窦乃武书法欣赏
吐纳古今 翰墨流芳——新乡市博物馆藏近代书法作品赏析
新乡市博物馆作为地方综合博物馆，十分重视对历代书法作品的征集、收藏与研究，历经70年的努力和积累，馆藏历代书法作品数量达近千件，形成了脉络清晰、规模庞大的书画艺术珍藏。
在新乡市博物馆藏的众多书法作品中，有许多近代书法家的作品。
这些作品流派纷呈、名家汇聚，全面地展示出近代以来书法艺术的发展脉络和特点，具有很高的学术价值、历史价值和艺术价值。
鸦片战争以后，中国社会开启近代化的历程。
社会政治的革命、中西文化的交融、传统文化与近代文化的碰撞都使社会发生深刻的变革，这种变革也深深地影响到传统的书法艺术。
近代书法发展史可大致划分为两个阶段：一为清末至民国初年；二为民国初年至中华人民共和国成立。
清末民初的书坛在“乾嘉学派”的影响及碑派书家的倡导之下，学碑之风大盛。
在阮元、何绍基等著名碑派书法名家的引领下，学习南北朝石碑和墓志一时成为风气。
康有为在其代表作《广艺舟双楫》中指出，“迄于咸、同，碑学大播，三尺之童，十室之社，莫不口言北碑、写魏体，盖俗尚成矣”。
辛亥革命以后，中国历史进入新的时期，吐纳古今 翰墨流芳——新乡市博物馆藏近代书法作品赏析新乡市博物馆 周 舟图1 翁同龢行书对联西学在国内得到广泛的传播。
1915年，新文化运动兴起，这场运动以“民主与科学”为口号，反对儒家传统道德，提倡新道德，反对旧有的封建文学，提倡新文学，造成了强烈的新旧文化的冲突与碰撞，尤其是钢笔写字的流行，使书坛产生了全新的多元化的格局。
随着以文人、学者、政客为代表的新派书法家渐趋成为书法创作和研究领域的中坚力量，他们一方面都具备良好的国学基础，另一方面还接受过西方文化的教育，因而在书法创作中既展现出深厚的传统书法功力，又表现出强烈的时代个性，他们在传统书法与近代西方艺术的交流中推动着中国近代书法艺术的发展。
翁同龢行书对联（图1）翁同龢（1830—1904），字叔平，江苏常熟人，咸丰六年（1856年）状元，历任户部、工部尚书、军机大臣兼总理各国事务衙门大臣，先后担任清同治、光绪两代帝师。
琅琊榜毛笔书法
琅琊榜毛笔书法《琅琊榜》是根据海宴同名小说改编的电视连续剧。
随着电视剧的热播,《琅琊榜》剧中的一些毛笔书法也引起大家的注意。
下面小编带给大家的是琅琊榜毛笔书法，希望你们喜欢。
琅琊榜毛笔书法欣赏琅琊榜中的书法墨迹1.隶书——杂以楷体，契合时代早在《琅琊榜》开播前，片方就首次曝光了人物长卷版画册：以宣纸为背景，用传统水墨画的形式勾勒描绘，将角色形象渲染于纸上，整体呈现出清新脱俗、典雅沉静的风格。
正式播出时，古风古韵的配乐开篇便是很像隶书的《琅琊榜》三个大字，简约不简单。
梅长苏以养病为由，入住谢侯爷府，进门前，看到高耸的梁元帝萧绎御笔“护国柱石”。
呵呵，wuli苏哥哥心想：“你等着!”关于这几个字儿，有人持不同看法：一说是隶书，一说是楷书。
小编为此咨询了一下度娘：隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。
隶书分为“秦隶”(也叫“古隶”)和“汉隶”(也叫“今隶”)，隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。
汉隶表现在帛画、漆器、画像、铀镜中精美绝伦。
而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。
汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。
魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法;唐朝隶书不乏徐浩等书家。
回过头来再看看《琅琊榜》的背景，“南梁大通年间，北魏兴兵南犯，大梁的赤焰军少帅林殊(胡歌饰)随父出征，因奸佞陷害，七万将士含冤埋骨梅岭。
”在中国历史长河中，符合剧中背景的大梁还真有，就是南北朝时期的南梁。
梁朝开国皇帝姓萧，历史记载中，南梁的国都为建康，即现今的南京，而南京的别名叫金陵，剧中的国都也叫金陵，因此可以断定《琅琊榜》中主要参照的就是历史中的南梁。
