油画教学大纲
油画 教学大纲
油画教学大纲油画教学大纲油画是一种古老而受欢迎的绘画技法，它以其丰富的色彩和细腻的质感而闻名于世。
无论是专业艺术家还是业余爱好者，学习油画都能够提升他们的艺术技能和创造力。
为了帮助学生系统地学习油画，制定一份油画教学大纲是非常必要的。
第一章：油画基础知识在学习油画之前，学生需要了解一些基础知识。
这包括油画的历史背景、材料和工具的使用方法以及一些基本的绘画技巧。
教师可以通过讲解和示范的方式向学生介绍这些内容，并鼓励他们进行实践和探索。
第二章：色彩理论色彩是油画中最重要的元素之一。
学生需要学习如何理解和运用色彩。
这包括颜色的基本属性、色轮的构成以及颜色的相互作用。
通过练习混合不同颜色的油漆和观察不同色彩在画面中的效果，学生可以逐渐掌握色彩的运用技巧。
第三章：构图与透视构图和透视是绘画中的重要概念。
学生需要学习如何将画面分割成不同的区域，并将主题安排在合适的位置。
同时，他们还需要了解透视的原理，以便能够正确地表现物体的形状和空间感。
通过练习不同的构图和透视技巧，学生可以提高他们的绘画技能和创造力。
第四章：光与阴影光与阴影是油画中的关键要素。
学生需要学习如何观察和表现物体的光影效果。
这包括了解不同光源的特点、观察物体的明暗关系以及掌握阴影的绘画技巧。
通过练习观察和描绘不同光影效果的物体，学生可以提高他们的绘画技巧和观察力。
第五章：风景绘画风景绘画是油画中常见的题材之一。
学生需要学习如何观察和表现自然景观的美丽和细节。
这包括选择合适的视角、捕捉光影效果以及表现自然元素的特点。
通过练习观察和描绘不同风景的画面，学生可以提高他们的绘画技巧和创造力。
第六章：人物肖像人物肖像是油画中的另一个重要题材。
学生需要学习如何观察和表现人物的面部特征和表情。
这包括了解人物比例的原则、观察面部特征的细节以及掌握肖像绘画的技巧。
通过练习观察和描绘不同人物的肖像，学生可以提高他们的绘画技巧和观察力。
第七章：创作与表现创作与表现是油画学习的最终目标。
《油画》教学大纲
《油画》（专业限选）教学大纲——开课学期：2春、3春、3秋适用专业：美术学油画方向编写教师：周俊文学时：312 学分：11.5第一部分说明一、课程性质和作用本课程是美术学专业学生油画方向限选课程。
本课程的教学旨在使学生通过油画技法理论和运用油画工具材料进行写生、创作，达到掌握西方传统油画表现语言和造型能力的目的，培养具有敏锐观察力、深刻认识力和较强表现力、创新力，有较强的油画教学、创作与科研能力，开阔活跃的艺术思维，且具有多方面知识的综合型人才。
二、课程的任务与基本要求通过三个学期312课时的学习，要求学生了解油画的起源，中西方油画各历史阶段不同风格、流派画家及其作品，了解当代油画审美思潮及油画工具材料方面的运用情况，理解色彩产生的原因；固有色，环境色，光源色之间的关系，理解色彩观察方法以及物体的形体结构，理解色彩与形体、色彩与感情的关系，使学生掌握油画造型的能力，熟用色块、肌理、笔触等油画基本语言和技巧，具有较高层次的审美趣味和开阔的艺术思维。
三、教学方法建议1、教师应严格按大纲教学；2、第一单元课前应向学生讲明相关教学要求，做好课题设计；3、每学期提供示范作品，并且随堂示范，并集中讲解新课程的有关知识和作画方法与步骤，使学生对新课程有一个基本认识；4、教师要收集有关油画图片，特别是要提供具有代表性的不同风格的大师作品供学生观摩，提倡教师运用现代化教学手段进行教学；5、重视学生审美感受能力与艺术个性的发展，把培养学生的绘画能力与艺术创造力统一起来，鼓励学生开拓个性化的绘画语言；6、组织阶段性的观摩展。
