刘寿祥水彩静物画的比较
水彩艺术本土化进程——浅析当代水彩静物作品艺术特征
显然水彩的干画法和湿画法各有其 优势 ， 而干湿结合 的画 法有助于将干画法和湿画法 的技法优 势相结合 ， 画面可 以反 复 多层塑造 ， 分量感 、 质感 强 ， 画面往往 虚实结 合相得益彰 。艺 术 家灵活运用擦洗 、 流淌 、 干后 反复塑造等手法 ， 强 化个 人绘 画语 言， 综合运用干湿结合技法 的水彩画作 品面貌更为 多样 化。王 肇 民、 黄增炎 、 陈海宁等画家是实践此类技法的早期代表 。 水彩画家陈勇劲是干湿结合 画法新生代 的代 表 ， 作 品内容 以及手法都具有浓郁的中国风韵 。画面以极其精湛的写实手法 细致刻画物体 ， 并且 主观减少 了过 分强调 水彩 画的“ 水 味” ， 从 而 营 造 了 近乎 于 实 景 的真 实 视 觉效 果 ， 充 分 发 挥 水 彩 画 干湿 结 合 技 法 的优 势 。 纵观 中国当代水彩艺术家的静物代表作品 ， 我们不 难发 现 ， 他们的艺术作 品拥有专业灵 活多变的艺术技巧 ， 画面大 胆用色 ， 灵 活 并 且善 于用 水 ， 笔法生动 ， 技 法 多样 因而 产 生 了 众 多 异 彩 纷 呈 的作 品 。 ２ 当代 水 彩 静 物 作 品 多样 化 的 艺 术语 言 苏珊 ・ 朗格认为 “ 语言是理 性思维 的符号形式 ” ， “ 这 样一 种形式 ， 就是 艺 术所 特 有 的形 式 ， 也 是艺 术 的本 质 和衡 量 尺 度。 ” ｌ ２ 水彩艺术作品的外在表现是 画家情感概念 的呈 现 ， 创作 凝结 了画家对艺术 的个人 思考 ， 通过个 人艺术语言表达 各 自的 艺术 内涵并不断追求创新 。总结当代水彩画静 物作 品， 画家在
当代 以湿画法为主的静物画代表画家有王涌 ， 张小 刚， 黄幸 梅 等 。采 用 湿 画 法 进 行 创 作 的 画 家 将 水 彩 画 中 “ 水” 的韵味发 挥至极 。在王涌的代表性水 彩静物画著作 中 ， 其 通过水 的湿度 变化使颜色恰如其 分的分布于画面中 ， 并 随之产生 空间层次感 ， 画面虚实相生 ， 不注重 “ 实景” 而是更着 意于“ 虚境 ” 的营造 ， 趁 湿运用 富有弹性的笔触 ， 采用 国画的线条勾 画点染 ， 画面一气合 成， 水色畅快 ， 鲜明活泼 ， 意境深远。
刘寿祥
刘寿祥，1958年生於湖北武汉。
1981 年毕业於湖北艺术学院美术系师范专业，留校任教。
1989 至1992 年作品多次於杭州中国水彩画大展中获奖。
现为湖北美术学院副教授、中国美术家协会会员、中国水彩画家协会理事、中国美协湖北分会水彩水粉画艺委会委员。
作品也曾多次到美国、法国、日本、新加坡、科威特、土耳其、香港、台湾等地展出。
刘寿祥在艺术上的追求是博蹦众长，无论是西洋的还是传统的都兼收蓄，为我所用。
他既不因循守旧盲目摹拟他人，也不追求形式主义的新潮，而是踏踏实实走自己的路。
他的水彩画有独辟的新径及创意，在风景、静物、人物各方面无一不长。
他在写生过程中打破了一些因循固定的程序，稳妥地利用黑白对比和乾湿兼用等方法营造属於他自己独特感受的自然物象，赋予它们美感价值。
在他近二十年的艺术实践中逐步形成了自己独具的艺术见解和艺术语言。
作品《冬花》获全国第六届美展优秀作品奖，《细雨润无声》获全国第六届美术作品展览铜牌奖，《鲜果》系列获全国第八届美术作品展览优秀作品，《鲜果》系列获89杭州中国水彩画大展三等奖，《秋水无声》获90杭州中国水彩画大展二等奖，《鲜果》系列获92杭州中国水彩画大展一等奖，《水乡细雨》获93中国长江杯水彩画大展银奖，《鲜果》系列获95全国首届青年水彩画展学术奖。
作品曾多次到美国、法国、德国、日本、新加坡、马来西亚、科威特、土耳其、南非、香港、台湾等地展出。
90年元月在台湾翰墨艺苑举行第一次个人展，92年12月在香港艺术中心举行第二次个人展，94年9月在台湾翰墨艺苑举行第三次个人展。
1995年赴德国竹桥艺苑访问并举办个展，1996年在上海美术馆举办“陶世虎、刘寿祥、柳毅”三人联展，1998年参加深圳美术馆举办的“全国中青年水彩画家提名展”等。
出版有《刘寿祥水彩画集》《欧洲写生》等五部画集，第九、第十届全国美展，第五、第六、第七届全国水彩粉画展等评委。
传统表现方式在水彩教学中的应用研究
传统表现方式在水彩教学中的应用研究作者：郑泓灏来源：《科教导刊·电子版》2014年第09期摘要目前国内水彩艺术呈现百花齐放的发展状况，但是，作为水彩教学工作者如何立足传统、传承传统是保持水彩艺术独特个性的基础，作为艺术学子，如何辨别目前的水彩艺术现状，并通过学习传统水彩表现方式，形成个体艺术表现差异，培养独立思考能力及付诸于水彩艺术实践是非常有意义的。
关键词传统水彩表现方式教学中图分类号：J524 文献标识码：A1高校水彩艺术表现的发展现状目前国内水彩的发展呈现百花齐放的繁荣状态，不同地区有各自的艺术特色，在广东有以广州美术学院王肇民为代表的艺术面貌，其画面构成追求印象主义结构感，色彩鲜明、对比强烈、笔触明显。
在湖南有以湖南师范大学美术学院朱辉为代表并显现多种面貌的艺术特色，朱教授的水彩画面整洁湿润，用笔含蓄圆润，注重补色，面积明暖对比。
湖北有以湖北美术学院刘寿祥为代表的艺术特色，画面追求平面感，版画效果对象轮廓清晰，黑色运用娴熟，以上三地主要以表现静物为主。
