美术课堂中的悦纳式学习
美术教育中如何使学生获得艺术审美的愉悦体验
美术教育中如何使学生获得艺术审美的愉悦体验美术教学,根本任务是培养学生的审美能力,挖掘学生的想象力和创造力。
为了使学生能在良好的心境下参与艺术活动,获得艺术审美的愉悦体验,教师就必须自始至终使学生保持心情舒畅、兴趣盎然的精神状态,只有这样才能让教学目的顺利地、富有成效地展开。
1美术愉悦原则的提出在中小学开设的各门课程中,美术课是受学生欢迎的课程之一。
在目前中小学生学习负担普遍过重的情况下,美术课充分扮演了一门调剂、放松课的角色。
但如果教师采用严肃、死板、令人压抑的教学方法,把本来轻松、活泼、让人愉悦的美术课教给充满青春活力的学生,那将会是一幕对比多么强烈、刺激的滑稽剧。
这样,美术课非但没有发挥自身的作用,反而进一步增添了学生负担,加重了学生学习的沉闷气氛和劳累程度。
而导致这一结果的重要原因之一就是美术教学不能遵循艺术愉悦原则来进行,不是让学生在整个学习过程中始终保持心情舒畅、兴趣盎然的精神状态,而是让学生感到美术课竟是这样索然无味,与想象中的艺术相去甚远。
我曾经听过这样一个事例:某校初三有个班上美术课,当任课教师兴致勃勃的走进教室准备上课时,却见黑板上写着“我们讨厌上美术课,还我们宝贵时光”。
教师自然大为恼火,拂袖而去。
事后校领导调查,了解到了事情的原委,老师在上课时只是简单的照章宣读,然后布置作业,无法提起学生的学习兴趣。
于是每次上美术课,许多学生或聊天、或作其他作业、或看其他方面的书籍。
这位老师自然不能容忍学生的这些表现,便每上一节课都要花很多时间罚站学生、训斥学生,甚至没收学生的作业本和书籍,美术课变成了体罚课。
不但使原本希望通过美术课提高自己美术技法和审美能力的同学不能学到东西,而且使对美术课本来就不感兴趣的学生更是有了抵触情绪。
针对这种现象,我认为美术教师应该变“课堂教学课”为“引导演示课”,增强课堂教学的趣味性,激发学生主动参与的积极性。
同样,在课外艺术活动中,许多学生在盼望获奖的教师和望子成龙的家长的驱使下,在令人沮丧的失败体验和气氛中,机械地、麻木地进行着各种技能技巧的重复练习。
初中美术如何实施愉悦教学
初中美术如何实施愉悦教学初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。
通过美术教学,向学生传授美术基础知识和基本技能,对提高学生的审美能力,陶冶高尚情操,培养良好的品德、意志,增强学生的爱国主义精神,提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。
作为美术教育工作者要实现教育教学目标,必须在教学方法上积极进行改革,努力探索美术教学的新路子,激发学生对美术学习的兴趣。
因此,在初中美术教学中实施愉悦教学是十分必要的。
美术课的愉悦教学,就是要从本学科的特点出发,充分利用教材中的愉快因素,采用学生喜爱的灵活多样的教学手段,来提高学生对美术学习的兴趣,使学生在愉悦中学到知识,本人多年来一直从事初中美术教学工作,围绕着美术课的愉悦教学,在实践中作了一些初步的探讨和尝试。
1 教师的教态应亲切自然,师生共同创造一种和谐愉悦的气氛教态是教师在教学过程中,外部表情与内在气质的形象反映,它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。
好的教态,学生会感到亲切、轻松、愉悦,有利于提高学习的兴趣。
教师面带微笑,和颜悦色,会给学生愉快的暗示,学生会从中受到感染。
许多优秀的教师都懂得微笑的意义,他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下,也总是面带微笑地走进教室,因为他们懂得,学生会从老师的微笑里感到关心、爱护理解和友谊。
同时学生也会从教师的愉快感中受到鼓励,激发起爱老师,爱这门课的相应情感,所以,在学生面前,老师应永远是亲切自然的。
即使是对待差生,老师的一个真诚的微笑,一个期望的眼神,一句幽默的话,一个暗示的动作,有时比严厉的批评更能让学生接受,使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀,从而使学生能自觉改正缺点,避免产生师生间的对立情绪,所以,教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态,促进师生在认识与情感两方面的沟通,变一切消极状态为积极状态,师生共同创造一种和谐愉悦的气氛。
小学低年级美术教学“悦纳课堂”的打造和探索
小学低年级美术教学“悦纳课堂”的打造和探索摘要:小学美术教育通过培养小学生对美的感受,进化为对美与丑的分辨能力,潜移默化地使学生的精神在愉悦和操作中得到升华,在美的欣赏与创造中通过自然渗透,逐步形成良好的品质。
本文以悦纳课堂为背景,探讨了在小学低年级美术教学中如何让学生在美术学习的过程中获得美好的感受和体验,从而满足其健康成长的需要。
关键词:小学美术教学悦纳课堂小学美术课是义务教育阶段学校艺术教育的重要组成部分,它可以起到帮助儿童树立正确的人生观的作用,有着显著的德育功能。
尤其是对于低年级的小学生而言,教师应该执行并且深化新课程的教学目标,让美术课堂充满生机与活力,尊重小学生的心理发展的规律。
