电影的产生及发展过程资料
日本电影的崛起与战前发展概况
1951年，黑泽明的《罗生门》问世，“——飞冲天”征服了西方，轰动了世界，使得日本电影在国际影坛上骤然提到了显著的地位。
在以后的几年中，日本电影无论在任何地方的国际电影节上都能够得以获奖：1952年，沟口健二拍摄的《西鹤一代女》在威尼斯电影节上获导演奖；1953年，沟口健二拍摄的《雨月物语》和五所乎之助拍摄的《烟囱林立的地方》，分别在威尼斯和柏林电影节上获奖；1954年，衣笼贞之助拍摄的《地狱门》获戛纳电影节大奖；同年，黑泽明拍摄的《活着》获柏林电影大奖；黑泽明拍摄的《七武士》、沟口健二拍摄的《山极大夫》同时获威尼斯电影节大奖；1956年，市川昆拍摄的《缅甸的竖琴》在威尼斯电影节上获奖；1957年，今并正拍摄的《暗无天日》在莫斯科电影节上获奖；1958年，稻垣浩拍摄的《不守法的阿松的一生》在威尼斯电影节上获奖。
这的确是一个惊人的纪录，世界电影便从此记载了走在民族电影最前列的日本电影。
无可争辩的是，战后日本电影无论在西方人或是在东方人面前，都独树一帜地展示出了它那奇特、神秘的艺术空间。
日本电影大师们在他们的作品中，对于民族传统及文化特别的“关照”意识，给予了人们以全新的、强烈的视听感受。
然而，纵观日本电影的发展我们却可以看到，它经历了一条极为曲折和艰难的道路。
在我们对战后的日本电影产生浓厚的兴趣，并将进行深入探讨的时候，我们应该清楚地意识到，日本电影从爱迪生发明的“电影视镜”在神户与观众见面时起，到50年代日本电影取得的辉煌成就时止，它已经走过整整的半个世纪。
在过去人们一提起日本这个民族，一般会说这是一个贯于抄袭的民族。
然而，笔者却认为，这并非是日本民族的真正性格。
他们固然有抄袭的一面，但同时也没有忘记使之变为自己本民族所能够接受的东西。
而这后一点才是真正地体现了这个民族的性格特征。
从历史上看，日本的第一位天皇——圣德太子，面对强大的中国文化所采取的就不是囫囵吞枣的态度。
他建立了自己的所谓圣德太子的模式，实际上放弃了独裁的欲望。
导演基础(整理)
电影导演基础1.电影的发明1.我国古代的灯影戏，曾被电影史学家认为是电影发明的先导。
2.电影的真正发明，是根据英国人彼得.马克.罗格特发现的“视觉暂留”原理。
3.1894年，美国发明家爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”。
4.1895年，法国人卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映的电影机，并放映了《工厂大门》、《火车进站》等影片，标志着电影时代的开始。
2.世界有声片•1927年，世界上第一部从影片中发出声音的电影《爵士歌王》真正诞生。
•1935年，中国第一部有声片《歌女红牡丹》出现。
•1935年，三色的彩色系统才被发明，终于拍出了第一部真正的彩色影片《名利场》。
•从此，彩色和声音都作为艺术元素被纳入到电影的创作中去。
•电影的发明可以说是划时代的进步。
3. 电影传入中国•1896年8月11日，一名法国人带来了一部电影短片，在上海徐园的游乐场中放映，人们观后称之为“西洋影戏”。
•1898年之后，陆陆续续有意大利人、俄国人、葡萄牙人相继来华放映电影。
•1899年，西班牙商人雷玛斯在中国放映了第一部带有故事情节的短片。
•1905年上海建起了一座可容纳250人的电影院，即“虹口大戏院”。
•1905年秋，由北京丰泰照相馆拍摄的戏曲片《定军山》，成为中国第一部电影。
4.第七艺术1911年，意大利诗人乔托·卡努杜发表了《第七艺术宣言》，宣称电影是一门艺术，为电影跻身于艺术的殿堂，确立电影的艺术地位铺平了道路和奠定了基础。
由此，“第七艺术”就成可电影艺术的同义语。
卡努杜认为：电影吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈等六种艺术元素，经过消化、融合之后，改变了它所综合的各种艺术的原有材料和独特的个性，引起了原有艺术元素的质的变化，形成了一门崭新的艺术。
它是动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起的艺术，从而形成了电影这门独立的第七艺术。
电影的神奇与魅力，产生了大量的“影迷”群落。
早期电影尽管受到排斥，但它飞速的发展，有识之士的参与，艺术雨露的滋润，使它迅速成长起来。
世界电影的产生和发展
世界电影的产生和发展（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。
普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。
“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。
“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。
1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。
早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。
而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。
1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候“运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。
1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。
即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的“转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。
1888年，法国人雷诺试制了“光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。
中国电影发展史
中国电影发展史这个世界有了光，然后有了影。
电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。
如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。
