佐藤晃一简介
佐藤晃一个人设计分析
《第二十回产经观世能》（图 3）先生运用了四种明度不同的金色构 成人物面部的表情。虽然同属一个色系，但金色明度不同，于是就出 现了多色变化生辉的画面。田中先生认为：“单一色调之所以美丽， 是因为映入眼帘的主色会给人留下强烈的存在感。” ①《第二十七回产经观世能》（图 4）田中先生将剧中人物带有的白 色帽子去掉，只保留了人物面部。先生对单色调的运用似乎透着几分 神秘的色彩，利用白色与金色的对比，来表现人的生命力的充盈、旺 盛之美。
禅之意味
试析佐藤晃一的平面设计
Байду номын сангаас
日本二战后发展起来的现代平面设计，经过40多年的发展，已经非常成熟，它有意的 把西方现代设计的经验融入到自己的传统中，形成了独特的设计风格，佐藤晃一是 其中的佼佼者。王受之先生在他的著作中《世界现代平面设计史》中曾经评价说 “说到佛教禅宗传统，必须提到一个二战后新一代的平面设计家，他是在战争快结 束的时候才出生的，在二战后的初期学习设计，对于日本的禅宗非常感兴趣，在自 己的设计中努力传达清净无为，朴实无华，强调自我修养，重视精神境界的纯净的 禅的精神，他的作品...都具有宁静、渺远、出世干净简朴的特征。。。”
冬
《冬》形象十分简洁，中景的一个梯形物 象征着富士山，左上边的小白圈代替了 明月，佐藤晃一的用色也非常简约，基 本以黑白两色为主，但正是由于他塑造 的形象色彩高度纯洁、单纯，反而使我 们觉的画面似乎包含着无穷的意境：宁 静的深夜，皓月当空，优雅银白的富士 山朦朦胧胧，如诗似梦。
冬
鱼
《田中一光纸上植物园》（图 1）田中先生 保留了植物原有的绿色和紫色，厚重的深深 的紫色，半透明的绿色，展示了日式色彩美 的精髓。用植物固有的色彩来描绘生机勃发， 这种对植物原色和天然生气的表现，也正是 对禅“色即是空，空即是色”的表达。
设计流派与欣赏
影响：给招贴提供了全新的创 作角度和手法，使其产生了新的形 式语言。
印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物， 追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光 感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种 对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的 极致。
影响：在招贴中印象派是强调整体印 象所拥有的重要地位的代表，现代招贴的 色彩表现也深受其影响。
立体主义及其对招贴的影响
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新 组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎 片形态为艺术家们所要展现的目标。
影响：为招贴的设计和创作提供 了新的创作角度。
抽象主义及其对招贴的影响
抽象主义绘画是19世纪末20世纪初在欧美 各国兴起的一个反对表现视觉印象和视觉经验的 艺术流派，抽象主义绘画在表现形式上把自然物 象高度地精神化，把绘画的构图形式从自然物象 具象的内容中摆脱出来，抽象的表现了内容的形 式、色彩、结构的美。同时赋予了点、线、面以 鲜活的生命力。其创作思维也是是把现实物象转 变为理性所控制的结构形式。
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。特别强调设计师的专业精神，他认为 漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
西安印象
将中国飘逸的水墨风格 与西方扎实的写实风格 相融合，把宝塔建筑的 形象生动地勾勒了出来， 给人留下一种巍峨淡雅 的西安印象。
服饰与文化
设计师佐藤晃一
一个艺术家的艺术特点和形成其特点的原 因很难用一句话或一个故事来讲情楚，佐 藤晃一也不例外。我从两个方面来看待佐 藤晃一的设计艺术。
佐藤晃一的富士山情结
佐藤晃一的富士山情结，或者说爱国情结，是他设计艺术达到一定 高度的根基。 他的表现技法并不是高深的无法再现，但我们无法模仿是他的热爱 祖国情怀，当一个设计师的思想境界达到这样的高度时，他的作品 才能提升到相应的高度。在他的作品中“富士山”已经不再是具体 的物，而抽象为一种精神象征。 我们可以爱一个人，爱一种事物…无论是爱什么，只要你达到了一 定的高度，就会升华为一种思想，表现出来就一定会打动人。而 “我们”很难做到，所以他是大师级人物，而我们只能称之设计人 员。我不喜欢日本人，也不会喜欢佐藤晃一，但我尊重他的作品， 尊重他的爱国情怀。
佐藤晃一
佐藤晃一
