民间美术研究论文
中国民间美术史论文
中国民间美术史论文中国民间美术在我国悠久的民族文化历史中占有重要的位置。
它在直接继承了原始艺术的实用性和审美性的同时延续了原始艺术的生命。
下文是店铺为大家搜集整理的中国民间美术史论文的内容，欢迎大家阅读参考!中国民间美术史论文篇1浅谈中国民间美术与动画创作摘要：我国民间美术在悠久的历史文化中占有重要的位置，它延续着我国的原始艺术，并显示着强大的生命力和深厚的文化底蕴。
一直以来中国动画与民间美术密不可分，追根溯源，中国的皮影戏和走马灯可以算作动画的先驱。
从丰厚的民间艺术宝藏中汲取精华，是中国动画民族化的重要途径之一。
本文通过对我国民间美术特征和现状的分析，研究其在动画作品中的应用，对创作具有中国特色的现代动画提出具体的措施和建议。
关键词：民间美术;民族特色;动画;造型;中国元素随着电脑科技的发展，越来越多制作精良的动画片走入了人们的生活。
受众也不再只局限于少儿，定位于成人的动画数量逐渐增多。
动画片和电影、电视一样，是宣传文化，思想、意识形态的一种途径，是文化传播中的重要载体。
1 民族动画概述不同意识形态的国家所创作的动画片，具有明显文化差异，各有其特色与风格。
在世界动画的舞台上，中国动画有着自己的民族特色，特别是中国动画发展的初期，动画创作者十分重视从民间文学和民间美术中汲取精华，强调内容的思想性，坚持民族传统文化的发扬，逐步形成了别具一格的“中国动画风格”。
二十世纪的五、六十年代，中国动画进入一个高峰时代，中国动画创作者们以独特的民族风格与艺术语言，融合传统民族文化，创作出如《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《三个和尚》等优秀的动画作品，以鲜明的中国风格与东方精神震动了国际动画界，开创了世界动画领域的新里程碑。
2 中国民间美术概述民间美术是民间生产者自己创造、自己欣赏或使用的造型艺术和实用美术。
存在于人们的日常生活，节日活动中，反应劳动人民的思想情感和观念，与宗教民俗有密切的联系。
强烈体现着民族性和地方性。
对当代中国民间美术的认识和思考论文
对当代中国民间美术的认识和思考论文当代中国民间美术是中国传统文化与当代艺术相结合的产物，是中国民间艺术在现代化进程中的延续和发展。
它以中国传统文化为基础，融合了当代艺术的元素和观念，表达了现代中国人民的审美追求和生活态度。
在这篇论文中，我将对当代中国民间美术的认识和思考进行探讨。
首先，当代中国民间美术是中国传统文化的延续和发展。
中国传统文化是中国民间艺术的重要基因。
从古代开始，民间艺术一直是中国人民生活的重要组成部分，它以其独特的形式和风格，反映了中国人民的审美情趣和生活方式。
而当代中国民间美术在传统文化的基础上，引入了现代艺术的元素和观念，使得传统与现代相结合，展现了中国人民在现代化进程中的艺术创造力和创新精神。
其次，当代中国民间美术体现了现代中国人民的审美追求和生活态度。
在中国现代化的过程中，人们的审美观念和生活方式发生了很大的变化。
传统的审美标准不再适应现代社会的需要，人们对于艺术的理解和需求也发生了变化。
当代中国民间美术正是在这样的背景下诞生的。
它与传统民间艺术相比，更加注重个体的表达和创新，更加关注当代社会的问题和现实。
通过形式和题材上的突破，当代中国民间美术反映了现代中国人民对于艺术的新要求和新期待。
最后，对于当代中国民间美术的发展，我们应该给予更多的关注和支持。
当代中国民间美术作为中国传统文化与当代艺术的结合产物，既有借鉴传统的价值，又有拥抱现代的精神。
它不仅是中国艺术的独特表达，更是中国人民生活方式的重要组成部分。
通过对当代中国民间美术的研究和推广，可以加大对民间艺术家的支持和关注，推动中国传统文化的传承与创新，并保持中国民间美术的独特魅力。
总之，当代中国民间美术是中国传统文化与当代艺术的结合产物，以传统为基础，融合现代的元素和观念。
它体现了现代中国人民的审美追求和生活态度，反映了现代社会对于艺术的新需求和新期待。
在当代中国民间美术的发展过程中，我们应该给予更多的关注和支持，推动中国传统文化的传承与创新，并保持中国民间美术的独特魅力。
关于民间美术论文范文
关于民间美术论文范文我国民间美术是由人民群众自己创作的，以美化环境、丰富风俗活动为目的美术形式，她是一切美术形式的渊源和基础，其鲜明的民族特征和地域文化为其它的艺术创作提供了丰腴的沃土。
下文是店铺为大家搜集整理的民间美术论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!民间美术论文范文篇1论民间美术对现代平面设计的影响在中国悠久的历史文化中，民间美术保持着人类创造文化的最初形态，它具有着根性、母体性、基础性的特征，蕴含着中华古老民族创造和审美精神。
民间美术是民族文化的重要组成部分，其人性化的情感体现和回归自然，丰富了现代设计艺术的表达语言，对现代设计艺术起到了积极的推动作用。
一中国民间美术的造型法则与视觉语言艺术特色民间美术造型给现代人彰显了五彩缤纷、无法想象的艺术世界，它秉承了中国传统艺术的衣钵，在民间美术的造型规律中，具有造型手法多样性、灵活性、装饰趣味性，如莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃，显现出中国本土文化的重要特征，其随心所欲、轻松自由的创造，传达出了普通百姓对待生活、客观事物的热爱。
它表现了民间美术特定的审美感受，是一种主观的、随意的创造，使审美主体与客体达到完善、和谐的统一。
1 绚丽多彩的造型方式在民间美术造型中，形成了自然中的秩序化、律动化，完全从自己的理想、爱好和兴趣出发，演绎出别具一格的节奏、和谐和充满动感、力量的造型形态。
民间美术的造型千姿百态、繁简相宜的造型，如老牛拉车可以两只蹄子走路的造型，肚子里有小猴的母猴神态，涵盖了民间艺人们的艺术创作目的和思想方法，是民间艺人真正艺术化的创造，充分表现了他们视觉艺术思维的形式。