但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。
1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。
既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。
1896年，卢米埃尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。
就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。
随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。
他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。
由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。
1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。
1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。
中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。
但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。
直至商务印书局"活动电影部"的出现，才真正代表中国制片业的开始。
在这段期间，除了"商务"之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资"亚细亚影戏公司"、"幻仙"、"中国"、"上海"、"新亚"等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。
此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。
中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段;经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。
电影发展史介绍资料
葛丽泰·嘉宝 Greta Garbo 1905-1990年
葛丽娅·嘉逊 Greer Garson 1908-1955
明星制部分女演员 费雯· 丽、英格丽· 褒 曼、奥黛丽· 赫本
费雯丽 Vivien Leigh (1913 —1967)
英格丽·褒曼 Ingrid Bergman (1915 — 1982)
《黄金时代》是 从参战者带着战争中 生理和心理的损伤回 归和平生活的侧面来 反思战争的。它不仅 丰富了电影创作的形 式，而且引起的心理 和感情震撼，比直接 描写战争更理性、更 强烈。因而今天的好 莱坞依然喜欢模仿和 抄袭之。
1946年
在麦卡锡主义喧 嚣尘上的时候，拍摄 《正午》这样努力保 持人格完整、尊重自 我的荧幕形象，是需 要勇气的。导演弗莱 德·齐纳曼与影片中 的主角多恩一样，被 迫流放英国。
谢尔盖· 爱森斯 坦是苏联国立电影 学院的教授，是世 界蒙太奇理论的鼻 祖(montage ideas) 。 他的代表作《波坦 金战舰》中的 “ 敖德萨阶梯” ,运 用了多种蒙太奇手 法，被认为是完美 的蒙太奇。
1925年前苏联制作出品
《波坦金战舰》有谢 尔盖· 爱森斯坦编剧，格 里高力·阿莱克桑德夫 和谢尔盖·爱森斯坦共 同导演，谢尔盖·爱森 斯坦剪辑。 有亚历山大·安东 诺夫、沃莱德米尔·巴 斯基、格里高力·阿莱 克桑德夫等主演。
凯瑟琳·赫本 Katharine Hephburn （1907—2000）
伊丽莎白·泰勒 Elizabeth Taylor （1932—2003）
奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn （1929—1993）
玛丽琏·梦露 Marliyn Monroe （1926—1962）
三、好莱坞的“类型片”策略
电影的产生及发展过程资料
电影的产生及发展过程资料18世纪末到19世纪初，人们对光和翻转图像进行了更深入的研究。
法国物理学家尼埃普斯·尼普斯在1824年发明了可移动的翻转图像装置，并把它命名为“雪茄盒”。
这个装置为后来的电影放映机打下了基础。
1826年，法国化学家尼斯福尔·尼斯菲尔德·尼斯菲尔德首次成功地记录下了一幅静止的图像，使得摄影术成为可能。
这成为电影的重要奠基石。
1890年代，电影行业开始迅速发展。
美国的爱德华·默里布里奇以及法国的路易·吉梅尔等人都在这个时期建造了自己的放映机和摄影机。
1895年，兄弟杜米埃兄弟发明了可立即显示连续的静态图像的设备，这就是著名的“电影摄影机”。
1896年，里科·贾乌特发明了第一台可播放连续动态图像的放映机，它被称为“电影放映机”。
20世纪初，电影行业迅速发展，成为大众娱乐的主要方面。
这个时期的电影大多数是无声的，但它们用肢体语言和卡通字幕来传达故事情节。
1927年，首部有声电影《唐吉坷德》上映，使得电影在演艺中开始了一个新纪元。
随后，电影开始采用音频技术，实现了声音和图像的完美结合。
随着科技的进步，电影发展迅速。
从无声电影到有声电影，再到彩色电影，电影制作技术一直在进步。
20世纪50年代后，电视的普及使电影行业面临了衰退，但是后来兴起的制片公司和多媒体技术重新推动了电影的发展。
2000年后，数字化技术的应用使得电影的制作更加方便和灵活。
电影观看方式也发生了变革，网络流媒体的兴起推动了在线观影的流行，人们可以随时随地观看自己喜欢的电影。
总而言之，电影的产生和发展过程经历了一个漫长的历史。
从最初的光影盒到现代的数字化技术，电影一直在不断创新和进步。
电影不仅是一种娱乐形式，也是一种艺术形式，通过图像和声音的结合，向观众传递故事和信息。
随着科技的进步，电影行业将继续发展，为我们带来更加精彩和多样化的视觉体验。
中国电影的发展史简述
中国电影的发展史简述
中国电影的发展历史大致可以分为以下几个阶段：
首先，电影的萌芽期。
1896年，电影首次在中国亮相。
这一时期的电影主要是由外国人带进来的，主要用于娱乐和展示。
然后，1905年，中国有了自己的第一部国产电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。
