尺八入门翻译本

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日本传统乐器:三味线,尺八,大鼓

日本传统乐器:三味线,尺八,大鼓
日本の伝統楽器
三味線、尺八、太鼓
日本の伝統芸能

種し、トーンの色の微妙(びみよう)な違いに焦点(しょうてん)を楽器も反射(はん しゃ)日本伝統音楽を演奏(えんそう)する。世界の残りの部分(ぶぶん)と同じ、
日本の伝統楽器は、カテゴリとバーカッションと管楽器(かんがっき)に広く分
(わ)ける。そして、日本ではー番有名なのは三味線、尺八、太鼓、13弦琴(13の 文字列バイオリン)、17の文字列ハ‐プ、蕯摩琵琶(Plのアクセス)である。 • でも、今度のレポ‐トには三味線と尺八と太鼓の3種類を簡単に紹介します。そ れでは、スタ‐ト!
通(きょうつう)である。
• 種類:古代(こだい)尺八、普化尺八、多孔尺八。
いろいろな写 真!
太鼓(だいこ)
日本文化の中で、古代日本人はだいこで病魔 をいはらいました。同様、神霊に迎えることに 用います。日本のだいこは中国の影響を受け ました。宮廷、戦争、歌舞エネルギ―劇中に みな応用することがあります。日本の宗教中 では、だいこは仏陀の音楽です。
だいこの服
だいこには固定した服飾 があります。フ一ド、服、 べルト、靴を包括します。 服には種の様式があり ます。赤、黄、黒があり ます。正式に公演する ことのときは白い長靴 を一具着ります。
一緖に鑑赏します!
現在のだいこ
• 今、だいこはゲ一 ムになりました。 ‘だいこの逹人’ はとても流行の音 楽ゲ一ムです。と ても若者が歓迎を 受けます。
次の時間までさようなら
伝統楽器と現代楽器の完美融合
他に楽器の音を欣賞します
最後
以上、ちょっと日本の伝統楽器を紹介しま しだ。皆さん、どんな感じですか。 勿論、もし興味があります、もっと日本の 独特な音楽を了解して欣賞することが面 白いですよ! 日本の伝統文化について、楽しく勉強しま しょう!

一声一世,缘从何起

一声一世,缘从何起

优品一声一世,缘从何起文\华明玥尺八是中国唐代的乐器,经由日本僧人带回东瀛,发展成为饶有高古韵味的吹奏乐器。

与现代化的笛子不同,尺八对竹材的要求很高,仅有五个音孔。

在日本京都的百年老店中,工匠三冢幸彦摩挲着跟了他30年的尺八说:“一根适合你的尺八,就像好姻缘一样,是遇见,也是悉心打磨出来的。

”“尺八年纪大了,音色与年轻的时候大不一样,需要重新填补和打磨。

耐性十足又不会摇摆不定的人,才配拥有一根合心意的老尺八。

”跟着三冢先生,我们观摩了打造尺八的悠长过程,愈发体会到他的比喻是多么精妙。

制作尺八要从选竹子开始,工匠们在晴天和牛毛微雨天气,一遍遍地将食指弯曲,去轻叩竹子,感受其在湿度不同的天气里竹管的共鸣与弹性。

上千根竹子遴选下来,能做尺八的可能只有一根。

符合要求的竹子,需要连根刨出,截去枝叶,经历漫长的5年干燥,然后按照一尺八寸的长度,从根部开始截取,接着去竹节、开按孔、做吹口。

这些基础步骤结束后,接下来就是决定尺八音韵的关键步骤:匠人要将生漆与砥石粉调成膏状,涂于尺八的内壁,待其微微干燥,就可以一边吹奏,一边用铁艺搓棒,慢慢搓去不需要的内径涂层,调整管内形状的平衡。

调音的过程,既带来惊喜,也可能造成困惑不安,因为打磨内径是在不断试探,有可能刚获得强烈饱满的共鸣,或者细腻温暧的音色,多磨搓了一两下,声音又忽然失去了圆润与转侧之美。

这就像年轻夫妇新婚时的磨合,是始料未及的,也是过犹不及的,究竟那一点点改变,是促进了双方的默契共鸣,还是忽然搓磨到对方的底线,让双方的关系迅速黯哑下来,分寸只在毫厘之间。

除了制作演奏家们需要的尺八,三冢先生还制作业余爱好者需要的尺八。

他通过电脑软件来测算竹管粗细、竹节长短与指孔深度之间的关系,并依据吹奏者的肺活量来定制尺八。

如果初学者对尺八缺乏认知与情感,三冢先生便会带着他们,来一次溯源之旅。

他们回到竹山,回到长满苍苔的禅院,聆听雨打芭蕉的声音,僧人的木屐在石径上轻叩的声音,晚霞忽现时钟磬的声音。

尺八快速入门教学

尺八快速入门教学

尺八快速入门教学一、正心,心平气静、不急不躁、自然放松、敬而不畏。

二、正姿,身、手、唇三方面。

身姿有站立、椅式、跪坐三种,以自然、放松、端正、庄重便于演奏为宜。

双肩放松,上臂自然下垂,勿夹勿端勿举,右手中指与大指相对自然捏在第1、2孔之间距下四分距上六分处、此2指在演奏过程保持固定不动,构成持住尺八的基本支点,左手中指自然搭在第3、4孔之间(下四上六),分别用右手无名指控制第1孔的开/闭,右手食指控制第2孔,左手无名指、食指和大拇指分别控制第3、4、5(背面)孔。

尺八吹口斜切面朝上,双唇之间作成扁细椭圆形细缝对准弧形切口,下唇堵住吹口横切面的下部80-90%,留上部10%左右的空间作为气息吹入通道,尺八与身体夹角为40度左右。

三、正气,采用腹式呼吸或胸腹联合呼吸法,要领是垂肩、含胸、提肛、宁挺肚子勿挺胸、宁塌腰勿拔背。

吸气时横膈膜下沉,使吸入的空气尽可能多,吸气可以口鼻同时打开,尽可能快吸慢吐,而吹气时必须关闭鼻腔通道,由狭小的唇缝慢慢呼出,坚持的时间越长越好。

类似潜在水中慢慢放气,持久者佳。

四,正音,如果前三者都做到位,请按以下提示反复调整直到可以发出正确的声音。

1、为了避免因按孔不严密而不发声,请打开3、4、5孔,吹最容易发出的D5这个音。

请打开调音器或校音软件,对照标准音进行训练。

2、呼吸通道保持畅通,口腔放空,上下牙齿分开少许,唇部平贴牙齿,嘴角不要向后拉,双唇黏膜层发力将唇缝做小,纵约1MM 横约5-10MM。

3、尺八吹口的斜切面与唇缝对齐,弧形切口与唇缝距离约5-8MM,距离太近声音会阴柔偏低,反之距离太远会粗糙、干涩很难吹响或偏高。

4、吹尺八不需要很大很急的气流,当口型角度都正确的时候,只需要平时说话的时候那样多气息,对于初学者来说气流速度宁缓勿急,意守丹田,深吸慢吐,细水长流。

5、不要把发出响声当作最终目的,从不出声到出声是第一步,从发出错误难听的声音到正确优美的声音才是这个环节的训练重点,接下来请尝试调节牙齿分开的距离,尝试用两排牙齿带动双唇调节唇缝大小,尝试改变舌根的位置、上下唇的前后关系,唇与尺八吹口接触的位置等。

