陈淳大写意花鸟画大写意风格与他书法风格的相关性
陈淳写意花卉中的“逸笔草草”
陈淳写意花卉中的“逸笔草草”在中国写意花鸟画的发展史上，陈淳是一位举足轻重的人物，他与徐渭并称“青藤白阳”。
陈淳继承沈周、文徵明的写意花鸟画，而又有所发展：他进一步发挥水墨晕染的功能,用更加洗练的造型、疏爽的布局和纵放率意的笔墨来塑造物象，有时甚至勾染结合、色墨相融，以追求“逸笔草草”的效果，这无疑发展了宋元以来文人写意画的传统。
（明）陈淳《山茶水仙图轴》陈淳的水墨写意花鸟画讲究笔墨情趣，以书入画是其写意花鸟画的特色。
他将书法艺术中运笔时的一气呵成、气韵连绵与疏密构成的章法结构融入绘画空间中的虚实层次之美，实现了书法用笔和绘画用笔的完美结合。
其作品笔法自由，笔势的开合聚散豪放大气、不拘一格，提笔、顿笔之处苍劲有力，转折处有方有圆，气韵一气呵成。
（明）陈淳《花卉册》局部一（明）陈淳《花卉册》局部二（明）陈淳《花卉册》局部三（明）陈淳《花卉册》局部四（明）陈淳《花卉册》局部五（明）陈淳《花卉册》局部六在陈淳的写意花鸟画里，线条如草书般肆意洒脱而狂放，体现出书法艺术的概括性与线条感。
陈淳以草书线条塑造客观对象，通过对客观事物的简练概括，形成新的视觉艺术语言，以意象的形式表现客观实物，这是对书法与绘画的融会贯通。
（明）陈淳《梅花水仙图》（明）陈淳《牡丹花卉图》在画面中的空白处，陈淳往往将书法艺术中的章法结构融入塑造，虚实结合，以书法题诗衬托画面中的细密之处。
（明）陈淳《茉莉图》（明）陈淳《书画图立轴》此外，画面中客观事物的层次变幻、结构质感均是以书法线条塑造而成，线条与线条之间强弱交替，相互穿插，错落有致，交相辉映，由此营造的淡泊高雅之趣与自由洒脱的情调，是其追求的逸趣之美。
（明）陈淳《葵石图》陈淳对当时和后世的画坛影响很大，徐渭评价说：“道复花卉豪一世，草书飞动似之。
”观鱼书画介绍观鱼书画院，国内知名书画在线教育平台之一。
依托来自中国美术学院具备优秀传统文化素养与学术能力的资深教师团队，秉承“因材施教”教学理念，提供系统国画、书法等课程。
——小议陈淳的写意花鸟画
南京艺术学院学报ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＮＡＮＪＩＮＧ ＡＲＴＳ ＩＮＳＴＩＴＵＴＥ美术与设计版ＦＩＮＥ ＡＲＴＳ ＆ ＤＥＳＩＧＮ ２０１０／０６165美术创作与实践墨戏漫兴——小议陈淳的写意花鸟画蒋 逸（南京博物院 艺术研究所，江苏 南京 ２１００１３）［摘 要］花鸟画的写意虽说可以用由来已久来表明其历史渊源，但是，其极致的样式却是以明代晚期的陈淳和徐渭——“青藤白阳”为标志的。
从“写形”到“写神”再到“写意”，是花鸟画的演化特征。
为了凸现“青藤白阳”在写意花鸟上的特殊性，史学家们在“写意”之前加了一个“大”字作为区别，因此，在绘画史上，“青藤白阳”也就等同于“大写意”样式，或者说是“大写意”的典范。
自此以后，这种在历史向来被视为“一端之学”的极端样式：墨戏，渐次从“逸出者”变成了“正规者”。
本文以陈淳为例，扼要地阐述其写意花鸟的演进历程，分析其特征。
［关键词］墨戏；漫兴；陈淳；写意花鸟［中图分类号］Ｊ２０５ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００８－９６７５（２０１０）０６－０１６５－０３收稿日期：２０１０－０９－０８作者简介：蒋 逸（１９６９－ ），男，江苏宜兴人，南京博物院艺术研究所三级美术师，主要从事中国画创作及传统绘画理论研究。
花鸟画的写意虽说可以用由来已久来表明其历史渊源，但是，其极致的样式却是以明代晚期的陈淳和徐渭——“青藤白阳”为标志的。
从“写形”到“写神”，再到“写意”，是花鸟画的演化特征。
为了凸现“青藤白阳”在写意花鸟上的特殊性，史学家们在“写意”之前加了一个“大”字作为区别，因此，在绘画史上，“青藤白阳”也就等同于“大写意”样式，或者说是“大写意”的典范。
自此以后，这种在历史向来被视为“一端之学”的极端样式：墨戏，渐次从“逸出者”变成了“正规者”。
本文即以陈淳为例，扼要地阐述其写意花鸟的演进历程，分析其特征。
陈淳出身于书香门第，祖父陈璚（１４４０－１５０６）官至南京都察院左副都御史，父陈钥（１４６４－１５１６）擅长诗文，与沈周、文徵明（１４７０－１５５９）私交深厚。
试论陈淳花鸟画的艺术特色及成因
试论陈淳花鸟画的艺术特色及成因作者：高远来源：《神州·上旬刊》2018年第10期摘要：陈淳受到当时的社会环境因素影响，形成了自己独特的艺术风格，无论是他对于题材的选择，还是诗书画的结合，都符合文人画对于美的要求，本文对陈淳花鸟画的艺术特色及成因进行阐述及分析，以供参考。
关键词：陈淳；花鸟画；艺术特色前言：陈淳字道复，号白阳山人，明代画家。
中年时父亲去世，使得他的性格发生了改变，向往隐秘安逸的生活。
他的画风独特，其中一笔一划都尽显潇洒，墨色、意境等方面独具匠心。
陈淳的《葵石图》开启了明代的水墨大写意的花鸟风格。