既然是南北朝时期的南梁，那在隶书中杂以楷书的笔法就合情合理了!果真是良心剧、放心剧!吸引小编注意到《琅琊榜》里的书法墨迹其实是苏宅里面反复露脸的这幅“上善若水”。
保家国久安软笔书法作品
保家国久安软笔书法作品中国传统文化是中华民族的瑰宝，软笔书法作为其中重要的艺术形式之一，承载着无数书法家的心血与智慧。
保家国久安是每个中华儿女的共同心愿，本文将以此为题，通过介绍和分析一些优秀的软笔书法作品，彰显保家国久安的文化内涵和审美价值。
一、春秋忍者作品名称：《春秋忍者》字体风格：虞世南楷创作手法：软笔《春秋忍者》以虞世南楷字体为基础，通过软笔书法的独特技法和创意构思，展现了中国古代春秋时期忍者的形象。
此作品的转折处运用了虞世南楷的线条，线条饱满而灵动，勾勒出忍者身穿黑衣的形象。
如果仔细观察，可以看到这位忍者身姿挺拔，手持长剑，一副沉默寡言、警觉机敏的样子。
此作品通过软笔书法的表现手法，传达了保家国久安的重要性，也展现了中国古代战士的英勇和机智。
二、炎黄神威作品名称：《炎黄神威》字体风格：篆书创作手法：软笔《炎黄神威》是一幅以篆书为基础的软笔书法作品，通过字体的力度和质感，展现出强大的国家实力和民族自豪感。
整个作品采用了大篆和小篆的组合，字体笔画粗细搭配得当，墨色浓淡相间，形成了丰富的视觉效果。
作品中的每一个字都通过线条的变化和构图的巧妙运用，展现出炎黄神威的气势和庄严。
通过此作品，艺术家成功地将保家国久安的思想与篆书的艺术完美结合，向观者传递了强烈的爱国情怀。
三、志士风范作品名称：《志士风范》字体风格：行书创作手法：软笔《志士风范》是一幅以行书为基础的软笔书法作品，通过书法的动态表现形式，讴歌了保家国久安的志士精神。
整个作品字体端庄稳重，书法家在用笔时注重了线条的流畅与韵律感，形成了一种朴实而又大气的艺术效果。
每个字都透露出一种既坚定又沉稳的情感，从中可以感受到中国古代志士的高尚风范和忠诚精神。
通过软笔书法的独特技法和表现手法，此作品将保家国久安的价值观念与行书的艺术表现相结合，以书法艺术的形式，向观者传递了一种深深的敬意和崇高的情感。
结语：保家国久安是中华民族的共同心愿，软笔书法是将这种心愿通过艺术形式传递给观者的重要媒介。
当代魏碑书法作品欣赏
当代魏碑书法作品欣赏魏碑是中国书法艺术中的一种字体风格，起源于北魏时期，魏碑的特点是笔画纤细、极富变化和较高的装饰性。
在当代书法界，许多书法家继承和发扬了魏碑的传统，创作出了一系列优秀的魏碑书法作品。
下面我们就一起来欣赏几位当代书法家的魏碑力作。
作品一：《观鱼闻雨》这是当代书法家李明创作的一幅魏碑作品，《观鱼闻雨》。
整幅作品以鱼为主题，通过优美流畅的笔墨展现了鱼儿在雨中畅游的情景。
李明以精工细作的笔法勾勒鱼的轮廓，配合细腻而变化丰富的章法和装饰性线条，营造出恢宏大气的艺术效果。
作品中的字体规整、工整，每一笔都极为精准，展示了作者对于魏碑书法的深刻理解和高超的技艺。
作品二：《独行者》这是当代书法家王涛所作的一幅魏碑作品，《独行者》。
作品描绘了一位孤独而坚韧的人物形象。
王涛以有力的笔势勾勒出人物的轮廓，通过线条的交错和精妙的章法，展现了自由而独立的气魄。
作品中字体有力、雄劲有余，整体布局和谐统一，给人以强烈的视觉冲击和震撼。
作品三：《烟波浩渺》这是当代书法家张晓创作的一幅魏碑作品，《烟波浩渺》。
作品以山水画为背景，以飞瀑流水和山石为装饰，展现了浩渺的山水风貌。
张晓以犀利而纯熟的笔触描绘出山与水的交融，以及水流的跌宕起伏，给人以宏大壮丽的感觉。
作品中的字体工整、古朴，体现了书法家对传统魏碑字体的研究和独到的理解。
作品四：《丹青妙画》这是当代书法家刘旭创作的一幅魏碑作品，《丹青妙画》。
作品以传统绘画为主题，通过刘旭细腻的笔墨表现了中国传统绘画的独特魅力。
作品中的字体优雅、流畅，每一笔都充满了艺术感和活力。
整幅作品的构图精妙，给人以美的享受和审美的愉悦。
当代魏碑书法作品以其独特的艺术风格和丰富的内涵吸引了广大书法爱好者的关注。
这些作品通过对传统魏碑字体的研究和创新，展示了当代书法家对于传统文化的传承和创造。
它们的出现不仅为现代艺术注入了新的活力，也为人们提供了新的审美享受。