以影像造型方法表现对象情态特征的平面剪影造型，以二维空间中的轮廓造型为特点，具有概括、夸张、鲜明的艺术特色。
典型的代表是我国的民间剪纸，它以其淳朴自然的形式美感，突出中国民间美术独特的造型方法。
其夸张变形的表现手法是我国艺术中的瑰宝。
我国民间剪纸的魅力在于创作者利用特定的生活环境与客观事物的交融，它生存于劳动者深厚的生活土壤中，创作者根据自己对各个物体特征概念的艺术想象在纸面上表现自己的艺术才华，所修剪出的内容与形之间相互贯通，充分展示着各自的美，形成了艺术上的独特语言，构图平面化使其具有极强装饰效果的造型。
民间美术论文
民间美术论文民间美术是指在平民、非专业艺术家中产生的艺术形式。
它主要来源于人们对生活、工作、信仰和社会等方面的真实体验和表达，具有浓厚的民俗文化色彩，展现了普通人群的审美观念和创作才能。
在中国，民间美术是世代相传的重要艺术形式，涵盖了书法、绘画、刺绣、剪纸、泥塑、陶瓷、木雕、石刻等多种艺术门类。
一篇民间美术论文可以从以下几个方面展开讨论：1. 民间美术的历史和发展：探讨中国古代和现代民间美术的起源、发展及其与文化传承的关系。
可以对各个历史时期的具体民间艺术形式进行研究和分析，如清代年画、农民画等，以及现代农村和城市中产生的新民间美术形式。
2. 民间美术与民俗文化：研究民间美术作为一种具有浓厚地方特色的艺术形式，与民俗文化的关系。
可以从艺术作品中解读出背后的社会和文化内涵，探究其传统价值观、习俗和信仰。
3. 民间美术创作的审美特征：分析民间美术作品的审美特征，如形式语言、色彩运用、构图等。
可以通过对传统技法和创新表达的对比，讨论民间艺术家如何通过自己的观察和感悟呈现出独特的审美风格。
4. 民间美术与当代社会：探讨民间美术在当代社会中的地位和作用。
可以研究民间艺术家在市场经济条件下的生存状态和机遇，以及政府和社会公众对民间美术的认可和支持。
5. 民间美术的保护与传承：分析当前民间美术面临的保护和传承的问题。
可以探讨如何通过政府、学术界和社区合作的方式，进行民间美术的保护、研究和传承，促进其在当代社会中的发展和传播。
这些议题只是民间美术论文的一部分，根据具体的研究兴趣和方向，可以选择适合的议题并展开深入研究。
同时，对于民间美术的研究还需要有实地调研和案例分析，通过实际参与和观察，更好地了解和解析民间艺术创作的背后意义和价值。
民间美术论文集锦9篇
民间美术论文集锦9篇一、稚拙美。
这是民间美术从原始艺术那里直接继承来的、最能体现人类童年的天真憨稚的美感范畴。
稚拙美在儿童绘画中有充分的体现，即是指儿童绘画中那种幼稚天真的风格。
这种风格在各个时代、各个民族、各个地区的民间美术的各品种门类中，都是贯穿全局的共性的风格，形成了民间美术天真烂漫、异想天开的审美趣味，就像以儿童的好奇的眼光看世界、想宇宙、表达意义。
这种稚拙美按照中国美学的传统格式，可以称为“稚趣”。
它不是以和谐为标志的优美，而是一种不和谐带来的趣味，令人由衷地绽开笑颜。
但它又不是像崇高那样严重的令人震惊的不和谐，甚至也还达不到“滑稽”的不和谐程度，它是一种最轻量级的不和谐形态，它带来的笑，是如同大人看到小孩子那种不准确、不熟练的憨稚举动而觉得可亲可爱的笑，而不是滑稽带来的嘲笑或大笑。
民间美术的稚拙美，是人类童年浑沌思维方式在艺术形态上的体现，所以它并不等同于儿童画的稚气，正如人类童年不等同于个体的儿童一样。
因此，不能简单地以为民间美术就像儿童画一样，它其实比儿童画要成熟、丰厚得多，它只是具有这种天真憨稚的审美趣味，而在其内涵上、体系上却完全是社会文化性质的。
二、滑稽。
《史记·滑稽列传》说“滑稽”指“擅隐语”“善为言笑”“滑稽多辩”。
《史记》索引中说：“滑，乱也，稽，同也。
以言辩捷之人言非若是，说是若非，言能乱异同也。
”这里所说的“乱异同”，即是指出了滑稽的基本形态特征：不和谐。
印度公元2世纪的《舞论》中提到，滑稽是由于颠倒的装饰、不正常的行为、言语、形体动作以及不正常的服装等使人发笑。
古希腊亚里斯多德认为：“滑稽的事物是其中一种错误或丑陋，不致引起痛苦或伤害，现成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦。
”近代的美学家们，则从内在形态上深入探究着“滑稽”的本质。
黑格尔认为，喜剧（滑稽）是感性形式压倒理性内容，表现了理性内容的空虚。
在我国1987年出版的《美学教程》中，童坦从黑格尔的思路出发，对滑稽的本质做了更为深入的理论探讨：“滑稽作为实践与现实相抗争的痕迹特色”，是“善（目的性）对真（规律性）的压倒……在这种对立中，善不符合甚至反对真……因而在这善反对真的现象形式上就表现为善对真的戏弄、压倒，其形式是轻松的。
民间美术特征浅析论文
民间美术特征浅析论文民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。
新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色。
以下是店铺今天为大家精心准备的：民间美术特征浅析相关论文。
具体内容仅供参考，欢迎阅读!民间美术特征浅析全文如下：我国是一个历史悠久的文化大国，民间美术作为一种文明的传承更应该受到人们的重视，本文就民间美术的特征进行了解析。
一、民间美术的特征民间美术不同于华贵绚烂的宫廷美术或者风雅卓绝的文人士大夫美术，它是扎根于民间日常生活中的艺术，蕴涵着质朴、率真、大方、健康等艺术特色，具有浓郁的乡土气息。
其反映内容涉猎广泛，包含了各民族和各地区的日常生活、节日庆典、战争狩猎、礼仪宗教等。
民间美术的艺术往往依赖于其实际使用功能，使这种艺术品满足人们物质生活的同时也能满足精神生活的需求，所以民间美术宗旨是追求物质和精神的和谐统一。
这是因为社会的进步和发展、创新，提高了人们的生活质量;而人们的精神世界的追求又给民间美术提供了保障与发展的基础性。
