北京电影学院课件制片人工作资料

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北京电影学院课件制片人工作分析

3 制片人的职责范围: (1)剧本管理:制片人总是首先把精力集中在剧本上.但他和编剧,导演对剧本的关注点是不同的.制片人关注的主要是:组织剧本创作,掌握著作权或改编权,选择剧作者,评估商业前景. (2)选择导演和主要演员:筹备阶段制片人开始选择导演并与导演,编剧一起讨论剧本,协商制片经费标准,拍片进度,周期计划,开拍日期, 场景设计,指定演员.
(2)整体计划的形成: <末>剧反映的是四个不同的历史时期,具有突出的自身特点:清末要突出”末”字,民国要突出”乱”字,抗战要突出”暗”字,解放以后要突出”新”字.须根据不同情况制定整体计划. A 将全剧分为四个大的阶段进行,宫廷部分11 集,天津部分5集,伪满部分6集,解放以后6集. 一切筹备工作,演员选择,合同签定,演员进组时间,服,化,道,场景的设计和制作都要按照这个原则实施.
4 连续剧制片管理的概念,任务和方法:现其目标的过程. 电视剧的制作程序分为筹备阶段,拍摄阶段和后期制作阶段.每一个阶段都有各自的管理重点和内容.以下我们以电视剧<末代皇帝> 为例,重点介绍拍摄阶段的计划管理: (1)连续性带来制片管理的复杂性: 连续剧的长表现为时间跨度大,场景复杂,人物众多,
电影制片人工作简介
1 制片人的定义: 一部影片的主持者.通常是影片的投资者或代理人.他有权选择剧本,决定导演和主角,控制拍摄时间和成本.一般来讲,他负责电视剧从酝酿直至销售,是生产经营的组织者. 2 制片人应具备的基本条件: (1)具有相当水准的政治头脑和政策水平. (2)具有较高的艺术功力或艺术鉴赏力. (3)具有较强的经济意识和经济管理能力. (4)具有较强的组织才能和社会活动能力.
(3)同类项合并的计划管理原则: A 以场景为主的计划管理原则:不同的集数,不同的演员,只要是发生在同一场景的事件,要一次性集中拍摄,避免”二进宫”. B 以演员为主的计划管理原则:如场景简单,准备工作方便,可尽快解放一些演员,能节省劳务合同费,主要演员另有任务,时间较紧的情况下,也可采用此原则. C 以组织工作为主的计划管理原则:如<末>剧十天时间内连续换了九个场景,拍摄了”婉容头婚”,”文绣

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(3)具有较强的经济意识和经济管理能力.
(4)具有较强的组织才能和社会活动能力.
3 制片人的职责范围:
(1)剧本管理:制片人总是首先把精力集中在剧本上.但他和编剧,导演对剧本的关注点是不同的.制片人关注的主要是:组织剧本创作,掌握著作权或改编权,选择剧作者,评估商业前景.
(2)选择导演和主要演员:筹备阶段制片人开始选择导演并与导演,编剧一起讨论剧本,协商制片经费标准,拍片进度,周期计划,开拍日期, 场景设计,指定演员.
(3)制片文书管理:它包括剧本,总体计划,分类细目表,生产计划表,拍摄计划,演员工作往返日程表,每日拍摄通知单及生产进度表,费用报表,场记用表格等.
(4)预算和费用控制:有了较精确的预算还要控制经费的使用,这是制片人贯穿全程的工作.
(5)科学计划管理:管理的三大要素是:计划(如何实现),组织(那些力量去实现),控制(在实现过程中的偏离).实施拍摄的依据是计划.它包括:总体计划,创作计划,拍摄计划,演员工作日程计划,置景计划,生产进度计划,资金运筹计划,后期工作计划,宣传发行计划等.
它直接对投资方或主管部门负责. 2 与导演密切配合,共同制定拍摄计划并监督
实施,保证拍摄正常进行. 3 制定经费预算,掌握和省批经费开支,严格执
行财经制度. 4 负责对外联系工作,负责对单位或个人合同,
协议的签署.
5 协调导,表演及职能部门的关系,尊重导演意见,带领全组团结一致完成任务.
6 负责处理,协调工作中发生的争议或其他重大问题.
连续剧的长表现为时间跨度大,场景复杂,人物众多,
拍摄难度大.
<末代皇帝>全剧28集,时间跨度52年(清末,民国,抗日战争,解放以后),全剧长24小时相当于15部电影长度,大小场景403个,外景地涉及9省13各城市,主要演员117人,群众演员 35,000人次,调动了部队,马匹,烟火,专列,飞机和轮船,群众演员100人—1500人的场面共拍摄了100多个工作日,置了5台大景,建筑面积1700百多平方米,高峰期摄制组工作人员达350多人,这些数字足以说明连续性给制片管理带来的复杂性.

北京电影学院课件制片人工作概要

电影制片人工作简介
1 制片人的定义:
一部影片的主持者.通常是影片的投资者或代理人.他有权选择剧本,决定导演和主角,控制拍摄时间和成本.一般来讲,他负责电视剧从酝酿直至销售,是生产经营的组织者.
2 制片人应具备的基本条件:
(1)具有相当水准的政治头脑和政策水平.
(2)具有较高的艺术功力或艺术鉴赏力.
(3)具有较强的经济意识和经济管理能力.
(4)具有较强的组织才能和社会活动能力.
3 制片人的职责范围:
(1)剧本管理:制片人总是首先把精力集中在剧本上.但他和编剧,导演对剧本的关注点是不同的.制片人关注的主要是:组织剧本创作,掌握著作权或改编权,选择剧作者,评估商业前景.
(2)选择导演和主要演员:筹备阶段制片人开始选择导演并与导演,编剧一起讨论剧本,协商制片经费标准,拍片进度,周期计划,开拍日期, 场景设计,指定演员.
C 以组织工作为主的计划管理原则:如<末>剧十天时间内连续换了九个场景,拍摄了”婉容头婚”,”文绣
进宫”,”溥仪进宫”,”清军溃败”,”良弼被刺” 几场戏.每天工作十六小时,共录了六小时多的素材.大婚一场戏,参加演员近千人,各种车辆一百辆,马二十匹,封锁了三条街道,五个路口,三套设备同时拍摄.其目的是利用摄制组精力充沛时期,较短时间内拍出众多重场戏, 高度集中人力,物力,追求最大效力.
(3)同类项合并的计划管理原则:
A 以场景为主的计划管理原则:不同的集数,不同的演员,只要是发生在同一场景的事件,要一次性集中拍摄,避免”二进宫”.
B 以演员为主的计划管理原则:如场景简单,准备工作方便,可尽快解放一些演员,能节省劳务合同费,主要演员另有任务,时间较紧的情况下,也可采用此原则.