总结：通过以上对当代魏碑书法作品的欣赏，我们可以看到这些作品不仅继承了传统魏碑书法的精髓，又在此基础上进行了创新和发展。
当代魏碑书法作品欣赏
当代魏碑书法作品欣赏
以下是一些当代魏碑书法作品的欣赏：
1. 陈旭《诗经魏碑》
这幅作品以魏碑的特有笔法和布局呈现了《诗经》中的经典篇章。
字体刚劲有力，线条流畅，充满了古朴的魅力。
2. 颜峻《赤壁赋》
这幅作品以魏碑的风格描绘了苏轼的《赤壁赋》。
其中起承转合鲜明，意境深远，通过笔画的粗细变化和布局的巧妙安排展现了文人豪情和壮丽景色。
3. 鲁宗敏《道德经》
这幅作品以魏碑的书法技法将老子的《道德经》展现出深邃的哲理和内涵。
字体简洁明快，线条流畅，给人一种平和而强大的力量。
4. 王军亚《千字文》
这幅作品以魏碑的书法风格书写了《千字文》。
字体方正工整，线条硬朗有力，显示出魏碑的雄浑和稳定特点。
整幅作品充满了力量和庄严感。
5. 董希文《墨香》
这是一幅以魏碑为主题的写意作品。
字体流畅而有力，线条简约而富有变化，通过运用墨色的浓淡、用笔的厚薄以及布局的疏密，展现了墨香的韵味和魅力。
以上仅是一些当代魏碑书法作品的简要介绍，每一位书法家都有其独特的风格和表现方式，值得深入研究和欣赏。
鲜于璜碑集字古诗作品
鲜于璜碑集字古诗作品
哎呀，您知道鲜于璜碑吗？这可是书法界的一颗璀璨明珠啊！
就说这鲜于璜碑的字体，那笔画刚劲有力，犹如勇士挥剑，每一笔
都透着坚定和果敢。
您想想，要是把这样独特的字体集字成古诗作品，那得多震撼呐！
比如说“床前明月光，疑是地上霜”这两句诗，用鲜于璜碑的字来展现，那“床”字的结构紧凑，仿佛是一个安睡的小窝，给人温暖又安心
的感觉。
“前”字呢，笔画舒展，就像是向前伸展的手臂，充满了探索
的欲望。
再看“疑是地上霜”这几个字，“疑”字那弯曲的笔画，恰似一个人皱
着眉头满心疑惑的模样。
“霜”字的点画，宛如寒冷夜空中闪烁的冰晶，让人不禁打个寒颤。
当这些古诗通过鲜于璜碑的集字呈现出来，不就像是一场穿越时空
的对话吗？古老的碑刻艺术与优美的古诗完美融合，难道不让您心动吗？
在我看来，鲜于璜碑集字古诗作品是对传统文化的绝妙传承与创新，它让我们在欣赏古诗韵味的同时，也能领略到碑刻艺术的魅力，真的
是太精彩啦！。
“新疆维吾尔自治区十大青年书法家”作品展-7
“新疆维吾尔自治区十大青年书法家”作品展-7
阎玉川，一九七二年生。
现为中国书法家协会会员，新疆美术家协会会员，新疆书法家协会教育委员会委员，新疆乌鲁木齐市书法家协会主席团成员，新疆硬笔书法家协会主席团成员，新疆教育学院客座教授。
作品获《书法报》全国首届硬笔书法大赛二等奖，《书法》雜誌全国书法百强榜提名奖，『皇威杯』全国书画名家展终身艺术成就奖；入展第三届全国书法『兰亭奖』，第八届全国中青年书法篆刻展，首届全国青年书法篆刻展，『敦煌杯』首届国际书法篆刻展等。
提名理由：阎玉川以汉隶和唐楷为根基，取法《张迁碑》之浑拙朴茂、《石门颂》之飞动率真，巧拙互见，动静相生。
其楷书表面似取法唐人颜、褚，实质得自篆隶和锺王精神，灵动不失庄重，古厚复造空灵，形简意厚神足。
行草上溯“二王”，下逮明清，线条浑厚中寓飞动，圆劲处见婀娜。
往往将“形”导之以简约，其中又蕴藏丰富，有着长期依“法”炼就的功力和激情的流露。
他心正、理通并勤奋，假以时日，定将在艺术的道路上获得更大成就。
人美版小学书法五年级上册《第5课 页字旁 欠字旁》优质课公开课课件、教案
人美版小学书法五年级上册《第5课页字旁欠字旁》优质课公开课课件、教案书法五上5、页字旁欠字旁教学目标：1、掌握页字旁和欠字旁的形态特点及其写法。
2、培养学生的书写兴趣，养成良好的书写习惯，提升欣赏和书写能力。
3、激励学生勤奋进取的学习精神。
教学重点：把握页字旁和欠字旁的整体形态特点。
教学难点：掌握页字旁和欠字旁笔画的搭配关系。
教学过程：一、欣赏导入：1、欣赏书法家田英章先生的作品，引导学生感受欧体楷书欹侧险峻、严谨工整的特点。
2、用田英章先生作品中的带有页字旁和欠字旁的字引出课题。
二、讲授新课：（一）讲解页字旁的写法：1、在欧阳询的《九成宫醴泉铭》的一页字帖中找出带有页字旁的字——“颂”。
