学习民族打击乐器,传承优秀民族文化
民族器乐教学与文化传承
民族器乐教学与文化传承民族器乐是中华民族宝贵的文化遗产之一，是表现民族文化独特魅力的艺术形式。
从古至今，中国各大民族器乐形式丰富多样，其中包括二胡、琵琶、古筝、笛子、唢呐、打击乐等，这些乐器都有着深厚的文化底蕴和哲学思想，代表了中华民族的智慧和创造力。
民族器乐的教学与传承一直是中华民族文化事业中重要的组成部分，对于传承和弘扬民族文化，维护和增强文化自信心都有着积极的意义。
民族器乐教学要求学生要掌握基本技巧、具备演奏能力，同时还应当能够理解各种器乐的文化背景和艺术特点，追溯文化渊源，深刻理解中华民族文化的精髓。
为了实现民族器乐的教学与传承，需要抓住以下关键点：一、多方位的教育民族器乐要求学生融会贯通，既要学习乐器的演奏技巧，也要了解该乐器所代表的文化内涵，这就要求教师要有对乐器的深刻认识，对背后的文化基础有深厚的理解和感受。
在实际教学中，可以从文化和历史透视器乐的演奏技巧和艺术表现方法，以多元化手段开展教学，使之更具有针对性和趣味性。
例如，可以邀请乐器大师、民间艺人来讲解，或让学生参与到乐器制作、文化展示等活动中，让学生通过各种途径打破学科的界限，更深入全面地了解民族器乐。
二、衔接中西方器乐教学鉴于现代音乐的广泛普及，民族器乐教学已经开始向中西方音乐的交融迈进，需要构建与西方音乐教育相对应的教学体系，有机结合起来，使之不断发展壮大。
例如可以引入一些西方音乐教育的思想和方法，结合民族器乐的演奏，注重学生创作、表演能力，提高其音乐修养供，开阔学生音乐视野，提升教育质量。
三、融合多元文化民族器乐代表每个民族的文化特色，教学中应该尊重各方文化的多样性，让学生在全面且开放的视野下认知和发展民族器乐艺术。
而这只有在教师的引导下，学生的自然成长与认知中，不断接触、学习和借鉴各种文化思想与创新，从中提炼出一种更加丰富具有包容性的民族器乐文化。
四、培养乐器艺术大师民族器乐的教学和传承的一个重要目标，就是要培养出一批乐器艺术大师，他们不仅在演奏技巧上有着过硬的能力，更在思想理念上敢于创新，对民族器乐有着绝对的热爱和追求。
中国民族打击乐的继承、发展与创新研究
中国民族打击乐的继承、发展与创新研究作者：吴俊菲来源：《艺术评鉴》2020年第21期摘要：近年来，随着“一带一路”等对外政策的实施，文化交流日益显著。
中国的传统民族打击乐在外来文化的冲击下，已然呈现出一种全新的发展态势，为了更好地保护、发展这项中国传统音乐文化艺术，本文特意进行了中国民族打击乐的继承、发展与创新研究，从客观角度阐述了民族打击乐的历史沿革以及发展现状，并针对性地给出了六点创新建议。
关键词：中国民族打击乐继承发展与创新中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）21-0050-03在我国数千年的历史文化长河中，中国民族打击乐这一民间器乐以其悠久绵长的历史、极具韵味的文化、宏伟不凡的气魄和接地气的表演形式著称于世，向来为人民所喜爱，更是成为了中华民族传统音乐文化的一个重要组成部分。
在岁月的洗礼下，中国民族打击乐已经形成了一套完备的结构体系，尤其是改革开放以来，作为大众化的音乐演奏形式，中国民族打击乐更是得到了空前的发展，如今已经活跃在各种民俗活动及重要庆典中。
可以说，中国民族打击乐已经成了当下中华民族精神文明建设中不可缺少的一环。
一、中国民族打击乐概述（一）打击乐的概念顾名思义，打击乐即是通过打、击的方式发出声音，并加以一定的编排组合，从而形成悦耳动听的曲子。
（二）中国民族打击乐的发展史1.中国民族打击乐的古代发展史同大部分音乐一样，打击乐也是在人民劳动过程中产生的。
远古时期，每当先民在狩猎凯旋或祭祀祖神时，都会自然而然地通过打击物体发出清脆嘹亮或寥廓悠扬的声音烘托气氛。
据悉，我国目前发掘出的最早的原始打击乐器——龟甲响器，距今已经有7000多年的历史。
根据出土的各种著作来看，在先秦时期，打击乐就已经在人们的音乐活动中占据着十分重要的地位了。
由此可见，中国的打击乐历史可谓源远流长。
鼓是中国最古老的乐器之一，作为我国民族打击乐的代表性乐器，其发展在一定程度上也反映出了中国民族打击乐的整体发展情况。
小学音乐民族乐器整理
小学音乐民族乐器整理近年来，随着小学音乐教育的不断推广和发展，让学生接触民族乐器已成为一个重要的教学内容。
民族乐器的独特音色和文化背景，能够丰富学生的音乐体验，培养他们对多样音乐的欣赏能力，并加深他们对传统文化的理解。
本文将对小学音乐教育中常见的民族乐器进行整理和介绍，以期为老师们在教学中提供一些参考。
一、弦乐器类1. 二胡：二胡是我国传统的拉弦乐器，其美妙悠扬的音色常常被用于表达深情和哀愁。
学生们可以通过学习二胡，感受到中国民族音乐的独特魅力。
2. 古琴：古琴是中国古代文人雅士最钟爱的乐器之一。
它的声音悠远清幽，弹奏时需要用手指弹奏琴弦，给人一种深邃的艺术享受。
3. 琵琶：琵琶是一种四弦撥弦樂器，音色较为独特。
学生通过学习琵琶，可以培养他们的音乐表达能力和协调性。
二、管乐器类1. 笛子：笛子是中国传统的吹奏乐器，音色优美，非常适合小学生学习。
通过学习笛子，学生可以培养他们的音准感和节奏感。
2. 葫芦丝：葫芦丝是一种具有浓郁乡土气息的民族乐器，音色悠扬动听。
它的制作工艺和吹奏技巧简单，适合初学者学习。
3. 唢呐：唢呐是中国传统的双簧管乐器，声音高亢激越。
学生们通过学习唢呐，可以培养他们的气息控制和音乐表现力。
三、打击乐器类1. 锣鼓：锣鼓是中国传统音乐中常见的打击乐器，音色浑厚有力。
