第16讲植物篇：(5)书法家是怎样炼成的第16讲植物篇：(5)书法家是怎样炼成的
中国书法讲解词三分钟
中国书法讲解黑格尔说：一朵盛开的鲜花，它的全部内涵都包含在那粒微小的种子里。
对书法而言这粒种子就是汉字，就是语言，就是存在的家。
所以，什么样的花结什么样的种子，相反，有什么样的种子就会开什么样的花。
从这个关系上我们可以发现，书法之于汉文化是多么的重要，对于世界文化而言其一枝独秀，又是多么的珍贵而独特。
花是有生命的，生命是要结种子的，种子又将孕育生命，这就是物种发芽、生长、开花和结果的过程，这也像中国传统文化发生、发展，不断演化的过程。
汉字，开出了书法这朵花，似乎让我们看到了种子与花的关系，汉字和书法的关系，语言和存在的关系。
中国的文字与书法一体，文字的特性就是书法的特性，书法和文字的特性造就了它成为书法的特性。
这种特性至少表现在以下四个方面。
一是生成性。
中国文化在经历了采猎时代之后至1840年之前始终是农业文明，这个时代的文化和农植物生长一样表现出“生成性”，这种生成性和古希腊文化派生出的“近现代文明”的“构成性”有着本质的差异，甚至处处表现出相反的特征。
这种生成性的文化和生物种子的孕育、发芽、生长和开花有着诸多的相似之处，其主要特征就是有个原点“根”的存在，不管如何的生发、演变、发展，始终有回归、往后的保守性和崇古性。
这种特性在书法文化中表现得尤为明显，看清这种现象就不难理解书法史上帖学的魏晋情结和碑学的兴起，以及为什么要碑帖结合了。
二是整体性。
“那粒种子蕴藏着鲜花的全部内涵”。
从某种意义上来说种子、花、植物都是一个整体谁也离不开谁，谁也不是谁的部分，谁也不能独立存在，是一个有机的整体。
然而，种子是离不开大地的，大地、种子、生长、开花这是一个生命活动的整体，大地犹如大海，而花朵只是大海上掀起的浪花，大海有上万米的深度，而再大的浪花最多也就几百米，不过通过浪花能寻找到大海的存在，只是我们有时看不到大海或以为浪花就是大海，说到这里似乎也有一点点明白书法为什么离不开文化这个大海的原因了。
三是原始性。
书法家是怎样炼成的？
大家一看可能有点失望：书法家都是文人，这个还需要说吗？是的，很有必要说！很多书法家就会写毛笔字，没读过什么书，所以经常犯常识性的错误。
这是屡见不鲜了，所以我才会这么说的。
之所以让大家读点书，目的是在很多场合，你需要随声附和的和一些群体的各样人物忽悠，否则你就会失去和他们沟通的契机，弄不好还让别人耻笑你。
在这一点上，我比较敬佩江南的书法家们，他们说起天文地理、千五百年后五百载来，那是头头是道啊。
书法到了一定程度（技法超越之后），是需要靠学问来来滋养的。
据我所知，江南的一些书社就经常举行读书会，而且还经常请文史、诗词专家来讲课。
现在，江南的一些书社成员已经成为全国帖学的新翘楚了。
很多人都说江南人写字有味道，那就是人家都有那么点文人气。
古往今来的大书法家可都不光是会写毛笔字儿啊！这年头，书法家比开出租车的人都多了，你要是肚子里面有点墨水，就显得有一种鹤立鸡群的感觉，信不信由你！书艺公书法家，一辈子要写很多张毛笔字儿。
咱总不能抄起笔来就“远上寒山”“停车那啥吧”。
谁喜欢啊？别扭不？！或者你给人家来个“十年生死两茫茫”，呜呼，不挨揍就是好事。
所以，书法家要在创作中学会“见人说人话，见鬼说鬼话”！咋回事呢？我是说，书法家要有一些属于自己独家的内容和随机应变的本事。
比如：见到领导，你给他整个“厚德载物”，不错，管他领导有没有德，他也喜欢。
见到美女，你给她整个“气若幽兰”或者“美人如玉”，她没准给你一kiss，嘿嘿，这就是词儿的妙用，你的字儿写得好坏不重要。
可是啊，你总写这些内容也很俗啊，显不出你高来，只能说明你具备了基本的应对场面需要。
要想做一个优秀的书法家，你必须有自己独到的东西，真的，在很多时候恰如其分的精彩内容比你写的好都有用。
啥样的叫高级？比如：我一哥们，给一个苦熬多年刚坐上的政法委一把手交椅的人写了一张字，“轻舟已过万重山”，嘿！我一听都觉得精彩（鼓掌100下）。
这内容俗吧？可是人家用的恰如其分，绝了！再比如：唐山籍某在央视搞过讲座的著名书法家，你别管人家写的咋样，你报出名字来一分钟能把你名字做成对联。
怀素练字的故事
怀素练字的故事怀素，字子达，是中国历史上著名的书法家。
他生活在唐朝，被誉为书法界的泰斗。
怀素的书法创作造诣极高，留下了许多经典之作，被誉为书法艺术的宗师。
怀素自幼喜爱书法，对于汉字的形态和结构有着极高的敏感度。
