艺术设计中的空白意境
浅析平面设计中的“力场”与“空白”
浅析平面设计中的“力场”与“空白”平面设计属于视觉艺术的范畴，是设计者根据设计的主题内容，通过自己的艺术修养、设计技巧并遵循设计美学的艺术规律，将设计观念在平面上的充分展现。
也是设计者思想水平、生活经验、审美情趣、知识修养、艺术技巧等多方面的综合体现。
一个好的设计者应具备通过简洁的艺术设计语言高度概括设计主题的能力，而并不只是把设计主题的所有内容完全全地照搬出来。
我们在平面设计当中，通常会拿本体题材做文学性创作，即是通过画面元素的拼凑来完成作品。
当面对没有任何文字各图形限定的无要求的“要求”时，习惯于在题材、文字的具体限定下做设计的我们便开始有些茫然。
如果想冲破这种局限性，就应试着从形式结构的纯设计语言的角度出发，从“力场”和“空白”中来解析。
一、力场宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运行，都有着各自的规律。
在平面设计领域中同样也有着自己的“力场”。
人对于对象由知觉经验产生的“力”是真实的，不是虚幻的。
因为这种力有着自己的作用点，方向和强度，它合乎物理学对于力所下的定义。
当外物的“力”的结构与人思维里的“力场”相吻合时，主客观两个力场便达到同形同构的认知过程。
所以环境结构是人对于对象特运行知觉的前提和基本特征，形态知觉的组织原则产生力的吸引和排斥而形成一定的动势图式，这种由环境和对象形态产生的力的分布图式称力场。
图形和文字是平面设计中最基本的创意元素。
其组合构成与空间分配决定了整个版面的性格含义和意味。
在这个问题上，康定斯基有他自己的体会：一张白纸在视觉上是不等量的，往往上轻下重，左轻右重；上方稀薄、轻松、自由，下方则稠密、沉重、束缚；左上方往往开发自由，而右下方则闭塞受阻抑。
这种“力”的不同感受，往往来自于我们平进的经验、运行、习惯及生理等许多因素的影响。
这种经验告诉我们，版面的四个边存在着不同的力场，当版面中的图形设计处于版面的不同位置，或方面、大小形态的扩张和收缩的影响。
书籍设计中的留白艺术
书籍设计中的留白艺术作者：杨柳来源：《大观》2016年第07期摘要：书籍设计中版式设计是一个重要组成部分，对于设计者来说把握好书籍设计中文字与图形之间的关系非常重要，本文通过对书籍设计中版式的留白进行探究，分析书籍版式留白的形式关系，以期增强留白设计对于读者阅读所起的积极作用，在设计使用留白手法运用于书籍时，应联系实际进行设计边空，留白位置宜聚拢不宜分散，宜烘托周边不宜居中等原则使得书籍的阅读体验更人性化与思维延展性。
关键词：书籍设计；版面设计；留白；运用书籍的装帧设计是读者与书籍之间构建信息传达的视觉桥梁。
而翻阅是读书的一种阅读形式，21世纪的书籍已不仅仅局限传统概念的翻动启合，而更关注书籍这一载体信息传达语言的多元表现。
书籍设计师吕敬人说过，“一本理想的书应体现和谐对比之美。
和谐，为读者创造精神需求的空间，对比，则是创造视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉五感之阅读愉悦的舞台。
”好的书籍设计就是要从视觉上给人意境美，听觉上让人有一种余音绕梁的错觉，嗅觉上则给人神旷心怡的快感，味觉上更如美食一般呈现在眼前，让人有一种品尝的冲动感。
书籍设计是一个统一的概念，是视觉、印刷、平面、编辑、工业及排版设计为一体的综合艺术，自身便具备秩序美感。
书籍不仅是阅读物，也具有一定的装饰性。
读者通过阅读、接触书籍，从文字、语句、内容或是插图接收信息并自我消化的过程中，也会沉浸在书籍设计所营造的阅读氛围中，设计者将设计构思与书刊相融合，通过深思熟虑的书籍装帧设计，将内容与形式做到完美统一，塑造出具有“形而上”的深邃文化精神内涵，赋予了书籍丰富的形态美。
书籍的设计应该是在宏观视角下总分总来看待的，既是通过对整个书籍的内容进行结构的规划、形式美感的择取，也是对文稿至成刊后所包含的书籍封皮、插图文字、字体字号、油墨纸张、装订印刷等基本要素进行详细设计处理，同时由表及里形成一个搭配合理、整体协调一致的设计风格表现出来。
书籍设计应搭建出能够自由独立的表达视觉艺术的精神，发挥创意性思维，综合性、多样性的表现手法合理并用，丰富书籍设计的艺术语言。
谈空白艺术手法在文学作品中的运用
空白是一种艺术表现手法,是艺术家们进行艺术构思与创作时常会运用的一种技法,如在书法、绘画、音乐等门类中,尤其在书法、绘画作品中体现得最为明显。
一副成功的书法作品,能给人以愉悦的艺术享受,同时也给人以艺术思想的熏陶,所以在创作中,艺术家不仅要斟酌选择多大的字体、多粗的笔画,如何达到运笔的流畅,还要斟酌谋篇布局中的空白之处。
不仅如此,在我们的文学作品中,作家也毫不例外地运用了这种创作技法。
实际上我们的读者在品味欣赏文学作品的时候,常常会遇到一些模糊的、不确定的语言表达形式,其实这就是文学作品中的语言空白艺术。
它指的是在不影响主题鲜明、形象完整的前提下,用一种模糊的、不确定的语言形式来表达作家所要表达的内容,意象之中总留有大量的“空白”,因此,作家在创作文学作品时往往采用“简化”的原则来进行创作,读者在接受艺术作品的过程中,不自觉地调动自我生活中的经验和想象力去加以填充,读者填充的成分往往带有自己再创造的成分,也就是说一千个读者心中就会有一千个“哈姆雷特”。
正因为如此,文学作品才让读者充分发挥自我的主观能动性,对作家提供的形象进行再次创造,即重建。
这样极大地丰富了文学作品的内容,也达到了用文学作品召唤读者运用写作技巧的目的,激发了读者的浓厚兴趣,集中了读者的注意力,培养了读者的想象力和联想力,陶冶了读者的思想情操,同时也激活了思维,启发读者去思索问题、探讨问题,从而也达到了“文吸读者”的目标。
一、诗歌中的空白艺术大多数诗人用诗句来表现个人对生活的认识和感知时,通过有效的艺术处理,在结构和意象之中,在诗歌的抒发和诗意的表达之中,都是有意地露出一些,藏起一些,或者有意地露出表层,藏起深层,那些藏起的“部分”,就是作者留给读者的空白之处,让读者在反复欣李冬艳谈空白艺术手法在文学作品中的运用[作者简介]李冬艳,抚顺市技师学院高级讲师。
摘要:“空白”艺术在各种艺术门类中都有所体现,如建筑、书法、摄影、音乐、绘画等,尤其是在文学作品中的运用,它强调“言已尽而意无穷”。
空白在平面设计中的作用
空白在平面设计中的作用作者：邹维婷来源：《西部论丛》2018年第11期摘要：本文从平面设计的留白空间着手，阐述了平面设计中空白空间的作用，并阐述了平面设计中留白空间的具体应用，旨在为相关设计人员提供经验借鉴，通过平面设计传达更多的理念，满足平面设计的传播需求。