尺八好学吗 吹奏尺八难吗? 学吹尺八的16个理由

尺八好学吗 吹奏尺八难吗? 学吹尺八的16个理由

开启你的尺八吹奏之旅3-1---翁海华(Perry Young)偶然间在网路上看到这篇文章,觉得作者写得很好,在此提供给尺八学习者参考。

原文蛮长,分三次上传。

资料来源:/中国尺八网:/wansheng_feng/blog/#m=0&t=1&c=fks_0850660920860860660840 85095095083084082067085084083065开启你的尺八吹奏之旅 3-1 ----翁海华Perry Young探索尺八的方式有很多种,通常多数人会做的其中一种,就是去启动它的音色。

沉浸音乐是一种无止尽的探索活动,它可以在生活中延续一段长时间。

但是,即使过去我们曾经接触过它,我们仍必须去了解尺八声音的本质---音色。

此处有一种最基本的方法,带你进入尺八学习之旅。

「竹叶吹法」气息练习此处将介绍我开始学习吹奏尺八的方法,我称它为「SasaBuki」(竹叶吹法),它将引导初学者去开发,吹奏和欣赏尺八所必要的基本技能。

依我之见,以「竹叶吹法」之心法吹奏,是最佳的练习方法。

吹奏尺八时,有部分时间是在倾听。

「竹叶吹法」将带领初学者去认识尺八的本质----音色转移。

让我们开始吧!第一件需做的事就是,适当地形成你的唇形,一般称它为口风。

用你的嘴唇做出一个温和的微笑,如此双唇将以理想的方式倚靠著你的牙齿。

接下来,以温和放鬆的方式,吹出一股气束。

想像著吹出如针头般的小气束,它是圆的,而不是宽的或扁的。

其次,想像一下竹叶的形状,两端是尖的,中间是逐渐变宽的。

刚开始学习吹奏时,最好是不用按任何指孔。

在你觉得舒适的状态下,做一个最深沉的呼吸。

在瑜珈中,它包含三部分,即依次将气体充满腹部、肺部和喉咙。

接著,将你的口风直接对著吹口中央,将你的下巴稍微往前移,从双唇中间到吹口中间,产生一道缺口(将尺八的背部置于下唇底下,和下巴上方)。

现在,释放出你的针头气束直击吹口。

在一段时间的尝试错误之后,你终将吹出声音来。

日本尺八 - The Hong Kong Academy for Gifted Education

日本尺八 - The Hong Kong Academy for Gifted Education


日本尺八
(ARTS1730) 简介 本工作坊旨在让学生有机会体验一种与别不同、举世知名的日本乐器 – 尺八。

经验丰富的乐师将示范如何吹奏尺八,以及用尺八演奏不同风格的乐曲,亦会讲述这种乐器的历史与文化背景。

齐来学习吹奏这种稀有的乐器,共同演奏音乐吧!
活动种类 /程度
世界音乐赏析基础工作坊(代币课程) 导师
黄德兴博士 对象
中一至中六香港资优教育学苑学员
名额:30 出席学员请穿着轻便服饰 授课语言
英语 / 粤语 证书
出席此工作坊的学员皆获发证书,以兹鼓励。

预期学习成果 完成此课程后,学员应能:
1. 在更广阔的历史/社会/文化背景中掌握世界音乐知识;
2. 辨别不同的音乐种类和风格;及
3. 探索音乐的多样性和可能性。

截止报名日期
2014年4月7日 报名结果发布日期 2014年4月11日 学员可于此日期前取消报名。

否则,代币将不获退还。

日程表
日期
2014年5月24日 (星期六) 时间
下午2:30 – 下午5:30 地点 香港资优教育学苑105室
查询
如有查询,请致电3940 0178与廖先生或3940 0191与卢小姐联络。