一、陈淳花鸟画的艺术特色（一）将画与诗完美的融合在画上题诗是在明代开始兴起的，陈淳会根据自己所作的画进行题诗配小短文，或对画的内容发表观点。
陈淳的诗敦厚古朴，文章言语优美，利用书法与水墨的结合，给人一种秩序美的感觉，他的题画诗清新淡雅，尽显其文学修养。
陈淳在《水仙》一画中题诗，其中一句为“微尘真不染，幽韵自生怜”，既称赞了水仙的高尚品质，又写出了水仙的孤寂，一字一句都表达了陈淳当时内心的情感。
（二）书法赋予花鸟画生命力元明时期的画家大多擅长书法。
陈淳的书法老师众多，楷书老师是文徵明，行书老师是米芾、李怀琳等，但是陈淳最擅长草书，对其书写收放自如。
在早期，陈淳深受文徵明的影响，写出的字体秀雅、端庄；在晚年时，陈淳把字变长并向左右牵扯，字体笔意纵横，韵律感很强。
陈淳的水墨画写意取决于自己行草的风格，在陈淳的画作《松石萱花图》中，陈淳采用中锋用笔的方式，时缓时急，将为数不多的松针画出了韵味；湖中的石头用笔不慌乱，有力量感；树根下的萱花，随意一画，却依然刚劲雄健。
因为陈淳在作画中运用了书法的笔法，使得其花鸟画富有情趣，这也是陈淳的作品在中国的花鸟画坛经久不息的原因[1]。
（三）浓墨淡彩，静雅之感陈淳始终使用纯水墨和较少彩色在自己的花鸟画中，他的画百分之八、九十都是水墨，色彩占比少，使其形色兼备、完美结合。
陈淳大写意花鸟画研究
陈淳大写意花鸟画研究□林兵摘要：陈淳是大写意花鸟画的开创者，其以书入画的绘画形式成为后人学习的重点“以书入画”可理解为将书法用笔融入画面物体的塑造，以书法用笔描绘客观事物的形态；也可理解为将书法题诗融入画面，这样画面的整体性、可塑造性会更强。
该文从当时的社会背景和陈淳的生平层面分析其绘画风格的形成原因，探索以书入画的风格特点。
关键词：陈淳以书入画大写意陈淳，苏州人，其在短短一生里，经历了王朝的兴衰。
时代的变迁使其在艺术思想创作上萌生了新的观念，也让他从旧时代的思想中跳脱出来。
陈淳在山水画、花鸟画上均有所成就，尤其在花鸟画方面建树颇高，也擅诗文、书法。
陈淳最大的成就在于开拓了自沈周以来水墨大写意花鸟画的新局面，将书法融入作品。
陈淳也被后人推崇为大写意花鸟画的鼻祖之一。
苏州是陈淳的故乡，也是当时中国集农业、手工业、商业于一体的重要产业基地，人杰地灵，物华天宝。
这一切优越的条件,使当时苏州的经济发展迅速，人们的生活水平也得到提高，并不断寻求精神层面的满足。
在社会发展的推动下，文人墨客不断涌现,为这一时期艺术的发展输入了新鲜的血液，营造了浓厚的艺术创作氛围，市民阶层的欣赏水平也因此得到提高。
明代初期，朱元璋为巩固新王朝政权，实现全国上下思想统一的局面,将程朱理学定为统治国家的思想。
但是，程朱理学在一定程度上束缚了人们的思想，阻碍了社会文化的发展。
一些文人士大夫迫于政治上的压力选择了归隐山林、寄情山水，这为后来陈淳、徐渭的大写意花鸟画创作埋下了伏笔。
明代中叶，中央集权逐渐削弱，王守仁的心学开始出现,并取代程朱理学不断发展。
心学主张人性的解放，倡导人们挣脱理学对个性的束缚。
文人士大夫受到心学的影响，开始在画中抒发自己的情感，将自己的感悟与画面内容相结合，最终达到思想与艺术相结合的境界。
陈淳是吴门画派中的一员，在艺术方面造诣颇高。
陈淳出身书香门第、官宦世家，家境富裕,这为其绘画提供了有利的物质基础。
陈淳十二岁时被文徵明收为入室弟子，而文徵明在当时的社会上名望颇高，诗文书画无所不通，艺术成就令人折服。
试论陈淳花鸟画的艺术特色及成因
45艺术论丛试论陈淳花鸟画的艺术特色及成因高远青岛大学摘要：陈淳受到当时的社会环境因素影响，形成了自己独特的艺术风格，无论是他对于题材的选择，还是诗书画的结合，都符合文人画对于美的要求，本文对陈淳花鸟画的艺术特色及成因进行阐述及分析，以供参考。
关键词：陈淳；花鸟画；艺术特色前言：陈淳字道复，号白阳山人，明代画家。
中年时父亲去世，使得他的性格发生了改变，向往隐秘安逸的生活。
他的画风独特，其中一笔一划都尽显潇洒，墨色、意境等方面独具匠心。
陈淳的《葵石图》开启了明代的水墨大写意的花鸟风格。
一、陈淳花鸟画的艺术特色(一)将画与诗完美的融合在画上题诗是在明代开始兴起的，陈淳会根据自己所作的画进行题诗配小短文，或对画的内容发表观点。
陈淳的诗敦厚古朴，文章言语优美，利用书法与水墨的结合，给人一种秩序美的感觉，他的题画诗清新淡雅，尽显其文学修养。
陈淳在《水仙》一画中题诗，其中一句为“微尘真不染，幽韵自生怜”，既称赞了水仙的高尚品质，又写出了水仙的孤寂，一字一句都表达了陈淳当时内心的情感。
(二)书法赋予花鸟画生命力元明时期的画家大多擅长书法。
陈淳的书法老师众多，楷书老师是文徵明，行书老师是米芾、李怀琳等，但是陈淳最擅长草书，对其书写收放自如。
在早期，陈淳深受文徵明的影响，写出的字体秀雅、端庄；在晚年时，陈淳把字变长并向左右牵扯，字体笔意纵横，韵律感很强。
陈淳的水墨画写意取决于自己行草的风格，在陈淳的画作《松石萱花图》中，陈淳采用中锋用笔的方式，时缓时急，将为数不多的松针画出了韵味；湖中的石头用笔不慌乱，有力量感；树根下的萱花，随意一画，却依然刚劲雄健。
