后现代主义新绘画艺术对当前高校油画教学的启示
浅析中国当代新写实主义油画
油画虽然在中国只有一百多年的历史,但从事油画创作的人很多,本文通过对当代中国写实主义油画的梳理和分析,希望对自己和进行油画创作的朋友们在中国新写实主义油画的认识上起到一定的积极作用,进一步充实当代中国新写实主义绘画的理论研究。
第二章中国新写实主义油画的概念分析一、写实主义的定义“写实”“写实主义”是明治维新时期日本学者对REAL和REALISM这两个西方词汇的翻译,后在二十世纪初被引入中国,最初主要出现在文学领域。
绘画中的“写实”“其意思指绘画的方式或手法,从观察、构思到落实在画面上的操作与结果都是以可认知的客观事物形象为依据,由此画面的外观表现出具象性的特征。
另一方面指绘画的内质,重在以反映自然和社会生活的真实性为基础,同时又重视内涵表现的现实性精神。
”[1]后者比前者的意义更深刻,完整,被视为绘画的创作方法。
在西方美术领域,“写实主义”有两个含义“①指艺术的创作方法;②指艺术的写实手法。
”[2]在《艺术术语与技术辞典》中的“写实主义”辞条的解释为:“①一般指对人物、实物或自然景色作非曲解和非风格化的描绘。
②此名称有时也用来表示再现性的或客观性的绘画。
”[3]由此可以看出,写实主义绘画既要具备具象性,又要在内容上能够反映自然和社会的真实状态。
二、何为新写实主义油画现代美术表现形式各异,流派众多,呈现出缤纷的态势。
写实主义一度在西方现代绘画中被否定,但在中国写实主义可以说是中国现代绘画的起点。
而新写实主义油画在含义上与我们从前所说的写实主义油画是有一定的区别的。
新写实主义油画是写实主义油画的延伸和发展,之所以说它“新”,首先是因为在油画的创作上,从观念到方法都无法再回到过去,其次是新写实主义油画在创作观念上带有现代艺术的特点,是现代艺术的的继续,它非常直接的产生自现代艺术的理论与实践。
中国的新写实主义油画,在内容上勇于尝试和创新,在表现形式上,大胆运用新的绘画语言和技法,描绘现实生活,取得了一定的突破。
中国当代油画教学反思与探索
中国当代油画教学反思与探索1.引言中国当代油画教学在不断发展的过程中,取得了显著的成就。
然而,我们也应该反思当前的教学模式,以期能够更好地推动油画教育的发展。
本文将从教学内容、教学方法、师资培养等方面展开探讨,以期为中国当代油画教学的改革提供一些思路。
2.反思教学内容当代油画教学需要紧密结合社会需求和学生兴趣,注重培养学生的创造力和批判思维能力。
传统的教学内容主要以写实技法为主,忽略了油画的表达性和创作性。
因此,我们需要增加对艺术理论、审美观念以及艺术史的教育,使学生能够更加全面地理解和把握油画艺术。
3.探索教学方法传统的油画教学往往依赖于教师的指导和示范,学生的角色比较被动。
然而,当代艺术强调学生的主动参与和创造。
因此,我们可以尝试引入项目式学习,让学生自主选择主题和表现形式,并通过团队合作来完成作品。
这将激发学生的积极性和创造力,培养其独立思考和解决问题的能力。
4.加强师资培养教师对于油画教学的质量和效果起着至关重要的作用。
然而,目前还存在着师资力量不足、培训不系统等问题。
因此,我们应该加强对油画教师的培训和培养,提高他们的艺术水平和教育教学能力。
同时,也需要加强师生之间的交流和合作,形成一个良好的教育环境。
5.结论中国当代油画教育需要进行反思与探索,以适应时代发展的需要。
在教学内容上,我们应该注重培养学生的艺术素养和创作能力;在教学方法上,我们应该鼓励学生主动参与和创造;在师资培养上,我们应该加强对教师的培训和培养。
只有通过反思与探索,才能推动中国当代油画教育的蓬勃发展。
后现代主义在艺术领域的表现和影响
后现代主义在艺术领域的表现和影响一、后现代主义艺术的主要特征后现代主义艺术是20世纪中后期兴起的一种文化思潮,它对现代主义的单一叙事和权威观念进行了挑战和解构,展现出多元、混杂和反思的特性。
1.1 拆解现代主义的元叙事后现代艺术家拒绝接受现代主义所推崇的宏大叙事,即认为历史和社会有一个统一的进步方向。
他们认为这种元叙事是主观的、片面的,甚至可能是压迫性的。
因此,后现代艺术作品往往呈现出碎片化和去中心化的特征,以此来揭示和质疑这种叙事的权威性。
1.2 多样性和混杂性:拼贴与引用后现代艺术中的多样性体现在它对各种风格、媒介和文化的包容性上。
艺术家们常通过拼贴和引用不同元素,将传统与现代、东方与西方、高雅与通俗融合在一起,创造出一种混合的艺术形式,以此来表达对文化边界和艺术边界的消解。
1.3 对权威和中心的质疑后现代主义艺术挑战传统的艺术权威和审美标准,拒绝承认有任何一种艺术形式或理论可以占据主导地位。
艺术家们通过自我表达和反讽的手法,揭示出权力结构的虚伪和多变,鼓励观众从不同的角度理解和解读作品。
1.4 语言游戏与自我指涉后现代艺术常常利用语言的游戏性和自我指涉性,让作品在意义的构建上产生自我参照和循环。
这种手法使得艺术作品的含义变得开放和不确定,鼓励观者参与对话和解读,而非被动接受。
1.5 现实与虚构的模糊界限后现代主义艺术模糊了现实与虚构之间的界线,艺术家们经常在作品中融入超现实的元素,或者通过模拟和仿造来探讨真实与虚构的关系。
这种方式促使观者重新思考现实的本质,以及艺术在反映现实中的作用。
总之,后现代主义艺术以其独特的手法和理念,对传统艺术形式和观念提出了挑战,为艺术创作开辟了新的可能性。
二、后现代主义艺术的具体表现形式后现代主义艺术是一种对现代主义传统进行反思和挑战的艺术运动,它拒绝单一的真理和权威,强调多元性和相对性。
以下是一些后现代主义艺术的主要表现形式:2.1 波普艺术:安迪·沃霍尔与大众文化的挪用波普艺术是20世纪50年代至60年代兴起的一种艺术风格,它将大众消费品和流行文化元素引入艺术创作。
浅析后现代主义绘画
浅析后现代主义绘画作者:杨城来源:《美与时代·城市版》2014年第04期摘要:从有关“后现代主义”的相关讨论开始,逐步引入“后现代主义”思潮影响下新绘画形成,及其风格特征,进而剖析后现代主义艺术观,强调其历史价值性。