尺八入门知识

尺八入门知识

尺八入门知识【尺八入门知识】一些基本问题的介绍(转)音域尺八一共三个八度多两个音可以正常发声筒音为D,大沉筒音为C,从C(琴古流「メロ」都山流「因」)到C1#(琴古流「メイ」都山流「小字体ヒ」)称为『乙音』从D1(琴古流「イ」或「ロ甲」都山流「ヒ」或「ロ甲」)到E2为『甲音』(琴古流「ハ四」都山流「四」)从F2(琴古流「ツ大甲」都山流「ツ大甲」)到D3(琴古流「イ大甲」都山流「ヒ大甲」)为『大甲音』一共39个音,这39中绝大多数配合沉浮音有2个以上的指法,所以总共尺八指法可以说近百,这也是尺八最富魅力的地方两个不同的音之间的过渡和滑音也因为尺八指法的多样性,变得非常灵活发声方法发声方式主要有这么几个因素1.「口风」,唇的形状应保持整体放松,这与笛箫的微笑口型相背道,习惯了笛子的口型很难改过来,重点是发力点在唇内侧,形成规则的圆形口风,其他部位应该不用力,和其他管乐器一样嘴巴里面要有一定空间2.「气压」,影响音质和音高3.「舌」,古典曲目除了玉音需要用到舌头,大部分时间舌头还是保持在那个位置,用来调整嘴巴内部空间,都山流增加了舌吐音,具体是"chu"这个声音的姿势,来发"tu",也有双吐和三吐"tu-ku","tu-ku-tu"的技巧,都山流结合了现代管乐的技巧4.「歌口切面与气流角度」,一般情况是低头音变低,抬头音变高,侧面音变弱,具体到某些特殊指法的时候要求相对应的角度尺八的呼吸方式为腹式呼吸,用丹田呼吸嘴唇不应该紧张,应该保持放松,整个脸部之需要嘴唇内侧用力,不用收嘴唇,也不能撅嘴,保持平时正常的姿势初学者比较喜欢追求音高,其实甲音并不复杂,除了练习没有其他技术难度尺八的姿势首先手指的螺纹部分为音孔的最佳地点,正手握法,右手的拇指应该与右手的中指在同一高度上,指尖向下倾斜,手掌微抬,需要分清楚半孔和3/4孔,其中4孔和1孔有3/4孔技巧,手臂不能贴在身体两侧管与身体的角度为45度到50度上身保持直线,不能弯腰,站要站直,做要坐直头不能低,因为要给沉音留足空间音色很多中国学生吹尺八人家一听就会觉得是吹箫,很多西方的人吹尺八人家一听就觉得是吹长笛,或者是西方土著乐器,这是怎么回事?问题出在音色和气息上尺八的音色大致有以下几类1.「普通泛音」,基本要求为饱满,无杂音,音量不要求很高缺要求结实不松散2.「低气压音」,音色显得混沌,不明朗,特殊用途3.「强共鸣音」,气流全部用作发声,无一点杂音和气声,声音宏亮4.「强气声」,分为「むら息」和「爆破音」以及「风息」,a.「むら息」为从一个低音骤然到一个高音,但音量不要求,既有正常的泛音又夹杂着滚动的气流声,气流大部分在嘴巴里共振,然后有托动感,一般作为特效,在曲子要求的情况下出现几次,起画龙点睛的作用b.「爆破音」爆破音的要求是要先聚集压力,然后突然释放,与「むら息」的区别是音头更加有气流喷发,而「むら息」的音头是由音域从低八度到高八度的变换更有托动感,一般爆破音不用做旋律部分,在乐曲需要时作特效用一两次c.「风息」,顾名思义,只是气息声,音量较低,藤原道山的『かざうた』专辑里第一首开场部分就用到了风息技巧,烘托气氛,竹林在清风中树叶之间的声音模仿,也是起到装饰作用的特效音5.「留白音」,口风放到非常细,气压增加,虽然音量很小,但音色纯正,拉丝一样的感觉,多用在甲音和大甲,本曲中的"楔音"末尾就要求有这样的音6.「虚吹」,没有任何技术上的要求,唯一要求就是放松,完全自然的情况下吹出的混杂很多其他声音的音,多为佛教流派使用,非佛教流派的新手,也经常用这个忽悠人,其中普通泛音占到整个曲目的95%,其他音只占到5%,并且所有音要求结实,不能中间突然不可控制的弱音或者断音,和避免不可控制的乱气流产生的乱气振,很多初学者都会有这样毛病「颤音」,尺八的颤音与箫不同,不用气振,所以频率和幅度上控制多为首振控制,这样使得颤音可以完全控制,而气振只是配合「むら息」做特效之用,对于颤音频率也有要求,除去现代曲根据曲子要求调解颤音频率和幅度之外,本曲一般要求为先小范围首振渐渐变为稍大范围的首振,再慢慢减小幅度,直至无颤音,到音的末尾的时候再做收官效果的几次颤音.颤音的频率要求避免越来越快,间隙要均匀任何乐器其实都讲究一个"气",并不是说只有尺八才这样,每一个乐器,特别是咱们东方的乐器都要讲究"精气神",也不是张扬,也不是说气声,而是内在的底力,不卑不亢,和京剧中的唱腔的要求类似.如果有以下的情况1.通篇不正确的气冲音,发声方式用的箫一样"qio"的效果,完全照搬箫2.所有颤音全都只会用气颤,控制不住的气颤音,气颤抖动幅度和频率无法控制,或者通篇的幅度一开始非常大慢慢变小,频率从慢变非常快3.音量拉不稳特别是长音根本控制不住,总会亲不自禁的去做变化,虎头蛇尾,还没稳住音高就开始做花哨的音,音头喜欢用跺音,或民谣小节滥用那肯定就是中国尺八新手啦头部技巧「沉浮」低头为沉,抬头为浮,气流和歌口的角度变化,沉音为降低,浮音为升高,分为小沉和大沉,还有浮音,其中小沉音为半度,大沉音为一度,也有时不做音高规范,稍微沉一点就是小沉,更多一些就是大沉,浮音一般要求为配合特殊指法达到音准,滑音时也会用到,沉浮技巧是尺八的最大知识点之一,配合本曲中有非常多的变化「首振」以下几种基本分类,分别有各自特色1.上下振,效果为音高上下起伏2.左右振,效果为音量弱强交替3.斜振,尺八在下巴的支点一般在一侧,所以斜振是上下振和左右振的合体,一方面由于斜线比直线距离更长,所以更容易控制上下起伏的音高,一方面又会增加音量上的强弱交替,大部分颤音多为斜振4.圈振,只在本曲中出现,特殊要求的情况下才会用到5.大范围上下震动,特殊要求的情况也才会用到装饰音「玉音」,同笛箫,为舌振,和小舌振「结尾的滑音」,类似笛箫的赠音,不过基本上都是用滑音的方式来实现,一共有三种方式a.在音的最后部位立刻沉下去然后收住b.迅速沉下去,然后迅速回到正常位置c.先沉下去,再回到原位,再浮一点,再回到原位「打孔」,由于古典本曲没有吐音,所以音头的处理多为类似笛箫的波音相同的处理方式,指法表上,打孔的位置多半会标记出来「指颤」,类似笛箫中的复波音,为连续的开合打孔音,起到指颤的效果「断音」,配合吐音或者打孔不吹完音的实值,使得轮廓鲜明,旋律有力度「コロコロ」,尺八特有的特效音,关3,4孔,开1,2,5孔,然后做关1,开2,到关1,2到关2,开1,到关1,2这样四种间隔均匀的状态来回交替「ゴロゴロ」,コロコロ的衍生,关3,开4,5半空,开1,2孔,然后做上述1,2孔的四种切换,要求四种状态保持一样的时间「カラカラ」,A2(琴古流「チ甲」,都山流「チ甲」)到C2(琴古流「ヒ甲」都山流「人甲」),连续拍打1孔「コミ」,根笹调特有,"ku"发音法,一般连用「继色」,根笹调特有,筒音大沉再加快气流恢复到筒音「メリコミ」在沉音的情况下再コミ「コミ」滑音,コミ中恢复音高时要有滑音的特征,慢慢的滑上去「ナヤシ」从1音下的音滑上1音「ハアーラロ」,ハ为关1,3孔,开2,5孔,4孔半开,大沉,ア为ハ变为浮音,ラ为关1,3孔,开4,5孔,打2孔,小沉音,ロ为关1,2,3,4,5孔,甲音当然,尺八也可以加入中国箫的叠音,跺音等,丰富现有尺八的技术,更可以把西方jazz风格和rock的技巧用在尺八上,不过这些都是次要的,尺八的本质还是上面的技巧,不然就不伦不类了尺八本曲的学习不能有任何自我发挥的内容,作为练习曲,重点是放在学习知识点,而不是表演,所以不管什么流派的本曲都应该按照那个流派的方式去学,即使不喜欢也要学会尺八的技巧太多了,很多诸如指法切换的技巧没法记下来,当然建议大家买教材看,很多替代指法配合沉浮,变化很多,以上只是三年接触到的尺八知识,相信这只是尺八知识的皮毛,肯定会有对技术牵强和片面的理解,更深层次和更准确的东西还需要更加规范的练习,三年首振, 十年小成,尺八学习之路还很漫长。

尺八简易入门

尺八简易入门

内容摘要
本书还介绍了一些经典的尺八曲目。这些曲目涵盖了不同的风格和流派,既有传统的日本乐曲, 也有现代创作的新曲目。通过对这些曲目的学习和演奏,读者可以更好地了解尺八的音乐风格和 文化内涵,提高自己的音乐素养和演奏水平。 《尺八简易入门》是一本非常全面和实用的尺八入门教材。通过学习本书,初学者可以快速掌握 尺八的基本知识和技能,提高自己的演奏水平和音乐素养。对于有一定基础的读者来说,本书也 可以作为一本很好的参考书籍,帮助他们进一步提高自己的演奏技巧和音乐修养。
目录中的内容丰富多样,涵盖了尺八的各个方面。除了基本的持笛姿势和呼 吸方法外,还包括了音阶练习、曲目演奏、音乐理论等方面的内容。这种全方位 的教程设计,使得读者不仅能够在技巧上得到提升,还能够对尺八的音乐理论有 更深入的了解。
目录中的每一章节都配有相应的练习和曲目,这为读者提供了实践的机会。 通过不断的练习,读者可以加深对技巧的掌握和理解,提升自己的演奏水平。
在书中,作者还介绍了一些经典的尺八曲目和演奏技巧,如《梅花三弄》、 《渔舟唱晚》、《高山流水》等。这些曲目不仅具有优美的旋律和深远的意境, 而且对于提高尺八的演奏技巧也有很大的帮助。作者通过详细的解析和演示,帮 助读者更好地理解和掌握这些曲目和演奏技巧。
在《尺八简易入门》中,作者还给出了一些对于初学者的建议,如选择合适 的尺保持正确的姿势、注重练习质量而不是数量等。这些建议对于初学者来说非 常实用,可以帮助他们更好地入门和提高。
《尺八简易入门》是一本非常实用的书籍,无论是对于初学者还是对于有一 定基础的爱好者来说都有很大的帮助。通过阅读这本书,我们可以更好地了解尺 八的演奏技巧和经典曲目,提高自己的演奏水平。
阅读感受
最近,我读了一本名为《尺八简易入门》的书籍,这是一本关于尺八这种传 统乐器的入门教程。在阅读这本书的过程中,我不仅对尺八有了更深入的了解, 还对音乐和传统文化产生了更浓厚的兴趣。