2、把“颂”字放在田字格中，分析页字旁的笔画特点：（1）书写页字旁时应注意哪些问题？（2）上横如何起笔？写多长？（3）如何将“贝”部的四横写均匀？（4）下边的八字点如何安排？（5）总结：首横短、末横左伸、横画间距均匀、竖画左细右粗。
八字点位置适宜，起支撑作用。
3、观看视频，掌握笔法与结构。
4、教师示范页字旁写法，学生跟着书空。
5、学生临习，教师巡视指导，随机展示评价。
（二）讲解“颂”的写法：1、分析“颂”字的结构特点：左右结构，各占半格。
笔画穿插，结构紧凑。
2、观看视频，掌握笔法与结构。
3、教师示范“颂”的写法，学生跟着书空。
4、学生临习，教师巡视指导，随机展示评价。
（三）讲解欠字旁的写法：1、在欧阳询的《九成宫醴泉铭》的一页字帖中找出带有欠字旁的字——“欲”。
2、把“欲”字放在田字格中，分析欠字旁的笔画特点：（1）书写欠字旁时应注意哪些问题？（2）欠字旁第一撇从哪起笔？从哪收笔？（3）第二笔横撇如何起笔？（4）第三笔撇与第一笔撇有何异同？（5）最后一笔点如何安放？（6）在电子白板上拼摆欠字旁。
（7）总结：首撇弯，横钩收缩，竖撇长，末点伸展。
3、观看视频，掌握笔法与结构。
4、教师示范欠字旁写法，学生跟着书空。
5、学生临习，教师巡视指导，随机展示评价。
第十届全国书法展获奖作品
第十届全国书法展获奖作品推荐文章第十一届全国书法篆刻获奖作品欣赏热度：第十一届全国书法篆刻展获奖作品热度：第十届全国书法展作品热度：第二十届全国中小学生绘画书法比赛获奖作品热度：全国公安英模事迹学习心得体会热度：第十届国展获奖书法作品中，有很多非常优秀的书法作品，让我们一同来欣赏下吧，下面是店铺为你整理的第十届全国书法展获奖作品，希望对你有用!书法理论六书理论。
中国书法理论的滥觞可推溯至西周时期，这个时期出现的六书理论构成书法理论的滥觞形态。
在西周时期，六书作为“六艺”中的一艺，成为贵族教育的必修学科。
“六书”一说最初见之于《周礼》，但只有六书之名，没有具体的内容，后经汉代学者阐释才得以厘清。
“在过去，我们对六书理论常常偏于从古文字学立场去加以探讨，而很少从书法美学、艺术学立场观照它的价值，因此书法家们大都视它为一种专门之学，甚至有误认为只有专攻篆书者有必要深究它，而习行草书者与它基本无关碍，但事实上，六书理论可以说是最早奠定了中国书法的基本观念与审美立场的所在的奠基学说。
结构。
作为中国书法的奠基学说，六书理论从空间结构、审美观念两个方面确立了书法理论的基点。
“六书”理论的“象形”“指事”“会意”构成空间结构的三大基本元素，而“转注”“假借”“形声”虽然在结构形态方面并不完全是“观物取象”的立场，但表现在结构形态方面也还是视为立足的根基。
“六书”理论对空间结构的关注和阐释是与汉字-书法的物态化相一致的，中国文字之所以能够发展成为一门艺术正是它的形式自律所造成的。
但书法的形态结构，又并不是纯粹形式化的，它是一种象与意的有机结合，“六书”理论对文字-书法的批评立场正显示出这样一种辨证观念。
首先，书法是“象形”，即“观物取象”的结果，但书法的“象形”并不是对自然万象的机械模拟，而是一种主体介大的抽象化提取-立象见意。
这在文字早期发展中就已显露出端倪。
从距今约4800年的半坡仰韶陶器刻画符号可以清楚地看出，这个时期的文字符号都是极其抽象化的，表现为纯粹的结构组合，而同一时期的仰韶半坡陶器纹饰、彩绘则显示出写实的典型的绘画意识。
书法鉴赏课件ppt
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皇 象 章 草
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魏晋 时期 书法 发展 的背
景
政治上国家分裂,政权更迭, 当权者实施高压统治,许多 有识之士理想得不到实现只 好寄情于书画等文学艺术； 造纸术发展迅速，为书法发 展提供了原材料；玄学的产 生也促进世人更加追求内心 的宁静，为书法发展提供了 欣赏群体。
景
东晋和十六国长达100余年的 南北对峙，是西晋末年历时 16年之久的八王之乱的直接 结果。对于政治经济，这是 一场灾难；而对于书法来说， 这种历史变迁所引起的一系 列外在条件的更新，却是一 个发展机遇。