关键词：空白空间平面设计表现手法版面编排引言平面设计是一种视觉艺术传达，在现代社会的各行业中被广泛应用，其可以作为一种宣传手段，也可以作为一种艺术表现形式。
然而，很多平面设计作品中含有大量的留白，对平面设计作品的艺术传达具有重要的作用，不同的应用方法也可以展现不同的留白理念，是一种独特的艺术形式。
一、平面设计中的空白空间作用（一）突出主体平面设计是指利用图形、色彩、文字等内容，对平面设计作品进行编辑，使其能够传播更多的信息。
然而，在很多平面设计作品中含有大量的空白空间，其在平面作品中可以发挥去除设计元素，突出主体信息的作用。
例如，在地铁、商场中，很多作品会以留白的方式，突出作品中的主体商品，能够在第一时间吸引受众眼球，实现作品的视觉传达[1]。
（二）强调意境很多设计人员在作品中强调意境之美，从绘画角度而言，很多画家仅以几笔便能突出画品的意境之美。
在当代的平面设计中，可以通过空间留白的方式，为平面作品增添一份虚实结合的意境，通过留白的方式引导受众进行详细，并与受众之间产生情感的共鸣，是一种艺术情景的表达。
（三）引导视觉留白也是平面设计中的重要组成元素，每个元素均不是独立存在的，空白空间也可以传递重要的信息，其在与其他元素进行协调的过程中，能够发挥视觉引导的重要作用。
如果在平砍中含有大量的其他元素，会引起视觉疲惫，而留白可以明确主次、分清层次，使整体视觉更加清晰。
二、平面设计中留白空间具体应用（一）平面设计版面编排应用1.标题留白在版面编排中，标题通常居于版面的偏上中间位置，设计人员通过舍弃标题装饰的方式，在标题的两侧以及上下端留有一定的空白，可以突出标题的内容，在版面设计中对标题进行加工以及修饰，吸引受众的眼球。
留白在现代园林景观设计中的具体应用
04
留白在园林景观设计中的实际 案例
北京奥林匹克公园
总结词
北京奥林匹克公园是留白手法在现代园林景观设计中的成功应用之一，通过巧妙地运用留白手法，营造出一种自 然、舒适、和谐的氛围。
详细描述
北京奥林匹克公园在设计中充分考虑了空间布局、植物配置、水景处理等多个方面，通过留白手法，将自然元素 与人工建筑巧妙地融为一体，营造出一种“虽由人作，宛自天开”的视觉效果。
融合生态环境
促进生态平衡
通过留白，可以促进园林景观中的生 态平衡，为动植物提供更好的生存环 境，同时也有助于维护整个生态系统 的稳定。
留白可以创造一种生态环境的融合， 使人工建筑与自然环境相互呼应，让 人们在其中感受到生态环境的存在。
多元化和个性化设计
突破传统模式
留白可以突破传统园林景观设计 的固定模式，为设计师提供更多 的创作空间，展现出设计的多元
营造舒适环境
留白可以为人们营造一个 舒适的环境，使人们在其 中感受到宁静、放松和愉 悦。
长期发展
通过留白，可以使园林景 观更加适应未来的发展需 求，长期保持其观赏性和 功能性。
THANKS
谢谢您的观看
增强感受
留白能够引导人们更好地感受自然和 景观的美，通过创造一种空灵、静谧 的环境，使人们更容易沉浸其中，感 受到景观的内在美。
增强空间层次感
划分空间
留白能够通过分隔、串联、围合 等手法，将不同的景观空间进行 有效的划分，形成层次分明、相 互关联的空间结构。
引导视线
留白能够引导人们的视线，使人 们更容易关注到景观的焦点和重 点，增强景观的层次感和立体感 。
留白在现代园林景观设计中 的具体应用
汇报人： 日期:
目录
浅谈室内设计中“空”的体现
浅谈室内设计中“空”的体现摘要：“空”是美学中艺术魅力之一，表现在中国古代的书法、园林同时还反映在中国的室内结构和装饰上。
建筑与室内的空间都要满足人的各种心理需求：美与丑的形态、安全与暴露的挣扎、隐私与开放的室内空间。
在满足功能的同时，又负载着丰富的内涵、艺术感、时代感。
关键词：空意境空间表现一对“空”的再认识1、“空”的概念“空”的概念包含二个意思。
一是，“空”—词源于德语Raumkunst，德国莱辛最早使用了这一概念。
“空”是造型必要手段和必备条件，造型艺术在一定空间中，空间艺术必然首先，因此，空间艺术在本质上是对造型的把握，但是，在造型艺术中，造型性质亦不尽相同。
一般说产生于视觉、触觉、运动感觉和这些意识感知的空间、触觉空间、运动空间。
从精神心理的审美及各种审美的形式：优美的、悲伤的，那么，在营造生活空间的同时，心理空间营造各式各样的精神氛围，这样的空间也就是艺术的空间。
这一方式的艺术一般包括建筑艺术、工艺美术、书法、篆刻等种类。
所谓这些空间即物质的广延性，心理感受被区分为实空间和虚拟空间、公共空间等类型。
因而，最狭义的空间种类是为满足人类的需求而营造的空间典型代表。
在现实中利用不同性质的空间来驾驭，与此同时，根据人的不同心理需要营造各种各样的室内外建筑空间。
空间是人类生存的必要需求之一，无论在虚拟社会还是在现实社会里，建筑艺术在虚虚实实的世界满足人们的心理需求，建筑空间的满足安全、温暖的心空间满足心理祈祷、净化的需求建筑空间满足人们的工作、交流、娱乐。
二是，我认为“空”的另外的定义是留空的部分，空的用处不在于空的本身，是实体的用处发挥了作用，中国传统建筑擅于运用“空”，中国美学的问题之一，即虚实问题。
几乎在中国艺术都存在对“空”的解读，不仅书画、园林中的空，就连房屋室内的陈设都讲究“空”。
（如图[1]）室内空间的多种类型，是基于人们丰富多彩的物质和精神生活的需要。
日益发展的科技水平和人们不断求新的开拓意识，必然还会孕育出更多样的室内空间，下面介绍几种常见的室内空间类型。
论版式设计中的空白艺术
Ｚ ｉ— ｉｇ ＨＵ Ｑ —ｙｎ
版式设计 ， 也称为排版设计 ， 是将 文字 、 图形 等视觉 元素 ， 根据编辑者 的意 图 ， 在特 定 的版面 上进 行一定 的设 计 与安 排 工作 。空 白即是版 面中未放 置任何 视觉元 素 的“ 虚形 ” 分 。 部 在版式设计 中， 白的“ ” 空 虚 能衬 托形象 的“ ” 空 白的存 在 、 实 ， 实与虚都不是独立 的个体 ， 而是一 种互相 依赖 、 互相衬 托 的关 系。它是版式设计 中的特 殊表 现 手法 ， 形态 、 其 大小 、 比例决 定着版式的艺术 风格 与审 美取向 。
பைடு நூலகம்
蓄之象 ， 使观 赏者 能通过 “ 白” 空 展开 丰富 的想像 ， 想妙 得 ， 迁 所 谓“ 不著一 字 ， 得风 流 ” 说 的就是 “ 白” 尽 ， 空 在传 统艺 术 中
的魅力 。