他常常用心观察自然界的事物，如山水、鸟兽、花草等，从中汲取灵感，将其融入到字体的创作中。
他深知书法需要有自我表达和独特风格，因此他经常进行创新尝试，不拘泥于传统的规范。
怀素曾经说过：“书法是一种意境的表达。
”他认为，每一个字体都应该有自己的灵魂，要以自然的形态展现在纸上。
他将字体视为艺术的载体，通过笔画的精心构思和线条的优美流畅，将自己的情感和思想融入其中。
怀素的书法作品多以行草体为主，行草是一种流畅、简练的字体风格，具有独特的韵味。
怀素认为，书法要具备书写速度和书写美感的平衡，行草体正是最能体现这一平衡的字体形式。
他从书法史上的前辈们吸取了他们的优点，并在此基础上发展出了属于自己的独特风格。
怀素练字时常常借助自然光影，以及符合人体工学的姿势，使手腕和笔尖形成一个完美的协调动作。
他笔下的每一个字都有力度和节奏感，字形饱满而有力。
他善于用适当的墨量和笔画的变化来表达文字的韵味，使作品更富有生命力。
怀素练字的过程中，他融入了自己对世界的理解和感悟，使得每一幅作品都富有表现力。
他曾说：“字体应该体现出内心的力量和情感。
”他通过书法来表达对人生、对自然、对艺术的热爱和追求。
怀素的书法作品在后世影响深远，被誉为千古绝艳之作。
他对于书法的创新精神和对艺术的执着追求，为后人树立了榜样。
他的作品如今被珍藏于各大博物馆和私人收藏家之手，流传至今，仍然给人们带来无尽的艺术享受。
总之，怀素是中国书法史上的一位传奇，他以其独特的书写风格和才华横溢的艺术造诣，成为了书法艺术的泰斗。
怀素练字的故事给我们启示，书法需要有创新和突破，要不拘一格，用心感受生活和艺术的美，将自己的独特思想和情感融入到字体之中，创造出属于自己的艺术之路。
书法创作过程作文
书法创作过程作文书法创作过程作文篇一我学书法已经一年半了，我开始练书法的原因是因为我表弟在练习书法，所以我姑姑就叫我一起去学，好歹有一个伴。
刚开始的时候，看起来挺好玩的，所以就同意一起上学了，第一次老师写了一个“一”字，那么简单。
可是我开始写，发现自己的手一直在抖，把一字写得像一条毛毛虫一样，我不甘心又去写了一个，不过手还是在抖，把“一”写的不像个字。
于是我就去让老师教我，老师说：“一开始手会抖很正常。
”老师教我把笔握紧一点，手就不会那么抖了。
我听了老师的果然好了一点。
接着老师又让我写撇捺，撇像是一把弯刀，捺像一把长一点的弯刀，虽然看上去很简单，其实很难，撇还简单，可是捺的顿笔我总是写不好，老师说：“斜到差不多的时候，把笔往下按住，然后向右慢慢的提起来就好了。
”然后老师带我写了一遍，果然容易多了。
最后老师让我写个水字，刚开始觉得太难了，不想写了，但又不想半途而废，所以还是坚持写了出来。
虽然写的过程很难也很累，但是我把字写出来了，看起来非常有成就感。
练书法让我明白了，没有付出就没有收获。
我要好好练，让我的毛笔字更上一层楼。
书法创作过程作文篇二我爱书法，因为它是中国的文化艺术，是中国文化的一株久盛不衰的美丽奇葩。
书法有这几中，最初是甲骨文、石鼓书，再后来的草书、行书、楷书；在这浩瀚的大海中，呈现出许许多多有名、令人仰慕的大书法家，有王羲之、王献之、柳公权、颜真卿等等。
我十分羡慕这些大书法家，所以我决定去练书法。
我是从去年开始学书法的，在这一年的学习过程中，我的字不仅有了很大的进步，还懂得了许多道理，比如：做事不能三心两意；做事要持之以恒，不能三天捕鱼，两天晒网；浪费美好的时光。
写字也是要与合作精神的，如果一个字的某一个笔画写的不到位，那整个就会受到影响，所以说不是那么容易的，想把字练得炉火纯青，不是三两天就可以完成的，要持之以恒。
经过一年的刻苦练字，我的字是越来越漂亮，和刚好是比那正是“判若两人”呢。
怀素芭蕉叶练字的故事
怀素芭蕉叶练字的故事篇一：怀素芭蕉叶练字的故事讲述了唐朝书法家怀素以芭蕉叶为练字的材料，通过坚持不懈的练习，最终成为了一位杰出的书法家。
怀素是唐代著名的书法家，他的草书在当时非常出名，被誉为“草圣”。
怀素幼年便聪颖过人，因其家贫无钱买纸，便在芭蕉叶上练习写字。
他每天早早地起床，拿起芭蕉叶练习，日复一日，从未间断。
据说，怀素练字时非常专注，常常忘记时间。
有一次，他练字时间过长，太阳已经落山，夜色渐深，于是他就点燃自己的蜡烛继续练习。
到后来，他的蜡烛都用光了，只好用绳子把笔绑在芭蕉叶上，用手指在芭蕉叶上书写。
怀素的勤奋和专注使他成为了一位杰出的书法家。
他的草书流畅自如，气势磅礴，达到了草书艺术的巅峰，为后世留下了许多珍贵的书法作品。