因为陈淳在作画中运用了书法的笔法，使得其花鸟画富有情趣，这也是陈淳的作品在中国的花鸟画坛经久不息的原因[1]。
(三)浓墨淡彩，静雅之感陈淳始终使用纯水墨和较少彩色在自己的花鸟画中，他的画百分之八、九十都是水墨，色彩占比少，使其形色兼备、完美结合。
在陈淳的水仙、菊花等画作中都能找寻到文徵明的痕迹，风格十分接近。
论陈淳大写意花鸟画风格形成的三大因素
论陈淳大写意花鸟画风格形成的三大因素作者：程裕灯来源：《艺术科技》2019年第11期摘要：陈淳是中国写意花鸟画史上承前启后的一代宗师，开创了简率、灵活、隽秀、雅逸的大写意花鸟画风格。
本文试从其书法、师承关系以及自身性格三大因素的影响对其大写意花鸟画风格的形成进行论述，以期对笔者自身花鸟画创作及教学有所裨益。
关键词：风格;草书;师承关系;人格因素在中国绘画史上，明代花鸟画继承了宋元以来水墨表现的技法传统。
至明中叶，吴门花鸟画派兴起，沈周以“勾花点叶”与“没骨点染”的技法作水墨花鸟画，突破了前人写意花鸟画的程式化语言，进一步拓展了文人水墨花鸟画笔墨表现。
陈淳是自沈周之后吴门画派花鸟画家最为出色者之一，尽管他早年师法文征明，但中年以后受沈周影响更深。
陈淳将其狂放的草书笔调与精微的水墨表现融为一体，开创了简率、灵活、隽秀、雅逸的大写意花鸟画风格。
1 晚年草书对其大写意花鸟画的影响从陈淳传世书法作品中可以看出其书法师承关系，早期的书体以行、楷书为主，书风受文徵明的影响最大;点画精到，温文尔雅，颇具文人的书卷气息，这也与他早期绘画工整严谨的风格一致。
在他人生的中晚年，由于家庭的变故与自身的挫折及身体上的病痛，他性情大变，在书法创作上转为以草书为主。
因其放荡不羁的个性使然，其草书线条奔放、笔法洒脱，于遒劲之中透出一股灵秀之气。
他这一时期的草书风格主要受祝允明的草书影响。
祝允明是明代著名书法家，书法以狂草成就最高，这可以通过比较二位书写的同一内容的草书作品（杜甫秋兴诗）便可获得相应的佐证。
陈淳晚年草书风格趋向成熟，以草书的笔法融入其花鸟画。
这一时期的作品主要以水墨为主，笔墨日趋奔放、灵动，花卉竹石等造型简括，摆脱了客观物象的束缚，强调了用笔时的速度和节奏感。
从其所作的《墨花钓艇图》卷来看，花木折枝，笔意草草，虽形态简括，却风神奕奕。
诚然，草书的介入对其花鸟画大写意风格的形成起到了至关重要的作用。
2 绘画上的师承关系对其大写意花鸟画的影响在中国绘画史上，任何一位大家的绘画独特风格的形成与演变，都与其对传統及前辈师长的借鉴和学习是分不开的，这就是传统中国画学习中特别强调的师承关系。
陈淳花鸟画从文到野艺术风格的转变
陈淳出生于明朝中期的苏州长洲县。
根据明朝《吴郡丹青志》的描述，陈淳，字道复，天下秀才，妙笔横生，画作逼真，尤其是花鸟画。
陈淳与徐渭一起被称作“青藤白阳”，他们把水墨写意花鸟画的创造推向一个高峰，为写意画派的知名人物。
陈淳的花鸟画风格受到苏州吴门画派中沈周和文征明的影响，在中年以后形成独有的风格，尤其是随意的作画方法，使花从正面、侧面等不同角度产生变化，在画中得到了充分的体现。
这样使陈淳的画作天趣盎然，在似与不似之间达到了栩栩如生、天人合一的境界。
陈淳以洗练的形象、放逸的笔墨将花鸟画的技法提升到一个前所未有的高度，实现了文人写意花鸟画的创新。
自陈淳起，水墨花鸟画的发展到达了一个历史高峰。
一、从文到野的艺术风格深受沈周、文征明的影响1.陈淳的早年作品陈淳早期的作品《水仙》（图1）泥金扇面，现藏于上海美术馆中。
这幅作品作于1514年，陈淳刚好30岁。
画面中的两株水仙花临风飘荡，水仙花的花和叶子都是双钩，作者以淡淡的色彩漂染，笔锋比较含蓄、拘谨。
画作的题款使用的是行楷，与文征明书法的风格相似。
陈淳在35岁所创作的作品《海棠花卉图》，现藏于故宫博物院。
这幅作品中双钩淡染的技法在一定程度上受文征明的影响，色彩的点染则受到沈周没骨法的影响。
沈周擅用没骨设色法画花卉蔬果，虽是设色，笔力却浑厚苍劲，格调高雅。
陈淳的《辛夷花图》是用纯色彩所染成的，画中的物体形态更加鲜活。
陈淳的《海棠花卉图》在用笔和设色上，深受其影响。
2.陈淳中年时期的作品陈淳在四五十岁的时候，所创作的花卉作品受到沈周的影响，继承了沈周的水墨浅色传统，又融入了水墨泼染的绘画技法，这样以浓淡水墨浸染所成的手法，使作品的韵味得到了提升。
陈淳还自创了点叶勾花的技能，单纯用水墨对树叶和花蕊进行点染，用线条勾勒花瓣，体现出笔墨的韵味和意境。
陈淳在嘉靖年间所画《合欢葵图》，现藏于故宫博物院，使用了水墨点染、淡彩一级钩花点叶的画法，兼容并蓄文、沈两家的画风。
沈周中年所作的《菊花图》，其中的粗笔受到文征明的影响；《晚翠图》中具有沈周雄健深厚的笔韵；而《合欢葵图》中所作花卉已经简放自如，风格和之后的风格十分接近。
论陈淳的写意花鸟绘画成就
论陈淳的写意花鸟绘画成就陈淳，字敬叔，号曲江，是宋代著名的画家。
他擅长写意花鸟绘画，创造了独特的艺术风格，成为了宋代绘画史上的一颗璀璨明珠。
在中国绘画史上，陈淳的写意花鸟绘画成就堪称为一绝，成为了后人学习的楷模和榜样。