深入探讨具体的国家具体的新绘画形式,反映后现代主义这种思潮对当代各国绘画的影响。
总的来说,后现代主义是一个广泛的观念艺术,是西方社会在一个更高历史阶段发展的文化现象。
关键词:后现代主义;新绘画;艺术观后现代主义这个术语首先出现在1930年的某些文艺评论作品中,而文学评论家迈克科勒在他1977年的著作中提到这个概念的复杂起源,他说早在1934年奥尼兹就采用了“后现代”这个词。
1947年英国历史学家阿诺德·汤因比也采用了“后现代”这个术语,但他们都没有对这个词的实质含义进行准确的界定。
荷兰乌特勒支大学教授汉斯·伯顿斯提到有些理论家认为后现代主义是从1905年美国反文化运动开始的,因而把波普艺术运动作为后现代主义的起源。
后现代艺术是一种泛称,指一种兼容并蓄,多元多样的艺术现象,这些艺术现象的共同之处是表达一种相同的新感觉,各国都有自己的见解和术语,但都可以归属于后现代主义。
在这里,首先来看看有关后现代主义的相关历史讨论。
一、关于“后现代主义”产生的相关历史讨论一种普遍的艺术现象,一般都是一个时代或一种文化的反映与表现,具有其特定社会意义,“后现代主义”(post-modernism)包括了很多方面,据资料显示,最早使用“后现代”一词的是西医作家德·奥尼斯《西医和西医语美洲诗选》一书中。
进入60年代,关于后现代主义的讨论正式开始,著名批评家桑塔格就提出了后现代主义产生的原因是缘于对解释的厌恶所导致的某些拙劣模仿的,抽象的或刻意装饰的形式。
但是真正标志着后现代主义正式进入哲学论坛的前台的则是在70年代后,法国哲学家利奥塔出版的《后现代状态》一书。
二、新绘画的崛起进入70年代中后期,艺术家们的创作陷入迷茫状态,“现代艺术的末日即将来临”的论调也悄然而起,绘画领域里的这种现象更为明显,艺术之间以及非艺术之间的界限更趋复杂模糊。
后现代主义的美术现象的特点
后现代主义的美术现象的特点后现代主义是20世纪后期的一个重要文化潮流,影响了许多领域,包括美术。
后现代主义的美术现象有着独特的特点,本文将从以下几个方面进行讨论:一、多元性后现代主义的美术现象强调多元性,它不再追求一种单一的真理,而是尊重不同的观点和价值。
在美术作品中,这种多元性表现为画面中出现多种风格、元素和视角,颜色、线条和形状等元素混合在一起,形成一个新的绘画风格。
二、混沌性后现代主义的美术现象不再关注作品的完整性和清晰度,反而注重表现出混沌和复杂的原始状态。
艺术家们尝试通过创造“无序”的视觉效果,让观众感受到人类在这个复杂世界中的局促和无力感。
三、反传统性后现代主义的美术现象以强烈的反传统主义态度而闻名,它不再遵循传统的艺术规范、语言和形式,而是喜欢将不同的风格混合在一起,并拒绝接受规范和约束。
艺术家所创造的作品一般追求与众不同的效果,让观众感到“惊奇”、“不寻常”。
四、重复性在现代主义的美术文化中,艺术家倾向于追求独特、无序的作品。
但在后现代主义中,艺术家在创作时并不担心重复,相反地,他们更注重他们所创造的美术作品的反复或再现的要素。
这种反复产生了诸如“样式”,“元素”,“符号”等美术里程碑。
五、普遍性后现代主义的美术作品总体来说是很容易被大众所接受的,这些作品往往表现出某些普遍复杂情感,带有极为明显的主题和话题,观众可以很快的去了解作品的含义和思想。
综上所述,后现代主义的美术现象有多元性、混沌性、反传统性、重复性和普遍性等独特的特点。
这些特点不仅影响了当代美术的发展,而且对于我们理解这个时代的文化、艺术和思想、以及对其产生的文化问题和挑战的回答也具有重要的价值。
论后现代主义对当代艺术设计的影响
论后现代主义对当代艺术设计的影响作者:刘宇超来源:《西部论丛》2018年第07期摘要:随着时代的变迁和社会发展,不同的生活方式和社会文化的层次都对艺术观念和设计风格上的诉求产生影响。
艺术设计不仅表现了时代的审美观的变化,而且它还附有艺术家们对于社会、生活、文化等的哲学思考,同时也给当代艺术设计带来了新的设计形式和设计表达语言、方法以及独特的思维模式。
关键词:后现代主义当代设计一、后现代主义的溯源后现代主义是艺术史的最后一个发展阶段,它涉及到了艺术、设计、文学、政治、历史、语言、哲学、伦理等观念形态的诸多领域。
“后现代”艺术最早可以追溯到二十世纪初的达达派,达达派的宗旨就是针对社会主流意识形态进行自我批判与思考,体现在艺术方面即对当时的艺术理念的一种挑战与反抗。
达达派认为艺术不应该与生活相分离,经过一段时间的发展,达达派思想理念就成为“后现代”艺术的理论基础。
杜尚认为,艺术家在艺术创作上不应该过分注重形式,而应该多注重艺术作品所表现出来的内涵。
“后现代”艺术则继承了这一创作理念。
二、“后现代”主义风格特征分析现代主义的艺术风格已经延续了将近百年的的时间。
从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具设计的家具到麦金托什设计的直背餐椅;从赖特的“流水山庄”到勒·柯布西耶的萨沃伊别墅,无不展现了现代主义的简约的魅力。
然而一个时代的艺术走向巅峰的同时,总会出现其他的艺术将其拉下神坛,这就是随之而来的后现代主义。
后现代主义是与现代主义相对的折衷主义艺术,其主要特征体现在以下的四个方面:第一,“后现代”主义突出其隐喻性、历史性。
在“后现代”主义的室内设计领域中,艺术家大多采用具有隐喻性的视觉符号,突出了设计作品的历史性与人文性,开拓了装饰意识与设计手法,利用光与影设计布局空间,成为装饰的重要手法。
第二,“后现代”主义更加注重自由与人性。
作为与现代主义的相对的折衷主义艺术,“后现代”主义是脱离了传统艺术的理性观念,重新回到了复杂、不明确。
当代艺术中的后现代主义
当代艺术是一个复杂而多样化的领域,其中后现代主义是一种重要的艺术潮流。
后现代主义是在20世纪60年代末和70年代初兴起的一种艺术思潮,它在当代艺术中扮演着重要的角色。