• 佐藤晃一1944年出生于日本 群马县高崎市，1969年毕业 于东京艺术大学视觉艺术设 计专业，毕业后进入日本著 名的化妆品资--生堂公司广 告宣传部，两年后离开资生 堂，成为独立的自由设计师。 1982年至1987年在东京艺术 大学设计专业任客座讲师， 现为社团法人日本平面设计 家理事，多摩美术大学教授， 东京ADC会员。
佐藤晃一的传统文化情结
日本传统的空灵虚无思想为 根底，带有日本自古以来的 清愁冷艳的色调，追求其中 浮现的优美和冶艳的感性世 界，佐藤晃一的作品，我会 感到好像雪花静静的飘落。 没有同时代西洋设计作品中 的那种暴力感，没有冲突与 高潮，没有草野气，多是细 致的、平静的抒情，以冷澈 的笔触、平和的神情，冷淡 中描绘了一个梦与现实法特征： • 1色彩用补色对比，他总是把补色对比和灰调统一起来，形成色渐 变，造成既有冲突的因素、又有过渡与统调，既有分离的张力， 追求其中浮现的优美和冶艳的感性世界 • 2光线：既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统 的几乎抛尽光源。 • 3造型：平面为主
日本之艺术设计
在日本的文化发展历史上，不断地受到外来文化的冲击和影响，可以说，日本的文化发展是基于大量地吸收外国文明的精华基础上的，他们把这些精华加以消化，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境、特殊的社会结构和人际关系网络，融会贯通，使日本的文化、经济、政治都与众不同。
日本的设计，也是基于这种模式发展起来的。
日本的现代设计自上世纪50年代起开始大力发展，此时的日本设计家试图将反映西方生活方式的观念照搬到自己的设计当中，却显得笨拙、生硬和肤浅。
随着现代设计走向成熟，他们发现融合了日本民族艺术传统的作品反而能引起了世界的关注。
现代的设计以其特有的民族性格在西方发达国家主导的国际设计界取得一席之地，在国际竞争中取得显著成就的作品大都带有鲜明的日本身份。
在现代高科技工业冲击中传统并没有消亡，反而与现代设计融为一体，作为精神支柱植根于日本现代设计理念中，使日本设计表现出独特的气质，成为别国无法取代的重大特征，是日本跻身设计强国的制胜法宝。
一、日本现代设计中的传统精神日本的美学传统，重视细节，重视自然，讲究简单、朴素，讲究美学精神含义，构成了日本设计中的精神支柱。
永井一正把日本设计家分为四代人:其中第一代的代表人物为龟仑雄策、早川良雄、伊藤光治等人;第二代的代表人物则为田中一光、福田繁雄、五十岚威畅等;第三、四代的代表人物有石岗瑛子、浅叶克己、伊藤晃一和上条乔支等。
第一、二代的设计家尽管各自风格相差很远，但作品都具有强烈的民族特点。
永井一正用几何框架勾画出一种特定的画面空间气氛，又着重具象的装饰性图形的研究和应用;早川良雄则用水彩、色粉等材料以透明且柔和的手法绘制招贴形象。
他的作品带有一种梦幻般的韵味，各种隐喻的图像间渗透着一种淡淡的优郁和诗意;田中一光对平面设计语言的运用有着独到之处，他对日本的字体和符号有着很深的研究，试图通过现代的方式将他们在招贴上重新加以诊释和表现，他强调设计的平面型和空间型，作品具有高度的秩序感和工整性，在他的作品我们可以感受到平面符号的独特魅力，他的作品既有强烈的民族性又有典型的国际风格;中村诚则主要以摄影的手法进行设计，在为资生堂化妆品公司设计的系列招贴中，他以日本人独特的审美眼光去揭示日本女性的美，选取最具日本风格的细节，以点带面，戏剧性地夸张处理，对肌肤、睫毛等细节的细枝表现，对画面朦胧气氛和色调的把握，使招贴画面充满着一种东方的审美意蕴。
佐藤晃一的禅意招贴设计作品探析
方式和人生追求。
佐 藤晃一是一位 对日本传统文化有深入研究的设计师， 他 对 日本的禅宗哲学情有独钟。 佐藤晃一在他的招贴设计中努力传达 的招贴与其说是商业海报， 倒不如说 是展示日本文化和 日本禅宗 精神的视觉载体。［ ２ ］
（ 一） 传 统与 现代 的结 合
的前沿， 同时引领亚洲设计的潮流 。 而佐藤晃一就是 日本战后新 着 清静无为、 朴实无华的禅意， 重视精神境界 的纯 净和空幽 ， 他
本 栏 目 责 任 编 辑张 越 论文选萃
佐藤 晃一的禅意招贴设 计作 品探 析
文／ 吴卫 姚晓婷 （ 湖南工业大学包装设计艺术学院 ）
摘 要 ： 佐 藤晃一 是 日本战 后新 一代优 秀的 平面设计 师。 被称 为日本 设计界 的 “ 色 彩魔 法师 ”； 他 的 招贴设 计 作品强 调传 统与现 代的 结合 。 是 日本禅 宗精 神和现 代 设计理 念 通过 招贴 设 计 的综合体 现 ； 佐藤 在设计 语言表 达上 简洁凝 练 ， 画面上尽 可能省去 多余的元素 ， 造 型趋 向抽象 几何形 ； 他善 于运用 补色对 比。 以渐 变手 法调和 了补色关 系 ， 其 既矛盾又 统
留日本文化艺术特 色， 又能与国际现代设计接轨。 他熟练地掌握
亲是一 名小学老师。 佐藤ｌ ９ ６ ５ 年（ ２ １ 岁） 考入 东京艺术大学工艺 胶 印技术的优 缺点， 并通过 日本传 统的平面化 构图， 以此来增加