在接下来的几十年中，中国电影经历了不同的发展阶段，包括无声电影、黑白电影、彩色电影等阶段。
这个时期的电影主要反映了当时的社会和文化背景，出现了许多优秀作品，如《孤儿救祖记》、《狂流》、《中华儿女》等。
随着时间的推移，中国电影逐渐与世界接轨，技术也得到了很大的提升。
进入新世纪后，中国电影开始快速发展，形成了多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。
总之，中国电影的发展历程充满了曲折和挑战，但也创造了许多优秀的作品和人物。
电影专业 电影的诞生与发展
第一部百分之百的有声片: 1929年,《纽约之光》
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电影的诞生和发展
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三、电影的发展
中国第一部有声电影是由洪深编剧、张石川导演、明 星公司和百代公司合作录音摄制的《歌女红牡丹》。 这是用蜡盘发音技术录制的。1931年3月15日，在上 海新光大戏院首次公映。 同年，洪深编剧、张石川导演的第一部用片上发音技 术录制的故事片《旧时京华》开拍，于第二年1月底在 上海公映。
上海明星影片公司 1923年摄制。影片公映后，受到观众 欢迎。
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二、中国电影的诞生
《孤儿救祖记》营业上的成功,挽救了在经济上处于 危机之中的明星影片公司。 同时，吸引了更多的人投 资于电影事业，使其他电 影公司相继成立，带来了 早期中国电影事业的一度 繁荣。
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电影的诞生和发展
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一、电影的诞生
鲍特 美国电影导演。1870年4月21日生于苏格兰，1941年4月30 日卒于纽约。鲍特从1896年起当摄影师，开始并不出名。他 是美国电影的先驱，从20世纪初到1916年，摄制了大量一本 一部的影片。他对电影的贡献在于： ①在美国首先运用特写、交替切入、停机再拍和摇拍等技巧； ②他导演的《一个美国消防员的生活》是美国第一部经过剪 辑的影片（他自任剪辑师）；
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《木乃伊》 电影的诞生和发展
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三、电影的发展
CG原为Computer Graphics的英文缩写，指计算机图形技 术。一段精美的CG特效可以给一部电影带来点睛之笔， 让观众体验前所未有的视觉冲击。从1995年第一部全CG 电影诞生以来，CG经历了他的辉煌与低谷，但它天马行 空般的创造力和吸引力却不止一次的提醒电影人，CG才 是电影的真正理想。以下的几部动画电影正好印证了 1994年以来传统二维动画电影向CG动画电影的进化过程， 也揭示了未来电影的发展趋势。
电影史复习资料 (1)
世界电影史概论复习梗概电影艺术的初创时期（19世纪照相术发明~ 20世纪一战前后）第一节电影的诞生：从凝固的瞬间到活动的影像爱迪生“电影试镜”的不足之处有两点：一是它只能供一人观看，没能将影像放大到和真人一样的大小，并且不能以投影的方式放映影片；二十由于没解决胶片传送过程中的间歇问题，画面虽然是动态的，但不清晰。
卢米埃尔：借用缝纫机的机械原理设计了胶片传送装置，解决了电影胶片在传送过程中的间歇问题。
设计的“活动电影机”是一种轻便的手动控制设备。
这种设备由手动曲柄控制，可以将影像投放在大屏幕上给多个观众看。
它合并了摄影，显影和投影的功能在同一个机身中，是一个双重作用的电影放映机和电影摄影机，并在1895年取得了专利权。
第二节法国：从现实记录到艺术表现卢米埃尔的电影电影理念：卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域，小说，戏剧真正表现人得心灵，电影表现的乃生活的动态，自然界和它的现象，人群和人们的变动，凡是运动的东西都在摄影机的拍摄范围内，电影机的镜头是向世界开放的。
梅丽爱的贡献之一：将戏剧引入电影梅丽爱的贡献之二：从魔术师到电影特技的创新者梅丽爱的局限性：他认为的“无所不能却也有自己的局限性，没有能够摆脱舞台、戏剧对他的束缚。
他一生死守着一套戏剧纪录片的美学。
（在他看来，摄影机只是一场戏剧表演的忠实记录者，整场戏都从一个机位拍摄，没有景别变换。
虽然在他的电影了出现了不同场景的镜头衔接，有了最初的分解镜头，使电影开始具有“分解与组合”的特征，距离蒙太奇的分解，组合近一步，但这只是一种简单的连接，他并没有理解到这种连接组合的巨大意义。
）第三节美国：早期电影业的成长埃德温·鲍特对美国电影的贡献：改进了放映机的稳定性，使电影图像更为清晰明亮。
他导演的《一个美国消防员的生活》被称为每股哦第一部纪录片，文献片，小说化得人物传记或现实的叙事电影等。
他第一次对电影进行剪辑。
电影史上，鲍特影像力最大，最重要的影片是他在1903年拍摄的《火车大劫案》她通过电影剪辑和讲故事的方式。
世界电影艺术发展史(上)
第一章电影艺术的发明第二章法国电影第一节法国电影艺术的先驱者一、卢米埃尔兄弟（路易·卢米埃尔、奥古斯特·卢米埃尔）（一）主要成就：被称为“世界电影之父”，最终完成了电影的发明。
（二）代表作品：（均为1895年放映）1. 《工厂大门》、《烧草的妇女们》、《婴儿午餐》2. 《火车到站》（采用深焦点镜头，产生了长镜头内部调度的效果，时空变化连续完整。
）3. 《水浇园丁》（最受欢迎。
具有一个基本情节、一个喜剧噱头和一个喜剧故事的基本模式，是最早的故事片雏形，也是一切喜剧片的原型和胚胎。
）4. 《出港的船》（黄金分割率的构图原则）（三）艺术特征：1. 以“从实地捕获的自然现象”为拍片方针，多捕捉记录生活的实景。
可以说是世界电影史上写实主义和纪实美学的最早尝试者。
2. 大部分影片没有情节，只是客观地记录生活的片段，但个别也初步具有叙事艺术的一些特点。
（四）局限性：卢米埃尔兄弟毕竟是科学发明家，而不是艺术家和娱乐制作家，他们更关心的是电影的照相物理本性——客观实录。