四、本课程与其他课程的关系油画是一门综合性的造型艺术，是艺术形式的高级形态。
油画的表现必须依赖扎实的素描造型基础，有什么样的素描就有什么样的油画，这是互为依存的因果关系；油画创作除了素描以外，还与速写有着密不可分的联系，速写是实现油画创作构思的思维表达。
本课程为今后油画创作打下必备的基础。
因此，本课程在整个课程体系中有着不可替代的重要地位。
油画课程教学大纲
油画课程教学大纲一、课程目标本课程旨在通过系统的油画教学，培养学生的艺术表达能力和创造力，使其掌握油画的基本技法和理论知识，同时提升学生的观察力、想象力和审美能力。
二、教学内容1. 油画材料与工具的介绍- 油画颜料的种类和用途- 油画画布的选择和处理- 油画刷具的种类和使用方法2. 调色与色彩理论- 色调、明暗与色彩对比- 色彩理论和色轮的介绍- 调配油画颜料的基本方法3. 基础绘画技法- 素描与构图- 混合颜色和渐变效果- 制作不同纹理效果的技巧4. 静物绘画- 静物的观察与绘制- 光影与明暗的表现- 静物的透视与比例掌握5. 风景绘画- 风景的构图与景深表现- 天空、水面和植物的绘制技巧- 风景色彩的表达与感染力6. 人物绘画- 人物头部的比例与构图- 肖像绘画的技巧与细节处理- 人物动态与姿态的表达方法7. 创意油画- 自由创作主题与构图- 油画表现力的探索与实践- 鼓励个性化与创新的表达方式三、教学方法1. 讲授与演示：通过课堂讲授和教师实际操作演示，向学生传授油画技法和知识。
2. 实践与练：组织学生进行多样化的实践练，巩固所学油画技巧和理论知识。
3. 个性指导与作品评论：针对学生的个人特点和作品进行指导和评论，帮助学生发现和提升个人艺术风格。
4. 互动与合作：鼓励学生之间的互动交流和合作创作，促进彼此之间的研究和共同进步。
四、考核方式1. 课堂表现：包括积极参与、作品完成情况等。
2. 作品评价：根据学生的作品质量、创作能力和艺术表现进行评价。
3. 考试或考查：可根据需要组织相应形式的考试或考查，以检验学生对油画知识和技法的掌握程度。
五、参考教材1. 《油画基础教程》2. 《油画技法与实践》3. 《油画鉴赏与解读》以上为《油画课程教学大纲》的基本内容和要求。
所有教学内容和评估标准将根据实际情况进行调整和制定，以确保最佳的教学效果和学生发展。
油画 教学大纲
油画教学大纲油画教学大纲一、引言油画是一种以油彩为主要绘画媒介的艺术形式，被广泛用于表达画家对于世界的观察与感受。
本教学大纲旨在为初学者提供一条系统而有序的学习路径，以便帮助他们逐步掌握油画技巧与表现力，达到艺术创作的能力。
二、教学目标1. 熟悉油画材料和工具的使用；2. 掌握油画基础技法，包括线描、色彩调配、色块运用等；3. 了解油画的构图原则和透视法；4. 培养学生的观察能力和审美意识；5. 提高学生的艺术创作能力。
三、教学内容1. 油画材料与工具的介绍- 不同种类的油彩颜料及其特点；- 不同类型的画布和画板的选择；- 调色板、画笔、颜料刀等工具的使用方法。
2. 油画基础技法- 线描：通过简单的线条勾勒出画面的轮廓；- 色彩调配：掌握基本色彩的调配原理，理解色彩的明暗关系；- 色块运用：学习如何运用色块来表现物体的体积和光影效果；- 抹画和刷画：掌握不同的刷法和抹法，使画面呈现出不同的质感；- 运用画笔的重压和轻压技巧，掌握油画的层次感和笔触的变化。
3. 油画的构图和透视法- 构图原则：学习如何合理安排画面的元素，创造平衡与美感；- 透视法：了解透视原理，学习如何通过透视效果使画面更具立体感；- 远近法：学习如何运用远近法表现物体的远近关系，使画面更具深度。