在这篇文章中,我们将探讨后现代主义在当代艺术中的表现和影响。
后现代主义的核心观点之一是拒绝传统艺术规则和框架。
后现代主义艺术家试图打破艺术的限制和界限,创造出更自由、更多样化的艺术形式。
他们反对以往艺术史上对美学的传统定义和规范,并试图将艺术推向新的边界。
后现代主义艺术家也经常使用混合媒体和多媒体的形式。
他们将不同的艺术媒介结合在一起,使艺术作品更具有多样性和创新性。
这种混合媒体的使用还可以更好地表达出复杂的主题和概念,以及对当代社会和文化的反思。
后现代主义艺术也具有解构和反媒介的特点。
艺术家们通过解构艺术中的传统结构和形式来挑战和打破现有的认知和观念。
他们还通过重新审视媒介本身的方式来反思和批判媒介对现实的塑造和变形。
在后现代主义艺术中,个人和身份也是一个重要的主题。
艺术家们关注个体在当代社会中的定位和情感体验。
他们探索和表达个人和身份的多样性和复杂性,同时也反思社会制度和权力结构对个体的影响和限制。
此外,后现代主义还涉及到对历史的反思。
艺术家们试图挑战和颠覆对历史的固有看法和解释,以便重新解释和理解过去。
他们从多角度和多维度去阐述历史中的事件和故事,以便更全面地理解和解读历史。
后现代主义艺术还与社会政治议题紧密相关。
艺术家们通过作品来呈现和探讨社会问题和政治问题,向观众提出反思和思考。
他们关注社会不平等、环境问题、身份认同等重要议题,并试图通过艺术来引起公众的关注和讨论。
总的来说,后现代主义在当代艺术中起到了重要的推动作用。
它挑战了传统艺术观念和框架,创造出更多样和自由的艺术形式。
后现代主义还关注个体和身份、历史和社会政治议题,使艺术更接近现实生活和社会问题。
通过后现代主义的表达和探索,当代艺术变得更加多元化和开放,为观众提供了更广阔的思考空间和体验。
后现代主义艺术作品评析
后现代主义艺术作品评析摘要:一、引言1.介绍后现代主义艺术的概念2.阐述后现代主义艺术的特点二、后现代主义艺术的主要表现形式1.建筑领域2.绘画领域3.雕塑领域4.摄影领域三、代表性后现代主义艺术家及作品评析1.弗兰克·盖里(Frank Gehry)2.塞尔盖·特卡乔夫(Sergei Tchoban)3.杰夫·昆斯(Jeff Koons)4.达米恩·赫斯特(Damien Hirst)四、我国后现代主义艺术发展及代表作品1.发展概况2.代表性艺术家及作品五、后现代主义艺术对现代社会的启示1.对传统文化的反思2.对现代生活方式的批判3.对人类生存状态的探讨六、结论1.总结后现代主义艺术的特点及影响2.展望后现代主义艺术的发展趋势正文:一、引言随着现代社会的高速发展,后现代主义艺术作为一种颠覆性的文化现象,逐渐引起了人们的关注。
后现代主义艺术,简单来说,是对现代主义艺术的反动。
它打破了传统艺术创作的界限,强调个性化、多样化和解构主义。
在这一背景下,后现代主义艺术呈现出以下特点。
二、后现代主义艺术的主要表现形式后现代主义艺术表现形式多样,涵盖了建筑、绘画、雕塑、摄影等领域。
1.建筑领域:弗兰克·盖里的作品最具代表性,如巴黎的“玻璃博物馆”和洛杉矶的“迪士尼音乐厅”,都展示了后现代主义建筑的奇幻与独特。
2.绘画领域:塞尔盖·特卡乔夫的画作以极具个性的画风和对社会现象的讽刺而著称。
3.雕塑领域:杰夫·昆斯的雕塑作品如《兔子》和《气球狗》等,以极具讽刺意味的造型和材料运用,体现了后现代主义雕塑的特点。
4.摄影领域:达米恩·赫斯特的摄影作品以对现实生活的解构和再构为主题,展现了后现代主义摄影的魅力。
三、代表性后现代主义艺术家及作品评析1.弗兰克·盖里(Frank Gehry):被誉为“后现代建筑之父”,他的作品以极具创意的造型和材质运用,颠覆了传统建筑的审美观念。
浅谈后现代主义在艺术观念上的变化
浅谈后现代主义在艺术观念上的变化后现代主义在艺术领域的兴起,标志着艺术观念上的重大变化。
后现代主义呈现出丰富多元的特征,对传统艺术观念进行了颠覆和重新定义,对艺术创作、审美观念、艺术市场等方面产生了深远影响。
本文将从多个方面对后现代主义在艺术观念上的变化进行浅谈。
一、对传统艺术观念的颠覆后现代主义对传统艺术观念进行了彻底的颠覆,打破了对传统艺术形式的束缚和定式化的思维。
在后现代主义的视野下,任何视觉、听觉和触觉的形式都可以成为艺术创作的素材。
传统艺术作品所具有的完整性、统一性和规律性被置于次要位置,艺术家更加注重对材料、形式、符号、意义等方面的解构和再构建,使得艺术作品呈现出了更加多元而混沌的面貌。
艺术作品不再局限于传统的绘画、雕塑、音乐等单一领域,而是从媒体艺术、行为艺术、装置艺术等方面进行了拓展和延伸,使得艺术表现的方式更加开放和多样化。
二、对艺术创作方式的重新定义后现代主义还对艺术创作方式进行了重新定义,不再强调艺术家的个人风格和创作能力,而是更加注重艺术家和社会、历史、现实之间的关系。
后现代主义者认为,艺术家不再是一个独立的个体,而是社会、历史和现实的产物。
艺术创作更加趋向于采取集体创作、群体创作、参与型创作等方式,以此来突破个人创作的局限,从而达到更加开放和多元的艺术表达。
后现代主义还重视艺术作品所呈现的随机性、偶然性和无序性,这也使得艺术创作的方式更加富有变化和想象力。
艺术家可以通过一种更加自由的方式来表达他们的创意,而不再受到传统艺术创作方式的限制,这也为艺术创作注入了更多的灵感和活力。
三、对审美观念的重新构建后现代主义对审美观念进行了深刻的重新构建,不再将美看作固定的、普世的价值标准,而是强调了审美的多样性、相对性和主体性。
后现代主义者认为,美是虚构的,是多元的,是历史和文化的产物,是个体感知和情感的体现。
在后现代主义的审美观念中,没有绝对的美和丑,而是将美和丑、高尚和低俗、传统和现代等二元对立的概念融为一体,以此来突破传统审美观念的边界和清晰度。
后现代主义艺术对当代设计的影响
后现代主义艺术对当代设计的影响
郭楚
【期刊名称】《鞋类工艺与设计》
【年(卷),期】2022(2)10
