论中国古代设计美学对古代家具设计的影响
器以载道,中国古典家具蕴含的道德智慧
器以载道，中国古典家具蕴含的道德智慧虽然眼下传统家具随处可见，并且在拍场上越拍越高，但器物本身所蕴含的“道”却被人们遗忘。
让我们细细打量每―件古典家具，于一件古典家具中探索和发现中国人对于万物规律性的理解，以及顺应规律的智慧。
古典家具承载中国文化DNA位明朝家具收藏者说：“欣赏明朝家具，不但要有对美的赏析能力，更需要人生阅历，只有经过人生浮华的起落，才能真正感受到这些家具的魅力与哲学思想。
”中国传统家具，不仅仅是个技术的产物，它是“道器合”的产物。
道是器物的灵魂所在，无论是人还是物，只有“道在器中”，才会令器物饱含生机、精神、价值和内涵，获得历久弥新的生命力。
众多藏家为古典家具的隽永之美所倾倒，不仅因为可以直观欣赏家具本身优质的选材、精良的做工、精细的雕刻、高雅的设计，更深的原因就在于能从中感受到中国古老文化的精华，儒释道的交融，载道于器。
正因为如此，有说法称古典家具是部立体的历史，在形制繁衍变化中隐藏着中国人的文化DNA。
中国古典家具兴起于唐，发展于宋，并在明清达到顶峰。
从凳、椅、桌到整个室内所需之物，架、箱、柜、衣架、脸盆架等，以及充满个人品位的屏风、香几。
迟至上世纪30年代，拥有把硬木椅子，仍然被视为家运昌隆的象征。
具体考察件古典家具是否为精良之作，人们总是提到“型、艺、材、韵”。
整个宋代弥漫着种冷静反思、理智总结的思潮，而家具也开始走向严谨而优美之路。
追求文雅、不张扬，体现出儒家的秩序和稳定之美。
儒家讲究稳定和秩序，好的家具业是追求稳定的结构。
即使花纹雕工再繁复，都是在个稳定的结构内部进行发挥，而不是随意地张扬个性。
一把官帽椅就把宋代以来文人对于生活的理解与态度都融入结构与造型，准确地反映了学而优则仕的社会心态。
这种优秀的座椅，小则反映了个乡绅的精神追求，大则诠释了中国两千年封建社会根深蒂固的道德伦理。
明朝作家文震亨在《长物志》中写道，家具古雅而可爱，“坐卧依凭，无所不适”。
在他看来，家具不仅是种文明生活的必需品，还是绵延不断的道德和美学表述的部分。
禅宗美学对宋代家具设计的影响
保 存 ，只能从一些绘 画中可 以看到 当时家具 的情 况。 宋代家具 以造 型淳朴纤秀 、结构合理精细 为主要特征 。 在 结构上 ，壶门结构已被框架 结构所代替 ；家具腿型 断面多 呈 圆形或方 形 ，构件之 间大量采 用割 角榫 、闭 口不贯通 榫等 榫结 合 ；柜 、桌等 较 大 的平面 构件 ，常采 用 “ 攒边 ” 的做 法 ，即将薄心板 贯以穿带嵌入 四边边框 中 ，四角用割 角榫 攒 起来 ，不 但可 控 制木材 的 收缩 ，而 且还 起 到装饰 作 用 。此
线条美也 自然流畅 ，与 家具 总体 造型和谐 统一 ，使 家具 形体 的线性 美发展到高峰。
２ ．装饰 与材 质
在 装饰 上 ，宋代 继承 了五代 之风 格 ，又受 到禅 宗 的影 响 ，趋 于朴 素 ，不作大 面积 的雕镂装饰 ，只取局部 装饰 ，求
是 一种在特 定哲学思想 、审美观念 的观 照下 ，在 多彩 的社会
禅 宗 美 学 对 宋 代 家 具 设 计 的影 响
孙迟 王 秋 阳
摘要 ：宋代 既是 我 国起居 方式 由席地跪 坐转 变到垂足 而
之精微 内敛 ，由宋词可见宋代 文人思想之 简约幽隽 ，由散 文 可见宋代文 人思想之务 实深微 ，由宋瓷可 见宋代文人 思想之 清逸素雅 ，由书法可 见宋代文人思想 之意韵澄澈 。简洁素雅
坐的确 立时期和 高形 家具 的形成阶段 ，也是 中国禅 宗的全胜
时期。本文从禅 宗美学思想入 手探 讨它对宋代 家具的影响 。 关键词 ：禅 宗美学 宋代 家具 设计 影响