而在浙江有以中国美术学院蒋跃为代表的水彩发展现状，蒋跃的水彩特征较以上三地高校有明显不同，其水分把握较充分，以人物表现为主，在北京有以中央美术学院王维新为代表的水彩发展。
以人物表现为主。
艺术表现较为自由，强调以写为主，线条熟练。
在北方以鲁迅美术学院毕业的关维新为代表的，人物表现写实、技法熟练，水份用笔色彩结合得较为自然。
在上海以上海大学美术学院潘思同为代表，水彩技法较为传统，以环境表现为主。
江苏以南京大学、南京工学院建筑系教授李剑晨为代表，主要表现风景、建筑，薄而透明，画面整体，清新。
技法多用，水份较多。
2传统表现方式在水彩教学中的应用价值水彩表现方式主要有两种，一种是湿画法一种是干画法，在老一辈的水彩画家中，多是运用湿画法表现对象。
在广东有胡钜湛，在江苏有李剑晨，在湖南有朱辉老师，可见传统水彩表现方式主要以湿画法为主。
不可否认在以广东王肇民风格影响最大的干画法。
浅析刘寿祥的艺术探索与贡献
致即来， 任凭感觉挥就。看刘寿祥的作品可 以发现 ， 无论静物还
由于水彩画在 中国发展 的 自身原 因， 刘寿祥先生没有进修 是风景 ， 皆非物象描绘， 有着很多“ 的成分。例如 《 写” 鲜果》 系列 学 习的机会和 条件 ， 得的成就几乎全是 自我研修而得 。他把 中水分 的控 制和行 笔相结合 ， 所 巧妙 地运用 了点、 、 、 划 渲 蹭的笔
理谂视野
浅析刘寿祥的艺术探 索与贡江 ４ ３０ ） ３ １０ （ 江汉艺术职业学院， 湖北
【 要】 摘 水彩艺术近些年在 中国发展的非常快， 艺术水准也相 当高。刘寿祥先生是水彩艺术发展一位承前启后的关键性人
物 。他通过 自身 达到 的艺术高度和对 水彩 艺术的教育和推普 ， 让水彩艺术在 中国焕发 了耀眼的光芒， 令人 瞩 目， 倍受关注。他 必将
在全国大展上获奖 ， 其作 品连续 在多届“ 杭州 中国水彩画大展 ” 众生看得懂画 ， 也看得懂美 。不仅在视觉上与受众得于沟通 ， 在 中获奖， 并且作品 《 鲜果》 １９ 在 ９ ２年获得金奖。 他的作品深得业 心灵上也能由衷共鸣 。 有一种 世俗之象 的美感 。 所谓大俗大雅 ， 内专家好评 ， 也得到 了广大 艺术 爱好者的深深喜爱， 蜚声 中外 。 平和谦逊 ， 不乏诗意和 唯美 ， 却 追求 的就 是反映世 俗之象 的唯
许多优秀水彩画后继之人 的， 可谓少之又 少。 暗， 达到一种相 依互存 的绝妙和谐 ！ 第二 ， 用光 的讲 究。他从不 国内水彩 画的发展经历 了许 多艺术家的努力 ， 湖北乃至 逆 光入画 ，因为逆光所 产生 的正 面物象 阴影必将 破坏画 品的 在
批新苗 ， 学生进步 之快也十分惊人 。他所培养 的第一届 水彩画 和 绘画语 言的追 究展 现了他的思想之象的美感 ， 这也是他 的水
真水无香 大美行者
真水无香大美行者作者：余希浠来源：《收藏与投资》2024年第07期摘要：水彩艺术起源于欧洲，在中国也有不小的影响力，如今水彩在中国发展得如火如荼。
水彩画中色彩表现技巧至关重要。
刘寿祥教授作为中国水彩画的领军人物，其创造的水彩画表现技法更是别具一格，让众多水彩画学者心生向往。
刘寿祥老师的水彩画不单具有强大的造型能力，他的画面构图、细节把控以及色彩运用更是别出心裁，能准确地掌握画面各个部分的效果。
本文以刘寿祥的作品为例，探究其色彩表现技法的特别之处。
关键词：埋色；填色；色彩材料；表现技巧刘寿祥教授作为湖北省水彩的代表人物，从小便对绘画有极大的热情和天赋。
1958年，刘寿祥出生于武汉一个有名的中医世家。
刘教授是家中最小的孩子，在年幼时期，他便很喜欢画画、写字、读书，天赋极高，在中学时期，因聪慧过人，得到美术老师哈一文先生的赏识，被老师引荐给水彩画大家白统绪先生。
自此以后，刘老师便开启了他的水彩画之旅，与水彩画一生相伴。
在长达两年的知青生活里，刘寿祥也一直坚持画画。
虽然在农村，绘画条件一般，但是他还是积极思考，利用绘画特长开展黑板画报等，并且乐在其中。
1978年，时机契合，刘寿祥通过高考顺利进入湖北美术学院美术系师范班，学习国画专业。
在学习之余，他在武汉各地游访，坚持水彩写生。
毕业时，他在毕业创作展览上展出了自己的水彩画作品，收获了学院老师和同学的一致好评。
这几幅水彩画作品打动了校领导，他们让刘寿祥留校任职。
作为现湖北美术学院教授，他的作品多次获奖，多幅作品被美术馆收藏。
认识刘教授是从他的静物画“鲜果系列”开始的，那是我第一次见到如此厚重、构图如此新颖的作品，可以说他是我水彩画的思想启蒙者。
刘寿祥带领湖北水彩画进入新的发展阶段，他一生潜心研究水彩画，坚持师法自然，在写生中掌握艺术的真谛，无论是在环境艰苦的时期还是生活富裕的时期，他都不忘初心，一心扑在水彩画事业中。
刘寿祥在专业水彩画画展上多次获奖，这也是对他水彩作品的肯定。
浅析刘寿祥静物水彩艺术风格
[绘画艺术] 113浅析刘寿祥静物水彩艺术风格黄雨蒙（湖北大学，湖北武汉445300)摘要：刘寿祥是湖北水彩画坛的领军人物，更是中国水彩画坛的重量级W i家。
在他的水彩_中，特别是静物画，写实的 风格无论从造型还是质感等方面都给人们心灵的震撼；本文主要研究刘寿样静物水彩的艺术风格，分析研究刘寿祥静物水彩艺 术风格的目的和意义，以及目前国内外研究本课题的相关概况，分别从材料、构图、色彩、笔法、光线、地域、审美意象、人 文内涵方面分析刘寿祥水彩静物_的特点，以及他的静物水彩艺术风格对湖北乃至全国水彩的影响。