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世 家 大 族
唐代窦臮《述书赋》叙述东 晋书法的状况说：“博哉四庾， 茂矣六郗，三谢之盛，八王之 奇。”王、谢、庾、郗，不仅 是当时政局的主要支柱，同时 是当时主宰书坛的主要家族。 此外，卫、桓等族亦皆不弱， 共同构成了东晋世家书法的鼎 盛局面。
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三国 书法 的特 征— 过渡
性
全国第九届青少年书法现场大赛获奖作品集·1
全国第九届青少年书法现场大赛获奖作品集·1特别金奖全国第九届青少年书法现场大赛儿童组河南丁佳乐评委会点评丁佳乐同学的小篆作品清雅端庄，从用笔到结体都合乎法度，通篇章法完整，用印也很讲究，表现出了良好的书写能力和作品控制力。
藏头护尾的笔法运用，平整匀称的结体框架，是一般小篆入门必须具备的。
小作者有此基础，是平日苦练的结果。
从字面看，此作不像《峄山刻石》一系清灵空旷，也不取邓石如、吴让之一路的劲健锋锐，倒是有点王福庵的温润，落款章法也近似。
小篆入手哪一家固然重要，但更要注意学到这一书体的共通精神。
所以我们从严格意义上要求，希望丁佳乐同学在今后的书写中，一要加强结体布局，疏密取匀而体势取正；再就是用笔，见笔痕而注意起收，尤其作品中普遍存在的竖向笔画起笔羸弱问题要改正。
（点评：杨海波）特别金奖全国第九届青少年书法现场大赛儿童组吉林万家良评委会点评九岁万家良的作品《清汪中题秋江听笛图》，写的是楷书。
万家良楷书里面有魏碑的成分，还有颜体的成分，两者的结合看上去还比较和谐，也是一件比较有特色的楷书作品。
仔细看万家良小朋友的字，结体呈长方形，基本还是颜体的底子，但在用笔上更加简洁明快，尤其是撇捺的字，长枪大戟般地划出，有一种很爽快的感觉。
这种字势的处理，和康有为的魏碑方法有异曲同工之妙。
再看落款，则颜体的味道更加浓郁，似乎有《自书告身帖》的味道在里面。
落款的字更加随意自然，应该比正文的书法更有看头，作为一个九岁的小朋友，能写成这样，已经非常不容易了。
但作品还存在一些不尽人意的地方，如点画的用笔过于程式化，都是同一种韵致写出，显得单调乏味。
字的点法也过于随意，缺少法度，尤其是“江”字的三点水，以扁薄之势写出，过于简单而缺少韵味。
写字结体、用笔缺一不可，建议万家良小朋友还是要注重点画的质量，体会中锋用笔、侧锋用笔的区别，写出变化，写出韵味，定能更上层楼。
（点评：薛明辉）金奖全国第九届青少年书法现场大赛儿童组北京马子寒评委会点评日常见惯了白纸黑字的书写，马子寒小作者此作一改常规，笔着白墨用深蓝色的纸书写，用墨迹的方法写出了碑刻的感觉，又比碑刻多了笔法的深入，多了更加丰富的细节刻画，找到了碑在刻之前的书丹效果，可谓创新之举，令人眼前一亮。
巾帼不让须眉软笔书法作品
巾帼不让须眉软笔书法作品一、序言书法是中华传统文化的瑰宝，也是中国国粹之一。
在中国古代社会里，写毛笔字几乎成为了人人必备的一项技能。
而在历史上，那些能够熟练地运用毛笔的人通常都是男性，因为传统观念认为书法是属于男子才能掌握的技术。
但实际上，不少女性书法家在书写的艺术方面，同样拥有无可挑剔的才华。
本文将介绍几位著名的女性书法家，他们用顶级的书法技术向世人展现了巾帼不让须眉的风貌。
二、贾秀琴贾秀琴是一位才华出众的书法家，有着超凡的艺术天赋和敏锐的思维。
她的作品受到了时代的喜爱和尊崇，并以此为契机，进入到了书法艺术的殿堂。
在她近四十年的书法生涯中，她对于毛笔的运用达到了极致的境界，创造了很多优秀的书法作品。
翻看贾秀琴的书法作品，不难发现她的每一笔每一画都富有了极大的生命力和表现力。
她的作品不仅流畅、朴素、雄浑，更是精致、细腻、博大。
她在书写的过程中，不断地巩固自己的基础，发掘自己的潜能，这才让她取得了她所拥有的成就。
三、梅英妮梅英妮1961年出生于北京市。
从小接受专业的美术教育，毕业于中央美术学院书法专业。
她曾多次参加国内外书法比赛并获得过多项奖项。
