高校油画风景写生教学
浅谈油画风景写生教学
表现 方法 ， 更有利 于提 高 学生敏锐 的观 察 力和 生动 的 审美感
受 能 力 和 艺 术表 现 力 。 关键词 ： 色彩 ； 风景 写生 ； 感受力 ； 教 学
４ 油 画风 景 写生 教 学 中艺 术 创 作 的 提 炼
有时我们会 面高 低起 伏 的山峦 、 远 近高 低 的丛树 而 无从 下笔 ， 那么 ， 应该 首要做 的事情 是确定 自然景物 的大 的构 图走 向， 并进行归纳 ， 在形状和色彩上进行 统一和组合 ， 根据画面进
用 对 比色 块 ， 如果 用 对 地 方 ， 定 能 使 单 调 沉 闷 的 画 面 鲜 活 响 亮
起来 。
易调动学 生的绘 画热情 ， 培 养和提 高学生对 事物 的洞察力 ， 对
色彩 的 表 现 力 ， 加 深 学 生 对 绘 画 的本 质 认 识 。油 画 风 景 创 作 表 现 的 是艺 术 美 ， 是 对 自然 美 的 再 创 造 。在 油 画 风 景 写 生 过 程
◎文 艺 教 研 ◎
艺 术教 育
浅 谈 油 画风 景 写 生 教 学
王 巍
（ 北京航空航天大学 北海学院 ， 广西 北海
摘 要： 油 画 风 景 写 生课 程 是 艺 术 类 高 校 绘 画 专 业 的 必
５ ３ ６ ０ ０ ０ ）
作为教师在教学 中应认 真做到 既确保 “ 共 性” 教学 ， 又能 够 因
５ 油 画风 景 写生 教 学 中存 在 的 问题 及 解 决 对 策 学生在油画风 景写 生初期 难 以避免 原生 态景 物 ， 显 得很 盲 目， 画得杂乱无章 ， 既没有 主题 ， 又不能感人 ， 由 于 没 有 用 心
灵观察感悟 自然 ， 掌握色彩 基本原 理 的能 力不够 ， 绘 画基本 功 粗浅 ， 造成不能够驾驭 画面 。解决 这些 问题的最佳 方法 ， 必须
高校油画课堂写生教学方式之探究
高校油画课堂写生教学方式之探究1. 引言1.1 研究背景高校油画课堂写生教学方式之探究引言油画是一门充满艺术魅力的学科，而写生则是油画教学中不可或缺的重要环节。
随着时代的发展，高校油画课堂写生教学方式也不断在探索和创新中不断完善。
传统的写生教学方式在面对当今学生的需求和挑战时显得有些滞后，因此有必要对高校油画课堂写生教学方式进行深入研究和探讨。
传统的写生教学方式注重学生对静物、人物等实体对象的观察和描绘，强调形态的模拟和复制。
这种方式虽然在一定程度上能够培养学生的技巧和观察力，但在激发学生的创造力和表现力方面存在一定的局限性。
如何借助现代技术和教学理念，创新高校油画课堂写生教学方式，成为当前油画教学领域的一个重要课题。
本文旨在对高校油画课堂写生教学方式进行深入探讨，分析传统与现代的教学方式，并结合实际案例分析和教学效果评价，探讨如何更好地促进学生的学习和艺术创作。
通过本研究，我们希望能够为高校油画课堂写生教学方式的改革与发展提供一定的参考和借鉴，推动油画教学向更加多元化和个性化的方向发展。
1.2 研究目的油画课堂写生教学方式一直备受关注，其独特的教学模式和艺术创作体验为学生提供了丰富的学习机会。
过去的研究往往局限于描述和分析现有的教学方式，缺乏对教学效果的深入评价和探讨。
本研究旨在深入探讨高校油画课堂写生教学方式的特点和优势，分析传统和现代写生教学方式的差异，通过案例分析和教学效果评价，探讨如何提高教学质量，激发学生的学习兴趣和创作潜力。
通过本研究，我们希望为高校油画课堂写生教学方式的改进和优化提供参考，推动教育教学改革，促进学生综合素质的提升和艺术创作水平的提高。
本研究也意在为相关领域的研究提供新的思路和视角，为未来相关教学研究工作提供借鉴和启示。
1.3 研究意义【研究意义】：高校油画课堂写生教学方式的探究具有重要的研究意义。
一方面，写生教学是油画教学中的重要环节，它能够帮助学生观察、分析、再现现实生活中的事物，培养学生对于细节的敏感性和艺术表现力。
油画风景写生教学大纲
油画风景写生教课纲领教课单位名称：美术与艺术设计学院课程名称：油画风景写生英文名称： Landscape Painting课程号： 06226101课程学时： 4 周课程学分： 4课程开设学期：第 6 学期一、教课目的与任务1．本课程是绘画专业油画方向学生的专业课程。
油画风景写生课的主要任务之一就是训练学生敏锐的色彩感觉力和画面色彩的表达能力。
为了有益于最先写生时学生察看和掌握色彩的整体关系，应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。
东西方绘画的差异使我们认识到：画面中的空间成效，能够是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的近似模拟，也能够是人类追求回归自然的一个精神家园。
本科课程教课目的为：1、经过出门进行油画风景写生，优异的风景画作品常常寄望着人类关于自己所生活的那个空间的迷恋和关于真、善、美的无穷情思。
2、训练学生敏锐的色彩感觉力和画面色彩的表达能力。
为了有益于最先写生时学生察看和掌握色彩的整体关系，应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。
3、经过写生，学会察看生活，发掘生活的内涵，而且在写生中找寻归纳个人绘画语言，进而提高对景创作的能力。
2．本课程在专业教课计划中拥有重要的地位，起着承前启后的作用，经过进入山区、乡村、有特点的城市和拥有典型特点的文化、民俗地域进行实地风景写生训练，提高学生对自然的察看力和感悟力，陶冶学生的艺术情操，激发学生的创作灵感，收集创作的素材，丰富生活的体验和艺术的感情，为提高学生的艺术涵养做好眼界与经验上的准备。
3．本课程为理论解说（包含讲评和指导）和技法演示两部分构成。
采纳写生、创作两段式课程构造进行教课，方法主要采纳解说法、演示法和个别指导法，并着重启迪式教课。