关键词：刘寿祥；静物；水彩；艺术风格一、 研究刘寿祥静物水彩艺术风格的目的、意义随着时代的变迁，中国水彩的发展呈现出百花齐放的景 象，涌现出了大量的优秀水彩画家，他们通过作品展现出自 己独特的水彩语言和审美意象其中刘寿祥是湖北水彩画发 展历史中的代表人物，是我国当代水彩画坛著名的画家，更 是一位在水彩艺术发展道路中承前启后的重要人物。
他通过 自身多年对水彩艺术的探索，不断提升自己艺术高度。
同时，致力于水彩艺术的教育与推广，使得水彩画艺术在中国焕发 出具有中国时代特色的生机与活力。
他在水彩静物和风景上 贡献颇大，特别是在水彩静物上，他的静物水彩艺术雅俗共 赏，不仅在学术圈得到一致认可，而且在社会得到了大众的 高度好评。
同时，他执教三十多年，培养了一批又一批优秀 的水彩界人才，他的水彩艺术值得我们学习和研究，他对水 彩的艺术观点值得我们借鉴分析。
水彩静物W是刘寿祥常常创作的题材之•，刘寿祥的作 品中表现为强调客观的写实，强调视觉的美感，形成色泽明 丽，质感强烈的风格特点，水彩静物W在选题上不拘泥于内 容和形式，用笔善于因势利导，紧抓画面的美感和意境。
刘 寿祥静物水彩风格的形成有他高超的水彩技法和对水彩的独 特审美理念，也有一直以来对水彩的坚持、不断探索和研究 他的艺术风格一直影响着湖北水彩乃至全国水彩的发展，通 过对刘寿祥静物水彩风格的研究，可以为我们新一代寻找自 己的艺术语言提供理论实践基础、创作灵感。
水彩静物的艺术形态
水彩静物的艺术形态作者：赵燕来源：《商情》2012年第03期【摘要】水彩静物在水彩画中占有重要的一席之地，难以言传的艺术之美及发展越来越被世人关注，超越和创新是其艺术活动的终极目标。
【关键词】艺术形态水彩静物发展水彩画的“水”的特性在画界中占有重要的一席之地，水彩因水而透出它的特有灵性和美丽。
水彩画是水和色的交相辉映，水和色的浴合既是可预知的，又可是变化莫测的，通过水份的把握与纸张的巧妙结合从而产生无法言述的美感。
水彩画曾被认为是简单的水的游戏，水彩画是无法离开水，但是水只是一种媒介，是水彩本身的独特魅力，同时水的酣畅、色彩的洗练、用笔的洒脱都是水彩画构成之中不可缺乏的一部分。
水彩在我国发展历史虽然只有百年之久，但近年的快速发展、创作队伍的日益壮大，使中国水彩画的多元化格局全面形成。
表现形式涵义了写实、写意、抽象、装饰、变形等。
当今欧美等国的水彩画已经打破了传统水彩画的表现观念，众多的当代水彩画家为我们展示了水彩画的无限魅力。
其中的湖北美术学院的水彩画家刘寿祥教授的水彩静物首当其充，他的水彩静物既有严谨而规范的传统水彩画样式，同时又变“自由”而为“潇洒”不再拘泥于表现单纯的瞬间印象，而是将静物固定于历史成为永恒……将水彩画的创作语言和表现方法进一步的挖掘和深化，在绘画的表现方式上都很丰富，刘寿祥教授以精妙的构图、和谐简洁的色彩以及熟练到位的造型，将静物的外在形象以及内在结构自然的溶合在一起，赋予其作品难以言传的艺术之美，让人对他的水彩画为之着迷。
在他的水彩静物中，既能感受到每个个体静物生命力的存在，又能感受到整体的酣畅，既有其刚柔并济同时又虚实相望的审美意境。
所有画面都让人赞叹!感到是水到渠成，修练多年的必然结果。
一个人的绘画画面形成的结果和他个人的人生阅历、经历、知识构成以及生活等都有很大的关联。
例：鲜果(2007年)主体上是黑白陶罐让人感觉很通透，黑白陶罐的单纯与水果的多姿色彩形成鲜明的对比。
刘寿祥·一代宗师，中国水彩领域极具开拓精神的领军人物
刘寿祥·一代宗师，中国水彩领域极具开拓精神的领军人物“水彩画有它独特的魅力，它带给人的感觉是其他画种所没有的，它很清新、润泽，能给人的心灵带来独特的慰籍。
我想做的事，就是把水彩的美感发挥到极致，让所有人都觉得，原来水彩可以这么好看。
”——刘寿祥刘寿祥（1958年4月-2020年2月13日），中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任、湖北美术家协会水彩画艺委会主任、湖北美术学院美术教育系主任，教授，水彩画硕士生导师。
作品多次参加全国美展，并为中国美术馆、上海美术馆、江苏省美术馆、深圳美术馆等收藏作品有《牧牛少年》、《桥》等。
有着“学院派”严谨的造型能力和中国深厚传统人文素养的刘寿祥老师，是当代中国水彩画界实力派画家的突出代表。
他不仅从事水彩画的教学与创作长达35年，还在湖北美术学院开创了全国美术院校第一个水彩画系。
他以独特的风格、严谨的创作态度、技术创新方面开拓了水彩创作的新领域，培养了一代又一代水彩创作的新秀画家。
翻看刘老师的水彩作品，最具震撼性的是他的静物画系列作品。
可以说，在静物题材方面，世界范围内水彩作品能和他媲美的画家寥寥无几，他在水彩静物方面，已构建了一个许多人无法企及的高度。
刘寿祥在水彩静物方面的潜心研究，花费了他巨大的心血，多年来他从静物写生入手，来探索绘画中带有普遍性的“有意味的形式”和艺术美感。
刘寿祥的静物画，从静物及其相互构成的几何形态来寻找其中蕴含的丰富“构成”图式和艺术语言，他的画面中描绘对象造型严谨又显大气，物象拙中见巧，朴实无华，透露出大巧不工、重剑无锋的哲学思维。
在大色块的搭配上，他受到中国传统的审美思想和楚国漆器的启发，在黑、红衬布的大色块上，富有生机的鲜果三五成群散落其间或堆聚在一个果盘里；亦或摆放其它颇具特色的器具、水果，再辅以古朴雅致的灰色背景，这种样式构成了他《鲜果》系列静物画的主旋律。