4. 观察与表达能力的培养- 视觉观察：通过观察真实的物体和场景，培养学生对于形状、光影等细节的观察能力；- 模仿绘画：通过模仿大师的作品，学习他们的技法和表现方式；- 创作实践：鼓励学生进行自主绘画，发挥创造力，表达个人的观点和情感。
五、教学方法和评价方式1. 教学方法- 示范与讲解：教师通过实际操作演示各项技法，并进行详细解说；- 实践练习：学生按照教师的示范进行练习，并及时得到指导和反馈；- 小组合作：鼓励学生通过小组合作进行作品创作，互相学习和交流经验。
2. 评价方式- 练习作品评价：根据学生完成的练习作品，评价其技巧掌握程度和表现能力；- 创作作品评价：通过学生的个人创作作品，评价其创意和表现力，鼓励发现和培养学生的艺术潜能。
油画教学大纲
油画教学大纲一、引言油画是一种艺术形式，通过使用油性颜料和油作为媒介来绘制画作。
油画的历史可以追溯到古代，如文艺复兴时期的达芬奇和鲁本斯等大师。
本教学大纲旨在提供一个系统性的油画教学计划，帮助学员了解油画的基本技巧和艺术表达。
二、教学目标1.理解油画的基本原理和技巧。
2.掌握不同油画材料的用途和特点。
3.能够运用透视、色彩理论和构图技巧来创作油画作品。
4.培养学员的观察力、创造力和艺术表达能力。
三、教学内容1.材料和工具- 介绍不同类型的油画颜料和画布。
- 解释不同类型的油画刷和调色板的使用方法。
- 介绍其他辅助工具，如溶剂、绘画媒介和清洗用品。
2.基础技巧- 讲解关于色彩理论和调色技巧的知识。
- 介绍不同类型的画笔笔触和绘画技巧。
- 引导学员进行素描训练，提高观察和表达能力。
3.透视和构图- 解释透视原理和透视线的应用。
- 教授画面构图技巧和重点布局的概念。
- 指导学员进行静物和风景绘画，训练透视和构图的实践应用。
4.色彩和调色- 讲解色彩搭配和色彩对比的原理。
- 指导学员学习调色板的使用和颜色混合技巧。
- 引导学员创作彩色油画作品，实践色彩理论的应用。
5.艺术表达和创作- 探讨油画的表现方式和风格。
- 引导学员发展个人创作风格和表达主题。
- 指导学员进行独立创作，并提供反馈和指导。
四、教学方法与评估1.教学方法- 讲解与示范：通过课堂讲解和实际示范来传授理论知识和实践技巧。
- 实践与训练：安排学员进行练习和实践，加强技能训练和观察力培养。
- 个人创作：鼓励学员独立思考，进行个人油画作品的创作。
- 群体展示：组织学员间的作品展示和互评，促进学员之间的交流与学习。
2.评估方式- 课堂表现：包括学习态度、参与程度和作业完成情况等方面的评估。
- 作品展示：评估学员的创作水平和艺术表达能力。
- 互评与讨论：通过学员间的互评和讨论，评估学员对他人作品的观察和批评能力。
五、教学进度与资源1.教学进度- 第一阶段：材料和工具介绍（2课时）- 第二阶段：基础技巧与素描训练（4课时）- 第三阶段：透视和构图（4课时）- 第四阶段：色彩和调色（4课时）- 第五阶段：艺术表达和创作（6课时）2.教学资源- 教学投影仪和幻灯片：用于讲解和示范。
油画教学大纲
油画教学大纲摘要：油画作为一种广泛应用于艺术创作的媒介，具有丰富的表现力和绘画效果。
本文以油画教学大纲为主题，探讨了油画教学的基本内容和步骤，帮助学习者了解油画的基本知识和技巧，从而提高其油画创作的能力和水平。
1. 油画教学的基本原则1.1 艺术素养的培养- 了解艺术史和油画发展的背景知识。
- 学习欣赏具有代表性的油画作品，并分析其艺术特点和表现手法。
1.2 技巧和实践的训练- 学习正确使用油画颜料和调色技巧。
- 掌握线描、明暗、色彩和质感的表现方法。
