创造力心理学论文--圣地亚哥.卡拉特拉瓦的生平

1、生平简介

1951 年 7 月 28 日，圣地亚哥·卡拉特拉瓦出生于西班牙巴伦西亚，其名字卡拉特拉瓦是从中世纪骑士的等级传承下来的。他的父母从事农产品出口贸易，因此他对国际上的大事非常了解，这在佛朗哥（ Franco ）专政时期非常难得。他在巴伦西亚完成小学和中学，自 8 岁起，他还在艺术与工艺学校（ Arts and Crafts School ）接受正规的绘画教育。 13 岁时，他的家人充分利用最新开放的边境政策，把他以交换留学生的身份送到巴黎学习，后又来到瑞士学习。在巴伦西亚完成高中学业后，他试图进入巴黎高等美术学院（ Ecole des Beaux-Arts ），但是当 1968 年 6 月到达巴黎的时候，他发现自己的计划行不通。后来，他返回巴伦西亚，进入 Escuela Tecnica Superior de Arquitectura 学习，并在那里获得建筑学学士学位，后来的研究生课程则选择城市规划。在学校期间，他与同学一起接手了独立的项目，同时还写了两本有关巴伦西亚和伊维萨岛本土建筑的书。

由于他对历史建筑中某些杰作精确的数字非常感兴趣，同时觉得在巴伦西亚的学习没有明确的方向，他于 1975 年来到苏黎世联邦理工大学（ ETH ）攻读土木工程专业的研究生课程。1979 年，他获得博士学位，并在此期间与苏黎世的一名法律专业学生喜结连理。毕业后，他在苏黎世联邦理工大学担任助教一职，同时开始接受小型的工程委托，譬如：图书馆屋顶或者私人住宅阳台的设计等等。此外，他还开始参加各种竞赛，同时认为这是获得委托的最佳方式。 1983 年，他的第一个获奖方案便是为苏黎世 Stadelhofen 火车站而设计的，而他在该城市就设有自己的事务所。

1984 年，他为巴塞罗那奥运会设计了 Bach de Roda Bridge 大桥，也正是这座大桥的建造确立了他在国际上的声誉。后来，他还设计了许多著名的大桥，譬如： 1987~1992 年塞维利亚世界博览会委托设计的阿拉米罗大桥（ Alamillo Bridge ）、 1990~1997 年设计的毕尔巴鄂 Campo Volantin 人行桥和 1991~1995 年设计的巴伦西亚阿拉米达大桥（ Alameda Bridge ）。

1989 年，他在巴黎设立了第二个事务所，而当时他正在着手里昂机场车站（ Lyon Airport Station ）的设计。 1991 年，他又在巴伦西亚设立了第三个事务所方便参与一个大型文化建筑群——巴伦西亚艺术科学城（ City of Arts and Sciences ）的竞标。自八十年代末至九时年代中期，他设计的其他大型公共项目包括：多伦多 BCE Place 购物中心（ 1987~1992 年）、里斯本 Oriente 火车站（ 1993~1998 年）以及纽约圣约翰大教堂（ Cathedral of St. John the Divine ）的获奖设计方案，但是该项目最后未变成现实。

1985 年，他的艺术作品首次在苏黎世一家画廊展出，当时展出了 9 件雕塑作品。后来，他举办了两场个人展： 1992 年在伦敦皇家建筑师协会（ RIBA ）的回顾展和 1993 年纽约现代艺术博物馆的“结构与表现”展，使他的国际声誉更上一个台阶。截至现在，他获得的荣誉和奖项不胜枚举，包括：伦敦结构工程师协会（ ISE ）金奖、多伦多城市规划奖、被达沃斯世界经济论坛授予“全球明日精英”（ Global Leader for Tomorrow ）等等。此外，他目前共获得 12 个荣誉博士学位的头衔。