画面的意境感。 如在他 的招贴作 品《 新音乐媒体》 中（ １ ９ ７ ４ 年， ３ Ｏ
庭， 之所 以有这样 的转 变， 得益于二战后 日本设计界向西方的学 设计师协会 （ Ｊ Ａ Ｇ Ｄ Ａ） 理事、 东京艺术总监俱乐部 （ Ａ Ｄ Ｃ ） 会员。 习。日本 战败投降后， 为了增强国力发展经济， 赢得国际市场 ， 开 始向西方学习优秀的设计手法和理念， 以提高产品的附加价值。 但在西学过程中， 日本并没有摒弃本民族的文化特色， 而是在向西 方学习的同时注意 到应如何保护传统 的、民族 的部分， 使大和文 化特色不至于因经济上的商业活动以及国际贸易竞争而受到破坏
世界知名视觉传达设计师简介及作品评析(视觉符号)
原研哉日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。
两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。
承作总监为清野嘉平深泽直人深泽直人（），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。
他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。
他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能设计理念——无意识设计深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。
“无意识设计”（）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。
可口可乐平面广告分析（优秀范文5篇）
可口可乐平面广告分析（优秀范文5篇）第一篇：可口可乐平面广告分析可口可乐——The coke side of life 内容：2006年3月底，可口可乐揭开新的广告口号:“生活中的可乐一面（The Coke Side of Life）”，并把主题定为“一只瓶子里的快乐（Happiness in a Bottle）”“我们生活在一个每天面临多种选择机会的世界，这种选择造就了我们自己的生活，‘生活中的可乐一面’就是鼓励人们选择正确、开心的生活。
”可口可乐公司高级副总裁马克·玛蒂厄(Marc Mathieu)说，“我们新的口号就是号召人们认识自己的真实生活，倾听自己的自然心声，感到生活充满色彩。
” 新广告系列的核心形象是可口可乐的曲线玻璃瓶，部分广告突出刚刚倒出来的可乐滋滋冒泡的声音。
评论界的一些观点认为，可口可乐品牌整体战略似乎又回归传统风格。
在传统的可口可乐广告中，“那鲜红的颜色、飘扬的丝带、曲线的玻璃瓶，这些都有着无可估量的魔力。
”广告时代(Advertising Age)传媒的鲍勃·加菲尔德(Garfield)说：“一瓶软饮料倒出来的时候那滋滋冒泡的声音是这个世界上最迷人、最引人遐思、最让人垂涎欲滴的声音。
”而现在的广告也正在强调过去曾经重视的东西。
背景：在可口可乐的历史上，创造了许多可以永载史册的好广告。
1969年的那句著名的“这可是真家伙”(Its the Real Thing)被普遍认为是有史以来最具广告效应的广告语；而1971年的那部《山顶》(Hilltop)广告片更是因为赋予了其中的主题歌《我想教世界齐声歌唱》以世界和平的主题而成了不朽之作；1993——1999年间的“永远的可口可乐”(Always Coca-Cola)口号更是家喻户晓。
但可口可乐也曾用败笔之作毁了自己的广告。
它曾经将《山顶》主题歌《我想教世界齐声歌唱》改编后用在号称零卡路里的Coke Zero，广告语改成了“我想教世界感受凉爽”，这遭到了外界的猛烈抨击。
广告设计——国际著名平面设计师
广告设计——国际著名平面设计师
PACKAGINGS DESIGN COURSES
包装 设计
田中一光（日本）
1930年出生于奈良市，一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。2002年 1月10日晚田中一光因病抢救无效逝世，终年71岁，终身未婚。后人的 评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设 计。1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出 无印良品的开发构想。为此田中一光被称为无印良品之父。
广告设计——国际著名平面设计师
广告设计——国际著名平面设计师
广告设计——国际著名平面设计师
广告设计——国际著名平面设计师
广告设计——国际著名平面设计师
PACKAGINGS DESIGN COURSES
包装 设计
李永铨（中国香港）
