摄像技术与艺术
摄像艺术与技术智慧树知到答案章节测试2023年青岛农业大学
第一章测试1.电视画面的运动性使其成为比其他艺术更加逼真的艺术。
A:对B:错答案:A2.运动表现也称运动摄像，指摄像机在运动中表现对象的静止或运动状态。
A:对B:错答案:A3.单一画面是不完整的，画面和段落是局部和整体的关系，如过分考虑局部的完整将破坏整体的完整性。
A:错B:对答案:B4.影视画面的作用不仅仅是为了让观众更好的观看影片。
A:对B:错答案:A5.影视画面是只存在于电视作品中，而不存在于电影中。
A:错B:对答案:A6.电视画面和电影镜头不能通用。
A:对B:错答案:B第二章测试1.标准镜头是指24-105焦距段的镜头。
A:对B:错答案:A2.人们多用50mm镜头拍摄人像。
A:错B:对答案:B3.广角镜头多用于拍摄远距离的人物。
A:错B:对答案:A4.长焦镜头多用于拍摄特写镜头。
A:对B:错答案:A5.标准镜头在实践拍摄中使用次数最少。
A:错B:对答案:A6.摄像机的镜头可以看做是中间厚，边缘薄的凸透镜A:错B:对答案:B第三章测试1.景别是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架中范围的大小。
A:对B:错答案:A2.远景具有交代环境窄小，不宽阔的作用。
A:错B:对答案:A3.中景指膝盖以上部分或场景局部。
A:对B:错答案:A4.全景用于展现主体质感。
A:对B:错答案:B5.近景用于突出主要人物、主体的动作和情感。
A:错B:对答案:B6.远景画面构图一般不用前景A:对B:错答案:A第四章测试1.推镜头的起幅和落幅都是静态结构，因而画面构图要规范、严谨、完整。
A:错B:对答案:B2.推镜头的推进速度要与画面内的情绪和节奏相一致。
A:对B:错答案:A3.在移动机位的推镜头中，画面焦点要随着机位与被摄主体之间距离的变化而变化。
A:对B:错答案:A4.推镜头形成的镜头向前运动是对观众视觉空间的一种改变和调整。
A:错B:对答案:B5.推镜头不需要明确的表现意义，只是为了推而推。
A:错B:对答案:A6.推镜头时，取景范围由大变小A:对B:错答案:A第五章测试1.固定画面是指摄像在（）不变的前提条件下进行的拍摄。
电视摄像基本要求、技巧与构图艺术
色温的概念
色温，光的颜色标志，色温是表明白光光源光谱 成分的标志。
光源的色温越高，越偏蓝，越低越偏红色。 光源的色温和光源的物理温度无关。它并不是“色
的温度”。 人眼具有独特的适应性，能适应色温的变化。摄
像机CCD感光元件本身没有这种适应功能，不同 的光源色温不同，不调节会造成所摄景物的偏色。 为了贴近人的视觉标准，为了实现景物色彩的正 常还原，就要调白平衡。
电视摄像基本要求、技巧和构图艺术
从艺术角度出发调白平衡
技术角度，使景物的色彩逼真地重现。艺 术角度，对被摄物的色彩进行再创作。
其规律是白纸的色度和画面的色度成补色 关系。
补色：若两种颜色以适当比例混合后形成 白色，那么这两种颜色称为补色。例如， 蓝与黄、红与青等。
电视摄像基本要求、技巧和构图艺术
重在渲染气氛，抒发情感。 以写虚为主，寓情于景， 具有抒情性。具有多义性， 引发联想和想象。
电视摄像基本要求、技巧和构图艺术
全景的叙事和表现功能
表现特定环境中的特定 人物。多用于表现人物之
间、人与环境之间的关系。
通过人物形体动作的表 现反映人物内心情感和 心理状态。
节目的开端、结尾部分大 都用全景或远景。远景、 全景又称交代镜头。
电视声音的种类：音乐、解说、同期声 同期声概念：和画面同时记录下来的声音。 同期声的理念和重要性。 手动录音和自动录音。
电视摄像基本要求、技巧和构图艺术
二、拍摄得讲究些规范些美些
景别
镜头
角度
构图艺术
运动
光线
色彩
电视摄像基本要求、技巧和构图艺术
1、景别
景别的意义：是被摄主体在屏幕中所呈现 的大小和范围。
摄像技术与艺术复习资料答案
摄像技术与艺术复习资料一、填空或选择1.彩色电视制式：PAL制（中国）、NTSC制、SECAM制2.摄像机是根据光线色温3200k来规范基本光谱特性和标准工作状态的3.固定画面三个前提条件：机位、光轴、焦距三固定不变4.电影24帧每秒，电视PAL制24帧每秒，NTSC制29.97帧每秒5.调节摄像机的聚焦环可以使成像清晰。
6.摄像的持机要领：扛式、托式、抱式、举式、拎式，拍摄姿势主要有立、坐、蹲、、7.曝光控制的手段：程序自动曝光.光圈优先曝光.快门优先曝光.手动曝光跪等。
二、1.景别是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
强调人物与景物的依存性、相关性、人物存在的方式和形式的合理性全景：表现人物全身或者某一具体场景全貌的画面。
①表现一个事物或场景的全貌；②完整表现人物的形体动作③在一组蒙太奇镜头中具有“定位“作用中景：是指摄取人物膝盖以上或物体的大部分或场景局部的画面。
①表现物体内部最富表现力的结构线；②在有情节的场景中表现人物之间的交流近景：是摄取人物胸部以上或具有主要功能和作用的物体局部的画面。
①表现人物面部神态、刻画人物性格②拉近了被摄人物与观众的距离，容易产生一种交流感。
特写：特写是表现人物肩部以上或者被摄主体细节的画面。
强调作用，排除多余形象。
2、空镜头：又称“景物镜头”。
指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
正反打镜头：指的是两个人面对面的时候镜头对人物进行互相切换。
一般的取景为“越肩”，即越过背向摄影机的人的肩膀拍摄说话对手的正面，切换插入几个不带肩膀背影的特写镜头作为正反打组合的补充。
电视纪实摄像与艺术摄像培训课件
光影运用
利用光线和阴影的变化，创造 画面的明暗关系和立体感，增 强画面的视觉效果。
色彩处理
通过色彩的搭配、对比和调和 ，增强画面的视觉冲击力，表 达特定的情感和主题。
镜头运动与节奏
通过镜头的推、拉、摇、移等 运动方式，以及快慢节奏的变 换，创造出动态美感和视觉冲
