诗歌翻译的美学思考

诗歌翻译的美学思考发表时间：2014-05-16T10:42:34.297Z 来源：《教育研究·教研版》2014年3月供稿作者：胡慧[导读] 凡好的诗篇，一般是通过对称的语言、均匀的音节以达到和谐的节奏；以平仄和押韵的穿插使用，使音调谐和动听。

胡慧〔摘要〕本文从美学角度出发，分析了诗歌翻译的三个美学特点，即音律节奏之美、形式之美和意境之美，指出在进行诗歌翻译时要注意的问题，强调三者完美结合的翻译作品才是上乘之作。

〔关键词〕诗歌翻译形美意境美诗歌言简义丰，且意境深远。

叶樊在《原诗》中说的“诗之至处，妙在含蓄无垠”；魏庆之在《诗人玉屑》中也提到，“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之”，“如撞钟，清音有余”。

梅尧臣“如在目前”和“见于言外”的说法想要表达的大致也是这个意思。

①中国古典诗歌有一个艺术特点，就是读完之后，意境还在，头脑里留下的空白很多。

它在节奏音韵、形象意境、风格神韵以及情感思想等方面的有机融合构成了中国诗歌这个统一体，要译诗，就必须得考虑到以上几方面的因素，因此就有了“译诗难，译中国古诗更难”的说法。

就如何译诗，各流派众说纷纭，各执己见。

笔者认为不管如何译诗，最终是要让它成一件形神兼备的艺术作品，保持它自身的音形意三方面的美，这样的译作才能算是好的。

1 音律节奏之美《尚书·舜典》中说：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声”。

②汉诗歌的基本美学特征之一就是有鲜明的节奏与和谐的音韵。

凡好的诗篇，一般是通过对称的语言、均匀的音节以达到和谐的节奏；以平仄和押韵的穿插使用，使音调谐和动听。

古体诗、近体诗多是隔句韵，即偶句有韵，奇句无韵，这样就自然形成奇偶之间尾音同异相间的音律格式，造成音响回环、声律和谐的效果。

得体的排列有利于思想内容的表达，也会使节奏显得清楚协调。

短的诗行适合于展现激动而强烈的情感，因为它节奏短促；长的诗句却更善于展示细腻而复杂的情感，因为它音节多，节奏缓慢。

一首韵律协调节奏明朗的诗歌，读者才会喜欢，也才能充分体现诗人的多变情感。

译诗时，要注意取舍，不应该把有调有韵的格律诗词翻译成只有节奏却不押韵的自由体诗，在讲求格律又对原意无损的前提下，如能以格律诗译格律诗，仍会是上佳的译作。

就音美而言，汉语是声调语言（tonelanguage），重在韵脚、平仄、抑扬顿挫，而英语是重音语言（stress language），更多音美体现在它的头、腹、尾韵及拟声当中。

③如：Thomas Nashe SpringThe fields breathe sweet，thedaisies kiss our feet，Young lovemeet，old wives a-sunning sit，In everystreet these tunes our ears do greet，Cuckoo，jug-jug，pu-we，to witta-woo！Spring！The sweet Spring！这是托马斯.纳什的《春》，该诗以用韵精妙著称。

众多的腹韵运用在诗中的前三行。

第一行中的field，breathe，sweet，feet押腹韵[i:]；第二行young，love，a-sunning押腹韵[A]，而第三行street，these，greet又回到第一行腹韵[i:]，同时，第一、三行又押着尾韵。

不同元音在诗中不断交替，双唇在朗诵时时张时闭，既像是在演唱一首优美的曲子，又如让不同的乐器在合奏一首优美的交响乐，前呼后应，淋漓尽致地将这首诗的音乐效果展现出来，让人感悟到阳春三月、百鸟欢唱、万物复苏的愉悦。

爱伦·坡，美国著名的诗人、作家，他对诗歌的音乐美非常重视，并大量运用了头韵、谐韵，他的诗歌以鲜明的节奏、工整的格律以及优美的音律而著称。

这一特点在他的代表作《The Raven》中得以充分体现。

诸多语音修辞法的运用，使得作品语言具有了一种循环往复、哀婉低回的韵律，表达了青年对故人的缠绵悱恻的深切思念。

音节的快慢、轻重、长短和用韵选字构成了诗歌的音律节奏，这些因素之所以能与读者产生共鸣是因为它能够通过规律的变换，从而引起读者的心理活动，它因此就成为了诗歌艺术美的一个重要构成部分。

它不但有相对独立的欣赏价值，还能增强诗歌在内容上的传达。

奈达说“节律指节奏和韵律，其重要性在口语交接中一般都得到承认，而在书面语中则被认为无关紧要。

这说法欠妥。

即使是默读，读者心里也会想到有关话语口诵形式的韵律格式。

如果打破韵律节奏的原则，文章的感染力便会受到影响”。

④许渊冲在《三谈意美、音美、形美》一文中曾谈到过诗词的音美、形美、意美之间的关系，认为如果只再现原诗的意美是不可能做到忠实于原诗的。

此种看法引起了许多人的质疑，其重要原因之一就在于增加了音韵、格律约束，就增加了译诗的难度，就不可能做到等效对译。

可是如果舍去丰富多彩的音韵不译，使诗歌失去这一属于文学艺术瑰宝的特色，又如何向异域读者传递真实的诗歌之美呢？2 形式之美文学里的诗歌是形式与内容高度统一的有机体，诗借形得以传神，如果说“忘其形，得其神”，那么没了形何以去传神？如果说“忘其粗，得其精”，那么没了粗又何以致精？形与神的张力成就了美和美的升华。