北京电影学院课件制片人工作资料

三制片主任与阅读剧本: 制片主任对剧本的关注点与导演是不同的,他关注的是: 1 剧中主要人物,次要人物及群众角色的数量和每一个人物在剧中有多少场戏. 2 事件发生的年代,时间,季节和时辰. 3 剧中场景的数量和规模. 4 内\外景的比例,以及搭景,加工和可能借用实景的情况. 5 每场戏以及全剧长度的估计.
4 连续剧制片管理的概念,任务和方法: 管理的概念是由才能出众的人,运用适当的方法,组织群体实现其目标的过程. 电视剧的制作程序分为筹备阶段,拍摄阶段和后期制作阶段.每一个阶段都有各自的管理重点和内容.以下我们以电视剧<末代皇帝> 为例,重点介绍拍摄阶段的计划管理: (1)连续性带来制片管理的复杂性: 连续剧的长表现为时间跨度大,场景复杂,人物众多,
进宫”,”溥仪进宫”,”清军溃败”,”良弼被刺” 几场戏.每天工作十六小时,共录了六小时多的素材.大婚一场戏,参加演员近千人,各种车辆一百辆,马二十匹,封锁了三条街道,五个路口,三套设备同时拍摄.其目的是利用摄制组精力充沛时期,较短时间内拍出众多重场戏, 高度集中人力,物力,追求最大效力. D 特别计划管理原则:<末>剧在故宫拍摄<登基>这场戏有一千五百多人参加,服装就有五千多件,道具一千多件,设计方方面面,必须采用特殊工作和后勤生活保障工作. 后期制作阶段: 1 协调后期制作中各工种的工作进度. 2 做好宣传和发行的准备工作. 3 善后工作. 4 资金决算工作.
电影制片人工作简介
1 制片人的定义: 一部影片的主持者.通常是影片的投资者或代理人.他有权选择剧本,决定导演和主角,控制拍摄时间和成本.一般来讲,他负责电视剧从酝酿直至销售,是生产经营的组织者. 2 制片人应具备的基本条件: (1)具有相当水准的政治头脑和政策水平. (2)具有较高的艺术功力或艺术鉴赏力. (3)具有较强的经济意识和经济管理能力. (4)具有较强的组织才能和社会活动能力.