二、教课基本内容、要求与学时分派油画风景写生课的主要任务之一就是东西方绘画的差异使我们认识到：画面中的空间成效，能够是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的近似模拟，也能够是人类追求回归自然的一个精神家园。
油画风景写生教学方法与策略探讨
油画风景写生是高校训练油画专业学生的一种方式，在高校油画专业教学中是相当重要的课程之一。
以往的写生教学中，教师传授的知识多为技术层面的指导，忽略了艺术个性与创造力的培养，并且风景写生的条件非常复杂，传统教学中点拨、传授经验、作画演示的教育模式很难发挥作用。
所以，油画风景写生教学的过程中出现了一些误区，既不能适应新时期写生教学的要求，又达不到相应的教学目标。
笔者根据自身的实际教学经验，针对高校本科油画风景写生教学中的一些基础性教学措施，提出了部分探讨性建议，以期进一步提高油画风景写生的教学质量，促进学生全面发展。
一、紧握时代脉搏，从“教”的层面进行理性重建我国高校油画风景写生教学模式基本承袭了20世纪50年代苏联的教学模式，这种模式曾经推动了油画风景写生教学的发展，造就了一批具有影响力的风景画家。
但随着改革开放后西方文化的涌入，中国油画家认识到在油画语言方面和欧洲相比存在一定的差距，于是油画风景写生在技法、材料、制作等方面出现了一些新的变化，从注重色块笔触、色彩冷暖对比向注重画面结构和明暗关系转化。
然而，这种转变仅是技法上的转变，思想性并没有得到重视。
中央美术学院教授詹建俊曾在中国油画学会工作会议上说：“20世纪中国油画的课题是向西方绘画学习。
”这句话涵盖了20世纪中国学院派油画教学的状况。
新世纪的油画风景教学不仅要提高学生的写生能力，还要使他们有思想地进行创作。
首先，理论与实践相结合。
理论是实践的基础，是前人实践经验的总结，但需要在新的实践中不断完善，两者缺一不可。
传统写生教学偏重于技巧的研究，在教学中，教师往往注重绘画技巧方面的传授，忽略美术理论与民族传统文化的讲解。
要改变以往的风景写生授课方法，教师应注重自我文化素养的提升与对中国传统文化的深入研究，只有这样，才能正确引导学生吸收和借鉴大师的绘画经验，正确地思考与处理画面，知道为什么画、画什么、怎么画。
其次，油画风景写生前，教师要事先做好准备，利用一定的课时向学生讲述有关户外写生的色彩概念、一般规律、观察方法及一般技巧。
油画风景写生教案
油画风景写生教案标题：油画风景写生教案教案目标：1. 了解油画风景写生的基本概念和技巧。
2. 培养学生对自然风景的观察力和艺术表达能力。
3. 培养学生的创造力和想象力。
教学资源：1. 油画画板、画笔、颜料、画布等绘画工具。
2. 风景照片或实地考察的风景场景。
教学步骤：引入：1. 向学生展示一些油画风景作品，并引导他们观察作品的色彩运用、构图和绘画技巧。
2. 引导学生讨论油画风景写生的意义和价值。
探究：1. 介绍油画风景写生的基本概念和技巧，如色彩运用、光影处理、透视等。
2. 向学生展示一些油画风景写生的范例，并分析其构图、色彩运用和细节处理。
3. 引导学生分析范例作品中的特点和艺术表达手法。
实践：1. 提供一些风景照片或实地考察的风景场景，让学生选择一个主题进行写生。
2. 引导学生观察所选主题的特点，包括色彩、光影、线条等。
3. 指导学生在画板上进行素描构图，注意透视和比例的准确性。
4. 引导学生选择合适的颜料和调色板，开始上色。
5. 在学生绘画过程中，提供个别指导和反馈，帮助他们解决技术问题并发展艺术表达能力。
总结：1. 学生完成绘画后，组织展示和讨论，让学生互相欣赏和评价作品。
2. 引导学生总结本次绘画经验，分享感受和体会。
3. 结合学生的作品和反馈，进行教学总结和评价。
扩展：1. 鼓励学生进行更多的油画风景写生实践，拓展他们的艺术表达能力。
2. 组织参观艺术展览或邀请专业画家进行讲座，培养学生对油画风景写生的兴趣和热爱。
评估：1. 通过观察学生在绘画过程中的技巧运用和创造力表现，评估他们的学习成果。
2. 评估学生对油画风景写生的理解和表达能力，可以通过口头评价或书面作业形式。
注意事项：1. 确保学生使用绘画工具时的安全，如正确使用画笔和颜料。
2. 鼓励学生保持耐心和专注，绘画是一个需要时间和细致观察的过程。
3. 提供正面的反馈和鼓励，帮助学生建立自信和艺术自我认同。
希望以上教案建议和指导能对您的教学有所帮助。
选修课风景油画写生教案
选修课风景油画写生教案一、教学目标1. 了解风景油画写生的基本知识和技巧；2. 掌握风景油画写生的基本构图和色彩运用方法；3. 培养学生观察、表现和创作能力；4. 提高学生对自然风景的欣赏和表现能力。
二、教学重点和难点1. 教学重点：风景油画写生的基本知识和技巧；2. 教学难点：色彩的运用和光影的表现。
三、教学内容1. 风景油画写生的基本概念和特点；2. 风景写生的构图方法和构图要点；3. 风景写生中色彩的运用和表现；4. 风景写生中光影的表现技巧；5. 风景写生实地写生实践。
四、教学过程1. 导入：通过展示一些著名的风景油画作品，引导学生对风景油画写生产生兴趣和好奇心；2. 讲解：介绍风景油画写生的基本概念和特点，讲解构图方法、色彩运用和光影表现的技巧；3. 示范：老师现场写生，向学生展示风景写生的实际操作过程，让学生了解实际写生的步骤和技巧；4. 实践：学生分组到校园或自然风景区进行写生实践，老师指导学生观察、构图、运用色彩和表现光影；5. 展示和点评：学生完成作品后，进行作品展示和点评，老师指导学生分析作品的优缺点，提出改进意见；6. 总结：总结风景油画写生的基本知识和技巧，激发学生对艺术创作的兴趣和热情。
五、教学手段1. 课件和多媒体设备：用于展示风景油画作品和教学内容；2. 油画工具和材料：提供给学生进行写生实践；3. 实地写生场地：校园或自然风景区。