本文将探讨陈淳的写意花鸟绘画成就，并对其艺术风格和影响进行深入的探讨。
论陈淳的写意花鸟绘画成就，我们必须从他的生平和艺术成就入手。
陈淳生于宋太宗皇佑年间，家境贫寒。
他自幼酷爱绘画，善于模仿周边自然界的花鸟，并且对于山水画也有着极大的兴趣。
在家境拮据的情况下，他曾经拜师学艺，但因贫困而无法继续学习。
后来，他依靠自己的天赋和勤奋，不断勤习绘画，并逐渐形成了自己独特的艺术风格。
陈淳的写意花鸟绘画以“直抒胸臆、奔放不羁”的态度而著称。
他擅长以墨线描绘花鸟，直接映射内心情感，完全摆脱了工笔花鸟的繁复规矩，直面对象，一笔勾勒便能将花鸟的神韵和气息表现得淋漓尽致。
他尤其善于表现鸟儿的飞舞姿态和花卉的灵动形态，晕染墨色，使得画面生动有神，给人以无限的遐想空间。
在具体的艺术表现上，陈淳的写意花鸟绘画具有以下几个突出特点。
首先是线条流畅。
陈淳的笔触流畅自然，不拘泥于形式，自由奔放，淋漓尽致地表现出花鸟的飘逸神韵。
其次是墨色韵味。
陈淳饱学文人墨戏，擅长以深浅变化、激荡跌宕的墨色来描绘花鸟，利用淡雅的墨色来表现花鸟的姿态和情感，使得画面更具有张力和魅力。
再者是形象生动。
陈淳的花鸟作品，不拘泥于传统形式，更加强调形象的生动性，通过简洁的线条和墨色的渲染，使得画面更加生动，让观者在一瞬间就能感受到花鸟的生机与灵动。
最后是情感真挚。
陈淳的写意花鸟绘画中，透露着浓厚的情感，画家笔下的花鸟常常有着惊艳的神采，仿佛有自己的灵魂，使得观者不由得为之动容，感受到画家的情感投射。
陈淳的写意花鸟绘画成就不仅体现在其个人艺术创作上，同时也对后世的影响举足轻重。
陈淳的写意花鸟绘画风格开创了一种新的绘画范式，为后世绘画师提供了新的艺术思路和观念。
论陈淳的写意花鸟绘画成就
论陈淳的写意花鸟绘画成就陈淳（1912-1963），字湖三，号康泉，广东梅县人，早年学习中国画，师从潘天寿、刘觉亭、颜文梁等名家，潘天寿曾赠给他一副《唐僧取经图》，影响颇深。
他曾摄影于中学教育工作，曾任上海文艺研究院绘画研究室主任，上海美术馆馆员等职。
1949年加入中国美术家协会。
代表作品有《春江花月》、《牧童》等。
成就写意花鸟绘画极高。
其画风写意独特，笔墨神韵独具，形成了独特的个人艺术风格。
陈淳擅于写意花鸟绘画，画面简练而不失精致，笔墨粗犷而不失灵动。
他的花鸟作品富有生动的意境，寓意深远，给人以愉悦和震撼。
他笔下的花鸟，栩栩如生，神情各异，展现出了作者对自然界万物的细腻观察和深厚感悟。
他追求情韵于笔墨之间，宁静寡淡之中，展现了中国画独特的审美情趣。
陈淳的写意花鸟绘画，不拘泥于传统，同时又不失对传统的尊重和继承。
他继承了中国传统绘画的精髓，又吸取了西方绘画的表现手法，形成了独具特色的艺术风格。
在作品中，不仅运用了中国画的笔墨技法，更加入了写意画的表现手法，使得作品更加生动活泼。
他以极具审美价值的写意风格，为中国画坛注入了新的活力和时代的气息。
陈淳的写意花鸟绘画，突破了传统花鸟画的刻板和古板，为花鸟画注入了新的生命力和时代的内涵。
他的作品不拘泥于形式，而是通过表现手法和艺术创作，将花鸟的神韵和意境表现得淋漓尽致，给人以美的享受和心灵的震撼。
陈淳的写意花鸟绘画，对当代的花鸟画家产生了深远的影响。
他的艺术成就和风格独特，为后人树立了良好的榜样和学习的对象。
他的作品不仅在国内广受好评，在国际上也有很高的声誉。
他的艺术成就为中国画坛增添了一道亮丽的风景，对中国画的发展产生了积极的影响。
【名品赏析】明代陈淳作品欣赏（二）
【名品赏析】明代陈淳作品欣赏（二）明代陈淳作品欣赏（二）花卉立轴秋光满园立轴栀子湖石立轴设色绢本题识：溽暑熏蒸苦昼长，葛巾葵扇竹方床。
花阴水气相撩处，何有人间白玉堂。
道复。
钤印：复父氏、白阳山人陈道复擅花卉，跌宕任逸，风骨超然，与略晚之徐渭共开大写意画之法门，百年之后，遂成风气，人以“青藤白阳”称之。
此轴写栀子、月季、湖石，花草有迎风作笑之态，湖石有烟润露湿之趣，平而不平，乱而不乱，看似不经意，却处处神韵兼到。
云霞罗锦设色绢本陈淳曾师事跟随苏州“吴门画派”创始人沈周学画的文征明，与此画派画家的关系深厚，也使得此派的文人画特质，如诗文造诣、诗书画一体等特色，在其作品中得到发挥，并在《云霞罗锦》中展露无遗。
虽然出于文征明之门，但陈淳却未步步意趋于文氏。
1516年，三十三岁的陈淳因父亲的病逝哀伤过度而性情和人生观大变，他渐爱玄学，生活上选取放纵不拘礼法的方式，而与自律甚严的文征明因见解不同而作风相异，交情日渐疏淡，促使他在笔墨画境上有了另一风格的拓展。
此《云霞罗锦》图，布局严密，下笔简而形具，敷色讲究，生意欣然，极具个人风格，是陈淳传世作品中的精心佳构。
陈淳绘画技巧颇受沈周的影响。
在描绘花卉的方法上，他接受了沈周的写生风格，对自然花草观察入微，设色方法也受到沈周浅色淡墨的影响，甚至比沈周更为淡雅。
在画中，陈淳淡墨钩描和没骨施色两种技法并行处理不同种类的花朵，花瓣层次丰富，繁花茂叶，笔笔画成，敷色精研，尽显花朵清雅柔嫩之感，朵朵开展的夏花跃然绢上。