在 西方艺术家 中， 实也有 人一 直在 追求 着这 种 “ ” 其 空 的
境界 。比如蒙德里安 ， 以简单 的十 字交叉来 表达世 界 ， 他 在垂
直 和水 平 中 ， 画家 找 到并 表 现 着 他 心 目 中宇 宙 的 永 恒 和 本 质 。
息 的可传达性 。没 有空 白的版面 ， 没有 美 感可 言。惟 有依 就
靠 “ 白” 空 的映衬 ， 主体形象 才能突出 ； 通过对 主体形象 的精心 塑造 ， 才能更好的表现主题 。 现代设计 中追求 的单 纯 、 简洁 ， 正是 空 白在版 式设计 中的 真 实体现 。在 当今 的 出版业界 中， 简约 的现 代 主义 风格 重新
一
归于 同一 向度 。 ］ ［
二 、 白 的 艺 术 作 用 空
空 白不是版 面空 间的挥霍 和 浪费 ， 而是 版 式设 计 的有效 的组成部分 。合理 的空 白可 以有 效平 衡版 面 的轻重 与虚 实 ， 讲 究空 白之美 ， 能更 好地 凝 聚视线 ， 出主体 ； 有 丰 富版 面 突 具 层次 ， 营造 意境 ， 调节视觉 心理 ， 创造无 限想象 的作 用 。 １ 主体突 出 ， ． 以少胜多 在版式设计 中 ， 当的运用空 白， 恰 能够有效 的突 出主体形
浅谈留白艺术在设计中的意义
浅谈留白艺术在设计中的意义“留白”是一门艺术，存在于各种艺术形态之中。
空白所形成的虚余，能给人们提供许多想象的空间，获得视觉上的轻松，从而体现设计“以少胜多”的价值性。
而在版式设计中很多设计师会把重点放在“黑”的设计上，忽视了“白”的设计，文章以阐述版式设计中留白的作用为主，并简单探讨如何恰当运用留白。
标签：版式设计；留白；主题意境一、版式设计与留白概念版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一，它是在版面上有限的平面“面积”内，根据主题内容要求，运用所掌握的美学知识，进行版面的“点，线，面分割”，运用“黑，白，灰”的视觉关系，以及底子或背景的色彩“明度，彩度，纯度”合理应用，文字的大小，色彩，深浅的调整等，设计出美观实用的版面。
版式设计作为视觉传达的手段，不但要向观者传递信息，更要营造一种氛围，使观者能够融入其中，感同身受，同时还要留出一定的空间，使观者在阅读、观看之时能进行深思与回味，而这种氛围、空间则需要通过留白来实现。
版式设计中的“白”是指版面上文、图之外的空白处，“黑”指版面上文、图的实体。
需要注意的是“白”它不一定就是白色或者是空白无物的空洞空间，它可以是黑色或其他任何颜色，也可以是图形，它只起着空白空间应起的作用—陪衬与烘托，只是在我们的下意识里或者是约定俗成的习惯里把它看成了背景。
而在版式设计中很多设计师都会把重点放在“黑”的设计上，却容易忽视“白”的设计。
二、版式设计中留白的艺术作用留白在版面上主要有两个作用：一是突出主题，强化重点。
帮助读者目光的移动，就是如何看；二是创造意境，引人遐想。
帮助读者理解设计传达的理念，给人感受、喘息的空间。
留白在版面上是不可缺少的一部分，留出适當的空白能更好的烘托主题，渲染气氛，使版面更臻完美。
随着科技和电脑技术发展让一些设计师过分依赖电脑表现手段，借助电脑合成技术在有限版面上进行大量色彩和文字的堆砌、图形的变形，并施加各种形式手法，造成版面纷乱繁杂，忽视了艺术创造的情感语言以及丰富的内涵空间。
探索园林景观设计中的留白艺术
探索园林景观设计中的留白艺术摘要：随着人们对美好生活要求的提高，景观设计在城市建设中发挥了重要作用。
论述了我国园林景观设计中空白艺术的现状，分析了在实际运用中应注意提高审美效果，探索花草之间的联系，结合山地景观设计，丰富视觉层次，深化设计内涵，创造独特的意境，可作为园林景观优化设计中空白艺术的参考。
随着人们越来越重视景观设计所赋予的审美和人文价值，城市景观设计在城市空间层面的文化景观中发挥着重要作用，也增加了城市的文化内涵和审美修养。
景观设计中的留白艺术既继承了历史，又传达了现代的节奏和节奏。
它已成为现代城市不可或缺的元素。
关键词：园林；景观设计；留白艺术引言在中国现有的景观中，使用空白设计是一种更广泛的艺术手段。
随着新时代的发展，园林景观的设计形式越来越丰富，细节也越来越精致。
空白是中国艺术作品的表现形式之一，它使画面整体上更加协调。
空余的空间可以丰富想象力，传达作者表达的思想，创造和谐的意境。
1我国园林景观中的留白艺术随着时代的发展，现代元素在中国园林设计中所占的比重很大，而空白艺术则与现代风格的精神体现相符合。
在有限的视觉空间中，可以创造出一种更为协调的艺术意境和一种独特的园林空间。
此外，在园林设计中，要注意添加空白艺术的空间整体性。
在确保园区生态环境达标后，合理安排人们的活动空间，确保游人有多余的生活空间。
留白艺术实际上是空间氛围的创造，通过虚拟与现实的有效结合，实现园林景观的深层空间感。
目前，我国城市广场景观大多是开放空间。
在设计时，我们通常使用空白空间来创造足够的休闲空间，使广场更开放。
2留白艺术在园林景观设计当中的具体应用2.1提升美学效果留白艺术常用于我国传统的绘画当中，通过有限空间表达无限想象，体现出传统文化的独特审美。
在园林景观的设计当中，受到精神底蕴的影响，留白艺术的应用随处可见，将景色协调衬托构成了园林美景。
使用留白手法设计的园林，赋予景物特殊意味能够引发思考。
目前园林景观设计多注重空间的流动美感，使用移步换景打造一定的艺术效果，符合新时代大众的审美[1]。
浅谈图形设计中的“空白”美
艺术设计作品虚实结合 ， 达到行与神 的兼备 ， 书法家们称空 白为 “ 飞 白” ， 画家把 留白叫做 “ 含蓄” ， 可 见空 白是艺术 中一种很有 用 的一 种 表 现 手 法 。 图 形 设 计 正 是 通 过 运 用 “ 空 白” 的表 现 手 法 给观 者 留 下 想象 联 想 的空 间 ， 空 白 的 艺术 美具 有 一 定 的 艺 术 形象 ， 而且 具 有 一定 的 艺术魅 力 。 图形 中的空白也相 当于留白就是图形或版面内未放置任何 图 文 的空 间 ， 其形 式 、 大小 、 比例 决 定 着 版 面 的 质 量 。 留 白带 给 人们 一 种 轻 松 的感 觉 ， 最 好 的作 用 可 以 引起 人 们 注 意 。在 平 面 图形 或 广 告设 计 中 ， 巧 妙地 留 白讲究 空 白之美 ， 是 为 了更 好 地 衬 托 出 主题 、 集 中视线 和造 成 版 面 的空 间层 次 。 ２ “ 空 白” 的艺 术 感染 力 在美学观念里 ， “ 空则 有 、 有则 空” 是 中国极具传 统影响力 的一 种 特 殊 艺术 审 美 心 理 ， 具 有 含 蓄 的 审美 境 界 。 然 而 如 今 很 多 图形 设 计 时一 味 地 追求 量 ， 于是 造 成 画面 极 度拥 挤 、 可视 性 差 的效 果 。可 见 图形 设计冲 的空 白作 用 应 该予 以足 够 的重 视 。
