电影赏析——犯罪片
犯罪电影《美国精神病人》影评
犯罪电影《美国精神病人》影评《美国精神病人》这部电影讲的其实是美国梦的精神病人。
在物欲横流的社会里，一切都是用金钱和地位来衡量，甚至到了反复强调名片印法和能否订到高级酒店位臵的地步，人们也就在这样的虚荣和无谓中发了疯。
拜金社会的沉沦总是需要一种解脱方式，就像在每日的精心男士保养中嗅到鲜血气味一般，是一出无药可医的悲剧。
下面我们来看看精彩的影评吧。
篇一 Christina Bale的表演真真好。
再没有比这更有魅力的变态杀人狂了。
他的主人公叫Patrick Bateman，哈佛大学毕业，进而深造于哈佛大学商学院，现27岁，是Wall Street上某投行Pierce & Pierce的Vice President。
他每天给自己做面膜，健身，用冰袋敷脸使皮肤有弹性，用名目繁多的洗浴用品。
出入高级酒店及夜总会。
我就一直感觉 Bateman这个姓氏带有高贵的气息。
有高贵气息的变态人士当然要不停的杀人才有看头。
于是这个片子。
说恶心也是很恶心呢。
高级公寓里血淋淋的女孩尸体成排，冰箱里人头和甜品共存。
杀人的器具有刀枪，更有电锯和斧子。
看片花的时候我吓得叫出来。
据他和律师的电话他杀了20-40个人。
然而说好玩也是很好玩的。
Bateman杀人是出于不可满足的欲望，以及他无法摆脱的绝望和伤痛。
他的绝望和伤痛来源于订不到某高级餐厅位子的尴尬，或者看到同僚印制比他精美的名片时的嫉妒。
某同事show给他看自己新印制的名片，他看到之后很受刺激，嫉妒的毒蛇啮咬着他的心。
他试图在洗手间里掐死那家伙，结果那家伙柔情万种的转过身来亲吻他的手，倾诉衷肠说我注意你好久了。
我注意到了你看我的眼神，你火辣的身材。
自从06年在Arizona的酒会上，那一天你系着一条酒红色的阿玛尼领带。
Bateman 夺门而逃。
真囧。
而事实上Batemen和此仁兄的女友已经偷情很久了。
很好玩儿的黑色幽默。
黑色幽默是这片子的一个特点。
Bateman出于嫉妒杀了同僚Paul Allen，然后去Paul家里收拾Paul的行装，伪装成Paul去伦敦出差。
犯罪歌舞电影《芝加哥》的相关影评赏析三篇
犯罪歌舞电影《芝加哥》的相关影评赏析三篇《芝加哥》无论是歌舞还是舞美服装场景都堪称华丽到极致了。
在灯红酒绿的芝加哥和那个纸醉金迷的年代，用歌舞表演，来表现每一个角色的内心，相当精准。
更是讽刺着记者群众都抱着看戏的心态。
下面就让我们一起来欣赏一下它的相关影评吧。
篇一以往写影评总是和学术有关，不论是贾樟柯的《东》也好，纪录片《河流潮汐》也罢，甚至是《WALLE》都是为了应付一篇篇课堂论文而作。
之所以这样，是因为在混迹校园多年后，我突然发现，从电影中寻找某些学术立场和观点竟是如此切实有效的王道：一方面，对电影情节的大段描述与交代，已经为论文凑够了相当的字数;另一方面，以这种非学术的载体切入，对于作者和读者来说，总能令人兴致勃勃;最后也是最重要的，判卷教师们往往善良地认定这些与生活紧密联系的作业乃是学生自身智慧的结晶，至少可以肯定不是抄袭，因此也很容易获得高分。
总之，在即将成为学术“老油条”之前，我已经习以为常大打类似的学术“擦边球”，并且乐此不疲。
不过，写多了这种东西也会带来一些困惑和苦恼。
比如，在娱乐化学术的同时，事实上，也在学术化生活，陈小编同学曾几次严正告诫我要记得要将学术排斥在日常生活与娱乐之外，否则我将逐渐丧失与他以及广大人们群众的共同语言。
此外，不懂得依据感性判断而不是某种晦涩理论，来撰写一篇纯粹的影评，亦是学术化生活的严重后果。
说了那么多，目的只有一个争得读者们的谅解，因为我实在不晓得生平第一篇无关学术的纯影评会写成什么样子。
言归正传，十一月初借公务之便，有幸在百老汇Ambassador 剧院半价看了一场音乐剧《芝加哥》，回国后，又趁热打铁观摩了其2002年的电影版。
尽管音乐剧和电影属于不同艺术形式，难免有不可比之处，然而毕竟音乐剧在先又经久不衰、名声在外，因此，我想以音乐剧作为标杆来评价电影也不算离谱吧。
评论的首要焦点当数三位主演的选定。
凯瑟琳泽塔-琼斯饰演的维尔玛在百老汇中由身材更为高挑壮实的黑人歌手扮演，不得不说泽塔-琼斯比女黑人漂亮得太多了，女黑人虽说容貌尚可、身材也算凹凸有致，但双手及膝的她动作过于硬朗，缺乏一定美感。
影视欣赏：经典电影作品赏析与解读
影视欣赏：经典电影作品赏析与解读引言经典电影是人类文化的重要组成部分之一，它们不仅带给我们情感上的愉悦，更意味着无尽的思考和启示。
本文将深入探讨几部具有代表性的经典电影作品，从不同角度对其进行赏析和解读。
1. 《肖申克的救赎（The Shawshank Redemption）》1.1 剧情简介《肖申克的救赎》是由弗兰克·德拉邦特执导，改编自斯蒂芬·金的同名小说。
影片通过囚犯安迪·杜佛兰在监狱中谋求自由，并向观众传递了希望、信念和人性的力量。
1.2 主题解读探讨该片背后所传达出来的主题：个人坚持、自由与渴望。
通过安迪在困境中积极面对生活挑战以及他与其他囚犯之间建立起来的亲密关系，展示了坚韧不拔和正直价值观乃至友情对于保持自我和渴望自由的重要性。
1.3 影片艺术表现分析影片的影像美学、剧情结构以及角色塑造等方面。
从摄影手法、音乐运用到剪辑手法，解读导演如何通过这些艺术元素来加强故事情节的张力和观众的情感共鸣。
2. 《教父（The Godfather）》2.1 剧情简介《教父》是弗朗西斯·福特·科波拉执导的经典犯罪片。
该片展示了一个黑帮家族历经权力争斗、道德困境和家族关系危机的故事，引发了对人性和权力之间复杂关系的深入思考。
2.2 主题解读分析该片中涉及到的主题，如权力、家族、道德与忠诚等。
深入探讨故事中人物塞利纳和他的家族成员所面临的选择以及这些选择对他们个人和整个家族命运产生的影响。
2.3 影片艺术表现讨论《教父》在视觉上所追求的独特风格及摄影、服装设计、配乐等方面的表现。
探究这些艺术元素如何突出影片的背景和情感氛围，并推动剧情的发展。
3. 《星际穿越（Interstellar）》3.1 剧情简介《星际穿越》是克里斯托弗·诺兰执导的科幻电影，一部关于人类对宇宙奥秘和未知力量的探索的作品。
