的重复。重复线条增加 了纵深感，使对象显的三维立体。 了纵深感，使对象显的三维立体。它们还有助于 刺激创造性，也增加着从容随意的味道。 刺激创造性，也增加着从容随意的味道。 具体使用： 具体使用： 轻松的重复模糊线条或结构线条， 轻松的重复模糊线条或结构线条，在一个对 象的边缘画上两三条或者更多， 象的边缘画上两三条或者更多，在对象的暗部一 边画更多一些。 边画更多一些。
15.边缘线条 15.边缘线条
边缘线条也叫轮廓线， 边缘线条也叫轮廓线，它是一种较为粗黑的线 用来画一个想要突出的对象的轮廓。 条，用来画一个想要突出的对象的轮廓。由于它有 一种粗放的、随意的感觉， 一种粗放的、随意的感觉，所以改订的画稿中不使 不过，它在平面图、 用。不过，它在平面图、正面图和剖面图中很起作 用。 具体使用： 具体使用： 一幅图全部使用同样粗细的线条， 一幅图全部使用同样粗细的线条，然后使用较 粗的线条来画你想突出的对象的轮廓。 粗的线条来画你想突出的对象的轮廓。
8.徒手线条 8.徒手线条
不使用尺子，全凭手画。他显得柔和，有生命感， 不使用尺子，全凭手画。他显得柔和，有生命感， 适用于快速画小尺寸的东西。比起直尺线条来， 适用于快速画小尺寸的东西。比起直尺线条来，你可 以有更多的创造性、可以激活你的右脑。不过， 以有更多的创造性、可以激活你的右脑。不过，它比 直尺线条要浪费时间。 直尺线条要浪费时间。 具体使用： 具体使用： 将笔尖磨好，然后徒手来画模糊线条、 将笔尖磨好，然后徒手来画模糊线条、两端浓黑 线条、连续线条、专业圆点线条和专业缝隙线条。 线条、连续线条、专业圆点线条和专业缝隙线条。
浅谈苏州古典园林的色彩构成关系
浅谈苏州古典园林的色彩构成关系苏州古典园林是中国传统园林艺术的瑰宝，以其独特的色彩构成和精湛的设计理念而闻名于世。
作为中国南方园林的代表，苏州古典园林以其独特的水墨色调和精细的园林布局，展现出了独特的色彩构成关系。
在苏州古典园林中，色彩构成不仅是园林美学的重要组成部分，也体现了中国古典园林哲学的精髓。
下面将浅谈苏州古典园林的色彩构成关系。
一、色彩构成的源头苏州古典园林的色彩构成来源于中国传统文化艺术，主要包括绘画、诗词、建筑等方面。
在古代中国，绘画、诗词被视为表现情感和审美情趣的重要方式，这种审美情趣表现在古典园林的设计中，使得园林的色彩构成具有了独特的文化内涵。
在苏州古典园林中，常见的色彩包括水墨色调、明清建筑的粉红、浅黄等，这些色彩都来源于中国传统文化艺术的表现方式，使得古典园林的色彩构成具有了浓厚的中国传统文化气息。
苏州古典园林的色彩构成主要包括亭台楼阁、水池流水、绿植花木等要素。
亭台楼阁是古典园林的重要构成部分，其色彩以粉红、深绿、墨绿、灰白等为主，这些色彩相互配合，使得亭台楼阁充满了古典的美感。
水池流水是苏州古典园林的另一个重要要素，其色彩通常以深蓝、深绿、浅黄等为主，这些色彩能够与周围的亭台楼阁相互融合，形成一幅幅美丽的画卷。
绿植花木也是古典园林色彩构成的重要要素，其绿色、红色、粉色、黄色等色彩，与亭台楼阁和水池流水相互映衬，使得整个园林色彩斑斓、绚丽多彩。
苏州古典园林的色彩布局讲究以“变化有致”为原则。
在整个园林布局中，色彩的搭配与排布都有其独特的规律。
在园林的入口处往往是深色调的亭台楼阁，通过这些亭台楼阁所凸显出的深沉的色彩，来引导游人逐渐进入园林的氛围。