通过学习锣鼓，学生可以锻炼他们的节奏感和团队合作能力。
2. 木鱼：木鱼是由硬木制成的打击乐器，发出声音宏亮，音色清脆。
学生可以通过学习木鱼，培养他们的节奏感和手眼协调能力。
3. 铜锣：铜锣是一种古老的打击乐器，发出的声音浑厚悦耳。
学生们通过学习铜锣，可以提高他们的节奏感和音乐表现力。
以上只是小学音乐教育中常见的一些民族乐器，每个地区还有很多不同的民族乐器，取材广泛。
在教学中，教师可以根据学生的兴趣和特长，选择适合他们的乐器进行指导。
同时，通过合奏和演出等形式，让学生们能够将所学的乐器技能得到更好的展示和应用。
总结而言，小学音乐教育中，培养学生对民族乐器的兴趣和欣赏能力非常重要。
中国各民族的传统音乐乐器
中国各民族的传统音乐乐器中国是一个多民族国家，拥有丰富多样的传统音乐乐器。
这些乐器承载着中国各民族文化的独特魅力，代表着民族音乐的精髓。
本文将介绍中国各民族的传统音乐乐器，探索它们的历史、特点和演奏方式。
一、汉族1. 古筝古筝是中国最古老的弹拨乐器之一，被广泛传承于汉族地区。
它有着轻盈的音色和宽广的音域，可以表达出丰富的情感。
古筝通常由21根弦组成，演奏者用双手指弹或用筝槌敲击弦线，创造出独特的音乐旋律。
2. 二胡二胡是中国最具代表性的拉弦乐器之一，常见于汉族地区的音乐表演和民间艺术。
它有着悠扬的音色和高亢的情感表达，演奏者使用琥珀、玛瑙等材料制作的弓拨动弦线，使其发出悦耳的声音。
二、蒙古族1. 马头琴马头琴是蒙古族特有的乐器，通过弦线和弓的摩擦发声。
它通常由马头形状的琴身、两根弦和一个用马尾鬃制作的弓组成。
演奏者用弓弹奏琴弦，利用琴弦的谐波效应产生丰富的音色，使人联想到蒙古草原的广袤和豪情。
2. 呼伦贝尔民族管弦乐呼伦贝尔民族管弦乐是蒙古族音乐的代表之一，由蒙古族特有的乐器组成，如胡琴、铜管、起胶琴等。
这些乐器结合在一起，演奏出独特的旋律和节奏，展现出蒙古族的激情和豪迈。
三、藏族1. 达布扎达布扎是藏族传统的吹奏乐器，常见于西藏地区的民间音乐演奏。
它由一个空心的金属管和用绵羊皮覆盖的吐蕃式管笛组成。
演奏者通过吹气和遮挡手指孔洞的方式，调节音高和音色，创造出悠扬的音乐效果。
2. 扎柳扎柳是藏族特有的打击乐器，常用于庆祝和民间舞蹈表演。
它由一对用羊皮覆盖的木质鼓面和木制的鼓框组成。
演奏者用手或鼓槌敲击鼓面，使其发出有力的节奏声音，引领整个音乐表演的节奏。
四、壮族1. 芦笙芦笙是壮族传统的吹奏乐器，被广泛应用于壮族的婚庆和民间音乐演奏。
它由多个竹管组成，每根竹管都有一个苇叶状的喇叭口。
演奏者通过吹气和手指遮挡竹管孔洞的方式，调节音高和音色，演奏出富有感情的音乐旋律。
2. 银子鸟银子鸟是壮族传统的打击乐器，形状独特，外观像一只鸟。
小学音乐民族乐器知识点梳理
小学音乐民族乐器知识点梳理在小学音乐教育中，了解和学习民族乐器是培养学生音乐素养的重要环节。
通过学习民族乐器的知识，学生可以了解我国丰富多样的音乐文化，提高音乐鉴赏能力，培养对音乐的兴趣与热爱。
本文将对小学音乐民族乐器的知识点进行梳理。
一、民族乐器的分类民族乐器是指中国各个民族所特有的乐器，根据其音响原理、结构特点以及演奏方式的不同，可以将民族乐器分为弹拨乐器、吹奏乐器、拉弦乐器、打击乐器等几个大类。
1. 弹拨乐器弹拨乐器是通过弹拨琴弦或乐柱来发出声音的乐器。
常见的弹拨乐器有古筝、琵琶、月琴等。
2. 吹奏乐器吹奏乐器是通过口唇震动或者吹气进入乐器管道而发声的乐器。
常见的吹奏乐器有笛子、唢呐、葫芦丝等。
3. 拉弦乐器拉弦乐器是通过弓拉琴弦来发出声音的乐器。
常见的拉弦乐器有二胡、中胡、板胡等。
4. 打击乐器打击乐器是通过击打乐器本体或者敲击乐器面来发出声音的乐器。
常见的打击乐器有木鱼、钹、锣等。
二、民族乐器的特点每一类民族乐器都有其独特的音响特点和表现能力，以下是几类民族乐器的特点概述。
1. 弹拨乐器特点弹拨乐器音色丰富，音域宽广，旋律优美动听。
弹奏时需要用手指或者拨片等辅助工具与琴弦进行互动，使乐器发出不同的音色和音高。
2. 吹奏乐器特点吹奏乐器具有独特的吹奏技巧和音色表现能力。
吹奏时需要运用口腔、呼吸和手指协调配合，可以表达出强烈的情感和音乐风格，给人以愉悦和震撼。
3. 拉弦乐器特点拉弦乐器具有独特的音色和弓弦表现能力。
演奏时需要用弓拉动琴弦，通过速度、力度和位置的变化表现出不同的音乐效果，如颤音、滑音等。
4. 打击乐器特点打击乐器具有明亮、响亮的音色和丰富多变的节奏表现能力。
演奏时需要用手或者器械敲击乐器，可以表达出生动有力的节奏感和韵律感。
三、民族乐器在音乐教育中的作用民族乐器作为音乐教育中的重要组成部分，具有以下作用。
1. 增强音乐鉴赏能力通过学习民族乐器，学生可以接触到不同的音色和音乐风格，培养对音乐的感觉和理解能力，提高对音乐的鉴赏能力。
谈谈对中国民族器乐的认识和感受作文
谈谈对中国民族器乐的认识和感受作文全文共8篇示例，供读者参考篇1我是个对音乐很感兴趣的小朋友,对于乐器更是无比着迷。
我最喜欢的就是中国的民族乐器了!它们不但外形别致好看,音色也都很动听悦耳。
让我先从最熟悉的二胡说起吧。
二胡是一种拨弦乐器,有点像小小的violion。
它的琴身很细长,弓蹍成马腿形状,拨弦时发出的声音又尖又亮,高低还可以自由变换。
每当听到二胡奏出那些高亢激昂的旋律时,我就仿佛置身于一场热血沸腾的战斗之中!二胡在很多戏曲和民乐中都占有重要地位。
我最喜欢二胡独奏《二泉映月》这支曲子了,旋律圆润流畅,让人听了心情无比舒畅。
再说说柔美动人的古筝吧。
古筝是弹拨乐器中的佼佼者,外形犹如一张小小的桌子,面板上插满了串串发亮的竹钉。
