彭吉象艺术学概论第一章.艺术的本质与特征重点总结

第一章艺术的本质与特征

第一节艺术的本质

一、关于艺术本质的主要看法

1、客观精神说

2、主观精神说

3、模仿说和再现说

1、客观精神说

代表人物：古希腊…柏拉图（哲学家）

从他的客观唯心主意说法，柏拉图认为，理念世界是第一性的，物质世界是第二性的，而艺术世界是第三性的，艺术世界是“影子的影子”“摹本的摹本”，和真实个这三层。

于柏拉图的客观精神说相仿，是德国…古典美学的集大成者：黑格尔（哲学家）

黑格尔对美学的定义“美就是理念的感性显现”

2、主观精神说

代表人物：德国古典美学的鼻祖康德（思想家…哲学家）

康德认为艺术不涉及任何功利，没有任何目的，无功利性和无目的性是艺术的特征。

康德认为，艺术是自我意识的表现，是生命本质的冲动，是一种自由自觉的活动。

3、模仿说和再现说

代表人物：古希腊…亚里士多德（哲学家、逻辑学家、科学家）

古希腊学者认为，人类模仿鸟儿的啼叫，所以人类要唱歌；人类模仿蜘蛛织网，所以人类要织布；人类模仿燕子的筑巢，所以人类要盖房子。

亚里士多德也认为艺术就是模仿，戏剧里面的好人就是在模仿生活中的好人，戏剧里面的坏人就是在模仿生活中的坏人。

中国美学界泰斗朱光潜先生认为亚里士多德的模仿论，在西方雄霸了2000年，产生了巨大影响。

这种影响一直持续到19世纪，俄国：民主主义者：车尔尼雪夫斯基（文艺理论家）提出了“美是生活”

理论

车尔尼雪夫斯基从“美是生活”的理论出发，认为：艺术就是对于现实生活的再现。

除以上几种主要观点外，中外艺术史上还有“形象说”“情感说”“表现说”“形式说”等多种颇有影响的说法。

二、艺术本质的科学理论基础

关于艺术本质的问题，我们认为德国：马克思（革命家、社会学家、经济学家）的

“艺术生产”理论奠定了科学理论基础。

马克思认为：人类的生产活动可以分为物质生产和精神生产，而艺术生产是精神生产的重要组成部分。

“艺术生产”理论的启示

第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史发展过程，才从物质生产中分化出来的，人类最初的艺术作品，常常是同物质生产劳动有着直接的联系。早在原始社会，人们的装饰品往往都和生产劳动有关。从艺术的性质和特点来看，艺术作品必然包括艺术家的主观能动创造和客观现实生活的反应，这样两个组成部分。所以艺术作品既有主观的因素，又有客观的因素，艺术作品应该是主客观的有机统一。

第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。

也就是物质生产和精神生产

19世纪的俄国，是两种不平衡生产又一个鲜明的例证，经济上非常落后，政治上非常黑暗，是沙皇统治最黑暗的时期。

但是19世纪的俄国，出现了著名的诗人，普希金；

小说方面，出现了列夫·托尔斯泰，写下了《战争与和平》、《复活》、《安娜·卡列尼娜》。戏剧方面，出现了果戈理、契科夫等。

在音乐上，出现了柴可夫斯基，以及以穆索尔斯基为首的“强力集团”。

在美术上，出现了列宾《伏尔加河上的纤夫》、苏里科夫等为代表的“巡回展览画派”。

在舞蹈上，出现了《天鹅湖》《睡美人》等优秀的芭蕾舞作品。

别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫合称“别车杜”

第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

艺术生产指出艺术包括：艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏

实际上从生产理论来看，也应该包括：生产—产品—消费

第二节、艺术的特征

一、形象性二、主体性三、审美性

1.艺术形象是客观与主观的统一

一、形象性 2.艺术形象是内容与形式的统一

3.艺术形象是个性与共性的统一

1、艺术形象是内容与形式的统一

任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都是体现着移动的思想情感，都是客观因素与主观因素的有机统一。

鲁迅先生说过，画家所画的，雕塑家所雕塑的“表面上是一幅画，一个雕像，其实是他的思想和人格的表现”。

例如意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的《蒙娜·丽莎》，凝聚着达芬奇的追求，和审美理想

故事：在画中的少妇，据说在弗罗伦萨一个皮货商的妻子，当时她刚刚丧子，心情很不愉快，达芬奇请她做模特她也不好推辞，就答应了，但始终闷闷不乐，为了让她高兴起来，达芬奇想了很多办法，达芬奇知道她喜欢音乐，就在作画时，为了让她保持愉悦的心情，请了一个小乐队在旁边为她演奏，让乐队演奏到这位少妇最喜欢的乐曲的时候，她微微一笑，达芬奇抓住这个瞬间，留下了这幅画的最美的瞬间“神秘的微笑”。传说达芬奇完成这幅画整整用了四年的时间。后来的心理分析学派艺术批评家们，用性欲升华的理论来分析这幅作品，认为达芬奇在蒙娜丽莎这幅画中，提吓出了明显的“恋母情结”，多母亲的爱，女性的爱全部凝聚起来。达芬奇这幅画，表现了文艺复兴时期人们对美的追求。

2、艺术形象是内容与形式的统一

任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。

真正的优秀作品应该是深刻的思想内涵，完美的形式来体现。

例如：19世纪法国画家米勒《拾穂者》

它描绘了几位在田间拾麦穗的农妇，虽然这些农妇年龄都很大，穿的也是破破烂烂，但是画家对于她们给予了无限的同情，所以这幅画画的很美。

20世纪20年代，鲁迅先生在上海中华艺术大学拿米勒的《拾穂者》和当时上海的美女月份牌进行比较，美女月份牌虽然一个个都是美女的形象，但是鲁迅先生认为他们并不美，画的非常苍白，因为她们只有形式，没有内容，更没有艺术价值情感。而《拾穂者》虽然画的是穿的破破烂烂的农妇，但是她们非常美，因为它凝聚着艺术家的情感，对劳动人民的同情。

艺术的内容与形式的有机统一是需要艺术家创造性劳动，在这方面，法国著名雕塑家罗丹，就是一个很好的例子。他为法国大文豪巴尔扎克（伟大科学家），雕塑一副塑像，

巴尔扎克去世以后，法国文学家协会找到罗丹，希望罗丹能为巴尔扎克做一个塑像，罗丹非常崇敬巴尔扎克，欣然接受了这个任务，为了做好这个雕像，罗丹专门去采访了巴尔扎克的裁缝，这样就知道了巴尔扎克准确的身材尺寸，为他的雕塑做好基础，与此同时，罗丹还阅读了大量巴尔扎克著名的作品和传记，来了解巴尔扎克的性格。据说罗丹做出了很多巴尔扎克的样本，然后拿给他的学生，问学生雕的怎么样，学生们看了赞不绝口，罗丹问学生他们觉得雕的最好的是哪个部位，学生们说两只手雕的很好，罗丹非常生气，拿起斧头把两只手砍掉，他对学生说：你们首先注意他的两只手，说明我的作品失败了，因为我雕刻的巴尔扎克，主要雕刻的是巴尔扎克的精神气质，而不是他的两只手。因为罗丹考虑到巴尔扎克总是在夜间写作，巴尔扎克总是喜欢穿着一件睡袍，就将巴尔扎克雕像披了一件睡袍，把巴尔扎克的双手都延长在里面了，只有巴尔扎克的脸和炯炯有神的眼睛非常突出，但是法国文学家协会拒绝接受，他们说：你把大