图形是一种说 明性 的视觉符号 。平面的构成要 素中， 图形 是最重要的。图形具有很强的视觉冲击力。图形 是用形象化的 语 言将抽象 、 不 可见的观点、 概念视觉化 、 生动化 ， 弥补语言文字 的不 足 ， 增 强 广 告 的说 服 力 。 图形设计是以利用平面媒体广告信息为 目的的， 也是个特 殊 的思维过程 ， 人 的意识过程 ， 其实是一 个将世 界符号化 的过 程， 思维无非是对符 号的一种 挑选 、 组合、 转换、 再 生 的 操 作 过 程 。在 画 面 中 的字 体 的 位 置 、 比例 、 相 互之问的关 系， 这 些 都 无
浅谈现代陶艺造型设计的“空白”
０ 引 言
中国陶瓷艺术 的源远流 长性 决定了其表现手法和装饰手 段的多样性 ， “ 白” 而 空 的艺术表现 手法在 陶瓷艺术 中常 常被 自觉或不 自觉地运用 ，寓人于鱼的人面鱼纹 简 练奔放的磁州 “
用空 白， 是突 出作品主体 、 揭示主题的重要的手法 。 从我国的空白论理论来看 ，空 白” “ 、空” “ 。 “ 是 无” “ 、虚” 老 子“ 大音希声 ” 命题 中的“ 音” 大 是最 美的声音 ， 也是听不到的 声音 ， 是一个空 白 ， 没有声响的音是最 美的境界 。道 ” 中 而 “ 学 的无 、 、 虚 空进入到 美学 层面便是艺术 “ 白” “ 白” 中国 空 ，空 是 艺术的主要特 点之 一 ， 也是 中国艺术之美的重要因素。 空 白” “ 非“ ， 白”而是 “ 中生 “ ， 白的运用表现 了对造型的精妙 无” 有” 空 理解 。 空白的位置不 同、 多少不 同 ， 会造成画面的不同效果 ， 出 现不 同的情趣。
收稿 日 ：０ ２ ０的停顿并产生节 奏 ， “ 白” 最后 空 围合主体形象 ， 隔离次
要形象。 空 白” “ 之中的物体常常 更容 易被人注意和观察 ， 使视 觉注意力可以集中在重要 角色上 。 “ 白” 空 的产 生与人的心理机制也有关系 人的视觉过程是 视觉 生理活 动与相应 的 心理经 验相联 系起 来互相作 用的过 程， 它不是一种被动接受 的活 动 ， 而是一种完全积极的和有选 择性 的活动 。 艺术作品 中的“ 白” 空 世界是 艺术 创作者与欣赏 者心灵意绪沟通流动的空 间。 艺术创作者创造的审美空 白， 不 同的表现方式会带给欣 赏者不 同的心理感受 。有意识 的在艺 术作 品中进 行“ 白’ 会 带给 艺术 欣赏 者一定 的心理 影 空 设置 响， 在作 品设计 中恰 当地 留下“ 空白” ， 点 可诱发联 想 ， 起欣 激
画面留白的原则
画面留白的原则篇一：画面留白的原则是指在绘画、设计、摄影等艺术形式中,留出适当的空白以表现空间、意境和情感是一种重要的技巧和方法。
下面是一些画面留白的原则: 1. 比例原则:留白的位置和大小应该与画面内容的比例和尺寸相协调,使观众能够想象出画面的后续内容,同时也能够感受到画面的空间感。
2. 对称原则:在对称的画面设计中,通常也需要留出一些对称的空白,增加画面的均衡感和和谐感。
3. 引导原则:一些重要的主题或情感可以通过画面留白来引导观众的想象和思考。
留白的位置和大小可以根据主题和情感的需要进行调整。
4. 意境原则:留白可以增加画面的意境和美感,通过留出适当的空白,可以让观众产生联想和想象,更好地理解和感受作品的内涵。
5. 情感原则:留白也可以表达艺术家的情感和心理状态,通过留出一些特殊的空白,可以让观众更好地感受到艺术家的情感和心理状态。
除了以上原则,画面留白还可以通过不同的技巧和方法来实现,例如线条、颜色、形状等。
在艺术创作中,艺术家可以通过不同的技巧和方法来创造出独特的画面效果,同时也可以通过画面留白来实现情感表达和意境表现。
画面留白是一种重要的艺术技巧和方法,可以增加画面的美感和意境,同时也能够引导观众的理解和想象。
艺术家可以通过不同的技巧和方法来创造出独特的画面效果,同时也可以通过画面留白来实现情感表达和意境表现。
篇二：画面留白是指在绘画、摄影等艺术形式中,留出一定的空间或空白,以表达作者的思想和情感。
这种原则在艺术创作中非常重要,可以帮助观众更好地理解作品的意义和内涵,同时也可以增加作品的视觉冲击力和感染力。
以下是画面留白的一些原则:1. 适度留白:在画面中适度留白,可以使画面更加简洁、大气和富有空间感。
但是,留白过多可能会导致观众无法理解作者的意图,因此需要掌握好留白的分寸。
2. 情感表达:在画面中留出一些空白,可以传达作者的情感和情绪。
例如,在绘画中,通过留出一些空白,可以使观众更好地感受到作者的情感状态和内心世界。
日本招贴设计中的“留白”艺术
艺术探讨日本招贴设计中的“留白”艺术刘梦柔（华北理工大学，河北，唐山 063000）摘 要：优秀的招贴海报画面不仅能够准确的表达主题，还要具有美感和引发人的深度思考，留白艺术作为招贴中的一种表现手法，可以提升整个画面的艺术感，把中国画中的留白艺术与现代招贴设计中的思想产生碰撞，从而产生新的设计理念，设计出新的设计风格，本文以日本招贴设计中的留白艺术为论点，研究留白艺术的重要性。
关键词：招贴；留白；设计；视觉一、研究背景（一）“留白”艺术的起源留白艺术是中国传统画中的一种艺术表现技法，艺术家们在画面留下一些空白区域，艺术家们在设计画面时留下一些空白区域，既能增强招贴设计的艺术感，还能给观赏者一定的遐想空间，同时留白区域也是一幅优秀招贴设计中的重要组成部分。
留白艺术源于中国传统画中，同时我国的道家哲学中也提出万物为一体所有的物体都是从无到有的过程。
在中国的传统化中把留白艺术展现的淋漓尽致，虚实结合将浓厚的哲学底蕴展现出来，在中国传统领域中，留白技法可以追溯到先秦时代，在《出水芙蓉图》中留白技法可以看出已经形成，在唐代的《历代名画记》中，留白艺术就已经到达了成熟阶段，可见当时的文人雅士都已经使用留白的手法。
（二）“留白”艺术的目的留白艺术可以突出主题信息，增强画面的传播性，尤其是对于一些平面设计师来说，在设计画面整体布局时，一定要采取一定的措施，凸显中心主题，如果有太多复杂的元素堆积，不仅使画面看起来杂乱无章，而且也使观众分不清主次。