奏者手持两根棍子在上面拨动,就能奏出千般曲调,音色空灵飘渺,如行云流水般悦耳动听。
我经常在课余时光静静聆听《广陵散》、《鹧鸪天》等曲目,几乎要为之陶醉。
我梦想有一天能亲自学习这件乐器,弹奏出属于自己的乐章。
接下来我要说的是气吞山河的管乐大师——笙。
笙虽然个头很小,却拥有宛如万马奔腾的豪迈嗓音。
相传笙的发明和一位渴求丰收的农夫有关,因此笙在很多庆典和祭祀中都扮演着重要角色。
值得一提的是,在春节的时候,我们村里的乐手就会吹奏笙曲,震耳欲聋的声音远远传开,祈求新的一年能够硕果累累、鸿运当头。
每逢这时,我便会情不自禁地被笙的威风所折服。
当然,除了这几种,中国的民族乐器种类之多,实在是不胜其数。
我最想亲眼目睹并聆听一回有"乐器之王"美誉的埙的表演。
据说埙制作十分考究复杂,乃是上品上乘的乐器。
我期盼着有朝一日能入其门,亲自感受一番这位王者的风采。
中国的民族乐器之所以让我如此着迷,是因为它们承载了华夏文明几千年的底蕴。
每一种乐器,每一支乐曲,都饱含着先民的智慧和对美好生活的向往。
当我们聆听民族音乐的时候,就犹如穿越时空的洪流,与祖先的心灵产生了互通。
这份千年传承的力量,给人以无比崇高的审美体验。
中国民族打击乐器介绍
中国民族打击乐器介绍一说到咱们中国的民族打击乐器，嘿，那可真是琳琅满目，热闹非凡！它们就像咱们生活中的调味剂，给日子添上不少乐子。
今天，咱们就来聊聊这些能敲打出欢乐旋律的宝贝们。
首先说说鼓吧，这可是打击乐器里的大哥大。
你瞧那大鼓，圆滚滚的肚子，一拍下去，“咚咚咚”的，震得人心都跟着颤悠。
古时候打仗，用它来鼓舞士气，那叫一个响亮！现在过年过节，敲上几下，喜庆气氛立马就上来了。
还有手鼓、板鼓，各有各的韵味，手指轻敲慢打，就能奏出动人的旋律。
接下来，咱们聊聊锣和镲。
这对儿搭档，简直就是舞台上的活宝。
锣一响，“哐啷啷”的，清脆悦耳，像是在说：“大家注意啦，好戏要开场啦！”镲呢，两片金属片轻轻一碰，“嚓嚓”作响，像是在给舞蹈伴奏，节奏感十足。
它们俩一唱一和，让音乐更加丰富多彩。
再来说说梆子和木鱼。
这俩小家伙，虽然个头不大，但作用可不小。
梆子，拿在手里，轻轻敲打，声音清脆响亮，像是在提醒人们：“时间到啦，该干活啦！”木鱼呢，和尚们念经时总爱用它来伴奏，“咚咚咚”的，让人听了心里头格外宁静。
还有啊，不得不提的就是快板儿了。
这可是咱们相声、评书里的常客。
两块竹板儿，在艺人的手里上下翻飞，“啪啪啪”的，节奏明快，逗得观众哈哈大笑。
快板儿词儿编得也逗乐，什么“竹板这么一打呀，别的咱不夸”，让人一听就停不下来。
最后说说扬琴吧，虽然它主要是弹拨乐器，但有时候也会用到打击的方式来演奏。
那些小锤子在琴弦上跳跃，发出“叮叮咚咚”的声音，就像山间的清泉在流淌，让人听了心旷神怡。
咱们中国的民族打击乐器啊，每一种都有它独特的魅力。
它们不仅能演奏出美妙的音乐，还承载着咱们的文化和历史。
有机会啊，你一定要亲自去听听、看看、感受感受这些宝贝们的魅力！。
中国民族乐器文化体会与感悟作文
中国民族乐器文化体会与感悟作文全文共8篇示例，供读者参考篇1亲爱的小朋友们,大家好!今天我想和大家分享一下我对中国民族乐器文化的体会和感悟。
你们知道吗?中国有着悠久的历史和灿烂的文化,民族乐器就是其中一个非常重要和精彩的部分。
它们不仅悦耳动听,而且还承载着中华民族的智慧和情怀。
让我们先来认识一下最著名的几种民族乐器吧!琵琶是一种弹拨乐器,它那扭曲的造型别有一番风味,发出的声音婉转动听。
演奏时,琵琶手的手指在琴弦上翻飞,十分优雅有气质。
我最喜欢听琵琶演奏《红娘》了,一听就能感受到深深的乡愁。
二胡是一种拉弦乐器,它的身材特别瘦小玲珑,就像个小姑娘一样娇小可爱。
演奏时发出的声音又凄婉又悲伤,让人难过又难过。
每当听到二胡独奏《二泉映月》时,我的心都会被深深地触动。
还有笛子、柳琴、阮等等,它们各有特色,都很不错哦!除了音色动听之外,民族乐器的制作工艺也很独特有趣。
比如制作一把二胡,就需要三种不同的木材,经过数十道复杂的工序精心制作而成。
再比如制作笙,更是需要非常高超的技艺,笙身是由根植于土地数百年的芦苇制成的呢!民族乐器不仅工艺精湛,它们的历史渊源也很悠久。
很多乐器都有几千年的历史了,从古至今一直流传下来,真是太神奇了!它们见证了中华文明的兴衰更迭,记录了无数动人的故事。
所以,民族乐器不只是一种乐器,它更像是一位古老而睿智的长者,给我们讲述着华夏文明的前尘往事,教导我们要热爱祖国的历史文化。
小朋友们,你们喜欢民族乐器吗?我们一起学习欣赏它们吧,去感受民族文化的独特魅力!让我们铭记祖先的智慧结晶,勤奋学习,将来也为中华文化献出一份力量!篇2中国民族乐器文化体会与感悟大家好!我是小明,今天我想和大家分享一下我对中国民族乐器文化的一些体会和感悟。
你们知道吗?中国有着源远流长的音乐文化历史,民族乐器就是其中非常重要的一部分。
不同的乐器代表着不同的文化内涵,弹奏出的旋律就像一段段动人的诗篇,讲述着神奇的故事。
首先让我和大家介绍一下古筝吧!古筝是中国最有代表性的民族弹拨乐器,它有着两千多年的历史哦。
中国鼓进校园 传承优秀传统文化
中国鼓进校园传承优秀传统文化作者：李红娣来源：《广东教育·综合》2021年第03期中国鼓是我国传统的民族打击乐器，有着数千年的悠久历史，在我国传统文化艺术中有着独特的魅力。
中国鼓演奏的音乐属于民族音乐的一部分，是中华优秀传统文化艺术的组成部分。
我们可以从各种活动中看到它的身影，中国鼓的演奏对于丰富人们精神世界，弘扬传统文化有着重要的意义。