他又用清丽、明净的花青色表现画中数种不同形状的叶子，虽然施色不深，但在作者惯常的连笔钩脉后，依然显精神。
前端石头以淡墨先染，再加重墨稍加皴擦石纹而成。
最后用浓墨、焦墨点苔，加杂草，增加石块厚重朴拙的形貌，赋予了无限生机。
陈淳的书法初习文征明，严整有风韵。
中岁因性情的改变，且和文征明的疏远，而使书风慢慢转向于当时在苏州颇被看重的放纵笔路上。
在当时广为流传的放纵豪爽书风有唐李怀琳、五代杨凝式的书法。
文徵明的弟子陈淳，是推动大写意花鸟画走向高峰的重要人物
文徵明的弟子陈淳，是推动大写意花鸟画走向高峰的重要人物文徵明的弟子陈淳是推动大写意花鸟画走向高峰的重要人物文章来源_网络陈淳是明代杰出的花鸟画家，是吴门画派继沈周、文徵明等人之后的最重要的画家之一，是文徵明的弟子。
他的绘画和徐渭合称“青藤白阳”，“青藤”指的是明代大写意的开创人徐渭，号“青藤居士”，“白阳”指的是明代的小写意画家陈淳，号“白阳山人”。
陈淳承袭并发展了宋元的画风，并对笔墨情趣，置阵布势等都有了新的建树和突破。
明陈淳梅花水仙图轴纸本72.8x35北京陈淳生于成化十九年（1483年），卒于嘉靖二十三年（1544年），是明中晚期花鸟画家。
初名淳，字道复，别号白阳山人，后来改了字为复甫，是长洲人（今江苏苏州）。
他出生于官宦文人世家，为太学而生，与沈周、吴宽、李东阳交往密切，是文徵明的弟子。
明陈淳牡丹花卉图纸本54.8x30.8陈淳的绘画笔法放纵，风格疏爽。
他非常善于写意花鸟画，设色淡雅，格调高雅。
他下笔水墨淋漓，既严谨，又自如，生动又豪放，闲逸又潇洒。
中年以后变了笔法，笔意放纵，自立门户，是文徵明弟子中声誉最高的一位。
《丹青志》云：“尤妙写生，一花半叶，淡墨攲毫，而疏斜历乱，偏其反而，咄咄逼真，倾动群类。
若夫翠辨红寻，葩分蕊析，此俗工之下技，非可以语高流之逸足也。
明陈淳着色花卉图轴绢本 59x113.4陈淳在写生方面继承了北宋赵昌等人的表现手法，但是“青出于而胜于蓝”。
他俊逸豪放的画风，在明中期画坛上，属于文人的水墨俊雅的那一路，越出了老师文徵明温润婉约的格调。
陈淳花卉扇面陈淳在书法上也取得了成就，与文徵明、祝允明、王充四人被称为“吴中四家”。
他在书法上的突破主要表现在草书上，集众人之所长为己用。
书法与绘画是不可分割的，他在草书上的功底成就了他“花豪一世”的写意花鸟画风格。
他的花鸟画汲取了草书的纵情笔墨，任情挥毫的笔墨气势，绘画如草书，点与线变化丰富，笔断意连，气脉相承。
陈淳花卉扇面陈淳除了对宋元前人的画风有了开拓以外，还对后世的影响非常深远。
明代陈淳作品欣赏（一）
明代陈淳作品欣赏（一）明代陈淳作品欣赏（一）陈淳，1483年生，1544年逝世（另一种说法是1482—1539），长洲（今江苏苏州）人。
字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。
陈淳少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响。
他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。
他的有些作品，所画质朴，可以看出受沈周画法的影响，从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。
他能诗文，擅书法，尤精绘画。
陈淳与徐渭并称白阳、青藤。
陈氏少年作画工细，中年后笔法放纵，自立门户。
陈淳从师文徵明，在其门下声誉最高。
擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏；他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。
陈淳中年以后间作山水，技法学米友仁、高克恭，多以江南风景为题材，手法简练，极具文人生活情趣，文徵明曾微笑着说：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。
”存世作品有《红梨诗画图》、《山茶水仙图》、《葵石图》、《罨画图》等。
其子陈括继承父风、擅花卉。
他绘山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，颇得氤氲之气。
他的泼墨之功，往往见于画烟云之中。
在写意花卉方面，陈淳独得玄门，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色，则如徐沁所谓“浅色淡墨之痕俱化矣！”王世贞在《州续稿》中说：“胜国（元朝）以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南（周）后，无如陈道确，陆叔平（治）”。
近代画家如蒲华、吴昌硕，齐白石等，在诗文题书画中，都对陈淳做出了极高的评价。
明万历年间即有人曾评价过陈淳在花卉方面的造诣和声誉都超过了文征明，成为继沈周之后的吴门大家。
明清以来画家，尤其在花鸟画方面，受他的影响很深。
他与徐渭齐名，人称“青藤，白阳”。