1.3 鼓励创新和个性的发展- 引导学生尝试不同的油画题材和风格，发展独特的创作风格。
- 鼓励学生通过不同的技法和材料进行实验和创新。
2. 油画教学的基本内容2.1 色彩理论与配色技巧- 学习基本色彩的构成和特性。
- 掌握调色盘的使用方法，并学习常用的色彩调配技巧。
2.2 线条和明暗的表现- 学习线条的构图和表现方法。
- 掌握明暗的表现技巧，了解光源和阴影的运用。
2.3 质感和细节的呈现- 学习绘画物体的质感和纹理表现。
- 掌握细节描绘的技巧，注重细致观察和准确表达。
2.4 风景、人物和静物的绘制- 学习不同题材的绘画方法和技巧。
- 掌握风景、人物和静物绘制的基本步骤和要点。
3. 油画教学的实践环节3.1 观摩与模仿- 学习观摩大师作品，并进行绘画模仿。
- 通过模仿提高学生的观察力和技法运用。
3.2 创作与实践- 鼓励学生进行创作，培养独立思考和创新能力。
- 提供实践机会和指导，让学生不断探索和尝试。
3.3 评价和反馈- 对学生作品进行评价和指导。
- 鼓励学生相互分享和交流作品，促进学习氛围。
结论：油画教学大纲中的基本原则、基本内容和实践环节的有机结合，可以为学习者提供系统的油画教育，帮助其全面掌握油画的技巧和表现能力。
通过良好的教学规划和实践培养，学生将能够在油画领域取得更好的创作成果，展现个性和创新的艺术风采。
油画鉴赏的教学大纲
油画鉴赏的教学大纲油画鉴赏的教学大纲油画作为一种重要的艺术形式，具有丰富的表现力和艺术价值。
学习油画鉴赏不仅可以提高审美能力，还能够增强对艺术作品的理解和欣赏。
本文将从油画的历史背景、基本技法、艺术风格以及名家作品等方面，探讨油画鉴赏的教学大纲。
一、油画的历史背景油画起源于15世纪的欧洲，经过几个世纪的发展，逐渐成为艺术史上的重要流派。
学习油画鉴赏的第一步，就是了解油画的历史背景。
了解油画的起源、发展和演变，可以帮助学生更好地理解油画的艺术特点和风格。
二、油画的基本技法油画的基本技法包括调色、画笔运用、层次表现等。
学生需要通过实践来掌握这些基本技法，并在实践中不断提高。
在教学中，可以通过示范、练习和指导，帮助学生熟练掌握油画的基本技法。
三、油画的艺术风格油画有许多不同的艺术风格，如写实主义、印象主义、表现主义等。
学生在学习油画鉴赏时，需要了解不同的艺术风格，以及每种风格的特点和表现方式。
通过观察和比较不同风格的作品，学生可以培养对艺术风格的敏感性和辨识能力。
四、名家作品的鉴赏学习油画鉴赏的重要一环就是欣赏名家的作品。
通过欣赏名家的作品，学生可以了解到不同时期和不同地区的油画艺术成就。
在教学中，可以选择一些代表性的名家作品，进行详细的鉴赏解读。
通过分析作品的构图、色彩运用、表现手法等，学生可以进一步深入理解油画的艺术价值和内涵。
五、创作实践与鉴赏相结合油画鉴赏的教学不仅仅是理论的学习，更需要通过实践来加深理解。
在教学中，可以引导学生进行创作实践，通过自己的实际操作来体验油画的魅力。
学生可以选择一个主题，进行创作，并在创作过程中运用所学的技法和风格。
通过实践的过程，学生可以更深入地理解和欣赏油画艺术。
六、展览和交流油画鉴赏的教学不仅局限于课堂，还可以通过组织展览和交流活动来加强学生的学习体验。
学生可以将自己的作品展示出来，与他人进行交流和讨论。
同时，学生还可以参观艺术展览，了解当代油画艺术的发展动态。
《油画基础》课程教学大纲
4.学员应珍惜学习机会，充分利用课程资源，努力提高自己的油画技艺。
六、教学方法
1.讲授与示范：教师通过讲解油画理论知识，结合现场示范，使学员直观地了解和掌握油画技法。
2.互动与讨论：鼓励学员提问、分享心得，促进师生之间的互动交流，提高学习效果。