在园林的核心区域，色彩以浅柔的水池流水和绿植花木为主，形成了清新宁静的氛围。
在园林的出口处，往往以明亮的色彩做为结束，增强游人的回味和留恋之情。
这种色彩布局的变化，使得园林的氛围有了层次感和情感的变化，使得游人在园林中留连忘返。
苏州园林留园
如图为手绘苏州园林整体图，全园用建筑来 划分空间，可分中、东、西、北四个景区
留园为中国四大名园之一，主要建筑有涵碧山房、明 瑟楼、远翠阁曲溪楼、清风池馆等处。留园内建筑的 数量在苏州诸园中居冠， 其在空间上的突出处理，充 分体现了古代造园家的高超技艺和卓越智慧。以建筑 空间处理得当而居苏州园林之冠。
设计特点
• 留园的设计主要是以山、池、树、石为主，亭、台、楼、 阁为辅，通过景物 当人们走进苏州园林，会感到每个空间 序列，虚虚实实，层层布局。内部空间通过门、窗、廊达 到互相流通，并以虚实明暗做对比。外部空间则用山、石、 树、池，进行有限的划分，组织大小不同的空间，并由亭、 廊等建筑物穿插组合，相互流通，构成各种不同环境，从 而使景观丰富多彩。
：则为俯视全园景色最佳处，并有长廊与各处相
通。建筑物将园划分为几部分，各建筑物设有多种门窗，每扇窗户各 不相同，可沟通各部景色，使人在室内观看室外景物时，能将以山水 花木构成的各种画面一览无余，视野空间大为拓宽。
留园全园分为四个部分： 东部以曲院回廊的建筑取 胜，园的东部有著名的佳 晴喜雨快雪之厅、林泉耆 硕之馆、还我读书处、冠 云台、冠云楼等十数处斋、 轩，院内池后立有三座石 峰，居中者为名石冠云峰， 两旁为瑞云，岫云两峰；
设计研究方向：
• • • • • 从总体布局； 地形利用； 建筑布局； 植物配置； 景观小品；
总体布局 ：
留园的总体布局是园林 紧邻于邸宅后，呈前宅 后院的形式。它分为西、 东、中三区，三区各具 特色。西区以山景为主， 中区以山、水兼长，东 区则以建筑取胜。留园 以水池为中心，池北为 假山小亭，林木交映。
中部： 以水景见长，是全园的 精华所在，碧波荡漾。 景区建筑沿园的四个周 边排列，则使人处于园 内可以同时环顾四个周 边的建筑。
《景观手绘表现技法》课程思政教学设计
猱艺科枚Journal of Green Science and Technology 第23期2019年12月《景观手绘表现技法》课程思政教学设计谢挥,秦戒峰（湖北生态工程职业技术学院，湖北武汉430200）摘要：指出了要用好课堂教学这个主渠道，各类课程都要与思想政治理论课同向同行，形成协同效应。
《景观手绘表现技法》以"学生为中心”、弘扬中国传统园林文化，坚定文化自信，实施"知识、理论、实践"一体化教学，较好地实现了课程思政建设的初衷。
对该门课程的教学实施过程进行了详细的设计，探计了课程思政如何触入到传统教学中的方法。
关键词：景观手绘;课程思政；融合中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1674-9944（2019）17-0017-021引言长期以来，职业院校的专业课教学倾向于实用主义，其独特的育人优势没有发挥，而思政课的教学苦于得不到专业教学层面的支撑，日渐陷入孤岛化困境习近平总书记在全国高校思想政治工作会议上强调，要用好课堂教学这个主渠道,各类课程都要与思想政治理论课同向同行，形成协同效应。