使用灵活多样的教学方法,让小学生愉快地学习。
1.小学美术教育的目的和特点1.1小学美术教育的目的小学美术教育是以培养学生审美能力为目的,是对学生进行美育的重要途径之一。
小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务,是实施美育的主要内容和途径。
儿童美术教育家罗恩·菲德在《创造与心智成长》中指出:“美术教育并不是教人画画,通过造型训练,促进人健康成长。
”可见,美术教育不仅局限于向儿童传递美术知识,更重要的是使儿童的身心得到健康发展。
在小学低年级的美术课堂上,教师除了传授美术的基本技能之外,还要把美术还作为审美教育的主体,提高学生的审美能力,进而培养他们树立正确的审美观念,激发学生对美的爱好与追求,从而塑造学生健全的人格和健康的个性,促进学生全面和谐的发展,达到全面提高思想品德、科学文化和身心等全面素质的目的。
1.2小学美术教育的特点首先,美术教育具有审美性的特点。
小学美术教育是在教学实践中对学生实施审美教育的教学活动,在这个过程中以课堂教学为基本途径,以美术技能为基础,通过多种形式的美术活动,让小学生对艺术的感受、理解、鉴赏和表现、创造能力得到增强。
小学美术的教学过对改造小学生的审美结构,提高小学生的审美能力和整体素质具有重要作用,可以使他们接受审美教育的熏陶,激发其情感,培养高尚的情操和审美情趣,完善人格的构建和整体素质的提高。
如何让学生在美术课堂中体验愉悦
如何让学生在美术课堂中体验愉悦儿童是爱美的,而且对美的事物感受很早,随着年龄的增长,他们渴望艺术享受的心情日益增强,尤其是进入小学以后,对于美的事物的追求更为强烈,一般都会对绘画产生兴趣。
那在美术课上下点功夫,让学生感受美、体验愉悦,不就是举手之劳了吗?作为一名小学美术教育工作者,应当顺应他们爱美的需求,采取多种形式,实施于美术课堂教学,让他们在美术活动中体验愉悦。
为此,我认为主要把握以下几点:一、巧妙引导,激发绘画兴趣。
《美术课程标准》指出:“兴趣是学习基本动力之一,应充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形成和教学方法,激发学生的学习兴趣,并把这种兴趣转化为持久的情感态度”。
根据学生易将美感与情绪体验相联系,喜爱鲜明艳丽而不注意色彩协调,美感比较肤浅表面,直接以动作、语言与表情这些直观的行为表达自身的情感态度等特点,可以把游戏活动与美术教学结合起来,以激发学生的绘画兴趣。
在一次《手形添画》(湘版二册)的创作课上,我让学生伸出一双小手,设问:手是干什么的?由此导出学习的手、劳动的手、创造的手。
继而设问引出美丽的手可以变成想象的手。
出示手形想象画作业挂图。
师生共述其创意后,教师指出这就是手形想象画。
可用激励的语言过渡到下一个教学环节,变手形做游戏。
小狗、兔子、飞鸟……较有新意的让其到投影仪前做给大家看,既奖励动脑筋者也启发了其他同学。
然后,要求学生画出自己的手形,并根据手形的特点进行大胆想象。
学生们对这个学习内容很感兴趣,他们根据手形的特点进行了大胆想象和创作,在手形中添画丰富多彩的内容。
有的把自己的手添画成了美丽的大公鸡;有的添画成了可爱的小白兔;有的画成了大树;有的画成了漂亮的小飞鸟等等。
这些有创新的想象画让我深深感受到激发学生创作兴趣的重要性。
儿童绘画是孩子美感的表现形式,是孩子涂鸦的游戏,也是他们抒发情绪的方式。
而兴趣对小学生来说,是学习的主要动力,是取得良好效果的基础和前提。
愉快教学在中学美术课堂教学中的实践与应用
愉快教学在中学美术课堂教学中的实践与应用一、背景美术教育是发展学生审美能力、培养创造力和想象力的重要教育环节。
通过美术课程的学习,学生能够提高绘画技能,掌握美术知识和艺术理论,同时也能培养学生的创造力和想象力。
然而,在实际的教学中,很多学生并不喜欢美术课,或者对于参与学习也存在抵触心态。
这就需要教师在教学中使用更加愉快、活泼和富有互动性的教学方法,以吸引学生的注意力和参与度,提升教学效果。
二、愉快教学的理论基础愉快教学的理论基础在于教育心理学和教育学的研究成果上,主要包括三个方面:1.心理学上的“乐学原理”:学习和游戏有相似的本质,即都是为了满足人类的好奇心、探索欲和自我实现的需求。
因此,将学习和游戏结合起来,可以提高学生学习的兴趣和自我激励,从而提高学习效果。
2.教育学上的“学以致用”原则:学习并不仅仅是为了掌握知识,在实践中将学习到的知识应用到现实生活中才能真正意义上的理解和应用所学知识。
3.现代教学技术的发展以及全球化的教育思潮的影响:近年来,随着现代教学技术的发展、教育思潮的全球化以及人们对课程多样性和教学方法多样性的期待。
愉快教学渐渐成为了一种更具适用性并且不断被推崇的教学方式。
三、愉快教学在美术课堂中的实践与应用1. 活动为主导在美术教学中,我们不妨把课堂化繁为简,以活动为主导。
课堂中有趣的图文互动让上好课成为可能,通过活动的组织一个优秀的老师单元监测你的课程质量与学生的参与度。
可以设置项目竞赛,以小组为单位一起创作一件艺术作品,这能够帮助学生在集体互动中建立起团队合作的意识和创造性的思维。
2. 建立课堂互动不仅仅是通过活动来建立互动性思维,还可以在课堂内开展更多需要学生参与的学习项目。
