人音版高中音乐必修音乐鉴赏第11单元第21节 一个人的流派——德彪西 课件(共19张PPT)
《一个人的流派—德彪西》公开课教案
一、指导思想与理论依据（一）指导思想本课的指导思想是，通过分析《大海—从黎明到中午的海》了解印象派音乐的特点，培养学生人文底蕴，学会欣赏印象派音乐。
（二）理论依据《高中音乐课程标准》中，高中音乐鉴赏课强调要有对不同民族文化的理解和尊重，以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重其他国家和民族的文化。
使学生树立平等的多元文化价值观。
二、教学背景（一）教学内容分析人民音乐出版社第十一单元的学习内容旨在引导学生认识印象派主义的音乐家代表——德彪西的印象派主义音乐的特点。
教学内容是了解印象派主义音乐的特点。
本节课的教学内容主要涉及德彪西的交响素描《大海——从黎明到中午的海》、《亚麻色头发的少女》其中第一首作品为重点分析作品，第二首作品为拓展作品。
印象派于十九世纪首先于绘画领域产生，以莫奈的《日出·印象》作为标志，印象派绘画不注重表现细致的人物而注重表现事物变化给人留下的印象以及光色变化瞬间的美。
后来，此创作风格影响到音乐领域，德彪西的《大海》便是其中的代表作品之一。
作品《大海》其开头让我们在竖琴营造的朦胧意境中感受到一种运动的印象，但没有和声的方向，完全类似于缓慢移动的云彩，调性的作用被弱化。
1.力度上：常加弱音器，力度变化大，“突强”或“很弱”的巧妙运用，充分体现了光线的变幻。
例：音乐的第三个主题出现时，作曲家用“弱”和“突强”相结合的方式，体现大海浪花掀起时的动态印象。
2.音程和音阶上：常使用平行五八度及五声音阶。
具有东方音乐神秘美的特点。
音乐的第一主题与第二主题分别运用平行八度和平行五度。
五八度音程是和谐音程，在这里体现了大海的壮观。
而第二段音乐主题又通过五声音阶描绘大海，颇具东方音乐神秘的特点。
3.配器：色彩性乐器的运用恰当。
对同一弦乐声部的进一步声部划分，增添了音乐的层次感。
不同分部隐约的主题出现使得音乐富有暗示性。
在第一段音乐主题出现时，作曲家用竖琴来营造气氛，将我们带进了黎明的朦胧意境中。
人音版高中第十一单元 一个人的流派——德彪西(共15张PPT)
印象派|一个人|光影|色彩|朦胧
目录
印象派艺术的起源与概念 印象派音乐的代表作曲家——德彪西的生平 印象派音乐的作品聆听 印象派音乐的特点总结
CHAPTE ONE
印象派音乐的起源
印象派19世纪后半页至20 世纪初期流行于法国的一 种全新的艺术流派和文化 思潮。印象派音乐产生于 19世纪末期，是受到象征 主义文学和印象主义绘画 影响产生的一个音乐流派， 印象派音乐有一种完全抽 象，超越现实的色彩，是 音乐进入现代主义的开端。
CHAPTE THREE
印象派音乐聆听
这些仙女，我欲使她们永存 她们的肌肤 是那样的光艳，粉红， 在天光中熠烁 带着迷离睡意 我爱一个梦吗 我的怀疑，古老的沉沉夜色 停留在那细密纤巧的树枝上 这是真正的树枝，哎！ 我感到了孤独 为了克服那追求玫瑰理想的缺陷 让我们思索吧……
【曲名】牧神午后
【作者】德彪西
德彪西
德彪西是法国十九世纪末、二十世纪初欧 洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，近代“印 象主义”音乐的鼻祖。德彪西自幼年起即受到印 象派艺术的熏陶，他的作品结合了东方音乐，西 班牙舞曲和爵士乐的一些特点。其音乐对自他以 后的作曲家产生了深远的影响。
德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、 《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练 习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯 与梅丽桑德》。
质朴，清新，恬静而优雅的小女孩的形象
对比聆听三首与月相关的音乐作品分析三首 作品有什么不同。
思考
朦胧
CHAPTE FOUR
光影
印象派音乐的特点
色彩
短小
德彪西【法】
印象派绘画
朦胧，光影，色彩
三种月色的不同对比
古典主义音乐： 严谨、规整 浪漫主义音乐： 注重情感的表达，浪漫诗意 印象主义音乐： 突出瞬间的主体印象，表现一种朦胧，
第二十一节 一个人的流派—德彪西
第二十一节一个人的流派—德彪西教学目的（一）欣赏印象派代表性音乐作品—德彪西的《大海》第一乐章，引导学生感受、体验印象派的风格特征。
（二）知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
（三）探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。
教学重点、难点（一）重点赏析《大海》第一乐章《海上—从黎明到中午》，引导学生积极发挥想象思维，把握音乐作品的音乐形象，感受、体验印象派的音乐风格特征。
（二）着重分辨作品的音色、速度、力度、节奏音型等的变化，以此来分析理解作品。
教材分析1、交响音画《大海》交响音画《大海》，作于1905年三月，初演于1905年十月。
本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。