【摘要】起源于现代主义的后现代主义思潮,相对于前者来说是充满反叛的。
与现代主义的理性、简洁、功能化和对过度装饰的反对有所不同,它强调个性,注重传统
民族风格要素和地方文化色彩,且更加关注人的心理感受。
20世纪,这一思潮曾席卷欧洲各领域,在艺术方面也同样影响深远,至今仍发挥着不可忽视的作用。
由于艺术
与设计本身关系紧密,因此在设计领域也不可避免地受到了后现代主义艺术的影响。
本文着重分析后现代主义的萌芽背景和后现代主义艺术特征,并结合实际情况来探
讨后现代主义艺术对当代设计的设计风格与设计思想所产生的影响。
【总页数】3页(P71-73)
【作者】郭楚
【作者单位】河北地质大学
【正文语种】中文
【中图分类】J501
【相关文献】
1.后现代主义建筑环境设计中的当代艺术因素
2.西方后现代主义设计对中国当代设计的影响初探——以建筑、景观设计为例
3.“后现代主义”与当代西方艺术设计
(续一)4.后现代主义艺术观影响下的当代设计5.后现代主义艺术观念影响下的当代设计阐述
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辉煌后的矛盾——新表现主义对中国油画的影响
表 现 中 国人 的思 想和情 感 , 映 中国人 的现 实。 反
关键词 : 新表现 主 义 ; 画; 油 辉煌 ; 矛盾 码 : A
一
、
新表 现主 义与 中国绘 画的形式 上 的相似
西 方新 表现 主义 油 画在 走 向辉煌 之 后 ,中 国表现 油 画在 借 鉴 、 习 、 现 的过 程 中 , 要走 向 的 路途 在 矛盾 中艰难 并 坚 定 学 重 所 的发展 着。 新 表现 主义 画家在 其 油画 创作 中以一 种过 分 刺激 的 形式 如 强烈 的色彩 表现 和锐 利 的笔 法表现 了人 在 探 索与追 求道路 上 的 某 种精神 特质 。表现 的主题 是 以突 出 自我 、 抗权威 、 定现 实 、 反 否 驳 斥又 继承 传统 为特 征 ,以展 示一 种视 自己 为人类 精 神载 体 的 假 定 。 至是对 自我 的病态 崇拜 与偏执 确认 。 甚 新表 现主 义 同时也 给 中国 油画 家带 来 一种 新 的对 完美 的 理 解 , 是融 合着 东方 情感 的宣 泄 与挥 洒 , 产 生 出来 的类 似 中 那就 所 国古典 艺术 中 的书写 方式 。新表 现 主义 介入 到 中 国 当代 艺 术 形 态中, 中国新 表现 主义 绘 画开始 融合 本 土精 神意 识 , 向 自我艺 走 术 发展 的道路 。 中国 的艺术 家作 品开 始 呈现 出一 种 明显 的中 国 当代 表现 特征 , 同时也体 现 出个人 不 同 的价值 取 向 , 也正 是 在他 们 孜孜 不倦 的努 力 下 中国表 现 性 油 画正 在不 断 的 向前 发 展 着 。 中国式表 现风 格 的油画 作 品在思 想 、意境 方面 和传 统 的文 化观 念 、美学 原则相 吻合 ,而 在造 型观 念 上 却和 西 方表 现 主义 相类 似。
外国美术史试述后印象派艺术对现代艺术的影响
试述后印象派艺术对现代艺术的影响后印象派画家突破了客观自然形态对于艺术的严格约束,他们所追求的是纯粹的艺术结构,是一种源于心灵情感的真实需要,把对自然的临摹演化成了针对个体的精神需要而进行主观的改造。
在这种改造的过程中,精神感受起到了重要的作用。
在艺术中所表现的内容虽然没有完全遵从自然的原貌,但他们服从于真实的视觉感受和内在精神需求,他们的追求是真实的、审美的,是基于自然的心灵体验。
后印象主义对现代艺术的影响是深远、深刻、继承的,具体表现在以下三个方面:1、后印象主义对现代艺术色彩的影响后印象主义画家对于再现色彩的批判,对色彩的重视与表现,对主观情感色彩的释放,促使了以法国野兽派为代表的一些画派的艺术家有意识地大胆使用平面化的色彩语言,进而实现现代感情色彩本质的全面解放。
象是塞尚以纯色支配画面,否定对象固有色,使色彩脱离对象而独立起来,充分发挥主观表现;凡?高?、高更在浪漫主义和印象主义大师们在的色彩运用的基础上,把色彩视为符号性的个性的形式,用色彩表现一切。
2、后印象主义对现代审美观的影响在传统的西方绘画中画家往往追求如何忠实地再现客观物象,而从后印象派开始却来了一个180度的大转弯――开始出现主体创造和主体表现的艺术新世界。
以塞尚为代表的后印象派艺术家第一次在主客观的平衡关系上找到了自由的支点,画家主观的意志取得了支配性地位,艺术成为它的构成物。
这种趋向抽象的艺术意志抛弃了对自然物象的模仿和依赖,依据画家内心感受、逻辑来对客观物质进行抽象形式的组合和安排。
在创造过程中,画家将自己的审美经验倾注于富有意味的秩序形式之中,使其成为一个完全自主独立的审美有机体。
这完全不同于纯粹靠对自然摹仿的“再现”美,而是一种“表现”的美,从而孕育后来追求平面化构图的立体主义、抽象表现主义等艺术流派。
塞尚的形状几何化和散点透视观及与高更的共同点“视觉就调”,就对毕加索的立体主义以直接影响。
凡高更强烈的个性情绪的画面表达和创造对野兽派等产生了广泛而深刻的影响。
谈后现代主义美术对现代主义美术的反叛和颠覆
谈后现代主义美术对现代主义美术的反叛和颠覆谈后现代主义美术对现代主义美术的反叛和颠覆自19世纪末以来,现代主义运动对全球的文化、艺术、建筑等领域产生了深远的影响。
现代主义美术作为其中的重要分支,强调视觉、形式和结构等方面,以及“现代化”的风格和技术。
然而,由于种种原因,现代主义美术在相对短暂的历史时期内,便引起了反叛和颠覆。
而后现代主义美术就是在这种反叛的背景下出现的。
一、现代主义美术的产生和主流早在20世纪初,人们就开始了对现代主义美术的探讨和研究。
截至1940年代,现代主义美术被视为主流。
这个时期给大家留下了许多印象深刻的艺术作品和大师,如毕加索、毕加索学派、库布里克、凯利等。