这个故事告诉我们，只有通过坚持不懈的练习和专注的态度，才能成为一位杰出的书法家。
同时也向我们展示了怀素对书法的热爱和毅力，他用自己的实际行动，诠释了什么是真正的书法艺术。
篇二：怀素是唐代著名的书法家，他的草书最为出名，被誉为“草圣”。
相传，他小时候不好好读书，长大后却对书法产生了浓厚的兴趣。
起初，他并不能写出很好的字，但他没有放弃，持之以恒地练习。
有一天，怀素看见一位老人在芭蕉树下写字，一写就是几个小时。
怀素十分好奇，就走过去观看。
老人见他好奇，便对他说:“如果你想写出好的字，就必须持之以恒地练习。
如果你每天都能来这里练习，我相信你一定能写出很好的字。
”怀素听了老人的话，当天下午就来到了芭蕉树下练习。
他整整写了几个小时，直到天黑了才停下来。
这时，他发现芭蕉叶上已经被他写了厚厚的一层字。
他决定将这些字毁掉，重新开始练习。
从此以后，怀素每天都会来到芭蕉树下练习书法。
他不断地反复练习，不断地提高自己的书法水平。
最终，他成为了一位伟大的书法家，留下了许多著名的书法作品。
这个故事告诉我们，要想取得成功，就必须持之以恒地练习，不断努力。
只有坚持不懈，才能在人生的道路上取得成功。
书法高手是怎样炼成的？真功夫都在笔尖上
书法高手是怎样炼成的？真功夫都在笔尖上笔毫的末梢、锋，是笔力集中到达，墨水集中流注的地方。
善用笔者，能使笔站起来以锋芒运使，这叫“立峰”，笔锋挺而健，有效得传达指腕的力量。
在曲张之间“杀”入纸中，获得力透纸背，入木三分的效果，如不能发挥锋的用场，单以笔腹扫顿按，笔画必质感薄弱，墨象虚浮。
古人强调“用笔在用锋”，包含两个要求：1、“立锋”行笔。
作书是否有“笔力”全看一支笔在你手中能否提得起来，“立”着运使。
清代蒋和说：“(用笔)如善舞竿者，神泛竿头，善用枪者，力在枪尖也。
”笔锋立得起来而不是偃卧平拖，才杀得入纸，才有“涩势”，写出来的线条如铸如刻，凝重，沉着。
古人所谓“锥画沙”，“印印泥”，“屋漏痕”的比喻不外此理。
“如利镂金，长锥界石，仿兹用笔，坐进千里”(唐·张怀瑾)。
明董其昌说：“予学书三十年，悟得书法，而不能实证者，在自起自倒，自收自倒，自处自束处耳”，又说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。
”这些都是甘苦之言。
“立锋”关健在善于利用笔毫的弹性，因势利导，更关系到功力，功力到时，虽极柔长锋羊毫亦铮铮作弹。
初学者可能开始时体会不到锋端的弹力，锋立不起来，可用薄长如竹蔑一类柔而有弹性之物，做用力压下又竭力撑起的动作，注意力放在尖端上，领会其运动的技巧，再运用到毛笔上，相信不难掌握。
2、“笔锋无处不到”。
任何一点一画，从始至终，四面八方，都应是笔锋运走形成的。
如写一点顿下后，须顿中有提，使笔锋走至原笔腹按下的位置，使笔力充分作用于纸面，如此方得收笔处坚实凝重的笔触。
刘熙载《书概》说：“张文史(张旭)书，微有点画处，意态自足，当知微有点画处，皆是笔锋实实到了。
不然虽大有点画，笔心反而不到，何足之可云!”“大有点画”指简单的笔腹按下，能按不能提，提而锋不立，笔画再大，也是笔腹形成的虚浮呆滞形象，而非锋端真力贯注的坚实笔质，细审王羲之行书诸帖，欧阳询行书，褚遂良《阴符经》，赵孟頫、文征明行楷书墨迹，无不如此。
书法之路-专业文档!
书法之路书法之路书法之路1书法是中国历史最悠久的艺术，而我要说一说我在学习这个艺术的经历。
在我一年级的时候我的书法写得七上八下，字总是写得马马虎虎的，后来妈妈给我找了一位良师，他就是张老师，我想：书法一定很好学，把字写慢写小就对了。
我第一次到了书法教室后，张老师手把手一笔一划地教我写字，我豁然开朗，觉得书法太好写了，但是老师一放手我就很吃力，总是把字写出框外，我的握笔姿势很是不对，老师纠正了几遍都没改过来，慢慢老师让我练习横、点、竖、提、几个基本项目，渐渐才有了点进步，虽说字好点了，但是握笔依然没改正，于是只有我握笔正了才开始写字，我主要的问题是到写字的时候笔就写错了，三年后我才改过来，终于在第五年的时候，我已经熟能生巧了，写字的这朵花终于绽放了，现在的字是笔走龙蛇，也得到了张老师的认可，书法级别已经到达了八级，每次把字给爸妈看，他们总是拍手叫好，学无止境，我还在坚持着这门艺术，现在写字都是认认真真不再马虎了，我当时觉得书法好写的想法太幼稚了，书法是博大精深的，我从中懂得了一句话：“只要认真做事，没有什么是不可能的。
”我有空的时候经常提起笔学习基本功，要做一件事就要做到最好。