2、卓越贡献

由于卡拉特拉瓦拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源，还有就是人体的动态结构分析。

他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。

早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。

2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

这个建筑无论放在什么地方，都一定是个绝色，别的建筑没法儿和它比肩而立的。2001年由美国《时代》杂志评选的年度设计榜上，米尔沃基美术馆被举为头名。此一排行榜不仅收罗了当年的新建筑，还包括家具、汽车、时装设计乃至于电影的美工设计，可见行外的人们被它感动的程度。难得卡拉特拉瓦把烂熟的老式建筑材料钢筋混凝土耍弄到了得心应手的程度，居然借此再把烂熟的结构审美推近了你的鼻子尖儿。有很久了，建筑师和结构工程师之间泾渭分明各司其职，而且，说心里话，有很多建筑师只把结构设计看成是不得不容忍的束缚和累赘，是我们戴着跳舞的枷。专业细分的行规多年来让我们以为，我们只要灵光不断如噼哧噗哧的打火机般就是本分了，让房子立起来不倒，俗务罢了，留给结构工程师去算也罢。却是忘记了，文艺复兴的建筑巨匠们，会以结构想象力作为新创造的出发点。周遭所有相关的艺术和科学门类都为我所用，这样的盛况本已难再，竟又意外地出现在新的世纪转换点上，可不是让人喜出望外？

圣地亚.卡拉特拉瓦以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。

由于奥运会在酷热的盛夏举行，为了使大部份观众能舒适地欣赏比赛，把有盖座位尽量增加成为改建的主要目标。这项目由着名西班牙建筑师卡拉特拉瓦称设计，主要是在原场馆上加上两条长304公尺，高80公尺的大型拱梁，再用钢缆拉起总面积超过一万平方公尺，总重量一万六千吨的纤维版屋顶。这能容纳超过七万人的场馆改建之後，有盖座位由35%增加至95%。和上届悉尼奥运当时全新兴建以空间构架（Space Frame）为主结构的场馆比较，雅典场馆虽然座位较少，但这拱梁和屋顶结构的形态，却显然有着欧洲式的优雅。

奥林匹克体育馆建筑群离市中心约5km，这里除了举行奥运会开幕式、闭幕式外还将举行自行车、游泳等项目的比赛。卡拉特拉瓦称此工程为“奥林匹克梦想”，它将使有20年之久的老体育馆发生翻天覆地的变化。两只钢穹顶将横跨球场上方，半透明玻璃悬于座位区之上，可以让阳光进入又可以阻隔热气。卡拉特拉瓦希望这个有钢、混凝土、看得见风景且带着雅典之光的建筑能给人留下难忘的映象，并能激发出奥林匹克精神。卡拉特拉瓦说这个设计的灵感来自拜占庭建筑，穹顶、蓝白基调源于爱琴海及其诸岛。2004年4月完工。

3、创作特点

在这些典范中，卡拉特拉瓦有选择性地追溯了已经成熟的知识体系，将它们在每个工程中重新应用和诠释。他以新的视角审视过去，既巧妙地符合了建筑的规律，又拓宽了我们对于建筑学更为基本和全面的问题的理解。他通过打破今天的常规和专业之间的障碍，使我们重新思考形式、结构与建筑的功能之间的关系。他的雕塑表现为一种对高技术的实验性探索。他的高技术性探索又成为抽象的美学思想、雕塑和工程技术的组成部分，从而更加深化为对文化鉴赏力、生命和建筑在人类社会中的意义等一系列问题的深入探讨。

卡拉特拉瓦的设计分为3个层面：首先他用最好的方式解决了现存的问题；然后又用这些解决方式表现了对设计最为核心部分的信念与渴求；最后，卡拉特拉瓦的设计让我们思考这些信念与渴求源自何处，并为什么与人类和社会息息相关。卡拉特拉瓦回应了这所有的外问题，他以最基本的设计理念，将设计的完美解决之道、对于需求攸关的理解、试验性的创