该片以一个父亲为了拯救人类前往宇宙的旅程为线索，引发了对时间、空间和人类命运等深度问题的思考。
囚徒电影深度解析
囚徒电影深度解析
《囚徒》是一部著名的犯罪电影，由安迪·沃霍尔执导，讲述了
两个通过联合抗争越狱的故事。
电影里有着深刻的社会风气，比如不
公平和不考虑根据地，导致当地居民遭受不公正的待遇。
电影里主要角色John Coffey（汤姆汉克斯饰演）被控谋杀两个
小女孩，他被关押在了一个罪犯监狱中，几乎与外界断绝联系。
然而，John有很强的超自然能力，他可以治愈伤痛，并且他能够感受其他人
的痛苦和悲伤。
他让守卫老爷Paul Edgecomb（汤姆·威尔金森饰演）和他的同伴觉得疑惑，意识到自己在关押John有着深刻的道德问题。
安迪·沃霍尔把身份刻画得很深刻，John是一个受害者，被无辜拘押在其中，Paul Edgecomb则是一个管理者，他只是执行他的职责，却在同时又受到精神的颠沛流离。
电影提醒我们，执行公正职责的人
也是受着强烈的精神刺激，也面临着道德困境。
有趣的是，John Coffey最终也遭受到了不公正的偏见和不公平
的判决，没有人知道John是受害者，而是被误认为谋杀凶手。
一个虚
假的判决，毁掉了John的生活，而这也是这部传统的犯罪电影描绘的
许多人的社会风气。
因此，《囚徒》不仅仅是一部传统的犯罪电影，而是一部揭露社
会不公正的视觉作品。
它让观众意识到道德内涵的重要性，也注意到
了社会反应的个体内涵。
世界经典电影鉴赏
世界经典电影鉴赏电影作为一种视听艺术形式，承载了人类丰富的情感、思想和创造力。
世界上有许多经典的电影作品，它们无论是在技术还是内容上都具有非凡的魅力。
下面将介绍几部世界经典电影，并对它们进行简要的鉴赏。
1.《教父》《教父》是一部由弗朗西斯·福特·科波拉执导的美国黑帮电影，于1972年首次上映。
该片根据马里奥·普佐的同名小说改编，讲述了一个意大利移民家族的黑帮故事。
影片通过细腻的人物刻画、紧张的剧情和深刻的家族关系展示了黑帮世界的残酷和复杂。
《教父》的出色表演和精彩的剧本使其成为了一部不朽的经典之作。
2.《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·德拉邦特执导的美国犯罪剧情片，于1994年上映。
该片根据斯蒂芬·金的同名小说改编，讲述了一个关于希望和自由的故事。
影片通过主人公安迪·杜弗雷恩在监狱中的经历，展现了人性的复杂性和人的内心力量。
《肖申克的救赎》以其深情而动人的故事以及精彩的演出而闻名，被誉为电影史上最伟大的作品之一。
3.《国王的演讲》《国王的演讲》是一部由汤姆·胡珀执导的英国传记剧情片，于2010年上映。
该片讲述了英国乔治六世在二战前夕成为国王并克服语言障碍的真实故事。
影片通过细腻的描绘和精湛的演技，展现了一个普通人如何成为一位伟大领导者的过程。
《国王的演讲》凭借其出色的表演和深入人心的内容赢得了广泛的赞誉，成为了一部非常成功的作品。
4.《泰坦尼克号》《泰坦尼克号》是一部由詹姆斯·卡梅隆执导的美国爱情灾难片，于1997年上映。
该片以1912年泰坦尼克号轮船沉没为背景，讲述了一个富家女露丝和穷画家杰克之间跨越社会阶级的爱情故事。
影片通过精致的制作和感人的表演展现了人类对生命和爱情的追求。
《泰坦尼克号》以其壮丽的场景和动人的故事成为了一部票房和口碑皆佳的经典之作。
5.《黑暗骑士》《黑暗骑士》是由克里斯托弗·诺兰执导的美国超级英雄电影，于2008年上映。
电影赏析——犯罪片
电影赏析——犯罪片电影，作为“第七艺术",给我们的生活带来了无尽的欢乐与享受。
而对于我这个小小影迷而言,心中自然有着太多值得我回味的经典作品。
不论是科幻、悬疑,亦是犯罪、爱情,每一种电影类型里都有那么几部为我所钟爱。
而其中最让我欣赏的就是犯罪片.如今的电影种类繁多,一部电影往往不再单纯地属于某一种类型，经常同时混合了几种元素于一体。
犯罪片可以理解为警匪片,但二者又不完全等同。
而我所谈到的几部电影也绝不仅仅像“警匪”二字这么简单，多少夹杂着悬疑与惊悚的成分.一、犯罪片的永恒经典——《教父》电影由马龙·白兰度与阿尔·帕西诺联袂出演,年代也较为久远,但这丝毫不影响我对它的喜爱之情。
大学里,这部影片我一共看了三次,每一次都有一个共同的感受——经典。
故事讲述了黑手党柯里昂家族的首领“教父”维托·唐·柯里昂，带领家族从事非法的勾当。
劫持、暗杀、出卖，黑手党家族之间的矛盾不断激化。
于是，血雨腥风的黑帮斗争开始上演。
影片为我们构建了一个复杂却又有序的人物关系体系，家族三代，逐渐展开，清晰可见，在这个过程中我也被导演精湛而细腻的大手笔而折服。
首先，电影中人物形象的成功塑造。
人物的塑造，既包括其外表，又涵盖其内在。
这其中最让我着迷的无疑是由马龙·白兰度饰演的第一代“教父”的形象。
经典的着装：一身黑色正装，内置白色衬衫，脚穿一双黑色皮鞋，左胸前的一朵深红色玫瑰格外显眼，形象鲜明。
红与黑的搭配,无不处处彰显一代教父应有的威严与庄重.教父在外处事谨小慎微，对家人又是格外的亲切，俨然的一位优雅绅士。
有他在，就有平衡与友谊，人们敬仰于他，同样敬畏于他。
每一次的摆手,夹杂着模糊而简洁的话语，甚至于他的每一次抬眉,我被教父的每一个动作而深深吸引。
还记得教父给小儿子迈克的最后的那句忠告:“我花了一辈子，就学会了小心。
那女人和孩子能够粗心大意,但男人不行。
”我想这也是教父给所以正在为事业而奋斗的男人的一句忠告。
犯罪片的类型分析及其在中国大陆的发展
内容摘要
其次，《无双》是一部充满想象力的犯罪片，它以一个悬疑、犯罪的主题作 为切入点，将观众带入一个奇幻的世界。该片讲述了犯罪天才“画家”与造假天 才李问双剑合璧，联手造出超级伪钞的故事。这部电影通过一个极富创意的故事 情节，将观众带入了一个充满惊喜和转折的世界。同时，影片中的角色塑造也极 具特点，各个人物之间的关系错综复杂，为电影带来了丰富的内涵和多层次的故 事结构。
内容摘要
在中国内地犯罪片的发展过程中，我们可以看到其不断探索新的表达方式， 不断尝试新的叙事手法。这种勇于创新的勇气和决心，使得中国内地犯罪片在不 断发展的过程中逐渐走向成熟。在未来的发展中，我们有理由相信，中国内地犯 罪片会继续保持这种创新精神，为我们带来更多精彩的影片。