二、乔治·梅里爱（一）主要成就：1．1897年改造建立了蒙特路伊摄影棚，涉及了一整套复杂的机械装置以便拍摄那些需要复杂场面调度的影片。
从此诞生了电影制片厂的观念诞生了。
2．发明魔幻片，把电影引向大众喜爱的娱乐演出，成为今天影响最大的“故事影片”的先驱与奠基人。
3．大量探索电影的表现技巧，特别是特技镜头、多次曝光、快动作、慢动作、叠印等被他发现并运用。
4．最早拍摄纪录片《爱德华七世加冕典礼》并拍出了世界电影史上第一部具有政治倾向的电影《德莱福斯案件》。
5．电影发行业的创始人。
梅里爱创立的“明星电影公司”的所在地——歌剧院街被当时的英国人称作“世界电影中心”。
（二）作品：1. 《贵妇人的失踪》（1896，梅里爱第一部魔幻片，革新了“停机再拍”的技巧）2. 《橡皮头人》（纵深移动摄影和多次曝光手法）3. 《管弦乐队队员》（多次曝光，同一画面上高达七次）4. 《月球旅行记》（1902，电影史上最早的科幻片，“艺术创作全盛时期”的代表作）5. 《太空旅行记》（1905，又译<奇幻航程>）6. 《爱德华七世加冕典礼》（世界上第一部经过重新安排的新闻纪录片）7. 《德莱福斯案件》（世界电影史上第一部具有政治倾向的电影，是梅里爱导演的第一部长片）（三）艺术特点：仍带有时代的特点：杂耍、游戏，但他是较早从艺术角度探索电影的先驱者，他将戏剧传统引入电影，使用舞台演员、布景、道具、服装和化妆手段。
世界电影史上的三次运动
浅析世界电影史上的三次电影运动电影自19世纪末诞生以来，经历了若干年的演变，从无声片、黑白片直到今天3D时代的到来，电影从技术到表现形式到表现手法都随着时代的更迭而不断向前推进，电影作为一种观看艺术也越来越被大众接受，以至于我们的文化发生了翻天覆地的变化，从以静止的文字转变为以视觉为中心的文化，视觉文化时代已经不可置疑的到来了。
在我们迎来视听盛宴的今天，也必须回过头去追溯世界电影的发展进程，只有这样才能更了解电影更清楚电影发展的每一步，然后我们才有理由在历史的发展基础上享受现有的电影成果以及努力推进电影的新发展。
在世界电影发展史上，三次电影运动是推动电影艺术思想形成的重要里程碑。
这三次运动分别是：欧洲先锋派电影运动，第二次世界大战之后的意大利新现实主义运动和十九世纪五六十年代的法国“新浪潮”。
一，三次运动分别的背景，意义（一）欧洲先锋派电影运动产生的背景欧洲先锋派电影运动发生在第一次世界大战之后，欧洲经历了战争的巨大创伤之后，其资本主义价值体系面临重估，现代哲学思潮随之兴起，自十九世纪后期开始，欧洲哲学将研究方向从对物质世界的研究转向对人的本身，这就引起了对传统艺术的广泛不满。
传统艺术注重外部模仿的缺点在这种思潮中充分暴露并被摒弃。
人们开始注重艺术的深度，对人类内心世界的深入探讨成为这一思潮的特点。
战争带来的阴影在欧洲从思想蔓延到艺术，先锋派电影运动是在一种危机感和危机意识中诞生的，这种危机不仅仅来自于战争带来的巨大破坏所导致的社会关系变革与重组，更重要的来源是好莱坞的商业性影片于这一时期迅速的占领了包括欧洲在内的世界电影市场，这种缺乏艺术性的单一的粗糙的好莱坞影片使得欧洲一部分具有社会责任的先锋艺术家力求改变这种现有局面。
欧洲先锋派电影运动力求打破好莱坞的叙事体系和商业性垄断，追求画面的视觉形象的表现力，试图探索出超越叙事的“纯电影。
欧洲先锋派电影运动为了探索和发掘出画面的多元化表现，进行了大量且大胆的电影实验，这些意义非凡的实验产生了众多的电影风格，为电影的成熟做了铺垫。
电影的发明及发展
电影的发明及发展：1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的“电影视镜”和他们自己研制的“连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。
“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。
它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定，这标志着电影的诞生。
电影的发展（一）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。
从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，形成了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。
（二）1913-1926年，无声电影走向成熟这一时期，电影成为艺术已有公论；另一方面，这一时期，电影已经成为一种企业，电影到此时才有了真正的艺术作品。
美国喜剧电影大师查尔斯卓别林，也是无声电影时期杰出的电影艺术家。
（三）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟1927年是电影史上具有划时代意义的一年。
《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。
声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。
（四）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。
美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。
艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。
这一时期世界电影史上有着重要影响的是意大利的新现实主义电影。
（五）1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展继意大利“新现实主义”电影之后，世界电影史上又出现了规模巨大的第三次革新运动。
这次电影运动始于法国，自1959年新浪潮兴起，法国电影出现了一条全新的、有效的打破商业电影垄断制片的道路。
电影的产生及发展过程
梅里爱——电影能够创造艺术，‚银幕即舞台‛可以‚改变生活‛。
‚卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对‘当场抓住的自然’的好奇心；梅里爱则 出于艺术家的偏爱而沉缅于幻想，全然不顾自然界的实际活动‛ （齐格弗里德·克拉考 尔的《电影的本性》，第40页。 ）
2.卢米埃尔——表现现实生活完全是写实的、记录性的；
专题二 影视艺术形态的形成
达斯汀· 霍夫曼 主演 （新好莱坞代表作之一）