制片人如何进行电影制片人教案和培训

制片人如何进行电影制片人教案和培训电影制片人是电影制作过程中不可或缺的角色之一。

他们负责协调和管理整个制片过程，并确保电影的成功完成。

为了提高制片人的能力和技能，制片人教案和培训逐渐成为了必需品。

本文将讨论制片人如何进行电影制片人教案和培训的方法和注意事项。

一、教案的准备在进行电影制片人教案和培训之前，制片人需要准备一个具体而详尽的教案。

教案应包括以下内容：1. 目标和目的：教案应明确教学的目标和目的。

例如，提高制片人的项目管理能力、预算控制能力等。

2. 教学大纲：教案应包含每个教学单元的计划和学习内容。

例如，项目策划、项目执行、后期制作等。

3. 教学方法：教案应选择适合的教学方法，例如讲座、案例分析、讨论、角色扮演等。

4. 教学资源：教案应确定所需的教学资源，例如教材、案例资料、演示设备等。

5. 评估方式：教案应确定学员学习成果的评估方式，例如考试、项目展示等。

二、培训的组织制片人进行教案和培训时，需要进行合理的组织和安排。

以下是一些注意事项：1. 分组培训：根据学员的背景和经验，制片人应考虑将学员分为不同的小组，以便更好地进行学习和交流。

2. 实践案例：制片人可以准备一些实际的电影制片案例，让学员进行分析和讨论。

这有助于学员将理论知识应用于实际情境中。

3. 讲座和讨论：制片人可以进行一些基础知识的讲座，并鼓励学员进行互动和讨论。

这有助于理解和记忆知识点。

4. 角色扮演：通过角色扮演的方式，制片人可以模拟真实的制片现场，让学员体验到真实的工作场景，并锻炼解决问题的能力。

5. 反馈和评估：制片人应定期提供反馈和评估，以帮助学员及时纠正错误并改进自身能力。

三、培训的效果评估为了确保培训的效果，制片人需要进行培训的效果评估。

以下是一些建议：1. 测试和考试：可以通过测试和考试来评估学员对知识的掌握程度。

2. 项目展示：要求学员根据培训所学知识，进行一个完整的项目展示。

制片人可以通过项目展示来评估学员的实际操作能力。

影视制片的运作流程制片管理ppt课件

确定导演，与剧本作者交换和统一创作意图，确定和完善电影文学剧本；投资方确立项目及主创人员，成立筹备组。酝酿时期不计入影片摄制周期
2019
-
3

本时期应注意的事项：（1）制片人（代表版权方及投资方对摄制项目进行全权管理，是剧组的法人，签署各种合同，编制预算、控制经费支出、制定拍摄计划、监督拍摄进程、安排协调各部门工作等）获得资金后，聘请（签订合同）制片主任协助其工作。（2）制片主任带领制片部门工作，保障摄制组按时完成任务保障导演提出要求能够顺利实现，保障摄制组正常运作。（3）由制片人或制片主任出面聘请导、摄、美、录、服、化、道等部门主创并与其签订合同。再根据剧本，以导演为中心，主创人员讨论故事主题及拍摄内容（有些导演习惯经过讨论形成分镜头剧本以便于拍摄）
2019 6
摄制组的构成
摄制组
导演部门
导演执行导演副导演导演助理场记演员武术指导特技师剪辑作曲 2019
摄像部门
美术部门
美术设计美术副美术美术助理化妆师化妆道具师道具服装设计服装置景 -
录音部门
制片部门
制片人执行制片人制片主任制片统筹剧务场务会计
2019 5
制片人（代表版权方及投资方对摄制项目进行全权管理，是剧组的法人，签署各种合同，编制预算、控制经费支出、制定拍摄计划、监督拍摄进程、安排协调各部门工作等）获得资金后，聘请（签订合同）制片主任协助其工作
制片人或制片主任根据主创人员初步想法及预算，制定拍摄计划、拍摄周期等计划
筹备期注意事项
2019 9
剪辑师（后期制作）：根据导演的拍摄脚本和场记单负责剪辑电视剧画面和声音。剪辑师的工作要在导演的总体艺术把握下完成。作曲：按照导演的艺术要求，负责全局的音乐、歌曲的创作，并负责联系音乐制作人、组织乐队完成音乐、歌曲的录制。二、摄像部门摄像部门分两个组：摄像组和照明组（1）摄像指导：对导演负责，主要是为电视剧获得最佳图象。其专门的任务包括选择摄像设备和灯光设备，监督摄像和灯光师，决定每个场景的光影造型。这个工作包括和导演配合建立电视剧的摄像风格和影调，决定镜头和灯光的使用以便有利于讲述故事的情节。摄像师负责操作摄像机以实现导演的艺术构想，表现摄像指导的构思。摄像助理：协助摄像师控制光圈和焦距，负责在每个场景摄制完成以后检查维护摄像机；负责架设轨道车、升降机、高台，保证摄像机运动安全、流畅、准确。剧照摄影师：剧照摄影师负责与电视剧有关的剧照拍摄。有些剧组的剧照摄影由摄像助理来完成。（2）照明师：是照明总管，对导演和摄影师负责，，负责设计完成内外景的光影效果。照明助理：复责协助照明师，完成拍摄现场的光影造型，操作灯光电器设备安全高效的运作。照明员：对照明师及助理负责，负责操作和维护灯光和电器设备。

北京电影学院制片人工作PPT课件

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B 在整体计划原则下,在分镜头剧本(导演工作台本)的基础上制定每一阶段的场景和人物表.如:宫廷部分132个场景,伪满部分92个场景等.
场景表内容包括:场景,实拍地点,剧情提要,景时,景别,镜头号,集数,主要人物,群众演员和道具要求.
人物表内容包括:人物,演员,场景,剧情提要,景时,景别,镜头号,集数,群众演员人数.
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在拍摄中这两个表是非常重要的,是决策者制定计划,考虑问题,协调各部门工作的主要依据.
C 在两个表的基础上开展涉外工作,落实场景细节和演员的组织工作,制定可行的月,周,日具体拍摄计划,并确保落实.
D 计划须不断地调整和修正.因为计划是受导演对每一场戏的把握程度,演员的合同期,制景,道具与服装设计等周期的制约.
C 以组织工作为主的计划管理原则:如<末>剧十天时间内连续换了九个场景,拍摄了”婉容头婚”,”文绣
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进宫”,”溥仪进宫”,”清军溃败”,”良弼被刺” 几场戏.每天工作十六小时,共录了六小时多的素材.大婚一场戏,参加演员近千人,各种车辆一百辆,马二十匹,封锁了三条街道,五个路口,三套设备同时拍摄.其目的是利用摄制组精力充沛时期,较短时间内拍出众多重场戏, 高度集中人力,物力,追求最大效力.
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(3)同类项合并的计划管理原则:
A 以场景为主的计划管理原则:不同的集数,不同的演员,只要是发生在同一场景的事件,要一次性集中拍摄,避免”二进宫”.
B 以演员为主的计划管理原则:如场景简单,准备工作方便,可尽快解放一些演员,能节省劳务合同费,主要演员另有任务,时间较紧的情况下,也可采用此原则.
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(3)制片文书管理:它包括剧本,总体计划,分类细目表,生产计划表,拍摄计划,演员工作往返日程表,每日拍摄通知单及生产进度表,费用报表,场记用表格等.