内容摘要
1、黑客攻击：黑客攻击是指未经授权地访问或破坏计算机系统、网络系统、 通信系统等，以达到某种目的的行为。这种行为是违法的，并且可能导致严重的 后果，包括数据丢失、信息泄露、经济损失等。在司法认定方面，需要确定黑客 攻击的来源、动机和目的，并收集相关证据，如日志记录、网络流量分析等。
2、犯罪片的拍摄手法和艺术特 点
2、犯罪片的拍摄手法和艺术特点
犯罪片的拍摄手法常常采用非线性叙事和跳跃剪辑的方式，以增加影片的悬 念和紧张感。同时，许多犯罪片还通过刻画角色的心理变化和深入挖掘犯罪动机， 展现人性的阴暗面。此外，犯罪片往往还运用灰暗的色调、特殊的音效和摄影技 巧，营造出压抑、紧张的氛围。
一、灾难类型的分类
一、灾难类型的分类
中国式灾难片主要分为自然灾害和人为灾害两大类。自然灾害片如《唐山大 地震》、《后天》等，主要展现地震、洪水、冰雹等自然现象所带来的灾难；人 为灾害片如《非典》、《流浪地球》等，则侧重于描绘由于人类行为导致的灾难， 如战争、疫情等。
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例一、引言《这个杀手不太冷》是由法国导演吕克·贝松执导，于1994年上映的一部经典法国犯罪动作片。
该影片通过精彩的剧情和画面，创造了一个史诗级的故事。
本文将从影视视听语言的角度对电影《这个杀手不太冷》进行分析，探讨其艺术表达和独特之处。
二、影像语言的运用1. 抓住细节《这个杀手不太冷》通过对细节的把握和处理展示了导演对影像语言的精准运用。
比如，在影片开头，贝松巧妙地运用递进式的描写，突出了主人公利昂是如何成为职业杀手的。
从他的眼神、动作、口吻等方面，观众可以清晰地感受到角色的个性特点和身份背景。
2. 镜头语言的创新在影片的拍摄中，贝松大胆尝试了多种镜头语言的创新，并将其与故事情节的发展相结合，增强了影片的表现力。
例如，他运用了大量的特写镜头和拟人化的视角，使观众更加深入地感受到角色的情感和内心世界。
三、音效语言的运用1. 音乐的选用《这个杀手不太冷》的配乐选用了多种曲风的音乐，包括古典音乐、摇滚乐和电子音乐等，给影片带来不同的氛围和情感。
比如，在紧张刺激的追逐场景中，贝松选择了快节奏的摇滚乐，使观众在音乐的推动下更加紧张兴奋。
2. 音效的精妙运用贝松在电影中创造了丰富多样的音效，比如枪声、警笛声和爆炸声等，使得观众在观影过程中能够听到真实感十足的声音效果。
这种精妙的音效运用，一方面增强了观众的代入感，另一方面也使得影片更加生动有趣。
四、语言艺术的独特之处1. 多元文化的融合《这个杀手不太冷》的影片语言中融入了法国文化和美国文化的元素，使得影片具有了它独特的魅力。
例如，影片中利昂和玛蒂尔达之间的情感线索在法国文化中是可以接受的，但在美国文化中则具有一定争议性。
贝松通过有意识的多元文化融合，使得影片在国际市场上获得了广泛的认可。
2. 反英雄形象的塑造影片中的主人公利昂具有一种特殊的英雄形象，他是一个职业杀手，但却具备着高尚的品质和内心的善良。
电影夺命城解析
电影夺命城解析《夺命城》（Midnight City）是一部由美国2011年上映的惊悚片。
在电影中，两个警探们联手调查被以神秘杀害手段害死的黑帮头目时被卷入一个变态犯罪案件。
故事简介杰西卡·米勒（Jessica Miller）和特拉维斯·托马斯（Travis Thomas）是芝加哥派出所的警探，他们联手调查被以神秘手段害死的黑帮头目犯罪案件。
他们跟踪到了嫌疑犯凯利一家，凯利家庭属于夺命城——芝加哥犯罪世界中最混乱和恐怖之地。
在那里，家家都在进行贩毒、抢劫、赌博、角斗等各种犯罪活动。
杰西卡和特拉维斯发现，凯利家族不仅仅只是普通的犯罪家族，他们使用华丽的威力将整个夺命城牢牢控制着。
他们有自己的黑暗军队，由冷酷的堡垒指挥官雷纳努斯（Renatus）领导，雷纳努斯想把整个夺命城变成他的帝国，杰西卡和特拉维斯最终发现了这一点。
悬疑的情节杰西卡和特拉维斯继续调查，发现除了凯利家族外，还有一个其他人在背后操纵着一切，并且凯利家族的贩毒和犯罪背后有一个不可告人的谜。
杰西卡和特拉维斯一路追凶，最终发现了邪恶的背后真实面目，他们虽然收获了答案，却是付出了极大的代价。
主题《夺命城》通过向观众展示黑暗犯罪世界的残酷，以及解破这一世界的杰西卡和特拉维斯所付出的巨大代价，向观众传达了一种反犯罪的主题，并传达出坚持正义一定会得到应有的收获的主旨。
角色特征杰西卡·米勒（Jessica Miller）：一个勇敢的、有着从不言弃精神的女警探，视犯罪如水火，从不手软，勇敢坚持，最终取得了胜利；特拉维斯·托马斯（Travis Thomas）：一个勇敢坚定、的警探，即使在最危险的情况下也绝不轻言放弃；凯利家族：夺命城犯罪组织的领袖，有着巨大的影响力和控制力；雷纳努斯（Renatus）：冷酷的夺命城堡垒指挥官，控制着夺命城的一切，计划把夺命城变成他的帝国。
犯罪心理揭秘 高分犯罪电影推荐TOP10
犯罪心理揭秘高分犯罪电影推荐TOP10犯罪题材一直是电影界备受追捧的类型，这类电影常常能够深刻剖析人性的黑暗面，展现出各种异常行为背后的心理动机。
当好的电影与扣人心弦的犯罪情节结合时，便能够成就一部经典之作。
在本文中，我们将揭秘犯罪心理，并向大家推荐一些高分的犯罪电影。
1.《沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs)《沉默的羔羊》作为犯罪心理题材的代表之作，讲述了FBI实习特工克拉丽斯·斯特林通过与著名精神病学家汉尼拔·莱克特的对话，追踪捉拿心理变态杀手“水手”的故事。
这部影片以其紧张刺激的剧情和出色的表演获得了多个奥斯卡奖项。
2.《闪灵》(The Shining)虽然《闪灵》更被称为恐怖片，但其中也包含了大量的犯罪心理元素。
故事讲述作家杰克因为长期孤立在位于山区的酒店中，逐渐陷入疯狂，并试图杀害自己的家人。
这部斯坦利·库布里克的经典之作通过细腻的描写展示了杰克的心理崩溃过程。
3.《七宗罪》(Se7en)在《七宗罪》中，两名警察追踪一名根据《圣经》七宗罪犯罪的连环杀手。
这部电影以黑暗的故事情节、离奇的凶杀案件以及情节反转闻名，在残酷的场景中展示了人性的堕落和复仇的意义。