击力。
03
纪实摄像与艺术摄像的差异
运用同期声
运用细节捕捉
同期声能够记录现场的真实声音，增强画 面的现场感和真实感。避免后期配音和音 效的使用，保持声音的真实性。
关注细节的捕捉，通过细节描写来刻画人 物性格、表现情节和突出主题。细节的捕 捉能够使画面更加生动、具体。
纪实摄像的题材选择
01
社会问题
纪实摄像可以关注各种社会问题，如贫困、环境污染、性别歧视等。通
过记录这些问题，揭示社会现象和问题，引起观众的关注和思考。
02
人物故事
纪实摄像可以通过记录人物的生活、经历和故事来反映社会的多样性和
复杂性。通过人物的故事，让观众感受到生活的真实和人性的光辉。
03
历史事件
纪实摄像也可以用于记录历史事件，通过还原历史现场和人物，让观众
了解历史的真相和意义。历史事件的记录能够提供珍贵的历史资料，促
进对历史的认知和理解。
02
艺术摄像基础
艺术摄像的定义与特点
艺术摄像画面，并运用艺 术化的手法进行表现和创作的过 程。
艺术摄像的特点
艺术摄像强调画面的审美价值， 追求画面的形式美感和视觉冲击 力，同时注重情感表达和意境营 造。
艺术摄像的创意与构思
目的与功能差异
目的
纪实摄像注重记录真实事件或场景，而艺术摄像则注重表达创作者的观念和情感 。
摄像技术中的艺术展现手法分析
摄像技术中的艺术展现手法分析作者：张剑来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第05期摘要：摄像是电视作品制作过程中的关键，画面构图是摄像人员拍摄电视画面的一个主要环节，本文主要从动静的关系，画面层次感，运用均衡、对比，发挥线条的作用等方面探讨了画面构图应注意的几个技巧性问题。
关键词：摄像；技术；艺术展现中图分类号：J405 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0035-01一、注意动静的关系静态构图是指画面造型元素及结构均无明显变化的构图形式。
一般情况下，被摄对象与摄像机均处于静止状态，镜头内的构图关系基本固定。
动态构图是指造型元素及画面结构发生变化的画面构图形式。
动态构图下的被摄对象与摄像机同时或分别处于运动状态，使得画面内视觉形象的构图组合及相互关系连续或间断地发生变化。
在拍摄构图过程中，静态物体要有静感，而动态的物体要有动感，要有静中有动、动中有静、动静结合的画面效果。
二、注意画面层次感构图的首要任务是突出主体形象，要求摄像人员处理好主体与陪体、主体与环境和背景的关系，以恰当的拍摄角度和景别，配置好光、色、影调、线、形等造型元素，以获取尽可能完美的形式与内容高度统一的电视画面。
主体即电视画面中所要表现的主要对象。
明确画面的主体，通过构图设计和构图配置处理好主体与陪体等的相互关系，既能很好地反映主题，又能在结构上分清主次，合理构图。
陪体指在画面中与主体构成特定关系，或辅助主体表现主题思想的对象。
陪体在画面中能对主体起补充说明的作用，帮助主体说明内涵。
画面所要表现的主体对象是否突出，是衡量构图的主要标准之一。
拍摄时必须正确处理好主体、陪体及环境等的关系，做到主次分明，轮廓清晰，条理和层次井然有序。
三、注意运用均衡均衡主要是指构成画面各种因素在视觉重量上的均势。
由于电视画面是运动的，均衡便呈现出动态，并和心理均衡交织在一起。
画面中的均衡可分为结构的均衡和色彩的均衡。
电视摄像中的艺术技巧
１ ２ １
处理 主体 与 陪体之 间 的关 系 ，才 能在 作 用也 是不 同 的，从 光线 的效 果可 以 象进行 拍摄 ，突 出方 向感 与 空间 的感
镜头 很难 进行 组 接 ，这 也就 会 为后来 光过 度 ，就 会在 一定 的程 度上 降低 画 不 同的光 照下 反射出 的光线是 不同 的，
的剪 辑带 来很 大 的麻 烦。尤 其是 在运 面 的饱 和 程度 ，导致 画 面 的泛 白，缺 这就要 求摄 影师 在进 行摄像 的时候对 动镜 头 的拍摄 过程 当中 ，很 难保 障摄 乏 层 次感 ；反之 ，如果 曝光 度不 足 就 其进 行关 注 ，调 节 白平 衡还 要避 免色 像 机 镜头 的平 稳 ，这 也 就导 致拍 摄 出 会 导致 画 面相 对较 暗 ，更 是无 法体 现 差 的出现 。此外 ，在进 行 电视摄 像 的 的画 面摇 摆不 定 ，画面 的质量 相 对较 出画 面的层 次感 。对 曝光度 进行 调整 过 程 当 中，应 注 意在 不 同的色 温下 ， 差 。其次 ，就是应注意移镜头 的技巧 ， 没 有统 一 的规 范 ，是按 照摄 像 的现 场 对 白平 衡进 行调 整 ，只有这 样才 能避
１ 电视摄 像的基本 技术要求 １ ． １ 注意镜头 的要求
要求 。首先 ，为 了加强 对焦 点 的控制 与色彩 的强 度 ，就 应该 注意 使用 高清
对焦 距进 行控 制 可 以在一 定程度 的色彩 相 机 ；其 次 ，就 是避 免使 用大 上 增强 画 面的构 成 ，由于 电视 中的摄 光 孔 的摄像 机进 行拍摄 ，虽 然这种 摄 像 技术 简单 的说 就是对 光进 行充 分 的 像机 在一定 的程度上 可以加强艺术感 ， 利 用 的技术 ，这就 要求 对 曝光进 行控 但 这种 摄像 机 的焦距难 以控 制 ，控 制
14-摄像艺术与技术-纪实摄像与艺术摄像
• 在演播室拍摄时，由于有良好的人工照明设备，
还有齐全的音响系统、布景、道具等，往往又 是由多台摄像机同时拍摄，且对人物的基本活 动情况有预先的了解，所以便于在制作上精雕 细琢。
8-1 电视摄像的不同类型
• 一般来说，在演播室拍摄时摄像人员在稳定 的人工光照明下，调好光圈就无需再行改动，
而且活动范围相对较小，摄像人员更主要的
8-1 电视摄像的不同类型
• 同样，不管艺术类节目的纪实性特点多么鲜明
和强烈，仍然是在假定性和可重复拍摄的前提
下创作的。这正像《九· 一八大案纪实》虽然带 有浓郁的纪实色彩“甚至由公安干警本人扮演 剧中角色”，但我们仍把它归人电视连续剧之 列，而不能因其纪实性风格将其归为纪录片。