六、教学评价1. 学生作品评价：根据学生的写生作品质量和表现能力进行评价；2. 学生参与度评价：根据学生在写生实践中的积极参与程度进行评价；3. 教学效果评价：通过学生的作品和学习反馈，评价教学效果。
七、教学反思1. 风景油画写生教学需要结合实际写生实践，让学生亲身体验和感受自然风景的美丽；2. 需要引导学生多观察、多思考，培养学生对自然风景的独特感悟和表现能力；3. 需要根据学生的实际情况和兴趣特点，灵活调整教学内容和方法，激发学生的艺术创作热情。
油画风景写生教学中的实践技巧
油画风景写生教学是高校本科美术专业的必修课程之一。
通过写生训练，学生可以通过在观察自然景观中关注自然与自我的内在联系，形成情感体验，从而借助绘画工具表达自己的思想。
但对于缺少写生练习的学生而言，一方面，由于写生技巧的缺乏，他们在油画风景写生中常常会“照搬”写生对象，造成画面堵、脏、乱、呆板而生硬；另一方面，由于害怕破坏画面，这些学生在写生中画了刮、刮了画，难以大胆尝试表达自己的思想及情感，造成作品的画面生涩而缺乏表现力。
油画风景写生不是简单的对景描摩，而是通过自身的感知表达自身需要的一种精神追求。
有经验的画者认为：“画油画风景写生有助于初学者通过对景物在外光条件下色彩变化的研究来掌握油画色彩和造型的基本规律。
同时，又锻炼和提高在面对繁杂万变的自然景物时，组织画面的概括能力。
”①在油画风景写生中，景物只是画者借以抒发个人情感的媒介，形体、线条、色彩、笔触、肌理等绘画的构成因素才是表达画者情感的支撑，有了这些基本的元素作为依托，画者才能把所见所感表达出来。
一、在观察中确定立意风景写生的鲜活感带给学生的真实情感体验，会使学生瞬间产生激动的情绪，这样的审美体验是学生在画室进行写生练习难以体验到的。
自然风景是客观存在的物象，本身没有情感，但画者是有情感需求的，风景在作画过程中被赋予了画者的喜怒哀乐。
因此，在油画风景写生教学中，部分学生在被美景打动的同时会迫不及待地取出画笔表现所见之景，但往往以失败告终，其重要原因之一是他们不知道如何表现景物、如何确定作品的立意。
立意是衡量一幅作品好坏的标准之一，它是画者主观情感与作品中再现的生活场景相互交融而形成的一种具有感染力的氛围。
有经验的画者在写生中会根据自身对景物的感悟程度进行立意，有了立意才能进行布局。
首先，在写生教学活动伊始，教师可以带领学生融入风景，让学生用心感受风景，引导学生学会感受自然，仔细观察，记下眼前的景物带来的情感体验，不要急于动手。
教师可以要求学生在观察景物时注意发现是什么打动了他们，什么使其产生作画的冲动。
高校油画课堂写生教学方式之探究
高校油画课堂写生教学方式之探究写生是油画课堂教学中非常重要的一环，通过写生，学生可以更好地观察和理解自然界的事物，提高对色彩、光影、形态的把握能力，培养绘画的直观感知和笔触表现力，并且锻炼学生的观察力和对立体空间的把握能力。
而高校油画课堂写生教学在如何引导学生写生，以及如何激发学生的创造力和表现力方面具有一定的独特性。
本文将就高校油画课堂写生教学方式进行探究分析。
一、教学目的写生教学是油画课堂教学的一项重要内容，旨在通过教学引导学生先在自然界中用眼睛观察、用心体验，然后用手去描绘所看到的景物，达到观察研究的目的。
通过写生，学生可以更好地掌握色彩、光影、形态等技巧，提高绘画技能，并在写生的实践中激发出创作的灵感。
二、教学方法1. 现场写生现场写生是指到自然界或者人物场景中，通过观察和描绘来写生。
现场写生可以让学生更好地感知自然环境中的色彩、光影等细节，锻炼学生的观察力和感知能力。
教师可以带领学生走进自然，在自然界的氛围中，激发学生的创作灵感和表现力，引导学生在现场写生中捕捉事物的灵魂，表达出对自然的独特理解和感悟。
非现场写生是指在课堂上通过图片、模型以及实物等来进行写生。
教师可以通过选取一些具有代表性的图片或者布置一些静物给学生进行写生。
非现场写生能够有针对性地突出特定主题和画面，引导学生观察和描绘细节，加强学生对特定事物的感知和把握，同时也方便教师更好地给予指导和评价。
3. 实践结合教学中要注重实践和理论相结合，让学生在写生实践中学习绘画理论和技巧。
教师可以通过示范、讲解、实践等多种方式来引导学生，同时也可以让学生进行批判性思考和创造性实践，鼓励学生在写生的基础上进行创作，培养学生的表现力和创造力。
三、教学策略1. 引导学生观察引导学生观察是写生教学的首要任务。
教师可以通过放映影片、幻灯片，以及教学实物等方式来引导学生仔细观察所要写生的对象，提醒学生注意事物的整体和细节，帮助学生形成对所写生对象的整体把握和对细节的观察能力。
大学风景写生油画教案模板
课程名称：油画风景写生授课对象：美术学专业本科生授课时间：16课时教学目标：1. 让学生掌握油画风景写生的基本技法，包括构图、色彩、笔触等。
2. 培养学生对自然景观的观察力和表现力，提高审美能力。
3. 引导学生学会运用油画材料，创作出具有个人风格的风景画作。
教学内容：1. 油画风景写生的基本技法2. 风景油画写生的构图与色彩运用3. 风景油画写生的素材收集与现场观察4. 油画材料的介绍与使用5. 油画风景写生的创作与修改教学步骤：第一课时：导入与理论讲解1. 介绍油画风景写生的意义和重要性。
2. 讲解油画风景写生的基本技法，包括构图、色彩、笔触等。
3. 分析著名风景油画作品，提高学生的审美能力。
第二课时：风景油画写生的素材收集与现场观察1. 学生分组，每组选择一个风景点进行素材收集。
2. 学生在指定地点进行现场观察，记录下自然景观的特点和美感。
第三课时：油画材料的介绍与使用1. 介绍油画工具和材料，包括画笔、画布、颜料等。
2. 讲解油画颜料的调配和色彩的运用。
3. 学生练习使用油画颜料进行调色。
第四课时：风景油画写生的构图与色彩运用1. 学生根据收集到的素材，进行构图练习。
2. 讲解色彩在风景油画中的运用，如冷暖色调、明暗对比等。
3. 学生根据构图和色彩理论，完成一幅风景油画作品的草图。
第五课时：风景油画写生的创作与修改1. 学生根据草图，进行风景油画的创作。