2012年应邀从美国归国，定居北京。
梅英妮的书法创作，充分展现了女性书法家的柔美、细腻和典雅。
她的作品很有感染力，具有一种高雅、清新、自然、充满生命力的美感。
梅英妮的书法作品，一直反映了她的时代、性别、审美和文化倾向，她将其个性化的创作理念融入进去，让自己的作品更加具有独特性和时代性。
四、贺银清贺银清，重庆市书协副主席，中国联合国交委员会书法协会副主席，中国华侨艺术家协会会员。
正在担任全国文联委员、重庆市文联委员。
自幼酷爱书法，出生于宜宾人，雍容丽质，自小得贵族血统，钟情于传统文化，从小接受家庭的启蒙和专业的艺术教育。
贺银清的书法风格深受大众的青睐，正因为她的书法作品表现了她才情横溢的性格、高踞的文化底蕴和浓郁的艺术感染力。
她作品高雅、深邃、大气，流畅自然，一派清新脱俗之气，尤其表现了女性的柔美与妩媚。
东临碣石以观沧海书法作品欣赏
东临碣石以观沧海书法作品欣赏东临碣石，是古代诗人王之涣在《登鹳雀楼》中这样描述的。
这里指的是登临碣石山，远眺沧海景色。
而在书法艺术中，东临碣石也成为一种表达手法，用来描绘书法作品中的壮丽气势和浩渺空旷之感。
本文将为您带来几位著名书法家的东临碣石书法作品欣赏。
1. 欧阳询《水碧山青图》欧阳询是中国隋唐时期的著名书法家，他的作品充满了浑厚深远的艺术内涵。
《水碧山青图》以东临碣石的视角，表现了大自然的雄伟壮丽。
作品中，欧阳询运用了飞动流畅的行书风格，墨迹如云烟，尽显碧海蓝天间的自然景色。
书法的构图和排列，灵动有力，细腻而不失雄浑，令人为之倾倒。
2. 王羲之《兰亭集序》王羲之是中国晋代的书法家，被誉为“书圣”。
他的作品《兰亭集序》是东临碣石体的经典之作。
这幅作品以沧海东边的碣石山作为背景，描述了一场文人雅士的宴会。
王羲之以豪放自然的行草书法，表现了书法的潇洒之美。
作品中的笔画铁骨般挺拔有力，墨意淋漓，展现了碧海蓝天下文人墨客的情致风采。
3. 王献之《碣石谷记》王献之是中国北魏时期的书法家，他的作品充满了厚重的历史底蕴。
《碣石谷记》是他的一件代表作。
作品通过粗犷有力的行书体，展现了碣石山脉的雄伟壮观。
钢笔似的硬梆梆的笔画，犹如山峦起伏，石壁陡峭，显示出让人肃然起敬的气势。
4. 张旭《沧海横流》张旭是中国宋代的大书法家，他的作品以瘦金体闻名。
他的《沧海横流》作品中，使用了浑厚有力的行书字体，展现了宏大壮观的碧海横流。
笔锋苍劲有力，错落有致，字飘逸自然，代表了东临碣石书法的极致之美。
以上是几位著名书法家的东临碣石书法作品欣赏。
每一件作品都通过不同的书法风格和技法，表达了对大自然壮丽景色的赞美与致敬。
这些作品不仅展示了书法艺术的魅力，更将观者带入了碧海蓝天的广阔景象，给人以无限遐想和沉思。
无论是那首诗还是那一笔墨，都具有极高的艺术价值和审美意义。
他们的东临碣石作品，犹如一首纵横大海的诗篇，散发着永不散去的魅力。
唐隶四家名词解释
唐隶四家名词解释嘿，朋友们！今天咱来聊聊唐隶四家呀！这唐隶四家就像是书法界的四颗璀璨明星呢！欧阳询的隶书，那可是相当有韵味啊！就好比是一位气质高雅的雅士，每一笔都透着端庄和严谨。
他的字啊，结构严谨得就像精心搭建的楼阁，稳稳当当，让人看着就觉得心里踏实。
你说这字咋就能写得这么好呢？真是让人佩服得五体投地呀！虞世南的隶书呢，就像是一阵柔和的春风，轻轻拂过你的心田。
那笔画圆润流畅，仿佛是在翩翩起舞，给人一种温柔而又优雅的感觉。
看着他的字，你就仿佛能感受到他书写时的那份从容和淡定，这可不是一般人能做到的哟！褚遂良的隶书呀，那真是别有一番风味！就好像是一位充满激情的艺术家，每一笔都饱含着他的情感和创造力。
他的字时而刚劲有力，时而飘逸洒脱，就如同那多变的天气，让人捉摸不透，却又忍不住想要去探索。
还有那个薛稷，他的隶书像是一杯陈酿的美酒，越品越有味道。
那线条的韵味，那结构的精巧，真的是让人陶醉其中啊！咱想想，要是没有这唐隶四家，书法的天空得少了多少光彩呀！他们就像是四颗明亮的星星，照亮了我们书法爱好者前行的道路。
他们的作品流传至今，让我们能欣赏到古代书法的魅力。