它表现了"大海"的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音响，极为强烈地表现出"大海"中各种画面的色彩。
乐曲在时间和空间上给人以完整的"海"的印象和对海的幻想。
新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。
全曲分为三个乐章：一、《海上的黎明到中午》这个部分顺序描写了：大海的潮水声；夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上；一轮红日逐步升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。
二、《波浪的游戏》音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。
导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。
在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。
三、《风和海的对话》这个部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。
之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。
这部作品不但描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景物的歌颂和赞美。
2、海上—从黎明到中午本课重点欣赏第一乐章《海上—从黎明到中午》。
人音版高中音乐必修音乐鉴赏第11单元第21节一个人的流派——德彪西课件
印象主义音乐大师
同学们，请叫我帅
哥德彪西
2
法国人（1862年－1918年），是十九世 纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响 的作曲家、革新家，同时也是近代“印 象主义”音乐的鼻祖，对近现代欧美各 国的音乐产生了深远的影响。
代表作： 管弦乐：《大海》、《牧神午后前奏曲》 钢琴曲：《前奏曲》、《练习曲》 歌剧：《佩利亚斯与梅丽桑德》。 第一次世界大战的时候写过一些对遭受苦难的人民寄 予同情的作品。 1918年德国进攻巴黎的时候病逝
。
14
感受流动的音乐善于表现光线的变化
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是一首钢琴序曲,创作于1910年。标题出自法国诗 人勒孔特· 德· 里尔曾有一篇同名诗，内容描写的是 “坐在鲜花的越橘树从中的遥远爱人的温雅和妩媚姿 态”，作者从此诗中获得创作灵感。并充分发挥了其 印象主义风格的创作技法，
向我们展现了一个纯朴、美丽、温柔却又朦胧仿佛 是在幻境之中的少女形象。
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◦印象主义音乐的特点与影响
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音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一 种新音乐风格，是受“”和“”的影响而出现的 一种音 乐流派。带有抽象的、超越现实的色彩.音乐的作 品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主 观印象或感受善于表现光线的变化；在上突破大小 调体系，重视和声、织体和配器的色彩；表现幽静 朦胧、飘忽空幻的意境。3、以印象主义音乐为代 表的几种音乐流派，实现了音乐史上从后期浪漫主 义向20世纪近现代音乐的过度。
眼睛看见的大海，可能留下的只是瞬间的画面感，德彪西 的《大海》却能给人一种从黎明到中午这样一种完整的动 态的画面感！
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从那遥远海边，慢慢消失的你，本来模糊的脸竟然渐渐 清晰。
想要说些什么，又不知从何说起，只有把它放在心底。 茫然走在海边，看那潮来潮去，徒劳无功想把每朵浪花
德彪西《月光》
(这一时期的绘画作品避开线条分明的轮廓，用模糊、细碎的笔触表现画家的视觉印 象。这一时期象征主义诗人则喜好用奇异的辞藻和声韵去抒发不可琢磨的内心隐秘。德彪西 综合了印象派绘画和象征主义诗歌的特征，在音乐上进行了创造性的探索。)边欣赏钢琴曲
的文字介绍。
《亚麻色头发的少女》,边阅读书本146页
师：音乐常常会使人产生联想，好的音乐就象一幅美丽动人的画卷，好的美术作品又 宛如一支美妙的乐曲。音中有画，画中有音。音乐家们在乐队这块巨大的调色板上，用每一 种乐器提供的各不相同的色彩，用指挥棒描绘出了一曲曲绚丽缤纷的乐章。而色彩、线条、
图形都是构成美术作品的
基本元素……比如我们听到这样的音乐： 音乐片断1《春节序曲》 ---色彩？
的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，
像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。”
――德彪西（法）
这
就是德彪西，这就是印象主义音乐......