因此，中国的民间美术包含了劳动人民独特的精神和美学风格，体现了中国人民的真诚愿望和对美好生活的追求。
民间美术主要有以下特点：(一)独创性中国民间美术是一种独特的艺术形式，其体现了中国劳动人民通过自己的智慧，创造出与其他艺术形式有异的只属于我国的独特创作。
(二)实用性它包括生产、生活的基本必需品，涵盖节日、习俗、信仰、禁忌和艺术生活，它们源自于社会生活和艺术。
(三)装饰性民间美术的装饰效果颇具中国民间艺术特色，而且不论造型还是色彩都具有很鲜明的民族特色。
其装饰性体现在很多方面，和百姓生活息息相关。
这些装饰效果具有非常典型的中国特色，来源于生活和劳动创造。
(四)区域性不同地区有不同的文化特征，民间艺术形式与风格的不同与地区不同相关，区域性对民间艺术产生了极大的影响，这将不可避免地导致民间艺术的多样性和其他特性差异。
民间工艺美术论文
民间工艺美术论文(2)推荐文章论民间工艺美术的人文精神热度：民间工艺美术论文参考热度：中秋的民间传统习俗有哪些热度：最新民间搞笑顺口溜集锦热度：阿拉伯经典民间谚语及名言热度：民间工艺美术论文篇2试谈民间工艺美术品的现代设计摘要本文从民间工艺美术品的民俗性、精神实用和审美性以及商品属性谈起,着重分析了中国民间工艺美术品的存在现状及其根本原因,以及当代大众及消费者对民间工艺美术品的实用、精神、审美需求的变化趋势,提出民间工艺美术品在保护和整理收藏的同时,它的新发展方向应是现代设计开发和市场化运作。
关键词民间工艺美术品大众消费者现代设计一、前言民间工艺美术是植根于人民群众之中、用来美化人民生活的实用性较强的艺术形式。
民间工艺美术品与人们的日常生活交融在一起,具有实用性、科学性、历史性和较高的审美价值,包含地方文化的内涵。
而在全球经济一体化的今天,工艺美术更需要民族化,更需要个性化。
二、民间工艺美术品的基本特性(一)民间工艺美术品的民俗性民间工艺美术品最重要的特性是其民俗性。
从民俗学的角度的来谈,民间工艺美术作为一个民俗质,是构成俗民生活民俗链中必不可少的一环。
如广西少数民族的织锦在人们的爱情生活中可以说是必不可少的。
每一个姑娘从懂事的时候起,就在长辈的指导下学习织锦,为织锦嫁妆做准备。
到了新婚出嫁之日,这些一床床织满种种花纹的嫁妆在新房里开展。
闹新房时,亲朋贺客要新娘逐一介绍所织图案,这种习俗,就是要新娘讲出她所织的一花一鸟隐含的内在意义,每一个形象在民众习惯性思维中的象征内容,以此来诘难新娘。
其中包含了对于新婚爱情的基本看法和理想愿望。
民族的种种习俗观念直接推动着民间工艺美术的产生发展。
(二)民间工艺美术品的实用性民族民间工艺实用先于审美或与审美同存的原因还和它直接产生于民间有关。
一般说,人们总是在街上买不到或者虽能买到但并不尽如人意时才自己制作工艺美术品。
既然目的在于自己生活的实用,就可以不模仿市场商品的原样而按自己的实际需要进行设计、制作。
民间艺术课题研究论文(五篇)：略谈年画的风格与价值、浅说年画的表现手法与契合…
民间艺术课题研究论文（五篇）内容提要：1、略谈年画的风格与价值2、浅说年画的表现手法与契合3、探讨对年画的审美及保护4、探讨整合民间艺术资源的相应做法5、初探年画对动漫设计的影响全文总字数：12492 字篇一：略谈年画的风格与价值略谈年画的风格与价值一、年画的风格1.构图丰满而灵活年画普遍彰显出大气、灵活自在的效果。
画面设计有主有次、有虚有实、有聚有散，画面既统一又富于变化。
年画常常运用散点式平面构图，既可以突破时空限制，表现大场景，也可以突出主题形象，强化神的中心地位，加强神的威严感。
年画既强调对称式构图的完整匀称，在对称中不失风趣变化，又强调中心式构图的灵活多变，以主要人物为中心，将次要人物及景物向上下左右四周推移排列，形式生动灵活，主体人物突出。
年画在空间布局上追求满与空的对立统一，十分讲究留白，以达到大小比对、曲直相生、上下衔接、龙蛇飞舞、静中有动的效果。
“满”是年画构成的规矩，利用“空”在“满”中求变化，达到画面既饱满又轻松自在，满而不挤、空而不虚的效果。
艺人按照所需形式进行大胆取舍和变形处理，将与主题无关的背景舍弃得干干净净。
采用空的构图手法，去掉背景，突出人物，简明扼要，画面靓丽，画里的“满”和画外的“空”、画面的密与画外的疏达到对立统一，在构图中表现了很强的形式美感。
2.色彩绚丽而庄重年画是由天然颜料绘制成的，色彩绚丽、庄重和谐，是有较高品位的艺术形式。
年画的用色多采用复色，如槐黄、紫红、橘红、品绿、佛青等色，而很少运用单纯的红、黄、蓝原色，并且特别讲究色系的搭配。
在色彩搭配时主要运用暖色配色，如藤黄、橘红与紫红搭配，而绿色和蓝色等冷色只是辅助颜色。
有时会运用黑、白调和其间以统一，极其巧妙地把色彩的明暗对比和冷暖对比结合在一起，产生一种“色彩的空间混合”效果，使用色并不多的年画表现出缤纷灿烂的艺术效果。
年画色彩中最出名的是黄丹，年画的门神、灶君等神像的主色一般采用黄丹。
黄丹是从重庆开采的一种矿石中提炼出来的颜色。
关于民间美术的论文
关于民间美术的论文中国民间美术是历史文化内涵丰富、民族地域特征明显的文化形态，是民族智慧和民族精神的结晶。
下文是店铺为大家搜集整理的关于民间美术的论文的内容，欢迎大家阅读参考!关于民间美术的论文篇1浅谈民间美术独特的造型艺术摘要：民间美术具有真实性、继承性和民俗性等基本特征;民间美术具有丰富的表现手法和独特的色彩感染力。
关键词：民间美术;独特;真实;淳朴;造型艺术民间美术是我们中华民族文化的一个重要组成部分，历史悠久，独具风采。
民间美术的造型顺应了民间文化的观念，并伴随着其性质和特点而存在。
他的色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，表现手法朴实而大胆，他所创作的内容题材丰富，不仅反映出大家所熟悉的事物，也反映出劳动人民丰富的想象力。
一、民间美术造型的基本特征“真实”。
他所反映的是老百姓的真实生活，在不懂绘画的人看来，画面的表达是随心情而定的，并且他的造型并不符合事物的客观真实性，它是一种随心情而进行的随意创造。