“尺八”所体现的日本文化

“尺八”所体现的日本文化

毕业论文(设计)
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题目
年级专业
班级学号
姓名
指导老师职称
论文提交日期2018
论文答辩日期
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“尺八”所体现的日本文化
一、论文说明
二、参考范文
概要: 尺八は日本の伝統楽器として、技巧を吹奏すると独特な音色を持つ。

尺八は中国から生まれて、しかし中国で初期に歴史の舞台から退出して、尺八は日本で長い歴史を渡り、広く発展された。

本論文の研究対象は尺八である。

日本で尺八の発展と中国での発展により、日本文化の特性を探究する。

特に日本の文学作品の中に尺八を代表の意図を通じて日本文化の特性を体現する。

尺八文化に関して文学作品を選び、そして分析方法を客観的、正確なの日本文化を表現する。

キーワード:尺八、発展、文学
目次
概要
中文摘要
序章研究目的と先行研究-1 第1節研究目的-1
第2節先行研究-1
第1章尺八について-2
第2章日本における尺八の発展史について-3 第1節尺八の東伝-3
第2節日本における発展-4
第3節日本で発展できた三階段-5
第4節日本で発展した原因-5
第3章文学作品における尺八-6
第4章日本文学に「尺八」意味-8 終章-9
参考文献-11
2.本表需填写处均用五号、宋体字,单倍行距,并用A4纸单面打印,无需装订。

尺八入门教程

尺八入门教程

尺八入门教程尺八入门教程,在国内尺八这个小圈子里头,应用最广泛的是菅原久仁义的尺八入门教程资料,还有玄默蔡鸿文自用的都山流教程,山城自编的国际尺八研修馆的教程。

日本尺八教师出的尺八教程公开销售的一般在日本亚马逊上有贩卖。

而大多数日本尺八流派的教程,如明暗对山流,琴古流,都山流,竹保流的尺八教程都是流派内部使用,一般不对外销售。

有技巧的练习业余的尺八吹奏者,经常会询问职业级的吹奏者:请问你每天练习多久?要精确地回答这个问题,会蛮困难或是不大可能。

我倒是可以轻易地回答下列问题:你上个月平均练习多久?你昨天练习多久?但是,要回答练习时间这个广义的问题,则是蛮棘手的。

对于这样一个问题,我所能回答的最接近的答案是:每天练到我达到目标为止。

然而,虽然如此,往往多数的目标,都让我花上超过一天的时间才能完成,所以我还是无法回答,我每天都练习多少时间?这样的问题。

其原因乃在于,此问题混淆了一个议题,那就是它谈到的是练习的长度,而不是练习的品质。

因此,今天我想提供的尺八小常识是:越有技巧的练习,将带来越有技巧的吹奏。

如果你越能够尽快地回答下列问题,那么你的练习将会越有效率。

我的问题在哪里?为何会如此?我要如何解决这个问题?什么样方式的练习,可以帮助我克服这个问题?有时候,有人会来找我,并跟我说:我一天练习一个小时,每天练,但是我仍然没怎么进步。

不管怎样,重点在于你是如何运用那一小时。

如果你在那段时间只是吹奏而已,你确实可以去适应你的乐器,但是那并没有解决你的问题。

你或许也可以自我觉察到,去避免你所知道的难题。

请试着去找出你的弱点,录下并倾听你吹不好的地方。

接着去思考在此弱点背后的可能原因是什么?最后,自行思索出一套练习的方法,去解决那些有问题的吹奏方式,并熟练这些方法。

并将此些方法作为你的基本练习。

今天我们换一种方式来看问题。

我们追求尺八道之人,我们不断评断尺八的好坏优劣时,连我们自己吹的尺八都怀疑它的好坏,音色吹的不好就会更认为尺八性能不佳,像这样的疑虑,相对的会浪费了我们学习尺八的精神能量。

尺八琴古流学习流程

尺八琴古流学习流程

尺八琴古流学习流程1.尺八琴古流学习要从基础功练起步。

Learning Shakuhati Kinkoryu starts with basic exercises.2.学习者需要掌握正确的吹奏姿势和手指的摆动。

Learners need to master the correct blowing posture and finger movement.3.接着学习者需要了解尺八的历史和起源。

Next, learners need to understand the history and origins of the shakuhachi.4.学习者需要持之以恒地练习每日功课。

Learners need to practice daily exercises regularly.5.学习者需要专注于提高自己的音准和技巧。

Learners need to focus on improving their intonation and technique.6.学习者需要掌握不同的音阶和音律。

Learners need to master different scales and tunings.7.接下来是学习不同的曲目和演奏技巧。

Next is learning different pieces and performance techniques.8.学习者需要向老师请教并不断改善自己的演奏。

Learners need to seek guidance from teachers and constantly improve their performance.9.学习者需要了解尺八在日本传统音乐中的地位和作用。

Learners need to understand the role and significance of shakuhachi in traditional Japanese music.10.接着是学习鉴赏和理解古典作品。