目前，我国学习打击乐器的中小学生众多，但大部分都是学习西方打击乐，如爵士鼓、非洲鼓等，而学习民族打击乐的学生寥寥无几，造成民族打击乐的传承人越来越少，甚至濒临失传的现象。
因此，学校应该肩负起传承与发展民族音乐的重任，让民族音乐的种子播撒在学生的心间，让他们更加热爱优秀传统文化，使其得到更好的传播。
近年来，我校在传承中华优秀传统文化艺术方面，以中国鼓为载体，将民族音乐融入学校教育，在潜移默化中，不仅使学生的音乐素养得到有效的提升，而且还传承和发扬了民族优秀传统文化艺术，取得了良好的办学成效。
一、以“鼓”为“魂”，构建特色校园中国鼓不仅是一种乐器，它更是一种语言，较容易在学生中传播，而鼓文化是一种古老而神奇的艺术形式，文化内涵极其深厚，它彰显了中华民族的勇敢和气概，承载了中华民族优良的传统文化。
因此，我校将鼓文化作为校园文化之魂，提出打造“中国鼓文化特色学校”的办学目标，处处彰显中国鼓的文化主题，着力构建校园特色文化。
在校园里，鼓文化的印记随处可见。
学校的走廊、橱窗、墙壁以及班级的板报都能看到中国鼓的身影，如学生参与中国鼓活动的各项活动剪影、图片、照片、征文等，还有各年级、各班级以及楼道的每一个文化窗口，都能见到两个拿着鼓槌敲击鼓面的吉祥卡通人物，形成了人人参与、人人会敲的艺术氛围。
演奏中国鼓是校园文化活动的重要形式，更是鼓舞师生奋力前进的动力。
学校每年举办的艺术节展演、才艺达人秀、“六一”文艺汇演、明星小舞台以及中国鼓征文比赛、手抄报、班队活动、校园广播站、国旗下讲话、演讲比赛、校园通讯稿、讲座及沙龙活動等，都成为展示中国鼓教学活动成果的阵地或方式，激发了学生学习的主动性和积极性。
新中国民族打击乐的发展与传承
新中国民族打击乐的发展与传承引言：打击乐是一种以敲打乐器为主要方式的音乐表演形式，具有鲜明的节奏感和独特的音色效果。
在中国传统音乐中，也存在着丰富多样的打击乐器，如锣、鼓、钹、板等。
自新中国成立以来，中国民族打击乐得到了蓬勃的发展与传承，不仅呈现出崭新的面貌，也保留了传统的魅力。
本文将从新中国成立以来的发展历程、传承方式以及对于中国文化艺术的贡献等方面，详细探讨新中国民族打击乐的发展与传承。
一、新中国成立以来的发展历程新中国成立后，中国音乐艺术进行了一系列的改革与创新，为中国民族打击乐的发展奠定了基础。
1954年，中国音乐家协会成立了打击乐器研究小组，并设置了打击乐器研究课题，推动了民族打击乐的发展。
在1958年至1959年期间，中国音乐家协会在全国范围内进行了打击乐器音域的调查研究，对于打击乐器的结构与性能进行了深入的了解，为打击乐器的改进和创新提供了依据。
1960年代，中国音乐家协会成立了打击乐器研究室，开始系统地进行打击乐器的研究与开发。
通过改进传统打击乐器的制作工艺和音质，使之更加适应现代音乐的需求。
引进国外的打击乐器和演奏技巧，丰富了中国民族打击乐的内容和形式。
这些举措不仅使中国民族打击乐在演奏技巧和音乐形式上得到了丰富的发展，也为中国民族打击乐走向世界奠定了基础。
二、传承方式新中国民族打击乐的传承方式多种多样，包括师徒传承、学院教育、学术研究等。
师徒传承是中国传统音乐艺术中最重要的一种方式，在新中国成立后仍然得到了广泛的应用。
许多优秀的打击乐演奏家通过拜师学艺，不断提升自己的演奏水平，并将自己的经验和技巧传授给后辈。
除了师徒传承，学院教育也为新中国民族打击乐的传承起到了重要的作用。
众多的音乐学院设立了打击乐专业，为有志于学习和研究打击乐的学生提供了专业的培养和学习平台。
通过学院教育，学生们可以系统地学习打击乐的演奏技巧、音乐理论和表演艺术，提升自己的技能水平。
学术研究也是新中国民族打击乐传承的重要方式之一。
文化与传统的传承——中国古代民族乐器欣赏
打击类乐器如鼓、镲等，需要掌握正确的敲击方法和力度控制，以及多种打击技巧的组合 运用。通过不同的打击方式和节奏变化，可以营造出热烈、激昂或深沉、悠远的音乐氛围 。
艺术表现与情感传达
音乐形象塑造
通过乐器的演奏，可以塑造出不同的音乐形象，如高山流水、鸟语花香等自然景观，或英勇善战、柔情似水等人物形 象。这些音乐形象能够引发听众的共鸣和情感共振。
世界音乐的融合
中国古代民族乐器也逐渐走向世界 ，与世界各地的音乐文化进行融合 ，创造出多元化的音乐风格。
融合与创新：古代乐器的现代演绎
演奏技巧的创新
现代演奏家在继承传统演奏技巧的基础上，不断探索和创 新，使古代乐器的演奏技巧更加丰富多彩。
音乐创作的创新
作曲家在运用古代乐器进行创作时，不仅借鉴传统曲式结 构和旋律特点，还融入现代作曲技法和审美观念，创作出 具有时代特色的新作品。
情感表达
民族乐器在演奏时能够抒发演奏者内心的情感，如喜怒哀乐、爱恨情仇等。通过乐器的音色、节奏和演奏技巧的变化 ，可以表达出细腻而深刻的情感。
意境营造
民族乐器演奏不仅能够传达具体的情感，还能够营造出一种深远的意境，让听众沉浸其中。通过乐器的 演奏和音乐的编排，可以构建出如梦似幻、超脱尘世的意境空间。
融合古代乐器与现代音乐元素
现代音乐在创作中巧妙地将古代乐器与现代音乐元素相结合，形成独特的音乐风格，既 具有现代感，又散发出古典韵味。
古代乐器在现代音乐创作中的运用
影视配乐中的运用
古代乐器如琵琶、二胡、笛子等 经常被用于影视作品的配乐中， 为画面营造出一种独特的氛围和
情感。
流行音乐中的运用
许多流行歌曲在创作中运用古代乐 器，如古筝、扬琴等，为歌曲增添 了一种独特的韵味和情感。
新中国民族打击乐的发展与传承
新中国民族打击乐的发展与传承打击乐是由人类最早发明的乐器之一，其历史可以追溯到数千年前。