8-1 电视摄像的不同类型
8-1 电视摄像的不同类型
• 外景类电视摄像则是在专业演播室以外的生 活实景中进行的，比如中央电视台《焦点访
谈》栏目的外景采访部分、《新闻联播》中
除播音员口播新闻以外的图像新闻等，都是 在生活实景中拍摄完成的。
8-1 电视摄像的不同类型
• 演播室类电视摄像和外景类电视摄像的主要区
别在于拍摄时光线条件的不同。
8-1 电视摄像的不同类型
• 艺术类节目包括电视剧、音乐电视、电视歌舞节
目、电视广告等，强调创作人员的主观表现和艺
术处理，可以进行导演和人物表演，比如电视连 续剧《三国演义》、《音乐电视60分》播出的 MTV、中央电视台的“广而告之”等。
8-艺术类摄像主要的区别在于画面所
记录的对象的不同，以及画面记录方式的不同。
• 纪实类摄像所拍摄的对象是现实生活中的人物和
事件，具有真实性；
8-1 电视摄像的不同类型
• 而艺术类摄像所拍摄的对象是创作表演中的人 物和事件，具有假定性。举例来说，在中央电
摄像艺术
摄像机操作的基本要领
平、稳、匀、准
平：可通过寻象器安全框进行目测获得拍摄水平 稳：使用三脚架、支撑物 匀：指无论是推、拉、摇、移还是其它技巧，都 应当匀速进行 匀：摄像机镜头的起幅（起始镜头）、落幅（结 束镜头）应当缓起、缓落，中间为匀速运动 准：落幅准、白平衡调整准、聚焦准、光圈调整 准
ZEBRA（斑马纹）
ZEBRA（斑马纹）的功能：
它是手动光圈正确曝光的唯一依据 控制正确曝光只有一种方法： 手动光圈+斑马纹测光
调节白平衡（调白）
调节白平衡的目的：
确保在照明条件发生变化时，拍摄物体在画面中 的颜色保持不变，图像的色调依然保持自然。
调白的步骤
1、把光圈设定为自动档位 2、选择合适的色温滤色片 3、在镜头前摆放一张基准颜色的纸张（距离为 1—1.5米） 4、推镜头直至纸张充满整个画面 5、推住WAL BAL开关3-5秒直至寻象器内部显示色 温，调白结束
DVCPRO50磁带用蓝色标注
为什么拍摄画面的实际尺寸要超过电视标准清晰 度？寻象器有一个可显示选项，称为安全框。
安全框的作用：
1、提示摄像师拍摄画面的取景范围 2、作为拍摄画面是否水平的参照 3、在移动拍摄中（如摇镜头），可通过观察安全 框外边沿的画面，提前给摄像师直观的画面提示新一代Fra bibliotek频标准——HD高清
选择合适的色温滤色片：
1号滤色片 3200K 适用于室内暖色（如灯泡等） 光源拍摄 2、4号滤色片 5600K+1/8ND 5600K+64/1ND 适用 于室外拍摄 3号滤色片 5600K无ND 适用于室内日光灯或室内 无照明自然光拍摄
艺术与科技的结合例子
艺术与科技的结合例子随着科技的不断发展，人们对于艺术创作的需求也越来越高。
而实现艺术与科技的结合，不仅可以让艺术更富有创意和表现力，也可以为科技的应用开辟更广阔的空间。
下面就来谈一谈艺术与科技结合的一些例子。
首先，数字艺术是艺术与科技结合最为典型的例子之一。
数字艺术使用数字技术作为艺术创作的手段，通过数字摄像、电子影像等技术手段，可以创造出具有超现实感觉的艺术品。
比如，国内知名艺术家曾梵志的《石头记》系列作品，就是利用数字技术将石头的纹理和形态进行模拟，塑造出具有一定神秘感和仪式感的艺术形象。
其次，现代建筑中的科技元素也是艺术与科技结合的一个重要方面。
在建筑设计中，科技元素的运用可以让建筑更加美观、实用和环保。
比如，上海中心大厦就是一座充满科技元素的建筑，其采用了许多前沿的建筑材料和设备，可以实现高效的能源使用。
除了数字艺术和现代建筑外，艺术与科技在舞台艺术中的应用也是备受关注的。
随着技术的不断进步，舞台上出现了越来越多的高科技元素。
比如，LED灯光、视频投影、虚拟现实等技术手段的运用，可以为现代舞台艺术带来更加精彩的视听效果。
像是MOMIX的现代舞蹈作品《Lunar Sea》就利用了立体投影、光影等技术，打造出了幻境般的表演场面。
最后，艺术与科技的结合还可以在游戏设计中体现。
游戏是一种高度融合了艺术和科技元素的娱乐方式，而游戏设计师也是智慧和创造力的结合体。
比如，随着人工智能技术的不断进步，游戏人物的智能和反应也不断提升。
而游戏的场景设计也可以运用现代建筑和数字艺术的手段，呈现出更加真实、立体和丰富的游戏场景。
总之，艺术与科技的结合已经成为现代社会的一种趋势。
通过高科技手段的运用，可以让艺术更加生动、丰富和立体，同时也可以为科技的创新提供更多可能性和创意。
因此，我们应该鼓励和推广艺术与科技的结合，让更多的优秀作品呈现在我们眼前。
《摄影摄像艺术与技术》课程教学大纲
《摄影摄像基础》课程教学大纲第一部分：理论教学部分一、说明1、课程的性质、地位和任务《摄影、摄像艺术与技术》课是影视广告、音像技术专业的技术基础课。
通过这门科的学习使学生掌握摄影、摄像的基础知识、基本理论和基本技能，为电视广告等方面的创作提供有效的摄影和摄像基础。
教学过程中，通过课堂理论讲授和摄影摄像实践使学生了解摄影和摄像艺术的发展过程，了解并掌握光学相机、数码相机和摄像机的基本特性，并能在艺术理论指导下使用照相机和摄像机进行图片和视频的艺术创作。
本课程在影视广告、音像技术专业的课程体系中属于技术性较强的课，与已经学过的素描、色彩等课程在构图和色彩搭配等基本素养方面有较强的联系，是学生艺术创作的延续，也是今后艺术创作素材积累的主要手段。
通过一个学期的学习，使学生能够用照相机进行静止画面的艺术创作，留住历史长河中的瞬间；用电视摄像机进行动态的形象创作。
在此基础上，提高学生对摄影摄像艺术的欣赏水平，为今后的创作打下坚实的基础。
2、课程教学和教改基本要求由于《摄影、摄像基础》是一门理论与实践相结合的课程，所以在课堂讲授时要通过观摩优秀作品，提高学生的审美品位，。
此外，由于电视艺术的特性，课堂上要尽量发挥学生的主体地位，同时不能忽视教师的主导作用。