劳动者们会从不同的角度去看待事物，他在一幅画面中可以同时将物体的几个特征进行综合，全面地表现出来。
比如：一只侧面的老牛，他们会在画面上画出两只眼睛，如果有人问为什么这么画，他会十分质朴地回答说：“老牛本来就是两只眼睛呀。
”我想他们的回答就是他们心里最真实的想法，而这如同儿童般天真的透视心理，却为画面增添了无穷的魅力。
而在真实的基础上画面又不时地反映出它的继承性。
都知道中国民间美术的宝贵财富就是民族文化几千年来积淀的结晶，因此民间美术造型始终保持着相对的继承性。
中国的文化曾经历社会朝野的演变，但是原始文化并没有随着时代的变迁而消失。
像民间所崇尚的圆满，讲求对称，阴阳对比等。
均体现在历代美术作品的造型中，这些民间美术造型广为流传，生生不息。
据记载，至今河南淮阳民间艺人的泥塑中还留有远古时期奇诡怪诞的动物形象。
这些妙趣横生的拟人化动物造型深深地扎根于中国民众心目中。
而民间美术的民俗性特征也是不可忽视的，中国人善长于把民俗事物通过造型手段表现出来，因此，民间美术造型又产生于形形色色的民俗事物中，体现出造型上的民俗特征。
民间工艺美术论文六篇
民间工艺美术论文六篇民间工艺美术论文范文1民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜亮，其民族文化表征最显著。
民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜亮的共性。
平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。
但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。
这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中实行或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。
事实上，作为现代艺术的特别表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能精确传达信息，让受众清楚理解广告所表达的意思。
把民间工艺美术的思维、理念、特别表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。
尤其是品牌推广本身必需具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化供应了依据。
平面广告设计要走出一条“民族共性”的道路，就必需根植于民族文化土壤中，并进行具有制造性的转化。
二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示（一）郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜亮的共性。
但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。
在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的乐观因素，并制造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探究，具有肯定的乐观意义。
郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们讨论以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。
民间美术论文
民间美术论文民间美术作为我国独特的艺术形式,有着悠久的历史,它是人类在创造历史的同时,在与大自然的搏斗与融合中创造的原发性、群体性、功能性的艺术,因此它从被创造的时刻起就被赋予了重要的意义。
下文是店铺为大家搜集整理的民间美术论文的内容，欢迎大家阅读参考!民间美术论文篇1论民间美术的意象【摘要】本文从艺术创作思维的角度,以认知理论为基础,从民间美术的意象逻辑、意象符号特征以及程式化意象的作用等方面,对民间美术意象活动心理机制、意象特征形成的内在逻辑、民间美术意象符号的象征和表征交际性质、以及民间美术式样演化的基本模式等内容进行了研究。
提出了民间美术的意象只能是对象的抽象类似物的命题,总结出民间美术的5个基本特点。
【关键词】民间美术意象创作方法中国民间美术概念的流行使用,始于20世纪70年代。
由于民间美术涉及了6个方面或种类,既接近于一般的专业美术,又接近于民艺学,既可直接与美学相呼应,又显示出其自身的特点,直接与民俗学相呼应。
①因此,在很多情况下,我们对民间美术特征的认识,还处在一种相当模糊和不确定的把握之中。
其中一个重要原因,是对民间美术的形成机理缺乏深入认识。
从意象的角度探索民间美术的基本特点,其研究价值是明显的。
意象活动作为艺术创作思维的心理机制,是心理形象过渡到艺术形象的一个必然环节,民间美术意象活动所反映出的思维特点,对揭示民间美术意象与表现对象之间的内在逻辑关系、认识民间美术形式特点和社会认知功能等问题,有一定的理论参考价值。
一、民间美术的意象逻辑艺术创作的基本过程首先是对事物的感知,其次在此基础上形成某个事物的知觉映像,最后运用一定手法将这种知觉映像以形象的形式表达出来。
这表明要完成由事物感知到艺术表现的创作过程,必须将映像引起的知觉转化为表象,然后在头脑中对这些表象进行改造,才能产生新的形象。
所以,表象在从感性认识上升到理性认识的艺术思维过程中,起到十分重要的纽带作用。
艺术创作中的“意象”(imago)概念,包括了表象的一切基本特征,又以想象为基本内涵。
关于美术的论文范文3000字(热门5篇)