留白艺术可以给观赏者无限的思考空间，使画面拥有透气性，用少量的元素点缀，可以拉伸画面的空间感，同时也可以提升整个画面的质感，让设计作品看上去更有设计感。
二、日本招贴设计中的“留白”艺术（一）原研哉对“留白”艺术的分析原研哉大师在《白》一书中有一句话写到，这本书不是讲颜色的，是在找一种叫做“白”的实体。
在原研哉大师的设计中，多次运用留白艺术，白并不是简简单单的颜色，更是一种承载设计的载体，通过极简风格的设计与复杂、凌乱相对应，也是抽象意义上的白，是一种意境的传达，是自然与纯真的表达，展现出来的感觉应该是简单，纯粹，自然，朴实，体现出无为的哲学思想。
视觉传达设计中空白空间的美学管窥
华作 品的创 意理念 和诉 求。 现在 的一
些视 觉艺术作 品 留有大量 的空 白， 艺术 家用 简洁 的点和 线就 能绘 制 出富有诗
品中合适 的 空 白 留取 能够激 发人 的创
作想象力 ， 能从视 觉上为人提供创 作灵 感。从 中 国画 的角度来 说 ， 在 虚实之 间 的空 白往 往蕴藏着 自然 内的一切 ， 也就
品 的意境
意境 从 中国美 学 范畴上 来说 是 一
种独 特 的 美 情趣 对 艺术 作 品所传达
参考 文 献 ：
多时候也是根据 意境 来判断的。
空 白空间 的 留取 往往 和 意境 的传
三、 空 白空 间 的留 白 与审 美 的
张力
西方 美 学研 究领域 曾对 空 白空间
的视 觉心理进行 过研究 ， 很 多美 学家认 为 画面上 的空 白部分 往往 是有 力 的知
达 有着 重要的联 系， 从 艺术 设计的某种
二、 空 白空 间的 留取 与设 计想 要 求 。 象空 间
空 白的 留取 往往 能够 为设 计创 作 提供 可想 象 的空 间， 一般来 说 ， 艺术作
五、 空 白空 间的 留取 与简约 美
不得 不承 认 ， 空 白空 间的存在 能够 使作 品简约化 ， 以简洁 明了的方式达到 很 好 的视 觉传 达效 果。 从艺 术 的角度
白空间具 有不 完全形 却有 着 完全形 的 特 点。这 些形 作用于观者 的心理 ， 让观
者感 受到不定 向和不清 晰的张力 ， 是 一 种 力量的过渡延 续 ， 可以使 观者在对作 品的观 赏过 程 中无意 识地 对 空 白部分
论设计中的“留白”艺术
二 、观摩设计 中的留白
留 白在设 计 中的应用 自古 都很常 见 。设计
白” ，才 有 了万物 的流 动 。 “ 留 白”是 艺术表 的基 本概 念产 生于 意大利 文艺 复兴时 期 ，设计
达 的 一种 形 式 ，传 递 更 为 通 透 、简 单 、 纯 粹 被视 为 一种特 别 的艺术 。但是 设计 的思想 在 中
、
留 白的 文 化 意 蕴
“ 有无相 生 ，难 易相成 。”显然 ，这 里 老子认
为 “ 天 下 万 物 生 于 有 ， 有 生 于 无 ” ， 又 认 为
１ ． 虚 实互衬— — 以有 限寓无限
“ 留 白”是 中国传 统文 化美 学观 念之 一 。
老子 日 ： “ 埏埴 以为 器 ， 处给整 个版 面 营造 出一种 将 字 距 缩 紧 ，腾 空 画面 留 白处 ，形 成 鲜 明对
疏密 有度 、轻 重起 伏 的节奏 感 ，赋 予观 者视 觉 比 。这种 色 彩分 离 的方法 可 以增强 画面 实处 内
上 的生动趣 味 ，使 设计 页 面焕 发光彩 。 “ 黑” 容 ，使 之 醒 目有 气 势 ， 倘 若 将 留 白随 意 散 落 与 “ 白”在画 面 中 的相 互 交融 ，生 成 了虚实 、 在 这些 内容 中，那么 虽然 元素 都在 ，却枯 燥无
形 式 中一 种 极 具 传 统 影 响 力 的 审 美 心 理 和 形 有限寓无限 ”的意境效果 。 态 。如今 ，留 白更 是广 泛 的运用 于设 计领 域 ， ２ ． 有无相生—— 有与无的内在 规律
那 么 我们 就此 来展 开来 谈一 谈 设计 中的 留 白艺
术。
一
“ 有无 相生 ”是 “ 留 白”的本 质 内涵 ，也 是 艺术 作 品 的 基 本特 征 。 《 老子・ 二 章 》说 ：
“留白”美学简论
“留白”美学简论知识点：留白美学简论一、定义与概念留白美学，是指在艺术创作中，通过留有一定的空白区域，以达到画面、音乐、文字等艺术形式的美学效果。
留白美学源于中国古代哲学思想，强调“虚实相生”、“有无相成”的辩证关系，后在绘画、书法、音乐、文学等领域得到广泛应用。
二、留白美学的内涵1.绘画：在绘画中，留白可以表现出画面的节奏感和层次感，使观者产生无尽的遐想。
中国古代绘画讲究“疏可走马，密不透风”，充分利用留白美学，使画面达到“意蕴深远，韵味无穷”的效果。
2.书法：书法艺术中的留白，可以使字与字、行与行之间形成呼吸的空间，展现作者的气息与情感。
著名的书法作品，往往在字形、墨色、留白等方面做到恰到好处，体现出优美的节奏和韵律。
3.音乐：在音乐创作中，留白是指在乐曲中故意留下短暂的无声时段，使听者更加珍惜音乐的美妙。
这种无声的留白，可以增强音乐的感染力和表现力。
4.文学：在文学创作中，留白主要体现在文字的简洁与含蓄，让读者在想象中品味作品的韵味。
优秀的文学作品，往往通过留白美学，使读者在阅读过程中产生强烈的共鸣。
三、留白美学的价值1.提高艺术作品的欣赏价值：留白美学使艺术作品具有更高的审美空间，让观者在欣赏过程中产生强烈的代入感和想象力。
2.培养人们的审美情趣：留白美学有助于培养人们在艺术欣赏方面的品味和情感，提升审美水平。
3.丰富艺术表现手法：留白美学为艺术家提供了更多的创作思路和表现手法，使艺术作品更具个性和独特性。
4.传达深刻的思想内涵：留白美学有助于艺术家在作品中传达更深层次的思想和情感，让作品具有更高的思想价值。
四、留白美学的应用1.教育领域：在教育实践中，留白美学可以应用于课堂教学、课程设计等方面，培养学生的创新思维和审美能力。
2.设计领域：在设计艺术中，留白美学有助于提升作品的空间感和层次感，使设计更具人性化和艺术性。
3.日常生活：在日常生活中，留白美学可以应用于家居装饰、服饰搭配等方面，提高生活品质和审美水平。
浅谈传统木刻插图中的留白.doc
浅谈传统木刻插图中的留白一、留白是中国传统艺术美学的重要范畴留白手法在中国画理论中也称“计白”、“布白”等，是中国画艺术语言的构成要素之一，也是中国传统艺术美学的重要范畴。
中国古代艺术理论中常有“计白当黑”、“笔简意繁”、“妙在无处”之说。
这里的妙处，并不是对客观物象全面描述的实象满足。