如利用拨盘游戏等方式,让学生带着问题到课堂上,教师在现场解答或借助学生的思维共同解决问题。
与此同时,教师需要合理地安排讲解和互动间的时间,确保学生对于知识的理解和应用。
3. 提供丰富而有趣的学习资源在美术教育中,资源是一个非常重要的元素。
愉悦教学,让美术课堂充满阳光
愉悦教学,让美术课堂充满阳光美术课是培养学生创造力、想象力和艺术修养的重要课程之一。
传统的美术课堂往往缺乏活力和激情,学生对美术课程的兴趣也逐渐减弱。
为了让美术课堂充满阳光和愉悦,我们需要改变教学方式,创造愉悦的学习氛围,激发学生的创造力和想象力。
我们可以通过创造愉悦的课堂环境来改变传统的美术课堂氛围。
传统美术课堂通常是呆板的,教室里摆放着一排排沉闷的画架和画布,给人一种沉重的感觉。
我们可以改变这种布置,将教室装饰得明亮、温馨,摆放一些充满活力的花朵和绿植,让学生进入课堂时感受到阳光和温暖。
可以播放一些轻松愉悦的音乐,让学生在欢快的音乐中放松心情,享受美术创作的过程。
教师要以轻松亲切的态度来引导学生学习。
传统美术课堂注重技法的教授,往往给学生施加了较大的压力。
我们可以改变这种教学方式,以游戏化教学的方式来吸引学生的兴趣。
可以设计一些有趣的绘画游戏,让学生在游戏中学习绘画技巧和艺术概念。
教师要以亲切的态度与学生交流,鼓励他们表达自己的想法和创意,给予积极的反馈和鼓励,让学生在轻松、愉悦的氛围中享受美术创作的乐趣。
我们可以通过多样化的教学内容来丰富美术课堂。
传统美术课堂往往只注重绘画技法,忽视了其他艺术形式的学习。
我们可以引入雕塑、手工制作等艺术形式,让学生从各个角度感受艺术的魅力。
可以设计一些与生活相关的美术课程,如户外写生、手绘明信片等,让学生将美术与生活相结合,提升他们的观察力和表达能力。
我们可以通过展示学生的作品来激发学生的自信和兴趣。
传统美术课堂往往局限于教师的示范和学生的模仿,学生对自己的作品缺乏自信和兴趣。
我们可以定期举办美术展览,让学生将自己的作品展示给校内外的观众,让他们感受到自己的创作价值,增强自信心。
可以邀请一些专业艺术家来校园进行讲座和演示,让学生与专业人士交流,激发他们的艺术潜能。
愉悦教学,让美术课堂充满阳光
愉悦教学,让美术课堂充满阳光近年来,伴随着教育改革的不断深入,美术教育也迎来了全新的发展机遇。
美术教育的本质不仅仅是传授技法,更是培养学生的创造力、艺术欣赏能力和审美情趣。
为了让美术课堂更加愉悦、轻松、富有活力,我们需要加强教师的专业素养,创造积极的学习环境,培养学生的艺术兴趣和个性发展。
教师是美术课堂的核心。
教师的专业素养直接决定了美术课堂的成败。
只有具备扎实的艺术功底、广泛的艺术知识和深厚的教学经验,才能够承担起培养学生综合素质的重任。
而为了提高教师的专业素养,学校可以组织定期的教学研讨和培训活动,提供教师进修的机会,让教师积累更多的教学经验,不断提升自己的水平。
学校还可以注重教师的心理调适,提供必要的心理辅导和支持,以减轻教师的工作压力,保持良好的心态和积极的情绪。
为了创造一个积极的学习环境,学校可以采取多种方式和手段。
可以在美术课堂中加入音乐、游戏等元素,让学生感受到美术的乐趣和魅力。
可以组织美术展览和作品展示活动,让学生的作品得到展示和认可,激发他们的学习兴趣和自信心。
学校可以鼓励学生参加一些美术比赛和文化活动,增加他们的艺术交流和社会实践经验,培养学生的艺术情趣和审美观念。
学校应该注重学生的个性发展和创造力的培养。
美术教育不应仅仅局限于教授技法和知识,在培养学生的创新意识和创造力上更是有重要的作用。
为了培养学生的个性发展,学校可以采取个性化的教学方式和评价体系,注重培养学生的独立思考和自主创作能力,激发学生的艺术天赋和潜力。
学校还可以引入多种教学资源和技术手段,如数字美术工具、虚拟美术馆等,为学生提供更广阔的创作空间和实践机会。
愉悦教学可以让美术课堂充满阳光。
通过加强教师的专业素养,创造积极的学习环境,培养学生的艺术兴趣和个性发展,我们可以让美术课堂变得更加有趣、轻松和富有活力。
相信在这样的教学环境下,学生的创造力和艺术才华将得到更好的发展,美术教育的效果也将更加理想。
让我们共同努力,让美术课堂成为学生快乐学习的乐园,让每个孩子都能从中收获美的感知和创作的乐趣!。
愉悦教学,让美术课堂充满阳光
愉悦教学,让美术课堂充满阳光美术课堂应该是一个让学生享受大自然与奇妙、自由与创造、美好与梦想的场所。
文化交流深入发展的今天,美术教育已经不再是仅仅注重技能的训练,而是更具有文化内涵和人生价值的教育,它已经成为一个让学生充分发挥个性和创造力的教育领域。
让我们一起去探讨如何实现愉悦教学,让美术课堂充满阳光。
首先,美术教学要注重启发学生的情感体验,培养学生对美的感受和表达。
在教学过程中,老师要注重把生活与美术融为一体,让学生通过感悟和想象来学习,这不仅能提高学习的主动性,更能培养学生对生活的热爱和感悟。
例如,在教学静物写生时,老师可以让学生身临其境感受器物的特征和韵味,寻找和发现事物中的美好,用自己的方式表现出来。
其次,美术教学要注重发掘学生的创造潜能,树立“我能行”的信心。
在教学中老师应该采用多样化的方法,让学生充分自由探索,去发现和创造。