二、教学大纲内容（第一周）绪论：摄影艺术概论（2课时）1.摄影术的诞生和发展2.摄影的特性3.摄影的应用和功能4.摄影的分类第一章：光学照相机（4课时）第一节照相机的类型1、照相机的工作原理2、平视旁轴取景照相机3，单镜头反光照相机4、双镜头反光照相机5、机背式取景照相机6，其他类型照相机第二节照相机的结构及附件1、镜头的结构及功能2、机身的结构及功能3、附件第三节照相机的自动控制系统1、自动测光和曝光2、自动对焦第四节照相机的使用和维护1、照相机的使用2、照相机的维护实验一（2课时）了解照相机的结构掌握数码相机的使用要求（第二周）第二章：黑白感光材料（2课时）第一节感光材料构造第二节黑白感光材料的种类第三节黑白感光材料的性能第四节黑白感光材料的选用第五节彩色感光材料的成色原理、种类、性能及结构，第三章：数码照相机（4课时）第一节数字照相机1、数字照相机的工作原理2、数字照相机的性能和功能3、专业级数字照相机第二节数字摄影系统1、数字摄影系统的构成2、数字影像的输入方式3、数字影像的处理4、数字影像的输出第三节数字影像的应用1、数字影像的应用现状2、数字影像和英特网实验二（2课时）了解数码照相机的结构掌握数码相机的使用要求（第三周）第四章：摄影曝光（4课时）第一节曝光的基本知识第二节影响曝光的因素第三节测光表第四节闪光灯、滤光镜第五章彩色摄影第一节光与色第二节彩色片的拍摄要求实验三（4课时）了解照相机的曝光知识掌握摄影的正确曝光（第四周）第七章摄影用光（４课时）第一节摄影光源的种类及特点1、自然光2、人工光第二节光的作用及运用1、光在摄影中的作用2、光的特征和运用实验四（4课时）摄影用光实习，拍摄不同光线的摄影作品（第五周）第七章摄影用光（４课时）第三节画面的影调1、影调2、处理影调的原则3、影调的调控实验五（4课时）摄影各种不同影调的摄影作品（第六、七周）第八章：摄影构图（8课时）第一节构图的原则与要求1、构图的原则2、构图的要求第二节影响构图的因素1、拍摄距离与角度2、横竖画面的决定3、画面的结构中心4、突出主体5、前景与背景6，透视规律的应用第三节构图的形式法则借鉴1、多样统一与照应2、均衡3、对比4、反复与渐变实验六（8课时）摄影构图实习，运用不同的趣味中心，拍摄摄影作品（第八周）第九章摄影实践（2课时）第一节艺术摄影1、人物摄影2、风光摄影3、静物摄影第二节新闻摄影1、新闻摄影的基本原则2、新闻摄影的技术和技巧3、新闻采访4、新闻照片的体裁5、体育摄影与舞台摄影第三节应用摄影1、广告摄影2、科技摄影实验七（6课时）摄影综合创作实习摄像部分：（第九周）绪论二摄像艺术概论（2课时）1、摄像艺术的发展、特性2、摄像在动画创作中的作用。
摄像技术和摄像艺术解析
对象的立体感 ； 而平摄合乎 日常生活视觉 习惯 ，
画面真实 ； 仰摄 则可表达崇敬心情等等 。角度 是摄像 师传达意识 的有效手段 ，不 同的取景 范
围，可 突出要表现 的主体 ，同时也 能去掉不需
要表现的景物 。 在—个镜头中， 通过景别的变化 、 摄像 角度的变化 ，不 断地改变 观众的视点 ，从 而改变 画面 的内容 。取 景的变化不 仅直接左右 着观众 对被摄景 物的观看范 围，而且赋予人们
、
电视摄像 的基本 技术要 求
１ ． 镜 头要 稳。镜头稳 ，是指拍 出的画面 平 稳适度 ，推 、拉 、摇 、移 、跟 、进 、退都要稳。 ２ ． 重视 移镜 头。摄像机 架在活 动物体上 随 之运 动而进行拍摄 的 电视 画面称为移镜 头。通 过摄 像机 的移 动开拓画面 的造 型空 间，创造 出 独特的视觉艺术效果 ； 移动镜头在表现大场面 、
为自 然生动 的真实感 和现场感 。 ３ ． 正确 曝光。曝光 准确性越 高 ，画面层 次
越 丰富 ，色彩还原 越鲜艳 ，画面品质越佳 。曝 光过 度 ，画面色 彩饱和度下 降 、图像泛 白，没 有层 次感 ； 曝光不足 ，画面灰 暗，尤其是 暗部 层次 不能充分体 现。所 以摄像者要 尽可能地评
电子系统 ，使拍摄效果接近现场 的情况。
４ ． 色温片平衡 光 圈的调整。在 电视摄像 中， 色彩 能否正确还 原与两个 因素有关 ，即 白平衡 和色 温。 白色物体在不 同光照条件 下反射光线 的颜色是不 同的 ，摄像机 的 Ｃ Ｃ Ｄ感光元件没 有 调适 能力 ，白色就 发生 了偏色 ，那 么人们可 以 通过调节这种色温条件下的 白平衡来还原着 声音 的，同期声 能够起 到传 递和增加 画 面信息量 、 烘托气氛、 表现环境特点等重要作用 。 在剪辑新 闻纪实性 节 目时 ，插入 电视画面 同期
电视摄像技术与艺术实验课程教学方法探究
机 的操 作 做 示 范 ， 要 为 全 体 实 验 小 组 组 长 （ 还 通
黄
冈
师
范
学
院
学
报
第 ３ 卷 ｌ
常一 个 班 分 ７个 小 组 ） 相 同 的示 范 ， 做 目的是 让 小组 组 长 了解 更 详 细 、 作 更 规范 、 握更 牢 靠 。 操 掌 在学 生分组 实 验 时 ， 每一 小 组组 长 就 自然地 充 当
践—— 理 论—— 实 践 ” 原 则 ， 阶段 完 成 实 验 的 分
任 务 。学 生 的实 验操 作 ， 实 是对 平 时所 学 理 论 其 知识 的 验 证 ， 像 水 平 的提 高 ， 是 要 做 到 “ 摄 就 三
多 ” 即多看 、 写 、 实践 ） （ 多 多 。
二 、 范 演 示 示
摄 影课 程 来讲 授摄 像 相 关 知识 ， 摄 像 与 摄 影 的 讲 相 同点与不 同点 ， 由此 自然 地 过 渡到 电视 摄 像理
论 上来 。理 论 的 学 习 是 为 了更 好 地 理 解 电视 摄 像， 然后 去指 导 电视摄 像 的实 践 。在 每 一 次 的实
摄技 法 ， 用 景 物 构 成 元 素 ， 能 拍 摄 出具 有 创 运 才 意 、 感 的电视 画面 。要 想做 到这 一点 ， 美 就要求 电
提 高实验课 的教 学 效 果 ， 文 结合 我校 新 闻 与传 本
播 学院实验 课 的开 课 实 际 ， 出理 论 与 实践 相 结 提 合、 示范 演示 、 务 驱 动 、 任 讨论 交 流 与合 作学 习 的 电视摄 像技术 与艺 术实 验课 程教学 方法 。