中国古代艺术并不刻意追求物象的客观真实，却非常在意画面气韵与意境的表现。
古代绘画常将画面之境分为实境和虚境。
清代方世庶在《天慵庵笔记》中写道：“山川草木，造化自然，此实境也。
因心造景，以手运心，此虚境也”。
在实境与虚境之中，通过实境表现形体，通过虚境追求意境。
实与虚、虚与实相互作用，构成了中国传统艺术中的永恒追求。
正所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”。
中国传统木刻插图，在创作思想上深受中国艺术理论的影响。
创作中重视选择具有戏剧性的情节，创作方法自由灵活，往往能不受时空限制。
留白的手法也被经常使用，产生了丰富的画面效果。
二、传统版画插图中的留白表现手法1、突出主体形象在木刻中，版面上刻除的部分反映到画面上即是白色。
刻除不必要的细节和背景，能够有效的表现画面主体，使形象更加突出。
明代众多文集、戏曲集插图都采用这种方法。
明崇祯年间刊本，陈洪绶绘图，项南洲镌刻的《秘本西厢》，都很好地采用空白方式强化主体形象。
在插图《目成》中，画家完全省略了背景中的一切物象，只是将行进中的人物一个一个罗列出来。
画面背景完全空白，人物刻画则细致分明，各个人物的身份、形象、精神状态都能够很好地表现出来，主题十分明确。
插图《惊梦》很好的运用空白的手法强化了对于虚幻的表达。
在其他书籍插图中也有很多对于梦境的描绘，而且这种类似于现代连环画情节框似的画面处理手法，也并非陈洪绶的独创。
如明万历年间刊本的《牡丹亭还魂记》中的《惊梦》插图表现主题也是梦境，表现方式大同小异，但不论意境和表现手法都远逊于此作。
究其原因，陈洪绶的高明之处即在于很好地运用了空白，运用虚实对比的方法，只突出表现梦境内容。
释放空白艺术技巧 激发遐思挖掘内涵
教I研之I页2021/01释放空白艺术技巧激发遐思挖掘内涵◎福建/蔡振洪摘要:语文教学是一门科学，更是一门艺术。
在高中教学中教师要巧妙激发遐思、合理运用空白艺术，启迪学生去自由想象，阅读课堂将呈现虚实疏密、跌宕多姿、妙趣横生的氛围。
拟从揭示课题、借助想象、解读文本、巧设板书等方面探讨空白艺术的合理运用之法，有效提升高中语文阅读课堂教学效率。
关键词：高中语文；阅读教学；空白艺术画中无水，但空白之处可见水波盈盈,清澈见底;画中除马外再不见一物,却可让人感受到或春暖花开,绿草茵茵，或秋风悲啸，万马齐喑。
正是这些艺术的处理形成虚实相生、矛盾统一的节奏变化,给读画者留下了驰骋想象的广大空间,使人思维跳跃，思接千载,视通万里，这就是人们常说的空白艺术。
笔者结合高中语文阅读教学实践，拟从以下四个方面探讨阅读课堂中的留白艺术,从而提升学生的阅读理解能力。
一、揭示课题，启发空白题目是思维的窗口，对其深入思考则可大致了解文题揭示的内容与感情基调;文题点明的中心（题眼）或蕴含的线索;文本突出的人物之间的关系、环境或事件等要素;作者的立场观点等。
然而，课文题目不可能把文章内容都揭示出来。
因此,教师教学时可抓住文题的这一“空白”，巧妙地设计解题思路，以充分调动激发学生的思维。
例如，在教学《林黛玉进贾府》这篇课文时，笔者解题为:“文题宜接提示主要人物是林黛玉，那么文章所述就应该是她进贾府的耳闻目睹、内心感受o”文章描写了荣宁二府这一人物的活动环境是十分必要，所以要先从贾府的概况入手,去掌握人物形象,教师应提示学生注意小说如何生动刻画了凤姐、宝玉和黛玉等人物形象，让学生明确学习的重点。
教学中教师可以引导学生思考文题，鼓励质疑,理出文章线索与结构，明白主要内容等，教师教授起来就会得心应手。
再如，在教学《林教头风雪山神庙》一文时，教师可以先从题目入手，暗示“风雪”为一语双关，既指自然环境，又似乎暗示什么。
教师应引导学生抓住作者在“风雪”上着墨不多,但却推动了情节发展。
空白艺术在建筑中的表现
空白艺术在建筑中的表现鲍英华【摘要】Blank exists in architecture work, which performs for the function, entity, space and aesthetic temporal aspects. Through the analysis of the form of the blank art. the article makes it clear that there are two kinds of blank in architecture named image blank and significance blank, and further analyzed the blank art in the construction performance from several aspects like the function, the entity, the space and the esthetics succession in detail. As the result, the paper has promulgated the blank as important art technique, the vital role which forms the construction idea) condition. And we should pay attention to put forward the blank art important role, in the architecture design.%“空白”存在于建筑作品中,表现在作品的功能、实体、空间以及审美时序等各个层面.该文通过解析空白艺术形成的内在因素,明确建筑作品中存在着表现为形象空白和意义空白的艺术空白,从建筑作品的功能的未确定、实体界面的虚空、空间效果的虚化以及审美时序的中断4个方面来分析空白艺术在建筑作品中的具体的表现形式,揭示了建筑作品中空白的存在与建筑意境生成的内在联系,提出了建筑创作应重视空白艺术的重要作用,在设计中应有意识地建构建筑中的“空白”.【期刊名称】《华中建筑》【年(卷),期】2012(000)012【总页数】3页(P17-19)【关键词】建筑意境;空白;形象空白;艺术空白【作者】鲍英华【作者单位】北京交通大学建筑与艺术系【正文语种】中文【中图分类】TU-80“空白”作为一种艺术表现手法，常见于中国书法、绘画、戏剧等传统艺术形式，书法中的“留白”和“飞白”、绘画中的“计白当黑”、戏剧舞台上的“哑场”以及电影中的“空镜头”等，都是以“无”来表达“有”的艺术表现方式。
画面“留白”的思考