古老乐器--尺八

古老乐器--尺八

古老乐器--尺八尺八尺八,竹制,外切口,五孔(前四后一),属边棱振动气鸣吹管乐器,以管长一尺八寸而得名,其音色苍凉辽阔,又能表现空灵、恬静的意境。

尺八在中国的传承历史隋代和唐,尺八成为宫廷中的主要乐器。

《新唐书·吕才传》:“贞观(627—649)时,祖孝孙增损乐律,与音家王长通、白明达更质难,不能决。

太宗诏侍臣举善音者……侍中王珪、魏微盛称才制尺八,凡十二枚,长短不同,与律谐契”。

在日本奈良东大寺的正仓院里,还保存着我国唐代传去的八支唐式尺八。

其中一只竹制刻雕尺八,长43.7厘米,管上端开口,管身前面五孔后面一孔。

每一按音孔边缘有圆形花纹。

制作十分精美,通体雕花纹和仕女像。

第一孔上刻有二女,一者俯而摘花,一者立其后作张袖状。

后面一孔下有一女立而手执扇,另一女坐弹琵琶。

其余部分均饰以花鸟纹。

此外还有玉尺八、牙尺八、雕石尺八和桦卷尺八等。

尺八发展到宋代形成五孔尺八,并经由当时日本的遣唐僧东传日本,保留至今,其技巧复杂,音色独特而有古味。

沈括《梦溪笔谈》载:“后汉马融所赋长笛,空洞无底,剡其上孔,五孔,一孔出其背,正似今之尺八”。

宋代以后,随着汉文化的断层,来自民间的箫、笛等乐器逐渐取代了用于宫廷雅乐的尺八的地位,以致在我国已不见这种古代的乐器了。

现在中国流传的竖制竹吹管乐器有箫、南音洞箫(南箫)、广东洞箫等。

其与尺八主要区别为箫和广东洞箫等为内挖u型吹口,常封顶盖;南音洞箫(南箫)为内挖v型吹口,不封顶盖。

而尺八的吹口是半月型外切吹口。

箫与南箫,吹口都与尺八有明显的区别。

尺八与箫的开孔也不同,以一尺八寸管尺八为例,其筒音为D,各孔音高为F、G、A、C、D。

另外尺八与箫在内径、音色方面也有显著的差别。

近年来,随着国际上尺八的流行,以及日本尺八界到中国的寻根,各式尺八逐渐传回中国。

(右图从左到右依次为尺八,南箫,箫)尺八在国外传播的历史尺八在1300多年前就已东传日本,融入日本本土的尺八。

据记载尺八是南北朝末年至唐初(公元581-618年),相当于日本的奈良时代作为演奏唐代的雅乐的乐器而由中国传去的。

蔡鸿文老师尺八教学

蔡鸿文老师尺八教学

蔡鸿文老师尺八教学一首古典优美的和风乐曲《春告鳥》,是日本著名的尺八演奏家藤原道山的代表作,出自2006年专辑《かざうた风的歌》。

全曲由尺八、钢琴、二胡所演奏。

主奏乐器尺八,描摹山间树丛,报春的树莺空灵悦动,钢琴的伴奏衬托着振翅的灵巧。

第二段二胡再现旋律让情感更加深沉浓郁,尺八与二胡的二重奏将情感推向高潮。

乐音归于渐行渐远,仿佛小鸟倦飞回巢,故事非常宁静完满。

聆听这首乐曲,如沐春风,又有一些感怀伤时的忧郁。

杭州笛乡铜岭桥活动时,于蔡鸿文老师所在宾馆房间拍摄。

尺八学习3月3日至5月13日零碎笔记如下,以对话形式,最大限度地保留了真实的记录。

(作者:祁麟)关于摇奏:在尺八演奏中,長音的波動稱為搖奏,有像笛簫一樣使用氣息的,也有使用頭部的。

使用頭部的又分為橫搖,上縱搖,下縱搖,還有結合起來的迴搖。

也有氣息和頭部動作一起控制的複合搖奏。

一般歌曲會使用橫搖,古典曲目該使用什麼方式則會有特別要求。

搖奏的基礎動作是以下手中指和姆指捏著尺八作為支撐中心,身體和手不動,搖動頭部下顎帶動尺八讓吹口開口面積產生變動,讓音高產生微分音的波動變化。

关于高低音变化:口型穩定就好,不用變,只要控制口風大小讓氣流壓力增加發出高音即可。

我:老师,我有一种感觉,越到高音,喉头越要打开深一点,这个比笛子控制的幅度要大很多,比较难掌握老师:低音也一樣,如果能把口腔喉嚨打開,低音可以更扎實飽滿。

关于半音阶练习:練習半音階是可以試試不要吐音,直接用指法與沉音吹到位。

去掉吐舌的多餘動作,可以更好的把注意力放在半音的音程上。

我:蔡老师,我有个疑问,尺八上半孔一定要按孔的下方开吗?还是说都可以?老师:第一孔微開的大沉音跟第四孔微開的大沉音用下方微開。

建議按上方我:嗯。

我其实也是想找些相关的音响资料,老师可以分享我一些好的音频资料吗?您认为好的就行老师:你可以到蝦米音樂找藤原道山,john kaizan Neptune.山本邦山,橫山勝也,青木鈴慕,山口五郎。

