《李凭箜篌引》李贺PPT(综合)优秀全面实用

李凭箜篌引
李贺
唐代著 名乐手
古代一种 拨弦乐器
乐府 诗体
李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天 子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺， 受到诗人们的热情赞赏。 引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律 一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
解 题
历来写乐曲的诗，大都利用人类五 官通感的生理机能，致力于把比较难于 捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉 形象，化无形为有形。 箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的 水平。 李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇 幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。
*
舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、
劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那 儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜
的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不
肯离去。
*
听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。
*角度之三
音乐效果
现实
天上 神山 月宫
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔
吴丝蜀桐张高秋
鉴 赏 起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精 与 良，借以衬托音乐的高雅、演奏者技艺的高超。 写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋” 品 一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高 味 气爽”的意思（写出了演奏时间和环境），富有
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡 在睛朗的深秋。
“张”“颓”。“张”字和“颓”字构成 了一种对比，前者饱满，后者无力。“颓”字 形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。
江娥啼竹素女愁
鉴 赏 与 品 味
那湘娥把点点泪珠洒满斑竹， 九天上素女也牵动满腔忧愁。
*
音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在
湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹
尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人
《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱 缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫 湿”为侧面烘托。
比 较 鉴 赏
（2）风格迥异： 《李凭箜篌引》纯为描摹音乐， 没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、 浪漫瑰丽。 《琵琶行》是一首叙事诗，在描 摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹 奏时的情态动作和作者的身世体验都 穿插其中，其风格平易感伤。
分析小结
诗的情景承接着“紫皇”， 音 乐 在天界展开，清冷的音乐达 效 到乐曲的高潮。五色石都被 果 乐音震破，引来了一场秋雨。 乐曲在惊天动地中结束，但 是诗人又在“梦幻”中展开 了一片神奇的天地。
这首诗的最大特点是充满浪漫主义色 彩。诗人是怎样表现“箜篌”演奏出来的 优美音乐的？
小 结
（1）主要运用侧面烘托手法， 通过描摹音乐效果来衬托音乐本 身。 （2）运用化无形为有形的通感 手法和夸张手法。 （3）运用浪漫主义的创作方法， 驰骋自由的想像力，通过瑰丽的 神话世界来表现音乐的世界。
*点出音乐表情 ：“愁” *用典：“江娥啼竹”
“素女”
悲不自禁……
*从侧面写出了音乐声的感人肺腑。
李凭中国弹箜篌
鉴 赏 与 品 味
这高妙的乐声从哪儿传出？那是 李凭在国都把箜篌弹奏。 点出演奏者的名姓，并且交代 了演奏的地点。 诗人故意避开了叙事性的交代 和直说，另作精心安排，先写琴， 写声，然后写人。这样，突出了乐 声，有着先声夺人的艺术力量。
像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌 喉
*昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。 *凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。
芙蓉泣露香笑
鉴 赏 与 品 味
像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。
诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑， 以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露 水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉 感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫” 还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的 欢快，“笑” 能给人“笑靥如花”的视 觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。 这种表现方法，真有形神兼备之妙—— 刻意渲染乐声的优美动听。
浪漫主义
*天上人间的想象
*通感的手法 *大胆的夸张 *奇幻的比喻 *正面描写、侧面烘托 *活用典故、自铸伟词 *虚实结合
用典
表现手法
凄 寒 冷 艳 的 气 质
《李凭箜篌引》与《琵琶行》
比 （1）在音乐描写时所用的不同技法： 较 《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术 效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并 鉴 不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香 赏 兰笑”两句，为侧面烘托手法。
“白香山‘江上琵琶’，韩退 之《颖师琴》，李长吉《李凭箜
篌引》，皆摹写声音之至文。韩
足以惊天，李足以泣鬼，白足以 移人。‛
——清 方扶南《李长吉诗集批注》卷一
*李贺，唐代诗人，字长吉，生于福昌
（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。 家境没落，青少年时，才华出众，名动 京师，一生愁苦抑郁，体弱多病，只做 过3年奉礼郎，卒时仅27岁，后人称其 为‚诗鬼‛。 *中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表 者，他继承浪漫主义的创作精神，以丰 富的想象力和新颖诡异的语言，表现出 幽奇神秘的意境。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
鉴 赏 与 品 味
夜渐深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李 凭把技艺向神女传授； 湖里老鱼也奋起在波 中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。
*
教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无 比赞赏，就是誉之为仙乐了。
*
老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。鱼之
愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来， 可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见
*此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城
长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善 弹箜篌，名噪一时，‚天子一日一回见， 王侯将相立马迎‛。他的精湛技艺，受到 诗人们的热情赞赏。
*李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染
力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵 琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论， 推许为‚摹写声音至文‛ 。
*描写音乐关键是化抽象为具
体，李贺怎么描写李凭弹箜 篌的呢？ 空山凝云颓不流：
湘娥啼竹素女愁： 角度之一: 侧面烘托
*
音 乐 开 场
*先写琴，写声，然后写
人，时间和地点一前一 后，穿插其中。这样， 突出了乐声，有着先 声夺人的艺术力量。
昆山玉碎凤凰叫
鉴 赏*以声类声 与*“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。” 品 “蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。” ——王琦《李贺诗歌集注》 味
思 考
“昆山玉碎凤凰叫，芙 蓉泣露香兰笑”是诗中 仅有的直接描摹音乐的 诗句，成功地运用了什 么艺术手法？这样写具 有怎样的艺术效果？试 做具体分析。
通感
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形 象感，形容乐声乍起的壮观； “凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象 感，形容乐声的幽怨； “芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形 象感，形容乐声的凄凉； “香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑 靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音
乐己使之达到了忘我的境界。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
鉴 赏 与 品 味
月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝 神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入 境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人想象出仙界神 灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
*
以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭， 飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的 境界。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
鉴 赏 与 品 味
高亢பைடு நூலகம்乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕 震颤。 好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。
* * *
那激越的声响，那憾人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天； 结果石破天惊，秋雨倾泻。 这种想象是何等大胆新奇，出人意表，而又感人肺腑。 秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连 绵不绝的忧郁形象。
角度之二：
昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑 清脆激越
时而幽咽时而欢快
（比喻、拟人）正面描写
十二门前融冷光
鉴 * 十二门：借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个 门，所以说是十二门。 赏 * 清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具 与 有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌 品 的美妙旋律在回荡。 “十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”写乐声由欢 味 快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭、神山，把读者带进 更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。 “女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”写清冷的音乐 情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上， 在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了 一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
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音 乐 流 程
具体描写音乐，由强到弱， 从悲戚转为欢快，再转为冷清， 给人以清空之感，仿佛整个长安 城只有美妙的旋律在回荡。 “高 秋”“十二门”“紫皇”等意象 营造出的意境——广袤。
蕴味。 “张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容 易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上 云天。
空山凝云颓不流
鉴 赏 与 品 味
到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游。
• • “响遏行云”——《列子 汤问》 优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲
云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。
•移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。
这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌 的美妙旋律在回荡。 首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意 象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的 乐声包容了整个世界。
箜篌声使整个长安城如同沉浸在一片寒光中那样清幽
二十三丝动紫皇