我在书法中慢慢体会乐趣，书法如一炉火，炼就了我对书法的耐心和毅力。
书法之路2我，姓蔡名圣男，是一名六年级的小学生，我的爱好是写毛笔字。
我本来是不喜欢写毛笔字的，我之所以喜欢写毛笔字，是因为我喜欢它那龙飞凤舞，笔走龙蛇的字体。
那是一个暑假的晚上，也是一个夜黑风高的夜晚。
那时，我正在家里看电视。
突然传来一声：“男男！我带你去学写毛字。
”说完，没等我同意，就一把把我给拉上了电瓶车，这简直就是“绑架”啊！到了那里，走进门，就看见一位德高望重的“老头子”坐在那里。
他见到我进来了，就简洁的做了自我介绍，比如说：他姓李，写毛笔字已经50多年了等他介绍完，他就递给我了一支毛笔，并且教了我怎样拿笔。
他先写了个“一”字，可我觉得那不单单是“一”字。
王羲之草书练字秘诀
王羲之草书练字秘诀
王羲之是中国古代著名的书法家，他的草书被誉为“天下第一行”。
王羲之草书练字的秘诀有：
1. 多写多练：书法是一门艺术，需要不断地练习才能提高。
王羲之在练字时，每日至少要写数千字，经过长时间的磨练，才能写出如此优美的草书。
2. 把握笔画的力度：草书的笔画比楷书要粗壮，但是要注意每一笔的力度。
王羲之在写字时，会根据笔画的不同，掌握不同程度的笔力，用笔化墨才能营造出草书独有的墨香味。
3. 灵活运用书法规律：草书也有自己的规律，例如避让横画、顺折交错、草草相连等，但是不是所有字都要拘泥于规律。
王羲之在写字时，会根据字形结构和上下文语境，灵活运用规律。
4. 墨与水的配合：草书表现出墨的变化，需要同时掌握墨和水的配合。
王羲之在写字时，会仔细控制用水的温度和水墨之比，让墨色清晰柔和，雾霭缥缈。
以上是王羲之草书练字的一些秘诀，学习书法需要耐心和恒心，以及对艺术的热爱和敬畏之心。
怀素芭蕉叶练字的故事
怀素芭蕉叶练字的故事篇一：怀素芭蕉叶练字的故事讲述了唐代书法家怀素以芭蕉叶为练字的工具，通过反复摩擦，最终成就了自己的书法风格。
这个故事传承至今，成为了中国书法界的经典传说之一。
相传，怀素年轻时就非常喜欢书法。
但是由于他的家庭并不富裕，无法支付昂贵的书法学费，于是他只能通过自己练习来提高自己的技艺。
为了能够更好地练习，怀素找到了一片芭蕉林，他把芭蕉叶一片片撕下来，然后用来写书法。
每天，他都会在芭蕉叶上反复练习，直到写出的每一字都达到他满意的程度。
通过不断地练习和探索，怀素的书法逐渐得到了认可。
他的字体流畅、奔放，独具特色，成为了唐代书法界的一位杰出人物。
后来，怀素的作品被广泛收藏，成为了中国书法史上的经典之作。
怀素芭蕉叶练字的故事启示我们，只要有足够的耐心和毅力，就可以通过不断地练习和探索，成就自己的书法风格。
这个故事也告诉我们，成功需要不断地努力和追求，只有坚持不懈，才能取得成功。
篇二：怀素芭蕉叶练字的故事讲述了唐朝书法家怀素以芭蕉叶练字的故事。
怀素是唐代著名的书法家，他的草书尤其出名，被誉为“草圣”。
相传，怀素年轻时书法还未臻大成，他常常在书房里练字，但是每次练字的效果都不是很好。
有一天，他偶然发现了一本王羲之的《草字帖》,如获至宝，开始临帖练习。
但是，怀素觉得临帖并不是最好的练字方法，因为他总是无法把王羲之的书法精髓领悟透彻。
于是，怀素开始寻找更好的练字方法。
他听说芭蕉叶子可以用来练字，就把书房里的芭蕉叶子全部摘下来，铺在地面上，开始用毛笔在上面练习草书。
每天，他都在芭蕉叶子上反复练习，直到每一个字都写得非常到位。
就这样，怀素用芭蕉叶子练字的方法逐渐让他的书法有了很大的提升。
他的线条更加流畅，字体更加洒脱，草书也更加神韵兼备。
最终，怀素成为了一位杰出的书法家，他的草书被誉为“怀素草书”,成为中国书法史上的经典之作。
这个故事告诉我们，要想成为一名优秀的书法家，不仅需要刻苦练习，更需要有创新和不断探索的精神。
书法家怀素的故事
书法家怀素的故事作为唐代书法名家，怀素是非常出色和著名的，他非常擅长写狂草，对草书的书写非常有天赋，所以被人们尊称为草圣。
下面是店铺搜集整理的书法家怀素的故事，希望对你有帮助。
书法家怀素的故事怀素成为一个书法大家，在练习的过程中必定会付出比别人更多的汗水，更多的时间。
在来到寺院后，他发现了练字的乐趣，便开始了练字的生涯。
因为在当时的环境下，纸张十分缺乏，怀素便想办法找可以练字的地方，只要是可以练字的地方他一个都不会放过，像衣服上，墙壁上，木板上。
因为刻苦练习，木板用的时间久了，竟然被磨出了洞。
他为了练习书法，想尽办法，自己还做了一个可以擦洗的工具，这样便可以重复利用。