“课程思政”的提出正是改进和加强职业院校思想政治工作的需要，使思政课从“独奏”走向“合奏”。
课程思政是高职院校落实立德树人这一根本任务的重要路径⑷。
《景观手绘表现技法》是园林技术专业的核心课程，本教学设计为该课程的一个项目：中国古建筑之徽派建筑钢笔淡彩表现技法。
教学设计以“以学生为中心”、弘扬中国传统园林文化，坚定文化自信，实施“知识、理论、实践”一体化教学。
2教学实施过程依据职业教育教学改革要求，基于翻转课堂教学理念，采用任务驱动教学法，以绘制徽派建筑钢笔淡彩为载体进行教学设计,完成乔木马克笔上色技巧到建筑钢笔淡彩的完整工作过程,利用教学资源，开展“引、导、教学做、评”的教学活动。
预习环节:课前教师将学习资源上传到智慧云课程平台，并发布预习通知，学生接到通知后，观看教师录制的微课程等教学资源自主学习。
浅析苏州园林的设计之美
浅析苏州园林的设计之美苏州园林是中国古典园林艺术的代表之一，其在庭院、景观、植物、建筑等方面的设计和布局都展现出了独特的美感。
苏州园林的设计之美可以从多个方面来分析，包括布局规划、建筑风格、植物景观以及文化内涵等方面。
在本文中，我们将从这些方面来浅析苏州园林的设计之美。
苏州园林的设计之美首先体现在其布局规划上。
苏州园林在空间的布局上讲究“小天地”和“多变化”，即在有限的空间内创造出错落有致、曲径通幽的景观。
苏州园林的设计追求景致的变化，步移景异，每一步都能发现不同的美景，让人置身其中仿佛进入了一个奇妙的世界。
布局上更加注重体验的层次感，让游人不仅仅是观赏，更是享受其中的心境。
苏州园林的建筑风格也是其设计之美的重要方面。
苏州园林的建筑多采用了江南水乡特有的建筑风格，即“小桥流水、人家舟楫”，建筑与自然景观相得益彰，浑然一体。
建筑的设计更注重于与自然景观相融合，形成一种天人合一的境界。
建筑的风格多样化，有的呈现出古朴典雅的风格，有的则是精致华丽的风格，不同的建筑呈现了不同的美感，使得整个园林更加丰富多彩。
除了布局和建筑，苏州园林的植物景观也是其设计之美的体现之一。
苏州园林中常见的植物有盆景、假山、楠竹、台杉等，这些植物都经过精心的布置，既有自然生长的特点，又显现出人为的美感。
苏州园林的观赏植物注重于四季景色的变化，春有花，夏有荫，秋有果，冬有雪，四季不同的植物景观带来不同的美感，使人在赏心悦目之余更能感受到自然的生命力和韵律美。
苏州园林的设计之美还包含了丰富的文化内涵。
苏州园林的设计融合了中国传统的文化观念和审美意识，如诗词歌赋、绘画、人文历史等元素，融入到园林的各个角落。
园林艺术家们运用儒家、道家、佛家的文化理念，通过园林的布局和构造，营造出一种超越物质世界的精神意境，使得苏州园林不仅是景观的堆砌，更是文化的传承。
通过游人的观赏和体验，苏州园林的文化内涵能够给人以深沉的情感体验，使得游人更加亲近和理解传统文化。
(完整版)古典园林史手绘图
一、生成期商周秦汉1秦·大咸阳规划推测遗址范围图2 西汉·建章宫鸟瞰图二转折期——魏晋南北朝1 曹魏·邺城平面图2 北齐·邺城平面图3 北魏·洛阳平面图4 北魏·洛阳华林园平面设想图5 南朝·建康（南京）六朝建康平面图6 南朝·建康（南京）台城平面图三全盛期——隋唐1 唐·长安城平面图2 唐·长安近郊平面图3 隋唐·洛阳平面图4 唐·长安大明宫平面图及含元殿复原图5 唐·长安兴庆宫平面设想图6 唐·长安禁苑平面示意图7 