4.《无间道》(Infernal Affairs)这部香港电影通过讲述一名警察卧底和一名黑帮成员卧底相互对峙的故事，深入探讨了身份身世的认同感以及犯罪与正义的界限。
《无间道》以其紧凑的剧情和出色的演员阵容成为了亚洲影坛的经典之作。
5.《蝴蝶效应》(The Butterfly Effect)《蝴蝶效应》通过描绘主人公能够通过回忆改变过去的能力，强调了每一个细微的决定和行动都能够引发连锁反应，从而改变整个世界的主题。
这部电影以其离奇扣人心弦的剧情和深度的影视效果塑造了一种宿命论的犯罪心理。
6.《致命魔术》(The Prestige)《致命魔术》是一部关于两名魔术师之间互相竞争、追求极致的故事。
《七宗罪》道德与罪恶的心理犯罪隐喻
《七宗罪》道德与罪恶的心理犯罪隐喻电影《七宗罪》是一部深刻而引人深思的心理犯罪片。
它以七宗罪为线索，揭示了人性中的黑暗与堕落，同时也探讨了道德与罪恶之间的微妙关系。
导演大卫·芬奇以其独特的视角和剧情设计，成功地将道德困境和罪恶心理相结合，给观众带来了一场震撼人心的视觉盛宴。
影片以两位主要角色——警探米尔斯和他的搭档索默塞特为中心展开。
他们追踪一名残忍的连环杀手，这位杀手的行为与七宗罪密切相关。
每个杀人现场都是一个道德的寓言，揭示了人们内心隐藏的罪恶欲望。
导演通过这种手法，将观众引入一个扭曲而令人不安的世界，使我们不禁思考：人性中的善与恶到底是如何交织在一起的？在影片中，每个角色都代表着一种七宗罪。
警探米尔斯代表着傲慢，他自负且自以为是，对自己的能力和判断过于自信。
而索默塞特则代表着忧郁，他对人性的黑暗有着深刻的认识，但又无法摆脱内心的绝望和困惑。
这两个角色之间的对比与碰撞，使得影片更加丰满和有趣。
影片中的杀手约翰·多的形象更是令人难以忘怀。
他以自己的方式执行着“上帝的审判”，将自己视为道德的守护者。
他的行为虽然极端，但却引发了观众对道德准则的思考。
他的存在揭示了社会中的道德虚伪和人性的扭曲。
他所犯下的罪行，不仅是对受害者的残忍折磨，更是对整个社会价值观的冲击。
影片通过细腻的镜头语言和独特的视觉效果，给观众带来了一种强烈的审美冲击。
每个杀人现场都被精心设计，充满了恐怖和诡异的氛围。
导演运用暗色调和阴影的对比，增强了影片的紧张感和恐怖氛围。
同时，他还巧妙地运用了音乐和音效，使得影片更加引人入胜。
这些细节的处理让观众不仅感受到了故事的张力，更深入地体验到了人性的脆弱与复杂。
在道德与罪恶的探讨中，影片并没有给出明确的答案。
它只是以一种触动人心的方式，让观众对人性的黑暗面有了更深入的思考。
我们每个人都有着善与恶的两面，只是在不同的环境和压力下，我们选择的道路不同。
影片中的角色和情节，无不在提醒着我们要警惕自己内心的罪恶欲望，同时也要审视社会中的道德沦丧和人性扭曲。
黑社会电影总结
黑社会电影总结引言黑社会电影作为一个独特的电影题材，常常以暴力、黑帮以及犯罪为主题，展现了人性的复杂性和黑暗面。
这些电影往往通过激烈的剧情、精彩的动作场面和深入的角色描写来吸引观众的注意力。
本文将总结几部经典的黑社会电影，包括《教父》、《无间道》和《疤面煞星》。
《教父》《教父》是由导演弗朗西斯·福特·科波拉执导的一部经典黑社会电影。
该片于1972年首次上映，改编自马里奥·普佐的同名小说。
该片通过讲述意大利裔美国黑帮家族科里昂家族的故事，展现了黑帮文化和家族之间的复杂关系。
影片中，主角维托·科里昂是一个传统的黑帮老大，他努力维护自己家族的利益，并与其他黑帮家族展开残酷的斗争。
整个故事情节紧凑，充满了欺骗、背叛和复仇。
电影通过细腻的剧情和深入的人物塑造，揭示了黑社会人物身上的复杂性和矛盾性。
《教父》深受观众的喜爱，凭借其出色的剧本和演员的精湛表演，被认为是黑社会电影的经典之作。
《无间道》《无间道》是由导演刘伟强执导的一部香港黑社会电影，于2002年上映。
该片通过展现香港黑帮和警方之间的斗争，探讨了道德、忠诚和身份的问题。
该片的剧情围绕着一个潜伏在黑帮内部的卧底警察和一个被派去调查卧底的黑帮成员展开。
两个主角之间的心理斗争和社会关系的错综复杂性使得影片充满了紧张和悬疑感。
《无间道》以其精彩的动作场面和紧张的剧情赢得观众的赞誉。
该片的成功在很大程度上归功于其出色的演员阵容，包括刘德华和刘青云等香港影坛的巨星。
《疤面煞星》《疤面煞星》是由导演马丁·斯科塞斯执导的一部美国黑社会电影，于2006年上映。
该片改编自真实事件，讲述了亨利·希尔等黑社会成员的故事。
影片通过展现黑社会成员的生活和犯罪活动，揭示了黑帮文化和组织结构的复杂性。
观众可以看到主角亨利·希尔在黑帮中的晋升之路以及他与黑帮内部的人际关系。
《疤面煞星》以其惊险刺激的剧情和逼真的场景再现，深受观众的喜爱。
类型片谱系之犯罪片
类型片谱系之犯罪片与其他电影类型一样，犯罪片（Crime Film）同样是一个庞杂和模糊的集合概念，通常认为当代的犯罪片即犯罪警匪片（Contemporary Crime Detective&Gangster）。
它包括两种类型：黑帮犯罪片（以黑帮和罪犯为主角，以犯罪和毁灭为重点）和警探片（以警察和侦探为主角，以惩罚犯罪为重点）。
由于犯罪片的特殊故事、人物和环境构成，它常常包含动作、暴力、悬疑和惊悚等诸多元素，与暴力动作片和惊悚恐怖片等类型产生紧密的联系。
盗亦有道黑帮犯罪片作为美国电影的典型类型，从始至终都与真实的或虚构的美国黑帮犯罪的兴衰密切有关。
人们总是迷恋于黑帮人物的生活，因为它能够让观众享受和体验不同的惊奇，我们都希望发泄自己的敌意和侵略性，并征服自己周围的世界。
在将自身认同这些犯罪分子时，我们可以感受短暂的权力快感，于此同时通过惩罚这些坏人，我们又能够在道德感上获得满足。
由于犯罪故事可以提供精彩的动作，色彩和悬疑，又使其极具戏剧性。
一般来说，黑帮犯罪片的故事经常聚焦在某个特别的个体（比如约翰·迪林格）和某个黑帮组织的兴衰（比如黑手党），涉及个人的权力斗争或与国家机器、黑帮同党的火并或者黑帮对手的冲突。
黑帮犯罪片最早可以追溯到电影诞生初期的《火车大劫案》（1903），而它的真正形成则出现在无声电影的早期，大为·格里菲斯的《猪巷火枪手》（1912）被许多人认为是最早的黑帮犯罪类型片之一。