没多久他想出了一个好办法便是芭蕉叶，于是他在寺院的空地上种了大量的芭蕉树，等芭蕉树长大之后，可以用芭蕉叶来练习写字，碰到小一些的芭蕉叶他还不舍得摘下，好让它在长大一些，这样可以多练习几个字。
他十分珍惜每一次的练字机会，每到练字的时候心无旁骛，只专心致志的练习书法，认真领悟每一个字的内涵。
他不放过每个学习的机会，遇到大家，他便会虚心向他人请教。
起初，因为对每个字的结构还不是很熟悉，所以他会用心记住每个字的笔画，然后在一笔一划的写。
当时的材料都十分的珍贵，怀素很珍惜每一根练字的笔，直到笔尖的毛掉到一根都没有了他才会换新笔，日积月累，他所用过的毛笔数不胜数。
这些细节，足以见证怀素艰苦写字的过程。
坚持不懈，刻苦努力都是怀素刻苦的见证。
书法家怀素练字的故事作为僧人，怀素需要花很多的时间来念经、事佛，这就使得他没有时间来进行练字。
但是他都做到了，他挤出了睡觉的时间，甚至吃饭的时间来练字。
要知道练字都是需要文房四宝的，但是怀素由于家境贫寒所以没有钱买，于是怀素练字时便将木板作为纸张，将木盘作为砚台，每天都在不断的研磨，写字，从不间断。
一直到自己的木板被写穿，他再继续换一个木板。
怀素经常在寺庙的墙上，衣服上，甚至芭蕉叶上写字。
怀素非常爱护自己的笔，经常将自己的笔洗的干干净净。
书法阳光下的成长创作说明400字怎么写
书法阳光下的成长创作说明一、成长过程在书法的世界里，每一位书法爱好者都在阳光下茁壮成长。
我也是在这片阳光下，一步步地走过来。
从最初的懵懂无知，到如今的能够自己摸索出一些独特的创作方式，我感慨颇多。
二、受塑造在书法创作的过程中，我深受传统书法的熏陶和塑造。
在学习书法的过程中，不仅仅是习字，更多的是品茗古人的墨香，感悟他们创作的用心和文化内涵。
阳光下的书法创作，就是一种对传统的传承和发展。
三、创作积累书法的创作不可能一蹴而就，更多的是积累和沉淀。
每天坚持练字，观看大师的作品，并且在这个基础上进行模仿和创新，这是我的创作方式。
这些年来，逐渐积累了一些自己的创作手法和风格，也收获了一些肯定和认可。
四、作品特色在阳光下成长的作品，自然散发着独特的特色。
我的创作偏向于传统与现代的结合，既有着传统书法的韵味，又有着现代书法的时尚感。
每一笔、每一画都蕴含着我对书法的热爱和理解，这也是我创作的特色所在。
五、未来展望在阳光下成长的书法创作，给了我无限的憧憬和向往。
未来，我将继续努力，不断提升自己的书法水平，不断创作出更加优秀的作品。
我也希望能够将阳光下书法的美好传播出去，让更多的人能够感受到书法艺术的魅力。
总结：书法创作，是一个不断成长和完善的过程。
阳光下的书法创作，更是一种积极向上、充满希望的象征。
我愿意在这片阳光下，继续努力，书写出更加美好的书法作品。
六、书法对我的影响书法不仅仅是一门艺术，更是一种精神的追求。
在我成长的道路上，书法给予了我许多启发和指引。
书法教会了我耐心和恒心。
在书法的世界里，需要不断地操练和积累，需要耐心地描绘每一笔每一画，更需要恒心地坚持不懈。
这种精神也影响着我的生活和工作，让我学会了面对困难时不轻易放弃，持之以恒，不断追求进步。
书法培养了我的审美情趣。
通过不断地练字和观摩名家作品，我逐渐形成了自己的审美观念和艺术眼光。
对于美的追求和对于艺术的热爱，成为了我生活中的一部分。
无论是在日常生活中还是在工作学习中，我都能够更加敏锐地发现美的存在，并且欣赏它。
书法字体结构入门培训学习PPT课件
第4法 中直对正
一字之中，有上下两中竖者，两竖均应垂直对正，若 能对正，则字身不倒。然两竖中有一竖须坚挺垂直，
银杏树的叶子是扇形的，颇像一个蝴 蝶结。 嫩绿的 叶子上 有一根 根的叶 茎，叶 子摸起 来软绵 绵的， 非常舒 服。在 初春的 时候， 银杏树 还是光 秃秃的 。冬天 的寒风 使它褪 去了黄 黄的叶 子。
第3法 点竖直对
一字之中，上有点下有竖者，当思是否直对，如直对，
再思点笔位置。点竖直对，有在字之中间者，有在字 银杏树的叶子是扇形的，颇像一个蝴蝶结。嫩绿的叶子上有一根根的叶茎，叶子摸起来软绵绵的，非常舒服。在初春的时候，银杏树还是光秃秃的。冬天的寒风使它褪去了黄黄的叶子。