例如,在创作作业时,老师可以给学生足够的时间和机会去发挥自己的创造力,鼓励学生在自由的环境下,去表现自己内心丰富而独特的想法。
再次,美术教学要注重发扬合作精神,促进学生的交流和合作。
在教学中,老师要采取一些小组活动的形式,让学生在团队中交流、合作,促进彼此之间的交流、协作和互相支持。
例如,在绘画小组中,老师可以让学生将自己绘画的作品放到公共的画布上,和大家一起分享,集体创作,激发学生的合作精神。
最后,美术教学要注重创新和实践,让学生学有所得。
在教学中,老师要注重提高教学质量,丰富教学内容,让学生在实践中体验到学到的知识和技能。
例如,在课外活动中,老师可以引导学生参观展览、博物馆,让学生在实践中更加深入地了解美术作品的内涵和表现手法,充分体验到美术的魅力和艺术的价值。
总之,愉悦教学是美术课堂中非常重要的一部分,它注重培养学生的个性、情感和创造力,同时促进学生在交流、合作和实践中学有所得。
让美术课堂充满阳光,让学生在愉悦中享受美的魅力和人生的精彩。
愉悦教学,让美术课堂充满阳光
愉悦教学,让美术课堂充满阳光美术课是培养学生审美能力、观察力和创造力的重要环节,怎样使美术课堂充满阳光、愉悦而又充满活力,是每个美术教师一直在思考的问题。
教师在设计美术课堂时,可以从内容上注重趣味和互动。
在学习色彩知识的时候,教师可以设计猜色游戏、色彩拼图等富有趣味性的活动,让学生在游戏中学习,增加学习的乐趣和参与感。
教师还可以采用角色扮演、故事讲解等形式,将学习内容嵌入情境中,让学生在情境中体验和理解,提高学习的效果和兴趣。
教师在教学过程中要注重培养学生的自主学习能力和创造力。
教师可以通过启发式的提问、开放性的任务设计等方式,激发学生的思考和创新能力。
教师要鼓励学生表达自己的观点和想法,尊重学生的创造性思维和个性发展,给予学生更多的选择和自由,让他们在美术创作中找到自己的兴趣和潜能。
教师在美术课堂中还可以多利用游戏、音乐等元素,增加课堂的趣味性和互动性。
可以组织美术角色扮演比赛、美术歌曲演唱等活动,让学生在游戏和音乐中体验美术的乐趣,增加学习的愉悦感。
教师在教学过程中要注重与学生之间的沟通和互动。
教师应该积极与学生交流,倾听他们的声音和需求,关心学生的学习进展和成长,及时给予肯定和鼓励,建立良好的师生关系。
教师要注重团队合作和集体表现,组织学生参与美术作品展览、校园艺术节等活动,激发学生的参与热情和集体荣誉感,使美术课堂成为学生自我展示和交流的平台。
教师在美术课堂中要充分发挥自身的艺术特长和个性魅力,以身作则,让学生从教师身上感受到美术的魅力和乐趣。
教师可以通过展示自己的美术作品、分享自己的创作经验等方式,激发学生对艺术的兴趣和热爱,引导学生在实践中不断追求美的境界。
愉悦的教学环境和方法能够激发学生的学习兴趣和主动性,让美术课堂充满阳光和活力。
教师在设计美术课堂、引导学生创造和表达的过程中,应注重趣味、互动、自主、交流、展示等因素的综合运用,让每一堂美术课都成为学生快乐和成长的契机。
愉悦教学,让美术课堂充满阳光
愉悦教学,让美术课堂充满阳光美术课堂是孩子们展现自己创意和想象力的地方,是他们展示自己艺术天赋的舞台。
有时候美术课堂却成了孩子们的负担,因为教学方式单一、学习氛围枯燥,缺乏趣味性。
如何让美术课堂充满阳光,成为一个愉悦的学习场所,是每一位美术教师都要思考的问题。
我们要注重营造良好的学习氛围。
美术课堂不应该只是一堂堂的理论知识,而应该是一个让孩子们沉浸其中、乐趣无穷的学习空间。
在教学的过程中,我们要关注课堂氛围的营造,可以通过创设富有趣味和挑战性的学习任务,激发孩子们学习的兴趣。
积极营造积极向上的心态,鼓励学生敢于表达自己的想法和情感,培养他们勇于尝试、不断探索的学习态度。
要引导学生体验美的魅力。
在美术课堂中,我们不应该只是教会学生如何画画,更应该引导他们去感受美的存在。
通过丰富的示范、实物展示,让学生亲身体验美的魅力,感受美术作品所传达的情感和内涵。
我们也可以组织学生去美术馆、画廊参观,让他们在生活中去寻找美、感受美、创造美。
这样的学习方式能够让学生更深入地体会艺术的魅力,增强他们的审美能力和创作能力。
注重个性化的教学方法也是愉悦教学的重要一环。
每个孩子都有着自己独特的性格和兴趣爱好,教师要能够因材施教,给予学生足够的自由空间去发挥他们的创造力。
在教学中,我们可以结合学生的兴趣爱好和特长,设计相应的教学内容,引导他们在绘画中释放自我,找到属于自己的创作风格。
这不仅能够激发学生的学习热情,还能够培养他们的独立思考能力和创新能力。
与学生建立和谐的师生关系也是让美术课堂充满阳光的重要因素。
良好的师生关系能够为学生提供一个舒适安全的学习环境,使他们更加乐意参与到美术学习中。
教师要善于发现学生的闪光点,鼓励他们在美术创作中敢于表达自己的情感,予以鼓励和支持。
也要善于倾听学生的声音,理解他们的需求和困惑,及时帮助他们解决问题,营造和谐的师生关系。
我们要注重培养学生的综合素养。
美术学习不仅仅只是画画,还包括了艺术知识、审美情感、创造能力等多个方面的综合素养。
愉悦教学,让美术课堂充满阳光
愉悦教学,让美术课堂充满阳光无论是在学校还是在社会上,美术教育一直都是被广泛重视的,它对学生的艺术素养培养和审美能力的提升起到了重要的作用。