《制作人谢希仁》课件

结语
谢希仁的意义
谢希仁作为中国著名的电视节目制作人，其作品在中国电视史上占有重要地位。他的创作理念和艺术风格对后来的电视节目制作产生了深远的影响。
谢希仁通过制作电视节目，传递了正能量和社会主义核心价值观，为社会进步和发展做出了积极贡献。
谢希仁的作品具有很高的艺术价值和观赏价值，为观众提供了丰富多彩的视听享受。
资源。
沟通能力
制作人需具备出色的沟通能力，能够与各方利益相关者进行
有效沟通。
决策判断能力
在制作过程应对突发状况和问题。
制作人的工作流程
策划阶段
制作人需进行市场调研、主题策划和预算制定等前期准备工作。
制作阶段
制作人需监督节目的拍摄、录制和后期制作，确保节目质量。
宣传推广
通过各种渠道进行节目宣传，吸引观众关注和观看。
反馈与改进
根据观众反馈和市场反应，不断调整和改进节目内容。
《XX电影》制作过程
剧本创作
选角与筹备
谢希仁与编剧团队合作，创作出具有吸引力的电影剧本。
挑选合适的演员和拍摄团队，进行场地、道具等准备工作。
拍摄制作
后期制作与发行
按照剧本进行拍摄，注重画面、音效等细节处理。
公信力，为社会传递正能量。
对未来的展望
随着科技的进步和媒体的发展，电视节目制作将面临更多的机遇和挑战。未来的制作人需要具备更加全面的素质和能力，以应对市场的变化和观众的需求。
未来的电视节目制作将更加注重创新和个性化，制作人需要不断探索新的节目形式和内容，以满足观众的多元化需求。同时，他们也需要关注新兴媒体的发展，拓展节目的传播渠道和影响力。
未来的电视节目制作还需要更加注重品质和价值，为观众提供有深度、有内涵的节目内容。制作人应该关注社会热点和时代精神，通过节目传递正能量和社会主义核心价值观，为社会发展做出积极贡献。同时，他们也需要关注节目制作的各个环节，确保节目的品质和观赏价值。只有这样，才能赢得观众的信任和支持，为电视节目的可持续发展打下坚实的基础。

影视制片与电影导演培训ppt

影视行业发展趋势
数字化与技术革新
01
随着数字化技术的不断发展，影视制作将更加依赖先进的技术
手段，如虚拟现实、增强现实等。
内容创新与个性化
02
观众对内容的品质和个性化需求日益增长，促使影视制作更加
注重创意和个性化。
全球市场竞争
03
国际市场的开放和竞争将促使影视产业更加注重品牌建设和国
际合作。
导演职业发展路径
通过虚拟现实和增强现实技术，为观众带来沉浸式的观影体验，丰富影
视作品的表现形式。
02
人工智能与自动化技术
人工智能和自动化技术将在影视制片中发挥重要作用，提高制作效率和
降低成本。
03
云计算与大数据技术
云计算和大数据技术将为影视制片提供强大的数据分析和处理能力，优
化制作流程和决策。
THANKS
感谢观看
导演创作技巧
镜头语言
导演应熟练掌握镜头语言，包括景别、角度、运动、光线等元素，以构建视觉效果和氛围。
演员指导
导演需具备指导演员的技巧，激发演员的表演潜能，使演员能够准确传达角色的情感和性格。
场景布置
导演需对场景布置有敏锐的洞察力，通过场景设计强化故事氛围和人物关系。
导演风格与流派
当的取舍。

04
案例分析与实践
经典电影案例分析
案例选择
选择具有代表性的经典电影案例，如《教父》、《阿甘正传》等，对其剧情、角色、拍摄手法等方面进行深入分析。
案例分析
对所选案例进行全面剖析，探讨其成功之处，总结其叙事手法、人物塑造等方面的技巧。
案例应用
将经典案例中的成功经验应用到实际制片与导演工作中，提高影视作品的艺术性和观赏性。

北京电影学院课件：导演工作的程序及其职责与任务

• ⑥实拍 : 实拍是一切想法和准备的实施。但实拍有时候是会重复进行的——重复是为了修正和达到更完善的结果。 • 导演的现场演员工作 : 1. 启发式 : 一般的做法包括：讲解剧本，讲解人物行为的规定情境，解读人物此时此刻的心理活动或情感情绪和利用“情绪记忆”的方法让演员找到准确的人物感受等。
拍摄阶段导演工作程序及其运作规则： 1、先拍外景后拍内景。2、先易后难。3、外景拍摄。4、空镜头。5、偷拍技巧。6、内景拍摄。7、现场分镜头剧本和分镜头方法。后期制作阶段：三、后期制作阶段： 1、画面剪辑。2、录对白。3、录动效。4、录音乐。5、混录合成。副导演工作：四、副导演工作： 1、选演员。2、安排指挥群众场面。3、监管化装、服装、道具。4、现场协助导演工作。
录音师: 录音师通常录音师的工具包括一架手提录音机、几组麦克风，以及一架可以调整混声的机器。在演员没有对话时，录音师通常会录下环境声，以便日后填补对话间的空白。录音师的助理有：麦克风操作员，负责操作麦克风，以及把小型麦克风藏在演员身上；声效控制员，负责安置其他的麦克风。
作曲: 作曲为电影配乐的作曲家只是在导演的最后制作阶段才介入。他不必在拍摄现场花费大量时间。作曲家和电影的制片人、导演交换意见，阅读电影剧本，在电影创作中间创作一些悦耳的音调。只有片头配乐和片尾曲是完整的音乐作品。其他音乐作品都是“音乐提示”，简短的悦耳音乐，有时只有几秒钟，它们只是为了配合场景或场景过度而作的。
• 3、特色思考、人的外貌性格特征不同，具有鲜明的外貌特征和性格特征的人成为我们生活中一道独特的风景线。由于影视创作界和观众对特色特征的偏好，特色演员们显著的外形特色，精良的演技构成了他们参加制作的众多的喜剧片的不朽的看点。在一般喜剧影片中演员的特色思考是导演当然的第商业考虑都是必然和无可厚非的。商业思考有可能变为“第一思考”。明星在电影中所具的商业价值是不可置疑的。导演在演员的选用上对于明星的首先考虑是势在必行的，它的出发点就是商业考虑。