现存的陈淳作品大部分均在博物馆收藏，民间甚少得见。
溽暑花卉图立轴水墨设色美国大都会艺术博物馆藏此图花繁叶茂，姹紫嫣红；怪石嶙峋，空灵苍秀；其后池塘莲荷，清碧如玉，如清风拂来，幽香四溢。
“白阳”陈淳以书入画，开拓了花鸟画大写意新的艺术境地
“白阳”陈淳以书入画，开拓了花鸟画大写意新的艺术境地在中国美术史上，陈淳与徐渭并称“白阳，青藤”。
二人在中国写意花鸟画发展史上都占据着非常重要的地位。
如果说'青藤'徐渭把中国大写意花鸟画推向顶峰，那么“白阳”陈淳就是大写意花鸟画的基石。
陈淳讲究笔墨情趣，重视以书入画，将书法用笔和绘画用笔相结合，将水墨写意花鸟画中水墨的表现力进一步加强，推进了水墨写意花鸟画的发展，也为大写意花鸟画确立了基本的范式。
在陈淳大写意花鸟画风格形成的过程中，书法的介入起到了至为关键的作用，使得他写意花鸟画中的笔情墨趣被表现得淋漓尽致。
他完善了沈周开创的文人意笔写意体系，以草书入画，开拓了花鸟画大写意新的艺术境地。
陈淳出生于苏州，整个人生中经历了成化、弘治、正德、嘉靖四代王朝，处于明代发展中期。
这时的苏州交通便利，经济繁荣，文化发展迅速。
很多文人墨客都聚集于此，风雅之气盛行。
而因此出现在这里的吴门画派，更是对于陈淳的艺术生涯起了关键的作用。
陈淳因父亲的关系从小与文徵明私交甚密，他师承于沈周、文征明，继承了吴门艺术的精华，渐渐成为“吴门画派”中最为重要的画家之一。
文徵明对陈淳的影响不仅是绘画方面的，还在书法方面产生了重要的影响。
无论篆、楷或行、草，陈淳的书写风格都有文征明的影子。
陈淳早年书法以行楷为主，很少涉及草书，中年以后陈淳的草书作品逐渐增多。
与其他书体相比，草书的线点结体更为符号化，表现力更为丰富。
观陈淳的草书，点画舒张恣意，多方折用笔，结体松散。
特别是晚年的大草，笔法更为自由，豪放大气，不拘一格。
陈淳写意写意花鸟画里吸取了草书纵情笔墨，任情挥毫的笔墨精神，他不仅借鉴了草书章法中的布局，还借鉴了草书的气韵安排，形成了花鸟与书法的完美结合。
他晚年大写意花鸟画所确立的这种与书法的紧密关系，及书法与画的完美结合的审美观及技法系统，成就了陈淳“花豪一世”的大写意花鸟画风格，也为后来大写意花鸟画的发展奠定了基础。
论陈淳的写意花鸟绘画成就
论陈淳的写意花鸟绘画成就陈淳（1772-1843），字越山，号丹溪。
他是清代著名的花鸟画家，与齐白石、郎静山合称为“清代花鸟画三大家”。
其花鸟画风格自然洒脱，笔墨写意，具有鲜明的个人风格，被誉为“陈丹溪花鸟”。
陈淳在花鸟画创作方面有着极高的成就，其作品深受后人喜爱，对后人花鸟画的继承与发展也产生了深远的影响。
陈淳的花鸟画具有独特的风格特点。
他的画作以意境深远、章法严谨著称，尤其擅长绘画菊花、梅花、松树等寓意中正廉洁的植物，通过独特的写意手法，使得画面布满生机与灵气，给人以宁静超凡的感受。
他擅长用淡墨浓彩勾勒花叶的形态，通过线条的追逐与堆积，表达丰富的层次与肌理，同时运用青绿墨色，以点线交融的技法，刻画花叶的神韵，赋予作品生机盎然的气息。
他的花鸟画注重审美感受，追求审美的境界，力求将花鸟的形态表现得栩栩如生，情致淋漓尽致。
陈淳在绘画创作上极具独创性。
他在绘画风格上有着独特的见解和表现手法，独具匠心地将中国传统的工笔花鸟画与写意花鸟画相结合，创造出了一种全新的花鸟画风格。
他不拘泥于传统技法，善于吸收兼容并蓄。
他的花鸟画题材多样，内容丰富，创作技法独特，构图协调，笔墨自由自在。
他擅长运用写意手法，轻重缓急得当，用笔斧凿劲健有力，章法谨严而不失生动活泼的特点，通过落款题记、诗词等手法，将诗情画意融为一体，使得作品充满了浓厚的文学气息。
在花鸟画的表现手法上，陈淳的笔墨刚柔并济、峭拔蜿蜒，为观者呈现出了一幅幅栩栩如生、情致横生的花鸟画作。
他的画风自然洒脱，意境深远，有着独特的审美情趣和理念，尤其是在山水、花鸟方面颇有建树。
陈淳的花鸟画成就卓越，他的作品极具艺术价值。
他的作品在笔墨运用上独具特色，行云流水，极富变化，让人感觉到其笔墨之中有着无穷的力量和韵味。
他的笔墨生动而又独特，在泼墨的气象上，陈淳也表现出了精湛的功力，其泼墨自然而有神，既能增强画面的空间感，又能丰富画面的表现手法，其泼墨传神，充满了笔墨的艺术情趣。
约略点染天真烂如——解读陈淳的花卉写生
约略点染天真烂如——解读陈淳的花卉写生明陈淳《花卉图册》之文彭、王穉登题跋明陈淳《花卉图册》之金农题跋陈淳以简率纵意的绘画风格著称于世，无论是吴门写意花鸟画的沿革与发展中，还是整个写意花鸟画史的进程，陈淳都是大写意花鸟画得以确立的关键性人物。
与绘画史上其他写意花鸟画大家相比，陈淳的写意花卉作品中表现客观物象的情致极为突出。
董其昌有云：“白阳陈先生深得写生之趣，当代第一名手不虚也。
”〔1〕本文试图以美国波士顿博物馆藏《花卉图册》为切入点，剖析陈淳花卉写生的艺术特点。
文|阴澍雨编辑|刘慧来源|《中国书画》杂志一、陈淳与吴门花鸟画陈淳活跃于明成化至嘉靖年间，以写意花卉见长，在诗文、书法方面亦有成就。