的 家具 在南宋逐渐成 熟是顺应 审美 思想 发展趋 向的 ，而在传 世 的南宋绘 画上这种风格 的家具也是常见的。
居实而不华——中国古典红木家具创新设计之我见
居 实 而 不 华
— —
中国古典红木家具创新设计之我见
李 颖
（ 苏州工艺美术职业技术学 院， 江苏 苏州 ２ １ ５ １ ０ ４ ）
摘
要： 随着人们生活水平的不断提 高， 人们对生活的追求
也 越 来越 高 ， 追 求 高 品位 的 生 活 。 红木 家具 是提 升 品 位 身份 的 优选。但是 ， 在这种情 况下红木 家具要 紧跟 时代的步伐进行 创 新设 计 才能 更具 发 展 潜 力 。本 文 以红 木 家具创 新 设 计研 发 为侧 重点， 通过 分 析 典 型 红木 家具 的 内涵 、 设 计 元素 、 流行 趋 势 ， 探 索 红木 家具 改 良设 计 的 创 新理 念 和 设 计方 法 。 关键 词 ： 苏作 红木 家具 ； 发展 ； 传 统创 新 ； 设 计 形 式
一
但更多的是继承 ， 对老祖宗的东西学 习都不 足 ， 哪有 继承可 言， 没有继承 的精神 ， 又如何创新 ， 没有创新又怎么能走 出困境。
３ 古 典 家具 设 计 创 新 与传 承
中式古典家具脱 化于古老的中 国建筑艺术 ， 设计 是从外部 形式到文化概念上 的统一 ， 既体现 中国人尊重 自然 、 顺应环境 的 伦理观念 ， 又体现中国人正心诚意 、 修身治 国的人文精神 。中式 家具的设计要充 分考虑家具 的尺 寸和家具的组合格局 ， 既符合 对称的布局 ， 又顺应房 间内部空间的变化。要尊重家居特点 ， 一 切从结构 出发 ， 符合 “ 功能 、 美观 、 坚固 、 经 济和卫生 ” 诸要 素来 进行。明清古典家具是中式古典家具 的集大成者 ， 不仅仅 反映 在使用功能上 ， 也同时体 现在装饰和 陈设 方面。例如 ， 罗汉 床。 在中式家具 中罗汉床的设计既可以实现主人坐、 卧、 躺的几种需 要， 也可以满足喝茶 ， 饮食 ， 小憩 的功能。外 观介 于床和椅 子的 组合 ， 靠背雕刻精美 ， 结实耐用 ， 是 明清古典家具 的典范。随着 时代的变迁和文化 的交融 ， 因为建 筑形式对人们生活 习惯 造成 的改变 ， 现代家具 因为更加注重舒适性和时 尚化 ， 而牺 牲了中式 古典家具固有 的结构美 和形式美感 。西方构造材料上的力学原 理， 对家具 的结构带来不少裨 益， 但也从相 当大的程度上 ， 影 响 了中式古典家具在当代 的审美取向。实木材料越来越 昂贵也是 影 响中式古典家具发展的重要 因素 。快节奏 的生 活 ， 让人们对 家具的要求越来越趋向于简单和便宜 ， 但同时也出现 了更多 的 问题 。例如 ， 合成家具材料的健康 问题 。家具设计 中一味地追 求西方 ， 模仿西方 ， 让 相 当多的消费者 慢慢丧失 了 民族 欣赏 能 力 。我们引以为傲的传统在现代文明下变得有些迷糊 。一些 消 费者还认为“ 只有按照老物件高仿 的家具才是 中国古典家具 ， 才 有艺术价值 ” ， 更 是让很多 古典家具 的设计者 走入 了设 计 的困 境， 也制约 了古典家具的发展 。 ２ 目前 中国古 典 家 具设 计 困境 之我 见 古典家具的发展也是一个历史 的发展 ， 人们 对物质文化方 面需要 的改变 ， 也带来 了对古典家具实用和审美需求上 的变化。 艺术价值不仅仅建立在年代上和形制上 ， 唯年份论或唯形制论 ， 既不科 学也不理性 ， 因为唯年份论 ， 中国建筑在唐宋 时期 已臻成 熟， 中国古代 的家具形制在元代也都基本完备 ， 如果后世缺乏创 造， 那么中国家具史的篇章上 ， 不会有 明清古典家具 的璀璨 ， 演 变到宋元就戛然而止 了。艺术 的价值 在不仅是再现历史 ， 也在 于创造历史 。中式古典家具要走出困境也唯有走创新设计 的道 路 。中式古典家具设计 目前最大 的问题 ， 是在于我们 经常把手 工艺文化和现代工业文 明于家具 计的影响 ， 非要拢在一 起来