他的静物画总体色调肃穆端庄又不失典雅，在朴素的视觉表达中除了隐含着中国文化的风骨外，还蕴育着一种时间的流逝与岁月的感怀。
理性与感性的完美平衡——刘寿祥水彩艺术赏析
艺术家大多是感性的，他们情感强烈、思维跳跃，反映在作品中会使作品带有强烈的个人色彩。
但是一些艺术家并非只有感性的一面，如水彩艺术家刘寿祥，他的作品于磅礴大气之中又有严谨细腻，于潇洒张扬之中又有含蓄收敛，可谓张弛有度、收放自如。
他的作品没有激进的光线和色彩，也没有刁钻的构图和透视，而是用典型的视角高度提炼普通生活中的事物，让作品能够进入观者的最佳舒适区，达到了盛则过之、少而不及的境界。
这种强大的控制力恰恰反映出他在艺术创作中理性的一面。
一、静物系列笔者首先以刘寿祥的静物系列入手，其于2019年创作的《有干果的静物》（图1）具有很强的代表性。
从构图看，画面呈三角形，高挺的罐子撑起了画面的高度，两个罐子一粗一细、一高一低，并排放置，变化微妙。
散落在桌面上的果子看似随意，实则法度森严。
左下角的蛇果分别展现出正面和侧面，外轮廓形成极具张力的圆形，在与饱满的罐体形成呼应的同时，又与平直的深蓝色桌布轮廓产生对比。
右下角的三个石榴呈三角摆放，进一步增强了画面的稳定感，后面折叠的桌布形成了密实的线条，产生了丰富的效果。
画面中部是孤立的干莲蓬，与周围的果子和罐子都有相对应的距离，使画面产生空间感，但又将蛇果与石榴联系在一起，形成统一而又富有变化的整体。
粉色桌布左侧平直的线条与蓝色桌布的走向相适应，右侧自然交错的线条也与罐子后面堆叠的桌布相接，使整个画面的构图于随意中藏着缜密，于统一中又蕴含着变化，耐人寻味。
从色彩看，刘寿祥进一步挖掘了黑色在水彩画中的作用。
以往人们对水彩画的印象多为具有轻薄、淡雅的风貌，以轻快、富有诗意的画面效果见长。
但是他反其道而行之，着重表现油画擅长的厚重感，将较多的黑色运用在作品中，使水彩画一反常态地形成了沉稳、厚重的观感。
早在20世纪80年代，刘寿祥便开始了鲜果系列的创作，对黑色的运用也初见端倪。
刘寿祥开始受到王肇民的影响较多，欣赏王肇民的水彩作品可以发现，他很早就开始加强黑色在水彩画中的运用。
论水彩静物画创作中的艺术性
论水彩静物画创作中的艺术性作者：任莉赵玉琢来源：《美与时代·中》2021年第06期摘要：水彩画源于西方，于19世纪末传入中国，迄今已有100多年的历史。
随着中国经济的快速发展，艺术出现多元化发展趋势，很大程度上推动了艺术的繁荣，使得水彩画逐渐走进大众视野。
水彩画种类繁多，静物画是其中之一，同时它也是广大水彩画爱好者经常进行绘画创作的类型。
水彩静物画有着独特的艺术性，蕴藏着宁静之美，是一种追求“静”的艺术形式，但它又不失活泼，画家可以通过不同的题材和水彩绘画技法来表达自身的情感和思想观念。
关键词：水彩静物画;表现技法;表现形式;色彩水彩，顾名思义是水和色彩的结合，具有通透性，色彩明丽，非常具有艺术感染力和艺术魅力。
静物画则是以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画艺术形式。
一幅完整的水彩画要综合构图、线条、色彩、笔触、形体等要素来进行创作，营造画面氛围，赋予静物一定的文化内涵。
本文主要从水彩静物画的基本技法、表现形式和创作实践来探析其中的艺术性。
一、水彩静物画的表现技法水彩画的表现技法分为基本表现技法和特殊表现技法。
传统水彩画的基本表现技法主要分为两种：干画法和湿画法。
通常一幅好的作品既会用到干画法，同时也会用到湿画法，通过对水的把控，可以使所描绘的对象达到画家所想要的效果，以表达画家的情感思想。
（一）基本表现技法1.干画法干画法是水彩画中基本的绘画方法，是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍，层层重叠，这样反复上色以达到塑造体积感或多色覆盖的目的，产生丰富的层次效果，使表现对象更具真实感。
这种方法在画静物物体的转折处时经常用到。
干画法又具体分为层涂法、罩色法、接色法、枯笔法。
其中枯笔法与中国画中的皴擦法相似，可以产生一些“飞白”效果，使画面通气不死板。
这种方法使用较多，比如在描绘一些旧物上时，画家通常会使用枯笔法。
2.湿画法湿画法也是水彩画中常见的绘画技法之一，它是指在水彩纸上上一层水色，不等水在纸上干就继续上色塑造形体。
从表现技法的差异性看湖北水彩的地域特色
2018-05文艺生活LITERATURE LIFE，。
从表现技法的差异性看湖北水彩的地域特色尤梦铃（湖北师范大学美术学院，湖北黄石435000）摘要:湖北水彩在中国水彩的发展史上处于一个独特且具有里程碑意义的地位。
从水彩画传入中国至今，中国各个地域之间都产生了独特的水彩画风格，而湖北水彩能够从中脱颖而出，成为中国水彩最有影响的大省之一，其地域特色的影响最为重要。
关键词:表现技法；差异性；湖北水彩；地域特色中图分类号：J215文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）14-0161-02一、前言湖北水彩发展迅速，其辉煌的成就在中国水彩发展史上留下浓墨重彩的一笔，而这些都跟湖北水彩的地域特色密切相关。
地域特色是形成区域水彩画风格的主要因素，影响着该地域画家的绘画风格，而表现技法是画家表达作品独特语言的载体，从表现技法的差异性进行比较，能够从画家自身受地域环境影响而形成的风格来分析湖北水彩的地域特色。