对摄影专业的初步认识
对摄影专业的初步认识
3. 主题领域：摄影专业涵盖广泛的主题领域，包括人像摄影、风景摄影、商业摄影、新闻 摄影、时尚摄影等。学生可以根据自己的兴趣和才能选择特定的领域进行深入研究和实践。
4. 后期处理：在数字摄影时代，后期处理是摄影的重要环节。学生将学习如何使用图像处 理软件进行调色、修饰和增强照片，以达到他们想要的效果。
5. 职业发展：摄影专业毕业生可以选择从事自由职业摄影师、商业摄影师、新闻摄影师、 艺术摄影师等职业。他们还可以在广告、媒体、出版、艺术机构等行业中找到就业机会。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
对摄影专业的初步认识
摄影专业是一门涉及摄影技术、艺术和创意的学科。以下是对摄影专业的初步认识：
1. 摄影技术：摄影专业涉及摄影设备的使用和操作，包括相机、镜头、照明设备和后期处 理软件等。学生将学习如何正确设置相机参数、掌握曝光、对焦和构图等技术，以获得高质 量的照片。
2. 艺术表达：摄影专业强调艺术性和创造性的表达。学生将学习如何运用光线、色彩、构 图和视角等元素，通过照片传达情感、故事或观点。他们也会研究不同的摄影风格和流派， 了解摄影史和重要的摄影师。
摄影摄像拍摄技法和技巧教程
影视的画面处理技巧
• 淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度， 有如舞台的“幕启”。
• 淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零 度，有如舞台的“幕落”。
• 化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者 是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；② 表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转 场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。
• 剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍 摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选 择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来， 成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解 重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。
• 升：上升摄影、摄像。 • 降：下降摄影、摄像。 • 俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。 • 仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
2020/4/17 | 8
摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
• 甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表 现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
• 声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指 影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛 盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展 开，互相补充，若即若离。其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画 面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。
• 中景：处于画面中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。 • 前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵
摄像技术与艺术学生用课件（全）..
摄像技术与艺术学⽣⽤课件（全）..第⼀章摄像机的使⽤第⼀节彩⾊摄像机的操作⼀、彩⾊摄像机的构成及作⽤㈠镜头1.聚焦功能（⼿动聚焦、⾃动聚焦）⑴.聚焦的⼀般⽅法⽤长焦距镜头拍摄景物的特写图像，并调整镜头的聚焦环使图像清晰；然后⽤短于此焦距的镜头拍摄，⽆须再聚焦，画⾯将都是清晰的。
⑵.景深:景物在像平⾯上形成较清晰的像所对应的纵深距离称为景深。
景深与下列因素有关:a.与焦距长短有关b.与光圈⼤⼩有关c.与物距长短有关⑶.聚焦的其它⽅法①预先定好⽬标聚焦法②固定距离聚焦法③增加景深④跟焦法:不断根据被摄主体的移动⽽随时调整聚焦环，使焦点始终聚在被摄体上，保持被摄体清晰。
⑤移焦法:当被摄体与摄像机都固定时，将画⾯上表现的重点物体进⾏虚实变化，把前景实、后景虚变换成前景虚、后景实，或反之。
注意: 使⽤跟焦、移焦某些情况下不宜使⽤⾃动聚焦(家⽤级具备)。
2.变焦功能长焦距镜头:放⼤倍率⼤、视⾓⼩、景深⼩、压缩空间(纵深⽅向拍摄对象运动速度慢,横向运动速度快)。
短焦距镜头:放⼤倍率⼩、视⾓⼤、景深⼤、放⼤空间(纵深⽅向拍摄对象的运动速度快,横向运动速度慢) 。
中焦距镜头:正常效果。
(标准镜头)3.光圈功能⾃动光圈调节⼿动光圈调节(可使⽤斑马纹ZEBRA作为参考标准)暂时⾃动光圈调节注：在⼿动光圈调节模式状态下，使⽤斑马纹作为光圈调节时的参考标准，可将ZEBRA（斑马纹）开关置于ON。