之左右者。所谓直对，是为重心垂直相对，万不可偏 银杏树的叶子是扇形的，颇像一个蝴蝶结。嫩绿的叶子上有一根根的叶茎，叶子摸起来软绵绵的，非常舒服。在初春的时候，银杏树还是光秃秃的。冬天的寒风使它褪去了黄黄的像一个蝴 蝶结。 嫩绿的 叶子上 有一根 根的叶 茎，叶 子摸起 来软绵 绵的， 非常舒 服。在 初春的 时候， 银杏树 还是光 秃秃的 。冬天 的寒风 使它褪 去了黄 黄的叶 子。 银杏树的叶子是扇形的，颇像一个蝴 蝶结。 嫩绿的 叶子上 有一根 根的叶 茎，叶 子摸起 来软绵 绵的， 非常舒 服。在 初春的 时候， 银杏树 还是光 秃秃的 。冬天 的寒风 使它褪 去了黄 黄的叶 子。
笔技法之要诀。 银杏树的叶子是扇形的，颇像一个蝴蝶结。嫩绿的叶子上有一根根的叶茎，叶子摸起来软绵绵的，非常舒服。在初春的时候，银杏树还是光秃秃的。冬天的寒风使它褪去了黄黄的叶子。
银杏树的叶子是扇形的，颇像一个蝴 蝶结。 嫩绿的 叶子上 有一根 根的叶 茎，叶 子摸起 来软绵 绵的， 非常舒 服。在 初春的 时候， 银杏树 还是光 秃秃的 。冬天 的寒风 使它褪 去了黄 黄的叶 子。
书法家小时候用木棍苦练书法的故事
书法家小时候用木棍苦练书法的故事在远古的时候，有一个叫王冲的小男孩，他对书法情有独钟。
然而他家境贫寒，没有钱为他请老师，只能靠自己摸索。
于是，他想出一个办法，用木棍苦练书法。
王冲每天清早起床，捡来一根细长的木棍。
他在院子里铺上细沙，用木棍仿照着字帖上的字徐徐写下。
虽然他笔直的铅笔力求稳定，但木棍的灵活性却要差很多。
王冲沉下心专心练习，有时一整天只为了一笔行字而思考，然而他还是觉得与心中理想的字形有些出入。
一天，王冲碰巧遇到了一位过路书法家。
他和那位书法家交谈，谦虚地请教如何改进自己的书法。
书法家微笑着说：“年轻人，你已经迈出了正确的一步，坚持练习是成为书法家的必经之路。
然而，书法的核心在于造型意境，木棍虽然锻炼了你的毅力，但却限制了你的表达。
你应该使用正确的工具来练习。
”书法家赠给王冲一支笔。
从此以后，王冲用正式的毛笔练习书法。
刚开始用毛笔写字时，王冲感受到了前所未有的轻盈和流畅。
毛笔的柔软和墨水的润泽感让他的字迹变得有韵味。
他沉浸其中，波澜不惊地一遍遍描摹着逐渐完美的字形。
然而，王冲并没有因为有了笔而满足，他更加努力地学习书法。
他读了古人的书法笔记，观摩大师的作品，不断研究书法的内涵和技巧。
他清楚地意识到，书法的境界需经过无数次的刻苦练习和积累方能达到。
多年后，王冲成为了一位享誉盛名的书法家。
他的作品展现出了独特的风格和深厚的修养。
当别人问起他曾经用木棍苦练的故事时，他总是笑着说：“木棍只是我前进路上的一小步，坚持不懈的热爱与努力才是我成为书法家的关键。
”这个故事给我们带来了深刻的启示。
无论我们选择何种艺术或技能，坚持不懈地练习是必要的。
也许我们没有最好的工具，但只要我们有一颗努力追求的心，就能通过自己的努力逐渐进步。
同时，我们也应该时刻保持谦逊和好奇心，虚心向他人请教、学习，并不断提升自己的水平和境界。
正如王冲用木棍苦练书法一样，我们要在实践中积累经验，不断完善自己的技能和风格。
只有这样，我们才能真正成为自己所追求的大师。
书法练成的三个基本步骤
书法练成的三个基本步骤书法之用笔之法，目的在于通过毛笔和笔毫在纸面运动，写出有骨有肉有生命力的线条来。
根据前人公认的、被千百年来书法家的实践检验过的理论，将用笔的方法作个简明介绍，主要分三个步骤。
一、逆势起笔逆势起笔要求做到“欲右先左” '欲下先上” '欲左先右”。
凡起笔都必须有一个”逆势”。
这是一个按照笔画前进的方向取一个反方向的落笔动作。
就是能使笔画刚劲有力，含蓄饱满。
在掌握逆入的基础上，应注意：横画直落笔，竖画横落笔。
落笔实际上是个迅疾的顿笔动作。
这样可以充分铺毫，为笔画方起创造条件。
起笔动作，可分为三步。
以横画为例：第一步先逆势向左；第二步快速直落笔，铺开笔毫；第三步略拎锋毫慢慢向右上方。
起笔有藏锋、露锋两种。
落笔时用逆锋取势写成的谓“藏锋”，也称“逆锋”。
藏锋可以使笔画圆润、浑厚，所谓“藏锋以包其气”。
露锋，是由斜笔或尖落笔写成的，笔锋入纸时，其锋外露。
斜落笔写成的叫“侧锋”。
露锋可使笔画俊秀生动，所谓“露锋以纵其神”。
要使用笔富于变化，用笔时，应该将藏、露配合使用。
藏锋求动起笔要逆入以蓄势。
“逆入”就是倒逆笔锋，起笔时笔尖朝向笔画走向的一方，欲下先上，欲右先左。
起笔的藏锋就是用的逆入笔法。
逆势起笔使得书法这种静态艺术产生一种动势的美，好像射箭，往后一拉弓，就产生了百步飞矢之势。
藏锋蓄势有实地和凌空两种，实地就是在纸上藏锋，凌空是在空中完成蓄势动作。
二、中锋行笔运笔首先要掌握中锋行笔的方法。
这是中国书法传统的基本笔法。