在中国传统音乐中，打击乐曾长期作为重要的伴奏乐器存在，是中国民族乐器家族中不可或缺的一环。
随着社会的进步和文化的发展，打击乐也逐渐被赋予了新的意义和使命。
在新中国成立之初，为了满足国家建设的需要，中国政府开始大力支持民族艺术的发展，其中包括打击乐的传承和创新。
这份关注的结果，便是新中国民族打击乐的蓬勃发展。
在民族打击乐的发展过程中，最著名的是位于北京的中国音乐学院打击乐团。
成立于1978年，该乐团严格遵循中国传统音乐的音乐理论和风格，通过现代化的制作方式和表演形式，将传统打击乐音乐和现代音乐元素相结合，体现了中国音乐新时代的卓越水平。
中国音乐学院打击乐团曾在国内外数十个国家和地区举办过音乐会，是中国民族文化的重要代表，在打击乐领域具有很高的声誉和影响力。
中国音乐学院打击乐团的成立不仅促进了中国新时期音乐的发展和创新，也为其他民族音乐乐团提供了模范和启示。
此外，在新中国成立40年的历史进程中，许多其他打击乐乐团和学校也在不断发展和壮大。
这些团体通常以特定的文化背景或乐器为基础，在民族的乐器音乐推广和传承中发挥极为重要的作用。
这些民族打击乐队的发展与传承，为中国民族乐器的保存和发展提供了无尽的能量和动力。
总之，新中国民族打击乐的发展与传承，既注重传统音乐的传承，又注重创新和发展。
在推广中国音乐与文化，传承中国民族音乐的发展过程中，这批打击乐乐团和音乐家所做出的贡献不能忽视。
今后，我们应继续推动中国民族音乐的发展和创新，认真传承和发扬打击乐的精髓，为民族音乐事业做出更大的贡献。
民间乐器演讲稿
民间乐器演讲稿大家好，今天我要和大家分享的主题是民间乐器。
民间乐器是中国传统文化中不可或缺的一部分，它们承载着丰富的历史和文化内涵，是我们民族音乐的重要组成部分。
首先，让我们来了解一下民间乐器的种类。
民间乐器种类繁多，包括弹拨乐器、吹奏乐器、打击乐器等。
其中，琵琶、古琴、二胡、笛子、箫、扬琴等都是非常具有代表性的民间乐器。
这些乐器不仅在民间音乐中扮演着重要角色，也成为了音乐表演和演奏的重要工具。
其次，民间乐器的演奏艺术也是非常值得我们学习和传承的。
民间乐器演奏技艺源远流长，经过千百年的发展和传承，形成了独特的演奏风格和技巧。
比如，琵琶的横扫弦、古琴的指法、二胡的拉弓等，都需要演奏者经过长时间的练习和磨练才能够驾轻就熟。
民间乐器的演奏艺术不仅需要技术娴熟，还需要表达情感，将音乐与生活、与情感融为一体，才能够打动人心，感染听众。
此外，民间乐器也是我们民族文化的重要载体。
民间乐器不仅承载着丰富的历史文化内涵，还反映了不同地域、不同民族的生活方式和审美情趣。
比如，北方的马头琴、南方的琵琶，都在演奏风格和音乐表现上呈现出不同的特点，各具特色。
通过学习和传承民间乐器，我们可以更好地了解和传承我们民族的文化传统，增强文化自信，推动中华民族优秀传统文化的传承和发展。
最后，我想强调的是，民间乐器的传承和发展是我们每个人的责任。
作为当代青年，我们应当积极学习和传承民间乐器，不断提高自身的音乐素养和艺术修养，为民间乐器的传承和发展贡献自己的力量。
同时，我们也要关注和支持民间乐器的保护和传承工作，让这些优秀的传统文化艺术得到更好的传播和发展。
总而言之，民间乐器是我们民族文化宝库中的瑰宝，它们承载着丰富的历史和文化内涵，是我们民族音乐的重要组成部分。
通过学习和传承民间乐器，我们可以更好地了解和传承我们民族的文化传统，增强文化自信，推动中华民族优秀传统文化的传承和发展。
让我们共同努力，传承和弘扬民间乐器，为中华民族优秀传统文化的传承和发展贡献自己的力量。
透过传统打击乐发展史浅析民族打击乐的未来
透过传统打击乐发展史浅析民族打击乐的未来民族打击乐是一种源自各民族传统文化的音乐艺术形式，它通过传统打击乐器演奏传达出民族特色和文化内涵。
随着时代的变迁和人们对传统文化的重视，民族打击乐正逐渐受到更多人的关注和喜爱。
本文将通过对传统打击乐发展史的浅析，探讨民族打击乐的发展现状以及未来的发展趋势。
我们来看一下传统打击乐的发展历程。
传统打击乐在不同民族和地域中都有着悠久的历史，各具特色的乐器和演奏方式形成了多样化的传统打击乐文化。
中国的民族打击乐器包括锣鼓、编钟、木鱼等，而非洲的传统打击乐器则包括非洲鼓、洞鼓等。
这些传统打击乐器都承载着各自民族文化的独特魅力，通过其独特的音色和演奏方式传达出丰富的民族情感和文化内涵。
随着现代音乐的发展，传统打击乐逐渐融入到了各种音乐形式之中，成为了音乐创作和演奏中不可或缺的一部分。
传统打击乐的魅力得以传承和发扬，更多的人也开始意识到传统打击乐在文化传承和音乐创作中的重要性，并逐渐加入到这一领域中来。
传统打击乐在现代社会中仍面临着一些挑战。
随着全球化的进程加快，各种文化之间的交流和融合也变得更加密切，传统打击乐在传承和发展过程中可能会面临来自其他音乐形式的冲击和影响。
随着城市化进程的加快，传统打击乐在农村和偏远地区的传承和发展也面临着一定的困难。
这些问题都需要我们认真思考和解决。
那么，面对这些现实问题和挑战，我们应该如何看待民族打击乐的未来呢？我们可以通过加强对传统打击乐的研究和挖掘，不断发掘和整理各民族特色的传统打击乐文化，使其得到更好的传承和发展。
我们也可以通过将传统打击乐融入到现代音乐创作和演奏中，使它更好地与时代接轨，受到更多年轻人的喜爱。
我们也可以通过举办各种传统打击乐音乐会、比赛和展览等活动，加强对传统打击乐文化的宣传和推广，使其得到更多人的认可和关注。
我们也可以通过加强对传统打击乐教育的力度，培养更多的传统打击乐演奏者和教育者，为传统打击乐的传承和发展提供更好的保障。