香港新一代设计大师，以作品大胆见称，创作数量惊人，日本畅销杂志 “Agosto”更称李为香港未来十年设计界新时代之代表。90年代被香港 誉为设计神童。李永铨近年得奖已超过450多项，曾一次夺得纽约美术 总监年奖共4个奖项，第一、二届全球华人大赛分别共获37及48奖项， 为得奖之冠！李永铨设计有限公司现为香港著名企业形象顾问公司，近 年客户包括两铁--地铁及九铁，美心集团，港龙航空，香港新机场，澳 门娱乐有限公司（STDM）等等。
广告设计——国际著名平面设计师
广告设计——国际著名平面设计师
PACKAGINGS DESIGN COURSES
包装 设计
霍尔戈·马蒂斯（德国）
马蒂斯1940年出生于德国汉堡市，现任教于德国柏林艺术大学，他的艺 术创作充满了前卫、尖锐、富有挑衅性而又诗意的精神。在他的教学活 动中，也一贯倡导异想天开、冒险、试验和挑衅的精神。
二战后日本的平面设计风格分析课件
福田繁雄介绍
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的 设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半 叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平 面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄 的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出， 荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展 金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪 念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等 。多次获国际性大奖。 他创作的大量招贴画使
二战后日本的平面设计风格分析
又如，福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变 化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主 题内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面作品中 惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法 的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成 为其异质同构中的又一代表性作品
二战后日本的平面设计风格分析
时代背景
日本现代设计的发展与欧美设计虽然有紧密关系， 但却没有紧密跟随西方设计，而是在探求一条自 我之路，寻求国际风格、流行时尚和民族传统特 色相结合的可能性，这使日本设计以传统与现代 双规并行的发展模式成为现代设计的典范。1960 年，东京召开的“世界设计大会”，为日本现代 设计带来了第一次繁荣，而同时流行于世的欧美 设计风格，也带给当时的日本平面设计以强烈刺 激，推动了60年代日本设计的巨大飞跃。1964年 的东京奥运会和1970年得万国博览会，成为日本 设计师展示才华的大舞台，让崛起中的日本平面 设计、工业设计真正走向了国际化。
二战后日本的平面设计风格分析
浅谈80年代的日本平面设计风格研究
浅谈80年代的日本平面设计风格研究作者：王舒鹤来源：《文存阅刊》2017年第12期（大连工业大学辽宁大连 116034）摘要：日本设计起步晚，但是发展极其迅速，短短几十年，便跻身于世界设计大国的行列，并对欧洲现代设计产生了深远的影响。
究其原因，成熟的双轨并行体制，以及兼容并蓄的设计理念，是日本现代设计崛起的关键所在。
关键词：80年代；日本平面设计；设计风格一、日本设计发展历史曾经有人比喻日本是一个海绵一样的国家，这样的比喻生动地描绘了日本擅长吸纳别国成果的特点，而这个特点正是让这个太平洋的小岛国能在短时间内跃升为世界设计强国的重要原因。
日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。
这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。
20世纪80年代之后，日本平面设计产生了新的特征，自我个性取代东西文化的调性而成为新一代的设计师们倾向于把平面设计作为一种传达文化、表达个思想和情感的艺术方式，哲理化、散文化的叙事风格，追求深度的造型语言成为了这个时期明显的设计语言特征。
经过半个多世纪的发展，日本成为的设计大国。
日本政府和民间的设计意识大大增强，欧美的著名设计师被频繁邀请至日本进行讲座和指导实践，传授设计知识，日本国内多次法办欧美设计作品展，还派遣学生到欧美学习，积极吸收世界现代设计的成果，设计艺术逐渐被正式纳入日本大学的教育体系，日本现代设计教育体系初步建立起来。