二、湖北水彩的发展历程20世纪初，中国在五四新文化运动的影响下，展开了新教育体制改革，由此湖北有了早期的美术教育，水彩画也得以在湖北开始传播。
1920年，唐义精、蒋兰圃等人创办了私立武昌美术专科学校，教师团队由一批优秀的艺术教育人才组成。
在早期的水彩画家倪怡德的推动之下，学生对水彩画有了更全面的认识。
早期的湖北水彩绘画题材以写生为主，到了革命时期，受爱国热情影响，有学生开始进行一些与社会时事相结合的水彩画创作。
这一时期的湖北水彩画创作开始起步，产生了如魏正起，冯中衡等湖北水彩画的先驱者。
到了60年代初，湖北省成立水彩画创作组，全面指导水彩画的创作和研究工作，举办多次美术展览，湖北水彩由此在全国大展中崭露头角。
1979年，湖北成立武汉水彩画会，进行一系列的水彩画创作、研究、展览等活动，促进了水彩画家之间的艺术交流。
1982年湖北重新建立美术师范系，将水彩纳入主要课程之中。
在此环境下，更先后产生陈国庆、刘寿祥、王涌、徐国燕、白统绪、陈勇劲、侯志安等代表画家。
品读刘寿祥教授水彩静物画《鲜果系列》
品读刘寿祥教授水彩静物画《鲜果系列》真诚的感悟与会心地表达———品读刘寿祥教授水彩画《鲜果系列》静物作品文：刘智平蔡绍山众人都在生活中。
或是说都在生命的过程之中体验着生命在时空中进行的流程。
酸、甜、苦、辣各有所感，喜、怒、哀、乐各有所兴。
使人彷徨不安的是---总有感而无发的尴尬。
人们靠语音文字来交流思想，表达情感，部分地解除了这种尴尬。
但总有另外一些内容与状态，思维与情感非语言所能表达而又非要表达！这就需要另外一种形式符号来解决这一难题。
于是人类赋于艺术这样一些使命：作为“理想”（黑格尔）、作为“可传达的愉悦”（康德）、作为“有意味的形式”（可莱夫、贝尔）、作为“感情的传达”（托尔斯泰）、作为“趣味的对象”（大卫、休莫）------等等。
先哲们的理论皆独到而深刻，但作为忠诚耕耘的艺术实践者的刘寿祥教授，则不愿意以时间和精力去进行理论上的思辨，他以数十年的绘画艺术的实践历程，用最简洁、最明晰、最朴实的语言道出了自己对绘画艺术的深刻理解：“真诚的感悟与会心地表达”。
感悟以体验为始，体验又以器官的感知为先，从人的生活过程中沁入，通过对沉重肉身的际遇进行“拷问式的积定”，以此透入到事物的普遍一般性之中，形成由感觉体验开始的知觉的认知和理性的判断。
这并是感悟的一般过程。
众人都在体验中。
但感悟之果却只有杰出的艺术家才得以攀摘。
所以才有智者指出：“艺术家的体验是一种伟大而深厚的体验”。
只有杰出的艺术家才能从低端的体验中走出来，从情感的体验中发现真理与价值，感悟到我们人类复杂的情感当中那最深刻的“共通的灵性”，并用真诚的态度和适意的手法“会心”地传达出“感悟”的结果。
于是才成就了艺术之于我们醍醐灌顶般的“启示与开悟”、心有灵犀般的“会意与共鸣”。
赏读刘寿祥教授的水彩画《鲜果系列》静物作品，我们无疑能领略到艺术的这种“灵性的开悟”与“会心的共鸣”。
一、“正大光明”之相与古典之美在刘寿祥教授的作品中，静物之物非止于物本身，屏蔽于人心之外。
浅析中国水彩静物画丰富淋漓的色彩
浅析中国水彩静物画丰富淋漓的色彩赵常鑫【摘要】浅析中国水彩画家对色彩运用的传统习惯及审美特点，用色彩抒发情感、渲染气氛，用生动的表现力和强烈的感染力，更鲜明地表现对象的独特性和趣味性。
【期刊名称】《中国艺术》【年(卷),期】2012(000)004【总页数】1页(P116-116)【关键词】色彩;审美习惯;情趣【作者】赵常鑫【作者单位】内蒙古师范大学美术学院【正文语种】中文【中图分类】J203色彩是绘画的重要语言，是绘画的必要条件之一。
由于色彩与人类的生活习惯、审美密切相关，往往表现出丰富的、强烈的感情含义，甚至可能达到深不可测的精神高度。
对此，鲁道夫·阿恩海姆指出：“色彩能够表现感情，这是一个无可辨驳的事实。
”因而，有色彩的绘画作品更具有生动的表现力和强烈的感染力，能够更鲜明地表现对象，起到抒发情感、渲染气氛等独特的作用。
由于国家、区域、民族、时代和文化背景不同，人们对色彩的审美习惯及欣赏水平也各有不同。
在西方色彩学中把黑白二色视为无色彩，原因是黑白二色没有色彩上的冷暖色性之别，所以不当主色来用。
可在中国画的画论中黑白二色被置于至高的地位。
中国人在两千年前的《考工记》中提到“画缋之事、杂五色”，而且把五色作为方位的标志，同时指出了色与色间的对比关系和实际应用。
尽管在阐述中带着阴阳五行的神玄色彩，然而站在历史的角度来看仍不失为当时人类智慧的高峰。
特别重要的是《考工记》中提出的五色是青、赤、黄、白、黑并列为正色，其他色为间色。
而且我国对色彩的运用，自古以来就有象征性手法的用色传统。
民间还有“男要俏一身皂（即黑色），女要俏一身孝（即白色）”的说法，黑白二色的服装被看作最美的打扮。
传统文化中一直认为白与黑是作为原色独立存在的，从艺术作品来说，最典型的莫过于中国画了。
当代中国画大师潘天寿说：“黑与白为至明朗实之对比，又为高雅质朴配合，吾国绘画以黑与白为主色，即所谓绚烂之极归于平淡也。
”又说：“黑与白二色，对比最为明豁，为吾国群众所喜爱。
刘寿祥水彩静物风景写生作品分享