这是多么幸运的一件事啊！咱再想想，要是能穿越回唐朝，亲眼看看他们写字的场景，那该有多棒啊！说不定还能跟他们讨教几招呢！哈哈，那可真是做梦都能笑醒啦！这唐隶四家的字，各有各的特点，各有各的魅力。
有的端庄，有的优雅，有的充满激情，有的韵味十足。
这就像是一个丰富多彩的世界，等着我们去探索，去发现。
所以啊，朋友们，一定要好好欣赏这唐隶四家的隶书呀！感受他们的魅力，学习他们的精髓。
说不定哪天，咱也能写出一手漂亮的隶书呢！那可就太好啦！你们说是不是呀？。
窦乃武书法欣赏
窦乃武书法欣赏作者：暂无来源：《中外企业家》 2017年第9期窦乃武，1954年生人，著名书法家、一级书法师，中国书画院院士，北京恒雅斋书画院副院长。
他自幼酷爱书法，几十年来，一直以书法艺术作为精神的大乐趣，师承中国文化艺术大家杨再春先生、著名书法家中国书画院副院长翟鑫先生，形成了自己独有的章法。
窦乃武尤擅草书，以奋笔疾书，行云流水为特点，他的狂草多呈现“处处参差变化欹则救正，牵丝映带”的笔法，多次参加国内外书法展，得到各界人士的喜爱与收藏，收到社会各界好评。
杨再春先生的赞赏，《观乃武贤契挥毫》：挥毫散林鸟，泼墨惊池鱼。
书法本真善，乃武笔走奇。
入神瞬间秒，巨篇已成羲。
狂笔无惧色，任我自陶怡。
众人拍手赞，贤契思贤齐。
翟鑫，字岩竹、醉月轩，1955年出生，著名书法家，国务院台办海峡两岸书法交流协会创会理事，副秘书长。
中国书画院执行院长，中国元宋书画院名誉院长，中央书法家协会名誉主席，《风云人物》杂志社执行社长，辽宁省沈阳航空航天大学客座教授。
翟鑫两次进修中央美院，9岁学习书法，楷书临帖于欧、颜、赵，草书主攻张芝、王羲之、张旭、怀素、孙过庭、于右任、毛泽东，五十几年如一日，坚持挥毫。
翟鑫先生是在楷、行、隶、草多种书法上都有很高造诣的著名多体书法家，作品多次参加国内外书法展，获国际著名书法家、世界艺术家名人、中国当代艺术巨匠、国务院国宾礼特供艺术家的称号。
翟鑫书法作品笔法圆润，自然流畅；爽劲明快，墨色匀淡，结字平险互用，圆转流畅，章法布局空灵清秀；富有弹性的线条，柔美而又沉静，结体疏密适当，给人以端庄、凝重之感；行笔稳健，酣畅淋漓，气势磅礴，缥缈俊逸。
欣赏书法大师窦乃武作品
欣赏书法大师窦乃武作品光圈：f/5.0 快门：1/256 焦距：11mm ISO：1600实力派书法大师窦乃武先生在创作。
窦乃武先生师承于中国书法家协会创始人之一的杨再春老师，经高人指点，加勤学苦练，如今他的作品纵放自如，浓淡相间、清润得体，在笔墨线条的枯润浓淡中充分表达了他的艺术情趣与功底。
观窦乃武先生的行书作品，有笔走龙蛇的流畅，更有游龙戏凤的飘逸，当不拘一格的结构跃然于纸上时，便成就了其独特的造型美学。
作为杨再春老师的得意弟子，老师是这样赞美和评价的：【观乃武贤契挥毫】挥毫散林鸟，泼墨惊池鱼。
书法本真善，乃武笔走奇。
入神瞬间妙，巨篇已成羲。
狂笔无惧色，任我自陶怡。
众人拍手赞，贤契思贤齐。
---2014年9月21日晨杨再春书法是中国的传统艺术，欣赏书法不仅能够享受艺术的美，而且可以陶冶人的情操。
有缘结交实力派书法大师窦乃武先生，现场感受，品味一二，耳濡目染，受益匪浅。
欣赏窦乃武先生的书法作品，给我以赏心悦目、心旷神怡、积极奋进的感觉和高雅的艺术享受。
把窦乃武先生的部分作品汇集，大家一起分享。
光圈：f/5.0 快门：1/663 焦距：21mm ISO：1600厚德载福！不是厚德载物吗？窦先生解释说：载物包含的内涵太大，有点沉重，对于个人来说，载福合适。
器材：Canon Canon EOS-1D X光圈：f/5.0 快门：1/789 焦距：22mm ISO：1600器材：Canon Canon EOS-1D X光圈：f/5.0 快门：1/789 焦距：21mm ISO：1600器材：Canon Canon EOS-1D X光圈：f/5.0 快门：1/789 焦距：24mm ISO：1600器材：Canon Canon EOS-1D X光圈：f/5.0 快门：1/789 焦距：23mm ISO：1600器材：Canon Canon EOS-1D X光圈：f/5.0 快门：1/1024 焦距：24mm ISO：1600器材：Canon Canon EOS-1D X光圈：f/5.0 