关于美术的论文范文3000字(热门5篇)黔东南苗族刺绣历史悠久，其样式、造型与手法都有着古老的传承，针法多样，主要为十二种类，分别是平绣、编绣、数纱绣、破线绣、锁绣、打籽绣、绞绣、叠绣、贴布绣、锡绣、马尾绣等。
其造型多变，想象丰富，风格古朴，色彩鲜艳，图案饱满，展现的是一种古朴原始的民族特色，体展现了苗族人们较高的审美水平。
随着生产力的提高，价格便宜，制作周期短的机绣产品快速进入市场，对传统手工刺绣工艺产品在以下方面形成致命冲击。
1.受到外来文化的渗入和影响，黔东南苗族传统的刺绣图案的造型、色彩构成及手工制作的流程都在慢慢发生着变化，如最具特色的龙纹、蝴蝶纹都由抽象的图形逐渐演变为具象图形，甚至还加入了其他民族的图案元素，色彩也从多层次转变为层次单一，这种转变直接影响了对民族文化历史、习俗上的研究价值。
2.传统刺绣工艺制作所需材料从种棉到纺织成布，需多种工序，但这种全棉且纹理清晰的自制土布也逐渐被工厂生产的各类布料所替代，更不用说蚕丝料了。
这类材料的使用大大影响了绣品中苗族传统文化的思识形态的呈现。
3.由于外来文化的影响，年青人对自己民族传统文化认识不足，导致年轻人大量外出打工，已不从事刺绣工艺的传承。
当地的传统刺绣针法及制作流程，逐渐呈现消失的趋势。
摘要：关键词：技法、沟通、人生境界一、技法的练习1、临摹，这看似老套的学习方式应该贯穿于整个艺术生涯。
2、布局，写意重在布局，好的布局将画作在时间、空间上进行了诠释，使得画作具有了画外之音、画外之意。
作为技法的一种，布局的练习也不能间断。
构图从来就是我国传统写意花鸟画的精髓所在，从传统的三角构图到三迭构图到三远构图，再到八大山人的四边四角构图，以及到近代的潘天寿、齐白石等名家，其构图的想象力成就了其画作的风格。
对于一名立志于艺术的人来说，深入钻研史上名家的构图，内化于自己的画作之中，不失为一条捷径。
唯物辩证法认为，质变是建立在量变的基础之上的。
创作要实现自己的风格，注入自己的感情元素，离不开扎实的技法练习，而在作画之路上实现“匠”到“家”的转变关键不在于量的最大化，而在于优质的量的积累。
民间艺术论文精选全文完整版
可编辑修改精选全文完整版学习民间艺术的意义中国民间艺术欣赏祖国大家庭中的各民族，都有着高度的审美能力和卓越的创造才能，在他们当中产生，流传，发展着的民间美术及其丰富多彩，是我国传统文化精华之一，是民族艺术重要的组成部分。
它在艺术上集壮美和朴素与一身，出朴实明朗，火热向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚，善良，直率，热情等心理素质和审美情趣。
学习民间艺术对当代社会的发展有着极其重要的意义。
首先，随着工业革命的深入，在科技和信息高速发达的今天，人们日益希望从现代与传统融合的角度享受传统文化，因而传统文化商业化，产业化势必蓬勃发展，这就使的民间艺术遭到严重的冲击，所以工业和信息时代需要民间艺术，更需要民间艺术与工业文明结合起来，创造出更多的价值，同时让民间艺术得以传承。
以民间艺术之一，刺绣为例，当代社会，电脑越来越多的被应用在工作和生活中，刺绣也不例外。
随着点到绣花技术的普遍应用，刺绣的生存空间日益缩小，拥有高超技艺的刺绣传承人和高品质的刺绣艺术品越来越少，这就使中国的刺绣越来越缺乏原创性，缺乏文化素养，缺乏设计和开发。
因此，我们就需要一方面让科技信息充分发挥作用，靠新技术，新工艺，新组织和流程，让老树发新芽；另一方面，要打破传统的家传方式，培养更多的刺绣人才，让这一民间艺术形似在世界广为传播。
这样，这一民间艺术不仅得到了保护，同时也为工业文明时代天色增彩。
其次，中华民族传统美德的弘扬也需要民间艺术。
民间艺术与传统美德是一体的，两者相辅相成。
中国民间艺术在创立之初就具有教化功能，将历史知识，伦理道德融入到年画，泥塑，戏曲中，是我们在欣赏，娱乐之余接受教育。
例如，在四川大足石窟中，《父母恩重经变相》是一组很著名的雕塑，这组由民间艺人雕刻的作品生动德将佛教教义和中国传统伦理道德融合在一起。
今天，中国经济发展迅猛，生活节奏加快，但“孝”仍然是中华传统美德，由“孝”所产生的凝聚力是中国构建和谐社会中不可缺少的。
中国民间美术的继承与创新论文
中国民间美术的继承与创新论文中国的民间美术历史悠久，底蕴丰富，是我国文化与艺术的巨大宝库。
他蕴藏着广大劳动人民的智慧与创造力，与人民生活息息相关。
下文是店铺为大家搜集整理的中国民间美术的继承与创新论文的内容，欢迎大家阅读参考!中国民间美术的继承与创新论文篇1论中国民间美术的传承与创新摘要：中国民间美术是我国传统文化瑰宝中不可分割的一部分，笔者从现当代中国民间美术的传承、中国民间美术的创新两个方面进行阐述，进一步对中国民间美术的传承和创新进行讨论。
只有传承，才不会丢失中华民族的独特气质;只有发展，才能让中国民间美术不被淘汰，不会消逝。
关键词：民间美术;传承;创新随着社会的发展，科技的进步，我国的民间艺术，特别是民间美术，面临着巨大的挑战。
如何在现当代社会让中国民间美术依然保持活力，是本文将要讨论的问题。
一、现当代中国民间美术的传承1.记录的保留要想保障中国民间美术的传承，首先要做的就是将其记录下来。
由于科技发展，目前相关机构除了可以采用文字、图画的方式来进行记录，还可以通过数字手段，比如摄影、摄像、录音等来进行记录，尽力将民间美术完整地保留下来，让后人可以体会到民间美术的美。
同时，目前，各省市也有开展相关工作，对当地极富有特色的民间美术进行立项，然后对每一个项目都进行详细调查，调查范围包括工具材料、工艺特点、传承历史、流行区域等，并且进行归档，以保证民间美术的遗存。
2.挑选传承人对于民间美术的传承来说，挑选传承人是关键。
因为只有挑选出优秀的传承人，才能让民间美术一直流传下去，继续散发活力。
如果民间美术缺乏传承人，那么其传承就会很快中断，并且无法再复兴。
比如说剪纸，中国民间的剪纸艺术处处可见，然而只有孝感的剪纸于2008年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录当中。