3.实践教学：安排丰富的实践环节，让学员在动手实践中不断提升自己的油画技能。
3.关注学员作品的市场表现，评估课程的社会影响力。
4.结合评估结果，对课程进行持续改进，确保教学质量和学员利益。
二十、课程实施效果评估
1.定期对学员进行学习效果评估，了解课程目标的实现情况。
2.通过学员满意度调查，收集反馈意见，优化课程内容和教学方法。
3.关注学员作品的市场表现，评估课程的社会影响力。
4.结合评估结果，对课程进行持续改进，确保教学质量和学员利益。
二十一、课程总结
《油画基础》课程旨在为广大油画爱好者提供一个系统学习、实践和提高的平台。通过本课程的学习，学员将全面掌握油画的基本技法、理论知识，并在实践中不断提升自己的艺术素养和创作能力。课程注重理论与实践相结合，鼓励学员发挥个性和创造力，培养出一批具有潜力的油画艺术家。
3.开展户外写生活动，让学员在大自然中感受光影变化，提升表现力。
4.建立线上交流平台，方便学员之间、学员与教师之间的日常交流与分享。
十三、课程反馈与改进
1.定期收集学员对课程的反馈意见，了解教学效果，及时调整教学方法和内容。
2.教师团队定期进行教学研讨，提升教学水平和教学质量。
3.根据学员的学习进度和需求，灵活调整课程安排，确保教学计划的实施。
十、课程实施与保障
1.优化教学环境：提供宽敞明亮的教室，保证良好的学习氛围。
油画教学大纲
油画教学大纲一、前言：油画是一种极具艺术性和表现力的绘画形式，既需要技巧的掌握，也需要艺术的灵感。
本教学大纲旨在帮助学习者系统地学习油画基础知识和技巧，提高其油画绘画水平。
二、教学目标：1. 掌握油画的基本材料和工具；2. 熟悉油画的基础技法，包括素描、色彩等；3. 能够独立完成一幅油画作品；4. 培养良好的绘画习惯和审美能力。
三、教学内容：1. 油画基础知识学习a. 了解油画的历史、类型、流派等；b. 熟悉油画的基本材料，如颜料、画布、画框等；c. 学习油画的工具和用品，如油画刷、调色板、溶剂等；d. 理解油画的特点和优势，如色彩饱满、质感丰富、持久耐用等。
2. 油画基础技法学习a. 学习素描技法，掌握基本的线描、阴影和明暗处理；b. 学习色彩理论，了解色彩的基本知识和搭配规则；c. 熟悉油画的梳理、拍色、压色、晕色等基本技法；d. 学习油画的层次处理、背景处理等绘画技巧；e. 练习肖像、风景、静物等不同类型的油画作品。
3. 油画实战训练a. 制定合理的教学计划，定期安排“示范讲解”和“实践演练”；b. 鼓励学生勤奋练习，多画、多比、多看，不断提高自己的绘画能力；c. 对学生的作品进行指导和点评，在熟练掌握基础技法的基础上，逐步提高其油画创作的水平。
四、教学方法1. 前期以理论讲解为主，通过多媒体等形式生动直观的向学生介绍油画的基本知识和技法；2. 后期注重实际操作训练，以学生实际操作为主，引导学生多画、多练；3. 学生之间相互交流，互相帮助，教师指导学生分享经验，相互提高。
五、教学评估：1. 课堂参与度：认真听讲、积极参与讨论、认真完成作业；2. 作品水平：作品的色彩、构图、线条、画面效果等；3. 考试成绩：根据教学计划进行相应的考试测评。
六、教学保障：1. 建立良好的教师-学生关系，关心学生的生活和学习状况，及时解答学生的问题；2. 为学生提供专业的教学设备和材料，如油画刷、画布、画架、颜料等；3. 在校艺术节、画展等活动中，给予学生充分的展示机会。
安徽专业油画教学大纲
安徽专业油画教学大纲安徽专业油画教学大纲油画作为一种古老而又充满艺术魅力的绘画形式，一直以来都备受艺术家和艺术爱好者的喜爱。