教学总结：（这一环节有利于教师总结经验，及时调整和改善教学，提高教学质量。） 由于作品抽象朦胧的特点，较为特殊，致使本课的内容较难把握，加之学生的生活阅历有限， 对印象主义音乐感到有些茫然，所以在本课中我联系了印象主义绘画作品的一些例子加以启 发，利用音乐和美术的一些关联，让学生通过看、听、想、谈、画等方式，接触体验艺术作 品的美感，感受生活中这种瞬间的奇妙感觉。印象派绘画大师莫奈、雷诺阿等人的作品可以 帮助我们较好地理解德彪西的作品。我想艺术的形式应该永远是为内容服务的，生活中的景
三、活动设计
1.同学们，今天呢，我们要去经历一次旅行。有人去旅游过吗？那我们今天到底去哪儿
旅行呢？就在这里。开玩笑，房间里也可以旅行吗？当然！只要你们静下心来，跟着我走， 就会体验到很美很美的风景。首先，请同学们在地上随便找一个地方坐下。轻轻地躺下。闭 上眼睛，一直闭到我让你们睁开的时候为止。深深地吸气——呼气——。很好！我们的第 一段旅程开始了……【引入梦境】想象着：一片蓝蓝的天空，天空里，漂浮着朵朵软绵绵的 白云。白云下，是一片宽阔无垠的大海，波光粼粼的海面，一直延伸到很远很远的地方。海 面上有一艘洁白的轮船，这，就是我们的船……听……【依次播放海鸥声、风声、海浪声、 儿童笑声或私语声、闪电声、怪异声、魔棒声、海鸥声、小段舒缓乐；时间间隔临场把握】
人音版高中音乐必修第21节德彪西教案
- 旋律特点
- 和声、节奏分析
- 《海》
- 音乐元素和表现手法
- 作品背景和意义
3. 德彪西音乐对后世音乐家的影响
- 音乐风格的传承和发展
- 现代音乐中的德彪西元素
4. 学生小组讨论成果展示
- 小组主题和分析
- 创新性想法和解决方案
5. 课堂总结
- 本节课的主要内容回顾
- 德彪西音乐的重要性和意义
三本节课的核心内容是德彪西的音乐风格和特点。教师需要讲解德彪西的音乐创作背景，分析其音乐作品的旋律、和声、节奏等方面的特点，引导学生理解德彪西音乐的美学价值。
具体来说，重点包括以下几个方面：
（1）德彪西的音乐风格特点，如印象主义风格、梦幻般的旋律等。
（2）德彪西的代表作品，如《月光》、《海》等，分析其音乐元素和表现手法。
3. 德彪西音乐案例分析（20分钟）
目标：通过具体案例，让学生深入了解德彪西音乐的特性和重要性。
过程：
选择几个典型的德彪西音乐作品进行分析。
详细介绍每个作品的背景、风格特点和意义，让学生全面了解德彪西音乐的多样性。
引导学生思考这些作品对现代音乐的影响，以及如何运用德彪西的音乐风格进行创作。
4. 学生小组讨论（10分钟）
强调德彪西音乐在音乐史上的地位和其对现代音乐的影响，鼓励学生进一步探索和应用德彪西音乐。
布置课后作业：让学生撰写一篇关于德彪西音乐的报告，以巩固学习效果。
六、学生学习效果
1. 知识与技能：
学生能够准确地描述德彪西的音乐风格和特点，包括其旋律、和声、节奏等方面的独特之处。他们也能够分析德彪西音乐作品中的具体元素，并理解其音乐风格对后世音乐家的影响。
四、教学方法与手段
一个人的流派——德彪西教学设计
《一个人的流派——德彪西》教学设计“海上——从黎明到中午”这幅素描的结构完全不同于奏鸣曲式，它由两个基本段落组成，另加一小段引子和尾声。
前一段基本上在bD大调，用不明显起伏的自由音型发展，以展示海的无边无际的广阔景象；后一段基本上是B大调，在其发展中具有豪放、强烈的色调，整个乐曲记述了从黎明到正午的光的繁复变化。
乐曲开始时，在两个竖琴的呼应和定音鼓轻声滚奏的伴随之下，带弱音器的大提琴奏出一个短小的切分动机——这是引子的开始：pp的力度下这个动机在《夜曲》的“海妖”中，曾作为一种呼唤出现过，而在这里，它几乎贯穿全曲，且是随后一个重要主题音调的先声。
此外，在引子中，在B音上组成的五声音阶音调，也在第一和第三幅素描中以多种形式出现，发挥着很重要的作用，在那色彩变化万千的两幅素描之中，也是依赖这个动机来保持其内在的统一和联系的。
引子的基本主题紧接在这个切分动机之后出现，这是带弱音器的小号和英国管齐奏的乐句，由弦乐器声部类似多利安四声和弦的下行音型引入，并以低音弦乐器奏出海的“隆隆”响声相伴。
这里，似乎是b小调的调性，但因没有三音、导音而显得比较不稳定；还有，主题同它的伴奏构成的两个声部的进行，以及和弦与旋律进行中明显的四度与五度的不同层次，都创造出一种特别精致的色彩效果。
海，自古以来就是数不清的黎明之母，现在，她正在神秘的寂静中缓慢的喘息、蠕动，夜幕渐渐消失，新的一天又来临了：乐曲的第一段有乐队的上行乐句引入，仿佛冉冉上升的太阳映出一瞬淡淡的光辉，万物苏醒，天全亮了——木管乐器的乐句舒展开来，立即由法国号加以接应，海的波浪也在骚动，它拍溅着浪花在弦乐器上向高处推进；这主题主要在不同的管乐器中传递，调性与力度的频繁变换，以及插入的一些新动机的交替呈现，就像海本身那样变幻无常：音乐的第二段同样由一个逐渐清淡的乐句引入。
现在，速度和节奏动力都转而趋向强烈，且带有颂歌的气质；基本主题现由十六把大提琴分成四个声部奏出，然后再转由管乐器反复传递，但弦乐器悦耳的音色及其特别持续的音响，依然丰富并刷新这位印象派作曲家的调色板。