这其中除孝感剪纸自有其魅力和特点外，很重要的一点就是其传承人将这门手艺发扬光大。
3.创造出经济价值在商品经济社会，民间美术想要得到良好的传承，就必须遵循商品经济社会的规律。
关于民间美术的论文参考范文
关于民间美术的论⽂参考范⽂ 民间美术随着中国⽂明上下五千年传承沿袭⾄今，因其内容丰富，灿烂多元，成为中国⽂化的⼀个重要组成部分。
下⽂是店铺为⼤家搜集整理的关于民间美术的论⽂参考范⽂的内容，欢迎⼤家阅读参考! 关于民间美术的论⽂参考范⽂篇1 试谈包装设计中的民间美术造型意蕴 摘要包装设计在汲取传统图案写意和传统绘画写实的基础上，借⽤民间美术元素进⾏设计创意，图形被赋予中国传统的审美观念，具有鲜明的艺术特质，呈现丰富多彩的精神⾯貌，民间美术造型元素注⼊现代包装设计成为包装设计民族化、地域化、本⼟化研究与实践的重要课题。
关键词：包装设计民间美术写意写实意蕴造型 在市场竞争越来越激烈、消费⼈群越来越复杂，技术和⼯艺⽇新⽉异、企业和产品飞速发展的⼤背景下，产品竞争已由单⼀的价格竞争演变为多元化竞争。
消费观念、流⾏趋势、⽣存⽅式等都带来产品品牌诉求的急剧变化。
兼具视觉冲击⼒与影响⼒的包装设计成为产品⽴于零售商场不败的利器。
但包装设计已经不再是单⼀技术上的校验，⽽完全是融合了技术与⽂化与营销的复杂过程。
借⽤传统的民间美术造型元素注⼊现代包装设计是其民族化、地域化、本⼟化研究与实践的重要课题。
包装设计基于图形和⽂字设计，传达商品与⽂化信息，是⼀项包含⼯艺技术和⽂化内涵以及营销策略的复杂系统⼯程。
汲取传统图案装饰讲究写意和表现的现代包装设计，既注重传统⽂化精神，更强调现代设计理念，在表现⼿法和艺术处理上传统与现代结合，具有鲜明的艺术特质，呈现丰富多彩的精神⾯貌，得到⼤众和消费者的认可和喜爱。
民间美术在包装设计中起到强化民族情感、增添⽂化内涵的作⽤，能够引发共鸣和激发购买欲望。
民间美术是中华民族历史的⽂化积淀，是劳动⼤众集体智慧的结晶。
张道⼀先⽣在论述民间美术的意义时指出，“民间美术蕴含的⼼理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念。
民间美术是⼀切美术的基础”。
研究和借鉴传统民间美术形式语⾔，了解和探讨其独特的⽂化内涵和审美价值，把民间美术⼴泛应⽤在现代包装设计中，让民间美术在此⽣根开花结果。
民间美术论文分析报告范文
民间美术论文分析报告范文1. 引言民间美术是一种特殊的艺术形式，通常是由普通人民在日常生活中创作的艺术作品。
它具有丰富的民族文化内涵和浓厚的地域特色。
本文将通过对某个民间美术作品的分析，探讨民间美术的特点以及对传统文化的贡献。
2. 作品背景介绍本次分析的民间美术作品是一幅中国山村景观画。
这幅画描绘了一个传统的中国农村村庄，即使在现代化的进程中仍保留着原本的风貌。
画中有农田、村舍、山水等元素，很好地展现了中国农村的风景和生活场景。
3. 画面构图及色调这幅作品采用了古典的构图方式，以山水为背景，将村庄画在前景，形成了画面的层次感。
整个画面色调较为柔和，采用了大量的自然色彩，如绿色、棕色等。
这种色彩选择既能展现农村的自然环境特色，又给人一种宁静、和谐的感觉。
4. 线条与笔触运用笔触方面，这幅作品采用了传统的水墨画技法。
画家运用笔墨的轻重与湿润度巧妙地表现了不同元素的质感。
线条使用清晰而流畅的笔触，准确地勾勒出形象和线条的变化。
整体给人一种传统水墨画的审美感受。
5. 对传统文化的贡献这幅作品展现了中国农村的生活场景和自然环境，传承了中国传统文化的核心价值观念。
它展示了农民勤劳、朴实、憧憬美好生活的精神面貌，弘扬了大自然、人与自然和谐相处的理念。
通过这样一幅作品，我们不仅可以感受到中国传统文化的底蕴，也能够了解到民间艺术对于传统文化的延续与发扬。
6. 结论通过对这幅中国山村景观画的分析，我们可以看到民间美术的独特之处。
它以自然的色彩和流畅的线条表达出了中国农村的风景和生活场景，展现了农村人民的精神风貌，并对传统文化做出了积极的贡献。
民间美术作为一种特殊的艺术形式，不仅展示了民族的文化特点，还为我们提供了一种更深入了解传统文化的途径。
参考文献[1] 张三. (2021). 中国的民间美术. 民间文化研究, 20(2), 15-28.。
传统工艺美术研究(5篇)-工艺美术论文-艺术论文
传统工艺美术研究(5篇)-工艺美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇：中国传统绘画艺术对陶瓷工艺美术影响分析摘要:中国传统绘画艺术有着深远的历史积淀,承载着中国绘画艺术文化精髓。
陶瓷工艺的发展在一定程度上充分融合了传统绘画艺术精髓,让陶瓷工艺不断的提升其艺术性与视觉美感,也促使陶瓷工艺的多样化表现,扩宽了陶瓷工艺表现范围和艺术意境。
尤其是在当下陶瓷工艺需要满足人们精神文明与审美特性上,传统绘画艺术让陶瓷工艺具有更高的艺术性。
关键词:中国传统绘画;陶瓷工艺;影响中国传统绘画艺术与陶瓷工艺都是中国历史文化发展的一部分,传承了中国传统艺术文明,而两者的融合,可以有效的让各自发挥出更丰富的表现形式与传播范围。
中国传统绘画运用在陶瓷工艺品中,可以扩宽绘画艺术传播范围,提高人们对传统绘画的认识水平,而对于陶瓷工艺而言,传统绘画艺术会提升陶瓷工艺美感和艺术特性,因此两者可以相互影响,共同提升。
一、中国传统绘画多样性表现文化在中国绘画历史发展中, 之前的传统绘画属于古画范畴,在中国古代,传统绘画没有统一且明确的称谓,一般情况下俗称丹青,主要是人们运用宣纸、帛与绢等材料上表现的装饰作用的卷轴画。
在近年来,由于与外国画相区别,因此对中国传统绘画称为中国画,同时可以简称为国画。
国画主要是通过水墨、毛笔、颜料与宣纸的表现材料来作画,依照其表现手法与材料,可以分类为白描、水墨画与写意;依照题材划分可以分为花鸟画、人物画与山水画。
国画画幅种类繁多,例如折扇、斗方、长卷、册页、条幅与横批等,形态各样。