刘寿祥水彩静物风景写生作品分享刘寿祥1958年4月出生，湖北武汉人1981年毕业于湖北艺术学院美术系师范专业，并留校任教，从事水彩画的教学与创作湖北美术学院教授、水彩画系主任、中国美术家协会会员中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任、湖北美术家协会水彩画艺委会主任从事水彩画的教学与创作35年，他还开创了全国美术院校第一个水彩系，以独特的风格、严谨的创作态度开拓了水彩创作的新领域，培养了一代代水彩创作的新人才《鲜果 1 》纸本水彩82cm×73cm黑色陶罐与鲜果71×91cm2011年有白色衬布的静物一90×64cm2016年有白色衬布的静物二90×64cm2016年静物64×96cm2016年印象亚平宁一74×54cm2016年印象亚平宁二74×54cm2016年印象亚平宁三74×54cm2016年印象亚平宁四74×54cm2016年印象亚平宁五74×54cm2016年印象亚平宁六74×54cm2016年印象亚平宁七74×54cm2016年印象亚平宁八74×54cm2016年亚平宁掠影一74×54cm2016年亚平宁掠影二74×54cm2016年亚平宁掠影三74×54cm2016年亚平宁掠影四74×54cm2016年亚平宁掠影五74×54cm2016年亚平宁掠影六74×54cm2016年亚平宁掠影七74×54cm2016亚平宁掠影八74×54cm2016年亚平宁掠影九74×54cm2016年洪湖岸边一74×53cm2012年洪湖岸边二74×53cm2012年远山一74×53cm2014年远山二74×53cm2014年秋寒74×54cm2014年婺源写生三 35x46cm 2016年婺源写生四 35x46cm 2016年婺源写生六 35x46cm 2016年日落老巷54×74cm2015年喀什老街 70x76cm2015年黄昏时分104×74cm2015年《红楼雪》《远眺珞珈山》《樱顶阳光》《旧址新颜》《暴雨将至》《黄鹤楼雄姿》《喀什阳光01》《喀什阳光02》山雨欲来104×74cm2016年转场109x79cm2011年带斜阳的海滩98×63cm2013年江南水乡。
刘寿祥水彩画艺术语言研究
刘寿祥水彩画艺术语言研究作者：涂远芳费虎来源：《绿色包装》2022年第02期摘要：艺术语言是指根据美学的法则，在特定类型的艺术创作活动中使用特别的物质材料媒介，创造性主体使用的手段和方法，是作品外在的形式和构造。
本文主要对刘寿祥水彩画艺术语言进行探究，阐述刘寿祥水彩画绘画步骤与方法，结合时代背景分析其艺术语言的形成和影响。
关键词：刘寿祥；艺术语言；水彩画中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1400 （2022） 02-0127-04Study on the Artistic Language of Liu Shouxiang’s Watercolor PaintingTU Yuan-fang， FEI Hu（Huanggang Normal University， Huanggang 438000， China）Abstract： Artistic language refers to the means and methods used by special material media and creative subjects in specific types of artistic creation activities according to the laws of aesthetics，which are the external forms and structures of works. This paper will explore the artistic language of Liu Shouxiang’s watercolor painting， exp ound the steps and methods of Liu Shouxiang’s watercolor painting， and analyze the formation and influence of his artistic language combined with the background of the time.Key words： LIU shou xiang； artistic language； watercolor painting刘寿祥作为湖北水彩画发展代表人物之一，其水彩画艺术语言研究是很有必要的[1]。
湖北美院教授刘寿祥2019年新作大展，人体一大亮点
湖北美院教授刘寿祥2019年新作大展，人体一大亮点中国影响力美术人物专业平台刘寿祥静物写生示范有干果的静物纸本水彩 75x89cm 2019带黑色陶罐的静物纸本水彩 75x75cm 2019洞庭湖边一纸本水彩 73x103cm 2019洞庭湖边二纸本水彩 173x103cm 2019洞庭湖边三纸本水彩 73x103cm 2019劉壽祥作為中國水彩畫坛的重要人物無論風景、靜物，讀後有一種直指心靈的神圣感！作品蘊含了東方的文化因素，有着強烈的繪畫特色。
卸下行政管理的担子，他将专心于水彩画创作，“设计了未来绘画的三大方向：画静物、画藏民、画风景。
”先生人到中年。
力盛而稳成、刚健而温雅。
他态度安详、不矜不惧，在世俗的纷扰与物欲的利诱面前从不动摇。
面对“当代”文化冲击，他泰然处之，在借鉴与扬弃中坚持了“正大气象”的审美，也将现代意识以更深刻的理解融入到自己的作品中。
甪直水乡一纸本水彩35×48c m 2018甪直水乡二纸本水彩48×35cm 2018既学西画基础又从楚文化中吸取养分提起刘寿祥的作品，大家的第一印象是“静物”。