元明清时期的家具文化
元明清时期的家具文化元明清时期是中国家具发展的重要时期，这段时间出现了许多著名的家具作品和家具品牌。
元、明、清三个时期的家具文化有着各自的特点和风格，但都能够体现出中国古代文化的繁荣和精湛技艺。
在本文中，将对元明清时期的家具文化进行概述。
元代家具文化元代是中国家具史上的一个较为特殊的时期。
在元代，宫廷内庭殿之类的建筑物数量很多，因此木质家具的需求量也非常大。
此时的家具工艺发展非常成熟，并且有着独特的工艺风格。
元代的家具以手工雕刻为主，以精细的木雕为代表。
元代的家具不仅在工艺上十分严谨，而且在造型上也很优美。
元代的白描家具，简单清晰，轮廓丰满，线条流畅；彩绘家具则瑰丽多彩，充满了艺术气息。
元代白描家具和彩绘家具都流行于宫廷和贵族家中，因为它们看起来有着极高的价值和品位。
不过，这些家具多被视为装饰品而非实用的家具，因为它们往往过于精致，难以在日常使用中发挥其作用。
明代家具文化与元代不同，明代是一个以实用功能为主的时期。
家具被人们视为生活必需品，每个家庭都需要的东西。
在明代，家具工艺的发展更加成熟，主要是建筑材料逐渐多样化，如紫檀、榅桲、芸香等，同时也有了新的材料处理技术，如镂雕和烙花。
这些新材料和新工艺的应用使得明代的家具更加美观精致，同时也更加实用可靠。
明代的家具以明代家具的五大件和明式家具为代表。
明式家具是以沉稳、实用和厚重的风格闻名，其造型简单大方，独立稳重，线条流畅，讲究刚柔相济。
而明代家具的五大件介绍了：具有自己特色的明式桌椅、重要的家具加料；嵌合屏障、珍宝盆等物品。
清代家具文化清代家具是中国家具文化历史上的最高峰。
在清代，家具工艺和风格经过数百年的积累和发展，达到了一个巅峰阶段。
清代的家具不仅具有极高的艺术价值，更重要的是其实用价值也非常高。
清代的家具制造工艺十分精湛，有着明确的制作流程和技艺标准，主要以明清家具和紫檀木家具为代表。
明清家具是一种集国内外优秀之长的大型家具类型，是一种富贵、高雅、实用的古典家具。
从设计美学角度看设计作品
从设计美学角度看设计作品设计美学作为一门社会科学，自产生之日起就对设计领域产生或多或少的影响，尤其是设计美学领域的审美学说，对设计师来讲，更是衡量其作品好坏的一个很重要的标准。
下面，我就选取古今中外历史上几件比较有代表性的作品，从设计美学角度简要分析一下。
一、唐代曲辕犁唐代曲辕犁设计精巧，同时亦符合一定的美学规律，有一定的审美价值。
犁辕有优美的曲线，犁铧有菱形的、V形的，在满足使用功能的同时还具有良好的审美情趣。
下面，我就从功能美、形式美、材料美和结构美四个方面分析一下。
1、功能性分析功能美不是“有用即美”，而是使用价值和技术美的结合，在注重物品使用价值的时候不能忽略了其技术性。
与直辕犁相比，唐代曲辕犁的设计具有良好的使用功能，不仅可以通过扶犁人用力的大小控制耕地的深浅，还大大节省了劳动力，有很高的劳动效率。
犁架加大，显得更加稳定，便于在耕地时的控制，犁铧多为V形，尖头更加锋利，便于入土。
曲辕犁的使用功能相当完善，使用性加强。
同时，从技术美学角度看，唐代曲辕犁的设计更加先进，犁的规格、种类多样，形制亦因需要而有差异。
犁铧、犁壁、犁头等也是根据需要而不断改进，技术含量可谓相当高。
2、形式美分析唐代曲辕犁在形式上，可谓达到了一种均衡与稳定的美学效果。
均衡与稳定，是美学规律中重要的一条。
均衡是指造型物各部分前后左右间构成的平衡关系，稳定则是指造型物上下之间构成的轻重关系，给人以安定、平稳的感觉。