2. 教师指导学生修改作品，提高画面效果。
第六课时：风景油画写生的创作与修改（续）1. 学生继续修改作品，完善画面细节。
2. 教师对学生的作品进行点评和指导。
第七课时：风景油画写生的创作与修改（续）1. 学生继续修改作品，提高作品的整体效果。
2. 教师对学生的作品进行点评和指导。
第八课时：风景油画写生的创作与修改（续）1. 学生完成风景油画作品的创作。
2. 教师对学生的作品进行点评和指导。
第九课时：风景油画写生的创作与修改（续）1. 学生对作品进行最后的修改和完善。
浅谈高校美术教育专业油画风景写生教学
质画面上产生类似于水墨的偶然效果 。但是多数油画家借用某种技法 或者某种形式并非仅仅用油画来 画文人画， 而是用文人 画精神 中的某 种元素作为一种新的观念带入 自己的作品 ，以求得属于 自己的绘画语
科技信息
音 体 美
浅 谈高 校美 术教 育 毫 业油画 风景 写生 教 学
集 宁师 范学 院美术 系 春 雷
［ 摘 要］ 油画风景写生是 高师美术教 育专业的必修课 程之一。油画风景写生的教 学对于高师美术 专业学生的审美修 养的培养作用 巨大 ， 文 针 对 当前 高师 美术 教 育 专 业 油 画 风 景 写 生课 教 学 中存 在 的 一 些 问题 ， 多 角度 进 行 探 究 ， 出新 的教 学 思路 ， 改进 现 本 从 提 以 有 的 油 画风 景 写 生教 学 的 现状 ， 进 高师 美术 教 育 专 业 油 画风 景 写 生 教 学 ， 通过 风 景 写 生教 学激 发 学 生 的 爱 国 主 义情 怀 。 促 并 ［ 关键 词 ］ 师 美术 专 业 风景 写 生 教 学 研 究 高
写 生 是 在 向大 自然 讨 教 ； 对 人 类 视 觉 因素 的 光 、 间 、 彩 的 感 是 空 色 觉 的 表 达方 式 的研 究 ， 对 绘 画 材 料 运 用 技 巧 的 研 究 ， 人 和 大 自然 心 是 是
文人绘 画倾 向于静态的表现。传统文人 讲究 自然 ， 反对过分修饰 ， 所 以在笔墨及用笔上强调“ 得” 神来之笔” 偶 和“ 。这种 “ 墨戏 ” 的用笔方式
言 和绘 画 风 格 。 对 于 中国 的 油 画 家来 说 ， 无论 你 的 油 画 技 法再 怎样 的 纯熟 ， 画语 油
油画风景写生教案
油画风景写生教案教案标题：油画风景写生一、教学目标：1.培养学生观察、分析和表现自然风景的能力；2.通过写生的方式，提高学生对色彩、光影和构图的理解；3.培养学生的创造力和艺术表达能力。
二、教学重点：1.掌握油画写生的基本技法；2.培养学生观察和表现自然风景的能力。
三、教学内容和步骤：1.介绍油画风景写生的意义和作用（10分钟）-油画风景写生是一种观察和记录自然风光的方式，能够锻炼学生对自然环境的敏感性和观察力，提高他们对色彩、光影和构图的理解。
通过写生，学生能够更好地表达自己对风景的感受和思考。
2.简要介绍油画的基本知识（15分钟）-介绍油画的基本材料和工具，如画布、颜料、调色板、画刷等，并讲解油画的特点和技法。
3.分析和观察自然风景（20分钟）-带领学生前往户外或图书馆，观察自然风景。
引导学生仔细观察景物的色彩、形状、纹理和光影，捕捉景物的特点和魅力。
4.油画写生示范（15分钟）-在教室中，老师进行一次油画风景写生的示范，介绍写生的基本步骤和技巧，如构图、线条和色彩的运用等。
5.学生实践写生（30分钟）-学生根据自己观察到的风景进行写生。
鼓励学生尽量准确地捕捉景物的特点，并尝试运用丰富多样的色彩和光影表现出来。
6.学生展示和评价（20分钟）-学生展示他们的写生作品，并进行互相评价和讨论。
鼓励学生用自己的语言描述自己的作品，分享自己的创作感受。
四、教学方法：1.视觉教学法：通过带领学生观察自然风景和示范写生，帮助学生理解写生的目的和要求。
2.实践教学法：通过实际练习写生的过程，培养学生的观察和表现能力。
五、教学评价：1.学生写生作品评价；2.学生对自己作品的描述和表达能力评价；3.学生在写生过程中的参与和表现评价。
六、教学资源：1.油画颜料、调色板、画刷等；2.自然风景的观察场所；3.学生的写生作品。
七、教学延伸：1.继续进行油画风景写生实践，培养学生的观察力和表现能力；2.学生可以尝试不同的风景写生主题和风格，发展自己的创造力和个性；3.鼓励学生参观画廊和美术展览，学习其他艺术家的作品和创作技法。
高校油画风景写生教学实践谈
天气 的选择 不 同 的天 气 具 有 不 同 的特 点 ，并 不 是 晴 朗的 天 气 才 是 适 合 往看 到风 景 还 不错 ， 就开 始动 手就 画 ，画 面 中没 有主 体 、重 点 ， 写 生 ，阴 天 、雨 天 、雾天 、下 雪 都是 写 生 的好天 气 ，而 且 阴天 、 像一 张 画 的局部 ，分不 清主 角 和配 角 。更 谈不 上产 生 意境 ，意境 雨 天 光线 较为 稳 定 ，绘 画时 间充 裕 ，作 画情 绪像 天 气一 样变 化 不 的前 提 必须 被 眼前 的风 景所 感 动 ，情 与景 交 融 ，从而 有 了表 现 主 大 ，不 容 易因 为光 线 的迅 速变 化 而受 到影 响 ，往 往 能产 生好 的 作 观 感 受 的愿 望 和 想 法 。意 境 成 为 了画 好 风 景 油 画 的重 要 因素 之 品。下 雪 天未 尝 不是 好天 气 ，只 要找 到合 适 的地 点和 位 置 ，下 雪 意境 深远 ，作 品 的品位 自然高 ， 意境 平淡 无奇 ，作 品必然 低
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文化 教 育 ・
大 众 文 艺
高校油画风景写生教学实践谈
杨 杰 （ 文 山学 院美 术 系 云 南文 山 ６ ６ ３ ０ ０ ０）