意向密集、形式简练是中国诗词在形美方面的一个特点。

从两个角度可以看出来：说它是词缀的联缀是从汉语诗词的字面角度来看的，说它是意向的组合则是从艺术构思的角度观察的。

吕叔湘认为，英诗多以散行呈现，而汉诗则倾向于饼偶。

在翻译汉诗时，有时可通过逐句转译以及对偶句做相关的处理，使其具有整齐美观的形式，如果不行，还可使将其改作散行，使之完全契合在一起。

意义的载体是形式，有时它又是意义本身。

翻译的美应是原作本身的美，而不是寄生于原作的美。

⑤在保持原作美的同时，译作本身应具备译语语言的特点和审美特性。

特别是在翻译英诗的格律诗时，可以根据汉语丰富的词汇量以及它的多音、多义、同音、同义等特点，做到最大程度上的形式对等以充分表现出各自语言的特色。

如马太·阿诺德的The Dover Beach 的第一节：原诗：The sea is calm tonight，Thetide is full，the moon lies fair.Uponthe straits；on the French coast thelight. Gleams and is gone；the cliffsof England stand，Glimmering and vast，out in the tranquil e to thewindow，sweet is the might-air！译诗：沧海静入夜。

正潮满，长峡托孤月；看法兰西岸，灯火明灭。

英伦峭壁森森，光熠熠，崖下风烟一时绝。

凭窗立，觉夜气清和透心冽。

该译作的音节、停顿、句式结构大致与原作相似，可以看出译者是有意而为之，目的就是为了保持原作的形式之美，同时也让译作达到相应的美感效果。

与韵律诗的对仗工整不同，它长短不一的诗行读起来更具有豪放的宋词风韵。

它在很好达意的同时也留住了原作优美的形式，也同样展示出译作相类似的优美形式，这虽然是一种创新，却又让人倍感亲切。

这才可称作是形式、意蕴、文化三样俱佳的诗歌翻译的上乘之作。

跟汉诗的形美有关的还有诗体形式。

因为在众多构成诗歌艺术本质的元素中诗体的形式就是其中的一个重要元素。

所以在译诗时不能仅仅只是考虑目的语的文学阅读习惯，同时也应当引起对汉诗原作体式的高度重视。

吴钧陶认为，要想最大限度地接近原作的精神实质，就要最大限度地传达原作的外部面貌。

原作是诗，就译成诗，不要译成小说；译格律诗时就尽量把它译成相应的规范形式，保持其韵律和节奏，不要随意去更改。

诗歌在西方文坛上也曾经辉煌过一时，现在正慢慢褪去光彩，意蕴情感的深邃已不再受到人们的赞赏，人们要求诗歌简单化、直接化，诗形也被要求做短行化、简略化的处理，因为读者容易对诗中所蕴含的晦暗不明的意象产生误解从而失去耐性，一些文学形式此时就提出逻辑严密、语言科学的要求，在这种形势下，如果真的把意蕴丰富、内涵饱满的汉诗不假思索地做简化处理以求读者的接受，这就像瘦身一样，想要苗条是好事，可是如果仅只是因为想要苗条而造成健康身体的受损最终导致病魔缠身，这样的瘦身不要也罢。

3 意境之美意境是一个整体结构，它包括多个层面，是一个有机整体，由文学作品中的意象互相衔接、呼应融合外加情感入内而构成。

它是一种艺术境界和氛围，不是靠简单的意象与情感、意象与意象的叠加而成，它是意象的组合而不是意象之和。

王昌龄在《诗格》中提到的诗的三境，其中意境就是其最高一境。

王国维在《人间词话附辞》中也认为，文学作品的好坏，也要根据意境的有无和深浅来定。

译诗不仅要译出其意美，更要译出其境美，方可称之为上佳之品。

如许渊冲所译明朝诗人袁凯的《客中夜坐》：原诗：落叶萧萧江水长，故国归路更茫茫。

一声新雁三更雨，何处行人不断肠。

译诗：Leaves fall shower by showeron the river long.Where can the wayto my native garden be found？ Thewild geese pierce the midnight rainwith their new song.Oh how can myheart not break on my way homebound！原诗构建了一个深秋时节落叶飘零、北燕南飞，诗人身居异乡，内心充满思乡之苦，夜深人静之时，阴雨绵绵，诗人孤苦伶仃，愁肠百结的悲凉意境。

而许渊冲的译诗在第一句里用shower by shower 展现了原诗叠字“萧萧的”意美和音美，第二行译句以问句形式表现了诗人内心的迷茫和惆怅，语气强烈，第三句中的pierce 表面上写的是阴雨的夜空为雁声划破，实际上体现的是诗人被雁声触痛的思乡之心，最后一句译诗保留了原诗的感叹句式，语气同样强烈，极富感染力，break 与上文的pierce 遥相呼应，原诗的意境由此而跃然纸上。

古代学者普闻在《诗论》中认为，世上所有的诗无外乎两种，一种造意，一种造境，造境之诗谁都会做，而造意之诗却并非人人可为。

王明居在《模糊美学》中也指出，意境的特点就是含而不露，引而不发，意在言外，余音袅袅。

它是真实实景与虚境相融造成的空间美、动态美和传神美。

意与境的完美结合，可创造一个独立自在的意象境界。

它不需要大量的语言加以描绘，相反，译者通常是通过原诗精炼而有限的语言去体味原诗作者无限的思想情感内涵，继而用另一种语言将其再现出来。

如许渊冲所译唐朝诗人贾至的《春思》：原诗：草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。

东风不为吹愁去，春日偏能若恨长。

译诗：The yellow willows waveabove，green grass below；Peach bloomsrun riot and peach blossoms fragrantgrow.The vernal wind can never blowmy grief away；My woe increases witheach lengthening spring day.原诗所展现的是草木葱绿，桃李飘香的春色以及诗人目睹春色却无端愁怀满肠的意境之美。