高中音乐人音社必修公开课教案第二十二节：勋伯格
《一个人的流派—德彪西》教学设计教材分析：本课是人民音乐出版社《高中音乐鉴赏》第十一单元第二十一节的教学内容。
本单元旨在引导学生认识、了解印象派作曲家德彪西创立印象派音乐及其做出的大胆尝试和伟大贡献。
教材中提供了德彪西的交响素描《大海》第一乐章《海上——从黎明到中午》和钢琴小品《亚麻色头发的少女》两首作品，由于印象派音乐变化很多，一课时完成两首作品的欣赏对学生来说比较困难，教师根据实际情况选择了《海上——从黎明到中午》作为重点欣赏曲目。
交响素描《大海》是德彪西最大型的一部交响乐作品，有三个乐章：《海上——从黎明到中午》、《波浪的游戏》、《风与海的对话》。
这三幅素描从不同的角度分别描绘海的不同景象，使得整部作品显得特别统一。
作品的和声语言相当独特。
德彪西运用不同的手法以刷新音响色彩，笔法、节奏与力度变化都极精细。
第一乐章《海上——从黎明到中午》，乐曲给我们展示了这样一个大海的画面：夜幕徐缓地揭去，大海从黑夜中苏醒，黎明的朝霞渐渐从阳光映照的水平线上升起，一望无际的汪洋大海美丽动人，充满生机：它时而是蓝，时而是绿，不停地闪烁着诡异的光，涌动着斑斓的色。
学情分析：高中学生在高中音乐鉴赏学习阶段，教师会安排学生模唱每首音乐作品的主题，分析音乐要素的改变给音乐带来的变化，并有相关系统的鉴赏能力训练。
经过一个多学期的学习，绝大部分学生能够随伴奏识谱，能够感受音乐的各种变化，能够较为理性的思考，这些为本节鉴赏课的欣赏打下了一定的基础。
印象派音乐对于绝大多数高中学生来说是比较陌生的，在西方古典音乐的学习积累下，高中学生已经具备了一定的古典音乐基础知识和基本技能。
但是有的学生不喜欢在音乐课上深入探讨，所以学生的音乐素质会有所偏差。
为了更好的让学生理解本节课内容，教师采用“听”—“想”—“画（写）”——“对比手法”的形式鉴赏作品，便于学生对教学内容较为理性、清晰的理解和记忆。
教学准备：一、准备、截取《海上——从黎明到中午》的视频片段，寻找印象派音乐及作曲家相关音频、视频、图片资料并制作课件。
人音版高中音乐必修音乐鉴赏第11单元第21节 一个人的流派——德彪西
“我非常热爱音乐，正因为我热爱音乐， 我试图让他脱离使他受抑制的贫乏的传统。 音乐是热情洋溢的自由的艺术，是室外的艺 术，像自然那样无边无际，像风，像天空， 像海洋。”
——德彪西
声
眼的色泽结束这一幅素描。
“ 前 代 艺 术 之 前 的 现 代 艺 术 ”
产 生 过 很 大 的 艺 术 启 迪 作 用 ， 是
取 得 成 功 的 画 家 ， 它 曾 对 西 方 印
葛 饰 北 斋 是 最 早 在 浮 世 绘 风 景 版
象画
派中
四、阿希尔—克洛德·德彪西
法国作曲家、钢琴家，印象主义乐派创始者。
1、在乐曲开始时，在竖琴的呼应和定音鼓轻声滚奏的伴随之下，带弱音器的大 提琴奏出一个短小的切分动机，这一动机几乎贯穿全曲，发挥着很重要的作用。
第 一 段 1、第一个主题是在精致的弦乐织体衬托下由长笛和单簧管以平行五度演奏柔 和的五声音阶的旋律，调性与力度的频繁变换，有如大海一样变幻无常。
2、第二主题由双簧管、竖琴和大提琴奏出，音乐充满生气和活力。
律
』 没有精细规整的结
构限制，却给人一种
独特的和声记录自己 瞬间的印象。
如同印象派的绘 画作品，避开线条分 明的轮廓，用模糊的 外廓、细碎的笔触表
瞬间的、动态的感动。
现视角印象。
印象主义音乐产生 于19世纪末，是受“象 征主义文学”和“印象 主义绘画”的影响而出 现的一种音乐流派。印 象主义音乐是音乐进入 现代主义的开端。
1862年生于巴黎近郊，7岁开始学钢琴， 1873年考入巴黎音乐学院进行了12年的专业 学习。 1884年，他以大合唱《浪子》而获得罗马大 奖，随后进入创作的成熟和繁荣时期。
说课稿 人音版 音乐 小学《德彪西》欣赏课
《一个人的流派——德彪西》说课稿一.教学背景1.教材分析《一个人的流派——德彪西》是选自于人民音乐出版社高级中学音乐教材第十一课时的内容，包含了欣赏交响素描《大海》和钢琴曲《亚麻色头发的少女》两个部分。
德彪西是印象主义音乐的开山鼻祖，伟大的法国作曲家，评论家。
七岁开始学习音乐，十一岁便进入巴黎音乐学院学习钢琴和作曲。
他为我们留下了大量的优秀作品，包括交响素描《大海》、意象，钢琴曲《水中倒影》、《雨中花园》、《月光》等，管弦乐曲《牧神午后》前奏曲。
他的音乐结构自由松散，和声色彩斑斓，配器精致、细腻。
印象主义音乐是19世纪末20世纪初比照印象派绘画，以德彪西为代表的音乐风格，其主要特点是追求音乐的朦胧印象，以含蓄的暗示去抒发个人的瞬间感受和直觉印象。
交响素描《大海》是德彪西创作的一副变化多端的音乐画卷，由三个交响素描组成。
本节课主要欣赏的是第一乐章《从黎明到中午的海上》，他有两个基本段落构成，描写的是黎明时刻海洋肃穆、安详，逐渐，大海苏醒了，一片片海浪懒洋洋的起伏的情景。