摘 要 ：风 景 写 生 作 为 色彩 基 础 训 练 及 油 画 方 向 专 业 学 生 的 必 修 来 固定 油画 框 、画 箱 、画 架 的 ，如 果 油画 框 的尺 寸 比较 大 ，有 时 课程 ，因其 受到各 种因素的影响 ，以及 自然环境的复杂性 ，多数 学生 甚至 可 以把 油 画框 直接 绑 到树 上 ， 四周 固定 ，防 止被 大 风吹 翻 。 在 对 景 写 生 时 ，往 往 显 得 力 不从 心 。 本 文 收 集 和 整 理 了长 期 实践 教 学 风 油 精是 驱蚊 虫的 ，尤 其是 首次 出去 写生 很实 用 。
高校油画课堂写生教学方式之探究
高校油画课堂写生教学方式之探究写生是油画课堂中重要的教学内容之一，通过实地观察和记录对象的形体、色彩、光影等特征，能够培养学生的观察能力、绘画技巧和审美意识。
本文旨在探究高校油画课堂中的写生教学方式，以期提高学生的绘画水平和艺术素养。
一、基本技法的讲解和示范写生是一项有一定难度的任务，学生需要掌握绘画的基本技法。
教师首先应该讲解和示范一些基本的技法，如线条、形体、色彩的处理等。
通过简单清晰的语言和详细的演示，帮助学生理解和掌握这些基本技法，为后续的写生实践做好准备。
二、场景选择和构图规划在写生前，教师应该先选择一个适合的写生场景，考虑到学生的水平和写生的难度，选择一个简单明了的场景会更有利于学生的实际操作。
教师需要和学生一起进行构图规划，帮助学生确定主体和背景的位置、比例关系等。
通过合理的构图安排，能够使画面更有层次感和美感。
三、实地观察和素描备案写生的关键是观察，学生需要仔细观察对象的各个方面。
教师可以带领学生一起实地观察，同时告诉学生观察的重点和技巧。
为了方便记录和备案，学生可以进行素描，通过简单的素描记录，抓住对象的基本形体和结构，以备后续的上色。
四、色彩运用和光影表现写生后的重要一步是上色和表现光影。
学生应该通过自己的观察和素描备案，运用适当的色彩和光影表现对象的特征和气息。
教师可以给予学生一定的指导和建议，帮助他们更好地运用色彩和光影，使画面更加生动有力。
五、作品批评和评估写生结束后，教师应该对学生的作品进行批评和评估。
通过对学生的作品进行专业的批评和指导，帮助他们发现不足之处，并提出改进的建议。
也要积极鼓励学生，认可他们的努力和进步，激发他们的学习兴趣和绘画潜力。
六、实践和反思写生是一个需要不断实践和反思的过程，教师应该鼓励学生进行多次的写生实践，并帮助他们进行良好的反思和总结。
通过不断实践和反思，学生能够在写生中积累经验，发展自己的绘画风格和创作能力。
高校油画课堂中的写生教学方式应该包括基本技法的讲解和示范、场景选择和构图规划、实地观察和素描备案、色彩运用和光影表现、作品批评和评估、实践和反思等环节。
高校油画课堂写生教学方式之探究
高校油画课堂写生教学方式之探究油画课堂写生是学习者掌握绘画技巧和水平的重要一环，然而如何进行高效的写生教学是一个值得探究和讨论的问题。
在此，本文就高校油画课堂写生教学方式进行一定的探究和分析。
一、预备知识油画写生是以自然界或画者熟练运用色彩、构图等视觉语言直接在画面上表达所见所想，以便更深入地了解自然的一种方式。
油画写生应该不仅仅是一种简单的模仿，它更是一种掌握艺术语言的过程。
对写生者而言，需要具备对色彩、光影、构图等基本要素的较好的掌握以及对绘画工具（画笔、颜料等）的初步了解。
二、授课方式1.现场写生现场写生教学是传统的教学方式，适合于专业的学习者。
教学者可采取直接示范、与学生一起现场写生等方式。
现场写生具有真实性、实践性、灵活性等优点，但同时也有其缺陷。
现场教学受到场地、天气等因素的限制，且时间紧迫，需要在有限的时间内完成作品，对学习者的要求较高，适合于较为资深的学习者进行。
2.视频教学视频教学适合于初学者，其主要优点在于方便且具有灵活性。
学生可以随时随地进行学习，不受时间和空间限制。
同时，视频教学可以增强学生的自我学习能力，因为学生可以在自己的节奏下进行学习。
视频教学也可以利用多媒体技术进行虚拟实景展示，让学生在虚拟场景下进行练习。
3.合成教学合成教学是将现场写生和视频教学相结合的一种教学方式。
教学者可以在教学平台中上传平时拍摄的写生视频，并配以相关的讲解。
学生先通过观看视频进行学习，再在教师的引导下进行现场写生，最终完成作品。
合成教学的优点在于既利用了视频教学的方便性，又保留了现场教学的真实性。
三、注意事项1.坚持熟练基本功写生是提高绘画水平和技巧的关键，因此教学者应该注重基本功教育。
教学者应该引导学生培养良好的线条、色彩、构图等基本能力，以便更好地进行写生。
2.注重练习绘画是一项需要不断练习的技能，因此教学者在进行写生教学时应该注重学生的练习。
教师可以引导学生多进行写生练习，如进行复制作品、进行画面构思、进行画面构建等。
大学风景写生油画教案
课时：2课时教学目标：1. 培养学生对自然风景的观察力和审美能力。
2. 学习油画风景写生的基本技巧和方法。
3. 提高学生的色彩运用能力和构图能力。
4. 增强学生的艺术实践能力和创新精神。
教学重点：1. 风景写生的观察方法和技巧。
2. 油画颜料的调配和运用。
3. 油画风景画的基本构图。
教学难点：1. 风景画中色彩与光影的协调运用。
2. 油画风景画的氛围营造。
教学准备：1. 教师准备：油画颜料、画笔、画布、画板、画架、调色板、抹布等。
2. 学生准备：油画颜料、画笔、画布、画板、画架、调色板、抹布等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示优秀风景油画作品，引导学生欣赏并分析作品的特点。
2. 学生分享自己对风景油画的理解和感受。
二、理论讲解1. 风景写生的观察方法：引导学生观察自然风景的构图、色彩、光影、质感等元素。
2. 油画颜料的调配和运用：介绍油画颜料的种类、颜色搭配原则以及调色技巧。
3. 油画风景画的基本构图：讲解黄金分割、三角形构图、对称构图等构图方法。