日本的传统绘画和设计风格、民族文化观念、民族审美立场等都得到了较好的继承和发展，形成了现代与传统、东方与西方、民族与世界相整合的包容并蓄的日本平面设计风格。
二、解读日本平面设计（一）日本设计的传统与现代日本的设计发展模式是基于把从外面学来的东西结合起来，加上自己的消化，达到融会贯通的地步，形成自己的独特的风格。
从传统的日本设计中，可以看到中国、韩国的影响；从日本现代的设计中，则可以看到美国的、德国的、意大利的影响。
日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。
32-1-1附 国际最具图形设计特色的国家
蜂印香窜葡萄酒 / 日本
麒麟啤酒 Kirin-Beer / 日本
东京国际版画展 / 日本 / 1960
国际海洋博览会International Ocean Exposition 日本 / 1975
平面艺术展Exhibition of Graphic Art 神户市内设计Inter Design'83 Kobe
第十四届劳工大会海报 / 法国
蒙非梅秋季节海报 / 法国
萨鲁登-甘善美术馆 / 法国
《法国再努力一下》戏剧海报 / 法国
《通天塔之旅》木偶剧海报 / 法国
格拉普斯展览海报 / 法国
16年纪念日海报 / 法国
“聪明的索耶，没有什么不可能” 展览海报 / 法国
拉维尔现场表演儿童剧节日海报 / 法国
东都暖帘会连锁店Toto Noren Kai Chain store 佐藤晃一 / 日本
高崎艺术中心学院 Takasaki Art Center College / 佐藤晃一 / 日本
永井一正魁北克 Kazumasa Nagai Quebec / 永井一正 / 日本
国家文化节短歌 National Cultural Festival Tanka / 佐藤晃一 / 日本
如果说德国招贴注重功能，讲究严谨和视觉传播效应的话，那么法国招贴给人 的印象则是轻松、自由、豪放和时尚，这在一个富有哲理、条理、周密并讲究 纪律的国度里是不可能达到的。法国的现代招贴艺术历史最长，这和19世纪中 叶工业革命之后的消费市场有关。巴黎在19世纪末已经开始扮演了世界经济和 文化消费中心的角色，市场的庞大需求自然导致了大批的艺术家和设计师的聚 集；加上之前法国作为世界艺术中心的地位以及新古典主义、浪漫主义、先锋 运动和立体主义绘画的影响，都使得法国招贴具备了较高的艺术表现水平。
平面构成》图文课件 第二章
第二章 平面空间的基本要素与形的语言
关于点的海报设计
第二章 平面空间的基本要素与形的语言
3、点的力感 点是力感的中心。首先单个的点具有向心力感，两个相同的点之间的力感
是均衡的，两个大小不等的点，大的点的力感要强于小的点，平均放置的三个 点，力感在里面均衡的流动。
平面构成 教学课件
第二章 平面空间的基本要素与形的语言
第二章 平面空间的基本要素与形的语言
第一节 平面构成中的形
俄罗斯画家、美术理论家康定斯基曾经在《点线面》一书中提道：“依赖于对 艺术单个的精神考察，这种元素分析是通向作品内在律动的桥梁”。他通过自身 的理解，透过现象将艺术的形式归纳为三种元素之间的构成关系，即点、线、面。
当画面中有众多的点形态时，大小、 疏密不同的点排列会产生散点式的构成方 式。
第二章 平面空间的基本要素与形的语言
海报设计/龟仓雄策
海报设计/新村则人
第二章 平面空间的基本要素与形的语言
点的虚实、浓淡、单众是相对的关系，“实点”是指实在、强烈、突出的点 形态，“虚点”是虚弱、模糊、附属的点形态。
2.点的位置 点的位置对于画面有着一定的影响力。单纯的点有着凝固视线的视觉特
可以进行形象自由、位置自由、方向自由的构成。
第二章 平面空间的基本要素与形的语言
点 的 自 由 构 成 及 应 用
第二章 平面空间的基本要素与形的语言
（2)向大师学习 点是设计中最活跃的元素，招贴艺术是平面设计领域的一个重要的表现方
式，很多大师的作品中都蕴含着点的应用，恰如其分的点起着画龙点睛的作用 ，使画面简洁有力，具有强烈的视觉冲击力。
试论日本现代招贴广告的艺术表现
试论日本现代招贴广告的艺术表现山东工艺美术学院人文艺术学院朱小尧摘要：日本的平面设计在战后短短四十年里，充分吸收了西方的现代主义同时又注意保护民族传统精髓，确立了自己设计的民族风格，形成了成熟的设计体系。
本文从日本现代招贴设计的视觉元素、构图和传统意韵三个方面出发，分析其艺术表现形式，希望对同样有着历史文化传统的中国平面设计有所借鉴。
关键词：日本平面设计招贴广告日本的招贴设计是国际平面设计舞台上的一朵奇葩，经过战后三十年的沉浮，日本的平面设计迅速发展起来，并且形成了非常成熟的设计体系。
在发展的过程中，日本没有亦步亦趋的抄袭欧洲和美国，而是在国际风格和日本的民族设计中找寻结合的可能性，把民族的动机、民族的风格，包括文字、书法和国际主义的平面设计原则、现代艺术的手法结合起来，形成了具有“日本风格”的日本平面设计。