德彪西注重的是短小的节奏片段与和声片段的游戏。
《亚麻色头发的少女》德彪西中期创作的作品，收录于《前奏曲》当中，整首作品短小精致、细腻入微、委婉动人，曲式结构自由松散，段落界限较为模糊，，少有戏剧性大跳，雕刻出浮雕般的亚麻色少女的形象。
通过本课的学习，学生可以对西方音乐史上的流派加深印象，并且学生可以初步感受印象主义的音乐风格特点，了解伟大的音乐家德彪西，拓宽学生的音乐视野。
2、学情分析高一年级的学生已经初步掌握了基本的音乐知识，注意力具有一定的稳定性，他们善于思考，主导思维是逻辑思维。
但是他们对于音乐的鉴赏能力还有待于提高，因此我将会设计更多合理的教学方法，提高每个学生鉴赏美的能力，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放到首要位置。
3、教学目标情感态度与价值观目标：通过本节课的学习，了解多元文化，丰富学生的情感体验。
过程与方法目标：通过聆听、感受印象派代表作品——《大海》与《亚麻色头发的少女》，并且尝试探究印象主义音乐作品与印象绘画作品的关系，从而提高艺术修养和音乐鉴赏能力。
人音版高中音乐必修音乐鉴赏第11单元第21节一个人的流派——德彪西课件
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神奈川冲浪里
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介绍《大海》
交响素描《大海》创作完成于1905年3月， 首演于1905年10月。《大海》有三个乐章： 《海上——从黎明到中午》、《波浪的嬉戏》 和《风与海的对话》。
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欣赏《大海》 海上—从黎明到中午
思考：用几个关键词汇的连接记录下乐曲中大海从黎明到中午的变化过程。
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描述《大海》
2、 还有评论家说：“我没有听到大海，没有看见大海，也没有 感觉到大海”来表示对作品的不满。
你对这部作品有什么感受？
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亚麻色头发的少女
用绘画表现音乐
是谁坐在盛开的苜蓿花丛中， 自清晨起就在放声歌唱？
那是一位有着亚麻色头发的姑娘， 她的樱桃般的嘴唇美妙无双。 在夏日明亮的阳光下， 云雀的歌声在回荡， 爱情在她的心中发芽滋长。
康维尔斯小姐像
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音乐知识
印象主义音乐的主要特征
• 1、以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬 间的主观印象或感受；
• 2、在音乐语言上突破大小调体系，重视和 声、织体和配器的色彩；
• 3、擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
轻、柔、细、弱、隐、暗、朦、精
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拓展探究 讨论：
印象主义音乐作品和美术之间的关系. 音中有画，画中有音。作品冲淡
海上—从黎明到中午
思考：用几个关键词汇的连接（或画线条） 记录下乐曲中大海从黎明到中午的变 化过程。
平静开阔—--跳动 浪花飞溅 —--波浪翻滚 等……
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谈论《大海》
用音乐表现绘画
1、关于本曲，曾有这样，在欣赏德彪西的交响音画《大海》时，仿佛真的看到了惊涛 拍岸、浪花飞溅的大海景象，这给他留下了不可磨灭的印象。后来当 他到海滨旅游时，见到了真正的大海，反而觉得有些"不够劲"了。待 他旅游归来，得以再次欣赏德彪西的交响音画《大海》时，才找回当 初的感觉。此时他不禁惊叹道：“哦! 这才是大海啊！”
《第二十一节德彪西》作业设计方案-高中音乐人音版必修音乐鉴赏
《德彪西》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本节课的作业设计，使学生能够：1. 理解德彪西的音乐风格和音乐特征。
2. 熟悉德彪西作品中的创作技巧与元素。
3. 感受并表现德彪西作品所传递的内心情感与音乐形象。
二、作业内容1. 音乐理论学习学生需自学德彪西的生平简介，了解其音乐风格的形成背景，并掌握德彪西作品中的和声、节奏、音色等音乐元素的特点。
2. 作品欣赏与分析学生需选择德彪西的一至两首代表性作品进行深入欣赏，并分析作品的旋律、节奏、和声等音乐元素如何构建起作品的情感与意境。
3. 创作实践学生需尝试模仿德彪西的创作风格，创作一段简短的旋律或和声片段，体现出对德彪西音乐特点的理解。