画面“留白”的思考画面“留白”是一种艺术表现手法，指的是在绘画、摄影、影视、平面设计等领域中，有意地不填充整个画面，而是留出一定的空白部分。
这种留白的手法往往可以带来更强烈的视觉冲击和更深刻的艺术表现力。
留白并不是指完全空无一物，而是通过合理的留白来提升画面的美感和表现力。
留白可以达到凸显主题、增加空间感、引起内心共鸣等多种效果。
下面让我们一起来思考画面“留白”所带来的视觉和心灵冲击。
留白是一种提炼和抽象的表现手法。
在绘画中，艺术家通过留白可以将主题和感情更加集中地表达出来。
比如中国古代的水墨画中常常留白处理，强调了虚实相生、留白与实境的对比。
在中国画中，留白的处理也十分巧妙，不仅能增加画面的意境美感，还能够引导人们的审美，使人们更加投入地体验到画面所带来的情感和意境。
在摄影领域，留白也是非常重要的表现手法。
通过留白，摄影作品能够更加突出主题，增加画面的张力和层次感。
一张留白的照片，通常可以引起人们更多的联想和思考，激发人们的想象力。
留白的照片往往在简约中蕴含着更深的内涵。
在平面设计领域，留白同样也是非常重要的表现手法。
通过留白处理，设计作品能够更加简洁清晰地传达信息，增加视觉冲击力和吸引力。
留白的设计常常能够给人留下深刻的印象，成为一种视觉上的享受。
从以上的例子可以看出，留白并不是简单的“不画”或“不拍”，而是一种精心设计的艺术手法。
留白是一种有意识的表现，是艺术家对画面构图和情感表达的深度思考和精心设计。
通过留白，艺术家能够更加准确地传达自己的情感和观点，引导观众更深入地理解和体验作品所要表达的意境。
留白的重要性在于它能够激发观者的内心共鸣，引导他们主动地参与到作品的情感表达中。
留白的画面给人以更多的想象空间，让人们更主动地去探索和思考画面中的内涵和深意。
一幅留白的作品往往会给人留下更深刻的印象，长久地在人们的心中挥之不去。
在当今喧嚣的世界中，留白更显得尤为重要。
我们身处在信息爆炸的时代，很多时候我们的眼睛和心灵都被各种信息所充斥，而画面“留白”正好给了我们一种清净、一种静谧的空间。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
万方9867899:786 ;<=* $% 8<(* $//! 组成的 “ 人” 形对具象的事物加以抽象升华， 对抽象事物进 行具象的凝聚。如图 ! 所示。
图 " 和平招贴画# # 图 $ 生死存亡# 图 ! 中国人民银行标志
# 图 %# 中国工商银行标志# # # # 图 ( 银城酒店标志
*! 何为意境
在远古的造型形态中， 马家窑文化的彩盒上绘制五人 一组的舞蹈图画上我们看到是直接在绘画中表现音乐与 舞蹈， 从绘画诞生之日起， 无论画所表现的具象是什么， 但 其中的精神， 可以说都是源于原始音乐的抒情写意精神， 这是情感波动的精神， 是一种原始生命力的涌现。同时， 这种精神又总是期待着超越现实的东西， 并进而把这种期 待的东西， 即思想的东西在艺术活动中对象化。这时的情 收稿日期： #%%" ! %$ ! #"
! ! 设计是科学与艺术、 感情与理性、 严谨与灵巧结合的 工作， 它是解决问题、 传达意念、 实现目的的方法。艺术设 计是科学技术与艺术融合的形式， 科学与艺术是从不同的 角度来研究人类的文化和反映人类文化观的， 艺术设计不 只是一些方法上的、 技巧性的东西， 艺术设计是一种文化， 是以感性与理性的态度看待自然。艺术设计的思维方法 是综合的， 设计是科学的产物， 艺术设计又和艺术一样是 创造美的物质产品。
作者简介： 郑娟 （ *KL" ’ ） ， 女， 湖南益阳人， 温州大学艺术学院副教授， 主要从事包装设计、 广告设计教学与研究。
+#
万方数据
郑娟" 艺术设计中的空白意境 则是虚境， 这是无限的。意境则是象与境、 虚与实的辨证 统一， 是情景交融的艺术形象和它所引发的想象的形象的 总和。意境的实质， 是按照典型化的原则， 采用虚实结合 的手法， 获得以少胜多、 言有尽而意无穷的艺术效果。 意境是人与自然、 物与人、 景与情的统一。意境是艺 术设计的灵魂， 意境在艺术作品中是指艺术作品蕴含与显 示的情调、 境界。 《 说文解字》 的解释： “ 意， 志也” 。意为由 情而生的一种情感所系、 所趋的意念或意志。而 “ 境” 为境 界， 是指人的精神状态， 是人的精神水准或精神层面。意 与境的关系一般从审美的意义上说， 即情生意， 意生境， 情 是基础， 而境界则是借助意即情的趋向所达到情之升华， 或者说， 境乃是情的结晶。 气氛的视觉个性。一幅环境保护招贴广告， 画面以二分之 一分割线形成黑白两色背景， 自然将画面一分为二， 下部 白色为背景， 纯净清新的空气之中活生生的鱼， 而上部充 满危险和死亡的黑色背景下， 是鱼刺白骨。这幅作品以上 半部白色背景代表纯净空气， 以下半部黑色背景表现恶劣 的环境， 通过无形有意的表现来揭示环境优劣涉及到生死 存亡的大问题。如图 ! 所示。一幅 主 题 为 “ 阳 光、 空 气、 水” 的招贴广告， 画面中以大面的蓝向中央渐层染成云气， 中间的白如同瀑布， 或是涓涓细流， 随自己意想去领会吧。 其三是在包装与广告中 “ 无形无意” 的空白， 所谓 “ 无形无 意” 是相对具象的形态与具体的含意而言， 也就是说在处 理中不能忽视实际的形和抽象的意。它使非空白部分得 以更清晰、 更集中的表现， 使整体体现出一种更鲜明、 更单 纯的境地， 同时又内在地体现出一定的产品属性。例如还 有一幅 “ 交通安全” 招贴广告， 这幅招贴是极典型的空白简 洁例子， 大片空白画上红色标志杆， 标志杆是一个被撞的 形， 空白衬托红色的标杆图形， 非常醒目， 足以说明危险地 带， 小心驾驶， 如果在空白背景中加上建筑物或树林、 山脉 之类形象， 将都是多余的。该广告表现无形无意的空白意 境， 这是一件极为精练的作品。 中国的建筑设计也同样着意于虚实， 精心于空白， 营 造意境。 《 道德经》 中讲到： “ 凿户牖以为室， 当其天， 有室 之月。故有之以为利， 无之以为用。 ” 有 “ 用” 的指屋顶墙壁 以内虚无的空间， 因而建筑设计主要倾注在室内空间组合 方面。建筑群之间的空地， 不仅是人们活动的需要、 采光 的需要、 安全的需要、 也是人心理的需要， 是建筑群体空与 实之节奏美的需要。在音乐中， 休止是空白。一段乐曲短 暂的休止是对前曲的衬托， 也是对后曲的推动， 承上启下 的过渡。又如人们日常生活中一个人手上戴一个戒指乃 是雅趣， 但如果十个指头都套满， 那就只是一种爆发户的 俗趣了。