安徽省作为中国艺术教育的重要地区之一，为了提高油画教学质量，培养更多优秀的油画艺术人才，制定了一份专业油画教学大纲。
一、油画基础知识在油画教学的初期，学生将学习油画的基础知识。
这包括了油画的历史背景、发展过程以及不同流派的特点。
学生需要了解油画的材料和工具，如画布、颜料、画笔等，以及它们的使用方法和注意事项。
此外，学生还需要学习色彩理论、透视原理和构图技巧等基本概念，为后续的创作打下坚实的基础。
二、静物写生静物写生是油画教学中的重要环节。
通过观察和描绘静物，学生可以提高对光影、形态和质感的感知能力。
在写生过程中，学生需要学会运用不同的画笔和颜料技法，如干刷、湿刷、拓印等，以表现出不同的纹理和细节。
同时，学生还需要学习如何处理色彩和光线的变化，以及如何构建一个有层次感和空间感的画面。
三、人物肖像人物肖像是油画创作中的重要题材之一。
在人物肖像的教学中，学生将学习人物的比例关系、面部特征的描绘以及肌肉和骨骼的结构。
通过观察真实的人物或照片，学生可以提高对人物形态和表情的把握能力。
同时，学生还需要学习如何运用不同的色彩和光线效果，以表现人物的气质和情感。
此外，学生还需要学习如何处理背景和服饰等细节，使整个画面更加完整和有说服力。
四、风景画风景画是油画创作中的另一个重要题材。
通过描绘自然风光，学生可以培养对色彩、光影和空间的感知能力。
在风景画的教学中，学生需要学习如何捕捉自然界的变化和氛围，如山水、天空、植物等。
同时，学生还需要学习如何运用不同的画笔和颜料技法，以表现出自然界的纹理和细节。
此外，学生还需要学习如何构建一个有层次感和透视感的画面，以营造出一种宏伟和壮丽的氛围。
五、实践创作在油画教学的最后阶段，学生将进行实践创作。
通过选定一个主题或题材，学生可以展示他们在油画技法和创作思维方面的成果。
小学油画课程教案大纲
小学油画课程教案大纲教案标题：小学油画课程教案大纲教学目标：1. 帮助学生了解油画的基本知识和技巧。
2. 培养学生的观察力、创造力和表达能力。
3. 培养学生的艺术欣赏能力和审美意识。
教学内容：1. 油画材料和工具的介绍：颜料、画布、画笔、调色板等。
2. 基本油画技巧的讲解：调色、上色、刷法等。
3. 不同主题的油画创作：静物、风景、人物等。
4. 著名油画作品的欣赏和分析。
教学步骤：第一课：油画材料和工具的介绍1. 引入油画的概念，向学生展示一些著名的油画作品。
2. 介绍油画材料和工具的种类和用途。
3. 演示如何正确使用油画材料和工具。
第二课：基本油画技巧的讲解1. 介绍调色的基本知识，如颜色的混合和调整。
2. 讲解上色的技巧，如涂抹、刷涂、拓印等。
3. 演示不同的刷法和效果。
第三课：静物油画创作1. 引导学生观察不同的静物，并分析其形状、颜色和纹理。
2. 指导学生选择合适的颜色和刷法进行绘画。
3. 鼓励学生发挥想象力，创造出独特的作品。
第四课：风景油画创作1. 呈现一些风景油画作品，引导学生欣赏和分析。
2. 引导学生观察自然风景，并捕捉其特点和情感。
3. 指导学生运用适当的色彩和技巧进行绘画。
第五课：人物油画创作1. 展示一些人物油画作品，让学生了解不同的人物表现方式。
2. 引导学生观察人物的面部特征和表情，并进行绘画。
3. 鼓励学生表达自己的感受和情感。
第六课：著名油画作品的欣赏和分析1. 展示一些著名的油画作品，介绍其背景和艺术特点。
2. 引导学生欣赏和分析作品中的色彩运用、构图和表现力。
3. 鼓励学生从中汲取灵感，创作出自己的作品。
教学评估：1. 课堂练习：通过绘画练习检查学生对油画材料和技巧的掌握程度。