第一节 电影在科技中诞生
一、电影技术的诞生 二、电影艺术形态的确立 三、电影产业的形成
第二节
一、电视出现及发展
二、电视艺术的发展
电视艺术的复杂背景
三、电影与电视的异同及相互影响
电视和电影成为艺术，所引起人们争论的一个重 要原因是：技术是它们存在的基础。它们都是工业 化的产物。 它们的‚技术性‛使它们的‚艺术性‛曾经或正 在遭到怀疑。 ‚科学的艺术‛
3.发明很多简易电影特技,增强艺术表现力
作为魔术师，梅里爱把电影当作魔术杂耍进行表现,在 摄影棚里创造生活的幻想，割裂了电影同现实的联系。
如：影像叠加 多次曝光、停机再拍
在梅里爱看来‚电影是一个可以按照创作者的意志来观 察、解释，以至歪曲现实的新方法‛ （霍华德·劳逊）， 具有突破时空束缚的无限的可能性。 在卢米埃尔的影片中存在着一种潜能——即电影可以运 用于叙事，可以变为一种讲故事的工具。
《一人乐队One man band》1900法国 梅里爱 这是最早的多次曝光影片之一，在当代高科技 的数码技术的条件下，我们不过如此
【橡皮头人】1902法国梅里爱 特效是梅里爱影片的特点，梅里爱受这部有关幻术 和特技照相的百科全书的影响，将“二次曝光”、“多 次曝光”、“合成照相”、“画托”等等技巧借用到电 影当中来。这位电影诗人发挥了他照相术技巧的全部
电影的产生及发展过程
电影首先是一种科学发明，在所有传统艺术 中也是绝不相同的。电影直到今天，也受制 于科学的艺术。
电影的产生及其发展，在很大程度上是围绕 着有关机器设备展开的。
一、电影技术的诞生
“光学理论” 洞穴人—— 柏拉图 “灯影戏”—— 汉武帝时期 运动、幻觉、形象 “幻灯”、“走马灯” 电影正是起源于这些视觉娱乐游戏之中
目的，他的口号是“再现生活”； 梅里爱——电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变生活”。
“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对‘当场抓住的自然’的好奇心；梅里爱则 出于艺术家的偏爱而沉缅于幻想，全然不顾自然界的实际活动” （齐格弗里德·克拉考 尔的《电影的本性》，第40页。 ）
2.卢米埃尔——表现现实生活完全是写实的、记录性的； 梅里爱——表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。
【橡皮头人】1902法国梅里爱
特效是梅里爱影片的特点，梅里爱受这部有关幻术 和特技照相的百科全书的影响，将“二次曝光”、“多 次曝光”、“合成照相”、“画托”等等技巧借用到电 影当中来。这位电影诗人发挥了他照相术技巧的全部
魔术—梅里爱电影风格元素
梅里爱的局限
（1）他的全部心血和才华，都用于电影的对象，而不 是电影本身。 他意识到摄影机可以成为变戏法的工具，可以把 他所熟悉的舞台魔术经验运用到电影当中去，用电影 来变魔术。 他几乎把发现和利用电影特技的本身当成了目的。 从一个舞台特技专家变成了一个电影特技专家。
第一部喜剧电影作品，也出现了早期的电影海报
1895
【离开耶路撒冷】法国 1896 卢米埃尔兄弟 摄影师在火车上的拍摄产生了移动摄影的效果
小结
卢米埃尔的电影明显的特点是纪实性，摄影机在户外对准现实 生活的场景，摇动手柄直接拍摄真实的生活，直至把胶片拍完。早 期的电影摄影机只是一种纯自然地记录生活的机器，并没有形成电 影特有的艺术手段。卢米埃尔时期的电影也叫“户外摄影”。
世界电影电视发展史(精简版)
点拨： 点拨：
电子技术等方面的进步， 电子技术等方面的进步， 社会巨大变化和人类新的精神需求及商业利润的驱动等。 社会巨大变化和人类新的精神需求及商业利润的驱动等。
影视艺术对人类生活的影响
探究一：“电影首先是一种产业，其次才是艺术。” 探究一： 电影首先是一种产业，其次才是艺术。
你同意还是反对这种观点？说说你的理由。 你同意还是反对这种观点？说说你的理由。
根据材料和你所了解的信息，请你为中国电影业的发展 根据材料和你所了解的信息， 出谋划策。
电视的诞生： 电视的诞生：
英文中电视television是 是 英文中电视 由希腊文tele（从远处、远的） 由希腊文 （从远处、远的） 和拉丁文vision（看）组成的， 和拉丁文 （ 组成的， 它的意思是远距离传送可视画 面。 电视艺术被称为“第八艺术” 电视艺术被称为“第八艺术”。
点拨：我同意。我认为电影首先是一种产业，其次才是 点拨：我同意。我认为电影首先是一种产业，
艺术。因为电影的产生是第二次科技革命的必然结果； 艺术。因为电影的产生是第二次科技革命的必然结果； 其次，最初的电影只是平铺直叙地抄袭生活， 其次，最初的电影只是平铺直叙地抄袭生活，只被当作 市井小民的娱乐品；成熟后的电影更加追求商业利益， 市井小民的娱乐品；成熟后的电影更加追求商业利益， 如好莱坞电影保持浓厚的商业性质。 如好莱坞电影保持浓厚的商业性质。对本题如有其他观 只要言之有理亦可。 点，只要言之有理亦可。
电影的发展过程：
格里菲斯：“蒙太奇” 格里菲斯： 蒙太奇”
——“现代电影之父”“电影界的莎士比亚
蒙太奇
法文montage的音译，原为建筑学术语， 的音译，原为建筑学术语， 法文 的音译 意为构成、装配。 意为构成、装配。电影创作的主要叙述 手段和表现手段之一。 手段和表现手段之一。电影将一系列在 不同地点，从不同距离和角度， 不同地点，从不同距离和角度，以不同 方法拍摄的镜头排列组合起来， 方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情 刻画人物。 节，刻画人物。但当不同的镜头组接在 一起时， 一起时，往往又会产生各个镜头单独存 在时所不具有的含义。例如： 在时所不具有的含义。例如：卓别林把 工人群众进厂门的镜头， 工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊 群的镜头组接在一起； 群的镜头组接在一起；普多夫金把春天 冰河融化的镜头， 冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜 头组接在一起， 头组接在一起，就使原来的镜头表现出 新的含义。 新的含义。
第一章世界电影艺术发展概述
世界电影艺术发展概述
15
▪ 彩色电影时代的到来——1935年 • 1935年，美国影片《浮华世家》的出现标
志着彩色影片时代的到来；
• 色彩的出现进一步丰富了电影艺术的表现 力；