《尺八·一声一世》:城市隐者的修行

《尺八·一声一世》:城市隐者的修行

《尺八·一声一世》:城市隐者的修行
尺八,一种古老的吹奏乐器,源于中国唐朝,后传入日本,并在民间广泛流传。

但尺八并非只是一种乐器,它更是一种修行,一种寻求内心平和的修行。

因此,有人把尺八比作“城市隐者”的修行工具。

尺八演奏者通常会选择一个安静的地方,如山林、江畔、海岸,远离城市的嘈杂和喧嚣。

这样的环境有助于安静心境,净化心灵。

同时,演奏者也需要保持专注和沉淀,如同禅修一般。

修行中的尺八演奏更注重气息和呼吸,故尺八演奏者会特意练习吐气和呼气。

特别是在演奏过程中,演奏者会不断调整呼吸,以达到内心平静的效果。

换言之,尺八演奏中的呼吸技巧,就是城市隐者身体和心灵的呵护。

此外,尺八演奏旋律渐进、徐缓,音色深沉、清幽,营造出一种安静而祥和的氛围。

这种氛围能让人感受到内心的平静和宁静,如同洗去了心灵的尘埃,重新获得了清新与亮丽。

在日本的精神文化中,尺八是一种神秘的乐器,无论是被用来调解人与自然的关系,还是发掘内心潜藏的情感,都有着独特的意义。

因此,尺八演奏也是一种有意义的修行方式,有助于解决寻找精神归宿的现代人的内心缺失。

总之,尺八演奏是一种大器晚成的修行法门,需要演奏者保持从容和专注,通过呼吸调整,以实现内心的平静与引导,达到净化心灵的目的。

而这种修行不仅可以让人获得内心的平静和宁静,也可为城市隐者们的精神寻求提供一条有意义的道路。

尺八的禅意

尺八的禅意

JING DIAN MEI WEN·经典美文停留在字面上的“尺八”,满满的骨感,无花无叶,尺寸分明;很少有人知道,它是一种竹制乐器。

也难怪。

笛、箫、笙、筝、竽,都带了一个竹字头,是身份牌,好似竹子转世,仍能筛风弄月。

尺八呢,只是一味地清俭枯涩,一味地土气古拙,像人群里一个苍茫老僧。

可是,它的声音,真是奇绝啊。

那是一个晚霞黄昏,我跟一位学音乐的朋友盘桓于一个石头巷,一支幽幽的乐曲从人家围墙内徐徐送出,清绝、空旷,似晚风穿越松林,拂得人内外净凉。

那奇特的音质描绘的,仿若人踪灭,鸟飞绝的境界,寒旷缥缈;一道渐淡的弧线,勾出空中铃音隐隐的痕迹。

这声音丝丝入骨,又入得太深,钳住了一样,不容呼吸。

千年的孤独与哀愁,无端笼上来,又无可触摸。

我有些伤感,有些怔怔。

我问:这是什么乐器,朋友说,尺八。

可是春雨楼头的尺八?朋友说是。

“春雨楼头尺八箫,何时归看浙江潮?芒鞋破钵无人识,踏过樱花第几桥?”苏曼殊的诗里,闪回的,就是尺八的影子。

真的看到尺八,已是几年后。

偶然一个电视访谈节目,正是介绍尺八的前世今生。

那尺八看来,就是一段带根儿的竹子,微弯,有包浆如玉,正面四个孔,背面一个。

尺八起于何时,介绍说是由秦汉的羌笛、竖篴演变而来,一直流传于宫廷民间。

唐太宗时,为统一律制,命乐官吕才重定乐律。

吕才以律笛中黄钟笛的一尺八寸为标准,故将此竖笛规制为“尺八”。

尺八,虽起源于我国,但在宋代失传;如今盛行于日本,流传于世界。

尺八的第二世,是日本人唤醒的。

他们将尺八吹出了禅意,曰“吹禅”。

一曲《虚铃》,模仿禅杖上铜铃声而作,至今仍在世界范围内风靡。

日本演奏家冢本松韵,因感恩中国笛子演奏家赵松庭的教诲,立下个心愿,把尺八归还中国。

从1999年起,他每年两次,到中国传授技艺、赠送尺八,不取分文。

冢本说:艺术都是相通的,吹尺八,类似书法,有“楷、行、草”三种技法。

书法,如果事先想好字的形状和构造,照着描,反写不好;即兴创作和表达才是最佳状态。

一音入道郭关古琴尺八即兴专辑

一音入道郭关古琴尺八即兴专辑

一音入道郭关古琴尺八即兴专辑【晋】葛洪《抱朴子》:其高则冠盖乎九霄,其旷则笼罩乎八隅;光乎日月,迅乎雷电;或倏烁而景逝,或漂毕而星流;或晃漾于渊澄,或纷霏而云浮;因兆类而为有,托潜寂而为无;沦大幽而下沉,凌辰极而上游;金石不能比其刚,湛露不能等其柔;方而不矩,圆而不规;来焉莫见,往焉莫追;乾以之高,坤以之卑;云以之行,雨以之施;胞胎元一,范铸两仪;吐纳大始,鼓冶亿类;徊旋四七,匠成草昧;辔策灵机,吹嘘四气;幽括冲默,舒阐粲尉;抑浊扬清,斟酌河渭;增之不溢,挹之不匮;与之不荣,夺之不瘁;故玄之所在,其乐不穷;玄之所去,器弊神逝,丹青不知老将至,富贵于我如浮云。

《鬲溪梅令》【宋】姜夔丙辰冬,自无锡归,作此寓意。

好花不与殢香人,浪粼粼。

又恐春风归去。

绿成阴,玉钿何处寻?木兰双桨梦中云,小横陈。

漫向孤山山下。

觅盈盈,翠禽啼一春。

挥毫落纸云烟绕,把酒临风草木香怀抱观古今,深心托豪素北宋·郭若虚《图画见闻志卷一·论用笔》凡画,气韵本乎游心,神彩生于用笔,用笔之难,断可识矣。

故爱宾称唯王献之能为一笔书,陆探微能为一笔画。

无适一篇之文,一物之像,而能一笔可就也,乃是自始及终,笔有朝辑,连绵相属,气脉不断,所以意存笔先,笔周意内,画尽意在,像应神全。

夫内自足然后神闲意定,神闭意定则思不竭,而笔不困也。

清·原济《石涛画语录·运腕章》腕若虚灵则画能折变,笔如截揭则形不痴蒙。

腕受实则沉著透彻,腕受虚则飞舞悠扬,腕受正则中直藏峰,腕受仄则欹斜尽致,腿受疾则操纵得势,腕受迟则拱揖有情,腕受化则浑合自然,腕受变则陆离谲怪。

,腕受奇则神工鬼斧,腕受神则川岳荐灵竹里馆王维独坐幽篁里,弹琴复长啸。

深林人不知,明月来相照。

《抱朴子 . 畅玄》【晋】葛洪玄者,自然之始祖,而万殊之大宗也。

眇眛乎其深也,故称微焉。

绵邈乎其远也,故称妙焉。

夫玄道者,得之乎内,守之者外,用之者神,忘之者器,此思玄道之要言也。

丸子尺八基础教程

丸子尺八基础教程

丸子尺八基础教程前言说在开头,我不是尺八老师,而是一个学习尺八尚不足一年的,不那么初学的初学者。

在我接触尺八之初,我通过各种网络途径都无法搜索到足够系统的可以引领新人入门的文章。

当时就下决心如果自己学入门了,就写一篇足够系统地帮助后来的新人的入门材料。

对于有条件找到可靠的老师面对面来教授尺八的朋友,我还是建议去找老师。

毕竟面对面的教学,比这样用语言文字来传达,始终是更加准确和便利。

对于暂时没有条件找到可靠的老师的朋友,我希望这一篇入门材料可以有所帮助。

这一篇入门材料的内容,来自我从基本发声开始,以菅原久仁义的《尺八入门》为课本,掌握尺八的主要基本功的过程。

在将《尺八入门》中的基本功掌握熟练之后,就可以依照自己对尺八的兴趣,进可以找老师学本曲,退可以自娱自乐当竖笛玩。

文章中有我个人的心得体会,有师长的教导劝诫,有和一起学尺八的小伙伴的讨论结果。

有我自己走过的弯路,也有我看着其他小伙伴走过的弯路。

网络上的零零散散的和尺八入门有关的材料有不少,如果有人看到有老师说的和我这文章里不一样,这实属正常。

你可以理解为是我对尺八吹奏的理解不如老师深刻,你也可以理解为是老师不如我更熟悉初学阶段的状态和问题。

我会尽量把问题说清楚,给出我认为充分的理据,至于你觉得有没有说服力,是你自己的判断,选择你相信的观点就好。

1. 在尺八到手之前1.1 你真的想学尺八吗?如果你的目标是想随意找一个古朴的乐器,吹奏自己喜欢的旋律,那么我衷心推荐洞箫或陶埙,而非尺八。

相对来说,洞箫和埙算是易学难精的乐器,而尺八则算是难学难精的乐器。

在【发出声音】和【发出乐器的基本音色】这两个入门门槛上,尺八需要的练习时间,数倍于洞箫和埙。

如果选择了尺八,你要做好在一开始的两个月内,都只能吹低音的基本音阶(甚至都可能吹不出),高音时灵时不灵,曲子只能吹《玛丽的小绵羊》的心理准备。

如果洞箫和尺八对你来说是一样的长长的管状用来吹的乐器,如果你没有音色上的格外偏好,洞箫是比尺八更合适的选择。

卞之琳:尺八

卞之琳:尺八

卞之琳:尺八
卞之琳:尺八
象候鸟衔来了异方的种子,
三桅船载来了一枝尺八。

从夕阳里,从海西头,
长安丸载来的海西客。

夜半听楼下醉汉的尺八,
想一个孤馆寄居的番客
听了雁声,动了乡愁,
得了慰藉于邻家的尺八。

次朝在长安市的繁华里
独访取一枝凄凉的竹管……
(为什么年红灯的万花间,
还飘着一缕凄凉的古香?)
归去也,归去也,归去也——
象候鸟衔来了异方的种子,
三桅船载来一枝尺八,
尺八乃成了三岛的花草。

(为什么年红灯的万花间,
还飘着一缕凄凉的古香?)
归去也,归去也,归去也——
海西人想带回失去的悲哀吗?
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——文章来源网,仅供分享学习参考。

尺八的认识

尺八的认识

尺八的认识“由于历史的演变和征战原因,很多古老的文化都慢慢被遗忘了,尺八只是众多不幸文化中的一种。

可是很多事实证明日本这个同样经受历史征战影响的国家,对文化的重视和保护就是做的比较到位。

既然在中国尺八已经失传,而日本恰好有保留着,为了更接近的学习唐宋的精髓,现在虚心跟他们学有什么不对吗。

”。

以上这是张听在他《尺八》一文中对尺八的表述。

按照他的表述,尺八在唐代被日本学走后,现在能接近唐宋精髓的,便是这个在中国失传的尺八了。

那么,唐宋文化的精髓,究竟在尺八这个乐器中能留有多少影子呢?单从尺八来说,从表象来看,自宋代以来的确在中国大地逐渐式微消失,但这千万不要错误的理解成这种竖吹自此我们中国过就没有了!而实际上,在唐代以前并无尺八之说,但由羌笛演变过来的长笛,一直在宫廷、民间流传。