三、实践操作1. 学生分组进行风景写生，教师巡回指导。
2. 学生根据观察到的风景，运用所学技巧进行绘画创作。
四、作品点评1. 学生展示自己的作品，教师进行点评，指出优点和不足。
2. 学生相互交流学习心得，共同进步。
第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课的学习内容，引导学生复习风景写生的观察方法和油画颜料的调配技巧。
2. 学生分享自己在实践中的收获和困惑。
二、深入讲解1. 风景画中色彩与光影的协调运用：讲解色彩冷暖对比、明暗对比、空间对比等技巧。
2. 油画风景画的氛围营造：介绍如何通过色彩、构图、笔触等手法表现画面氛围。
三、实践操作1. 学生根据所学技巧，进行风景油画创作。
2. 教师指导学生解决创作过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师进行点评，鼓励学生发挥创意，提高作品质量。
2. 学生相互交流学习心得，分享创作经验。
高校油画课堂写生教学方式之探究
高校油画课堂写生教学方式之探究写生是油画课堂教学中的重要环节，它不仅是锻炼学生观察力和描绘能力的有效手段，更是让学生深入感受客观事物形态和色彩的生动实践。
如何有效地进行写生教学，让学生受益良多，一直是高校油画课堂教学中的一大难题。
本文将就高校油画课堂写生教学方式进行探究，并提出一些建议。
一、引导学生正确观察写生的第一步就是观察，只有仔细观察客观事物，才能准确地将其描绘出来。
在进行写生教学时，老师需要引导学生正确观察，并培养他们的观察力。
可以通过放映一些范例图片或实物进行观察训练，教会学生如何捕捉事物的形状、结构和色彩。
除了引导学生观察客观事物的外部形态，还要教会他们深入观察事物所传达的情感和内在意义。
一朵花不仅是花瓣的形状和颜色，还有它所散发出的芬芳和生机。
只有深入观察，才能将这些情感和意义真实地表达出来。
二、注重实践环节写生教学应该是一个实践性很强的过程。
老师需要安排足够的时间给学生进行实地写生。
可以组织学生到户外进行风景写生，也可以准备一些静物或模特进行室内写生。
实践是检验理论的最好方法，只有通过不断的实践，学生才能夯实他们的绘画基础，提高他们的描绘技巧。
在实践环节中，老师可以进行现场辅导和指导，及时纠正学生的错误，指导他们如何更好地捕捉事物的形态和色彩。
这样一来，学生在写生中遇到问题时能够得到及时的帮助，更好地完成作品。
三、提倡个性发展每个学生都有不同的感觉和表达方式，因此在写生教学中应该提倡个性发展。
老师不应该要求所有学生都去描绘相同的事物，而应该鼓励他们根据自己的感受选择自己感兴趣的题材进行写生。
这样一来，学生会更加投入到写生的过程中，也能更好地展现自己的个性和创造力。
教师可以在教学中展示各种不同风格的范例作品，让学生了解到油画可以有多种表现方式。
也可以组织学生进行互相欣赏和交流，让他们在观摩他人作品的过程中获得灵感和启发。
四、加强学科交叉油画写生教学中应该注重与其他学科的交叉，比如生物学、植物学、人体解剖学等。
大学风景写生油画教案设计
课时：2课时年级：大学美术专业教学目标：1. 了解油画风景写生的基本技巧和方法。
2. 培养学生对自然景观的观察力和审美能力。
3. 提高学生运用油画表现自然景观的能力，增强艺术表现力。
4. 培养学生团队合作精神，共同完成一幅大学风景油画作品。
教学重点：1. 油画风景写生的基本技法。
2. 自然景观的观察与描绘。
教学难点：1. 油画风景写生的色彩搭配与调和。
2. 构图与表现手法的选择。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示国内外著名油画风景作品，激发学生学习兴趣。
2. 讲解油画风景写生的意义和作用。
二、讲授新课1. 介绍油画风景写生的基本技法，包括构图、色彩、笔触等。
2. 讲解观察自然景观的方法，引导学生关注细节，捕捉光影变化。
三、示范1. 教师现场示范油画风景写生的全过程，包括构图、铺色、细化等步骤。
2. 强调色彩搭配和调和的重要性，展示如何运用色彩表现不同景物的质感。
四、学生练习1. 学生分组，选择校园内合适的风景进行写生。
2. 学生根据所学技法，开始自己的油画风景写生作品。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学内容，检查学生掌握情况。
2. 邀请学生分享自己的写生心得和作品。
二、指导与反馈1. 教师巡回指导，针对学生存在的问题进行个别辅导。
2. 组织学生互相交流，提出意见和建议。
三、总结与评价1. 教师总结本次课程的重点和难点，强调学生的进步和不足。
2. 组织学生进行自评和互评，提高学生的审美能力和评价能力。
四、布置作业1. 学生根据所学知识，完成一幅完整的大学风景油画作品。
2. 要求学生在规定时间内完成，并提交给教师。
教学评价：1. 学生对油画风景写生基本技法的掌握程度。
2. 学生在观察和描绘自然景观方面的能力。
3. 学生作品的色彩搭配、构图和表现手法。
4. 学生在团队合作中的表现和沟通能力。
油画风景写生教学漫谈
油画风景写生课程是高校美术专业学生的必修课，在专业教学中占据重要的地位。
由于它时间短，教学难度大，为了使学生在较短的时间内画好风景画，笔者认为其应该做到以下几点。
一、掌握油画风景的写生诀窍是风景写生入门的基石写生的基本要诀有两个方面：一是油画的作画方法，二是风景画的层次关系。
熟练掌握油画的作画方法是画好油画风景的基本条件。
首先，用熟褐或湖蓝等单色直接勾线起稿，也可用木炭条起稿。
其次，铺大关系，从整体出发，画出自然风景大的层次关系，这时不能盯着景物的局部，要看大的冷暖层次。
然后进行塑造，从局部开始，全力以赴刻画景物的细节。
此阶段要反复表现近景和中景的局部细节，使画面有丰富的内涵。
最后，收拾调整画面。
这一阶段要重新回到整体中，调整那些画过头了的细节，从而使风景画有主有次、层次分明。