2. 作品展示：学生完成的油画作品展示和互相评价。
3. 口头回答问题：通过提问学生对著名油画作品的理解和分析。
教学资源：1. 著名油画作品的图片和介绍。
2. 油画材料和工具的样本和演示。
3. 学生绘画作品的展示板或墙壁。
《油画基础》课程教学大纲
《油画基础》课程教学大纲课程名称：油画基础课程类别：专业必修课适用专业：美术学考核方式：考查+考试总学时、学分：48 学时 3 学分其中实践学时： 24 学时一、课程教学目的通过教学使学生逐步理解和掌握油画的艺术语言与技法，提高学生的色彩修养，提高对于静物形体规律的理解与表现能力，掌握油画静物的一般写生方法步骤，能够完成具有一定水准的写生作品，增强热爱自然和生活的审美情趣。
二、课程教学要求坚持严格的治学态度，油画静物写生在造型严谨的基础上，体会油画这一艺术表现形式。
绘画语言要从自然中提取，逐渐提炼和归纳出绘画者自身的油画语境。
本课程要求学生把静物的形与色完美结合，色调统一而富有变化，局部要服从整体，体现扎实的造型能力与色彩感知力。
三、先修课程色彩四、课程教学重、难点学会控制色彩的能力,防止颜色在画面上出现灰、暗、脏的现象, 利用光线的变化体会色彩的丰富性,特别是色彩与形的结合要基本上符合客观现象, 有一定的真实性, 在写实的基础上逐渐往色彩主观性方面发展。
难点:客观色彩与主观色彩之间的差别, 如何掌握色彩的客观性, 同时学会把握色彩的情感因素, 达到初步的表现效果。
五、课程教学方法与教学手段采用“教、学、做”相结合的导入教学法，根据课程进展灵活安排讲授、操作、布置作业等内容。
本课程采用讲授和实践相结合，运用数字化、多媒体教学手段，同时开展课程实践，调研分析、讨论和评价等教学形式。
六、课程教学内容第一章简单的静物写生（8学时）1.教学内容在静物课题设置上,先从简单、色彩倾向性较明显的物质、形体为主要描绘对象，在形体结构上要求有明显的结构特征，这样使初学者不至于陷入盲目的对色彩的感受而忽视对形体本身的塑造，以形体带动色彩的存在，用形状不同来介定色彩的界线和色彩本身在静物之中的结构关系。
2.重、难点提示重点：色彩的微妙差别；油画刀的使用难点：油画色彩的情感表现第二章组合的静物写生(8学时)1.教学内容无论从色彩和形状上都要求作业的丰富性，从色彩的明度到色相的差别上都要有明显的表达，从形状大小组合上强调物体之间的节奏感，以此来强调色彩与形状的秩序关系在画面中的地位。
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油画教学大纲 Final approval draft on November 22, 2020
《油画》（专业限选）教学大纲
——开课学期：2春、3春、3秋
适用专业：美术学油画方向编写教师：周俊文
学时：312 学分：11.5
第一部分说明
一、课程性质和作用
本课程是美术学专业学生油画方向限选课程。
本课程的教学旨在使学生通过油画技法理论和运用油画工具材料进行写生、创作，达到掌握西方传统油画表现语言和造型能力的目的，培养具有敏锐观察力、深刻认识力和较强表现力、创新力，有较强的油画教学、创作与科研能力，开阔活跃的艺术思维，且具有多方面知识的综合型人才。
二、课程的任务与基本要求
通过三个学期312课时的学习，要求学生了解油画的起源，中西方油画各历史阶段不同风格、流派画家及其作品，了解当代油画审美思潮及油画工具材料方面的运用情况，理解色彩产生的原因；固有色，环境色，光源色之间的关系，理解色彩观察方法以及物体的形体结构，理解色彩与形体、色彩与感情的关系，使学生掌握油画造型的能力，熟用色块、肌理、笔触等油画基本语言和技巧，具有较高层次的审美趣味和开阔的艺术思维。