在寻像器屏幕上，那些明暗度相当于65%～75%录像输出⽔平的部分将附有斑马纹。
拍摄时，⼿动调节光圈，使斑马纹显⽰在景物的最重要部分。
利⽤摄像机光圈控制曝光的⽅法:摄像机内部装有TTL内测光系统(可控制摄像机正确曝光,⾃动调整光圈⼤⼩——⾃动光圈装置),它所测量的是景物亮度范围的平均值。
⑴. 摄像机⾃动光圈的应⽤①当景物亮度分布较为均匀(阴天、⾬天、顺光环境等)②当景物的亮度范围不是很⼤(⼩景别画⾯)③当画⾯中的主体不⼗分突出（⼤景别画⾯)⑵.摄像机⼿动光圈的应⽤⼿动光圈适合于⼀切场合，下列情况不能⽤⾃动光圈,只能⽤⼿动光圈:①景物的亮度分布不均匀（⼤⾯积的亮暗对⽐）②景物的亮度范围过⼤(逆光采访—室内窗前的⼈)③特殊的运动镜头从暗（亮）处摇到亮（暗）处从暗（亮）处跟拍到亮（暗）处明暗有变化的⼤场⾯横移④特殊的照明场合从追光灯拉出⼤画⾯镜头，周围有荧光棒；新闻发布会，有摄影记者的闪光灯；拍烛光，拍矿井（矿灯照明）。
电视灯光艺术与摄像机技术的结合
张 维加
造 型 都 有 各 自的 特 长
．
包括服 装
、
化 妆设计 师 ) 对色 彩
、
、
或偏 爱
．
不 管是 喜 欢 对 比 强 烈
、
色 泽 艳 丽 的风 格
还是
，
喜 欢 柔 和 宁 静 的风 格
能够让 观 众 接 受
．
，
最 终 的效 果 应 该 是 画 面 有 美 感
。
。
，
，
最 终 是 要 体 现 在 电视 荧 屏 上
，
即 在确 定 布 光 方 案 前
．
要 详 细 了 解所 用摄 录 设 备 的性能
，
它 必 须 能 够 产 生 增 加 场 景 的真 实 感 和 空 间感
．
带给
特点
，
并对 播音 员 的面 部特 征 作 分 析研 究
、
同 时还 要 考
电视 观 众 具 有 美 感 的 图 像
，
运 用 灯 光 的技 巧
四 个阶段
：
，
由初步掌握到运 用较好
．
要经过
，
舞 台 演 出 的效 果 是 人 们 直 接 感 受 和 接 受 到 的
点 是 随着 自 己 的需 要 而 自 由选 择 的
。
观 众 的观
第
一
阶 段 多是 围 绕 如 何 满 足 电 视 设 备 的 要 求
、
人 的眼 睛瞳 孔 是 收
第二
阶段开 始注 意 画 面 质 量．来自如：图像
受 到 灯 光 变 化 所 创 造 的意 境
使 人 身临其境
。
是 否 明快 除影子
浅谈数码摄影与摄像技术在艺术方面的区别
一、数码摄影、摄像技术的基本概念数码摄影主要指的是数码设备对物体进行某瞬间的静态记录。
它主要强调的是瞬间性、平面性。
而数码摄像技术主要指的是通过数码设备对物体进行某时间段内的动态记录。
它主要强调的是连续性、动态性。
两者之间既相同又相异。
从相异角度分析，两者在运行状态上存在着很大的差异，统一来说，就是对某个物体在不同时间轴上呈现出不同的状态解析。
从相同角度分析，两者是彼此的延伸。
摄像技术是摄影技术的密集片段化。
大量的摄影作品在连续时间段内的集合，就是所谓的摄像作品。
由此可见，数码摄影技术与摄像技术存在着密不可分的关系，但在时间和空间上，两者有所区分。
两者在艺术方面的主要区别是通过时间轴和空间进行辨别的。
二、数码摄影与摄像技术在艺术方面的相似点数码摄影与摄像技术间存在着内部联系。
在某种程度上，两种技术是相辅相成的。
文章就两种技术间具备可视性相近的特点、实践性相近的特点、艺术创造初次的特点以及人与机器二重性的特点展开叙述。
1.两者间具备可视性相近的特点数码摄影和摄像技术都是通过数码设备对物体本体进行实际记录，在此过程中，物体本体是完全呈现在记录者面前的。
也就是说，两种技术的可视性较强。
这不同于其他类学科，如，文学的创作就不具备较强的可视性，其通常是作者通过对实物的延伸或想象构思作品。
一般情况下，这种文学艺术会受作者自身条件的影响，最终创作出的作品，需要读者进行深入的思想交流，不存在直观的可视性。
而数码摄影和摄像技术在艺术方面具有较高的可视性，其作品以照片或视频片段的形式呈现在观众眼前。
观众可以通过照片或影视作品直观地汲取作者的想法，容易与作者产生共鸣。
由此可见，数码摄影和摄像技术在艺术方面具有明显的可视性相近的特点，作者通过这种特性，降低了与观众想法的沟通难度。
因此，作者应充分利用此类特点，推广照片或影视作品。
2.两者间具备写实性相近的特点目前，数码摄像作品主要是作者通过观察实物、偶尔调整设备达到自身想要的作品效果。
摄像行业感悟心得体会(3篇)
第1篇自从踏入摄像行业，我便被这个充满创意与挑战的世界深深吸引。
在这几年的工作历程中，我不仅积累了丰富的实践经验，还对摄像艺术有了更深刻的理解和感悟。
以下是我对摄像行业的几点心得体会。
一、摄像是一门艺术摄像不仅仅是一种技术，更是一门艺术。
它通过镜头捕捉生活中的美好瞬间，将真实、感人、富有感染力的画面呈现给观众。
在摄像过程中，我们要学会用镜头讲故事，用画面传递情感。
以下是我对摄像艺术的几点感悟：1. 观察力是摄像师的基本功。
一个优秀的摄像师应该具备敏锐的观察力，善于发现生活中的美好瞬间。
只有对生活充满热爱，才能捕捉到那些打动人心的画面。
2. 摄影构图是摄像艺术的灵魂。
构图决定了画面的视觉效果，是摄像师表达思想的重要手段。
我们要学会运用各种构图技巧，使画面更具艺术性。
3. 光影是摄像艺术的灵魂。
光与影的交织，能够营造出不同的氛围，表达不同的情感。
摄像师要学会运用光线，捕捉到最佳的光影效果。
4. 摄像师要善于运用镜头语言。
镜头语言是摄像师表达思想、情感的重要手段。
我们要学会运用各种镜头语言，使画面更具表现力。
二、摄像需要团队合作摄像是一个团队协作的过程，需要导演、摄影师、灯光师、录音师等各个岗位的紧密配合。
以下是我对团队合作的一点感悟：1. 沟通是团队协作的关键。
在摄像过程中，各部门之间要积极沟通，确保各项工作顺利进行。
只有相互信任、相互支持，才能创作出优秀的作品。
2. 分工合作，发挥各自优势。