在发展过程中，日本现代招贴广告形成了自己生动丰富的艺术表现，其中包括视觉元素，如日本文字、传统图形和色彩，构图和传统意韵等方面，这些生动的艺术表现使得日本现代招贴广告长久屹立于世界招贴广告之林。
一、视觉元素大量视觉元素的运用是日本现代招贴广告艺术表现之一，这些丰富多彩、形式多样的视觉元素给我们留下了深刻的印象，其中尤以日本文字、传统图形和色彩三方面最为突出。
1．日本文字的运用如果我们留心观察日本招贴广告，我们不难发现日本平面设计师特别喜欢运用日本文字作为自己的设计元素，传统的日本文字加上现代的编排方式，这使得日本现代招贴设计呈现别样的风采。
日本是岛国，有农业耕作，也有海洋捕捞，生活形态介于稳定与流动之间，因此日本的文字形态比较特殊。
和邻近的中国不同，日本人现在使用的文字包括：平假名、片假名和中文繁体汉字三种形式。
早在公元6 世纪时，汉字由唐朝传入日本，在此之前，日本没有文字。
后来在日本本土又先后产生了平假名与片假名，两者都取汉字的局部为字母，以注音的方式拼写成字和词组。
日本人在使用假名的同时并没有丢弃汉字，因此日本文字就呈现出中文汉字、平假名、片假名兼容，象形字与拼音共存的复杂局面。
现代招贴设计中光影效果的研究
先必须 了解 光 与影 的产 生过 程 。光是 大 自然 的产 物 ， 当然 ，光有 自然光源 和人 造光源 的区别 。 自然光 源指 的是太 阳光 ，而人 造光源 可 以是 电灯 、蜡烛 、手 电筒 等 等 ，甚 至还有折射 光 、反 射光等 。我们 眼睛里看 到
平 面设计 内的光影 运用形式却没 有什么 了解 。在 人们
过 多的关 注形式 和结构的设计美 学时 ，恰恰 忽略 最基 础 的 自然法则 。
一
、
光与影的基础概 述
在对招 贴设 计 中光影作用进 行研究 之前 ，我 们首
｝收稿 日期 ：２ １ ０ ０ ０— ９—１ ０ 作 者 简 介 ：林 晓 波 （ ９２一） １８ ，女 ，福建 商 业 高 等专 科 学 校商 业 美术 系 讲 师 。研 究 方 向 ：视觉 传 达 设 计 。
相关 。
必然产 物 ，广韵》 中对 影 的描 述是 “ ，形 影 。 这 《 影 ”
个最 简洁 的语 言 是 人们 对 影 的基本 理 解 ，也 解 释 了 光 、物体和影 子三者 之间最基本 的关系 。
现代 招贴设计是现代设 计 中最直接 的表达 方式 之
一
，
无论任 何一种表现元 素都能在招贴设 计 中找到 自
晃晃然 也 。亦 言广也 ，所 照广 远也 。 这 其 实是 对光 ” 本质 的一种 最基础 的理解 。而影 ，则是光 的影 响下 的
的一切物 象都必须 由光 产生作用 ，再通过 眼睛传 输给
大脑形成 图象 ，显然光才 是观察 一切物体 成像 的必要 条 件。影 的产生 则必须具 备三个条件 ：自然 光源 或人 造光 源 ；能产生 阴影的物体 ；能承受 阴影 的实体 。没 有物体对 光的遮挡 ，便 不会有影 的存在 ，影与光 息息
第五章 设计文化的类型
上海石库门
3 建筑设计文化
3.2 近代中国建筑文化
3.2.2 海派建筑文化
上海图书馆
上海城市规划展示馆
3 建筑设计文化
3.2 近代中国建筑文化
3.2.2 海派建筑文化
西方建筑文化
3.3.1 古希腊建筑文化——和谐、完美、崇高
帕提农神庙
第五章 设计文化的类型
1 产品设计文化
各民族文化间的差异因素减少，各地方固有文化传统逐渐蜕变。
现代主义设计因没有文化差异而兴盛一时，而使产品失去了造型的意义。
后现代主义设计开始重新在各文化中寻找新的 设计素材，来彰显各地域设计风格特色，赋予产品人文价值。
1 产品设计文化
1.1 产品文化的发展
1.1.1 器物与文明演进
1915年，福特T型车首次将简陋的帆布蓬换成木质框架的箱型车 身，宣布车身外形设计的开端。
1915年福特T型车
1958年雪弗莱
1925年阿尔法·罗密欧
2 汽车设计文化
2.1 汽车外形设计的发展历程
2.1.3 甲壳虫型汽车
由于箱型汽车阻力大，妨碍了汽车前进的速度，所以人们开始研 究一种新的车型——流线型。流线型车身的大量生产是从波尔舍博士 为德国大众设计的一种类似甲壳虫外形的汽车开始的。
3 建筑设计文化
3.1 中国传统建筑文化
注重祭祀宗祠与寺庙且兼容性强
伊斯兰教——化觉巷大寺
3 建筑设计文化
3.2 近代中国建筑文化
3.2.1 京派建筑文化
天安门前观礼台
宣武门天主教堂（南堂）
3 建筑设计文化
3.2 近代中国建筑文化
3.2.1 京派建筑文化
北京民族文化宫
佐藤一斋及其心学思想
二 一
年
2003年陆续出版，参与点校整理的山崎道夫指出：“一斋是圣堂的儒者，并且从其祖父周轩以来15年度国家社科基金项目青年项目“程门后学思想的发展与洛学传播研究”（项目批准号：15CZX025）阶段性成果。
2期7
Copyright©博看网. All Rights Reserved.