这些艺术家和艺术运动主张创新、简洁和自主表现,他们的作品通常具有裂解的、不规则的形式,而不是传统意义上的现实主义形式。
这种不规则的构成和艳丽的色彩使他们的作品独树一帜或特色明显。
二、谈谈现代主义美术的反叛1、新的形态与技术在20世纪60年代,一群艺术家开始对现代主义美术进行反叛。
他们拥护的是一种新的形式和技术,以及对常规认知的打破。
他们的主张是“反叛漆、画板和画布。
极力追寻不同的材料和媒介,打破程序性的创作和规律性的结构,并将日常生活与艺术元素混合。
这种反叛产生了多种多样的流派和作品,如波普艺术、极简主义、概念艺术、前卫表现主义等,以罗伯特・劳森伯格、安迪・沃霍尔、克劳德・莫内、丹・弗莱沃等艺术家引领。
2、视觉和语义另一个现代主义美术的反叛是对视觉和语义的处理。
传统艺术家通常需要依靠技巧来表达思想和情感。
而反叛的美术家则认为绘画技巧和视觉效果并不足够,而是需要使用多种多样的语言和时代的符号来表达独特的意义。
艺术家们发掘日常生活中的符号并将其巧妙地运用于艺术创作中。
作品往往不再呈现出真实世界的形式和技巧,而是充满了隐喻和象征意义。
这种从表象到本质的转化也让很多观众感到困惑和不解,因为这一系列艺术品显然已经远离了现代美术中的主流思想和美学。
浅谈后现代主义在艺术观念上的变化
浅谈后现代主义在艺术观念上的变化后现代主义是20世纪后期兴起的一种思潮,它在艺术领域内引起了巨大的变革和影响。
后现代主义对艺术观念的变化是显著而深远的,它带来了对传统艺术观念的颠覆和重新审视,推动了艺术创作的多样化和前卫性。
本文将从后现代主义的起源和基本概念出发,探讨后现代主义在艺术观念上的变化,以及这些变化给当代艺术带来的影响。
我们需要了解后现代主义的基本概念和背景。
后现代主义起源于20世纪60年代末期,它是对现代主义思潮的一种反思和批判。
现代主义在20世纪初兴起,强调理性、科学、单一的真理和价值标准,追求对艺术形式和结构的简化和抽象。
随着社会和文化的不断变革,现代主义的理念逐渐显露出无法回避的局限性,导致了对这一思潮的质疑和挑战。
后现代主义在这一背景下崛起,它拒绝了现代主义的理性主义和单一性,强调了多元和混杂、断裂和分裂的特点,提出了相对主义和多元文化的观念,以及对权威和固有意义的怀疑。
后现代主义在艺术观念上的变化体现在对艺术形式和意义的重新定义和探索上。
后现代主义强调了对艺术形式的多样性和混合性。
传统上,艺术被理解为一种独立、完整和自足的形式,它有着确定的外在形式和内在意义。
后现代主义挑战了这一观念,提出了对艺术形式的多元和混杂的认识。
艺术形式不再被看作是固定和单一的,而是可以借鉴和融合不同的文化元素和艺术传统,展现出更为复杂和多样的面貌。
后现代主义艺术家常常将不同的文化符号和艺术元素进行混合,创造出新颖且富有张力的作品。
这种多样性和混合性的艺术形式,打破了传统的界限和规范,为艺术创作开辟了更为广阔和自由的空间。
后现代主义还强调了对艺术参与者的批判性和参与性。
传统上,艺术参与者被看作是被动的观众和接受者,他们的角色是理解和欣赏艺术作品,而不是参与到艺术创作和表达之中。
后现代主义提出了对这一观念的批判,强调了艺术参与者的批判性和参与性。
艺术参与者不再是被动的观众,而是可以积极参与到艺术创作和表达之中。
宽容的深度——浅析西方后现代主义思潮对中国当代油画的影响
后 现代 改变 了反现 代 主义 对科 学 技 术 的抵触 和 敌视态 度 , 主张艺 术家利 用 工业 、 技 文 明 的成果 进 科
要 求 我们 既 有 开 阔的胸 襟 和气 度 ,又 保 持 高度 的敏 感和洞见。 只要是 有 利于社 会 主义精 神 文 明建设 , 有 利 于 油 画 的繁荣 发 展的后 现代 观念 都 要 大胆 吸 收 。
大 。 渗透 到艺术 、 学 、 并 文 哲学 等领 域 。
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后现 代 对 中 国 当代 油 画 的 影 响 带 有 两 面 性 : ~
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包括 你 自己在 内的东西 。”2P一 方 面它 是对 现 代主 【n “
义 的极 端反 叛 ; 一方 面又 是对 现 代主 义 的承 续 。 另 这 就是 后 现代 的悖论 特性 。 艺 术何 去 何 从 ?后现 代 主 义并 非 解 决 中 国当代 艺 术 问题 的灵 丹 妙 药 。艺 术 的未来 还 需 我们 自己去 把 握 。 以对 于后 现代 的悖 论特 性 , 们 要 有充 分认 所 我 识 ,对 于后 现 代 对 中 国 当代 油 画 的影 响 ,要 客 观评
族 文化 的建设 和弘扬 ,另一 方 面 则是 西 方后 现 代 主 避 都 不 是办 法 , 是徒 劳 的 , 们 需 要 宽 容 , 分 利 也 我 充 义 思潮 的强大影 响 。 用 后 现代 观念 的合 理 因素 。促 进 中 国油 画事 业 的繁 画家詹建 俊在 谈到 西 方 的观 念 和模 式 ( 主要 指 荣 和 发展 ,要 努力 避免 后 现代 观念 中的 消极 因 素对 后 现代 主义 )对 中 国当代 油 画 的影 响 时说 :它一 方 艺 术 界 的不 利 影响 。 “ 面促 进 了我 国油 画的进 步 ,使 我 国油画 取得 了 向现
对现代绘画的认识
对现代绘画的认识
现代绘画是指20世纪以来的绘画艺术形式,与传统绘画有较大的差异和创新。
对现代绘画的认识可以从以下几个方面来理解:
1. 自由表达:现代绘画打破了传统绘画的束缚,艺术家可以更自由地表达自己的思想、情感和观点。
绘画不再受限于具象和写实的要求,可以通过抽象、表现主义、立体主义等多种艺术形式来呈现艺术家的创造力和审美观。
2. 多样性和实验性:现代绘画呈现了丰富多样的风格和流派,艺术家通过不同的技法、媒介和创作方式来展示他们的独特视觉语言。