世界电影艺术发展概述
16
▪ 五六十年代的电影艺术 • 电视的兴起对电影艺术形成巨大冲击； • 电影开始走向高成本、大制作，追求视听奇观； • 部分电影创作走向个人化、风格化，追求思想深
世界电影艺术发展概述
10
电影艺术的发展 ✓ 技术进步支撑下的艺术发展 • 电影的诞生，成为科学充当艺术基础的开始； • 电影艺术发展历程中的每一次进步都是建立在技
术改进的基础上的 无声—有声、黑白—彩色、宽银幕、 立体声、3D电影；
世界电影艺术发展概述
11
▪ 无声时代的电影艺术（1895——1926） • 庞大的电影工业系统的建立； • 电影叙事法则的基本确立
格里菲斯的电影创作 • 电影的视觉传达技巧的成熟；
欧洲“先锋派”电影运动、苏联蒙太奇学派的探 索
世界电影艺术发展概述
12
《爵士歌王》
世界电影艺术发展概述
13
✓ 有声时代的电影艺术（1927——） • 有声电影的开端：1927年华纳拍摄的《爵士歌
王》；
• 初期有声片的困惑——录音技术的限制导致电影 艺术的短暂停滞；
8
✓ 1915年，格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》， 标志着电影艺术的最终形成；
• 电影的构成单位由场景细化到镜头； • 摄影机的灵活运动丰富了电影的表现力； • 剪辑的巧妙运用赋予电影叙事更大的戏剧张力； • 电影最终摆脱了文学与戏剧的束缚，成为一门独
立的艺术样式；
中国电影史教学大纲
中国电影史教学大纲一、引言中国电影史是研究中国电影发展历程及其背后社会文化变迁的重要学科。
本教学大纲旨在为学生提供一份全面的学习指南，以了解中国电影的历史背景、发展脉络和影响。
二、教学目标1、掌握中国电影的发展历程，了解各个时期的特点和重要事件。
2、理解中国电影在不同历史阶段中的社会文化背景及其对电影创作的影响。
3、探讨中国电影的产业现状及未来发展趋势。
4、培养学生对中国电影的鉴赏能力和批判思维。
三、教学内容1、中国电影的起源和早期发展（1905-1930）：介绍中国电影的起源和早期发展，包括第一部国产片的诞生以及早期电影制作公司的发展。
2、抗日战争与解放战争时期的电影（1931-1949）：讲述抗日战争与解放战争时期中国电影的发展历程，分析这一时期电影的主题和风格。
3、新中国成立后的电影发展（1949-1978）：介绍新中国成立后中国电影的变革和发展，包括社会主义现实主义电影的兴起以及文革时期的电影审查制度。
4、改革开放后的电影繁荣（1978至今）：探讨改革开放后中国电影的繁荣和发展，分析这一时期电影的多样性和国际化趋势。
5、中国电影的现状与未来：介绍当前中国电影的产业现状和未来发展趋势，包括数字化技术的应用和市场需求的不断变化。
四、教学方法1、课堂讲解：通过讲解历史事件、人物和作品，帮助学生了解中国电影的发展脉络。
2、影片分析：引导学生观看具有代表性的中国电影作品，并对其主题、风格和艺术特点进行深入分析。
3、小组讨论：组织学生进行小组讨论，鼓励他们发表对中国电影的看法和观点，培养批判性思维。
4、研究性学习：引导学生通过查阅资料、撰写论文等方式，自主研究某一特定历史时期或电影类型的主题和风格。
5、课堂展示：鼓励学生制作关于中国电影的PPT或其他形式的展示，以培养他们的表达能力和展示技巧。
五、考核方式1、影片观后感：要求学生观看一定数量的中国电影作品，并撰写观后感或影评。
2、课堂表现：根据学生在课堂上的参与情况、小组讨论表现等进行评估。
第4课影视艺术的起源与发展
4 影视艺术的起源与发展目标解读本课是一部概要式的影视艺术起源发展史，教材分别从电影艺术的兴起与发展、电视艺术的兴起与发展、影视艺术与人类生活三个方面作了介绍。
第一目“电影艺术的起源与发展”，教材写了两个问题：第一分析了电影起源和发展的条件。
第二重点概述电影起源、发展的过程。
发展过程主要从电影的发明、无声片发展时期、有声片时期、20～30年代苏联电影、电影多元化趋势、世界电影生产基地、二战后电影新技术的发展等方面作了介绍。
第二目“电视的起源与发展”，教材分别从电视系统的研制、电视艺术在英、美的发展、电视艺术的普及应用三方面讲述。
重点：电影、电视艺术起源与发展进程；影视艺术对社会生活的影响。
难点：影视艺术产生和发展的社会条件。
课堂大检查一、选择题1．1911年，意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称有种艺术是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术，它是把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术形式。
这里“第七艺术”是指：A．电视B．电影 C．无线电 D．航天飞机2．“活动电影机”的发明人是：A．卢米埃尔兄弟 B．华纳兄弟 C．莱特兄弟 D．爱迪生3．电影的诞生日是：A．1894年底B．1895年底 C．1896年 D．1897年4．第一座电影院出现在：A．伦郭 B．巴黎 C．纽约 D．莫斯科5．“电影艺术之父”是：A．卓别林 B．格里菲斯 C．卢米埃尔 D．华纳6．第一部以镜头为基本组织单位、在电影技巧上开创性的使用了许多表现手法，发展了电影构图与剪辑效果，成为电影史上一部划时代的力作的长故事片是：A．《一个国家的诞生》 B．《浮华世家》 C．《母亲》 D．《罗马，不设防的城市》7．结合课文内容，看下图，下列说法错误的是：A．电影电视是社会进步的产物B．影视引领着文明的发展趋势和社会风尚C．影视艺术有很强的娱乐性和艺术鉴赏性D．对所有人的日常生活影响日益广泛而深刻8．无声电影结束于：A．1926年 B．1927年 C．1928年 D．1929年9．被称为“东方好莱坞”之称的宝莱坞电影城，座落在：A．日本 B．印度 C．中国 D．泰国10．第一部彩色电影问世的标志是：A．《一个国家的诞生》 B．《浮华世家》 C．《母亲》 D．《罗马，不设防的城市》11．1935年后，电影具备了三要素：①画面②声音③色彩④动作A．①②③ B．②③④ C．①③④ D．①②③④12．20世纪20～30年代苏联电影事业发展迅速，其主要原因是：A．经济繁荣，国力强盛B．内战争结束，政局稳定，人民精神需求和文化需求增加C．政策开明，统治者支持D．深受美国电影业的影响13．20世纪20～30年苏联电影的代表作有：①《战舰波将金》②《母亲》③《罗马，不设防的城市》④《泰坦尼克号》A．①③ B.②④ C.①② D.①②③④14．二战后，电影艺术的发展呈现出更加多元化的趋势，下列说法不正确的是：A．欧洲、亚洲出现了具有民族风格的电影B．意大利、联邦德国出现了一些优秀的电影C．《星球大战》是唯一的优秀代表作D．脍炙人口和气势磅礴的作品越来越多15．看右图，这是1958年我国生产的第一台黑白电视机，它最先诞生在：A．北京B．天津C．上海D．南京二、简答题16. 你认为电视的作用有哪些？综合二级跳一、选择题17．影视艺术出现和发展条件有：①第二次科技革命使人类进入电气化时代②社会大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动③欧洲资本主义的进一步发展促使影视格局的面貌发生了变化④各国面临不同的社会问题使影视的发展呈现出多样性和民族性。