制片管理

前言第一章影视制片管理行业简介第一节什么是制片工作第二节什么是制片人第三节什么是制片主任第四节制片工作的分类——“现场制片”、“外联制片”及其他第二章影视制片行业扫描第一节美国电影制片业基本情况一工业化生产的基本模式二资金特点三制片人、导演和明星的博弈四庞大的后产品系统五“营销大于影片”第二节中国电影制片业基本情况一中国电影行业管理现状二中国电影生产成本基本结构三中国电影行业基本销售行为第三节中国电视（电视剧）制片业基本情况一中国电视（电视剧）行业管理现状二中国电视（电视剧）发行工作概述第三章影视制片管理专业简介第一节影视制片管理专业是一个普通的管理专业第二节影视制片管理专业也是一个特殊的管理专业第三节影视制片管理专业是一个涉猎广泛和前景广阔的专业第四章国内主要影视制片管理专业介绍第一节北京电影学院管理系影视制片管理专业介绍第二节中央戏剧学院电影电视系影视制片管理专业介绍第五章参加影视制片管理专业考试之前考生应该做些什么第六章影视制片管理专业考试中应该注意和避免的问题第一节别让考官觉得你只是个做艺术家的坯子第二节避免让考官认为在你看来，你的世界中你最重要第三节注意力集中，积极思考第四节要让考官知道你是一个会沟通的人第五节考场上别轻易激动第六节才艺展示有多重要第七节考官会暗示考试结果吗第八节回答不上来问题，一定是坏事情吗第七章影视制片管理专业的考试步骤及基本内容第一节北京电影学院管理系的专业考试一初试（笔试）二复试（面试）第二节中央戏剧学院电影电视系的影视制片管理专业考试一几个需要注意的问题二初试和复试第八章影视制片管理专业教学情况简介第一节国内主要艺术院校影视制片管理专业的培养思路一北京电影学院管理系公共事业管理专业的培养思路二中央戏剧学院电影电视系影视制片管理专业的培养思路第二节国内主要艺术院校影视制片管理专业课程概况第九章模拟题演练一社会常识类二经济、管理常识类三现场应变类四文学修养类五专业常识类，六沟通、协调测试类第十章考生感言关于那次专业考试的一点总结自信+实力一走进中戏——我谈中戏制片考试中戏感受快乐的艰辛历程阳光灿烂的日子——攻读北京电影学院手记附Ⅰ：《电影管理条例》附Ⅱ：《广播电视管理条例》第一章电影制片常识——备考内容第一节新时期我国电影市场的基本特征一、1990年·《妈妈再爱我一次》二、1991年·展映三、1992年·关键时刻四、1993年·《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》五、1994年·深化改革·新的问题六、1995年·进口分账大片七、1996年·《关于进一步做好电影工作的几点意见》·《电影管理条例》八、1997年·全面改革中九、1998年·《泰坦尼克号》·《甲方乙方》十、1999年·中国电影市场的窗户愈加敞亮十一、2000年·《关于进一步深化电影业改革的若干意见》十二、2001年．夕}、资影院十三、2002年·全新的《电影管理条例》十四、2003年·产业化·市场困境十五、2004年·华语大片十六、2005年·电影技术第二节我国电影生产环节基本概况一、谁在生产二、如何生产三、生产什么(一)现实题材和非现实题材(二)故事性的和非故事性的(三)主旋律电影和商业电影(四)故事片，科教片，美术片，戏曲片等多种片种第二章电视制片常识——备考内容第一节电视制片业的形成和发展一、电视业历史的发展：电视媒体的产业化二、电视业的现状：制播分离——频道专业化三、电视制片业的发展第二节电视制片业中的几个重要环节一、电视节目策划——宏观把握(一)电视节目策划(二)电视剧策划(三)电视栏目策划二、项目资金筹措与成本控制——运筹帷幄(一)电视剧融资一电视剧成本核算(二)电视栏目财务管理一电视栏目成本核算三、电视节目制作和播出——艺术的创作(一)电视剧的生产(二)电视节目制作四、电视节目发行和销售——走向市场第三节电视制片人的素质要求——综合的考量一、制片人要有良好的专业素质二、电视节目制片人需要过硬的管理素质三、制片人应该具备的其他方面的素质第三章制片管理专业基本教学情况及发展前景第一节总述一、专业特点二、培养模式(一)实现教师组成多元化(二)理论与实践相结合第二节部分课程介绍第三节就业情况第四章基本职业素养考察第一节命题演讲考试步骤第二节命题演讲考察的主要目的第三节命题演讲考试环节需要注意的问题一、放松二、不要表现得过于功利三、不需要表演四、是否需要准备特长展示五、是否需要自我介绍六、准备纸笔七、绝对不可以迟到八、诚实第四节基本职业素养考察情景模拟第五章散文写作的基本要求第一节叙事散文一、叙事二、细节描写第二节以人物为中心一、以身边的人物为中心二、以自己为中心三、刻画人物性格的方法第四节真情实感第六章综合考察第一节综合考察的目的第二节综合考察的范围第三节综合考察的方式和要领一、个人背景问答二、基础知识问答三、逻辑思维的考核四、案例分析五、情境再现六、压力测试七、才艺展示第七章命题辩论第一节命题辩论的考察目的第二节命题辩论的考察范围一、专业命题辩论二、其他命题辩论第三节命题辩论的考察方式第四节命题辩论的准备第八章综合考试真题分析第一节社会常识类第二节经济、管理常识类第三节现场应变类第四节文学修养类第五节专业常识类第六节沟通、协调测试类附录：中央戏剧学院电影电视系制片管理专业考生感言《非常学校的平常生活——中戏纪事》《授人以渔——此致我的老师们》《通向理想之路》《考中戏——我亲历的考试过程》《我的考试心得》《痛，并快乐着》《初春的记忆》《放轻松，做真实而真诚的你》《专业考试漫谈》《我们共同的中戏梦》《漫话影视制片管理》《制片之路》第一章剧本研发第一节剧本研发综述第二节剧本研发预算表格及说明本章小结思考题第二章如何取得拍摄资格第一节中国影视政策法规节选第二节影视剧的拍摄资格本章小结思考题附录第三章组建自己的团队第一节制片部门第二节导演部门第三节摄影部门第四节录音部门第五节美术部门本章小结思考题第四章制片部门第一节制片部门综述第二节成员职责阐释第三节制片表格及相关说明本章小结思考题附录第五章导演部门第一节成员职责阐释第二节导演部门制片表格示例本章小结思考题第六章摄影部门第一节摄影部门综述第二节成员职责阐述第三节摄影部门与其他部门的合作第四节摄影部门制片表格及相关说明本章小结思考题第七章录音部门第一节录音部门的作用第二节成员职责阐述第三节录音部门制片表格及相关说明本章小结思考题第八章美术部门第一节美术部门的作用第二节成员职责阐释第三节美术部门制片表格示例本章小结思考题第九章后期制作第一节成员职责阐述第二节影视剪辑流程第三节后期制作表格及相关说明本章小结思考题第十章宣传和发行第一节电影的宣传和发行第二节电视剧的市场营销本章小结思考题第十一章影视剧融资第一节中国影视剧融资历史沿革第二节融资的手段第三节融资方式的分类本章小结思考题第十二章影视剧制片管理Q&A。