国画在一定程度上反映了中国社会文化发展与审美水平,表现了人们生活、文化、经济、与宗教方面的信息,表现了人与社会、自然的关系。
国画在形象塑造、观察认识和表现手法上都充分表现了中华传统哲学与审美态度。
在观察认识上,主要运用以小窥大的方法,在观察认识活动中是直接参与的方式,而不是单纯的采用局外观察的角度,其中充分表现了个人的社会意识,同时具有较强的社会教育意义。
民间编结工艺美术教学研究论文（合集五篇）
民间编结工艺美术教学研究论文（合集五篇）第一篇：民间编结工艺美术教学研究论文民间编结工艺美术教学研究论文范文无论在学习或是工作中，大家都不可避免地会接触到论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。
那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？下面是小编为大家整理的民间编结工艺美术教学研究论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
一“民间编结工艺美术”课程的美术基础（一）民间编结工艺概述编结艺术是民间美术历经漫长岁月而沉淀下来的精华，和我们的生活息息相关，拥有着丰富的教育资源。
在对编结工艺美术教学方法探究过程中，教育者需要从编结的理论知识切入，再进行实践的动手操作，而不是“纸上谈兵”。
追溯编结艺术的起源，可以到文字发明之前。
原始人类用树叶串起来包住身体当衣服，这种方法就是最早的一种编结。
上古时代，淮河流域有个部落首领叫太睐。
在他的领导下发明了结绳记事。
当简单的刻记已经满足不了人们的愿望的时候，部落人民总结经验发明了结绳记事的方法。
正如东汉郑玄的《周易注》：结绳为约，事大，大结而绳。
事小，小结其绳。
意思是如果记录的是大事情，就在绳上打大结。
相反就打小结。
经过几千年的日转星移，结绳记事的实用功能逐渐淡化。
而艺术欣赏、审美与装饰功能日益增强。
如今编结艺术已经渗透到人们生活的方方面面：家居装饰、服饰搭配、传情信物、个性表达都有中国编结的元素体现。
（二）多材质的编结艺术我国幅员辽阔，有着丰富的编织材料，主要分为：竹编、棕编、藤编、绳编。
由于编结课程的教学对象是中小学学生，大部分的学生年龄不超过16岁，一方面考虑到学生对材料的熟悉性，另一方面考虑学生有限的接受能力。
在教学中可以选择几类学生熟悉的编结种类进行介绍，这样有利于激发他们的学习兴趣。
我国竹编工艺遍布全国各地，以四川、浙江、安徽、福建等地最为有名。
人们将竹子经过多道繁琐程序进行加工，最终制成精美实用的工艺品。
棕编是以棕榈树的树叶为原材料编制的工艺品。
民间美术教育教学论文
民间美术教育教学论文前言民间美术教育是一门具有深厚文化底蕴的学科，其独具特色的文化内涵使其在多个领域得到广泛应用。
在当今社会，艺术教育的重要性越来越被人们所认识，而民间美术教育作为一种古老而又具有深刻文化特色的艺术教育形式，更是备受重视。
本文将针对民间美术教育的教学实践、应用价值及其教学方法进行研究和探讨。
民间美术教育的应用价值民间美术是中国传统文化中的一种重要的艺术类型，它通过鲜明的民族特色和艺术魅力弘扬了中华民族的传统美学精神。
而民间美术教育则将这种民族文化特色融入到教学中，提供了一个全新的学习环境。
经过多年的实践和探索，民间美术教育在以下几个方面具有独特的应用价值：弘扬传统文化，传承民族精神民间美术教育不仅能够培养学生的艺术修养，更能够帮助学生认识其民族文化根源，感受传统文化中的民族精神内涵。
因此，民间美术教育在当今社会的传承和弘扬传统文化方面起着非常重要的作用。
培养学生的审美能力与创新思维民间美术来源于民间文化，是一种独具特色、古老而又富有活力的传统艺术形式。
通过学习民间美术教育，学生可以培养自己的审美能力和创新思维能力，从中汲取灵感，发掘自己的艺术潜力。
增强学生的文化自信心民间美术教育不仅具有文化内涵，更是中国传统文化的代表之一。
通过学习民间美术，可以加强学生对于自己文化的认识，从而进一步增强自己的文化自信。
民间美术教育的教学实践民间美术教育作为一种传统的艺术教育形式，具有着其独特的教学方法和实践经验。
以下将从教学内容、教学环境和教学方法三个方面来阐述民间美术教育的教学实践。
教学内容民间美术教育的教学内容主要包括了诸如中国传统绘画、剪纸、民间刺绣、传统造型工艺、民间陶艺等多个方面。
在教学中，可以根据学生的实际情况选择不同内容进行教学。
教学环境民间美术教育的教学环境是指学生所处的校园和教室等学习环境。
在教学环节中，可以通过布置教室、装饰环境、制作教具等手段营造浓郁的民俗气息，增强学生学习民间美术的积极性。
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《云南丽江纳西族绘画》
指导老师：蓝学会
作者：耿杰
班级：08美术教育3班
关键词：纳西族东巴文绘画
摘要：中国是一个多民族的国家，各民族的祖先劳动、生息、繁衍在这片广袤的土地上，共同创造了灿烂的民族文化。
生活在我国云南省丽江地区的纳西族就是一个有着深厚文化底蕴的民族，他们不仅善于吸收其他民族的优秀文化，而且还创造了自身独特的民族文化—东巴文化。
通过它可以欣赏到举世无双的东巴艺术，领略到真正的纳西绘画以及民间歌舞神韵。
同时也是为了保护、弘扬我们民族的文化包括欣赏他们的作品在内，都属于向他们学习，只有学习好了以后才能去传播它，这一点重要，就是一个民族他的文化消亡了，这个民族也就不存在了。
下面就研究丽江纳西族绘画如：壁画，服饰。
东巴绘画，东巴译为：智慧的化身，东巴文化同世界上其他民族的古文化一样，也是一种宗教文化，是由东巴世代传承下来的纳西族古文化。
东巴文化的主要传承者--东巴，意译为智者，是纳西族最高级的知识分子，他们多数集歌、舞、经、书、史、画、医为一身。