同时,现代绘画也更加注重对材料、色彩以及构图等方面的实验性研究,不断挑战传统的艺术观念。
3. 反思与批判:现代绘画经常通过艺术作品来反思社会、文化和政治问题,并批判现实中的不平等和压迫。
艺术家们用他们的绘画作品传达出对社会现象的思考和对于人类命运的关注,引发观众的思考和反思。
4. 引领潮流和开创未来:现代绘画成为艺术界的先锋,往往引领着潮流和创新的方向。
通过将新的观念、技术和材料运用于绘画艺术中,现代绘画开创了新的艺术形式和表达方式,并对未来的艺术发展产生了深远影响。
总的来说,现代绘画不仅仅是一种艺术形式,更是艺术家对于现实世界的思考和表达,它突破了传统绘画的界限,表达了个
体的独立思想和审美观,对于艺术和社会的发展有着不可替代的影响。
永远的写实主义——周大正油画教学探究
1 重视 基tlI 是周 大正 油 画教 学体 系要 求 . liI t/练 t
近 些 年 来 ,现 代 主 义 后 现 代 主 义 艺 术 进 入 中 国 。 行为 、装 置 、观念 艺术 纷 走 到 台前 ,风 光一 时 。许 多画 家盲 目的模 仿 , 跟风 。吴 冠 中先 生常 常形 容现 在 的美 术展 览 “ 部分 都像 假 面舞 大 会 , 看不 到他 本人 ,都是 借人 家 的面 具戴 在 头上 ”。这种 浮 躁 、 功利 的作 风 也对 我 国高校 油 画教 学产 生 了一 定 的负面 影 响 。学生 纷 纷轻 视 、甚 至扔 掉 了基 础 的训练 而 去搞 观 念性 艺术 ,使得 美术 院校 的教 学受 到很 大 的冲 击 。然 而作 为一 个 有着 坚 实美 学底 蕴 的 国家 , 中国 的观众 对 这些 不 断涌 现 的西方 式 的新 潮艺 术很 难 产生 情 理上 的共 鸣 。 即使在 西 方现 代派 最 为火 爆 的美 国 ,在2 世 纪7 O O 年 代末 8 年代 初 ,也 意识 到 了美 术基 础 的重 要性 ,开始 理智 的反 O 思当今 的 美术 思潮 ,并建 立 了 一个 “ 重建 传 统基 础美 术学 院 ” , 意将被 二 战后 抽象 主 义绘 画 击垮 的美 术基 础 教育 ,恢 复 到学 院派 早期程 式化 的教 学 中来 。 契 斯 恰 科 夫 说 过 “ 描 是 全 部 技 巧 的 基 础 , 谁 不懂 它 或 不 素 认识 它 ,在 艺术 上便 没有 立 足 点 。”在周 大 正 的油 画教 学体 系 中 素描 是基 础之 基础 。他认 为 只有 突破 了素 描 这个 难关 ,打 下 坚实 的素 描基 础才 能 在绘 画上 取 得成 就 。在其 教 学 中能够 感 受到 俄罗 斯契 斯恰 克夫 的 教学 体系 的科 学 与严 谨 ,就 是要 科学 规律 与 艺术 法则 并重 , 强调 用 自己的眼 睛去 观察 ,用 自己 的心灵 去 体验 ,用 自己的理 解 去表 现 。并主 张 从现 实 中 、 自然 中获 得新 鲜 生动 的感 受 。而 且 要 求 学 生 创造 性地 表 现 对 象 ,而 非 客 观 主 义 地 临摹 自 然。
艺术教育思想及当下启示
艺术教育思想及当下启示
艺术教育思想是指关于如何进行艺术教育的理论和观点。
在不同的时期和文化背景下,艺术教育思想也在不断发展和演变。
以下是一些常见的艺术教育思想及当下的启示:
1. 经验主义:经验主义认为艺术教育应该通过实践和体验来培养学生的艺术才能和审
美能力。
当下的启示是,艺术教育应注重实践和创造,鼓励学生去尝试和探索不同的
艺术表达方式,培养他们的创造力和创新精神。
2. 教育美学:教育美学将艺术教育与美学理论相结合,认为艺术教育的目标是培养学
生的审美情趣和审美能力。
当下的启示是,艺术教育应注重培养学生的艺术鉴赏能力,帮助他们理解和欣赏不同的艺术作品,培养对美的敏感和理解。
3. 创造性教育:创造性教育认为艺术教育应该培养学生的创造力和想象力。
当下的启
示是,艺术教育应注重培养学生的创造思维和解决问题的能力,鼓励他们勇于表达自
己的想法和观点,培养他们的独立思考和自主学习能力。
4. 社会参与:艺术教育不仅仅是为了培养艺术家,还应该培养学生的社会责任感和参
与意识。
当下的启示是,艺术教育应注重培养学生的社会意识和文化素养,鼓励他们
积极参与社会活动,用艺术的力量去改变和影响社会。
5. 跨学科教育:跨学科教育认为艺术教育应该与其他学科相结合,促进学生的综合发展。
当下的启示是,艺术教育应注重跨学科的教学和学习,帮助学生在艺术领域以外,拓宽自己的知识面和视野,培养多元思维和综合能力。
综上所述,当下的艺术教育应注重实践与创造、审美和鉴赏、创造思维与解决问题能力、社会参与和跨学科教育等方面的培养,以提升学生的艺术素养和综合能力。
我们的现在和将来美术教学反思
我们的现在和将来美术教学反思近年来,随着科技的发展和社会的进步,美术教育也发生了很大的变化。
我们的现在美术教学已经步入了数字化时代,而我们对于将来美术教学的反思也更加深入。
本文将从教学方式、教学内容和教学目标三个方面对我们的现在和将来美术教学进行反思。
我们的现在美术教学已经逐渐摆脱了传统的纸笔教学模式,转向了数字化教学。
如今,我们可以通过互联网、多媒体设备和虚拟现实技术等手段,将艺术作品和艺术知识带到学生面前。
但是,我们也要反思数字化教学的局限性。
虽然数字化教学可以提供更多的资源和便利,但是它也容易让学生变得被动接受信息,缺乏主动探索和创造的能力。
因此,我们在将来的美术教学中需要更加注重培养学生的创造力和想象力,让他们能够真正理解和运用艺术的语言。
我们的现在美术教学内容也需要进行反思。
传统的美术教学主要注重技法的训练和作品的模仿,而忽视了对艺术理论和艺术思维的培养。
然而,艺术不仅仅是一种技巧,更是一种思想和表达方式。
因此,我们在将来的美术教学中应该更加注重培养学生的艺术素养和审美能力,让他们能够独立思考和表达自己的观点。
同时,我们也应该引导学生去关注社会和人文问题,让艺术与现实相结合,使之更加有意义和深入人心。