他的静物“鲜果”系列，有人说，读后有一种直指心灵的神圣感；也有人称，从中能感受到生活中的阳光灿然。
刘寿祥的静物，以变化的黑色为基调，如黑色金丝绒布、木头、黑布林水果等；红色的苹果为点缀，黄色的坚果为过渡，他所创作的静物作品端庄静穆，构图饱满，洋溢出一股正气。
甪直水乡三纸本水彩49×35cm 2018甪直水乡四纸本水彩35×49cm 2018在色块的搭配上，他受中国传统的审美思想和楚国漆器的启发，喜欢黑、红色块的搭配，在厚重有力的黑色衬布上，富有生机的鲜红苹果或三五成群散落其间，或堆聚在一个果盘里，再辅以沉稳雅致的灰色背景，构成了他《鲜果》系列静物画的主旋律。
刘寿祥1958年4月出生，湖北武汉人1981年毕业于湖北艺术学院美术系师范专业，并留校任教，从事水彩画的教学与创作湖北美术学院教授、水彩画系主任、中国美术家协会会员中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任、湖北美术家协会水彩画艺委会主任静静的港湾一纸本水彩76×103cm 2018静静的港湾二纸本水彩80×99cm 2018静静的港湾三纸本水彩76×106cm 2018静静的港湾四纸本水彩56×101cm 2018在表现手法上，他发明了特有的“埋色”（预埋基础色）和“冲洗”（洗去浮色）等方法。
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刘寿祥水彩静物画的比较
作者：陈俊
来源：《美与时代·美术学刊》2017年第10期
摘要：构图、色彩、笔法、意趣是中国水彩画语言特色的主要特征，其构图的形式多样、色彩的丰富淋漓、笔法的生动有力以及意趣的气魄深厚都组成了水彩画的语言特色。
画家们由于艺术观念、时代以及地域的不同，其水彩静物画的风格特征也体现出不同的语言特色。
就王肇民和刘寿祥两位均画过很多水彩静物画的中国著名水彩画家的水彩静物画作品为探究对象，将其水彩静物画表现的语言特色做对比研究，能更好地理解两位画家作品中造型、构图以及光与色的应用等所表达的不同语言特色，从他们的水彩静物画中汲取水彩静物画的不同绘画技术与理解。
关键词：王肇民；刘寿祥；水彩静物画；语言特色
水彩画在中国的发展史中是一种由异域文化发展为本土文化的艺术，它融合了中西方文化的精华，在深厚的中华文化中接受熏陶，吸收了大量的中国传统书画艺术章法，逐渐以一种新的中国本土艺术闻名于世。
中国水彩画具有民族性、本体化等特点，随着中国民族文化及时代的不断发展，其发展走向成为画界谈论的重要话题。
水彩静物画是水彩画重要分支，本文就中国水彩静物画绘画大家王肇民先生与刘寿祥先生水彩静物画的语言特色进行研究和探讨，讨论中国水彩静物画及水彩画的发展走向的一些自己的认识。
一、造型的理解与不同特色
王肇民的水彩静物画，别开生面，展现了一种不同凡响的新气派。
王肇民善于吸收中外绘画艺术的优长，坚持“形是一切”的学术主张，崇尚“真实则美，有力则美”的美学思想。
他对画面中物体造型既不同于古人的“形神兼备”之意，又有自己的独到见解。
他在《画语拾零》中强调画面中物体造型理解是“形是一切”“以形写形”。
“形是一切”的观点反映了现代的创新精神，其通过丰富的艺术创作经历验证了这一空前绝后的理论观点的正确性，成为水彩静物绘画界中的创作创新的里程碑。
其经过自身的思考，进行造型上的提炼，运用最简单的处理方式进行物体客观外形的展现，在笔触和色彩处理上都体现着洒脱奔放、干净利落的特点。
而他在观察方式上受中西绘画理论影响，习得了西方绘画大师塞尚的静物观察绘画理论。
王肇民在塞尚的观点上又融合了国画家“石分三面”的体积观，在静物绘画中以“以巧见拙、以拙为主”为主要表现方式，在静物造型中形成洗练又概括的表现方式，从而形成了“宁方勿圆”的绘画造型理念，以凸显画面物体体积感的形式，提升了其作品整个格调。
加上画家骨子里透出的踏实厚重，造型的结实凝重，色彩的饱满和对比，构图的巧妙，表现出一种生命的张力。
“他下功力，却又不见功力；刻意探索，却能妙合自然。
”
刘寿祥在艺术上博采众长，细腻奔放，他既不因循守旧盲目摹拟，也不追求形式主义与新潮，而是踏实坚定，执着探索，笔耕不辍，作品连续在全国第六、七、八届美术作品展览中获奖！
刘寿祥的静物画在画面造型上有着与王肇民较为相近的见解，但又有较为明显的区别，其主张“真实于物体本身”，其画中物体的造型会显现出一种“是物又非物”的理念！他刻画的自然物体是真实存在的物体与其无形精神内涵的融合。
刘寿祥认为真正的造型艺术应是一种“超出象外、得其寰中”。
他主张胸怀广阔返回虚静，以达到浑然之境；蓄积正气，可显出豪雄；自然得来意味无穷，而绝不是抄袭自然取悦他人！因此，其作品不仅仅是物体表面真实的描绘，更是通过刻画出物体内在的坚实与挺拔，超出自然物体本质的质感，凸显是物又非物的感官理念！同时其借鉴中国传统水墨画的用笔，以酣畅的横涂竖抹结合浓淡轻重的变化，兼有东方的深沉神韵与西方的机敏轻奢，拙中见巧、朴中求华以达到造型与内涵的完美统一和气韵生动，带给人一种素朴而博大，震撼心灵的视觉效果和强烈的感染力！
二、构图特色与话语风格
王肇民作品构图中遵循了“虚实相间，反正结合”的构图原则，通过总揽全局，多方位的构图思考，进行图画内表达的物体形状本身及超出物体形状（负形）的全面顾及，最终形成两者的相辅相成，与物体本身及背景在图画中形成浑然天成地的效果，从而得到艺术上的升华。