1927年，约瑟夫·冯·斯登堡的《下层社会》确立了许多犯罪片的标准程式，并从匪徒的视角展开叙事。
随着1930-1932年经济大萧条和“禁酒令”的到来，大城市有组织犯罪开始上升，刚刚脱离无声电影的黑帮犯罪片也成为吸引观众的流行娱乐样式。
有声片正好迎合了犯罪电影的兴起，完善的声音技术和灵活的摄影机耶促进了黑帮犯罪片的发展。
保罗·穆尼、亨弗莱·鲍嘉都在这一时期通过黑帮犯罪片崛起。
电影赏析《误杀2》
电影赏析《误杀2》《误杀2》是一部由著名导演张艺谋执导的悬疑犯罪片，该片于2022年上映，由张涵予、杨紫、雷佳音等实力派演员主演。
影片讲述了一起离奇的谋杀案，警方和律师在追查真相的过程中陷入了一系列的误会和误导，最终揭开了案件背后的真相。
首先，影片的剧情非常紧凑，故事情节扣人心弦，一场看似简单的谋杀案件却牵扯出了许多复杂的内幕。
在这个过程中，观众随着主人公们的调查和探索，逐渐揭开了案件的真相，而这一切都是在一步步的误会和误导中展开的。
这样的情节设置让整部影片充满了悬念和惊悚，观众在观影的过程中也会不断猜测案件的真相，增加了影片的观赏性和吸引力。
其次，影片的演员阵容非常强大，张涵予、杨紫、雷佳音等实力派演员的加盟为影片增添了许多看点。
张涵予在片中饰演了一名警察，他的表演非常到位，将角色的内心矛盾和挣扎表现得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。
杨紫则在片中饰演了一名年轻的律师，她的表演也非常出色，将角色的坚韧和聪明展现得淋漓尽致，为影片增添了不少亮点。
雷佳音则饰演了一名嫌疑犯，他的表演也非常到位，将角色的复杂性和矛盾性表现得淋漓尽致，给影片增添了不少看点。
此外，影片的摄影和音乐也非常出色，为影片的氛围营造了很好的氛围。
影片的摄影非常精美，将场景的细节和情感表现得淋漓尽致，为影片增添了许多观赏性。
影片的音乐也非常出色，配乐恰到好处，为影片的氛围营造了很好的氛围，增加了影片的悬念和紧张感。
总的来说，《误杀2》是一部非常成功的悬疑犯罪片，故事情节紧凑，演员阵容强大，摄影和音乐也非常出色，给观众带来了一场极具观赏性和吸引力的视听盛宴。
这部影片不仅在票房上取得了不俗的成绩，同时也获得了观众和专业评论家的一致好评，成为了2022年的一部佳作。
希望在未来能够看到更多类似的优秀作品，给观众带来更多的惊喜和感动。
关于犯罪的电影观后感
关于犯罪的电影观后感犯罪是一个充满着诱惑、暴力和罪恶的世界，而电影作为一种艺术形式，常常能够将这些复杂的情节和角色展现得淋漓尽致。
在许多犯罪类电影中，我们可以看到各种各样的反派角色，他们可能是寻求权力、金钱或者是复仇的罪犯。
而作为观众，关于犯罪的电影常常能够勾起我们对于人性的探索和思考。
犯罪片作为一种常见的电影类型，各具特色。
有些电影着重揭示犯罪的内在逻辑以及罪犯的心理状态，例如《无间道》、《东京暗鸦》等。
这些电影通过细腻的情节安排和角色刻画，将观众带入到罪恶世界的深渊中。
在欣赏此类电影时，我深感其中的张力和紧凑感，无论是故事情节、台词对白还是角色演绎，都给了我极大的触动。
而另一些犯罪片则更注重于展现犯罪的社会背景和后果。
例如《教父》、《黑社会的传说》等经典之作，这些电影从整个社会体系的角度出发，通过多个角色的故事线索，揭示了罪恶行为对于个人和社会所带来的影响。
观看这类电影时，我常常被电影中那些反抗社会规则的人所引起的深思所吸引。
在犯罪片中，黑帮题材尤为突出，例如《黄金三镖客》、《无间道》等，这些电影以黑帮组织为故事背景，展现了黑帮成员之间的欺骗、信任、背叛和复仇。
在我看来，这些黑帮电影不仅仅是对黑社会的一种刻画，更是通过对黑帮生活的描摹，深入探讨了权力、忠诚和人性的复杂关系。
除了这些经典的犯罪电影，还有一些以真实事件为背景的电影同样引人注目。
例如《美国犯罪》、《低俗小说》等。
这些电影有时候并不追求華麗的视觉效果，而是通过真实的叙事和对细节的描摹，带给观众更为真实的犯罪世界。
观看这类电影时，我常常感受到真实事件背后的黑暗和罪恶，也常常思考犯罪在社会中的渗透和内在逻辑。
犯罪电影的吸引之处还在于它们深入人心且带有情绪的音乐。
音乐作为一种无需言语的表达方式，常常能够将观众更深入地融入到电影情节中。
当配以恰到好处的音乐时，一个犯罪片能够在观众内心引起强烈的共鸣，让观众对影片的情节更加投入。
音乐在犯罪电影中的运用，常常能够表达出犯罪行为在人们内心中所引起的冲突和矛盾。
《美国往事》——友情与背叛的辗转
《美国往事》——友情与背叛的辗转《美国往事》是一部由意大利导演塞尔乔·莱翁内执导的经典犯罪剧情片，该片于1984年上映，改编自哈里·格雷的同名小说。
影片以20世纪初的美国为背景，通过一个小镇的黑帮故事，展现了友情与背叛之间的辗转纠葛，引发了观众对人性的思考。
影片的故事发生在20世纪初的美国，主人公诺奇奥是一个意大利移民的儿子，在小镇长大并与两个朋友一起成长。
影片一开始，我们看到三个年轻人无忧无虑地在小镇上度过时光，他们之间的友情让人感到温暖和真实。
然而，随着时间的推移，他们渐渐被卷入了黑帮的世界，这个世界充满了暴力和背叛。
影片的剧情紧凑而扣人心弦，通过回忆的方式展现了主人公的一生。
导演巧妙地运用了非线性叙事的手法，将过去和现在巧妙地交织在一起，给观众带来了一种错综复杂的观影体验。
通过这种叙事方式，观众可以更加深入地理解主人公内心的挣扎和矛盾。
影片的主题之一是友情。
三个年轻人在成长过程中建立了深厚的友谊，他们互相扶持，共同面对困难。
特别是诺奇奥和他的朋友C和F之间的友情，他们一起度过了青春期的种种挣扎和磨难，无论是面对黑帮的威胁还是生活的压力，他们始终相互支持。
这种真挚的友情让人感动，也让人思考真正的友谊应该是什么样的。
然而，影片也展现了友情与背叛之间的复杂关系。
随着时间的推移，三个朋友逐渐走上了不同的道路，他们的友情逐渐被背叛所破坏。
特别是诺奇奥与C之间的友情，C的背叛让诺奇奥陷入了深深的痛苦之中。
影片通过这种友情与背叛之间的辗转，探讨了人性的复杂性和人与人之间的关系。
影片的画面和音乐也是其成功的重要因素之一。
导演巧妙地运用了光影和色彩的对比，营造出一种压抑而沉重的氛围。