我们的现在和将来美术教学目标也需要反思。
传统的美术教学目标主要是培养学生的技能和审美能力,而忽视了对学生个性发展和综合素质的培养。
然而,艺术教育应该是全面发展的教育,应该注重培养学生的创造力、思维能力和情感体验。
因此,在将来的美术教学中,我们应该更加注重培养学生的自主学习和团队合作能力,让他们能够在艺术中找到自己的兴趣和潜能。
我们的现在和将来美术教学需要进行深入的反思和改进。
我们应该充分利用数字化教学的优势,但也要注意其局限性;我们应该注重培养学生的创造力和想象力,但也要注重艺术理论和思维的培养;我们应该关注学生的个性发展和综合素质,但也要注重学生的自主学习和团队合作能力。
只有这样,我们的美术教育才能真正适应现代社会的需求,培养出更多有创造力和艺术才华的人才。
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2 10 ) 4 0 2
要】 改革开放三十年以来, 国的高等 美术教育获得 了前所未有的新 发展 , 学院派教 学模式仍一直是主流 , 我 但 很少有横 向联 系当代 西
方 艺术 教 学模 式 的 。 在 当今 西 方 艺 术体 系 中 , 现 代 主 义 新 绘 画 艺 术 以 其 艺 术观 念 和 综合 材 料 的 特 点 最 适 合 为 我 们 当前 的 油 画 艺 术教 学 所 吸 后
彩并 且 材 料 厚 重 的绘 画 作 品 。 他 的 作 品 既 关 注 自然 也 关 注 社 会 . 一 是 种 思 想 者 的绘 画 , 示 出 隐 藏 于 事 物 深 处 的 美 . 绘 画 以哲 理 性 , 体 揭 附 这
1 什 么 是 后 现代 主义 绘 画艺 术
绘 画 艺 术 所 追 求 的 文 学 性 、 事 性 以 及 以画 面 的 空 间 、 视 、 暗 、 叙 透 明 解 的技 法 以及 现 代 主 义 所 追 求 的 “ 粹 艺 术 ” 打 破 了片 面 强 调 绘 画技 法 纯 , 剖 为 基 础 的 再 现 美 学 首 先 被现 代 主义 艺 术 抛 弃 . 此 时 的 现 代 主 义 艺 的传 统 , 放 弃 了形 式 主 义 的 艺 术 小 品式 的 表 现 方 式 . 绘 画 领 域 出 而 也 使 术 脱 离 现 实 生 活 , 离 普 通 大众 , 们 开 始 认 识 到 现 代 主 义 艺 术 在 西 现 了前 所 未 有 的 多 元 化 特 征 , 脱 人 这应 该 就 是 基 夫 对 新 绘 画 艺 术 做 出的 贡 方 的没 落 ,9 5年 美 国 极 少 主 义雕 塑 家 唐 纳 德 ? 德 宣 布 “ 画 死 亡 献 吧 16 贾 绘
收 和 应 用 。通 过 对后 现 代 主 义 新绘 画 艺 术特 点的 研 究 , 们 应 从 中吸取 对我 们 3前 高校 油 画教 学有 益 的 艺 术 理 念 。 我 - " 【 键词 】 画; 关 油 新绘 画 ; 学 ; 教 艺术 理 念
O 引言
改 革 开放 三 十 年 以 来 , 国 的 高 等 美 术 教 育 获 得 了 前 所 未 有 的新 我 现 了基 夫 对 古 典 绘 画 艺 术 中主 题 思 想 的复 归 , 夫 通 过 绘 画所 要表 现 基 发 展 , 师 可 以在 教 学 中 引 导 学 生 尝 试 各 种 艺 术 风 格 但 学 院 派 教 学 教 的 正是 这 种 对 德 国文 化 、 史 、 运 的 定 义 与 评 价 。 因此 , 历 命 即使 是 那 些 模 式仍 一 直 是 主 流 , 体 到 国 内 当前 的 高 校 油 画 教 学 . 大 多 学 生 学 具 绝 对 德 国 神 话 、 史 只 是 浮 浅 了解 的人 , 可 以在 想 象 力 的 帮 助 下 毫 不 历 也 习 的都 是 2 O世 纪 初 叶 的 西 方 油 画 艺 术 ,很 少 有 横 向 联 系 当 代 西 方 艺 费力 的欣 赏 他 的作 品 。 术 教 学 模 式 的 。 当今 西 方 艺 术 体 系 中 . 种 艺术 流 派并 存 . 以多 媒 在 多 并 基 夫 从 波 伊 斯 那 里 继 承 最 多 的 怕 是 体 现 在 他 大 胆 地 使 用 非 正 统 体 艺 术 、 像 艺 术 及 装 置 艺 术 等 为 主 流 , 纵 观 后 现 代 主 义诸 多 艺 术 影 但 的绘 画 材 料 来 进 行 正 统 的 架 上 艺 术 。 将 从 前 学 习 的 装 置艺 术 也 融 合 他 形 式 , 现 代 主 义 新 绘 画 艺术 以其 艺 术 观 念 和综 合 材 料 的 特 点 最 适 合 后 在 他 的 绘 画 作 品 中 , 这 种 综 合媒 介 的 运 用 更 好 地 体 现 出他 作 品所 要 而 为 我们 当前 的 油 画 艺 术 教 学 所 吸 收 和应 用 。 表 达 的凝 重 感 : 子 、 土 、 枯 的 植 物 、 泥 及 各 种 碎 屑 物 掺 以乳 胶 、 沙 泥 于 水 紫胶 、 干油漆等都被运用于他的画面上 . 成极其厚重的画面肌理 , 速 造 加 上 是 巨 幅 的 画 面 , 而 达 到 这 种 极 富 冲击 力 的视 觉 效 果 , 种 宏 大 从 这 在 西 方 艺 术 史 中 ,0世 纪 中期 以后 的绘 画 艺 术 . 经 过 漫 长 的 古 的气 势 把 艺 术 家 感 觉 到 的 是 一般 未被 发 觉 的 东 西 , 夫 以反 叛 的精 神 2 在 基 典 主义 传 统 年 代 及 跳 跃 式 发 展 的 富 有 极 强 个 性 的 现 代 主 义艺 术 发 展 继承了传统的绘画艺术 。他所 复兴 的只是绘画这种视觉表达形式 , 在 阶段 , 画 及 其 所有 的 传统 技 法 似 乎 已 面 临 着 山穷 水尽 的 境 地 。 从 前 技法上 , 完全抛弃 了古 典传统绘画 中惟妙 惟 肖的 、 绘 他 追求 透视 及明暗