4. 音乐作品感受分享学生需撰写一篇不少于500字的短文，描述自己欣赏德彪西作品后的内心感受和所想象到的画面，以及对德彪西音乐风格的个人理解。
三、作业要求1. 理论学习部分需结合教材与网络资源，进行全面的了解与学习。
2. 作品欣赏与分析需有明确的重点和清晰的思路，能准确指出作品中的音乐元素及其作用。
3. 创作实践部分需尽量体现出个人对德彪西风格的独特理解，鼓励创新与尝试。
4. 音乐作品感受分享需真实表达个人感受与思考，避免抄袭与雷同。
5. 所有作业需在规定时间内完成，并按时提交至教师邮箱或课堂作业平台。
四、作业评价1. 评价标准：学生是否能准确理解德彪西的音乐特点；是否能够运用所学知识进行音乐作品的分析与欣赏；个人创作实践的原创性与表现力；短文内容的真实性与思考深度。
2. 评价方式：教师根据学生提交的作业进行批改与评价，同时鼓励学生之间进行互评与讨论，互相学习与借鉴。
3. 反馈形式：教师将评价结果及时反馈给学生，指出优点与不足，并提供改进建议。
五、作业反馈1. 学生根据教师的反馈意见进行作业的修改与完善。
2. 教师针对共性问题进行课堂讲解与指导，帮助学生更好地掌握相关知识。
3. 通过本次作业的完成情况，为后续课程的学习打下坚实的基础。
《第二十一节：德彪西课件》高中音乐人音版必修 《音乐鉴赏》
二、《波浪的游戏》 三、《风和海的对话》
《海上-从黎明到中午》
《海上-从黎明到中午》的结构由两个基本段 落组成，外加一段引子和尾声。整部乐曲描述 了从黎明到中午海面上光的繁复变化。 ⑴乐曲主要运用哪些乐器音色来表现德彪西对 大海的印象？ ⑵用几个关键词汇的连接（或画线条）记录下 乐曲中大海从黎明到中午的变化过程。
《吉内佛拉.德.班奇像》
《康威尔斯小姐像》
钢琴曲《亚麻色头发的少女》
“我非常热爱音乐。正由于我热爱音乐
，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏 的传统。音乐是真诚洋溢的自由艺术， 是室外的艺术，像自然那样无边无际， 像风，像地面，像海洋。绝不能把音乐 关在屋子里，成为学院派的艺术。”— — 德彪西（法）
拉威尔在该作品中采用了非常独特的手法：全曲在一个固 定的节奏背景上，由两个主题及其不断的交替反复组成。节奏 充满活力，贯穿全曲始终。全曲始终在C大调上，只是最后的 两小节才开始转调， 前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏 ， 后半部分附有淡淡的和弦。而且自始至终只有渐强的变化。 乐曲开始由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现“波莱罗” 的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小 节之后，从第五小节开始出现了第一主题，第一主题舒展明亮， 具有浓郁的西班牙风格，该主题先由长笛在低音区轻轻奏出； 期间经单簧管反复之后，由大管奏出第二主题。乐曲的第二主 题是第一主题的黯淡的答句，第二主题被作者称为具有西班 牙——阿拉伯风格。
听这样的音乐你想到了什么？
莫奈《印象 日出》
云、月光、大海、沉没的教堂
看到这些标题，你想的什么？
一：印象乐派的起源
19世纪末，受印象主义绘画和象征主义文 学的影响而出现了一个新的音乐流派—印象 乐派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现， 采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧、 若隐若现、虚无缥缈的气氛和色彩，主张捕 捉自然界的瞬间印象。
一个人的流派——德彪西印象派音乐欣赏教案
一个人的流派——德彪西印象派音乐欣赏教案
音画融溶绘声绘色
一个人的流派-----德彪西印象派音乐欣赏
（选自人音社《音乐鉴赏》第11 单元第21 节）
设计意图：
音乐与美术都是借助于情感对学生进行美、德教育的艺术门类。
它们教育的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，创设他们健康、丰富的精神审美世界，感受“真、善、美”的艺术真谛。
《高中音乐课程标准》指出：以审美为核心的教育基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。
通过激发学生学习音乐的兴趣，运用体验、感受、参与、探究、对比、讨论等学习方式，让他们了解世界优秀音乐作品和多元文化，培养良好的审美能力。
本课旨在通过创设一定的教学情境、让学生从音乐中想像画面、从绘画中体会音乐，通过对欧洲印象派几个绘画与音乐作品的介绍、鉴赏和比较，培养学生对美的鉴赏力和分辨力，充分发挥学生的想像力和创造力，使他们体验画中有乐，乐中有画的美好意境。
教学内容：
印象主义绘画，印象主义音乐代表人物德彪西极其《大海》、《月光》、。