一、佐藤一斋生平 [见英文版第86页，下同]
佐藤一斋，名坦，初名信行，称几久茂，21岁改称舍藏，生于江户安永元年（1772），卒于安政六年 （1859），号一斋、春日楼等，其父佐藤信由为岩村藩（今日本岐阜县惠那市岩村町）家老。佐藤一斋7 岁入三井亲和门受启蒙，十二三岁时已如成人，立志学圣贤，做天下第一等事。19岁入仕籍，并在家乡与 年长自己4岁的松平乘衡（后更名林述斋）友善，相互往来讲学。
a 山崎道夫：《传习录栏外书·解说》，冈田武彦监修：《传习录栏外书》，《佐藤一斋全集》卷五，东京：明德出版社，1998年，第5页。 b 永富青地：《佐藤一斋是一位朱子学者吗？——就〈栏外书〉的记载而谈》，郑京慧译，中国历史文献研究会编：《历史文献研究》（总第 37辑），上海：华东师范大学出版社，2016年。 c 高濑武次郎：《佐藤一斋及其门人》，东京：南阳堂本店，1922年，第34页。
90
就是朱子学。即使一斋如何崇尚阳明学，也不可能被列入‘阳明学派’当中。”a早稻田大学永富青地教
授对此提出：“佐藤一斋是他同时代人当中，最为优秀的阳明学研究者。”b并从其《栏外书》的资料中认 阳
明
证其为阳明学者。本文将从佐藤一斋的生平、《言志四录》中的“朱陆调和说”及其思想中的心学特征强
研
究
调其不仅深受阳明学的影响，其“善恶论”“欲即生气说”亦可被看作泰州学派以来儒学世俗化的表现。
佐藤善曾任教于哪些大学或研究机构？
佐藤善曾任教于哪些大学或研究机构？
佐藤善是一位知名的教育学者和心理学家，他曾在多个著名的大学和研究机构任职，对教育和心理学的研究做出了重要贡献。
以下是佐藤善曾任教于的大学或研究机构：
1. 京都大学
佐藤善在京都大学担任教育学教授期间，致力于研究心理学与教育学的交叉领域。
他的研究成果在国内外学术界产生了广泛影响。
2. 东京大学
作为东京大学的一名心理学教授，佐藤善在教育心理学方面进行了深入研究。
他关注学生的学习和心理健康问题，提出了很多有益的建议和解决方案。
3. 日本心理学会
佐藤善曾在日本心理学会担任重要职务，为该学会的发展做出了重要贡献。
他通过组织和参与学术研讨会、撰写学术论文等方式，推动了心理学在教育领域的应用和发展。
4. 美国哈佛大学
作为哈佛大学的客座教授，佐藤善与该校的心理学系专家密切合作，共同开展了一系列的研究项目。
他们的研究成果对全球教育改革起到了积极的推动作用。
5. 国际教育学会
佐藤善是国际教育学会的会员，多次参加该学会的国际学术会议，并担任重要职务。
他与其他国际教育学者一起探讨了全球教育问题，为提高教育质量和教育公平作出了积极贡献。
佐藤善的教育学和心理学研究具有重要的理论和实践意义，他的教学经验和研究成果为培养优秀的教育学和心理学人才起到了积极的推动作用。
相信他的研究成果将继续在未来的教育和心理学领域发挥重要作用。
佐藤政信的锻炼方法
佐藤政信的锻炼方法
佐藤政信（SatoshiSato）是一名日本著名的健身教练，他在健身界颇有名气，因他的强调长期的训练而更是广受赞誉。
佐藤政信的健身方法以其独特的锻炼融合为基础，其融合着体育训练，瑜伽，芭蕾，跆拳道等方面的综合性训练。
其中，佐藤政信的健身方法以锻炼身体的灵活性为主，以及站立，深呼吸和腹部练习等元素，将反复性动作与协调性动作相结合，使肌肉群在训练中可以得到良好的发展。
佐藤政信的健身方法，要求每个人必须经过缓慢而有效的训练，从而获得良好的训练效果。
他建议，每次训练应该在一小时内完成，健身时间一般以90分钟为最佳，可以激发身体能量，同时保持身体心理状态稳定，以达到最佳状态。
在佐藤政信的健身方法中，重视热身阶段，以缓和身体的负荷，提高肌肉活动，预防个人容易受伤。
当训练项目结束后，还需要进行冷却训练以缓解有效训练的可能副作用，更好地调整自己的身体。
佐藤政信的健身方法还强调每周定期的健身训练，建议每周3-4次的有氧训练，以及每周2次的重量训练。
对于有氧训练，佐藤政信建议每次训练持续20-45分钟，以获得身体最佳的状态。
其重量训练也是如此。
为了取得最佳效果，应该增加每次训练的重量，以获得最大的收益，但是也要注意不要太过劳累自己。
此外，在佐藤政信的健身方法中，健身比赛也被作为一种十分重要的训练。
他建议，每次参加健身比赛时，应该做好充分的准备，不要随意投入，以免影响比赛的效果。
以上就是佐藤政信的健身方法，从训练的频率和重点，到节奏和参赛的锻炼，每一步都为了让自己受益，使身体变得更强壮，也可以达到健康理想。
只要认真按照上述步骤训练，定期进行健身活动，就可以成为更健康，更有活力的人了。
浅谈日本设计中的侘寂美学
浅谈日本设计中的侘寂美学侘寂美学为日本传统美学的一个概念，并未直接使用在环境设计之中但作为一种生活体验可以从中学习到设计的本来样貌。
文章通过案例分析，文献搜索法，收集参考法，案例总结等分析侘寂美学中的典型特点，从侘寂美学的发展源头对其进行阐释到其后期展开对侘寂美学质而不俚的审美理念，返璞归真的造物风格的分析。
望在今后的设计之中可以将侘寂美学之中的自然性，生态性以及实用性进行融合，强调设计本身的质朴内在而不去刻意突出其外表的装饰性。
标签：侘寂美学;禅宗;极简主义伴随着21世纪初城市化的深入，人们对自然的过度开发及对于人工智能的过于依赖，使人们逐渐丧失了对美学的真正感受，只针对于某种流行的美学风格盲目追求而忽略了自己内心是否真正适合这种设计风格。