唐·长安西内苑平面示意图8 唐·周至县（今）仙游宫环境示意图9 唐·临潼县（今）华清宫平面设想图10 唐·麟游县（今）唐九成宫遗址位置图11 唐·洛阳洛阳宫城平面设想图12 隋唐·洛阳洛阳平面图13 唐·成都杜甫草堂14 唐代绛守居园池平面示意图（衙署园林）15 唐·长安曲江位置图四成熟期（一）——两宋1 北宋·东京（今洛阳）东京城平面图2 北宋·东京艮岳平面设想图3 北宋·东京金明池平面设想图4 南宋·临安临安平面图5 北宋·洛阳富郑公园平面图6 北宋·平江（今苏州）沧浪亭平面图7 南宋·临安（今杭州）西湖十景平面图8 南宋·浙江温州（今）苍坡村平面图9 北宋·太原（今）晋祠平面图（现代格局）10 辽·南京城（今北京外城之西）辽南京城平面示意图11 金·中都金中都城平面示意图12 辽大宁宫位置图五成熟期（二）——元明清初1 元·大都（今北京）元大都及西北郊平面图2 明清·北京城北京城平面图3 元·大都大都皇城平面示意图4 元·大都万岁山及圆坻平面图5 明·北京西苑及其他大内御苑分布图6 明清·北京御花园平面图7 明清·北京慈宁宫花园平面图8 清·北京康熙时期北京西北郊主要园林分布图9 清·北京畅春园平面图10 清·北京雍正时期圆明园平面图11 明·扬州影园平面示意图12 清初·北京什刹海平面图13 明·浙江楠溪江岩头村及其公共园林平面示意图六成熟后期——清中叶及清末1 清中叶·北京乾隆时期西苑平面图2 清中叶·北京琼华岛平面图3 清中叶·北京建福宫花园平面图4 清中叶·北京宁寿宫花园（乾隆花园）平面图。
苏州园林写生
18
□ 聂彦锋
苏州园林写
生
步骤一以顿挫有力的线条
勾勒出太湖石曲折的轮廓。
画
的时候除了要注意外部轮廓，
还要注意内部线条的叠压与穿
插。
接下来，以灵动优美的线
条画出太湖石各部分玲珑有致
的形态。
镂空的石洞暗部要着
力塑造，以表现出太湖石的体
感和厚度，突出其“皱、漏、
瘦、透”的特征。
步骤二向后方拉开距离绘制主体景观建
筑，细致刻画屋檐、屋顶、石栏、石墙，做
到疏密有致；画出周边植被及石头。
画的时
候注意石栏和石墙的转折透视。
19聂彦锋，天津大学工笔重彩专业博士研究生，文化和旅游部中国文艺促进会博士工作委员会委员，中国青年美术家协会理事，山东理工大学美术学院副教授，《老年教育》杂志特邀作者。
步骤四 画出远处房屋的屋顶和枝繁
叶茂的大树；圈点出湖面上漂浮着的大
小不一的浮萍，以达到点、线、面俱全
的画面效果。
最后，根据画面情况做整
体调整即可。
步骤三 主建筑物绘制完
成之后，继续向右画出辅建筑
和植被。
画的时候也要注意由
上到下密—疏—密的节奏变
化，切勿因过于密集而减弱主
建筑物的整体节奏。
苏州园林：虽由人作，宛自天开丨美在中国
苏州园林：虽由人作，宛自天开丨美在中国追溯历史，明清两代是苏州古典园林发展的全盛时期。
明代计成在《园冶》中的名句“虽由人作，宛自天开”，既是总结了前人造园的经验，也成为后人造园时遵循的原则。
苏州园林中那种对自然之美的崇尚和渴望，其文化渊源可追溯到老庄的思想。
老子主张“道法自然”，庄子也说“天地有大美”。
自然、清新、可爱的自然之美，具有巨大的艺术感染力，是文人和画家在园林创造中首先追求的艺术灵感和源泉。
所以，苏州园林从最初为了满足诸侯贵族的生活享乐需要，逐渐发展到追求人与自然和谐相处的最佳人居环境。