作和大胆的探索精神融合在每一个工程中，他的设计是独到的，因为他不是从各种简单的妥协方案中进行折衷，而是从更高水平的综合中达到和谐的升华。这些不仅要求他非常出色地掌握许多领域的知识，而且要求他具有更高的创造能力和设计欲望。这种过程产生了设计过程中的新产物：一种雕塑与工具的结合物，一种新的、更为宽广的技术的定义，以及一种属于当代建筑师、工程师和艺术家共有的实践范畴。通过对艺术、建筑和工程边界的超越，卡拉特拉瓦用自己的设计拓宽了我们对于人工环境的视野，并为改善城市和景观与人类社会提供了新契机。

我们会发现，卡拉特拉瓦打破常规的结构与运动相结合的实践是如何从悠久的历史传统中孕育成长的。基于古老的传统，大多数建筑师、工程师、艺术家尽可能使结构稳定和闭合以确保安全，而另一些却力求使它们挣脱束缚、生长并在空中翱翔。为了解释亨利·柏格森的理论，人们必须抽丝剥茧地大胆创新，而不是墨守成规。卡拉特拉瓦认为设计是在生命的意愿驱使下产生的。

卡拉特拉瓦的设计使人联想到肌体组织相互配合的复杂机理。这使他的桥梁、了望塔和建筑对应并强化着城市景观效果，如同生长成活在城市景观中的复杂有机体一般。然而他所采用的形式，却不是因袭模仿。他从不采用过去的那种"有机风格"。他的设计从自然中、从人的骨骼和循环系统以及生物的皮肤组织--尤其是人的身躯--的功能和动作中汲取灵感。为了研究运动的形态，他还从特技表演中总结出生命和运动的意义--舞蹈家通过动作对地心引力进行挑战--是在变化的世界中捕捉动感的形态。结果，当卡拉特拉瓦设计的结构像树木一样出现在城市中时，它强调了这个景观自身的特性而不是压抑自身的欲望。当建筑处于城市中被遗忘和边缘化的角落时，卡拉特拉瓦的创造力给城市带来了希望和重生的理想。

卡拉特拉瓦的结构无论何时都同时具有3个特色：作为构筑物，它们稳定且抵抗了瓦解建筑物的力量；作为空间(也指作为容器和通道)，它们容纳了使用者和他们的行为；作为围护体，它们充分围合了空间。卡拉特拉瓦的结构在这3个方面都有突出的贡献。毋庸置疑，他精彩的设计源自于集思广益和通力协作。他的成功归根于他整合了自己多方面的技巧与天赋，并将它们实现在自己的项目当中。卡拉特拉瓦特有的视野超越了许多单独的技术领域，使他能够更广泛地进行通盘思考，并激发起无穷的创造力。

卡拉特拉瓦的超凡创作事业在建筑史上也非常罕见：他那些梦幻般的设计，展开着，变化着，最后融入多种对时代具有挑战性的、融合历史学家和评论家思想的设计理念。这种研究始于他早期的项目，用材料与几何形体形成最优化的设计是对他自己的第一个考验。在以后的日子里，这些最初的思想经过拓展和交融，适应了复杂的项目要求，并矗立在具有挑战性的环境中。展开设计的策略要求效率和效果并重--满足复杂的设计主题和永远的动感，即使是在最苛刻的场地上也能焕发光芒。渐渐地，日趋复杂的项目和组成它们的先进技术交织在一起，证实了一种最广泛的隐喻的形成趋向。如同利安·勒法维尔发现的那样，按照弗洛伊德的理论，卡拉特拉瓦邀请我们体会他"梦幻般的作品"，或者欣赏他突破静力学结构而展现出动感的结构体，如同欣赏路易斯·凡努埃尔的电影制作一样--展现了一种汇集可能存在的希望和渴求的事物。

除了解决问题，对现实提出批评和质疑，具有冒险精神和"梦幻般的作品"之外，卡拉特拉瓦的设计还有另一重因素。在他早期的形体、结构与运动的困惑后面是对于哲学问题的持久思考。在追忆斯宾诺莎的过程中，卡拉特拉瓦似乎想为人类行为的道德体系进行定义并用几何的方式解决它们。在所有的点、线、面和体的构成中层现一段更精彩的生活。