有些学生对于美术课并没有太大的兴趣,甚至会觉得美术课很枯燥。
那么,如何让美术课堂充满阳光呢?我认为愉悦教学是一个不错的选择。
愉悦教学要求教师要关注学生的兴趣和需求,将学生的参与度放在首位。
在美术课堂中,教师可以通过调查问卷、小组讨论等方式了解学生的艺术爱好和需求,并结合课程内容进行灵活调整。
如果发现学生对某一种艺术形式特别感兴趣,可以增加相关的教学内容,让学生更积极地参与到课堂中来,增加他们的学习动力。
愉悦教学要求教师要创造一个轻松愉快的课堂氛围。
在美术课堂中,可以通过布置温馨的环境,播放轻音乐等方式营造一个愉悦的学习氛围。
教师可以在课堂上采用多种多样的教学方法,如游戏、小组合作等,让学生以更轻松的方式学习,培养他们的创造力和想象力。
在课堂上,教师还可以适时讲一些有趣的美术故事,让学生在欣赏美术作品的增长知识、开阔眼界。
愉悦教学要求教师要注重个性化教学。
每一个学生都是独一无二的,他们在审美能力、艺术特长等方面都有所不同。
在美术课堂中,教师应该根据学生的个性特点进行有针对性的指导和教学。
有些学生擅长写实画,可以引导他们用自己的创意和技巧去表达自己的情感;有些学生对抽象艺术感兴趣,可以鼓励他们大胆尝试,展现个性。
愉悦教学要求教师要关注学生的情绪状态。
美术课堂是学生展示自己情感和创造力的场所,教师应该关心学生的情绪变化,并及时给予关怀和支持。
当学生面对困难或者挫折时,教师可以先听取他们的心声,然后通过鼓励和引导帮助他们克服困难,重新找回对美术的热情。
在愉悦教学的指导下,美术课堂可以成为学生享受学习的乐园。
愉悦的学习环境和方法不仅能够提高学生的学习兴趣,还能够培养学生的创造力、自主性和团队合作精神。
希望每一个学生都能够在美术课堂上收获快乐,享受阳光,展示自己的才华。
愉悦教学,让美术课堂充满阳光
愉悦教学,让美术课堂充满阳光美术课是学生们最喜欢的课程之一,因为它让他们可以发挥想象力,展现自己的创造力。
有时候美术课堂也会变得单调乏味,让学生失去了对艺术的热情。
为了让美术课堂充满阳光,教师们需要进行愉悦教学,激发学生的兴趣和潜能。
愉悦教学需要创造良好的课堂氛围。
教师应该注重美术课堂的布置和环境,让学生在一个温馨舒适的空间中学习和创作。
色彩明亮、装饰温馨的教室可以给学生带来好心情,激发其创作的灵感。
教师还可以播放轻快活泼的音乐,为课堂增添活力和欢乐氛围。
愉悦教学需要注重个性化教学。
每个学生都有自己独特的想法和创作风格,教师应该尊重学生的个性,鼓励他们发挥自己的特长。
在美术课堂上,教师可以引导学生利用多种材料和工具进行创作,让他们有更多的选择和发挥空间,从而激发他们的创作热情。
教师还可以根据学生的兴趣和特长设计不同的任务和项目,让每个学生都能找到属于自己的创作乐趣。
愉悦教学需要注重互动与合作。
美术是一种富有交流和互动的艺术形式,学生们应该在创作中体会到合作和分享的乐趣。
教师可以设计一些合作项目,让学生们一起讨论、合作、分享,从中学会团队合作和交流的能力。
教师也可以组织一些美术活动和比赛,让学生在互动中找到创作的乐趣和动力。
愉悦教学需要注重情感与体验。
美术作品往往富有情感和体验,教师应该引导学生用心感受和表达自己的情感。
在美术课堂上,教师可以引导学生观察、欣赏名家作品,学习其中的情感表达和艺术技巧。
教师还可以组织一些实践活动,让学生亲身体验艺术创作的乐趣,从而激发他们的创作热情。
愉悦教学可以让美术课堂充满阳光,激发学生的创作热情,让他们在快乐中学习和成长。
通过营造良好的课堂氛围、注重个性化教学、促进互动与合作、以及注重情感与体验,教师们可以让美术课堂成为学生心中最美好的记忆,让他们在美术的阳光下茁壮成长。
愉快教学法在初中美术课堂中的应用
愉快教学法在初中美术课堂中的应用初中美术教师应当挖掘美术课本中的趣味,实现美术授课方式的多样化,并以美术的独特魅力为立足点。
这将有利于改善学生美术兴趣匮乏的状况,打造学生所广泛接受的课堂,使学生在感受美术课堂欢乐的同时汲取大量的美术知识。
那么如何在初中推进美术课堂的愉快教学呢?一、教师应当注重教态--发挥微笑的作用学生渴求知识之态、激昂的情绪能否长久保持,受制于美术教师的教态--仪容。
教师仪容直接或间接地作用于学生的心理。
教师的微笑使学生在美术课堂中不会因压力极大而有压迫感、不会因紧张而感到拘束,教师微笑的面容甚至让学生切实感受到教师是可以亲近的。
学生可以从教师的神态、眉眼的变化,获取信息-对其绘画的认可,无形中为之浸染,其内心的浮躁也渐渐得以平息。
故而,笑容成了教师的授课利器。
由于微笑授课常常受制于教师的自身精力以及其自我调节的状态,故而教师的微笑更加宝贵。
教师的微笑是对学生关怀的外化,是与学生建立友谊桥梁的方式,是教师勉励学生的途径之一,是改变学生将美术课堂边缘化的方式之一。
由此教师渐渐树立起了一个可以亲近的形象。
较之于一针见血的批评,鼓励式的指导更为学生所喜爱。
教师能够以微笑代替漠然的神色,以关切的眼神代替凌厉的姿态,以打趣代替冷嘲热讽,这使学生内心的愤懑渐渐消失,进而对自己的行为进行反省。
这样学生在美术课堂的被动姿态得以改善,使学生的审美能力不断提升,而课堂的趣味性也大大增强了。
二、不断创新多媒体教学,让学生重新感知美术的趣味美术注重人的视觉感知,而视觉在人们欣赏"美"的过程中发挥着重要的作用,故而美术教学直观化是当今美术改革的方向。
