佐藤晃一

民族的才是世界的
佐藤晃一
佐藤晃一
• 佐藤晃一1944年出生于日 本群马县高崎市，1969年 毕业于东京艺术大学视觉 艺术设计专业，毕业后进 入日本著名的化妆品公司-资生堂公司广告宣传部， 两年后离开资生堂，成为 独立的自由设计师。1982 年至1987年在东京艺术大 学设计专业任客座讲师， 现为社团法人日本平面设 计家理事，多摩美术大学 教授，东京ADC会员。
• 日本传统的空灵虚无 思想为根底，带有日 本自古以来的清愁冷 艳的色调，追求其中 浮现的优美和冶艳的 感性世界
பைடு நூலகம்
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在色彩、形体与光三者的关系中寻 求平衡，既不完全归入西方古典的 光线照射法，也不归入东方传统的 几乎抛尽光源， 只求色彩与体积的表现法，而是把 装饰色彩、变形形体和折中了古典 派与印象派的光表现在色渐变手法 中融为一体。在色渐变的隐隐约约 依然清晰肯定的形体、弱化了的明 暗和相对强化了的色彩，构成了佐 藤晃一作品的基本特征，三者融而 合一，自然和谐，开出了一块融合 东西方的新天地。
• 威廉· 荷加斯在《美的分析》中 说过：最好的色彩美有赖于多 样性的、正确而且巧妙的统一。 佐藤晃一作品的色彩可以说大 都具有这一品质，造成分离感 和张力，具有戏剧性。未来派 画家曾在有名的《未来派宣言》 中，特别提出过补色主义的口 号。佐藤晃一用补色对比，却 往往又不用它作基调或主调， 而且作为和声种的一组高音， 作为大统调中的一个局部统调 出现，因此，他总是把补色对 比和灰调统一起来，形成色渐 变，造成既有冲突的因素，又 有过渡与统调，既有分离的张 力，亦有色彩的组合排列与细 微刻划。
佐藤晃一是双脚踏在日本传统文化的延长线上，继田中一光等老一代平 面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。70年代的日本，工业 化高速发展，使得大批的、各具特性的新素材诞生，素材的特性对艺术 造型来说在任何时候都具有意义，素材的特征又使得相应的技术和技巧 得以产生。印刷技术从活版开始转向胶版，使微妙色阶调的渐变表现成 为可能，佐藤晃一的成名作《新音乐媒体》即产生于此时。在色彩、形 体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法， 也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的表现法，而是把 装饰色彩、变形形体和折中了古典派和印象派的光表现在色渐变手法中 融为一体。
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• 佐藤晃一的富士山情结，或者说爱国情结，是他 设计艺术达到一定高度的根基。 他的表现技法并不是高深的无法再现，但我们无 法模仿是他的热爱祖国情怀，当一个设计师的思 想境界达到这样的高度时，他的作品才能提升到 相应的高度。在他的作品中“富士山”已经不再 是具体的物，而抽象为一种精神象征。 我们可以爱一个人，爱一种事物…无论是爱什么， 只要你达到了一定的高度，就会升华为一种思想， 表现出来就一定会打动人。而“我们”很难做到， 所以他是大师级人物，而我们只能称之设计人员。
• 佐藤晃一的设计作品有着明显 的民族风格。他不但继承了日 本文化中肃静、悠远、清雅、 柔和的民族风格，还将这种风 格更近一步地推向完美和充实， 提炼了日本文化中最精要的精 神内涵。民族的才是世界的， 佐藤晃一的设计作品以民族风 格为中心，得到了国际设计界 的认同，使他多次受到美国各 大学邀请，举办日本文化和设 计讲演。同时获得了包括布尔 诺图形设计奖、华沙招贴海报 奖、捷克海报设计奖、莫斯科 招贴设计奖等众多的大奖。
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佐藤晃一作品设计表现有很多跳 跃的地方，像日本的一种短诗--俳 句，语法、字句、节奏凝练而跳跃 的含蓄，在没有着笔的空白处，会 感到非常的魅力。那是纯日本、纯 感性的世界，这种超越理智的艺术 世界，无疑是直接继承了王朝文学 的精神。设计师使用的语言、节奏 和设计师在作品中所体现的章法节 奏，应该是一致的，佐藤晃一也不 例外。他的作品是用纯净的日本语 法节奏构成的，没有那种努力而不 通脱的翻译文本的腔调，西洋设计 语法底子深藏不露。