每个岗位都有其独特的职责和作用，摄像师要充分发挥自己的优势，与其他部门紧密合作，共同完成拍摄任务。
3. 良好的团队氛围是创作成功的基础。
一个和谐的团队氛围，能够激发每个成员的潜能，提高工作效率。
摄像师要注重团队建设，营造积极向上的工作氛围。
三、摄像需要不断学习与创新摄像行业日新月异，新技术、新理念层出不穷。
以下是我对学习与创新的几点感悟：1. 保持好奇心，勇于尝试。
摄像师要不断学习新技术、新理念，勇于尝试新手法，提高自己的综合素质。
专业摄影摄像的魅力与艺术
专业摄影摄像的魅力与艺术专业摄影摄像，不仅仅是捕捉画面那么简单，它是一种通过镜头深入表达主题思想的艺术形式。
在这门艺术的背后，既隐藏着技术的精湛，也蕴含着摄影师深厚的情感和独到的视角。
讨论专业摄影摄像时不得不提的是其技术层面的要求。
不同于日常随手拍摄，专业摄影需要对光线、构图、色彩、角度等一系列复杂因素进行精准控制。
摄影师必须熟悉各种摄影设备，掌握如景深、曝光、白平衡等摄影原理，并能根据不同的拍摄条件作出快速而准确的调整。
这些技术性的细节是构成一张成功照片的基础。
用光是摄影摄像的精髓所在。
光线能够营造氛围，引导观者的视线，甚至影响照片所传达的情绪。
一名专业的摄影师更像是一位“光影魔术师”，他们会利用自然光或人造光源，打造出戏剧化、唯美或真实的视觉效果。
构图是摄影中不可或缺的要素，它决定了画面中元素的排列和组合方式。
在专业摄影摄像中，构图需要更精心地规划和布局，如何将主题巧妙地置于画面之中，如何平衡画面的节奏与空间感，都是摄影师需要反复斟酌的细节。
色彩的运用同样关键，它能直接影响到作品的风格和情绪表达。
专业摄影师会通过对色彩的敏感把握，运用色彩理论来强调主题，营造氛围，甚至传达某种特定的文化意义。
摄影的主题和故事性也是区分专业与业余的重要标准。
专业摄影摄像往往围绕一个清晰的主题进行，无论是人像、风景、商业产品还是新闻事件，摄影师都要努力捕捉最具代表性和故事性的瞬间，使作品具有强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
后期处理是专业摄影摄像流程中的关键环节。
通过图像编辑软件的处理，可以进一步提升图片质量，调整色调，修饰细节，甚至创造出无法直接通过相机捕捉的效果。
后期处理赋予了摄影师更大的创作自由度，使得作品更贴近其心中所想。
专业摄影摄像以其独特的艺术魅力和技术要求，成为了一门深受尊敬的创意职业。
摄影师不仅要有艺术家的心，还需具备工匠的技术，才能在瞬息万变的光影世界中捕捉那些永恒的美丽瞬间。
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实际拍摄阶段
实际拍摄阶段重点： 解决拍摄要领、摄像机操控、 画面调白控制、实拍常见问题 及解决方法、摄像实际拍摄内 容等一系列问题
摄像机操作的基本要领
摄像机操作的基本要领： 平、稳、匀、准
平：可通过寻象器安全框进行 目测获得拍摄水平 稳：使用三脚架、支撑物
匀：指无论是推、拉、摇、移 还是其它技巧，都应当匀速进 行
1、把光圈设定为自动档位 2、选择合适的色温滤色片
DVCPRO
选择合适的色温滤色片： 1号滤色片 3200K 适用于室内 暖色（如灯泡等）光源拍摄
2、4号滤色片 5600K+1/8ND 5600K+64/1ND 适用于室外拍 摄
3号滤色片 5600K无ND 适用于 室内日光灯或室内无照明自然 光拍摄
处理方法： 2、对需要拍摄的主要近景和 环境全景两个景别分别调白， 并分别存入调白A、B档，在实 际拍摄时，进行A、B档切换
混合光源 事例2：白天，室内（室内为 黄色光源照明，室外阳光直射 进室内形成混合光源）
处理方法： 1、如果有条件，应切断室外 入射光（拉窗帘），形成单一 光源照明。
处理方法： 2、如果没有条件控制光源， 应采取背对室外光源的方向进 行大景别拍摄，正对室外光源 方向小景别拍摄。
在摄像机的画面处理上： 常规构图、封闭式构图、预留 字幕的构图……
都是为了叙述事件，目的就是 新闻主题
新闻以外的电视类型
抛开新闻，不论拍摄影片为什 么类型（科教、体育、文艺、 生活、人物专题、致富故 事……）
1、故事都离不开人
2、人物是构成电视画面的基 础
3、在影视画面创作中：人物 就是动作
控制正确曝光只有一种方法： 手动光圈+斑马纹测光
在实际拍摄中，曝光的几个事 例
拍摄太阳时，应对哪里进行正 确曝光？
能否使用摄像机对太阳进行拍 摄？
在拍摄太阳时，检验阳光光线 是否过强的方法
1、专业测定： 摄像机使用自动光圈档，镜头 从地面景物处慢慢摇向太阳， 如果太阳还没进入画面，光圈 已缩至最小光孔F22或C （Close），说明此时阳光过 强，不能对太阳进行拍摄
安全框示意图
安全框的作用： 1、提示摄像师拍摄画面的 取景范围
安全框的作用： 2、作为拍摄画面是否水平 的参照
安全框的作用： 3、在移动拍摄中（如摇镜 头），可通过观察安全框外 边沿的画面，提前给摄像师 直观的画面提示
新一代视频标准——HD高清
定义为高清的基本原则
定义为高清的基本原则： 1、画面宽高比：16：9 2、分辨率高于或等于 1280*720
4、摄像拍摄目的就是：把动 作还原回人物
关键词：动作！
动作的解构
素材传输和整理阶段
常用的信号接口
1、标准视频输入接口（RCA）
RCA是莲花头的英文简称 RCA输入输出是最常见的音视 频输入和输出接口，也被称为 AV接口（复合视频接口）
1、标准视频输入接口（RCA）
标准视频输入接口（RCA）
色温与调白
日出、日落：2800k-3700k左右 白天：5500k-7600k左右 阴天：6500k左右-8500k左右 白天正午的阴影和月夜：6700k-10000k左 右 • 冷色营光灯4000-5300k左右 • 普通暖色灯泡：2800k-3400k左右 • 烛光1850k-2200k左右 • • • •
摄像技术——实拍
在摄像机的使用上：有固定镜 头、推拉镜头、摇移镜头、升 降镜头、跟拍镜头、变焦镜头、 甩镜头、晃镜头、旋转镜 头……