世界电影艺术发展历程解说
世界电影艺术的发展阶段
❖ 电影的诞生——默片时代——声音的介 入——电影的成熟期——三大电影文化 区——苏美电影文化的竞争——法国艺 术本位的电影文化——新德国电影崛 起——电影艺术的多元交汇、融合发展
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❖ 巴赞的电影照相本体论观点：
影像的逼真性、电影时空的完整性、影 像和现实的被摄对象的同一性。
自然真实本身就是电影表现手段，这就 是巴赞的照相本体论观点的基本内容。
❖ 在照相本体论基础上，巴赞构筑了他的 长镜头理论大厦，这一理论的两个中心 论点，一是反对蒙太奇至上论，二是强 调现实的多义性。
❖ 巴赞用“总体现实主义”一词来概括自 己的全部美学观点。“总体”是相对于 爱森斯坦、普多夫金的“分解”提出来 的。
❖ 代表人物：阿伦·雷乃 《广岛之恋 《去年在 马里昂巴德》
❖ 左岸派电影的特征 从不改编文学作品，一定要专门为电影创
作剧本。 把重点放在对人物的内心活动的描写上 电影手法非常讲究推敲 具有浓重的现代主义色彩
八、新德国电影运动
❖从1962年“奥伯豪森宣言”开始， 在西德境内掀起的一次要求改变旧 德国电影现状，创立具有独特艺术 风格的电影艺术运动。这一运动前 后延续了20多年，是持续时间最长 的一次电影运动。
❖ 代表作 《月球旅行记》
二、格里菲斯与好莱坞的崛起
❖ 好莱坞的开发潜力： 1、特别充足的阳光 2、良好的自然环境 3、可供招募的居民 所有这些，都极有利于拍片时的采光、 取景及群众演员的挑选。
❖ 大卫 格里菲斯 ：电影艺术的奠基人
他在摄影镜头和电影蒙太奇方面进行了积极 探索，他是世界电影史上第一个真正意义上 的电影艺术导演，被公认为世界电影艺术的 奠基人，更被后人称为“好莱坞技术主义的 代表”。
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小
结
卢米埃尔的电影明显的特点是纪实性，摄影机在户外对准现实
生活的场景，摇动手柄直接拍摄真实的生活，直至把胶片拍完。早
期的电影摄影机只是一种纯自然地记录生活的机器，并没有形成电 影特有的艺术手段。卢米埃尔时期的电影也叫“户外摄影”。 卢米埃尔发明了电影，并获得了最初阶段的成功，但他的影片 只停留在纯自然地记录生活、再现生活的水平。因而一旦人们失去 了对电影的新奇感之后，红极一时的电影很快地就一落千丈，走进 了死胡同。
专题二
影视艺术形态的形成
达斯汀· 霍夫曼 主演 （新好莱坞代表作之一）
第一节 电影在科技中诞生
一、电影技术的诞生 二、电影艺术形态的确立 三、电影产业的形成
第二节
一、电视出现及发展
二、电视艺术的发展
电视艺术的复杂背景
三、电影与电视的异同及相互影响
电视和电影成为艺术，所引起人们争论的一个重 要原因是：技术是它们存在的基础。它们都是工业 化的产物。 它们的“技术性”使它们的“艺术性”曾经或正 在遭到怀疑。 “科学的艺术”
梅里爱——表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。 3.卢米埃尔——倾向自然、模拟现实，是再现主义的；
梅里爱——倾向技术、改变现实，是表现主义的。
卢米埃尔可称之为电影纪录片的先驱； 梅里爱则可称之为电影故事片的先驱。 （《外国电影史》）
2、英国布莱顿学派
海滨城市布赖顿出现的一批具有创新精神摄影师，形 成的电影流派。
3.电影技术的发展
品 质： 无声—— 有声 黑白—— 彩色 传播方式：常规放映（光学）——多元方式放映（全息） 影院——家庭 制 作： 拍摄——电脑合成
(1)早期的默片 基调：滑稽，短小 打闹、追逐等噱头 不注重故事情节； 卓别林将之推向高峰 (2)有声片 最早的有声片是《纽约之光》、《爵士乐歌唱家》 1927年；纽约； (3)彩色片 最早的彩色片《虚荣的城市》；1935年；在英美同时 上映；
梅里爱——电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变生活”。
“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对‘当场抓住的自然’的好奇心；梅里爱则 出于艺术家的偏爱而沉缅于幻想，全然不顾自然界的实际活动” （齐格弗里德·克拉考 尔的《电影的本性》，第40页。 ）
2.卢米埃尔——表现现实生活完全是写实的、记录性的；
诡 盘 （比）约瑟夫·普拉托（1832年） 1765年
走马盘
轮舞盘 频闪观察仪 电影视镜
（英）霍尔纳
（德）斯丹普弗尔 （奥）斯丹费尔 （美）爱迪生
1824年由心理学罗吉家发现的静止的图像会转化 为运动的图像的功能，它被称为视觉暂留原理。 电影是根据人的视觉暂留原理制作的。
电影的萌芽 （广场杂耍游戏）
【 婴 儿 的 午 餐 】 法 国 1895 虽然短暂，但是这个单镜头却是故事片的雏形，而 写实的背景描绘了卢米埃尔夫妇喂食小宝宝的场景
【 水 浇 园 丁 】 法 国 1895 第一部喜剧电影作品，也出现了早期的电影海报
【离开耶路撒冷】法国 1896 卢米埃尔兄弟 摄影师在火车上的拍摄产生了移动摄影的效果
老 式 照 相 机
摄影术——
法国的尼埃浦斯1824年用沥青拍出了世界第一张照片
《餐桌》。 1839年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小 孔成像的原理，并使用化学方法将形象永久的固定下来。 1840年，感光缩短为20分钟，一年后为1分钟。 1870年已有了快门，速度可达4分之一秒
拍摄速度的进步，为电影艺术的发展奠定了基础。
魔术——梅里爱电影风格元素
梅里爱的局限