尤其是影片中那些黑暗的场景，通过冷色调和明暗对比的处理，给观众带来了一种强烈的视觉冲击。
此外，影片的配乐也非常出色，通过音乐的运用，增强了影片的紧张感和戏剧性。
总的来说，影片《美国往事》通过讲述一个小镇黑帮故事，探讨了友情与背叛之间的辗转纠葛。
犯罪观后感
犯罪观后感简介电影《犯罪》是一部由导演乔治·犯罪执导，由阿蒂斯·克拉夫兹、罗伯特·德尼罗和阿尔·帕西诺等主演的犯罪题材影片。
该片以真实的罪案事件为背景，展现出犯罪、反腐败和正义的复杂关系，引发了观众对于犯罪问题的深思。
剧情概述《犯罪》以20世纪70年代的美国为背景，讲述了三位主人公的故事。
其中包括尼克，在法学院打拼的年轻人，为了追求正义而加入了美国司法部长的团队，并卷入了一场艰难的反腐败行动；还有汤姆，一位退伍军人兼社区活动家，他为了保护自己的社区免受犯罪困扰而逐渐成为了一名警察；最后还有詹姆斯，一位母亲丧命、无家可归的年轻人，他在犯罪团伙中找到了一种以暴制暴的手段。
在观影过程中，我深刻体会到了电影中所揭示的社会问题和人性的复杂性。
犯罪的社会问题《犯罪》从多个角度展现了犯罪对社会带来的影响。
首先，影片中揭示了犯罪的波及范围非常广泛，它不仅仅是对个体的伤害，更严重的是犯罪对整个社会秩序的破坏。
电影中，犯罪团伙肆无忌惮地行凶杀人、囚禁人质，让人们感到无助和恐惧。
其次，影片也展现了社会腐败问题。
在电影中，反腐败行动揭示了法律体系中存在的腐败现象，包括律师、警察以及政府官员的贪污受贿。
这些腐败行为严重侵蚀了社会正义感，让人对法律体系失去信心。
此外，电影还揭示了贫穷与犯罪的关系。
在影片中，詹姆斯生活在一个贫困的环境中，无家可归，只能依靠加入犯罪团伙来生存。
这一情节表明，贫穷和社会不公正是犯罪问题的重要因素之一。
同时，电影也指出了犯罪团伙经常利用经济压迫和社会边缘化的人群，加强了他们对社区的控制和剥削。
人性的复杂性《犯罪》中展现的人物形象非常丰满，他们都有着自己的内心戏剧。
他们的抉择和行为都牵扯到了人性的复杂性。
首先，电影中的主人公都是有正义感的人。
尼克、汤姆和詹姆斯都希望通过不同的方式来为社会做出贡献，保护无辜的人们，维护社会的公正。
他们对犯罪现象的愤怒和不满促使他们采取行动，但也引发了他们的道德和法律的冲突。
犯罪片观后感
犯罪片观后感电影对于观众来说是一种文化的表达方式，其中犯罪片作为一种受欢迎的电影类型，一直以来吸引着观众的眼球。
犯罪片以描绘罪案为主题，通过展现人物之间的复杂心理、动作上的紧张刺激以及故事的扭转与发展等元素，引发观众的共鸣与关注。
本篇观后感将从剧情、人物以及影片风格等方面进行分析。
首先，犯罪片的剧情往往扣人心弦，充满了悬疑和紧张的氛围。
犯罪片往往通过一系列的罪行和谜团，为观众带来紧张刺激的观影体验。
片中的反派角色常常经过精心设计，他们的计划和行动在电影中展示得淋漓尽致。
而为了解决案件并保护人民的正义警察或侦探角色则成为观众的心头英雄。
这种对立和冲突在剧情发展中时刻保持着紧张的状态，将观众的注意力吸引住，让他们全神贯注的观看电影。
其次，犯罪片的人物刻画往往丰满而有吸引力。
无论是罪犯还是侦探，电影中的角色常常给人留下深刻的印象。
片中的反派角色通常具备着强烈的个人魅力和独特的心理特点，他们或傲慢自大，或阴险狡诈，或冷酷残忍，每一个角色都具备一定的复杂性和独特的动机。
而正义的一方角色也常常具备着坚韧不拔、聪明机智的品质。
观众对于这些角色的投射和共鸣，使得他们可以在片中找到情感共振的地方。
最后，犯罪片涵盖了多种风格，展现了不同的影片艺术特点。
无论是黑帮犯罪片、谍战犯罪片还是心理犯罪片等，每一种风格都有着自己独特的表现形式。
黑帮犯罪片常常通过黑暗的场景和暴力的描绘来强调罪恶的存在和暴力的冲突，为观众呈现了一个“黑暗”的世界。
谍战犯罪片则通常强调情报和谍报的角力，通过情节的扭曲和转折来吸引观众的注意力。
而心理犯罪片则常常通过展示人物心理的纠结和斗争，引发观众的思考和共鸣。
总的来说，犯罪片作为一种受欢迎的电影类型，以其扣人心弦的剧情、丰满有吸引力的人物以及多样化的影片风格获得了观众的喜爱。
犯罪片引发观众对于人性、正义和罪恶等主题的思考，给予观众不同寻常的观影体验。
它不仅让观众享受到电影带来的娱乐，同时也带来一种文化的沉浸和思考的空间。
电影 犯罪片 类型片
剧情紧凑，情节跌宕起伏， 充满悬念和反转
角色性格鲜明，形象立体， 具有深刻的内心世界和成长
历程
犯罪片类型电影的表现手法
犯罪片类型电影的叙事手法
倒叙：通过回忆或 闪回的方式，展示 犯罪事件的经过和 背景
非线性叙事：采用 跳跃式的叙事方式， 将不同时间和空间 的情节交织在一起
主观视角：以犯罪 嫌疑犯或受害者的 视角来呈现故事， 增强观众的代入感
拓展电影市场：犯罪片类型电影的受欢迎程度在不同地区和市场都有所不同，这种类型的电影有 助于拓展电影市场的范围。
促进电影产业人才发展：犯罪片类型电影的制作需要各种专业人才，如编剧、导演、演员等，从 而促进了电影产业人才的发展。
提高电影产业的认知度：犯罪片类型电影的影响力逐渐扩大，提高了电影产业在社会中的认知度 和影响力。
未来犯罪片类型电影的发展趋 势
未来犯罪片类型电影的主题和剧情发展趋势
主题趋势：探讨科技 发展对犯罪行为的影 响，例如网络犯罪、 人工智能犯罪等。
剧情发展趋势：更 加注重心理层面的 深度挖掘，展现人 物内心的挣扎和矛 盾，以及犯罪行为 背后的复杂动机。
角色设定：更加多样 化，包括不同背景、 性格和能力的犯罪分 子，以及更加细致入 微的刻画。
揭示人性的阴暗 面：犯罪片往往 探究人性的阴暗 面，展现人性的 扭曲和丑陋，引 发观众对人性的 思考。
警示作用：犯罪 片中的犯罪行为 和法律制裁对观 众起到警示作用， 提醒观众远离犯 罪行为。
推动法律改革： 犯罪片中的情节 和人物形象有时 会引发观众对现 有法律的质疑和 思考，推动法律 改革和社会进步。
性
跨媒体叙事： 将电影与其他 媒体结合，拓 展故事表达形 式和内容深度
未来犯罪片类型电影的市场发展趋势
边境风云影评
边境风云影评边境风云是一部由中国导演张艺谋执导的动作犯罪片，于2019年上映。
影片以华南边境城市为背景，以地下走私、贩毒团伙和执法人员之间的斗争为主线，展现了黑白两道之间的较量和人性的挣扎。