科技信息
。高校讲坛 o
S IN E&T C O O F MA I N CE C E HN L GYI OR T O N
21 0 0年
第2 9期
后 主 新 艺 对 前 校 教 启 现代 义 绘画 术 当 高 油画 学的 示
朱 德义 ( 安徽 师范 大学 美术 学 院 安徽
【 摘
芜湖
了” 多 少个 世 纪 以来 一 直 以视 觉 活 动 为 中 心 的绘 画艺 术 开始 丧 失 了 。
它 的 中 心 地 位 , 现 代 主义 艺 术 取 代 了现 代 主义 绘 画开 始操 纵 主 宰 艺 3 新 绘 画 艺 术对 我 们 当前 油 画 教 学 的 启 示 后 术 世 界 。 当 现代 主义 者 们 宣 布 绘 画 死亡 之 后 , 来 呈 直 线 状 态 发 展 的 原 “ 画 的 复 归 ” 为 当代 西 方 绘 画 艺 术 的 主 题 , 基 夫 为代 表 的 画 绘 成 以 绘 画停 滞 了下 来 。 术 家 们 纷 纷 放 弃 绘 画 , 们 甚 至 误 以为 这 就 是 后 艺 人 家 们 与 他 们 本 国 的 历 史 、 化 传 统 相 融 合 , 术 家 显 然 放 弃 了 现 代 主 文 艺 现 代 艺 术 , 时 的 艺 术 成 了一 种 纯 粹 的 理 论 , 画 是 否 还 有 存 在 的 必 义 者 的 独 创 及 “ 步 思 想 ”让 过 去 重 新 循 环 , 归 传 统 的材 料 、 式 , 此 绘 进 , 回 形 要 ? 而 , 类 艺 术 的 发 展 必 然 有 其 自身 存 在 和 演化 的 客观 规 律 。 艺 然 人 从 回归 原 状 的 轮廊 , 回归 原 状 的抽 象 化 。 随着 向 一度 贬 值 的传 统 回归 , 二 术 发 展 史 的角 度 来 看 , 当一 种 艺 术 形 式 走 到 极 端 的 时 候 . 接 着 的 每 紧 手 的 形 式 、 来 的 风 格 、 新 采 用 的 意 象 , 部 应 用 了 起 来 , 创 新 的 借 重 全 而 必 然 是 一 种 回归 , 这 种 回归 并 不 是 对 从 前 艺 术 的 简单 重 复 此 时 , 而 作 形 式 不再 是 追求 的 中心 . 而 代 之 的是 人 们 最 熟 悉 的人 以 及 由 人 构 成 取 为 人 类 文 明史 上 一 种 重 要 形 式 的绘 画 艺 术 尽 管 因 为 现 代 主 义 艺 术 的 的 现 实社 会 和现 实 生 活 。 现代 主 义新 艺 术 的特 征 是 引 起 轰 动 或 引人 后 冲 击 , 失 了 原有 的古 典 传 统 , 绝 不 会 丧 失 它 存 在 的价 值 和 意 义 , 丧 但 具 注 目 . 不 是 理 性 . 而 不是 杰 出 的技 艺 . 不 是 形式 的 或 叙 述 的 逻 辑 。 西 也 有 后 现 代 主 义特 征 的新 绘 画 以反 叛 、 回归 、 容 的 面 目出 现 了 。 宽 方 艺 术 在 二 十世 纪将 近一 个 世 纪 的时 期 内 , 断 创 新求 异 的 思 想 贯 穿 不 新绘画艺术始 于 7 0年 代 后 期 的德 国 , 入 8 进 0年 代 后 . 的各 异 它 始 终 . 到 新 绘 画 艺 术 的 时期 , 承 前 人 彻 底 创 新 思 想 的表 现 形 式 竟 而 继 风 格 日趋 成 熟 , 术 评 论 家 开 始 广 泛 关 注 这 些 新 绘 画 艺 术 家 们 , 断 艺 不 戒 了 反对 创 新— — 复归 . 因此 复 归 与 反 判 就 成 了后 现代 主 义新 绘 画 的 有评论 、 阐释 、 究 新 绘 画 的文 章 、 著 问 世 , 是 , 画 艺 术 中 出 现 了 典 型 特 征 , 也是 艺 术 生 命 力 的源 泉 所 在 。 研 专 于 绘 这 德国新表现 主义艺术 、 意大利超前卫艺术 、 国新 自由形象 、 国新精 法 英 后 现代 主义 新 绘 画 艺 术 的复 归 与 反 叛 这 两 个 显 著 特征 , 是 艺术 也 神 、 国新 意 象 艺 术 等 新 术 语 , 画 艺 术 经 过 在 “ 暗 ” 的不 断 摸 索 , 发 展 史 上 的永 恒 的艺 术 规 律 。 如 易英 先 生 所 说 :一 种 艺 术 语 言 越精 美 绘 黑 中 正 “ 开 始 了 自己 的新 纪 元 。 致 , 就 是 它 在 表 现 力 上 越 贫乏 的 时 候 , 时 只 有 实 行 语 言 的 重 构 才 也 这 能 恢 复 它 的 活力 。 ” 因此 。 归 是 一 种 形 式 , 叛 才 是 艺 术 的本 质 。 复 反 2 新绘 画的 特 征 与 现 状 因 此 , 当前 的 高 校 油 画教 学 中 , 们 除 了要 向 学 生 传 授 基 本 的 在 我 新 绘 画 艺 术 家 们 从 一 开 始 就 以反 叛 的 态 度 来 对 现 代 主 义 艺 术 进 艺 术 规 律 之 外 . 要 结 合 当前 西 方 主 流 艺 术 , 学 生 理 解 在 油 画 学 习 还 让 行 一 场革 命 , 最 本 质 的 特 征 首 先 体 现 在 新 绘 画 艺 术 继 承 了波 伊 斯 的 中 . 承 前 人 的艺 术 要 有 自 己 的创 新 . 样 的艺 术 观 念 和 材 料 的综 合 而 继 这 “ 社会 雕 塑 ” 念 。在 德 国 的 后 现 代 主 义 艺 术 家 中 , 伊 斯 被 誉 为 德 国 应 用 能力 是 最 重 要 的 , 有 让 学 生 接 受 最 新 的 、 全 面 的艺 术 理念 , 观 波 只 最 才 来 自艺 术 精 神 领 域 新 的 社 会 秩 序 的 先 知 . 也 是 德 国战 后 第 一 位 赢 得 能 为 他 们 今 后 的艺 术 学 习 指 明 方 向 , 让 他 们 知 道 油 画 艺 术 就