王肇民的水彩静物图中构图充实饱满，图画中心及视角兼顾，物体相互之间的联系十分考究，整体布局合理有序，体现着构图的完美追求。
总体说来，其构图主要强调画面的均衡，主次分明，追求构图的风格变化又不失整体和谐。
他在作画时对画中物体之间的从属关系要求严格，在作画过程始终对物体的点线面作合理安排，他习惯于将物体在铺平的衬布上进行穿插摆放，给人一种一目了然的视线感官。
如其在《白盘里的苹果》一图中的构图，图中苹果的摆放十分有特色，桌上及果盘里的苹果的摆放均是相互挨着排列放置，但其罐子口位置的苹果摆放中，只是单单的一个苹果，白盘子中三个苹果、桌子边上的两个苹果、罐子与盘子间的两个苹果、罐子上的一个苹果的摆放在整体布局上处于奇巧而又均衡的状态，其整个作品主题与背景形成一种呼应的关系，白盘子的放置微微超出桌子边缘，巧妙的破格形成画面的错落有致。
刘寿祥在构图中与王肇民相似，都强调布局的平衡，但其在构图布局思考中会侧重于视觉效果的均衡，在静物作品构图中遵循“尺法严谨合度”的构图原则。
画面上的每个物体的高低、前后、繁简、轻重等方面均有严谨尺度的计算，使得整体呈现的画面处于多一厘则多，少一厘则少的难得的恰到好处的状态！如其作品《鲜果》中，画面采取整体简练、稳定的近乎圆形的正三角构图，简洁单纯，富有形式感且耐人寻味。
其中物象形体挺拔端正，庄重敦厚，整体饱满富足，高贵典雅，生动而自然！图片中的墙壁、罐子、水果、衬布以段式呈现，整体画面平稳肃穆，却又栩栩如生，俨然天成！在强烈的对比中求和谐，在动感中求稳定，细节真实，表现精到，形式感强烈！这也是画家将民族文化的符号和西洋画造型的一种巧妙融合！
三、光与色彩的运用
王肇民在水彩静物画中的色彩绘制强调体现真实与表达力度，其认为作画中运用色彩亮度层次越多，在画面呈现上给人的视觉感受越软弱无力，而相对越少的色彩亮度层次则对比性越强，整体画面呈现更为立体，视觉上更有冲击力。
可以观察以上王肇民的水彩静物画，其画面中物体明度高度一般只有两到三个色平面，在选色上一般选择简单的同一种颜色或者采用的色彩均以原色为主，很少会出现间色和复色，使得其作品给人一种整洁、干净、清新的视觉感受，绘制过程中其经常使用黑色进行阴影部分绘制，增加事物立体感。
王肇民在绘画过程中在光的运用上以平光和侧光为主，运用平光弱化投影，凸显画面平面特征且富于装饰效果；运用侧光凸显物体主体，巧妙进行事物与投影的和谐组合，使得整体画面凝重而又鲜明。
其作画前经常会先做粉底，粉底的作用使得画面的色彩呈现更为鲜艳而又厚重。
王肇民早期喜用保定纸作画，利用保定纸的纸纹，第二层色运用干擦、枯笔的技法，整体画面呈现透明的效果，其水彩静物作品中常用正侧面光照射，很少使用逆光。
其在1979年作的《背光的荷花玉兰》一画中，王肇民少见地采用了逆光，画面色彩纯净，典雅清丽！婷婷的姿态，稳重的构图，去华存质，有如浑金璞玉，绽放出不可磨灭的光彩；亦如贤良淑女，令人望而俨然生敬，充满强烈的视觉冲击力和感染力。
刘寿祥的色彩运用与王肇民用笔技法相区别，呈现效果也不同。
与王肇民相比，则较为丰富，画面标志性地运用黑色衬布与白色墙壁相映衬，用浅色的投影衬托画面的整体和谐和视觉的对比冲击，用笔老辣，色彩精妙细微，鲜活灵动！
其风格的形成主要有两个方面的影响：中国的楚文化，特别是对漆器色彩的借鉴使得他的水彩画中的色彩出现了以黑色和红色、朱红等传统东方色彩为主要用色的画面，从而表现出一种雅俗共赏的独特视觉效果，同时善于巧用中国画技法，水墨淋漓，酣畅肆意，一蹴而就。
刘寿祥的水彩很显然受到王肇民先生的影响。
90年代的欧洲游历使刘寿祥的水彩有了一个质的飞跃，色彩表现更为大胆、强烈！他的水彩静物画是中国楚文化底蕴与西方静物造型结合的产物，色彩清新典雅、婉转不媚，用笔讲究独到老辣，色调丰富布局巧妙，充满了诗意和一种自在惬意。
总之，在色彩运用对比上，典型的刘寿祥借鉴了王肇民画水果的用色方法，在借鉴上又加入了自己的独创，创造了自己的风格！在画苹果时，王肇民往往依据苹果生长过程中的颜色渐变进行色彩关系的绘画，例如，先画绿，再黄，后红，再辅以素描关系，使得苹果的色彩层层透出，凸显其质感。
刘寿祥虽也按照苹果自身生长规律进行层层着色，先绿后红，但在着色前他常会在苹果上着紫灰色走一遍，以凸显苹果处的高光颜色。
最后用冷暖白刷扫定格，凸显的是整个画面的整体与和谐！从光线的不同和物体的本色上来体会和把握色彩的微妙变化，稳重而含羞温婉而透达！
在这里，我们尝试着从王肇民与刘寿祥的水彩静物画语言特色分析上，对其作品绘画技巧作一些探讨和挖掘，希望能在大师们优秀绘画技巧借鉴基础上，获得一些新的认知、启发或突破，进行自身绘画元素的创造，从而形成自己的特色。
因为毕竟任何人的成功都不是轻而易举
的，都需要静下心沉下去，从一点一滴做起，完善自己的基本功和综合素养，不但要在绘画技法上攻坚克难，更要深入中西方的文化精髓之中，习得一叶！我们相信，只有建立在深厚的文化底蕴和完善人格基础之上的艺术才能展现出脱俗、雅致、正大光明和永久不朽的魅力！
参考文献：
[1]廖胜兰，邹正洪.王肇民与刘寿祥的水彩静物画表现语言研究[J].艺海，2014，（10）.
[2]乌日乐.刘寿祥水彩画艺术研究[D].内蒙古师范大学，2016，（32）.
[3]舒黎.王肇民水彩画的艺术语言的探究[J].大观，2015，（10）.
[4]王肇民.画语拾零[M].长沙：湖南人民美术出版社，1983，（20）.
作者单位：
湖北美术学院美术学系。