从对自然山水的稍事修葺，到建造时从择地、布局、构建、意境营造等形成一套完整的学术体系。
红楼梦·秋爽斋苏州各园的具体布局方式，因规模、地形和内容的不同而有所差异。
其中住宅内园林化的庭院大多设在厅堂或书房前后，这些园林通过湖石、花木、亭廊加以点缀，组成建筑的外景。
园林的布局通过借景的造园手法，融合了丰富的社会文化内涵和写意的山水艺术思想，创造出完美的居住条件与生活环境。
苏州园林的基本布局方式是以厅堂作为全园的活动中心，将山池、花木面对厅堂设置。
在厅堂周围和山池之间用亭榭楼阁和更细致的庭院来点缀，并通过蹊径和回廊将整个园林空间联系起来，组成一个可居可游的写意山水空间。
化整为零为了在有限的空间内形成丰富多变的景致，苏州古典园林在布局上采取化整为零的景区划分办法。
园林分区主要根据造景的需要，在功能上做适当的处理，将主要的景致安排在园林中心的厅堂前。
规模较大的园林将全园划分为几个区域，每个区域都有相应的风景主题和特色，以求园景丰富多彩。
为了使园景富有变化，园内各个景区力求通过花木、水景、石峰等元素形成主题和气氛的多样性。
这些以花木和石峰为主题的空间在组合上聚散自如，在环境陪衬、建筑物的形式和高低大小等方面也力求变化，使园景绚丽多彩。
苏州古典园林划分空间的手段是多样的，除了用假山、树木等元素之外，还大量采用墙、廊、屋宇、桥梁等建筑来划分造景所需要的空间。
（园林植物与观赏园艺专业论文）从绘画看明清园林——明清园林的画境研究
硕士论文从绘画看明清园林一明清园林的画境研究丰富，研究成果卓著，但关于研究园林与绘画的相关资料仍然有限，虽然也散见于一些零星的简短的小论文中，如金学智的《文人写意画与文人写意园》、华海镜的《山水画论在中国古典园林中的运用》、邱长沛的《园景与画意》等，主要停留在一些概括性粗线条的分析上，不成体系。
还有一些虽分析得有深度，但大都是从某一角度进行分析，如中国山水画与植物配置，单一从植物配置与山水画的关系进行论述，对于绘画艺术与园林的横向联系工作，缺乏整体深入的研究，这里就不再做分析。
１．２．２国外研究由绘画入手研究园林设计不仅是中国的传统，也是国外许多国家园林研究的重要方向。
不光因为绘画与园林的紧密联系性，还因为绘画艺术作为一种纯艺术，可以反映现实，也可以不反映现实进行完全不受材料、技术、社会与经济影响的创新活动０１。
这种特性给园林研究工作创造了更广阔的发展空间。
和东方山水画相对应，在西方，深刻影响园林发展的绘画主要是风景画。
并且西方园林中和风景画渊源最深的当属英国的风景式园林。
曾留学英国的吴家骅先生说过“从史前时期到现在，敏感的艺术家总是通过他们的绘画开创出新的观察方法，风景画和景观设计是一对孪生姐妹，多少世纪以来，她们一直体现着人类景观美学的新观念。
因此，一次从艺术领域到设计领域的讨论将对我们理解景观美学大有裨益。
“””风景画在西方艺术史上出现较晚，根据赫尔伯特·里德的说法，风景画第一次作为独立的画种被正式提及是在１５２１年。
而阿尔布莱希特．丢勒的描述是，真正的风景画可能出现于哥特和文艺复兴时期之间““。
自十七世纪，图１．ｉ威文侯公园，［英国］来源：ｈｔｔｐ：／／ｗｗｗ．ＩⅡａｍ．ｅｄｕ．ｃｎ硕士论文从绘画看明清园林——明清园林的画境研究以法国、意大利和荷兰为首的欧洲风景画家相继涌现，引起了英国画家们对意大利乡村风景画学习的热潮。
而风景画正是英国风景式造园发展的重要推动力。