人们对艺术和生活中各种 “ 空白” 现象应当获得 的启示是： 在视觉表现中， 不但要注意有形的表现， 而且要 推融无形的部分， 赋予空白以生机， 达到画面一种意外的 境界。所谓玲珑剔透， 妙在 “ 透” 字， 没有 “ 空白” ， 就难以达 到艺术的佳境。 在标志设计中， 对某种物体的塑造， 采用整体或局部 的刻画都有可能获得好的效果。关键是如何进行 “ 简化” ， 大胆留出 “ 空白” ， 形简而意不简、 意无穷。写文章有 “ 善取 者不如 善 舍” ， “ 善 改 者 不 如 善 删” 之 说。在 艺 术 设 计 中 “ 舍” 和 “ 删” 就是营造 “ 空白” ， 突出主题， 标志是一种浓缩 艺术， 总之容不得长篇大论， “ 空白” 处理尤为重要。 中国人民银行标志， 以中国古币与汉字形象为造型元 素， 具有鲜明的形象特色。设计以三个 古 币 对 应 成 一 个 “ 人” 字基本形， 整体地表达了人民银行的基本概念。中间 的空白部分也巧妙地构成 “ 人” 字形状， 三个古币也是 “ 人” 字的近似形， 众多的 “ 人” 形成了一种 “ 人民” 的意念 ) 空白
!"#$% &’()*()+ ,-$+./.)-$ )$ &’( 0.*)1$ !"#$% &’()
（ ,-./012 3.45-67489，,-./012 "#$%#+ ， :04.;） &2*(’#+(： <68 =-74>. 47 80- ?2741. @;664-6 A04@0 @;664-7 A480 ;68 ;.= 7@4-.@- ;.= 8-@0.1B1>9C D0- =-74>. @1E-7 81 ; =-@4741. 80- ;68 =-74>. ;FF6-@4;8-7 G-;589 80- ?;@816 <684784@ @1.@-F841. 47 712B 1? ;68 =-74>.，;B71 @6-;845- @1.@-F841. 80- B;.>2;>- 1? ;68 =-74>. -HF6-77-6C D0- 2.=-@4=- 1? ;684784@ @1.@-F841. E;I-7 A480 GB;.I 80- ;68 =-74>. A16I -HF6-77 80- ?--B4.> G274.-77，80- 4=-;B B454.>，80- ;FF-;6;.@- 80;8 86280 16 ?;B7489 E282;BB9 ?;@-C D0- GB;.I 80-169 1? J 80- 70;F- A480 E-;.4.>C J J 80- GB;.I 7F;@- A480 E-;E4.>J ;.= J 80- GB;.I 7F;@A480128 E-;.4.>J C 4.@6-;7-7 80- ;68 1? 80- A16I，F-6E-;8-7 4. 80- 7F;@- 1? 126 =;4B9 B4?-C 3.4 5-’6*： D0- GB;.I 80-169；D0- 70;F- A480 E-;.4.>；D0- GB;.I 7F;@- A480 E-;.4.>；D0- GB;.I 7F;@A480128 E-;.4.>
!" 设计中的空白意境
艺术设计讲究未定性与空白， 强调 “ 意之所游” ， 艺术 设计的空白， 决不是背景， 更不是多余的部分， 而是设计作 品的 “ 言外之意” 之所在。方士庶 《 天慵庵随笔》 中说： “山 川草木， 造化自然， 此实境也。因心造境， 以手运心， 此虚 境也。虚而为实， 是在笔墨有无间” 。艺术设计中所创造 的意境， 均采用虚实相间的手法表现， 以空白造境， 空白处 理好能恰到好处反映作品中的境地。在平面设计中， 视觉 对象各个部分， 包括空白部分， 都是构成视觉传达的媒介。 中国传统绘画艺术中往往有不着一笔一墨而使人感到具 有丰富内涵的空白处理， 这是有形象给予了空白部分的生 命力， 形成了画面中的意境。 包装与广告中的意境也多采用空白来表现虚实关系， 有时是在设计作品画面处理上采用 “ 有形有意” 的空白， “ 无形有意” 的空白， “ 无形无意” 的空白来表现主题。其一 是包装与广告设计中 “ 有形有意” 的空白表现， 这些空白的 部分是有一个具体的形象并表现具体的信息内容的， 这是 人们在设计中最常用的也是表现最多的一种手法， 一幅好 的招贴广告， 应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。 #$ 年代， 美国给越南带来无穷的灾难震惊了整个世界。国 际设计联盟 （ %&’ ） 组织了以 “ 和平 “ 为主题的招贴设计竞 赛活动。在几百幅名人作品中， 日本的设计师福田繁雄的 作品赢得了一致好评， 画面以温和而又醒目的黄色为基 调， 以黑色大炮为元素， 采用对角线构成的画面， 引起观众 的注意。最为令人叫绝的是， 福田繁雄将一颗脱离弹筒的 炮弹在视觉流程上做了反向处理， 使人感到其深刻的内涵 和一目了然的视觉传达效果。它在向侵略者提出警告： 谁 发动战争， 将自食其果， 自取灭亡。一张白纸， 设计师仅用 一个图形、 不用文字， 不用旁白， 便与观众沟通， 这就是视 觉图形语言的魅力。如图 ( 所示。其二对于 “ 无形有意” 的空白处理， 也是意境表现的一种手段。所谓 “ 有意” 是指 包括了明确的具体信息内容， 这是空白处理作为整体表现 的一部分更为具体化。这种处理手法， 能够形成具有独特
感的宣泄或移情表现为一种升华和表现为艺术的暗示， 这 种暗示象征写意性或意境的创造。马家窑文化的彩陶盒 上五人组舞， 在当时的文化背景下， 则其审美意义并不仅 仅是今天的背景下的装饰意义， 而是具有强烈的暗示性和 象征性， 在远古的造型形态中， 可以看到意境的原始发生。 意境是艺术设计语言所达到的一种境界， 这种境界是 由主观思想感情和客观景物环境交融而成的意蕴式形象。 其特点是启发读者的联想和想象， 有着超越具体形象的更 广的艺术空间， 意境的基本构成在于情景的交融， 它包含 着 # 个方面： 即生活物象的客观反映方面和设计者情感理 想的主观创意方面。前者叫做 “ 境” ； 后者叫做 “ 意” ， 这# 个方面有机统一浑然交融而形成意境， 这是意境说的第一 层含义。它的第二含义； 即意境虽由情景交融形成， 但必 须是情景交融的艺术形象所产生的象外之象才叫意境。 中国古代文艺理论家将意境的这一特征称之为 “ 境生于象 外” ， “ 象外之象， 景外之景” 。情景交融的艺术形象所构成 的是实境， 这是有限的、 具体的。而由实境引发出来的境