马融《长笛赋》诗一诗中所言长笛通洞无底,前四孔后一孔,刀削吹口等,其形制与尺八毫无二致。

宋代《管弦记》、沈括《梦溪笔谈》二书中均有如下记载:“马融状长笛,空洞无底,剡其上,五孔,一孔出其背,似今之尺八也。

”此说间接证明宋代尺八的形制与汉长笛不谋而合。

唐太宗时吕才所制十二枚与律相协长短不一的长笛首次被称为尺八,由此可见,尺八只是当时长笛的一种类型而已。

也就是在这前后,日本把这种叫尺八的长笛带回了日本。

而我们的长笛在后边历史的发展中,逐渐在名称和形制上更偏重了萧的发展。

我们现在大家熟悉的箫,吹口就分别为U口、V口和唐口,其中唐口,和现在的尺八,就都更接近唐代的“长笛”。

也就是说,我们并不是失传了“尺八”,而是我们依然发展着大家熟知的萧,日本是把唐代长笛的另个尺寸形制吸收过去之后,千百年来逐渐形成了日本其本民族的特点而已。

至于唐宋文化精髓,也不是就如此简单的说成是尺八就更能接近了,这简直是胡说八道。

要听音乐,古琴和萧,依然代表着历史长河中传统文化的重要一部分。

另外,要强调文化,强调传统,唐宋诗词、书法、中国画,这同样是最具代表的文化,你张听偏偏故作高深的去学了个偏门尺八,就鸡鸡嚷嚷的说接近了唐宋了,满嘴胡说八道误导众生有本事多写出写古文诗词来,拿来你的书法和国画来,这才是正统摘录一篇关于尺八和萧的文章,大家学习学习吧:近世双笛从羌起,羌人伐竹未及已。

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前言第一章认识尺八各部分的名称尺八的日常保养尺八的保管需要的附属配件第二章出音方法尺八的持法和姿势唇形的做法接触吹口的方法基础知识[为什么头晕眼花?]第三章基本音阶尺八的基本音阶[ロ][ツ][レ][チ][ワ] 乙音和甲音*新音阶[ヒ]长音的练习连续音乐曲练习第四章识谱节拍(节奏)小节乙音练习一、二*新音阶甲音乙音的切换换气/连结符号基础知识[尺八怎么吹?]第五章低半音低音低音和高音低半音*新音阶~~~~的练习一、二*新音阶~练习一~练习二西洋音阶大间拍和小间拍大甲音(之一)*新音阶装饰音~音练习一、二其他低半音*新音阶*新音阶大甲音(之二)*新音阶※三连音符第六章低一音低一音*新音阶舌的动作大甲音(之三)*新音阶※其他的低一音第七章大高音大高音*新音阶基础知识[尺八的历史]第八章古典技法(基础篇)第九章标准的呼吸法呼吸和身体的构成气息的吸入方法气息的呼出方法第十章其他知识标示记号记谱法的简化尺八的各种尺寸长度和音程的关系正律管和正寸管尺八的构造尺八的选定尺八音乐的种类多孔尺八五线谱对照表前言尺八是日本的传统乐器,拥有众多的爱好者。

从普化宗发展到与宗教脱离关系,经僧人虚无发扬广大,到民间广泛普及以来,尺八名家辈出。

在强大的组织机构的协助下,历史上也曾有过家家一支尺八的时代。

第二次世界大战期间,尺八吹出的乐曲在战场抚平了无数离家将士的思乡之情。

其后,虽然遭受了西洋音乐发展的冲击,20世纪60年代席卷日本全国的近代邦乐热潮中担当了重要的角色,最近通过海外专业尺八演奏家活跃全球,引人注目。

可是到近年为止,日本国内尺八音乐的地位并不象西洋音乐那样被当作[音乐]认可,对它的认识也还是没有超出[技艺]的范畴。

二十世纪七十年代后期首次成立了东京艺术大学音乐学院邦乐系,但和同是日本音乐的古筝、长歌相比还是要晚了很久。

尽管尺八在海外是日本乐器中最受欢迎的,但就像日语中所说的[摆头要三年]那样,尺八还是摆脱不了[操音很难的乐器]的印象。

我想那并不是指尺音响学等的研究”的影响。

为了让大家今后能了解尺八音乐,发扬光大尺八的魅力并流传后世,我深感有必要出一本教材,让对尺八有兴趣的人能马上理解,并能领略其中乐趣。

这正是我执笔的原因。

尺八是去掉竹子的节疤、开五个指孔即可的非常简单的乐器。

管体以[中继]为界分为两部分,上半部分叫[上管],下半部分叫[下管]。

中继部分用藤卷绕,或嵌入金属,或者用油漆加固。

接合部叫做[榫],凹部与凸部嵌合(图一)。

(图1)尺八有各种长度,但竹节固定为七节(含根节)。

第四节叫[抱节]。

吹气的地方叫[吹口],是个锋利的斜边。

吹往这部分的气息在内侧和外测交互流动,管内的空气引起振动而发出声音。

不同的流派(都山派/琴古派)在吹口部分的设计也各不相同(图2),但乐器的性能没有大的区别。

吹口的材料使用[水牛角]和[象牙]、[亚克力]等。

(图2)尺八的日常保养吹口吹口很薄很脆,即使是轻微的碰撞也会造成损伤,所以在不吹的时候要经常用[吹口盖](图3)盖上。

盖子的大小标记在其内侧,用号数表示。

万一吹口发生破损时,请委托专业的制管师更换吹口。

(图3)(图4)携带把尺八分成两部分携带的时候请放入尺八袋(图4),吹口和根部请勿放在同一个方向(防止根部造成吹口破损)(图5)。

(图5)(图6)切露吹奏后制作如图所示的[切露(图6)],把管内的水分擦拭干净(图7)。

绳子要比乐器长,布要使用稍大的、吸水性好的[纱布][棉]等。

中继的拔法中继在黄梅天等湿度高的季节会因为竹子膨胀,较难拔出。

另外,冬天干燥的时候会有些松动。

只要材质是天然的竹子,一定程度上的变化都没有问题。

(图7)为了防止榫部油漆的磨损、保持良好的润滑性,要经常在上面涂些白色凡士林(可从药店买到)。

用胶棒状的麻芯脂(可从西洋乐器店买到)也很方便。

中继在插拔时请不要用硬力拧,拔出时,用一只手盖住中继部分握住乐器,另一只手握成拳头用力敲打其虎口(拇指根部)(图8),等中继稍微松开一点后,用两只手拉拔(图9,图10)。