少数民族打击乐器研究报告
少数民族打击乐器研究报告少数民族打击乐器研究报告打击乐器是一种古老而重要的音乐工具，在各个民族的音乐中都有着不可忽视的地位。
在中国，有着丰富多样的少数民族，每个民族都有独特的文化和音乐传统。
本研究旨在探讨中国少数民族中的打击乐器的种类、演奏技巧以及对社会和文化的影响。
首先，我们应该了解少数民族打击乐器的种类和分类。
根据不同的民族，打击乐器可以分为手持击楞、擦楞、敲击楞、撞击楞和踏击楞等几大类。
比如，藏族的铃鼓、白族的板胡、傣族的哈尼族的象皮鼓等，都是各民族中常见的打击乐器。
这些打击乐器都具有独特的音色和表现力，能够在音乐演奏中起到关键的作用。
其次，打击乐器在少数民族的音乐传统中发挥着重要的作用。
少数民族的音乐往往与其文化和生活密切相关，打击乐器是表达他们情感和思想的重要工具之一。
民族音乐乐器众多的原因之一就是其文化多样性和地域性的差异。
例如，藏族的铃鼓是重要的庆祝仪式和战争装备，而傣族的象皮鼓则是用来迎接客人和纪念活动的特殊音乐乐器。
少数民族打击乐器的演奏往往需要特定的技巧和动作，如攀爬、跳跃、左右手交替击打等，这些演奏技巧彰显了这些民族特有的舞蹈元素。
此外，打击乐器在社会和文化方面也发挥着重要的作用。
打击乐器经常在婚礼、葬礼、节日庆典等社会仪式中被使用。
音乐不仅能够增加喜悦氛围，还能够表达对祖先和神灵的敬意。
少数民族的打击乐器演奏也成为了重要的社交活动，人们常常通过打击乐器来交流和表达情感。
此外，在少数民族的教育、娱乐和传统工艺中，打击乐器也扮演着重要的角色。
在研究中，我们还发现了一些挑战和问题。
首先，由于少数民族地域分布广泛，各民族之间文化差异大，打击乐器的传承和发展面临着困难。
其次，随着城市化进程的加快，少数民族音乐受到了现代音乐的冲击，传统的打击乐器演奏技巧和传统音乐的传承面临着严峻的挑战。
最后，对于少数民族打击乐器的研究和保护还不够全面和深入。
为了推动少数民族打击乐器的传承和发展，我们提出一些建议。
国庆手鼓表演课 击出爱国旋律
国庆手鼓表演课击出爱国旋律国庆手鼓表演课程旨在通过手鼓的演奏和节奏感，向学生们灌输爱国主义情感。
手鼓作为一种传统乐器，能够传达深厚的文化内涵和情感表达。
这门课程将帮助学生理解并传承中华民族的优秀文化传统，同时培养学生的音乐素养与爱国情怀。
一、手鼓的起源与文化意义手鼓作为我国传统的打击乐器之一，源远流长，具有独特的文化意义。
它与古代祭祀、农耕、战争等活动息息相关，并在不同地区、不同民族的文化中留下了丰富多样的痕迹。
手鼓通过鼓面的振动和击打发出有力的声音，能够表达情感，激发人们的热情和动力。
二、手鼓表演技巧的学习在这门课程中，学生将学习手鼓表演的基本技巧和节奏感。
首先，学生会学习正确握持手鼓、掌握基本的击打动作。
然后，通过练习各种不同的鼓点组合和鼓声节奏，学生将培养出独特的音乐感知和鼓舞人心的演奏技巧。
同时，老师还会传授学生如何与其他乐器合奏，使音乐更具层次感和协调性。
三、培养爱国主义情怀手鼓表演课程除了注重技巧的学习，更重要的是培养学生的爱国主义情怀。
在学习过程中，老师会通过教导爱国歌曲的演奏和歌词的理解，让学生们感受到爱国之情。
在演奏过程中，学生将通过手鼓传递出激昂奔放的旋律，表达对祖国的热爱和祝福。
四、国庆手鼓表演活动为了进一步激发学生的爱国情感，学校会组织国庆手鼓表演活动。
在这个特殊的日子里，学生们将有机会向全校师生展示他们的演奏成果和爱国情怀。
通过表演，学生们可以互相借鉴、共同进步，并把这份爱国之情传递到校园的每一个角落。
五、课程总结与展望国庆手鼓表演课程的开展，对学生的音乐素养和爱国情怀的培养起到了积极的作用。
课程的实施不仅提高了学生们的手鼓演奏技巧，更重要的是让每个学生通过音乐来表达对祖国的热爱与祝福。
未来，学校还将继续完善并拓展这门课程，帮助更多学生在手鼓表演中击出爱国旋律。
五章小结：通过国庆手鼓表演课程，学生们在学习手鼓技巧的过程中，不仅培养了音乐素养，更重要的是培养了爱国主义情怀。
小学美术《新疆手鼓》教案
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的新疆手鼓案例。这个案例展示了手鼓在舞蹈和音乐中的实际应用，以及它如何传递欢乐和友谊。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调新疆手鼓的图案特点、色彩搭配和制作工艺这两个重点。对于难点部分，我会通过展示实物和步骤讲解来帮助大家理解。
-创作实践：指导学生运用所学知识，动手制作具有新疆特色的手鼓作品。
举例：在讲解新疆手鼓的图案特点时，可通过展示实物或图片，让学生观察并分析图案的构成、寓意和美感。
2.教学难点
-图案设计与创新：学生在创作手鼓作品时，如何将传统图案与现代审美相结合，设计出具有个性的作品。
-色彩搭配：掌握手鼓色彩搭配原则，如何使作品色彩和谐、富有层次感。
小学美术《新疆手鼓》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材三年级下册第五章《多彩的民族》，以《新疆手鼓》为主题，让学生了解和体验新疆特色民间艺术。教学内容主要包括：
1.了解新疆手鼓的历史、文化背景及其在新疆民间艺术中的地位。
2.观察和分析新疆手鼓的图案特点、色彩搭配和制作工艺。
3.学习运用彩绘、剪贴等手法，创作具有新疆特色的手鼓作品。
-制作工艺：彩绘、剪贴等技法的熟练运用，以及对细节的处理。
-团队协作：在小组合作完成作品过程中，如何进行有效沟通与协作，提高工作效率。