在摄像机的画面处理上：有常 规构图、移动构图、封闭式构 图、开放式构图、添加前景或 背景的构图、预留字幕的构图、 预留特技的构图……
实拍内容：当遇到一个拍摄主 题和类型时，我们应该拍什么？ 怎么拍？
• 2、阴天 • 阴天，光线透过云层后形成一种散射光或漫射光 照明，光线色温偏高，被照景物色调偏蓝。如果 拍摄时光线处理不好，画面则缺乏明暗层次，色 彩灰暗、平淡。 • 处理意见：调白平衡时应选择该场景光线色温相 对较高的地方进行。
户外几种特殊天气下的光线
• 3、假阴天 • 假阴天中既有一定光线亮度，又没有晴天 中强烈的光照反差，经常出现于盛夏、正 午等时刻，明暗变化大。 • 处理意见：在拍摄景别比较大的镜头时， 需添加八分之一ND，进行拍摄
调白实例
晚上、室内、日光灯下，应使 用什么色温片进行调白？
拍摄日出日落，应用什么色温 片进行调白？
室外既有建筑、树木阴影又有 阳光直射的环境，应使用什么 色温片进行调白？应在那里调 白？
混合光源的调白
混合光源 事例1：室内（既有日光灯， 又有黄色灯源）
处理方法： 1、在光源混合处进行调白， 从而减低画面整体反差。
2、快速测定： 用双眼直接盯住太阳，如果不 到一两秒钟眼睛就被阳光晃得 无法睁开，说明此时光线过强， 即无需使用方法1
拍摄流云时，应对那里进行正 确曝光？
调节白平衡（调白）
Байду номын сангаас
调节白平衡的目的： 确保在照明条件发生变化时， 拍摄物体在画面中的颜色保持 不变，图像的色调依然保持自 然。
调白的步骤
调白的步骤 3、在镜头前摆放一张基准颜 色的纸张（距离为1—1.5米）
4、推镜头直至纸张充满整个 画面 5、推住WAL BAL开关3-5秒 直至寻象器内部显示色温，调 白结束
室外光线
• 一天中我们把太阳的光线变化分成四个时 间段：
• （1）黎明与黄昏； • （2）日出与日落； • （3）上午与下午； • （4）中午。 • 不同的时段，光线角度和色温不同
PAL制式
中国摄录和播放的视频都为 PAL制
PAL制格式的视频，具有以下 特点：
1、画面宽高比为4：3 2、画面宽度为720像素，高度 为576像素
3、视频扫描方式：隔行扫描 4、PAL格式桢速率为25桢/秒 （即：每秒钟播放25幅电视画 面）
NTSC制式
欧美洲大多数国家摄录和播放 的视频为NTSC制
混合光源 事例3：对人物进行跟拍，人 物从暖色调房间进入冷色调房 间，从而形成混合光源
户外几种特殊天气下的光线
户外几种特殊天气下的光线
• 1、雪天 • 地面景物被白雪覆盖，阳光反光率极高， 景物亮度常超出录像磁带记录景物亮度的 宽容度。 • 处理意见：在拍摄时需减少1—2挡光圈。
户外几种特殊天气下的光线
NTSC制格式的视频，具有
以下特点：
1、画面宽高比为4：3 2、画面宽度为720像素，高度 为480像素
3、视频扫描方式：逐行扫 描
4、NTSC制格式桢速率为 29.97桢/秒（即：每秒钟播 放29.97幅电视画面）
DV机已经普及到千家万户 DV机摄制的影像符不符合电视 播出标准？是不是电视标准清 晰度？
DVCPRO常用的格式有三种
DVCPRO25、DVCPRO50、 DVCPRO HD
DVCPRO25的意思是：视频录 制的传输码率为25 Mb/s
DVCPRO
DVCPRO25磁带用黄色标注
DVCPRO25
DVCPRO50磁带用蓝色标注
DVCPRO50
DVCPRO HD使用红色标示
DVCPRO HD
摄像技术与艺术
摄像技术
在摄像技术中： 分为拍摄准备阶段 实际拍摄阶段 素材传输和整理阶段
拍摄准备阶段重点： 需要明确解决3个问题
1、拍摄的影片是在中国播放 还是去欧洲参展？应选择什么 制式？
2、哪种格式的摄像机和磁带 拍摄出来的视频是标准清晰度？
3、定义高清视频的标准是什 么？
PAL和NTSC
复合传输 特点：使用一根视频线、两根 音频线。它避免了因为音/视频 混合干扰而导致的图像质量下 降问题
复合传输 缺点： 它是一种亮度/色度 （Y/C）混合的视频信号，需 要显示设备对其进行亮/色分离 和色度解码才能成像，这种先 混合再分离的过程必然会造成 色彩信号的损失。
2、S端子
S端子（S-Video）是应用最普 遍的视频接口之一，是视频信 号专用输出接口。 常见的S端子是一个5芯接口， 其中两路传输视频亮度信号， 两路传输色度信号，一路为公 共屏蔽地线
户外几种特殊天气下的光线
• 4、雨天 • 雨天表现好雨水形象是拍摄雨景的重点， 否则它与阴天无异。 • 处理意见：表现雨线、雨丝要选择侧逆光 和逆光以及暗背景，雨天拍摄不宜选用大 面积的天空为背景，少要或不要天空
户外几种特殊天气下的光线
• • • •
5、雾天 雾天雾可以造成强烈的大气透视效果 处理意见： 表现雾景通常要选择暗前景和暗背景从而避免画 面白茫茫的一片，拍摄时多采用侧逆光或逆光的 透射来表现纵深感和空间感。
偏光镜（偏振镜）
• 注：
• 添加偏光镜后，会把入光度减底两级，多 为白天外景拍摄使用，弱光环境下需进行 补光处理。（个人意见：适合在新疆拍摄 外景使用）
ZEBRA（斑马纹）
专业摄像机都具备ZEBRA（斑 马纹）功能
ZEBRA（斑马纹）的功能： 它是手动光圈正确曝光的唯一 依据
ZEBRA（斑马纹）的80%和 100%两个档位
S端子
S端子
在视频传输上优于AV，但SVideo 仍要将两路色差信号(Cr Cb)混合为一路色度信号C，进 行传输然后再在显示设备内解 码为Cb 和Cr 进行处理，这样 仍会带来一定信号损失而产生 失真。
3、分量视频接口
分量视频接口也叫色差输出/输 入接口，又称YUV（或 Y.Cb.Cr 、Y.Pb.Pr ）
DV是Digital Video的缩写，简 称‘DV’ ，DV使用数字信号记 录图像 其水平清晰度约为500-540线。
PAL制式画面的宽度为720像 素
DV机拍摄出的画面宽度为500540像素。
两种专业的视频录制格式
由DV格式延伸至专业领域，派 生出两种专业格式：