现如今随着社会经济的发展，越来越多的人们有了精力以及物质能力去追求自己对于艺术的独特欣赏，艺术的的全球化也使人们对于美学有了更多的思考空间，所以不同的美学及设计风格开始逐渐渗透到不同的空间环境中。
随着艺术全球化以及日本传统美学的延续，侘寂美学的概念出现在人们的视野中。
侘寂两个字可以追溯其起源不难看出是起于中华文明。
但是经过日本多年的延续，这两个字被日本人蕴含了更加深层的寓意。
后来逐渐被越来越多的人熟知，误以为是起源于日本。
侘寂美学是日本美学中一个非常重要的组成部分，其与中国的佛家有着莫大的渊源，小乘佛法是被人们公认为侘寂美学的起源。
起初是想表达一种与自然独居，艰苦朴素的生活态度。
但经过日本人的延续及发展又赋予了这两个字不同的定义。
侘寂在日本已经逐渐形成了一种审美的标准，通常来讲是指一个事物的残缺美。
在设计中的则可以理解为一种意境，朴素，静雅，而后慢慢形成了一套独特的日本美学，大概可以将其归为简约，残缺美，淳朴，以及低欲望等特点。
侘寂美学源于佛教，根植于禅学思想，它不但结合了中国佛教中许多不同派系的思想还吸收了许多中国几千年以来流传下来的精神层面的哲学精华。
侘寂美学强调对事物本质的看法，否定对事物外部的特征看法。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
主要作品
• 薰风、富士连作·春、富士连作·夏、富士连作·秋、富士连作·亲年、富士连 作·冬、JAGDA海报展、东京暖帘会、传说的盒子、满月的盒子、音乐会《新 音乐媒体》海报、电影《豪姬》海报、唱片封套、日日是好日——阳、舞台 剧《死之团》海报、五十岁威畅·佐藤晃一展、茶美会·然、电影《利休》海 报、’91千菜国民文化节、现代舞海报、音乐舞台剧海报、绿之声、标志 《横级坚组》、戏剧《大地的乳房》海报、戏剧《樱纪东文章》海报、新作 海报10人展、现代海报展、森泽、高崎艺术短期大学、松下电话、蔚蓝色、 第1回国民文化节文艺大会、（株）大洋印刷、草月会开创70周年、草月会开 创70周年、早上好，月亮、名古屋国际设计中心、为了海报的习作、舞台剧 《白色森林》、第66回小泉国际学生照明设计大奖赛、“醉月”系列作品展、 请柬、纸铺·竹尾、香港三越百货店、椭圆音乐会、杂志《日本的女性美》、 杂志《川岛织物》、杂志《草月》、《东京ADC年鉴》、《西班牙建筑大师 青 高迪作品集》、“吉祥鹿”问候卡、江户东京博物馆标志等。[1] 衣
豪姬海报
青 衣
青 衣
青 衣
青 衣
青 衣
青 衣
青 衣
青 衣
青 衣
结
• 在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入 西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光 源， 作品封面 • 只求色彩与体积的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和 折中了古典派与印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。 在色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗 和相对强化了的色彩，构成了佐藤晃一作品的基本特征， 三者融而合一，自然和谐，开出了一块融合东西方的新天 地。
青 衣
青 衣
青 衣
艺术风格
• • 佐藤晃一 佐藤晃一的设计作品有着明显的民族风格。他不但继承了日本文化中肃静、 悠远、清雅、柔和的民族风格，还将这种风格更近一步地推向完美和充实， 提炼了日本文化中最精要的精神内涵。民族的才是世界的，佐藤晃一的设计 作品以民族风格为中心，得到了国际设计界的认同，使他多次受到美国各大 学邀请，举办日本文化和设计讲演。同时获得了包括布尔诺图形设计奖、华 沙招贴海报奖、捷克海报设计奖、莫斯科招贴设计奖等众多的大奖。 佐 藤晃一是双脚踏在日本传统文化的延长线上，继田中一光等老一代平面设计 师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。70年代的日本，工业化高速发展， 使得大批的、各具特性的新素材诞生，素材的特性对艺术造型来说在任何时 候都具有意义，素材的特征又使得相应的技术和技巧得以产生。印刷技术从 活版开始转向胶版，使微妙色阶调的渐变表现成为可能，佐藤晃一的成名作 《新音乐媒体》即产生于此时。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡， 既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源， 青 只求色彩与体积的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派和印 衣 象派的光表现在色渐变手法中融为一体。
佐藤晃一
青 衣
个人简介
• 佐藤晃一1944年出生于日本群 马县高崎市，1969年毕业于东京 艺术大学视觉艺术设计专业，毕 业后进入日本著名的化妆品公司-资生堂公司广告宣传部，两年后 离开资生堂，成为独立的自由设 计师。1982年至1987年在东京艺 术大学设计专业任客座讲师，现 为社团法人日本平面设计家理事， 多摩美术大学教授，东京ADC会 员。