举例：针对图案设计与创新这一难点，教师可引导学生进行头脑风暴，鼓励他们从生活中汲取灵感，将传统元素与现代设计相结合。在制作过程中，教师应实时指导，帮助学生解决色彩搭配和工艺制作方面的问题。同时，在小组合作环节，教师需引导学生学会倾听、尊重他人意见，提高团队协作，我们了解了新疆手鼓的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对手鼓图案设计、色彩搭配和制作工艺的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中欣赏和传承民族艺术。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
巧借特色巴乌传承民族音乐文化
巧借特色巴乌传承民族音乐文化民族音乐作为中华文化的一个重要组成部分，是富有特色的各种民族文化形式的综合，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。
2014年教育部印发《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》，着重强调中华优秀传统文化的传承与发展，把核心素养研究植根于中华民族的文化历史土壤中，系统落实社会主义核心价值观的基本要求，突出强调社会责任和国家认同，充分体现民族特点。
我校自建校以来，就根据学生的成长发展需求、利用学校现有的课程资源，开发了巴乌器乐校本课程，旨在发展学生个性特长，传承民族音乐文化，进一步丰富“办一所与孩子距离最近的学校”特色校本课程体系。
然而在前期器乐学习调查中发现，大多数家庭以钢琴、小提琴、吉他等西洋乐器为主，学习二胡、竹笛、琵琶等民族乐器的孩子较少。
孩子们觉得民族音乐不洋气，没有认同感，就更谈不上热爱和传承了。
而流行于云南彝、苗、哈尼等民族中的簧管乐器——巴乌，集“体积小”“音量小”“入门易”三大特点于一身，它是一种乐声未启先有情的民族吹管乐器。
经过反复论证，学校最终选择了音色优雅，外形古朴的巴乌作为我校的音乐校本课程乐器。
根据这件乐器的特色我们进行了卓有成效的课程实施。
一、创设巴乌文化激发学习兴趣为了给学生们营造学习这件民族乐器的文化氛围，我们先从文化环境的布置上入手，创设一定的民族文化情境，激发学生学习的兴趣。
首先，从视觉入手。
将校园的橱窗布置成民族乐器园地，重点介绍巴乌这件少數民族吹管乐器。
从神话传说到乐器由来;从材质区别到巴乌分类;从演奏姿势到演奏方法;从名家介绍到名曲赏析……让学生对巴乌有一个直观的了解，营造浓厚的学习氛围。
其次，从听觉入手。
利用学校广播站资源，精心挑选了多首经典的巴乌名曲。
例如《月光下的凤尾竹》《欢乐的泼水节》等，课间、午休及放学时间播放这些乐曲，同时还将这些名曲的经典片段制作成学校的电子铃声，优美的巴乌声萦绕着校园的每个角落，让学生感其声、领其情。
透过传统打击乐发展史浅析民族打击乐的未来
透过传统打击乐发展史浅析民族打击乐的未来传统打击乐已经有数千年的历史，在全世界许多文化中都有其独特的发展和应用方式。
而民族打击乐，则是将传统打击乐演奏和演出方式与某一特定民族文化、民俗传统、历史背景等结合，形成了独特的音乐风格。
从历史上来看，传统打击乐最早起源于非洲，后来随着贸易、军事征战等机会传播到全世界各地。
在欧洲，打击乐演奏多用于宗教仪式和皇室庆典，而在亚洲，打击乐则多与民俗习惯、战争和武术训练相结合。
在美洲和澳洲等地，打击乐则以鼓类乐器为主，并被广泛应用于文化与社会活动中。
随着时代的变迁和文化的发展，传统打击乐也在不断变化和演进。
在20世纪初期，西方艺术音乐引入了打击乐，在巴黎和维也纳的现代主义音乐中掀起了一股打击乐革命。
在战后的美国，约翰·凯奇、古斯塔夫·霍尔斯特等人又提出了“即兴音乐”、“实验音乐”的概念，开创出了一条将传统打击乐与现代音乐相结合的新途径。
此外，拉丁美洲、非洲等地的民族打击乐也成为了世界音乐中的一股重要力量。
在当今世界文化多样性的背景下，民族打击乐也得到了越来越多的关注和重视。
许多民族打击乐团体在音乐节、文化展示等活动中展示了自己独特的打击乐文化，吸引了世界各地的观众。
同时，现代科技的不断发展也给传统打击乐的演奏和表现方式带来了新的改变。
例如，电子打击乐器的出现，使演奏者可以通过电子设备实现更多元的音色表现，同时也为打击乐的现场表现带来了更强的音响效果和视觉表现。
然而，民族打击乐的发展并不意味着忽视其传统文化内涵和价值。
相反，要实现“走向世界”的目标，民族打击乐不仅需要在演奏技巧和表现方式上不断创新，更需要秉承传统文化的精髓和价值观念，将其融入到音乐演出和创作过程中。
这需要打击乐演奏家和音乐人不断学习和传承自己民族地区的打击乐文化，同时也需要不断借鉴和吸收其他民族的文化和音乐成果，以拓大自己的音乐视野和艺术表现空间。
综上所述，民族打击乐的未来发展，需要在传承与创新之间找到平衡点，既要保留传统文化的内涵和价值，又要拥抱现代科技和音乐潮流，以不断推动打击乐的艺术革新和作品创作。
透过传统打击乐发展史浅析民族打击乐的未来
透过传统打击乐发展史浅析民族打击乐的未来民族打击乐是一种结合传统文化和现代元素的音乐形式，具有独特的音色和表现力。
通过对传统打击乐发展史的深入研究，可以对民族打击乐的未来发展做出一些浅析。
传统打击乐的发展可以追溯到古代，早期的打击乐器主要用于祭祀、战争和庆典等场合，具有一定宗教色彩和仪式感。
随着时间的推移，打击乐开始在音乐表演中扮演更重要的角色，成为一种独立的音乐形式。