有关其生卒年的记载以《陈白阳集》后张寰所撰《白阳先生墓志铭》中所述最为可信：“卒于嘉靖二十三年（1544）十月二十一日也，距其生成化二十年（1484）三月十八日，春秋六十有二。
”〔2〕苏州旧称“吴门”，明代时为全国商贸重镇。
陈淳于苏州出生时，苏州已为南方最繁华的经济都市。
苏州自古出书画名家，到明代中后期绘画大家比比皆是。
《吴门画史》〔3〕载有历代画家一千二百余名，《明画录》也记录该地区画家艺工一百五十余人。
元代画家赵孟頫、黄公望、倪瓒、王蒙、柯九思等主要活动在这一地区，在此扎下了深厚的文人画基础。
由于经济繁荣，文风昌盛，对苏州艺术发展极为有利。
观赏者较高的鉴赏力和深厚的文化修养对艺术家涵养和艺术水准的提高产生了良好的影响。
吴门画派的兴起就是在这样的大环境下产生的，而吴门画派花鸟画风的形成也与吴门的文化渊源密不可分。
明陈淳花卉册页十二开之一纸本设色美国波士顿博物院藏吴门花鸟画家往往将诗、书、画熔于一炉，以书入画，诗情画意，作品充满了文人笔情墨趣，成为吴门花鸟画的重要特征。
毫无疑问，陈淳的艺术根植于吴门画派。
吴门文化的陶养，不求进仕的隐逸文化背景，使陈淳在看待世界时，更具有主观性。
不羁的个性，使他的笔法由年少时期的拘谨，后期转为纵逸，并造就其大写意绘画风格。
浅谈陈淳《牡丹图卷》
浅谈陈淳?牡丹图卷?浅谈陈淳?牡丹图卷?摘要：花鸟画开展到明代，可以说是一个飞跃。
明代花鸟画打破了院体画的“场景化〞，“情节化〞的构图形式和华丽堂皇的色彩表现，笔法逐渐简括，墨色开始淋漓，相对有一种即兴作画的写生特点。
如果说沈周以他聪明的才情使得花鸟画别开生面，文征明令花鸟画清新雅致，那么陈淳那么是继承了二人的画风后始着眼于自然界的花虫草木，将勾画点叶与设色没骨结合而用，另加之自己对于生纸的灵活运用，使得其画更加具有墨趣。
从其?牡丹图卷?，我们可以看到其逐渐走向大写意，逸笔草草的风格状态。
关键词：陈淳牡丹恽寿平花鸟画“吴淞江上老迂疏，自笑年来活计无，只有砚田耕未了，好花还向笔端锄。
〞此诗于明嘉靖十七年被陈淳洋洋洒洒书于其?牡丹图卷?。
作此画时陈淳已趋晚年，其艺术已达纯熟自如之境地，在吴派画家中首屈一指。
陈淳，字道复，号白阳山人，长州人，主要生活在明朝弘治、正德、嘉靖年间，与徐渭并称“青藤白阳〞。
陈淳出生在文人士大夫家庭，其祖父官至南京左副都御史，家富收藏，父亲一生并未做官，精究阴阳方术。
陈氏在当时是大户，其祖父与沈周，吴宽等人交往甚密，父亲与文征明又是通家之好，交往二十余年，感情颇深，陈淳“既为父祖所钟爱，时太史衡山文公有重望，遣从之游，涵揉磨琢。
〞少年的陈淳有着优裕的家境，良好的文化气氛，这都为一个画家的成长营造了良好的环境。
陈淳二十至三十岁之间，与其师文征明交往甚密，亦师亦友，同时对沈周亦心仪手追，因此，陈淳这一时期之书法绘画技法不脱文，沈两家之法门。
陈淳的艺术分为两个阶段，三十二岁是其绘画进入下一阶段的分割点，那年，其父逝世，丧父之痛令他极其消沉，同时开始追求玄学，沉迷于诗文酒会。
此时的陈家也趋向衰败，陈淳也曾做官，但后他还是南归苏州，过起了隐居的生活。
也自此之后，陈淳的思想始发生变化，寄情山林，淡泊名利，后逐渐走出一条自己的艺术之路，文征明曾叹：“道复游余门，遂擅出蓝之誉。
〞?牡丹图卷?是陈淳在五十四岁时所作，宽34.3cm，长783.4cm，设色。
论陈淳的写意花鸟绘画成就
论陈淳的写意花鸟绘画成就
陈淳是清朝乾隆年间的一个著名花鸟画家，是清代画派“四王”（四大花鸟画家）之一，与石涛、郎世宁、唐伯虎齐名。
陈淳的画风清新自然，笔墨流畅，富有生气和灵气，成就了他在花鸟画上的一席之地。
陈淳的画风独特，笔法别致，尤其是他运用变化丰富的线条描绘鱼、虫、蝶等小物的技巧，给人以生气勃勃的感觉。
他的作品主要表现了花、鸟、鱼、虫等各种自然生物在自然环境中的绝妙的生命力和气息，彰显了亲近自然、关注自然的态度和情感，非常符合人们对自然美好、生命力量的追求和喜爱。
陈淳画鸟时，常常不局限于表现鸟的形态，而是要表现鸟的神态和情感。
他注重鸟的神态和整体形象的协调，使他的画作具有生命力和准确性。
他的作品具有很高的艺术表现力和思想意味，可以给观众带来视觉和心灵上的艺术享受。
陈淳在山水画方面的造诣也很深厚，他的山水画和花鸟画同样具有清新自然之感。
他对山上古树的描绘和对流水的晕染，运用了独具特色的线条语言和色彩表现方式，极具艺术价值和表现力。
陈淳的写意花鸟绘画成就在当时的美术界中享有很高的声誉，对后人的美术创作产生了重大的影响。
他在艺术中追求创新，不拘泥于传统规矩，充分发挥自己的创造力和想象力，使他的作品充满活力和灵气。
他的画作表现出丰富的内涵和精湛的技巧，带给观众美好的心灵享受。
总之，陈淳的写意花鸟绘画成就非常突出，他的作品在中国美术史上具有很高的地位和重要的影响力。
他对中国绘画的发展和创新做出了重要的贡献，成为中国画坛上的一位巨匠。
名师讲堂｜胡进曦：陈淳花鸟画和“托物言志”
名师讲堂｜胡进曦：陈淳花鸟画和“托物言志”胡进曦老师在上课示范陈淳是明代著名花鸟画家，与徐渭并称为“青藤白阳”，其写意花鸟画风为以后的写意花鸟画的发展奠定了基础。