人音版音乐鉴赏第十一单元 第二十一节《德彪西》课件
人民音乐出版社
第十一单元二十一节
音乐色彩大师 ----德彪西
德彪西是19世纪末 20世纪初法国杰出的作 曲家、钢琴家、指挥家 和音乐评论家，印象主 义音乐的创始人。 他的代表作有钢琴 曲《亚麻色头发的少 女》，管弦乐《牧神的 午后前奏曲》、《大海》 等。
听觉与视觉
强
弱 长音 短音
高
跳进 明亮 灰暗
音高 音值 力度 速度 节奏 旋律 高 长音 强 快 舒展 跳进 低 短音 弱 慢 紧缩 级进
黎明时的海
随着太阳的升起，天越来越亮， 这时的海又发生了怎样的变化？ 音乐又有什么特点？
美术
线条模糊 光线的强弱
音乐
旋律 节奏 力度 音调 ຫໍສະໝຸດ 色光与影的变换色彩明暗
？
红
橙
黄
绿
青
蓝
紫
正午的海
正午的太阳已经高高悬起， 这时的海又有什么变化？与“ 黎明”比较，音乐又有哪些变 化？
级进
快 慢
低
《大海》的三幅素描
“海上—从黎明到中午”
“海浪的嬉戏 ” “风和海的对话”
黎明前的海 太阳还没有升起，这时的 大海是怎样的？音乐上有什 么特点？
音乐是一门深奥的数学，其要素为 永恒的一部分。它决定着海水的运动， 决定着由风引起的海浪的戏谑。。。。
黎明时的海
请用以下音乐要素设计黎明时的海。
光 线 的 线 强 条 弱 模 糊 力 度 短 若 小 隐 的 若 旋 现 律
光 与 影 的 变 换 节 奏 多 变
色 彩 明 暗 乐 器 频 繁 变 化
—
—
—
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一位伟大的 音乐革新者， 一个把音乐 带到另一个 境界的开路 先锋。
高中音乐人音版必修音乐鉴赏《第二十一节：德彪西》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
高中音乐人音版必修《音乐鉴赏》第十一单元《第二十一节：德彪西》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开
课教案
【省级名师教案】
1新设计
本课以印象派音乐风格和特点为重心,从三个作品的不同方向,积累聆听感受,再从音乐要素入手,层层深入,使飘忽、抽象的印象主义音乐在学生脑海中有了清晰、具体的印象,最后以“德彪西”的印象,再次点题。
2教学目标
通过欣赏,探寻印象主义音乐的风格特点,及与印象主义音乐相关的人文知识,同时了解作曲家德彪西。
通过德彪西三首作品,探究印象主义音乐所产生的奇妙的音响效果的原因,从而分析印
象主义音乐在旋律、节奏、和声、配器、调式等形式要素上的特点,领会音乐要素在音乐表现中的作用。
通过聆听、模唱、视唱、听辨比较、描述、创编等实践活动来感受、体验印象主义音乐的风格特征,产生学习兴趣。
3学情分析
在学生已经有了巴洛克音乐、古典、浪漫主义音乐的知识与感受的基础上,学生对这节课的音乐是充满期待的。
但是印象主义音乐的风格、特点,相信学生一定有感受,却难以表达,教师需要从多角度、多层次、多方式引导学生。
4重点难点
教学重点:感受、体验印象主义音乐的风格特征
教学难点:理解印象主义音乐在音乐要素上的特点。
5教学过程
5.1第一学时。
高中音乐鉴赏 第二十一节 德彪西教学设计
第十一单元一个人的流派——德彪西第二十一节《德彪西》一、学习目标（一）聆听、鉴赏印象主义音乐代表作品—德彪西《大海》的第一乐章和《亚麻头发的少女》的过程中，引导学生感受、体验印象主义音乐的风格特点，从而进一步了解音乐的表现功能。
（二）了解印象主义音乐的特点、代表人物及相关知识。
（三）深刻感受音乐，充分发挥想象，各抒己见，并尝试探究印象主义音乐作品和绘画作品之间的关系，从而提高艺术修养和鉴赏能力。
二、教学重点、难点重点：聆听、感受、体验、鉴赏印象主要音乐代表作品---德彪西的《大海》的第一乐章和《亚麻头发的少女》并了解相关音乐知识。
难点：理解印象主义音乐作品和创作特点。
三、教学内容安排（一）简要了解印象主义音乐作品和创作特点。
（二）欣赏《大海》的第一乐章和《亚麻头发的少女》从而在鉴别欣赏过程中总结出印象主义音乐的特点。
（三）欣赏音乐的同时观看绘画作品：法国印象派画家莫奈《日出。
印象》和雷诺阿的《亚麻头发的少女》（康威尔斯小姐像），思考音乐作品与两副画给我们的感受，加强与文化的联系。
（四）简要了解印象主义音乐的相关知识，培养兴趣。
（五）学生谈感受。
四、教学资源（一）充分利用教材音视频教学课件，教师多为学生提供好版本的音响资料。
（二）开掘网上资源，教师引领学生查阅相关资料，鼓励有能力的学生提供好的版本的音响资料。
（三）引导学生向其他艺术学科教师求教，了解印象主义美术作品的风格特点。
五、教学方法与指导策略“聆听---感受---体验---探究---尝试”为核心方法，引领学生学习。
有条件的地区、学校可布置学生分组搜集有关印象主义音乐的相关教学资料，并能在教师的指导下带领本班学生学习。