(图8)(图9)(图10)如果不拔出中继长时间放置,会很难拔开,请经常拔开中继部分,做适当保养。

尺八的保存方法尺八虽然看上去很结实,但日常保养马虎不得。

吹口部分的保护自不用说,尤其是干燥会造成尺八开裂、起裂缝等,所以要特别注意湿度的变化。

适宜的湿度大约在55-75%左右。

秋冬季节因为室内暖气等会变得异常干燥,所以请将尺八装入塑料袋内密封保存。

关东以北的低温干燥地区和宾馆等,因集中供暖,干燥问题更加严重,所以更要注意。

经常涂抹一些胡桃油和椿油等也能防止开裂,让尺八有光泽。

相反在容易发霉的梅雨季节,不能放在塑料袋内,而要保存在通风良好的地方。

万一尺八开裂,可以委托专业的制管师用尼龙丝或藤卷绕修正。

如果开裂得很深,尺八会因为管内重涂了油漆,造成音质改变。

(如图11和图12)即使是有一点小的裂缝,也要尽快修理。

(图11)(图12)需要的附属配件*乐谱架为了用正确的姿势练习尺八,乐谱架是必需的附属配件(图13)。

有座奏用的稍小稍矮的,也有适合椅子奏、立奏的等等。

用琴古流乐谱等横向很长的乐谱演奏时,建议采用蛇腹状横向较宽的乐谱架。

(图13)*调音器调音器是通过内置麦克风取音,并将音程用仪器显示出来的机械。

是检测自己吹出来的音程不可或缺的必需品(图14图15)。

知道了自己的乐器在最稳定状态下吹出来的基音,作调整就方便了。

(图14)(图15)尺八因是手工制成,每一支不同的乐器,其音程都会有微妙的差异。

另外根据吹奏方法和尺八管内温度的不同也会有变化。

经过严格调音后的乐器,其A音稳定在440~445Hz音位吹出。

如果你的乐器最好的基音A音=442Hz,那么不管吹什么音,调音器的指针都应该在同一位置。

平时要按此练习。

另外,音程不会因为音量的不同而改变,不管是吹弱音还是强音,指针都保持在同一高度,平时可以使用调音器练习。

掌握了正确的音程,吹奏方法也会同时进步。

例如:CALIB与442Hz相符的话,A就=444Hz,其他的音在音程正确的情况下,指针一直指在[0]上。

机种不同,有的会两盏灯同时亮。

另外,刻度上显示的1ECNT 等于半音的1/100。

节拍器初学者学习尺八吹奏很容易忽略节拍,所以必要备一个节拍仪器,帮助养成准确的节奏。

(图16)(图16)尺八的持法和姿势持法◆多数人习惯右手下,左手上。

也有习惯左手在下,右手在上。

两种持法都可以(图17)。

◆持下管的手:用中指和拇指夹住乐器。

中指放在一孔和二孔的中间,正背后(或稍上一些)的拇指与中指相对(图18)。

用无名指开闭第一孔,食指开闭第二孔。

◆持上管的手:中指放在中继处藤(带)的下管部分,不要用力。

用无名指开闭第三孔,食指开闭第四孔,拇指开闭第五孔。

◆如果触碰中继的中指往上偏移,按第三孔的无名指会很难够到指孔(图19)。

(图17)(图18)(图19)(图20)(图21)(图22)姿势吹奏的姿势有立奏、椅子奏和座奏三种。

三种方法都要注意做到:颚部稍稍收回,背挺直,肩部不要用力。

立奏(图22)时,膝盖不能僵硬,要放松,准备好作前后左右的重心移动。

椅子奏(图23)时,注意背不要拱着。

座奏(图24)的时候,两膝间分开一个握拳的距离,保持稳定的姿势。

人们常说“看姿势就知道力量有几分了”。

要有正确的呼吸法,姿势是最基本的,要经常注意。

(图23)(图24)如果夹持下管的拇指过高,按二孔的食指就会用力,难以平滑运指。

(图25)唇形的做法(图25)上下齿稍稍分开的状态下,发出“普-”音的形状就是吹奏时的唇形。

嘴巴不要往前撅(图26),特别是唇不要往内侧翻卷(图27),不要把往横向拉、或用力绷紧(图28),要保持自然,脸颊内侧的肉轻轻嵌入或搭在上下齿之间,唇保持柔软,作成一个气息漏出的小孔。

(图26)(图27)(图28)气孔要感觉是气息漏出的时候,由内侧发出的力量打开而成的。

脸颊内侧的皮肤好像轻轻嵌入或搭在上下齿之间。

上下齿打开5~10毫米(比唇孔大)。

吹口的碰法把上下唇闭合时的中线对准吹口的边缘。

放下尺八的管尾,唇与吹口离开,就会形成一个正好的距离和角度。

吹口空气振动空间用颚部堵住部分吹口边缘颚部附近(图29)(图30)重点*必须在唇和吹口之间作成一个引起气息振动的空间,所以不要把唇太靠近或紧贴在上面。

另外,如果离得太远,气息会无法到达,造成音声稀薄。

请试着找出发出最大的音量时,最佳的吹口和唇之间的距离。

*注意不要把颚部使劲往下巴凹陷处(牙龈下面)押。

适当收回颚部正是容易出音的诀窍。

(图31)(图32)出音的方法吹尺八并不需要“很强的气息”或“很多的气息”等等。

用平时正常说话或唱歌时差不多的气息量,就足够吹好了。

现在我们练习实用的气息法。

一、用鼻子和嘴吸足气,象要打喷嚏时一样感觉到“屏气”,闭紧唇(图32)。

这时,保持全身都在屏气的感觉。

二、象拍照时“做好表情”那样自然把唇闭好。

特别是不要把唇往横向拉。

三、吹气时的唇孔,根据气息的流动自然形成(图33)。

总之,不要任意去决定唇孔的大小,平衡气息能一直漏出的力量和轻轻把唇闭上的力量,以此形成一个唇孔。

一开始的时候吹出“普-”声的破音也没关系。

四、气息持续漏出的时候,持续感觉到气息压力在唇内侧(口内侧)的气孔周围。

如果感觉到口中(直到深处)留存了很多的气息,就能吹好。

五、持续感觉到气息压力在唇内侧(气孔周围),这是持续吹出稳定的气息的重点。

注意不要对着吹口吹出很强的气息。

(图33)让我们拿着乐器来练习吹奏吧一、塞住五孔(全部堵住的话会很难吹响),按照吹口的碰法,做好准备。

二、吸足气直到腹部,从唇部用力吹出稍许气息(这时要注意吹口和唇部不要太靠近)。

三、不要把乐器很强的按在颚部或唇上,轻轻触碰,寻找让持续漏出的气流碰在吹口边缘而发音的诀窍。

吹不出音的时候●在用漏出的气息吹吗?在要对着吹口吹气时,吹口和唇部的距离太近,气息的漏出方法会变得不稳定。

时刻都要注意气息不要吹出太多,要有留住的感觉,把唇闭上。

另外,如果唇突起的话,用颚部堵住的部分会出现缝隙,很难出音。

●上下齿的缝隙和唇孔偏位了吗?如图34所示在上齿和下齿之间做一个气息的孔。

●用正确的姿势吹了吗?如果成了猫背,呼吸上会留不住气息。

●口中,特别是里面张大了吗?象吹口哨那样舌头的位置会让口内空间非常的狭小,很难发音。

唇保持在发“乌”“一”音之间的形状闭上,口的里面保持发“噢”音的状态,特别是舌头不要碰到上齿龈,如放下舌根,音量会增大。

●增大腹压了吗?在要大声说话的时候,自然腹部就会进力。

胸部也会保持扩张的状态。

用这种感觉吹奏。

●唇部僵硬了吗?如果把嘴往横向拉的话,唇部会因过度紧张而僵硬,无法很好的控制气息的方向。

在不至于脸颊鼓胀的程度下放松唇部周围的肌肉,保持唇部柔软。

按照“吹口的碰法”,唇和吹口稍稍离开,形成一个气息能充分振动的空间。

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