在中国，京剧、杂技和民乐中都有着丰富的打击乐表演，如锣鼓、铙钹等。
而在西方，打击乐则更多地用于交响乐队和爵士乐中，如定音鼓、木琴、钹等。
随着社会的不断进步和文化的多元化，民族打击乐也在不断发展。
民族打击乐开始采用更多元化的乐器，融合了现代技术和音乐元素。
电子打击乐器和电脑合成器的出现，使得演奏者可以通过触碰电子鼓垫和调节器来产生各种乐音效果。
民族打击乐也开始结合其他音乐风格，如摇滚、流行、爵士等，使得音乐更具表现力和时代感。
民族打击乐还开始借鉴现代影视、游戏和动漫等元素，在音乐中加入一些特殊效果和声音，以营造更具视听冲击力的效果。
民族打击乐的演奏方式也在不断创新和发展。
传统的打击乐大多采用编曲模式来演奏，演奏者需要熟练掌握各种乐器和打击技巧。
随着科技的进步，现代的民族打击乐开始引入即时编曲和即兴演奏的元素，使得演奏者可以根据现场的气氛和需要进行即时创作和调整，增加了乐器的表现力和变化性。
一些创新性的演奏方式也在民族打击乐中得到了应用，如舞蹈和身体表演与乐器演奏的结合，使得音乐更具肢体表达和舞台效果。
民族打击乐的未来还需要注重传统文化的传承与创新。
虽然现代的民族打击乐融合了许多新元素和技术，但仍然需要保留传统的韵味和精髓，使得音乐更具民族特色和个性。
民族打击乐也需要与其他音乐形式进行交流和互动，吸收各种音乐元素和乐器的优点，进一步拓展和丰富自身的发展空间。
透过传统打击乐发展史的浅析，可以看出民族打击乐在未来的发展中应该注重多元化融合、演奏方式创新和传统文化的传承与创新。
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学习民族打击乐器，传承优秀民族文化
为了传承优秀民族民间文化和进行素质教育、创办鼓乐特色学校，我利用音乐课堂与少年宫活动向学生传授民族打击器乐的知识与演奏技能，收到了较好的效果。
一、?创设氛围，激发学习兴趣
创设情境对学生而言具有较强的情感吸引力，容易激发他们的好奇心与求知欲，进而促使其思维处于异常活跃的状态。
在教学中，我先上了一堂观赏课，让学生看一段山西锣鼓的演奏视频，学生被这段视频深深的吸引住了，被视频里的演员的演奏水平、表演能力所折服。
学生们以前都不知鼓能进行如此精彩的表演。
然后，我试着用一部分打击乐器，如小鼓、云锣、排鼓等打出一些简单的节奏曲激发起学生对各种声音的好奇心。
让学生知道敲击不同打击乐器发出的声音是不相同的，并肯定地告诉学生：“这些并不起眼的乐器，可以演奏出感人的乐曲。
只要大家努力不懈，过不了多久，你们就能用它们来演奏那些民族打击乐器了！”同学们听了非常兴奋，他们都迫不及待地想动手敲敲那些乐器。
在平时上课时，我总是抓住每位学生闪光点，及时给予奖励和鼓舞。
一首练习曲敲下来，让敲得好的学生单独敲，既培养了学生的表现力，又树立了榜样。
在学与比中形成竞争。
除了同一乐器学生之间相互竞争外，我还让不同乐器的学生之间开展比一比活动，比进步知不足，并适当地进行表扬，激发他们的学习兴趣，增强他们学习的信心。
二、?“双基”教学，促进全面提高
对少儿的鼓乐教学应把基础知识与基本技能结合起来，做到由浅入深，循序渐进。
过快，会有节奏不稳，基础不扎实之嫌；过慢，又会令学生兴趣索然。
只有依据学生实际现状，较合理地制定教学计划，并且进行有效训练，才能促进学生“双基”的全面提高。
把每阶段学习的基本知识列入常规，作为每次教学的一部分，使每次教学有明确的训练步骤。
如先进行单节奏时值的训练，再进行节奏型的训练，以后逐步进行节奏乐句的训练等。
以确保教学的顺利进行，提高训练效率。
切忌训练内容的随意性，不经过选择，拿来就敲。
另外，在训练中，基本功要自始至终贯穿于学生练习的全过程，做到在不同的阶段对学习作不同的要求，从而不断加深、提高。
学习一些简单的乐理是学生学习鼓乐的第一步，在教学时要求学生在一定时间里达到某种程度的训练要求。
在讲解完一条新练习的要点时，老师首先要示范演奏，这样有利于激发学生的积极性，提高学生学习的效率。
并提出相应的要求，使他们带着一定的任务练习。
从而不断地自我调整，自我约束，合理地分配训练时间，自觉、积极地完成训练要求，全面提高学生的基本技能。
三、?因材施教，促进个性发展
学生在学习打击乐乐器中，最棘手的便是学生心理上的问题。
这需要教师的耐心和爱来解开这个结。
在教学中，有个学生由于节奏感较差，一首有着休止符与附点音符的乐曲便难住了他。
在练习一段时间仍无进展后，他泄气了。
于是我问他：“你会不会吃苦？”学生自然是点点头。
就这样，从那天起，我每次训练单独手把手的教他、一遍又一遍不厌其烦地给他唱谱、拍节奏。
终于有一天，他用
正确演奏回答了我。
事后，我问他：“你现在还认为自己学不好吗？”学生笑了：“老师，我知道了，什么事都需要有耐心和毅力。
你已经用你自己的行动告诉了我。
我相信自己一定会学好的！”从他的眼里，我不仅看到了一份感激，更多的则是信心和希望。
孩子们的表现欲极强，他们把上台演出看作是很光荣、很自豪的事。
只要能达到上台演出的目的，他们会以意想不到的毅力来排除万难，自觉性和积极性更是倍增，对自我的约束力大大增强。
学生置身于音乐创造的情境中去感受乐曲的内涵，感受乐曲的美。
在激发学生对中国民族打击乐兴趣的同时，也丰富了学生的艺术表现力与创新力。
学习民族打击乐器的学生在学习上并不落后于其他同学，反而在学习过程中锻炼了意志、陶治了情操、培养了能力，提升了学生的整体的音乐艺术的素养。
通过十几年的教学与训练，我校三到六年级的学生大部分都会敲锣打鼓，我校的民族打击乐队多次获省市金银奖，已经初具规模，小有名气。