六、教学过程七、教学评价设计（一）你了解印象主义音乐特点了吗？（二）请你对自己在这个单元的学习过程中的表现给出一个客观的评价（参与学习的态度、热情、参与成效、创作激情、学习成果等（三）请你给印象主义音乐一个评价（喜欢、不喜欢、一般），并阐述自己的理由。
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线条 布局
形状 意境
多以色块造型，画ห้องสมุดไป่ตู้粗犷质朴，强调色彩感以及光感
<<日出.印象>> 法国 .莫奈
这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时 候。由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光 线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能 描绘的很仔细。当学院派的画家们看到这幅作品时， 认为很粗糙随便，就用讥讽的语言嘲笑说,《日出 印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，这些画家统 统都是“印象主义” 这些挖苦的话，反而成全了 这批画家，“印象派”随之诞生
清晰地旋律线
严谨规整的古 典主义乐派
不规则的 节奏发展
模糊的旋 律线
月光的感觉
分析
如果说“静”是贝多芬月光的最大特点的话， 那么“动”便是德彪西月光的精髓所在。 在他的音乐里，月光如水般倾泄，缓缓流淌， 充盈整个房间。德彪西的音符是有些离散的，打散了旋律。 然而散而不乱，像是溢出的水银在地板或是台阶上走走停停。 每一个音符，都给你充分的想象空间。
这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜 壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景物的 歌颂和赞美。
是谁坐在盛开的苜蓿花丛中, 自清晨起就在放声歌唱? 那是一位有着亚麻色头发的姑娘, 她的樱桃般的嘴唇美妙无双. 在夏日明亮的阳光下, 云雀的歌声在回荡, 爱情在她的心中发芽滋长
<<月光>>
有规律的 伴奏音型
印象主义音乐
“有色彩的绘画 将进入一个音乐时代”
-------保罗.高更 (后印象画派代表人物)
德彪西
德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚远。在
他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结 构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫 主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异 的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。 他的和声细腻、繁复，配器新奇而富 有色彩， 旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义 音乐和浪漫主义音乐所不具备的。他一生创 作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其 突出的特色。他的许多作品已经成为“印象 主义”音乐的典范
贝多芬的月光是月光下流淌的故事，旋律将故事娓娓道来； 而德彪西的月光就是月光本身，一夜倾城。
模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的旋律，利用
和声半音和变化音造成一种神秘遥远的意境，是印 象派音乐的明显标志；它同浪漫派音乐夸张的响亮 音调，同样达到了很高的审美境界，同样受人喜爱。 印象主义音乐盛行的时间虽然不长，它很快就被更 加激进与富于变化的现代音乐所代替，但是它却是 音乐发展史上一个重要的阶段，从此音乐艺术开始 了一个根本意义的转变。社会的变化决定艺术文化 风格的多样性，各具特色，百花齐放，人类创造着 千变万化的艺术，艺术也为人类更好地服务。
歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》 管弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》 三首交响素描《大海》 钢琴曲《版画集》等.
神奈川冲浪里 葛饰北斋
《海上的黎明到中午》 大海的潮水声；夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照 在海面上；一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为 了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎 明景色被生动地描绘出来