影片充满了紧张刺激的剧情，也带给观众一股真实而深沉的思考。
影片的开始给人一种扣人心弦的紧张氛围，即将爆发的事件隐约地在屏幕上展开，引起了观众的好奇和感官上的刺激。
导演在开头的几分钟内，通过精心的镜头运用和剪辑手法，建立了边境城市的紧张环境和各种犯罪活动的氛围。
观众随之进入了故事的核心，开始关注影片中不同角色的命运。
影片的主要人物是一位昔日的缉毒警察——小刀，由冯小刚饰演。
小刀是个功勋德高望重的警官，因卷入一场毒品交易，不得已退休并变为了私家侦探。
他以自己的经验和智慧，开始展开了对犯罪团伙的调查。
同时，小刀还带领着一群忠诚的助手，在各种险境中奋力抗争。
冯小刚的表演精湛，将这个硬汉和疲惫的警察形象完美地演绎了出来，给观众留下了深刻的印象。
除了小刀，影片中还有其他一些重要的角色，比如女主角——张敏，由舒淇饰演。
张敏是个正直无私的助手，她在被捕获的犯罪嫌疑人中寻找线索，并帮助小刀解开谜团。
舒淇在片中展现了她的演技和魅力，为角色注入了独特的个性。
边境风云的剧情紧凑而富有张力，观众会时刻感受到敌对势力的威胁和人物命运的起伏。
导演巧妙地通过角色的互动展现了人性的复杂性，让观众无法简单地判断谁是好人，谁是坏人。
人物之间的情感纠葛也成为整个故事的一大亮点，让人无法预测下一步会发生什么。
除了剧情和角色，影片的画面和音效也是一大亮点。
导演运用了大量的特写镜头和慢动作，让观众感受到每一刻的紧张和冲突。
同时，影片的配乐也与剧情相得益彰，使得观众更加沉浸在故事中。
总的来说，边境风云是一部充满紧张刺激和思考的动作犯罪片。
导演张艺谋通过精妙的剧情安排、出色的演员表现和独特的视听效果，成功地将观众带入了影片中心，让人热血沸腾。
如果你对动作片和犯罪题材感兴趣，那么这部电影绝对不容错过。
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电影赏析——犯罪片电影，作为“第七艺术”，给我们的生活带来了无尽的欢乐与享受。
而对于我这个小小影迷而言，心中自然有着太多值得我回味的经典作品。
不论是科幻、悬疑，亦是犯罪、爱情，每一种电影类型里都有那么几部为我所钟爱。
而其中最让我欣赏的就是犯罪片。
如今的电影种类繁多，一部电影往往不再单纯地属于某一种类型，经常同时混合了几种元素于一体。
犯罪片可以理解为警匪片，但二者又不完全等同。
而我所谈到的几部电影也绝不仅仅像“警匪”二字这么简单，多少夹杂着悬疑与惊悚的成分。
一、犯罪片的永恒经典——《教父》电影由马龙·白兰度与阿尔·帕西诺联袂出演，年代也较为久远，但这丝毫不影响我对它的喜爱之情。
大学里，这部影片我一共看了三次，每一次都有一个共同的感受——经典。
故事讲述了黑手党柯里昂家族的首领“教父”维托·唐·柯里昂，带领家族从事非法的勾当。
劫持、暗杀、出卖，黑手党家族之间的矛盾不断激化。
于是，血雨腥风的黑帮斗争开始上演。
影片为我们构建了一个复杂却又有序的人物关系体系，家族三代，逐渐展开，清晰可见，在这个过程中我也被导演精湛而细腻的大手笔而折服。
首先，电影中人物形象的成功塑造。
人物的塑造，既包括其外表，又涵盖其内在。
这其中最让我着迷的无疑是由马龙·白兰度饰演的第一代“教父”的形象。
经典的着装：一身黑色正装，内置白色衬衫，脚穿一双黑色皮鞋，左胸前的一朵深红色玫瑰格外显眼，形象鲜明。
红与黑的搭配，无不处处彰显一代教父应有的威严与庄重。
教父在外处事谨小慎微，对家人又是格外的亲切，俨然的一位优雅绅士。
有他在，就有平衡与友谊，人们敬仰于他，同样敬畏于他。
每一次的摆手，夹杂着模糊而简洁的话语，甚至于他的每一次抬眉，我被教父的每一个动作而深深吸引。
还记得教父给小儿子迈克的最后的那句忠告：“我花了一辈子，就学会了小心。
那女人和孩子能够粗心大意，但男人不行。
”我想这也是教父给所以正在为事业而奋斗的男人的一句忠告。
当然，影片中的其他几个角色同样各具特色：小儿子迈克的穿着与教父的整体感觉相似，正应着他内敛的性格，似乎也隐喻着他未来的走向——成为第二代教父；大儿子衣着随意，颜色偏浅，同样合乎他的莽撞个性，就像是一匹烈马。
其次，绝佳的背景音乐。
电影的背景音乐是尼诺·罗塔所作的《柔声倾诉》，演奏者所使用的是乡间悠扬的曼陀林，乐器的声音类似于中国的柳琴。
舒缓而忧郁，烘托着影片的每个情节。
每当一个完整的情节结束之后，背景音随之响起，使人回味无穷。
同时，也使得身为观众的我逐步地深入了其中的剧情。
最后再谈下影片节奏。
在将近三个小时的影片中，导演将一个完整的故事向我们娓娓道来，不紧不慢。
偶尔具有的时间跨度，却又来的顺其自然。
令我印象深刻的是影片前后节奏的鲜明对比。
两个半小时有条不紊的影片过后，收尾阶段却是格外的紧促。
交替的刺杀画面指向同一个主题——复仇。
而与之同步进行的则是小儿子迈克在教堂中为其姐姐的孩子洗礼，我想这也隐喻着另一个主旨——重生。
整部影片给我第一感觉是直白而质朴，而又绝不夸张，无形之中增强了电影的真实感。
它似乎告诉了我这才是真正的黑帮。
总体来说，《教父》之所以让我难忘不仅是因为故事的完整性与清晰的人物关系，更是其中成功塑造的“教父”形象将我吸引，经典的着装、复杂的内心。
这样的一个人物，无论虚实与否，都将在我的心中永存。
二、黑色的惊悚犯罪之作——《老无所依》个人以为这是科恩兄弟最杰出的作品，我想这部电影同时可以算作是一部经典的西部片了。
记得之前还看过科恩兄弟的《冰血暴》以及后来的《阅后即焚》，格调与《老无所依》有几分相似，带有浓重的讽刺意味和些许的黑色幽默。
而这部奥斯卡最佳影片更是将黑色幽默进行到底。
影片多半的时间留给了杀手与牛仔之间的对峙与周旋的讲述上。
而在数次的交锋过后，勇敢的牛仔却意外地死在了街头暴徒的手里，多少有些讽刺的味道。
首先，在人物方面，影片塑造了一个绝对让我印象深刻的反面角色——冷血杀手。
最初我以为电影的主角是西部牛仔，后来才知真正的主角是那位老治安员，也就是最初我把他误以为是旁白者的人。
而作为对立面的杀手，无疑是整部影片的浓重一笔。
我很惊叹科恩兄弟选择了哈维尔·巴登这样一个演员来担当杀手的角色，外貌上就给人一种震慑。
而配合着他所使用的那两件令人匪夷所思的武器，这个“恶人”已经彻底地吓到了我，让我从内心深处对他产生了一种恐惧感。