快门：1/1024 焦距：24mm ISO：1600器材：Canon Canon EOS-1D X光圈：f/5.0 快门：1/1024 焦距：24mm ISO：1600器材：Canon Canon EOS-1D X光圈：f/5.0 快门：1/1024 焦距：24mm ISO：1600器材：Canon Canon EOS-1D X光圈：f/5.0 快门：1/1024 焦距：24mm ISO：1600器材：Canon Canon EOS-1D X光圈：f/5.0 快门：1/1024 焦距：24mm ISO：1600器材：Canon Canon EOS-1D X光圈：f/5.0 快门：1/663 焦距：11mm ISO：1600器材：Canon Canon EOS-1D X光圈：f/5.0 快门：1/789 焦距：24mm ISO：1600器材：Canon Canon EOS-1D X光圈：f/5.0 快门：1/512 焦距：24mm ISO：1600器材：Canon Canon EOS-1D X光圈：f/5.0 快门：1/663 焦距：24mm ISO：1600 下面是窦乃武先生的一组工作照。
浑穆古肆 大有深趣——“汉三颂”摩崖书法欣赏
浑穆古肆大有深趣——“汉三颂”摩崖书法欣赏
王延智
【期刊名称】《江苏教育》
【年(卷),期】2016(0)53
【摘要】文字发展到汉代,以隶书为代表的今文字成为官方文字,文字已经完全符号化,并且书写方式的笔画顺序和运动节奏都发生了极大的改变,横平竖直、体势方正成为这一时期文字的最基本特征,并且形成了具有装饰性的笔画——掠笔、波磔,这种向背开张的体势逐渐成熟,隶书由此而成熟定型。
汉隶以摩崖、碑刻、竹木简牍为三大宗,每一宗都品类丰富,风格多样,或生拙,或谨严,或奔逸。
【总页数】2页(P51-52)
【关键词】摩崖刻石;石门颂;西狭颂;郙阁颂;古朴
【作者】王延智
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J292.1
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2017 年 9 月刊（总第 57华
窦 乃 武
书 法 欣
赏
窦乃武，1954 年生人，著名 书法家、一级书法师，中国书画 院院士，北京恒雅斋书画院副 院长。他自幼酷爱书法，几十年 来，一直以书法艺术作为精神 的大乐趣，师承中国文化艺术 大家杨再春先生、著名书法家 中国书画院副院长翟鑫先生， 形成了自己独有的章法。窦乃 武尤擅草书，以奋笔疾书，行云 流水为特点，他的狂草多呈现 “处处参差变化欹则救正，牵丝 映带”的笔法，多次参加国内外 书法展，得到各界人士的喜爱 与收藏，收到社会各界好评。杨 再春先生的赞赏，《观乃武贤契 挥毫》：挥毫散林鸟，泼墨惊池 鱼。书法本真善，乃武笔走奇。 入神瞬间秒，巨篇已成羲。狂笔 无惧色，任我自陶怡。众人拍手 赞，贤契思贤齐。
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【名作欣赏】Art appreciation
2017 年 9 月刊（总第 579 期）
窦 乃 武 书 法 欣 赏
翟鑫，字岩竹、醉月轩，1955 年出生，著名书法家，国务院台办海峡两岸书法交流 协会创会理事，副秘书长。中国书画院执行院长，中国元宋书画院名誉院长，中央书法 家协会名誉主席，《风云人物》杂志社执行社长，辽宁省沈阳航空航天大学客座教授。
翟鑫书法作品笔法圆润，自然流畅；爽劲明快，墨色匀淡，结字平险互用，圆转流 畅，章法布局空灵清秀；富有弹性的线条，柔美而又沉静，结体疏密适当，给人以端庄、 凝重之感；行笔稳健，酣畅淋漓，气势磅礴，缥缈俊逸。 41
翟鑫两次进修中央美院，9 岁学习书法，楷书临帖于欧、颜、赵，草书主攻张芝、王 羲之、张旭、怀素、孙过庭、于右任、毛泽东，五十几年如一日，坚持挥毫。
翟鑫先生是在楷、行、隶、草多种书法上都有很高造诣的著名多体书法家，作品多 次参加国内外书法展，获国际著名书法家、世界艺术家名人、中国当代艺术巨匠、国务 院国宾礼特供艺术家的称号。