（1）他的全部心血和才华，都用于电影的对象，而不 是电影本身。 他意识到摄影机可以成为变戏法的工具，可以把 他所熟悉的舞台魔术经验运用到电影当中去，用电影 来变魔术。 他几乎把发现和利用电影特技的本身当成了目的。 从一个舞台特技专家变成了一个电影特技专家。 （2）割裂了电影与生活的联系 迷恋在摄影棚中制造生活的幻像，与现实生活相 脱离。 对电影的产用主义立场。把电影当作赢利工具。 没有艺术的自觉观念，而只有商业行为。
电影机械原理
A、分解生活中的完整动作、
形象为单个的连续静态画面 B、组合成事物的连续活动的 幻象 （如图所示）
60年代，电影理论家和教育家认为真正起作用的不是“视觉 滞留”，而是“心理认同”。
电影的发明创造
（1）连续摄影的机器 （2）坚韧敏感的胶片 （3）连续放映的机器 最先是照相的发明
乔治·伊斯曼与威廉·H·沃克于1884 年发明的纸片基负片胶卷轴
没有摄影机的概念，机器固定，是一个永不变化的视 点，长时间地用一个镜头原封不动地记录舞台上的一切， 银幕上的每一个画面和戏剧场面完全相同。画面中自然 缺乏运动感和景别的变化。
卢米埃尔和梅里爱代表着两种倾向、两种风格。 1. 卢米埃尔——电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是 目的，他的口号是“再现生活”；
(4) 宽幕电影——1935年出现；银（屏）幕比 4:3 /16:9
(5) 气味电影——1960年，《奇怪的香味》，采 用瑞士的汉斯·劳勃的嗅觉拍摄法摄制。 (6) 立体电影——偏光摄影机，偏光放映机。 (7) 球幕（穹幕）电影——多方位投影，多角度 呈现，似真 情景。 (8) 全息电影—— 以数字转换为光投影，在空 间投影，无影幕。
【祖母的放大镜】1900英国 G·A·史密斯
这是以遮片（马斯克）拍摄的特技镜头，是早期特 效之一，也是“蒙太奇”的开始，这种在同一场面里交 叉使用特写镜头和远景的方法是他喜欢的方法，这也是 分镜头的开始。
——【匈】贝拉·巴拉兹《电影美学》
【火车进站】
第一部有 “景深”镜头的 电影，从远景到 近景的影片，和 当代影片不同的 是当时的摄影机 是静止的，这个 视觉魔术是有物 体移动形成的， “视点”的不断 变化，正如现代 蒙太奇所表现的 连续镜头。
早期电影放映情景
《 工 厂 大 门 》
1895
片长不过一分钟，却是人类历史上第一次严格意义 的活动影像，也是第一部记录电影，标志着欧洲电 影是从写实主义开始的
电影的产生及其发展，在很大程度上是围绕
着有关机器设备展开的。
一、电影技术的诞生
“光学理论”
洞穴人—— 柏拉图
“灯影戏”—— 汉武帝时期 “幻灯”、“走马灯” 电影正是起源于这些视觉娱乐游戏之中 运动、幻觉、形象
从物理和技术的角度来看，电影成为艺术是对“视觉 暂留”原理的应用。
1.电影的科学原理及构成关键 视觉原理——“视觉暂留”（法）达赛
力来驱动他那庞大的吉奈托摄影机）。
（ 2 ）卢米埃尔兄弟把摄影机的速度放慢到每秒 16 （ 24 ）个画格。可使胶片减少，并使放映机更加流畅 平稳。 （3）卢米埃尔兄弟使用一架机器来拍摄兼放映，并 印制胶片（运用了间歇运动原理。而非爱迪生的连续 运动） 。
电影的生日 ——
1895年12月28日
这是一个周末的晚上，世界上第一次电影公映开始了。 地点：巴黎的卡普辛路十四号大咖啡馆的地下室里。 影片：《工厂大门》、《拆墙》、《婴儿的午餐》、 《火车进站》、《水浇园丁》等12部影片，每部放映 1分钟。 电影是 “唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术”
1872年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄 影师爱德华·幕布里奇。他将24架照相机排成一行，当 马跑过的时候，照相机的快门就被打开，马蹄、腾空的 瞬间姿态便被依次地拍摄下来。 1882年，法国人马莱 利用左轮手枪的间歇原理，研制 了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。 此后他又发明“软片式连续摄影机”，以一架摄影 机取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。
主张露天场景中创造“真实的生活片断”
“我把世界摆在你的眼前”口号
“布莱顿学派”主要代表人物有： 阿尔伯特·斯密斯 詹姆士·威廉逊 埃斯美·柯林斯 希赛尔·海普华斯 查尔斯·欧本 …… 1900年前后，他们在电影上都有杰出贡献。
【火灾】英国1901 G·A·史密斯 海滨摄影师，后来成为拍摄新闻片的摄影师，是英 国最早用叠印的摄影师（和法国的梅里爱异曲同工）。 在《火灾》影片里我们看到了镜头组接的形式正在被人 重视。
（3）没有冲破舞台艺术的框子，戏剧思想束缚了他，他的 电影只是“舞台剧的忠实记录”。 “电影能够把不可能做到的事变成可能的，但是他心 目中的可能性却是有限度的，这个限度就是他把一部影 片看成是一系列的舞台场面” ——霍华德·劳逊的《电影的创作过程》，第10页
（4）“乐队指挥的视点”——固定不变的最佳观众席视点
3.发明很多简易电影特技,增强艺术表现力
作为魔术师，梅里爱把电影当作魔术杂耍进行表现,在 摄影棚里创造生活的幻想，割裂了电影同现实的联系。
如：影像叠加 多次曝光、停机再拍
在梅里爱看来“电影是一个可以按照创作者的意志来观 察、解释，以至歪曲现实的新方法” （霍华德·劳逊）， 具有突破时空束缚的无限的可能性。 在卢米埃尔的影片中存在着一种潜能——即电影可以运 用于叙事，可以变为一种讲故事的工具。
早期便携式摄影机
2. 电影的产生
路易·卢米埃尔兄弟 电影之父
爱迪生的贡献： 发明了电影视镜；1889年与伊斯曼工厂合作，创 造了赛璐珞片基的透明的长条的柔软而且凿有方孔的 胶片。 但爱迪生的发明受阻于一个观念，他反对把影像 投映于银幕。
卢米埃尔兄弟从三方面改进了爱迪生的机器：
（1）发明更轻便的手摇摄影机，（爱迪生坚持用电
《一人乐队One man band》1900法国 梅里爱 这是最早的多次曝光影片之一，在当代高科技 的数码技术的条件下，我们不过如此
【橡皮头人】1902法国梅里爱 特效是梅里爱影片的特点，梅里爱受这部有关幻术 和特技照相的百科全书的影响，将“二次曝光”、“多 次曝光”、“合成照相”、“画托”等等技巧借用到电 影当中来。这位电影诗人发挥了他照相术技巧的全部
梅里爱对电影的艺术贡献
1.引进戏剧因素，戏剧电影的先驱。