中锋行笔是指笔毫铺开后，笔锋沿笔画中线移动的一种方法。
基本功扎实，擅长中锋行笔者，用湿墨把字写在大薄纸上，晾干后反过来看，只见笔画中间有一条黑线，这便是中锋运行的路径。
我们来看毛笔，毛笔笔尖最主要的一撮笔毫叫主毫，围绕在它周围的笔毫叫副毫。
当我们写字的时候，让笔的主毫经常在笔画的中心行走，这就叫“中锋行笔”。
这样写字，笔头所含的墨汁从笔的主锋注入纸里，渗向笔画边缘，写出来的点画中间浓重，两边浅淡，有立体感。
书法创作的过程和方法
书法创作的过程和方法
书法是一门艺术，需要通过不断的创作和实践提高自己的水平。
在书法创作的过程中，需要遵循一定的方法和步骤：
1. 落笔与提起：落笔是指将笔落到纸上，提起则是将笔离开纸面。
在书写时，需要注意笔的落笔力度和提起顺畅程度。
2. 用笔的姿势：正确的用笔姿势是书写的基础。
一般来说，毛笔
书法需要用三指掌握笔杆，硬笔书法则需要用两指夹笔。
3. 书写节奏：书写需要有节奏感，避免出现过快或过慢的情况。
可以通过练习字帖来培养良好的书写节奏。
4. 用笔的转折：书写中常常需要进行笔画的转折。
需要注意转折
点的位置和有无歧义，同时也需要注意转折的力度和笔画的续接。
5. 用笔的粗细：通过掌握笔的用力程度，可以实现笔画的粗细变化，达到丰富书写的效果。
在进行书法创作时，还需要注意以下几个方面：
1. 选好材料：书法专用纸张和墨汁能够提高书写的质量和效果。
2. 把握节奏：书写需要有整体的节奏感，需要把握好每个字的比
例和形状。
3. 熟练练习：书法需要不断练习，并注意改正自己的错误，以提
高自身的水平。
4. 借鉴他人之长：可以学习其他书法家的作品，理解他们的用笔技巧和风格，从而为自己的书法创作提供参考。
总之，书法创作需要不断探索和实践，坚持下去才能提升自身的水平和艺术境界。
关于书法作家的故事
书法家的故事
书法家有很多有趣的故事，下面将列举几个：
1. 王羲之洗砚池：王羲之是我国晋代著名书法家，他非常勤奋地练习书法，每次练完字后，都会在砚池里洗刷毛笔。
久而久之，清澈的池水变得浑浊，就形成了著名的“墨池”。
2. 怀素写字：唐代书法家怀素和尚非常勤奋，为了练习书法，他在房前屋后种上了一万多棵芭蕉树。
他把芭蕉叶当做纸，用完了再写，一遍遍抄写过后，叶子上留下了许多密密麻麻的字迹。
久而久之，这芭蕉叶也就越堆越多，很多都被用来写毛笔字了。
怀素把房子的侧边盖起了书库来保存这些宝贵的书法珍品。
据说在历代传拓书艺过程中损坏了不少书库里的珍品。
可见怀素对书法的痴迷和勤奋程度。
3. 智永习字的故事：智永是王羲之的第七世孙，他习字非常勤奋，刻苦。
他用废掉的毛笔堆积如山，传为一时佳话。
他习字勤奋到忘记年龄，在永欣寺里住了一辈子，直到80多岁临终时还坚持练字。
以上这些故事都体现了书法家们对书法的热爱和追求，也说明了勤奋和毅力在艺术创作中的重要性。
怀素练字的故事
书法家勤学苦练的故事怀素练字的故事怀素(725—785)是唐朝有名的和尚。
他从小入庙出家，可他始终坚持了对书法的爱好，并曾拜著名书法大师颜真卿为师。
但他的书法主要成就却不是楷书，而是草书，尤其是狂草。
他的代表作《自序帖》可谓草书史上的典范之作。
成就的取得，是他长期坚持不懈地练习的结果。
能有这样的“结果”，是非常不容易的。
因为僧人的本职是事佛、坐禅念经，要练字，就要把分分秒秒的休息时间全占满。
这一点，怀素完全做到了。
他的毅力是令人赞叹的。
练字还需文房四宝俱全。
寺庙中的生活本来就是清苦的，买笔买墨就得不少钱，还哪有钱去购买砚台、纸张呢?可这并未难住怀素。
他想方设法自制了代用品。
先是找来一个木盘和一块木板，涂上漆，当做砚台和练字板。
天天磨墨，天天写，墨干了再磨，磨完再写；写完就擦，擦净再写。
日复一日，年复一年，硬是把木盘磨漏了，木板擦穿了。
练字离不开笔，怀素对笔十分爱护，每写完字都把它洗得干干净净。
他没有合适的盛水器皿，便就地取材；到屋外的一个小石头池子里洗笔，拿它当了“笔洗”。
日久天长，池子里的水全都变成了黑水。
人们就叫它“墨池”了。
怀素就是这样努力创造条件，勤习苦练，终于练就一手用笔盘旋、狂放，变化繁多而又挥洒自如的狂草，由一个爱写字的小和尚成为一名值得效法、赞颂的书法大师。
王羲之练字的故事王羲之小的时候，练字十分刻苦。
据说他练字用坏的毛笔，堆在一起成了一座小山，人们叫它“笔山”。
他家的旁边有一个小水池，他常在这水池里洗毛笔和砚台，后来小水池的水都变黑了，人们就把这个小水池叫做“墨池”。