同时，在作画过程中，学生可根据具体对象采用不同的笔法，如点、擦、拍、压、摆等，使画面更加生动而具有艺术感染力。
在油画风景写生之前，学生选取自然景物时要把握好远景、中景和近景三个层次的关系。
远景要后退，近景要向前跳。
学生在画远景时，要与中景进行对比；远景的色彩要画得冷而灰，而近景的色彩要处理得暖而鲜艳一些，中景介于两者之间，色彩比远景暖，比近景稍冷。
一幅优秀的油画风景作品，不仅需要局部刻画精细，还需要色彩层次整体关系的和谐统一。
在油画风景写生中，教师要让学生懂得这些绘画原理，透过物象的表面现象深入理解其本质特点，在实践中反复练习、运用，从而避免作画时的盲目性。
二、练就一双“发现美的眼睛”是画好油画风景的指路明灯大自然的美无处不在。
要画出优秀的风景画，学生需要有一双敏锐的眼睛，寻找、发掘自然界的美景。
油画风景写生中，有的学生取的景都不美，构图也就谈不上美。
要成为优秀的画者，学生首先要有一双明察秋毫、洞察世界的眼睛，这样才能够发现美。
只有发现了美，才能够更好地表现美。
培养学生发现美，最有效的办法就是要求学生多观察，长期观察，认识对象的美之所在，分析其形成原因。
油画风景写生教学大纲
油画风景写生教学大纲一、引言在艺术教育中，油画是一门重要的绘画技巧，其精细的描绘和华丽的色彩效果使其成为许多画家和学习者的首选。
而油画写生则是学习油画的重要环节之一，通过观察自然景观并用油画表达，不仅可以提高绘画技巧，还可以培养学生的观察力和艺术表达能力。
本文将为大家提供一份油画风景写生教学大纲，以帮助学生更好地学习和掌握这门技巧。
二、教学目标1.了解油画风景写生的概念和重要性；2.学习观察自然景观的方法和技巧；3.掌握油画工具的使用和基本技法；4.培养艺术表达和创造能力；5.提高学生对自然景观的欣赏和悟性。
三、教学内容1.油画风景写生的概念和特点a.介绍油画风景写生的定义和意义；b.分析油画风景写生与其他绘画形式的区别。
2.观察自然景观的方法和技巧a.引导学生准确观察自然景观的色彩、形状、光影等特征；b.教授学生运用视角、分析构图等技巧观察景观；c.指导学生捕捉景观的氛围和情感。
3.油画工具的使用和基本技法a.介绍常用的油画材料和工具，如画布、画笔、颜料等；b.教授学生基本的油画技法，如画干湿拓、柔化、层次调整等；c.帮助学生选择合适的画笔和颜料，并合理使用调色板。
4.油画风景写生的步骤和实践a.指导学生选择合适的自然景观并进行初步素描；b.引导学生运用颜色和光影表现景观的细节；c.鼓励学生勇于尝试创作，展现个性和创意。
5.艺术表达和创造能力的培养a.激发学生对自然景观的情感和联想，鼓励独特的个人表达；b.引导学生在创作中发掘自己的创新点和风格；c.提供艺术欣赏和批评的机会，促进学生对艺术作品的理解和思考。
四、教学方法与手段1.讲授法：通过课堂讲授油画风景写生的基本概念和技巧；2.示范法：学生通过老师现场示范的方式学习油画技法；3.实践法：学生通过实际绘画训练，锻炼基本功和创造能力；4.辅助技术：使用投影仪、幻灯片、视频等多媒体辅助教学；5.小组合作：组织学生进行小组讨论和合作绘画，促进彼此学习和交流。
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高校油画风景写生教学
【内容摘要】油画风景写生是高校油画专业基础教学中的一个重要内容，是学生训练并提升绘画构图、造型、色彩等方面基本能力的有效方式之一。
通过写生，一方面可使学生掌握正确的观察方法和分析方法，以及多样的造型形式和表现技法；另一方面，能培养学生敏锐的色彩感受力和把握空间的能力。
作为专业基础课，油画风景写生教学不仅仅是简单提升学生的基本技能，能够培养学生“发现美的眼睛”，并且提升其掌控并表现美的能力，这才是写生教学的终极目标。
【关键词】油画风景写生教学
油画风景写生是高校油画专业学生户外写生的训练方式之一，在高校油画专业教学中是相当重要的课程。
它一方面可使学生锻练和提高在面对繁杂万变的自然景物时组织画面的概括能力，掌握油画风景造型的基本规律、观察方法、分析方法和表现技法；另一方面，能培养学生敏锐而生动的审美感受力，丰富、拓展学生的审美感受空间，培养学生的创造力。
一、油画风景写生的色彩观察方法
在油画风景写生教学中，最基础的是训练学生如何观察，实质上就是训练学生具有一双能够发现并捕捉美的眼睛。
油画风景写生教学是在户外进行的，这就要求在描绘时要抓住特定对象在特定时间、光线、气候环境下的形态进行描绘，这需要掌握观察色彩的一般规律和方法。
正确掌握色彩的观察方法，是做好油画风景写生的
前提，为此，教师在指导学生写生前要做好以下几点。
首先，自然中任何物体的色彩都是处在复杂的环境之中，不是孤立存在的，要整体地去观察景物，不要只看到局部。
在教学过程中，教师要指导学生先把自然景物看成是由颜色组成的块面，这样才能很好地进行整体观察，还要指导学生抓住视觉反应的最初的色彩感觉，把瞬间的第一感觉贯穿于写生的全过程。
其次，要转变常规的固有色观念。
学生受固有色的影响，常常在写生中照搬物体本身的颜色，所以要指导学生观察环境色和光源色的影响，观察颜色之间相互影响所形成的微妙的色彩关系。
再次，要正确地运用比较的方法，以便确定每个局部在整体画面中的位置与关系。
先找到风景画面的最暗处和最亮处，定下大致区域范围，然后把黑、白、灰三个区域分别做比较，感受色彩的倾向变化，对比色彩明度和对比色彩的冷暖倾向。
二、油画风景写生的构图
构图是油画风景写生最为重要的环节之一，构图的好坏很大程度上决定着一幅油画风景写生作品的成败与否。
构图是为表现主题立意服务的，是一幅油画风景写生作品形式美的展现。
在写生构图时，指导学生选择自己喜欢或者比较容易描绘的景物，确定要表现的主题内容和主次关系，明确远、中、近景的空间层次。
其实，好的油画风景写生作品无非就是巧妙地处理好了景物各个层次之间的关系。