制片人如何进行电影制片人教案和培训

制片人如何进行电影制片人教案和培训电影制片人是电影制作过程中至关重要的角色，他们负责组织和管理整个电影制作的各个环节，确保电影的成功完成。

为了提高电影制片人的专业能力和素质，教案和培训显得尤为重要。

本文将探讨制片人如何进行电影制片人教案和培训的相关内容。

一、教案的制定制片人教案的制定是教学活动的重要一环，它需要根据教学目标和实际情况进行详细规划和设计。

制片人教案应包括以下几个方面的内容：1.1 教学目标：明确制片人教学的目标是什么，目标要具体、明确、可量化，以便教师和学员都能够清楚了解和掌握。

1.2 教学内容：根据制片人的工作职责和技能要求，将相关的知识、技能和经验融入到教学内容中。

教学内容应包括剧本开发、预算管理、筹资、制片协调、摄影拍摄、后期制作等方面的内容。

1.3 教学方法：制片人教学方法应灵活多样，既可以采用课堂讲授的方式，也可以结合案例分析、小组讨论、实践操作等方式进行教学。

1.4 教学评估：通过考试、作业、实践项目等方式进行教学评估，以便了解学员的学习情况和掌握程度，进一步优化教学内容和方法。

二、培训的组织制片人培训是为了提高制片人的综合能力和技能，为他们更好地履行职责和完成工作任务提供支持和帮助。

制片人培训应注意以下几个方面的问题：2.1 培训需求分析：在组织培训之前，制片人需要对培训的需求进行分析，了解学员的具体情况和需要培养的能力，以便有针对性地组织培训。

2.2 培训资源准备：培训资源的准备包括培训师资、教材、案例、设备等方面的准备。

制片人培训需要邀请相关行业的专家和资深制片人进行培训，提供丰富的实践案例和技能训练。

2.3 培训形式选择：制片人培训可以采取多种形式，如集中培训、分散培训、在线培训等，根据学员的实际情况和培训资源的情况进行选择。

2.4 培训效果评估：通过考试、问卷调查等方式对培训的效果进行评估，以便了解培训的实际效果和学员的满意度，进一步改进和优化培训内容和方式。

电影制片与导演技术培训教材

线下活动策划
举办首映礼、路演、观众见面会等线下活动，增强观众对电影的期待感和参与感，提高电影的知名度和口碑。
票房收益预测和评估方法
票房收益预测
根据电影的制作成本、宣传预算、目标观众规模等因素，预测电影的票房收益，为制作方和投资方提供参考。
评估方法
通过实时票房数据、观众反馈、口碑评分等指标，对电影的票房表现进行评估，及时调整宣传策略，确保票房收益最大化。
制片人角色与职责
制片人是电影制作的核心
负责整个电影项目的策划、组织、实施和控制。
拍摄阶段
协调各部门工作，确保拍摄进度和质量。
筹备阶段
确定剧本、选定导演和演员，组建制作团队。
后期制作阶段
监督剪辑、特效、音效等后期工作，直至影片完成。
电影制作流程简介
筹备阶段
包括剧本创作、资金筹措、团队组建等前期工
摄影附件使用
了解三脚架、闪光灯、滤镜等附件的功能及使用技巧，提高拍摄效果。
光线运用与色彩搭配原则
自然光与人造光运用
01
掌握自然光与人造光的特点及运用技巧，营造不同氛围和效果
。
色彩基础知识
02
学习色彩的三属性、配色原则及色彩心理等知识，提高画面表
现力。
色彩搭配技巧
03
掌握色彩对比、和谐与统一等搭配技巧，提升画面美感和感染
力。
画面构图及视觉风格塑造
构图原则与技巧
学习点、线、面等构图元素及黄金分割等构图原则，提高画面美
感。
视觉风格塑造
了解不同视觉风格的特点及表现方式，如纪实、浪漫、超现实等
。
创意构思与实现
培养创意构思能力，将想法转化为具有独特视觉风格的画面。

电影制片人课程：学习电影制作技巧,为电影事业增添一份力量

电影制片人课程：学习电影制作技巧，为电影事业增添一份力量电影制片人课程：学习电影制作技巧，为电影事业增添一份力量电影制作是一项充满挑战的工作，需要良好的创意能力、组织能力和执行能力。