其次，影片线索的深刻性。
在我第一次观看这部作品时，几乎是没能看懂。
而后又看过两遍，方才体会到这部电影在线索方面的绝妙。
表面看来，最直接的线索就是那笔横财200万美金，牛仔在得到这笔钱之后变开始了逃亡的生涯，而杀手和黑道上的人则开始了对这笔钱的追逐。
这样看来倒也合理，然而我想，真正的原因却远远超过这么一个简单的层面。
科恩兄弟真正想告诉我们这些读者的，是关于“人性”的思考，我们败在了“人性”的弱点上。
杀手之所以让人恐惧，是因为他没有多余的欲望，而往往这样的人是可怕的，我想这同样适用于生活的其它方面。
所以当我们面对这样一个只懂得杀戮，不为金钱，不为荣誉，那么我们便只有了绝望。
后来想到，或许这也是对于作为观众的我的一种嘲弄。
再者，独特的影片氛围。
当我在观看这部电影时，一直伴随着一股紧张的情绪。
人物的突然出现，声音的突然响起，如此的赤裸裸，而不带有任何的修饰。
所以，我也经常被这突如其来的影像所惊吓。
另一方面，影片在氛围营造上还有一个特点——无背景音乐。
这样一来，镜头不带有任何过渡，硬生生地摆在我的眼前，这就更加深了其“惊悚”的特点。
整体来看，这部影片给我的感觉是令人窒息的，使人压抑的。
它以紧张的节奏牵动着我的心弦，不能留给我一丝喘息的机会。
而当整部电影结束时，却又有种意犹未尽的感觉。
当然，我的心头也围绕着一层浓厚的阴霾，总觉得在影片点到即止的背后，需要我去进行太多的反思，对社会，对人性。
三、超凡的动作犯罪影片——《罪恶之城》谈到这部影片，不由地会让我想到另一部风格相似的犯罪类型的影视作品——《杀死比尔》。
至少在手法上，两者有过多的类似。
毕竟是同一个导演所拍然而，我以为较之于《杀死比尔》，这部影片更胜一筹。
《罪恶之城》改编自一部同名漫画，由三个故事组成，简而言之就是：罪城、狙杀和黄杂种。
三个故事都发生在虚拟的罪恶之城，在这里，警察和暴徒已无分别，暴力摧毁了一切，同时也保护一切。
影片中最突出的一点：手法夸张，风格标新立异。
在我观看开头的时候，心里就认为：简直就像是漫画！黑白画面，形成鲜明的对比，而且许多镜头都有着一种粗犷的凌厉感。
在影片的色彩方面，除去黑白外，主要还有红色。
影片的开头，女郎衣着红色的晚礼服，与周围的一切形成了鲜明的对比，使人眼前一亮。
我想，红色既是代表了女性的美，同时也寓意着杀戮，寓意着血。
而后的情节中，唯一的红色除去女人身上的，就只剩下男人流的血了。
而到后半段，大量的出血又用白色代替，这样一来也就削弱了画面原本的血腥的味道。
同时，音效方面也着实的精彩。
每个男主角的嗓音都像是一个低音炮，深沉得像是有人在我的耳边低语，铿锵有力台词再配合着超炫的画面，那观看时的感觉简直就像是过山车。
当然，影片在情节的布置上也略显独特。
看似毫不相关的三段故事，其实又是相互联系在一起的。
或许这就是电影里面的“倒推法”。
三段故事分别大概说明的是美女与野兽之爱、同伴战友之情、父女之爱。
所以说，三个故事共同指向一个字——爱。
然而在观看之余，我发现了这部影片的一点不足。
角色之间的打斗动作虽然暴力血腥够劲，却缺乏中国功夫的那种美感。
我想或许在这方面《杀死比尔》做的更为出色，毕竟在那部影片里运用了许多中国功夫。
整部影片，风格独特，画面粗犷，手法夸张。
其中的暴力太过极端、血腥，让人匪夷所思。
在视觉与听觉上都给我以极大的震撼，甚至于一种亢奋。
然而，在实际意义方面，亦或是思想层面上，个人感觉是较为浅显的。
至少没有之前介绍的两部电影内涵来的丰富。
个人觉得犯罪片，就其整体来说大都是男人的戏，每一部经典犯罪片都有其值得称道的地方。
我也乐于享受这些经典给我带来的乐趣。
犯罪片的发展史犯罪片起源于美国，是在20世纪30年代开始在好莱坞发展起来的。
最早可以追溯到电影诞生初期的《火车大劫案》，而它的真正形成则出现在无声电影的早期，D.W.格里菲斯的《猪巷火枪手》就是其中的典范。
1927年，约瑟夫·冯·斯登堡的《下层社会》确立了许多犯罪片的标准程式并从匪徒的视觉展开叙事。
刘易斯·迈尔斯通的《大骗局》、鲁本·马默里安的《大街小巷》和泰·加纳特的《坏同伙》使犯罪片初具规模。
随着1930-1932年经济大萧条时期和“禁酒时期”的到来，刚刚脱离无声电影时代的犯罪片也成为吸引观众的流行娱乐样式。
有声片正好迎合了犯罪电影的兴起，完善的声音技术和灵活的摄影机也促进了犯罪片的发展。
1928年出现的第一部百分之百的有声片（即包括对白，音响和音乐）就是犯罪片《纽约之光》，而三部伟大的经典犯罪片（也是最早的有声对白片）标志着这一类型被广泛接受，并形成了20世纪30年代有声电影犯罪片的热潮。
40年代的犯罪片对黑帮分子采取了一种更为谴责性的立场，并发展成为对黑帮分子犯罪心理方面的关注，在劳尔·沃尔什的黑色犯罪片《白热》中，詹姆斯·卡格尼扮演的心理变态罪犯就具有强烈的“俄狄浦斯情结”。
50年代，犯罪片开始被名副其实的黑社会帮派有组织犯罪所代替，并包含有激烈的动作，真实的场景和丰富的人物性格。
50年代仍然沿用了战争时期黑白分明的道德标准，将黑帮分子描绘成纯粹的堕落和罪恶，如唐.西格尔的《娃娃脸尼尔森》。
但在60年代出现的对现存体制和传统文化价值的抵制，导致了将黑帮分子复杂化和人性化，他们被看做既是危害社会肇事者又是社会不公的受害者，《邦妮和克莱德》就是突出的例子。
对黑帮犯罪描写的复杂化和同情倾向进一步表现在70年代兴起的“黑手党”影片里，而早在1954年，影片《纽约机密》便已首次将“黑手党”犯罪展示在主流电影当中。
20世纪70年代中期是美国艺术电影的一个高峰，《教父》、《骗中骗》等优秀犯罪片在美国电影史上粉墨登场。
20世纪80年代出现的《美国往事》等犯罪片成为电影史上经典。
导演弗朗西斯.科波拉拍摄的《教父》及其续集《教父2》都史诗般地反映了黑手党犯罪家族的暴力犯罪。
《教父2》还成为有史以来第一部荣获奥斯卡最佳影片的续集电影，科波拉还在16年后执导了不那么成功的《教父3》。
由马丁.西科塞斯拍摄的著名黑手党犯罪三部曲《残酷大街》、《好家伙》和《赌城风云》以及由塞尔乔.莱昂内呕心沥血的绝笔之作《美国往事》都是同一时期的犯罪片经典。
90年代，年轻导演昆汀.塔伦蒂诺编导了后现代风格，极端暴力的犯罪片《落水狗》和《低俗小说》。