长大以后，王羲之的字写得相当好了，还是坚持每天练字。
有一天，他聚精会神地在书房练字，连吃饭都忘了。
丫环送来了他最爱吃的蒜泥和馍馍，催着他吃，他好像没有听见一样还是埋头写字。
丫环没有办法，只好去告诉他的夫人。
夫人和丫环来到书房的时候，看见王羲之正拿着一个沾满墨汁的馍馍往嘴里送，弄得满嘴乌黑。
她们忍不住笑出了声。
原来，王羲之边吃边练字，眼睛还看着字的时候，错把墨汁当成蒜泥蘸了。
送你一块小草从临到创的“敲门砖”，兰亭奖得主亲授，助你突破草书学习瓶颈
送你一块小草从临到创的“敲门砖”，兰亭奖得主亲授，助你突破草书学习瓶颈草书可以说是五种书体当中比较难的一个书体，学草书，有3个技术难关需要咱们去攻克：1. 笔法关。
笔法是我们敲开书法神秘大门的一把钥匙，草书的笔法是非常丰富的。
中国传统帖学有两大笔法体系，一个以王羲之为代表的一拓直下笔法，以张旭为代表的篆籀绞转笔法，我们在学习草书的过程当中，首先要做到笔法的纯化和完善。
2. 线条关。
在笔法完善的基础上，我们还要追求富有变化的线条表达。
我们常说，书法，抛开一切元素的话，唯有线条的质量不能抛弃。
线条的质量，是支撑草书书写的一个重要元素，我们在很长的书写训练当中，都是借助于笔法来表达有质量且变化丰富的那根线。
3. 结字关。
在完善笔法和丰富线条以后，我们要加强对单字字形结构的锤炼和推敲，因为单个字形结构的成熟与否，决定了书法风格语言是否成熟。
在单字的基础上，再加强字与字之间的组合关系的营造和穿插，最终追求全篇气韵的表达。
所以，学习小草的过程中，我们要在原大临习的基础之上，最大限度地去追求古人的技法和笔墨意趣。
李双阳老师临怀素《小草千字文》但是，说起来轻松，做起来却完全是两码事。
自学草书的朋友们应该都有切身体会，想要把草书写好，真真儿的不是一件容易的事。
从哪下手？学什么帖？笔法是怎样？就算是每日刻苦临帖，能把《书谱》或者《十七帖》临得有几分模样，但想创作，却如同“提笔忘字”一般，无从下手。
更有甚者，说是临了多久多久的帖，到头来自己临的什么内容都不知道，何谈创作呢？这个时候，在专业老师的指导下进行系统的学习和训练就显得尤为重要。
尤其是面临从临帖过渡到创作，无数次尝试、无数次碰壁却依然无法进行自由书写的书友们，老师的经验就如同一块敲门砖，他会为你明确指出方向，让你避开弯路，减少大量无用功的尝试。
如果是一位当代名家为你讲授课程，那效果会如何呢？今天我们就诚邀你来体验一番。
经过两个多月的打磨与探讨，由第二届兰亭奖艺术奖、第六届兰亭奖银奖得主李双阳老师讲授，面向中级向高级冲刺的草书爱好者们的系统课程——冲破草书瓶颈·小草临创转换实战训练营。
四年级上册书法课件-16.集字练习｜北师大版
代表作楷书有《九成宫醴泉铭》、《皇 甫诞碑》、《化度寺碑》，行书有《张 翰帖》、《行书千字文》。
欧阳询对书法有其独到的见解，有书法 论著《八诀》、《传授诀》、《用笔 论》、《三十六法》等。
知识延伸：天下十大行书
1. 王羲之《 兰亭序》 6. 柳公权《蒙诏帖》
2. 颜真卿《祭侄文稿 7. 欧阳询《张翰帖》
》
8. 米芾《蜀素帖》
3. 苏轼《寒食帖》 9. 黄庭坚《 松阁诗帖》 4. 王洵《伯远帖》 10. 李建中《土母此赢得了
海内外书法爱好者的喜欢和尊崇。当时，高丽王 就曾派使者前来中国专门求其墨迹；日本人对欧 阳询的书法更是景仰万分，所以《朝日新闻》创 刊时，便想到了请欧阳询来“题写”报头四个字。 可是，《朝日新闻》于1879年创刊，而欧阳询 死于641年，两者相差1200多年，千余年前的古 人如何替后人题写报头呢？原来，《朝日新闻》 在日本大阪创刊时，有几位筹备委员是当时日本 国内有名的书法家，他们尊崇欧阳询的书法，便 找出欧阳询的《宗圣观记》书法作品，从中选出 “朝”、“日”、“闻”三个字，用双钩法描成 “填本”，但帖中没有“新”字，他们就找出 “亲”字(繁体)和“析”字，分别剔除“见”和 “木”旁，合成一个“新”字。就这样，四个饱 满瘦劲的“朝日新闻”便成为日本人至今仍爱不 释手的报头之一。
第16课 集字练习
欧阳询
欧阳询（557－641 年），字信本，潭州临 湘（今湖南长沙）人。 楷书四大家之一。 （_____,_____,_____, _____）。欧阳询楷书 法度严谨，笔力险峻， 无人能及，因此被誉为 唐人楷书第一，后世称 为“欧体”。因其子也 是当时书法大家，为区 分父子俩，又被称为 “大欧”，子“小欧”。
大唐宗圣观记
今天我们就来向古人学习：