对于那些想要深入了解电影制作流程、提高自己的技能和知识的人来说，参加一门电影制片人课程是必要的。

通过学习电影制作技巧，一位制片人可以将自己的电影事业推向更高的水平。

以下是一些课程可以教授的主题：1. 制片流程：学习整个制片过程中的关键步骤，包括脚本开发、预算策划、制片计划、拍摄、后期制作和发行。

2. 脚本：学会如何编写精彩的电影脚本，包括开场白、人物构建、场景设定、形式结构和对话创作等。

3. 角色设计：学习如何为电影中的各种角色设定包括性格、行为和语言等特征，使角色更符合情节及角色各自的定位，更符合角色原型。

4. 拍摄策略：学习如何制定并执行拍摄计划，包括拍摄取景、灯光、音乐和音效设计等技巧。

5. 后期制作：学习各种后期制作工具和技术，包括场景和人物特效、音效和混音、渲染和颜色分级等。

6. 营销和发行：学习如何将电影推向公众，包括营销、海报设计、采访和预告片等。

学习在课程中所需的技巧和知识时，可能需要看电影时的品质与关键点重新建立新的判断标准，并重新审视自己对电影事业和文化贡献的认识。

参加电影制作课程可以有很多好处：1. 增强专业技能：在电影制作课程中学习各种技术和工具，可以帮助制片人提高自己的专业技能，促进电影事业的发展。

2. 网络资源：通过学校和其他世界各地参与的学员建立联系，可以获得丰富的行业资源、专业联系人和最新动态，有利于开展电影制作业务。

3. 职业发展机会：在电影制作课程中学习技能，制片人可以获得更多的机会和更好的薪资。

4. 创业机会：在参加电影制作课程后，制片人可以创业，创建自己的电影公司或选择参与独立电影制作。

电影制片人课程需要完成充分的市场调查，并做好应考计划，以便为电影制作事业的成功和获取更多的职业机会做准备。

制片人岗位职责说明书

制片人岗位职责说明书一、岗位概述制片人是电影、电视剧、广告等媒体项目中的关键职位之一，负责项目制作的整个过程，包括策划、预算、拍摄、后期制作等方面的工作。

制片人承担着统筹协调、资源调度、团队管理等多重职责，是保证项目顺利进行的重要角色。

二、岗位职责1.项目策划制片人需要与创作团队一起制定项目的发展方向和目标，明确项目的风格、题材以及受众定位。

在此过程中，制片人需要进行市场调研，了解观众需求和市场趋势，为项目的成功奠定基础。

2.预算管理制片人负责项目的预算控制和资金的合理分配。

他们需要与财务部门和制片公司进行沟通，确定项目的资金来源和使用计划，并在项目执行过程中进行预算监控，确保项目在经济可行的前提下高质量完成。

3.人员管理制片人需要与制作团队建立良好的沟通渠道，组织人员和资源的调配。

他们需要与导演、编剧、演员以及各个制作部门密切合作，确保项目的各个环节能够协调运作，良好地完成预定目标。

4.拍摄管理在影视项目的拍摄过程中，制片人是整个制作团队的核心。

他们需要与导演紧密协作，解决拍摄现场出现的问题，确保拍摄进程的顺利进行。

同时，制片人还需要与场务、道具、化妆等相关部门协调工作，确保拍摄设备、场地、服装等各项资源的准备工作得以顺利完成。

5.后期制作制片人在项目的后期制作阶段同样扮演着重要角色。

他们需要与剪辑师、音效师、配乐师等相互配合，确保后期制作的各个环节顺利进行。

制片人需要审查剪辑创意、音效效果等，确保最终成品能够符合项目的要求。

6.项目监督制片人需要全程监督项目的进展情况，并随时调整项目执行计划。

他们需要解决各个部门的协调问题，确保项目整体进度的合理安排。

同时，制片人还需要对项目质量进行监督，确保项目最终交付符合预期。

三、任职要求1.专业知识制片人需要具备广泛的影视知识，包括剧本创作、导演工作流程、拍摄技术等方面的知识。

同时，对电影市场和观众需求有深刻的理解和敏锐的洞察力。

2.团队合作能力制片人需要善于沟通和协调，能够有效管理各个制作部门和创作人员。

影视制片与导演培训资料

特效应用及音效处理
• 文字特效：为影片添加标题、字幕等文字信息，同时增加动感和视觉效果。
特效应用及音效处理
配音选择
根据角色特点和场景需求，选择合适的配音演员进行配音。
音效设计
针对影片中的动作、场景等元素，设计相应的音效，增强观众沉浸感。
音乐配乐
选择合适的背景音乐和配乐，与影片情节和氛围相契合，引发观众情感共鸣。
与剧组成员保持密切沟通，共同应对突发情况，确保拍摄工作能
够顺利进行。
05 现场指挥与团队协作
现场指挥技巧
01
明确目标与计划
在开始拍摄前，导演需要与制片团队共同制定详细的拍摄计划和目标。
这有助于确保所有人对项目的期望和成果有清晰的认识，从而提高工作
效率。
02
保持冷静与专注
在拍摄现场，导演需要时刻保持冷静和专注，以便在紧张的工作环境中
组织拍摄工作，确保拍摄进度和质量，解决现场问题。
发行与宣传
制定发行策略，进行影片宣传和推广，确保影片获得良好口碑和市场反响。
制片人素质要求
项目管理能力
具备项目规划、进度控制和风险管理等方面的能力。
法律意识与合同精神
遵守法律法规，尊重合同精神，维护行业良好秩序。
团队协作能力
善于与团队成员沟通协作，激发团队创造力和凝聚力。
选角策略及注意事项
多样化选角
在选角过程中注重多样性，包括年龄、性别、种族、文化背景等，以呈现更丰富的故事和人物形象。
考虑市场需求
了解目标受众和市场趋势，选择具有票房号召力的演员或符合市场需求的演员组合。
平衡商业与艺术
在追求商业成功的同时，注重艺术性和创新性，避免选角过于迎合市场而失去原创性和深度。