三、教学方法建议
1、教师应严格按大纲教学；
2、第一单元课前应向学生讲明相关教学要求，做好课题设计；
3、每学期提供示范作品，并且随堂示范，并集中讲解新课程的有关知识和作画方法与步骤，使学生对新课程有一个基本认识；
4、教师要收集有关油画图片，特别是要提供具有代表性的不同风格的大师作品供学生观摩，提倡教师运用现代化教学手段进行教学；
5、重视学生审美感受能力与艺术个性的发展，把培养学生的绘画能力与艺术创造力统一起来，鼓励学生开拓个性化的绘画语言；
6、组织阶段性的观摩展。
四、本课程与其他课程的关系
油画是一门综合性的造型艺术，是艺术形式的高级形态。
油画的表现必须依赖扎实的素描造型基础，有什么样的素描就有什么样的油画，这是互为依存的因果关系；油画创作除了素描以外，还与速写有着密不可分的联系，速写是实现油画创作构思的思维表达。
本课程为今后油画创作打下必备的基础。
因此，本课程在整个课程体系中有着不可替代的重要地位。
第二部分本文
一、基本内容与学时分配
注：1、本表所列学时均未包括五一、国庆节假，教学安排遇到假期则顺延。
2、专业风景写生不在总学时内。
二、课程实验与实习
1、教学目的与要求
（1）油画静物：主要通过油画静物的训练使学生对油画材料和语言有初步的了解。
油画语言包括传统和现代油画绘画语言。
本阶段学习要使学生对古典油画的造型观念和色彩观念有所了解，对古典油画的绘制方法如透明画法、多层画法、媒介剂罩染等有基本的认识；了解现代油画绘画材料并对现代绘画的造型观念和色彩观念形成一定的认识，对现代绘画的表现方法如点彩、抽象、照相写实等表现手法有基本的认识，初步学会运用综合材料进行一定的表现。
（2）油画头像：以写实为主，头像写生要求学生对头部基本的结构和体积的进行较为准确的表现，能够捕捉人物的表情，对画面的构图和色彩有黑白灰层次有一定的认识，且能够注重油画所特有的笔触和肌理美感；
（3）油画风景临摹：通过对大师优秀作品进行分析和临摹，了解风景画的表现技法对风景画的构图、色调、光色关系，以及对意境有一定的认识：
（4）油画人物：以写生为主，结合创意；要求人物比例结构准确，画面构图完整，且能够考虑到画面色彩的黑白灰以及人物和环境的主次关系运用，注意油画材料肌理和画面场景情节等表现性因素的把握。
在油画人体的训练中，要求能准确分析人体结构，表现人体在特定状态下体块的运动变化，发现人体之美，将其捕捉并表现为画面语言。
（5）综合绘画训练：主要分析现有的一些绘画材料，根据自己的意图将之结合起来，发现其一定的绘画可能性与表现性，培养学生的思维与感受能力。
2、考核方式及占总成绩的比例
考试方式：考试
2春：选交油画静物1幅，油画头像2幅；
3春：综合绘画训练1幅；
3秋：油画人物2幅
总成绩比例：平时成绩占30%，期末成绩占70%。
三、习题与作业
2春：油画静物1幅；油画头像2幅；综合绘画训练1幅；
3秋：油画人物2幅
第三部分附录
教学参考资料
教材：
马一丹，油画技法，重庆，西南师范大学出版社，2001
教学参考书：
1、[德]马克斯·多奈尔. 欧洲绘画大师技法和材料重庆：重庆出版社，1996
2、肖玉明. 西方绘画大师材料技法研究. 沈阳：辽宁美术出版社，2001
3、世界人体名画鉴赏. 济南出版社，2002
4、世界风景名画鉴赏. 济南出版社，2002
5、油画家工作室报告——解读肖像. 上海：上海书画出版社，2005
6、油画家工作室报告——解读人体. 上海：上海书画出版社，2005
7、戴士和. 对视阳光——油画风景教学讲座. 石家庄：河北美术出版社，2002。