进入１８世纪，英国造园艺术开始追求自然，一批英国造园家有意模仿普桑（ＮｉｃｏｌａｓＰｕｓｓｉｏｎ）、洛兰（ＣｌａｕｄｅＬｏｒｒａｉｎ）和罗莎（ＳａｌｖａｔｏｒＲｏｓｅ）等几位画家的风景画，英国园林逐渐摆脱欧洲古典主义规则式园林的影响，开始发掘出自身的乡土气质，并运用山、水、树、石布置园景构图，形成了将人造景物与乡村自然风光相结合的独特风格。
张宏《止园图册》-中国园林绘画精品止园图探秘赏析
张宏《止园图册》-中国园林绘画精品止园图探秘赏析《止园图册》，明代/1627年，张宏，纸本设色，图册，共20开，每开纵32厘米，横34.5厘米，柏林东方美术馆/洛杉矶艺术博物馆/景元斋藏《止园图册》作于明天启七年（1627年），描绘了明朝苏州止园的盛景，共20页，其中第一张册页以鸟瞰图的方式，描写了止园全景，其余十九张描绘了止园中的各个景点，笔墨流畅，气韵生动。
这幅著名的《止园图》是明朝时期止园的唯一图像记载，同时也是中国历代园林绘画中的精品。
历代画家长久以来，便经常以俯瞰的视点来描写含庭园在内的各式景色，但张宏的这幅《止园》册的视觉角度却更为特别，完全跳脱出了传统的构图方式，以一种全新的视角来表现苏州园林。
册页中的景物与观者之间的空间距离更为遥远--而且是前所未见得遥远；画面由下半部的角落沿对角线向上延伸，并以最靠近观者的左下方三角形地带，来稳住构图，观画者得以上下或进出城墙、角楼、桥梁和船只各处。
张宏运用了极具创意的斜景与截景构图，营造出俯视花园庭院时，得以窥视受遮蔽空间之内部的视效。
《止园图》册自1627年后便鲜见记载，直到近代，才重新现世。
第一次出现是在20世纪50年代，册页的收藏者保留下自己最喜欢的八幅，将其余十二幅卖给马萨诸塞州剑桥的收藏家理查德·霍巴特先生。
这也是这套册页在近代第一次被拆散。
原始收藏者手中的八幅，在1954年的一次中国山水画展上展出过，继而被瑞士的凡诺蒂博士买走；霍巴特的十二幅则在他死后传给了女儿梅布尔·布兰登小姐。
后来，那位原始收藏者又从布兰登小姐手中购回十二幅中的八幅，布兰登小姐也留下了她最喜欢的四幅。
景元斋收藏的六幅便是此后我从该位原初收藏者手中购得的，他手中其余两幅则归洛杉矶艺术博物馆所有。
凡诺蒂手中的八幅，在20世纪80年代被柏林东方美术馆收藏。
最近，藉由组织这次展览的机会，洛杉矶艺术博物馆又购到了布兰登小姐手中的四幅。
所以到目前为止，这套《止园图》册分属于三处机构：柏林东方美术馆八幅，洛杉矶艺术博物馆六幅，景元斋六幅。
烟霞之旅，林泉之志——青年画家王开通笔下的山水园林
烟霞之旅，林泉之志——青年画家王开通笔下的山水园林▲青年画家王开通【人物档案】王开通，青年画家。
1981年生于山东临沂。
2003年—2007年，就读于中国美术学院中国画系山水专业，获文学学士学位；2010年—2013年，就读于中国美术学院中国画系山水专业，师从郑力老师，获文学硕士学位。
现任教于中国美术学院，为浙江美术家协会会员。