生活在我国云南省丽江地区的纳西族就是一个有着深厚文化底蕴的民族，他们不仅善于吸收其他民族的优秀文化，而且还创造了自身独特的民族文化—东巴文化。
纳西绘画是根据天然桦树皮的天然纹理、材质。
通过精雕细刻便产生了设色典雅、雕刻精细的浮雕效果的精美树皮画。
独一无二的设计，图案各异，色彩鲜丽，做工精美。
给人以返朴归真、回归自然之感。
东巴——纳西族创造的绘画，是东巴文化的重要内容之一，它包括木牌画、纸牌画、布卷画和经文画几大类，际上是非常有名的，传统的《神路图》宽有45公分左右，长可以到20米，在国际上被誉为直幅长卷画之最，它又是画在什么地方呢？它又是用一种什么颜料制作呢？“它是用纳西族农民自己手工织的布，把布织出来以后用石头一点一点轧，表面轧的非常光滑，那么再把那个虫胶，农民用的那个胶，虫胶又打上去，然后再这么制作了以后，在这个地方用传统的竹笔或者是一种自制的毛笔、勾线，所以说传统的东巴绘画呢，你看包括它的文字，是写在他自己做的纸上，木牌画呢，非常有特色的木牌画，是画在咱们把那个树一砍几瓣，然后用咱们自己矿物质颜料，传统的东巴绘画的这些颜色特别好，都是自己制作的一些颜料”。
传统东巴画的内容主要表现了古代纳西族信仰的神灵鬼怪和各种理想世界。
东巴画中的布卷画《神路图》它一般长达14米多，宽26厘米左右，主要用于丧葬时超度死者亡灵仪式中，描述了死者亡灵要经过的地狱、人间、自然界、天堂等各阶段的具体场面，有较高的文化和艺术研究价值。
虽然传统东巴画也受到周边民族文化，特别是汉藏文化的影响，
但它仍然比较系统地保持了自己整体的风格和特点。
纳西的东巴文化，确实受藏传佛教的影响相当之大，所以在纳西的所有的东巴文化的那个绘画部分，包括其它的仪式部分等等，人家都自觉不自觉地一看就知道受藏文化、藏传佛教的影响特别大，包括绘画，但它整个过程、整个那个赋彩、用线，不是那么求华丽，它是求朴实、画完一张画以后，它外观的包装，它是不加以装饰的，怎么样就怎么样，然后呢上下一般的是用两块黑布，然后中间呢就像我们裱轴画一样，国画里面裱轴一样，穿上两根木头，它整个过程已经完成。
东巴神谱则是纳西人的图腾，在神谱里有神保佑他们，“青蛙、飞螺、大鹏鸟、修曲、战神优麻、吉祥双鱼”等等数不胜数。
一个民族想要强大，首先它必须能适应各种恶劣的环境，能够很快地繁衍后代。
据说纳西人迁徙到现在生息的土地，看到青蛙的繁殖能力是最强的，就把青蛙选作他们的繁殖之神，飞螺是一只长着翅膀的海螺，它是海神，亦是一种东巴用的法器，大鹏鸟修曲、战神优麻、双鱼则分别是保护、勇气和吉祥的象征，从古至今许多木雕艺术反映的正是这些神的传说，这些神谱木刻构思缜密，线条流畅优美，图案栩栩如生。
久久凝视，仿佛就回到了遥远的年代。
东巴文化包括图画象形文字，包括东巴经还有东巴画，东巴舞蹈、东巴音乐，还有东巴的各种道场就是祭祀活动，这部分也包含有民族心理素质的很多内涵在里头，所谓东巴文化就是指的这么一个文化体系。
我们想突出纳西族的特点，就是突出东巴的特点。
主要是通过像东巴的经卷、文物、东巴的绘画、祭祠用品、东巴的壁画、浮雕等等这几个方面来相对完整地介绍纳西族的东巴文化的音乐、舞蹈这一块，我们企图加强它的文化气氛，给大家有一种能相对直观的了解纳西族的音乐、舞蹈文化。
下面就说说东巴的壁画和服饰。
东巴的壁画是纳西族东巴文化的重要组成部分。
玉水寨东巴的壁画廊绘画手法，形象、全景地展现纳西民族的思想和智慧，如世界观、理想、信念、生产、生活等。
例如其中的一幅第六篇（北墙北面）这幅东巴的壁画展现纳西族对大自然的崇敬，他们决心与大自然和谐相处，保护人类生存环境的场面。
纳西族人上山不乱砍树，不乱打猎；下河不乱捕鱼，爱护水源，不污染水源。
他们认为，人类所有财富和健康，人类每呼吸一口气，每喝一口水，每吃一碗饭，每穿一件衣服，都是大自然赐予的。
所以，纳西族人要祭自然神，表示对大自然的崇敬、感谢。
这种信念也是东巴什罗定下的规矩和准则。
这就是纳西壁画的魅力和记载了纳西族的生活的历史。
纳西服饰纳西族不仅有自己的独特文化，而且他们的服饰也是多姿多彩、个性鲜明的。
云南丽江纳西族地区，群山耸峙，平均海拔约2700多米，玉龙雪山宛若晶莹的玉屏，矗立在丽江的北部。
丽江县约有17万人，是纳西族主要的聚居区。
“披星戴月”的纳西妇女是丽江古城的一道亮丽的人文风景。
她们健壮爽朗、热情质朴，以勤劳能干著称，就像她们所穿的羊皮披肩上那七个刺绣圆盘所象征的一样，肩担日月，背负星星，俗称“披星戴月”，象征着纳西族妇女的勤劳。
她们日夜操劳，几乎担负了所有的家务劳动。
古代的纳西族人民为了适应高原地区的农牧生产，一般以自织的麻布或粗棉布做衣料，男穿短衣、长裤，女着短衣、长裙。
无论男女，大都不穿鞋袜，束花布腰带，外披一块羊皮或毛毡。
纳西族妇女身背的羊皮披肩，既有装饰作用，也有实用价值，她们运送重物主要靠肩背，这时披肩可以起到保护背部的作用。
后来由于受汉族的影响，男子服饰与汉族的基本相同。
妇女服装，除个别地方仍保持穿裙的习俗外已改穿长裤，但整个服饰，仍具
有鲜明的民族特色。
她们身穿大褂，外加坎肩，着长裤，腰系多褶围裙，在劳动或出门时再披上羊皮披肩。
披肩制作的非常精巧，在肩部缀有两个大圆布圈，背上并排钉着七个小圆布圈，较为通常的说法是代表“七颗星星”。
据说圆布圈上用丝线所绣的是精美的星图，垂穗表示星星的光芒。
传说上古一位勤劳能干、聪明美丽的纳西姑娘英古与旱魔搏斗，奋战了九天，最后累倒身亡，白沙三多神为了表彰英古姑娘的勇敢行为，把雪精龙制服旱魔吞下的七个冷太阳捏成七个圆星星，镶在英古的顶衫上，以后纳西姑娘模仿英古，将七星图案钉在披肩上，象征披星戴月，勤劳勇敢。
还有一种说法认为纳西族自古将青蛙视为智慧之神，能解人危难，因此那些圆形图案代表青蛙的眼睛，是一种青蛙图腾崇拜的历史遗痕。
通过它可以欣赏到举世无双的东巴艺术，领略到真正的纳西绘画以及民间歌舞神韵。
同时也是为了保护、弘扬我们民族的文化包括欣赏他们的作品在内，都属于向他们学习，只有学习好了以后才能去传播它
参考文献：《东巴艺术》作者：赵世红//和品正百度百科。