制片与导演技巧行业培训资料

應對時間緊迫的挑戰
01
導演需要合理安排拍攝時間，優化工作流程，確保劇組能夠在
有限的時間內完成拍攝任務。
解決人員配合問題
02
導演要善於協調劇組成員之間的關係，化解人員配合上的矛盾源自和問題。應對突發狀況
03
導演需要具備應變能力，在遇到突發狀況時能夠迅速做出反應
，調整拍攝計劃和方案。
05
行業趨勢及未來發展方向
製片與導演技巧行業培訓
資料
汇报人：XX
2024-01-11
• 製片基礎知識 • 導演藝術與風格 • 拍攝技巧與實戰經驗分享 • 劇組協作與團隊管理 • 行業趨勢及未來發展方向 • 總結回顧與展望未來
01
製片基礎知識
製片定義及角色分工
製片定義
電影、電視劇等視聽作品的策劃、製作和經營管理全過程。
創作理念
導演在創作過程中需要有自己的藝術追求和表現手法，能夠將自己的思想、情感和價值觀融入到作品中，打造出具有個性和獨特性的電影或電視劇。
劇本分析與選角策略
劇本分析
導演需要對劇本進行深入的分析和理解，把握故事的主題、情節、人物關系和劇情轉折點，為後續的創作打下堅實的基礎。
選角策略
導演需要根據劇本中的人物設定和角色特點，制定科學的選角策略，挑選適合的演員來飾演相應的角色，確保演員的表演能夠貼合劇情和人物性格。
學員應掌握電影製作的整個流程，包括前期籌備、拍攝及後期製作等各個環節的關鍵任務和職責。
導演技巧
重點回顧導演在電影創作中的核心作用，如選角、場景佈置、攝影機位調度、演員表演指導等方面的專業技巧。
劇本分析
強化學員對劇本的分析能力，掌握劇本結構、人物塑造、情節推進等方面的基本理論和實踐方法。

制片人电影制作幕后英雄

制片人电影制作幕后英雄电影在我们日常生活中扮演着重要的角色，能够带给我们无限的想象空间和情感共鸣。

然而，鲜为人知的是，在每一部精彩的电影背后，都有一群默默无闻的制片人。

制片人是电影制作中的幕后英雄，他们承担着筹备、组织和协调各个环节的重大责任，为观众带来一部部优秀的电影作品。

一、筹备阶段：打下坚实基础电影的制作过程从筹备阶段开始。

制片人在这个阶段的工作主要包括选题、制作计划和预算的确定。

他们会与剧本编写人员和导演进行深入的沟通，确定电影的主题和风格。

同时，他们还需要与投资方进行谈判，确保电影项目获得足够的资金支持。

制片人的职责还包括招募制作团队。

他们需要寻找合适的导演、演员、摄影师等人才，确保他们的专业能力和创作理念与电影的需求相符合。

此外，制片人还要负责申请拍摄许可和解决版权问题，为后续的制作工作打下坚实的基础。

二、拍摄期间：协调各方合作拍摄是电影制作的核心环节，也是制片人工作的重点阶段。

制片人需要全程参与拍摄现场，确保整个拍摄过程顺利进行。

他们要协调各个部门的工作，保证摄影、服装、道具等各个环节的协调运转。

制片人还要与演员和导演密切合作，协调他们之间的关系，解决拍摄过程中的各种问题。

在遇到技术困难或特殊效果需求时，制片人需要与摄影师、特效团队等加强沟通，确保电影效果符合预期。

三、后期制作：打磨细节，塑造完美电影的后期制作是整个制作流程中的最后一道工序，也是制片人发挥重要作用的时候。

制片人需要参与片子的剪辑、配乐、声音效果等环节，确保电影的整体质量和观影体验。

在后期制作中，制片人还需要与发行公司和市场部门进行合作，制定营销策略和宣传方案，为电影的上映做好准备。

他们需要审查电影的内容和形式，确保电影符合法律法规和行业要求。

四、上映和宣传：推广力量的重要支持一部电影的上映和宣传也是制片人的重要任务之一。

制片人需要与影院合作，确定上映日期和放映计划。

他们还要与媒体进行合作，策划电影的宣传活动和媒体推广，提高观众对电影的关注度和知晓度。

电影制片行业培训资料

案例分析
通过案例分析，了解电影审查制度及内容规范在实际操作中的应用和注意事项。
知识产权保护意识培养
知识产权概念
01
了解知识产权的基本概念、种类和保护方式，增强知识产权保
护意识。
电影知识产权
02
掌握电影知识产权的特殊性和保护措施，包括电影剧本、音乐
、角色造型等方面的知识产权保护。
侵权行为与法律责任
后期制作流程
熟悉后期制作流程，包括剪辑、调色、音效处理、特效合成等步骤，确保电影制作的高质量完成。
05 电影宣传发行与市场拓展
宣传策略制定及执行计划
确定目标受众
制定宣传计划
针对不同类型的电影，明确目标受众群体，包括年龄、性别、地域等方面的特征。
根据电影的特点和目标受众，制定详细的宣传计划，包括宣传渠道、宣传内容、宣传时间等方面的规划。
摄影技术运用与视觉特效制作
摄影技术
掌握基本的摄影技术，如光线运用、构图技巧、镜头选择等，以呈现最佳的画面效果。
视觉特效制作
运用特效技术，如CGI、合成技术等，创造出超越现实的视觉效果，增强电影的观赏性和艺术性。
剪辑技巧及后期制作流程
剪辑技巧
掌握基本的剪辑技巧，如镜头组接、音效处理、字幕添加等，使电影叙事更加流畅、生动。
发展趋势
未来电影制片行业将更加注重内容创意和观众体验，通过技术创新和跨界合作打造多元化、个性化的电影产品。此外，随着全球电影市场的不断扩大，国际合作与交流也将成为行业发展的重要趋势。
电影制片流程简介
前期策划
包括选题、剧本创作、市场调研等环节，确定电影的主题、故事线和市场定位。
发行与宣传
通过影院、网络平台等渠道进行电影的发行和推广，吸引观众观看。

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