陈淳的花鸟画早期画风工整严谨，主要受文徵明的影响，后期画风自由率真，追求“精神入画”，受沈周的影响较多。
陈淳还擅长书法，其绘画用笔受书法风格的影响，很好地把草书与大写意花卉结合起来，最终形成了他独树一帜的风格。
陈淳作为花鸟画由“工”转“写”的先驱，对后世花鸟画的题材和形式有重要的影响。
在题材上他主张日常化，在形式上打破常规，对推动花鸟画的进一步发展作出了重要贡献。
其艺术特色如下：茶花陈淳一、拓宽了花鸟画的表现题材。
在陈淳以前，花鸟画的主要题材和内容是奇花异草，珍禽异兽，而陈淳的花鸟画题材都非常普通而常见，在画中充满了诗的田园风味。
同时，他非常善于表现常见的花木，如庭院中的梧桐、窗前的芭蕉、玉簪、秋葵，假山旁的丛竹、古梅，几上案头的幽兰和水仙等，可谓是士大夫燕居环境的写照。
可以说，陈淳在花鸟画的转型过程中，对于题材的革新，事实上开拓了文人花鸟画的创作天地，为传统花鸟画的创作注入了新的活力。
白菜陈淳二、提倡“漫兴式”的创作。
陈淳的花鸟画开启了由“以形写神”向“托物言志”演变，整体风格完美、成熟。
他对笔墨的运用非常纯熟，对于花卉的勾画脱离了对于“工整细致”的追求，转向了融合各种绘画技法，转求“精神入画”的境界。
他在表现花卉情态时，没有选择设色，只采用墨笔勾勒点画。
在画中，他运用勾花点叶、没骨等手法把花叶晕染出来，生动自然，真正做到“淡墨欹毫，疏斜历乱”的情致。
胡进曦老师课堂示范三、陈淳晚年进一步完善了“间画”式的长卷创作，使诗书画三者完美结合。
如《花卉图卷》（庚午1540年，天津市艺术博物馆收藏）就是代表。
同时，开辟了由小写意到大写意的创作门径。
陈淳作品造型简练，笔法灵动，节奏感强，毛势迅疾，笔墨酣畅，追求笔情墨趣。
临习时，纸张应该以豆腐宣或檀皮宣为宜。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
陈淳花鸟画大写意风格与其书法艺术的相关性
在“以书入画”的水墨写意花鸟画发展过程中，明代文人画家陈淳的水墨写意花鸟画做出了重大贡献，讲究笔墨情趣，重视以书入画，将书法用笔和绘画用笔相结合，将水墨写意花鸟画中水墨的表现力进一步加强，推进了水墨写意花鸟画的发展。
在其大写意花鸟画风格形成的过程中，书法的介入起到了至为关键的作用，写意花鸟画的笔情墨趣也被表现得更加淋漓尽致。
这种以“书画杂糅”的形式将书写情趣表现于花鸟绘画的一草、一叶中，而他也利用水墨写意花鸟画更适合书写文人心中的情绪之特点，将自己的飘逸而又高贵的人格魅力轻轻的勾勒在他的写意花鸟中，进而在美术史的长河中留下了一线痕迹。
陈淳的艺术造诣自然受他的老师文徵明影响最多。
但是他的花鸟画、山水画、书法又吸收各家所长，尤其是花鸟画中沈周对他的影响甚至超过文征明。
在以书入画的传统写意花鸟画发展过程中，陈淳的写意花鸟画具有重要的典型性，他完善了沈周开创的文人意笔写意体系，以草书入画，开拓了花鸟画大写意新的艺术境地。
在其大写意花鸟画风格形成的过程中，书法的介入起到了至为关键作用，这种以草书笔法介入写意花鸟画“书”“画”杂糅的形式奠定了传统大写意花鸟画的样式，从实践的层面上为徐渭、八大、吴昌硕等人大写意花鸟画风格形成的奠定了基础。
陈淳大写意花鸟画的形成最重要是把草书溶于花鸟画中，形成了“书”“画”杂糅的形式，其中有两方面的重要因素，一是他的书法和绘画用笔相同，另一方面是书法和绘画的审美情趣相同。
正是因为有了陈淳大写意花鸟画技法的积淀，才有了大写意花鸟画风格的确立，反过来他的草书风格直接影响了其大写意花鸟画技法的成熟和风格的确立。
这种以书入画、书画杂糅的艺术风格的形成有三个先决的条件，一是有着洒脱、豁达的人格魅力；二是对书法及绘画有着极高的造诣，有犀利而敏锐的洞察力；三是要有独立的风格体系，要有强烈的创新意识。
无疑，在他的一生中，足具了这三个先决的条件，使他赋予了写意花鸟画充裕的生命力，从而使其走向了新的发展之旅。
陈淳的晚期阶段是他的艺术风格成熟的阶段，对于陈淳写意花鸟画的特点很难用简短的字句去描述，绘画作品往往书法和花鸟等构成一幅画，有书有画，以书托画，而亦书亦画，写意花鸟画中充满了书法的痕迹，大量的运用了他行草艺术中的笔法特性，以书入画，以画言书。
陈淳水墨写意花鸟画风格的形成，对中国大写意花鸟画的发展起到了重要作用，影响了以后的大写意花鸟画的绘画样式，如徐渭、八大、吴昌硕、齐白石等人的作品。
他们是中国写意花鸟画发展高峰时期的代表人物，其画风与他们的书法风格一脉相承，他们绘画中的用笔充满了书法线条的张力，用笔节奏与画面形
象中表达的情绪相辅相成。
这种与书法相融合的审美情趣，同时也代表了中国传统写意花鸟画的审美倾向，由此我们也可以体会到中国书法的精神内涵和表现技法与传统写意花鸟画是一脉相承的。
陈淳写意花鸟画具备长期以来人们心目中六法的审美追求，他写意画中的神是“书画杂糅”造型美感的内涵，包含着深思熟虑的立意和激情的兴趣，韵是“以书入画”而形成的造型美感的外形，是时间、空间中形体的承接与穿插，是笔法、水墨等一切造型因素的节奏和韵律，从而千“笔”归于一“画”！。