现今美术课堂已经陷入呆板、无趣的窠臼,这是因袭传统美术课堂的结果。
故而,多媒体在美术课堂的普及已经成为必然的趋势,其中实现多媒体教学的不断创新极为重要。
这样美术将其视觉特性发挥到了极致,进一步以听觉相辅助,使学生重新感知美术的趣味,使课堂充满了欢声笑语。
愉悦教学,让美术课堂充满阳光
愉悦教学,让美术课堂充满阳光美术课是学生们最期待的一堂课之一。
在这个课堂上,他们可以尽情地发挥自己的想象力,用各种色彩和形状表达自己的情感和观点。
对于一些学生来说,美术课却不是一件愉快的事情,他们觉得自己不擅长画画,或者被制式化的要求束缚住了创作的灵感。
如何在美术课堂上营造愉悦的学习氛围,让每个学生都能享受发挥自己的创造力,是每一位美术老师都必须面对的问题。
愉悦教学,首先需要一位充满活力和热情的老师。
老师是美术课堂上的指导者和引领者,他们的态度和行为对学生的情绪和情感体验有着深远的影响。
一位愉悦的老师会让学生感受到他对艺术的热爱和对学生的关怀,他会用鼓励和赞美的话语来激励学生,让他们相信自己的创作是有价值的。
老师本身也要保持对创新和美术实践的热情,不断学习和尝试新的艺术形式和表现手法,这样才能激发学生的学习热情,让他们从中感受到美术创作的乐趣。
愉悦教学也需要灵活的教学方法和丰富的教学资源。
美术课堂上,老师不应该只是传授知识和技巧,而是要引导学生去发现和探索美的世界。
老师可以给学生提供一些富有创意的创作任务,让学生在实践中学习,比如让他们用不同的材料和形式来表现同一个主题,或者让他们去接触一些艺术家的作品,学习他们的创作理念和技法。
老师还可以组织一些课外的艺术活动,比如美术展览、艺术品鉴、实地写生等,让学生获得更多的艺术体验和感悟,激发他们的艺术兴趣和创作潜能。
愉悦教学要关注个性化的教学,尊重学生的创作方式和创作风格。
每个学生都是独一无二的,他们对美术有着不同的理解和表达方式。
老师在教学中要尊重学生的个性差异,鼓励他们自由地表达自己的情感和想法。
不应该给学生设置过多的规定和框架,而是要给他们更多的自由和空间,让他们在创作中找到自己的感觉和风格。
老师可以通过定期的学生作品展览和评比活动,让学生有机会展示自己的作品,获得他人的认可和肯定,从而增强他们的自信心和满足感,激发他们更多的创作动力。
愉悦教学还需要和谐的课堂氛围和良好的师生关系。
愉悦教学,让美术课堂充满阳光
愉悦教学,让美术课堂充满阳光首先,美术老师应该通过适当的教学方法,营造一个愉悦的课堂环境。
美术教学中,老师应该采用多种教育形式,如讲解、讨论、展示、练习等,以便让学生在不同的环节中,发挥自己的聪明才智,参与到课堂中来。
同时,美术教师还可以适当地引入游戏化教学,让学生通过游戏的形式,体验绘画、创作的乐趣。
这样,学生会在愉悦的氛围中主动参与美术教学,更好地理解和掌握所学知识。
其次,美术老师还应该注重学生情感教育,引导学生在艺术体验中感受美好。
美术教育不仅是一门技能型学科,更是一门涉及眼、耳、心、灵等多个方面的综合性学科。
在教学过程中,美术老师可以通过讲解艺术作品、观察自然等方式,帮助学生感受美,从而唤起学生的情感共鸣和审美情趣。
例如在讲解绘画技法时,美术老师可以强调艺术作品所传达的情感和寓意;在观察自然时,美术老师可以引导学生发现自然界中的美与造物之谜。
这些教学环节会让学生不仅在美术技能上得到提升,也让他们在认知、思考和情感方面有所成长。
最后,美术教学中应该充分尊重学生个性差异,培养他们独特的创造力。
每个人的兴趣爱好、性格特点都不同,因此教育教学应该针对不同的学生进行个性化培养。
在美术教育中,老师应该尊重学生兴趣,鼓励他们在创作中发挥想象力和创造力。
同时,美术老师还应该根据学生不同的学习水平和兴趣爱好,为他们提供适当的教育资源和启发,帮助他们更好地挖掘自己的艺术潜力。
综上所述,愉悦教学是美术教育教学中重要的一环。
通过创设愉悦的课堂环境、注重学生情感教育、尊重学生个性差异,让美术教学充满阳光,可以让学生更好地理解艺术、享受绘画、创作的乐趣,培养他们的审美情趣和创造能力,从而实现全面素质教育的目标。
愉悦教学,让美术课堂充满阳光
愉悦教学,让美术课堂充满阳光文/xxx美术课堂作为培养学生审美情趣和创造力的重要途径,扮演着不可或缺的角色。
传统的美术教学往往以传授技法和知识为主,缺乏对学生情感和心理素质的培养,导致学生对美术课堂产生抵触情绪,认为美术课是枯燥无味的。
如何让美术课堂充满阳光,让学生在愉悦的氛围中学习美术,是每一位美术教师需要思考和探索的问题。
一、营造轻松愉悦的教学氛围要让美术课堂充满阳光,首先要营造一个轻松愉悦的教学氛围。
教师在上课时可以通过轻松幽默的语言和表情来调动学生的情绪,让他们在快乐的氛围中放松心情,集中注意力。
可以通过播放轻快愉悦的音乐、设置温暖明亮的教室环境、植入一些愉悦的话题和趣味性的教学内容来增加课堂的活跃性,让学生激发出积极的学习动力。
二、引导学生发现美的源泉美术教学最终的目的是要引导学生发现美的源泉,并从中获得愉悦和满足。
教师在教学中要善于引导学生通过观察、体验和表达,去发现美的存在。
可以通过带领学生实地写生、观摩艺术作品、参与美术创作等方式来让学生亲身感受美的存在,增加他们对美的认知和感受。