学生在构图时，常常关注的是构图的形式规律，而忽略了其所要
表达的深层次的内容，没有意识到构图是画者精神境界的展现。
从构图的形式来彰显绘画的立意主要有以下几种基本形式：1.水平式构图，这在心理上给观者一种平稳、安宁的感觉；2.竖式构图，在心理上能给观者一种高大、挺拔的感觉；3.斜线式构图，在心理上可以给观者一种不稳定的、动态的感觉；4.“s”形构图，在心理上给观者一种回转、曲折的感觉。
所以，指导初次接触油画风景写生的学生时，教师一定要教学生这几种基本的构图形式，让学生注意构图要有节奏、韵律、层次分明，避免杂乱无章。
对于高年级学生的写生，则要求其对所画的风景认真观察、思考，对物象进行具体分析和取舍的同时，也可以指导学生打破常规传统构图方式，采取一些具有实验性、研究性的构图方式，不拘一格表现自己的思想，彰显个性，把写生教学以“半创作”的形式进行，这样可以让高年级的学生在训练油画风景写生技能的同时提升其绘画创作的能力。
三、油画风景写生的绘画步骤
教师对油画风景写生的基本步骤的归纳总结对初学者学习写生
是很有必要的，这样会让学生在入手之后可以在一定的程序范围内描绘，不至于一头雾水盲目乱画。
指导学生选择好景物后不要急于动笔，要先思考，组织好画面。
可以先在速写本上勾画一些草图小稿，将构图确定后便可以让学生动笔了。
油画风景写生的基本步骤是：
步骤一，单色定型。
把一种油画颜色（通常使用熟褐、凡戴棕等）勾画出大体位置定下物象的基本造型。
步骤二，铺大色块。
油画风景写生作品的色调是由画面中几个主要的大色块构成的，大色块使色调的倾向得以明确。
铺大色块是从明确的色相关系开始，通常从重色块开始铺。
铺大色块时要有整体观念，尽快抓住大的色调，切勿孤立死抠局部。
铺暗部重色大色块时，一定要做到既重又薄，不要求一遍准确，也要基本到位。
相对比较薄的重色的首先确立，会和后面一些相对比较厚重的灰色和亮色形成漂亮而清透的薄厚对比，从而增加画面的生动性，为后面的深入调整打下良好基础。
步骤三，深入刻画。
大的色块基本上确定下来之后，接下来的就是调整阶段，集中精力把最突出的色彩感受具体刻画出来，加强画面主要景象的形体结构与形象特征的描绘，控制黑、白、灰的层次关系。
初学的学生在这个阶段画面常会出现“脏”“花”“灰”“火”等问题。
“脏”的问题，是在绘画过程中画笔没有擦拭干净混合了多种颜色或者调色时调配的色彩种类过多导致。
调色时，必须调出明确的色彩倾向，对于前后调配对比比较大的颜色，要注意画笔的更换或清洗，这样画出来的色彩会避免出现不协调的脏色；“花”的问题是，因为对整个画面的色彩关系缺乏整体性的把握能力，导致描绘物体所用颜色过渡和衔接不协调。
所以在写生的过程中，要指导学生注重整体关系的同时，再注意颜色的微妙变化；“灰”是由于画面的明度对比和冷暖对比不到位造成的，在写生时，教师应指导学生明确明度和冷暖的对比就能杜绝此类现象；“火”的原因主要是学生在调和颜料时用色纯度过高，甚至不加调和直接作画，
给人过于艳丽、不舒适的感觉。
指导学生控制好用色纯度和讲授一些常用间色、复色的调和方法就能有效地避免这一问题。
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步骤四，整体调整。
此时要多观察，少动笔，不假思索地随意修改画面很可能把刻画生动的地方抹杀掉。
要反复观察对比画面和所描绘的风景，注意画面的整体关系是否因细节的过多描绘而显得琐碎，是否因为过分注意细节形象而减弱了画面的色彩气氛。
越是接近完成，越要多思考少动笔，直到觉得远看画面各层次和谐统一，近看局部刻画得生动有内容就可以停笔了。
在油画风景写生的教学过程中，还要指导学生懂得什么是自己画面中比较完整、比较好的部分，什么是刻画不到位或者描绘过分的部分，从而进行必要的取舍；还要指导学生把握风景写生的根本原则——先整体，后局部，再整体。
学生只有遵守这一原则，才能保证画面的相对完整性，这样才能生动地刻画出远近、深浅、虚实的变化，才能容易掌握画面的色彩和层次。
四、引导学生发展创造性思维
在油画风景写生教学中，不仅要指导学生学会感触自然风景中的美，并且转化为画面形式，还要注重对学生艺术创造力的培养。
教师要主动引导学生积极研究探索的精神，注重启发学生，培养其创造意识。
许多学生认为，写生就是画眼前所观察到的事物，对主体以外的事物不懂得如何掌控，过分忠实眼前的自然景物，不能进入
“半创作”的状态，这样会导致学生作画时忽略思考和分析，盲目乱画致使画面杂乱无章。
看一幅油画风景写生作品的好坏，不仅要看它描绘了什么，最重要的是看画者是怎样通过思考有想法地进行描绘的。
教学时，教师还要提倡发挥学生的主观能动性。
在面对自然景物写生时，首先要突破重技法而不重想法的误区。
在掌握一定的相关知识的基础上，要鼓励学生大胆尝试多种绘画表现方法，探索多种语言形式的不同表现力。
其次，要关注学生的个性特点，根据学生的性格、审美趣味等让学生在写生过程中充分发挥个性，提高学生的积极性，培养学生的创作意识和审美情趣。
在写生过程中，教师还可以在工具材料的选择上给予相应指导，只要能表达出学生的艺术感受，都可以让他们由浅渐深地去做一些探索性的试验。
学生也可以依据自己的理解和把握，用自己的色彩感受方式和不同的材料对所描绘对象进行刻画，完成多样的、能够表现自我的画面效果，这样的教学引导可以培养学生的绘画个性，让学生能理性地去分析和研究绘画语言与形式的关系，从而使他们学会如何深层次地去探索和研究绘画艺术。
（注：本文为广西教改课题《民族地区普通高校美术学（教师教育）专业人才培养与发展模式研究》的阶段性研究成果之一）
参考文献：
[1]宋彬，富穹，姜纯朴，王琪.色彩教学·室外写生[m].沈阳：辽宁美术出版社，2000.
[2]李朋林，曲湘建.风景写生技法[m].重庆：西南师范大学出版社，2002.
[3]张启文.创作与构图[m].重庆：西南师范大学出版社，2003. 作者单位：玉林师范学院美术与设计学院
（责任编辑：贺秀梅）。