在唐代曲辕犁造型中，以策额为中线，左右保持着等量不等形的均衡；从色彩上看，木材的颜色是冷色的，而铁也是冷色，可以达到视觉上的平衡；犁铧为V形，是一种对称，可以给人以舒适、庄重、严肃的感觉，对称本身亦是一种很好的均衡。
稳定，则主要表现在实际稳定和视觉稳定两方面。
无论从造型上看还是从视觉平衡上看，都具有极强的稳定性。
3、材料美分析唐代曲辕犁的用材主要是木材和铁。
二者皆为冷色，极易达到平衡。
而且，唐代时候的冶铁技术已十分成熟，铁已经广泛运用于各种器物上。
论宋代美学对现代室内设计的影响
论宋代美学对现代室内设计的影响宋代是中国历史上一个非常重要的时期，也是一个非常具有特色的时期。
在这个时期，中国的文化、艺术和美学都取得了一定的成就。
宋代美学的影响也长期存在，对于现代室内设计的发展也产生了深远的影响。
下面就从宋代美学的特点出发，阐述它对现代室内设计的影响。
一、宋代美学的特点宋代美学的特点是注重实用和审美的结合，强调自然的感觉和敬畏自然的心态，讲究细节和造型，追求简约与丰富之间的平衡。
宋代文化是以实用性为基础的，这也反映在宋代美学上。
宋代美学注重实用和审美的结合，追求形式和功能的一致。
宋代家具，如椅子、桌子等，都采用了简约而稳重的造型，突出了实用性。
但是，这些家具的表面都装饰有浮雕和雕刻，细节处理非常精美，体现出了审美的追求。
在宋代美学中，自然是非常重要的元素。
宋代诗人在写诗时经常表现出对自然的敬畏和赞美。
在美术和建筑中，也常常以自然为主题。
宋人崇尚自然，注重自然的感觉和心态。
在宋代的园林建设中，常常借助自然的景观，以达到统一自然和艺术的效果。
1. 形式和功能的统一宋代美学注重实用和审美的结合，强调形式和功能的一致性。
现代室内设计也应该追求这个目标，在设计中注重空间的实用性和艺术的价值。
2. 自然主题的运用现代室内设计中，自然主题是一个非常流行的设计风格。
这种风格强调与自然的联系，强调自然元素的运用。
这一点与宋代美学中重视自然的思想是一致的。
3. 细节的处理和装饰的运用宋代美学中，注重细节和装饰的处理。
现代室内设计中，也常常采用一些精美的雕刻和装饰，注重细节的处理。
4. 空间的处理宋代园林的建设，强调统一自然与艺术。
在空间的设计上，它也追求空间的通透和留白。
这一点也对现代室内设计有很大的影响，现代室内设计中也常常追求空间的通透和留白。
总之，宋代美学对现代室内设计有很大的影响。
现代室内设计注重实用和审美的结合，强调空间的留白和细节的处理。
在这些方面，宋代美学都给现代室内设计提供了很好的借鉴和启示。
最新中国古代设计中的实用思想
一、实用思想早在旧石器时代的“北京人”就已经能够有意识地选择天然的石器――根据石器与手握时的感觉来进行选择。
对这种石器尽管今天的人多从形式方面考查，但原始人却把它牢牢地锁定在了“实用”的要求之下。
可以说设计就是应“使用”而发生，是一种满足实际需要的实用行为。
有学者将其称为“原始功能主义”，它在人类过渡到新石器时期得到了进一步发展，并在以后的封建社会中得到了延续。
我们将这种思想称之为“实用”思想，它具体表现为“实用为主”、“朴素装饰”、“致用利人”三个方面。
二、古代设计中实用思想概述(一)实用为主实用为主，就是指设计产品首先着眼于功能的实现，百姓的日常生活需要的满足。
原始社会时期的“谦益瓶”，又称尖底瓶，就是一种实用为主的器皿，瓶两面的耳钮保证了汲水的方便，而尖底也利于将装满水的瓶子放置在柔软的河滩上的。
到了诸子百家那里则共同表现为对“质”的推崇，重于对“文”的推崇。
墨子并不片面否定美和装饰，而是考虑当时社会生产力尚不发达，人们生活困苦的情况下，强调必须先“质”后“文”。