教师要注重培养学生的审美情趣,引导他们去发现美的存在和价值,从而让他们在美的世界中获得愉悦和满足。
三、注重学生情感体验和创造力的培养美术教学不仅仅是传授技法和知识,更重要的是培养学生的情感体验和创造力。
教师在美术教学中应该注重引导学生利用自己的情感和想象力来表达、创作美术作品,让他们在创作中感受愉悦和满足。
可以通过情感表达、想象力训练、启发创造力等方式来激发学生的潜能,让他们在美术创作中得到愉悦和快乐。
四、给予学生肯定和鼓励在美术教学中,教师要善于给予学生肯定和鼓励,让学生在自信的基础上更加愉悦地学习和创作。
可以通过定期展示学生的作品、举办美术作品比赛、组织美术作品展等方式来给予学生更多的展示和宣传机会,让他们感受到自己的努力和创造得到了社会和美术界的认可和肯定。
教师还要善于鼓励学生不断尝试和探索,让他们在错误中成长,在失败中坚强,从而获得更多的愉悦和满足。
愉悦教学,让美术课堂充满阳光
愉悦教学,让美术课堂充满阳光愉悦教学,是一种创新的育人理念,它强调教育应该是一种愉悦的体验。
愉悦教学在美术课堂中的应用,可谓是让美术课堂充满阳光。
要想让美术课堂充满阳光,先要确保教师的教学方式是愉悦的。
教师应该以小组合作、游戏化教学等方式,让学生轻松愉悦地学习美术知识。
比如,教师可以利用游戏化教学的思路,将课堂分成几个小组,设计不同的美术主题和任务,让学生通过游戏的方式培养绘画技巧和创新思维。
其次,要让美术课堂充满阳光,教师需要关注每一个学生,并且从学生的需求出发,设置不同的学习目标,促进学生的兴趣和积极性。
教师还可以将学生的学习成果展示出来,让学生在展示中感受到自己的优秀,增强自信心。
此外,要让美术课堂充满阳光,教学环境也很重要。
在课堂布置上,可以充分利用各种艺术元素,如图画、雕塑、装置等,让学生感受艺术的真谛。
另外,让学生有机会走进博物馆、画廊等文化场所,让学生身临其境地感受艺术的魅力,也有助于让美术课堂充满阳光。
通过愉悦教学,美术课堂不再是让学生感到压抑、畏惧的场所,而变得温暖、轻松、快乐。
在愉悦的学习氛围中,学生可以愉悦地探索艺术的奥秘,提高自己的审美能力,不断挑战自我,发挥潜能。
愉悦教学不仅可以让学生获得知识,更是促进学生全面发展的途径。
总之,愉悦教学是一个全新的育人理念,它为美术课堂注入了阳光和快乐。
通过愉悦的教学方式、注重学生的需求和学习环境的打造,帮助学生充分发挥自己的潜能,成为具有创造力和活力的人才。
愉悦教学不仅是美术教学的一种新思路,更是全面发展教育的重要内容。
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美术课堂中的悦纳式学习
——小学美术《手指玩偶》教学案例的启示
所谓“悦纳式”学习,是指学生在学习过程中不再是以往的机械的、被动的接受者,而是一种在好奇心驱使下、自己乐意、迫切的主动学习者。
新的美术课程标准的实施,要求在美术学习当中,让学生自主参与,探究学习。
那么,具有人文性质的美术学科在具体的教学实践中,该怎样指导学生进行“悦纳式”学习呢?我就结合《手指玩偶》这一活动课谈谈体会。
一、在有趣的情境中营造学生悦纳式学习的氛围
一位教育家说过:“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的重要途径之一。
儿童在学习中产生迫切的求知欲,使他们的创造能力得到发挥,要想方设法点燃心中探求新知的火花,激发学生的创造兴趣。
”确实,美术课堂的导入,就犹如同乐曲中的“引子”,戏剧中的“序幕”,起着酝酿情绪、集中注意、渗透主题、调动兴趣的作用。
一个好的情境导入可以一下子紧紧抓住学生的心理,唤起学生浓厚的学习兴趣,使其直接进入一节课的最佳状态。
而自主学习又体现了学生的内在需要,一方面表现为兴趣,学生有了学习兴趣,特别是有了直接的兴趣,学习活动对他来说就不是一种负担,而是一种享受,一种愉快的体验,学生会越学越想学、越学越爱学,有兴趣的学习会事半功倍。
教学过程中创造引人入胜的情境,即教学过程引用有趣的例子、实验、离奇的事实,可以称作是教学上情感刺激的一种方法之一。
通过创设问题情境激发学生探索的欲望,这是有效地保护学生兴趣的有效方法之一。
所以,在本课教学中,我积极采取各种生动有趣的教学手段,用情境贯穿始终,让学生在情境中学、在情境中玩。
课一开始,我就创设森林里的动物聚会的情境。
漂亮的森林图片和有趣的指偶动物,一下子吸引了孩子们的眼球,让他们觉得不是来上课,而是来游戏的,这样就极大的提高了孩子们的学习兴趣,激发了孩子们的创作热情,使他们迫不及待地想做指偶。
而在创设这个情境的过程中,我又通过表演的形式渗透本课的重点难点,如动物耳朵的长短特征和脸的大小等去激发孩子们的兴趣。
接着便说“这些小动物来森林里干什么呢?原来它们是来参加故事表演比赛的”。
让小朋友有种跃跃欲试的感觉,这样既提出了比赛的要求,又使小朋友的创作热情更高一层。
此片段虽然不足三分钟,但是却营造出一种氛围,一种轻松、愉悦的游戏氛围,一种悦纳式的学习氛围。
正如爱因斯坦所说的:“如果把学生的热情激发起来,那学校所规定的功课,会被当作一种礼物来接受。
”
二、在自主、合作、探究的学习方式中体验悦纳式学习
1. 在合作中体验悦纳式学习的乐趣