展览获奖情况：2007年，作品《山静似太古》获中国美术学院本科毕业创作金奖，王嘉廉奖学金（中国美术学院）；2011年，作品《狮子林》入选第四届全国青年美术展（北京，中国美术馆）；2012年，作品《沧浪亭》获“80·90浙江当代青年艺术展”优秀奖（浙江宁波美术馆）；2012年，入选中国高等艺术院校教学成果展（北京，中央美术学院美术馆）；2013年，作品《玉园》获中国美术学院硕士毕业创作金奖，林风眠奖学金（中国美术学院）；2013年，作品《玉园》入选“浙江风格·时代丹青”浙江省优秀美术作品展（杭州，浙江美术馆）；2013年，举办“丹青十年·王开通中国画作品展”（临沂，万阅城展览馆）；2014年，作品《通途》入选“同心塑美·浙江省第十三届美术作品展”（杭州，浙江美术馆）；2014年，作品《玉园》入选第五届全国青年美术作品展（上海，中华艺术宫）；2015年，入选“浙江画院优秀作品进京展”（北京，中国美术馆）；2017年，入选“茶间日课”——中国美术学院基础教学部教师作品展；2018年，作品《我疑身在万山中》入选第六届全国青年美术作品展；2018年，作品《小飞虹》入选浙江省第七届青年美术作品展。
▲王开通作品：《三山岛写生》水墨金笺27cmX96cm 2015年烟霞之旅，林泉之志——青年画家王开通笔下的山水园林■记者邵妙苗还记得在少年时，读叶圣陶先生的《苏州园林》，便知苏州园林是各地园林的标本，要想鉴赏园林，“苏州园林就不该错过”。
从此对苏州园林心生无限向往。
苏州园林手抄报大全
苏州园林手抄报大全手抄报一：苏州园林基本介绍苏州古典园林，简称苏州园林，是世界文化遗产、国家AAAAA级旅游景区，中国十大风景名胜之一。
苏州古典园林素有“园林之城”之称，享有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之美誉，誉为“咫尺之内再造乾坤”。
苏州古典园林始于春秋时期吴国建都姑苏时，形成于五代，成熟于宋代，兴旺鼎盛于明清。
到清末苏州已有各色园林170多处，现保存完整的有60多处，对外开放的有19处，主要有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园、网师园、怡园等园林。
苏州古典园林在世界造园史上有其独特的历史地位和价值，以写意山水的高超艺术手法，蕴含浓厚的中国传统思想和文化内涵，是东方文明的造园艺术典范，是中华园林文化的翘楚和骄傲，是中国园林的杰出代表。
发展历史苏州地处水乡，湖沟塘堰星罗棋布，极利因水就势造园，附近又盛产太湖石，适合堆砌玲珑精巧的假山，可谓得天独厚；苏州地区历代百业兴旺，官富民殷，完全有条件追求高质量的居住环境；加之苏州民风历来崇尚艺术，追求完美，千古传承，长盛不衰，无论是乡野民居，还是官衙贾第，其设计建造皆一丝不苟，独运匠心。
这些基本因素大大促进了苏州古典园林的发展。
苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时吴王的园囿，私家园林最早见于记载的是东晋（4世纪）的辟疆园，当时号称“吴中第一”。
以后历代造园兴盛，名园日多，至明代建园之风尤盛，清末时城内外有园林170多处，苏州赢得了“园林之城”的称号。
明清时期，苏州成为中国最繁华的地区之一，私家园林遍布古城内外。
在16～18世纪的全盛时期，苏州有园林200余处，保存尚好的有数十处，并因此使苏州素有“人间天堂”的美誉。
明清时期，苏州封建经济文化发展达到鼎盛阶段，造园艺术也趋于成熟，出现了一批园林艺术家，使造园活动达到高潮。
最盛时期，苏州的私家园林和庭院达到280余处。
1997年12月4日，联合国世界遗产委员会第21届全体会议批准了以拙政园、留园、网师园、环秀山庄为典型例证的苏州古典园林列入《世界遗产名录》。