其“实用”观其实是人生的最低生活观，他指出“故食必常饱，然后求美;衣必常暖，然后求丽;居必常安，然后求乐，为可长，为可久，先质而后文，此圣人之务”。
就是说墨子还是承认“美”也是人正常的追求，但首先是满足实用的前提下。
孔子主张的是“文质彬彬”，形式符合内容的要求，孔子是很现实的一个人，他从来不孤立地追求“文”，尤其是在现实中不可能得到两者统一的情况下，他宁可要求内容而强调重视“质”而不以“文”为然。
在六朝时期，高度强调审美及后代不复见的独特生活方式形成的造型和装饰在门阀士族阶层流行，但这些并构不成社会生活的主流。
当时的傅玄著有《傅子》，其思想是反对奢侈，提倡俭仆，某些地方接近墨子的学说，他说：“天下之害莫甚于女饰，上之人不节，其耳目之欲，殚生民之巧，以极天下之变。
”这反映了当时生产力水平低下的情况下，为了恢复生产，工艺美术领域追求朴素，讲究功能的思想。
浅谈设计美学与中国传统文化的关系
浅谈设计美学与中国传统文化的关系【摘要】设计美学与中国传统文化一直在相互影响与交融中发展。
本文首先介绍了设计美学和中国传统文化的概念及特点，接着探讨了它们之间的共同点和相互体现。
通过分析中国传统文化对设计美学的影响，以及设计美学在中国传统文化中的融合，展示了二者之间的关系。
文章还强调了当代设计中中国传统文化元素的重要性，探讨了设计美学与中国传统文化的互补性。
展望了未来的发展趋势，并对整篇文章做出了总结。
设计美学与中国传统文化的结合既传承了传统，又创造出了新的可能性，这种融合将会成为未来设计发展的重要方向。
【关键词】设计美学, 中国传统文化, 共同点, 融合, 影响, 互补性, 当代设计, 未来发展, 总结1. 引言1.1 设计美学的概念设计美学是指在设计领域中，对审美情感和美的标准进行探讨和研究的学科。
它不仅仅关注设计作品本身的外表美感，更重要的是探讨设计背后的思想、意义和感情表达。
设计美学涉及到艺术、文化、心理学等多个领域的知识，旨在提高人们对设计作品的审美认知和欣赏能力，促进设计的发展和提升。
在当今社会的设计领域中，设计美学不断被强调和重视。
随着人们审美要求的提高和文化水平的不断提升，设计不再只是单纯的功能性工具，而是具有了更深层次的意义和影响力。
设计美学的发展也在不断拓展和深化，涵盖了更多的领域和层面，成为推动设计创新和发展的重要力量。
设计美学的概念旨在引领人们对美的理解和欣赏，促进设计作品的创新和发展。
它不仅仅是对外观的追求，更重要的是对内涵和思想的表达。
设计美学在中国传统文化中有着深厚的根基和影响，设计师们可以通过借鉴和吸收中国传统文化的精髓，赋予设计作品更多的情感和内涵，实现设计美学与中国传统文化的有机融合。
1.2 中国传统文化的特点中国传统文化是源远流长、博大精深的，其特点主要包括尊老敬老、重亲情、讲究礼仪、注重道德规范、崇尚和谐、重视家族传统等。
在中国传统文化中，尊老敬老是一种重要社会伦理，强调对长辈的尊重和孝敬；重亲情体现了中国人对家庭和亲情的重视和珍视；讲究礼仪是中国民族传统的重要组成部分，包括言谈举止、礼节等方面的规范和要求；注重道德规范是中国传统文化的核心价值，强调品德、操守以及做人的准则；崇尚和谐体现了中国人民追求和平、统一、和谐、整体的心态；重视家族传统强调家族血脉、传统习惯和家族文化的传承和发扬。
唐代、宋代工艺美术艺术在设计创作上给我们的启示
唐代、宋代工艺美术艺术在设计创作上给我们的启示我们的现代设计起步还比较晚，需要借鉴的东西还很多，在唐代、宋代工艺美术运动中我们学习其中的，“师承自然”的思想，强调美术与技术结合。
无独有偶，在先秦时期，我国现存最早的手工艺技术专著《考工记》中记载：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者然后可以为”的设计美学观，与其有着相似的地方。