本节课是一节手工课,需要给每个学生充分的思考时间,因为自主思考是合作动手的基础。
对于动作思维占优势的小学生来说“听过了,就忘记了;看过了,就明白了;做过了,就理解了。
”这就要求我们教师善于用实践的角度处理一些教材内容,力求把教学内容设计成物质化活动,让学生动手探究。
本课我用情境激发学生的兴趣后,就顺势引导学生采用四人一小组合作的学习形式,要求根据本小组的实际情况选择最想研究的小动物进行探究,可以选一个,也可以选多个。
这样做,为的是照顾到每个小组、每个学生,使他们体验到合作的快乐,享受到被老师尊重的幸福。
学生一旦选定内容,小组内的每个成员都能自觉地全身心地投入讨论中去,试着将自己喜爱的纸偶折出来。
通过尝试折纸偶后,学生把学习中遇到的问题在小组内提出来,大家共同讨论,以集体的智慧攻克难关,如有疑义也可反对、辩论。
在此过程中,思维与思维的碰撞非常显著,我们在鼓励学生大胆提出自己的看法、发表自己意见的同时,应该多注意教给学生一些沟通的技巧,尤其是在出现意见不合时,更要去除以自我为中心的思想,尊重事实,形成共识。
例如,有学生对大小耳朵的折法不理解,小组的成员根据自己的经验提出猜想,可是,谁也说服不了谁,争得面红耳赤。
这时,我就归纳出几个重难点问题进行重点指导、学习。
当然这里光*讲解,学生是不能形象的获得要点。
因此,我采取了对比法和边讲解边示范的方法进行教学,效果颇佳。
经过讲解后,我再一次让学生合作,这次合作的要求是让大家一起折出小动物去参加比赛。
在合作过程中会折的小朋友可以帮助不会折的小朋友,在折好后,要求小组编个小故事,并一起演这个小故事。
这时学生的创作热情达到了最高点,也使整堂课充满了浓郁的快乐色彩。
在这合作的过程中,教师是设计者、组织者、导航者。
学生真正成为了学习活动的主人,实现了生生互动、师生互动、学习者和“任务”互动,他们的整体水平大大提高,积极的学习兴趣、学习情感得到培养,还培养了学习者的责任心、协作精神及创新品质,为他们提供了终身学习和合作学习的手段,为适应未来社会的学习、工作和生活打下必要的基础。
这不但解决了本课的教学重难点,同时又让学生体验到了悦纳式学习的乐趣。
2、在自主、探究中体现悦纳式学习的成效
苏霍姆林斯基说过:人的内心有一种根深蒂固的要求——总感到自己是发现者、研究者、探索者。
在儿童的精神世界里,这种需求特别强烈,他们期望自己获得成功,期望感觉到自己智慧的力量,体会到创造的快乐。
因此,在课堂中教师要坚持“少讲多学”,即教师少讲,学生多学。
坚持放手原则:凡是学生能说的就让学生说,凡是学生能想的就让学生想,凡是学生能讨论的就让学生讨论,凡是学生能做的就让学生亲自做。
给学生充分的自
学时间、提问时间。
因此,在日常教学中,教师应注重对学生探究能力的培养,着力通过多种途径,以期达到对学生多种心理机能和学习的综合性智能的发展。
本课教学我就做了自主性、探究性学习的尝试。
导入后,我就让学生选择自己感兴趣的一个小动物,自己尝试动手折玩偶。
这种大胆的放手,是充分的相信学生、肯定学生、尊重学生。
给学生足够的时间、空间。
还学生自主的地位,让他们大胆尝试、探究。
给我印象最深的是,有一个学生,平时不爱说话,羞于和同学老师交流。
而此时她却很认真的折一只小兔子,边折还边跟同桌交流,不时的把自己的作品高高举起。
当我走过她身边的时候,她迫不及待地问我这只小兔怎么样?我给了她一个赞许的微笑,同时也代表着我对她的劳动果实的一种肯定。
虽然这是一个无声的变化,但却是一个令人欣喜的变化,是一种润物细无声的变化。
它给无助的心灵带来了希望的火光,给稚嫩的双手带来了无穷的力量。
三、在互动式的评价方式中实现悦纳式学习
教学评价是现代教学系统中的重要组成部分,没有科学的评价就无法客观公正地判断教学目标是否达成,更不能有目的地改进教学和提高教学质量。
所以加速建立科学的、可操作的教学评价机制势必成为每一位教师研究的重点。
然而,美术活动又是一个远离标准化的领域,尤其是在目前提倡个性化和创造性的美术教学中,美术作业更加丰富多彩、千变万化。
能不能进行评价?该怎样进行评价?根据什么来提高美术课堂教学的质量?成了每节课的关键。
小学生都是一个个具有个性差异的孩子,作为教师如何充分尊重学生的个性表达还给学生独特的创造自由,促进学生理性素质发展的同时也能保持感性素质的持续发展。
因而在课堂上想要让每个学生都参与评价,每个学生都有自主表现和发展的空间,就必须保证他们评价的时间。
本节课我就留了最后的八分钟时间,尽量让多一点的学生参与被评价。
我认识到手工课与绘画课的评价方式要有所不同,于是我设计让学生在讲和玩中进行评价,让所有的学生都参与到评价中来,几位学生表演故事,其他学生当评委,并分别给予各自不同的奖励,学生乐于上台表演,展示自己和小组一起创造的成果,希望得到大家的肯定。
美术教学在学生主体性发展中,占据十分重要的地位,是发展学生主体性的主渠道。
要真正实施素质教育,培养学生的创新意识、创新能力、创新精神,就必须重视学生的个体发展。
美术教学应立足于促进学生的发展,重视学生主体参与意识和能力的培养,确定学生在学习中的主体地位。
而有效的悦纳式教学方法使学生乐于学习,善于沟通,勇于承担,敢于创新。
因此我们要真诚的悦纳学生,悦纳自己,相互悦纳;这样我们的课堂才会充满生命,焕发活力!。