两者都主张合理利用自然，与自然亲密接触。
都对防止现代设计过于功利化、社会的过于物质化，防止传统文化的丧失及人文情怀的失落，防止自然生态环境的进一步恶化都具有积极的指导意义。
当然唐代、宋代工艺美术运动借鉴了东方艺术风格特别是中国的传统艺术风格。
我们现代也可以借鉴他们的这种对自然的态度和装饰纹样和设计特点。
并不是说，我们抛弃古代的传统设计美学不顾而去单一追逐西方的东西，我们应该把西方的优良的设计理念，与中国古代传统的设计美学合理结合，形成具有中国自己特色又符合现代人审美观念的设计。
另外，唐代、宋代工艺美运动要求回溯到中世纪传统风格，强调手工艺的作用，要求艺术家与技术结合。
也有很大可取之处，我们的现代设计也应到古代的传统造物思想中汲取营养，丰富现代的设计元素。
例如莫里斯设计的椅子，简洁的曲线线条构成的椅身，中世纪植物纹样组成的椅背，被看作工艺美术运动的经典作品。
返归我国古代明式家具，复合结构美、选材美、造型美、装饰美的典范。
被称为我国家具史上的奇葩。
我们完全可以借鉴其设计风格，运用到现代设计中。
尤其现代人们在这物化现象兴盛时代，工业化大生产给人带来了方便和快捷的同时，也给人们带来负面应影响，人们看似利用现代工业产品为其服务，其实反过来好似被使用物所利用所规范。
被使用无所“物化”，使人变得好似冷漠的工具。
因此简洁、舒适、清新、环保、自然、人性化成了人们所追逐的热点。
古代的“天人合一”的理念越来越被现代的人们所接受。
另外，唐代、宋代工艺美术运动是一次设计的改良运动，其出发点是很好的，也是一次大胆的创新。
中式的设计理念
中式的设计理念中式的设计理念源于中国悠久的历史和文化传统，强调天人合一、自然与人类和谐相处的理念。
它注重平衡、和谐、简约和纯朴，追求以最简单的形式表达最深邃的意境。
中式设计的核心理念包括以下几个方面：一、平衡和谐：中式设计追求自然界的平衡和谐，以营造一个和谐、舒适的居住环境。
这种平衡和谐包括颜色、形状、材质和布局的平衡。
色彩上，中式设计倾向于使用天然的、柔和的颜色，如中国红、蓝、绿和黄。
形状上，中式设计注重线条的柔和和曲线的优雅，追求空间的流动感和动态感。
二、自然和人文：中式设计强调自然与人文的融合。
它尊重自然界的规律，追求自然的美感。
在中式设计中，自然界的元素常常被用来装饰和点缀，如花、鸟、山水等。
同时，它也注重人文的表达，在设计中融入中国传统的文化和艺术元素，如中国古典绘画、雕刻、剪纸等。
三、简约和精致：中式设计追求“以简驭繁”，即在纷繁复杂的形式中追求简约的美感。
它强调材料和造型的精致，注重细节的处理和雕刻的工艺。
中式设计在表达形式上追求极简，用最简单的形状、线条和材质表达深远的意境。
四、纯朴和雅致：中式设计追求纯朴和雅致的品味。
它倡导用朴素的材料和质感，如木材、石材、手工纺织品等，传递出一种自然、朴素的美感。
在布局上，中式设计注重空间的开敞和流通性，强调室内外的交流和对接。
中式设计的应用范围广泛，可以体现在建筑、室内、家具、服装和饰品等方面。
无论是古建筑还是现代建筑，中式设计都有独特的表达方式。
中式室内设计常常以木质、石材和布艺为主要材料，注重对光线、布置和细节的处理。
中式家具追求简约精美的造型和纯朴的材质，注重功能和实用性。
中式服装和饰品常常以刺绣、手工编织和手工雕刻为特色，呈现出精致的工艺和独特的风格。
总之，中式设计以平衡、和谐、简约和纯朴为核心理念，通过自然与人文相融合，营造出富有中国特色的设计风格。
中式设计既表达了中国古代传统文化的智慧和精神，又在现代化的背景下注入新的艺术元素，展现出的是一种充满力量和内涵的设计美学。
中国传统美学思想在新中式家具设计中的传承和应用
“ ｒ Ｉ １ 和 ”被 认为 是儒 家 的最 高 审美 标 准 。所 谓 “ 协调 ”是指 体 统家 具 。
“ 和 合 ”是 指人 与人 间 、人 与 自然 同生共 存 的思 维方 式 。是 中国
目前 市场 新 中式 家 具 设计 还处 于摸 索 阶段 ，对 传统 美 学思想
传统 美学 思想 精 髓之 一 。儒 家 、道 家 文化 作 为传 统美 学 思想 的理 文 化 理解 层 面较 浅 ，大 部分 注 重外 观 的花样 ，对 传统 元 素 生搬硬 论基 础 ，强 调天 人合 一 、万 物 之 间和 谐相 处 的存 在状 态 。 “ 中 和 套 的现 象 普遍 存 在 。传统 美 学 思想 的传 承不 能仅 仅局 限在 形 式上
具 首先 是 由中南 林 业科 技 大学 刘文 金教 授提 出，其基 本 设计 思
、
中国传统 美学 思想
１ ． 中 髓 的探 析 ，可概 括 为 “ 中和 、协 调 、
路 是不 受传 统 家 具的 材料 限制 ，不拘 泥 于家 具 的传统 形 式 ，在传
素。
先企 业 的总 资产 从 １ ９ ７ ５ 年 的 小型 手工 作坊 起步 到 １ ９ ９ ３ 年 的６ ５ ７ ４ 万
４年仰 韶 酒 的销 售 量居 全 省 同行业 之 首 ，产销 量跃 入全 国 同行 业
和 和 合 之 美 ” 。所 谓 “ 中和 ”是 指 人 类 在 发 现 问题 、 解 决 问题 统家 具 的基 础 上再 创 作 ，从 而形 成 一种 “ 新 ”的中式 家 具风格 。 时 ，所 采取 的一 种 客 观 的 、 中庸 的 、适 度 的思 维 方 式 。 中和 思 对新 中式 家 具 的 “ 新 ” ，是指 满 足 当下 民族 文化 、美 学 思想 、生
中式设计元素的美学
中式设计元素的美学在设计领域中，中式设计元素一直以其独特的美学魅力吸引着人们的眼球。
中式设计元素源自中国传统文化，融合了自然、人文和哲学的思想，展现了深厚的历史底蕴和独特的审美观念。
中式设计元素的美学可以从多个方面进行探究，其中包括色彩、纹样、质感、造型等。
首先，中式设计元素在色彩方面通常采用柔和、典雅的调色板，如中国传统的五行色彩理论，即红、黄、绿、白、黑。
这些色彩不仅能够给人以温暖舒适的感觉，同时也能够传递出中国文化中的吉祥、繁荣和和谐的寓意。
中式设计元素在纹样上注重对自然界的观察和描绘。
常见的纹样有云、水、山、花、鸟等，这些纹样的构图通常简洁而富有变化，通过线条的运用和空间的划分，使整体呈现出秩序井然、和谐统一的美感。
同时，中式纹样中也融入了许多传统文化的符号和象征，如龙、凤、莲花等，这些图案不仅具有装饰作用，还寄托了人们对美好生活的向往和祝福。
中式设计元素的美学也体现在质感的表达上。
传统的中国建筑、家具和工艺品常常采用木材、瓷器、丝绸等材料，这些材料的质感独特，能够给人一种沉稳、安静的感觉。
此外，中式设计注重手工艺的精细和细腻，追求形式与功能的完美结合。
例如，中国古代的木雕、瓷器、织锦等工艺品，不仅造型精美，而且工艺精湛，给人一种高雅典雅的美感。
除了色彩、纹样和质感，中式设计元素的美学还可以从造型上进行探究。
中式设计注重线条的流畅和曲线的优美，追求形式的简洁和空间的层次感。
例如，传统的中国建筑常常采用重檐歇山顶、飞檐翘角等特色造型，给人一种庄重、典雅的感觉。
而中式家具也以其简洁、实用的特点而闻名，注重线条的流畅和比例的协调，体现了中国人对生活方式的独特理解和追求。
中式设计元素的美学不仅体现在建筑、家具和工艺品等实物上，也体现在绘画、书法和园林等艺术形式中。
中国画以其独特的笔墨、构图和用色方式而闻名，注重意境的表达和情感的抒发。
中国书法则追求笔墨的奇峰、字体的韵律和布局的和谐，通过一笔一划的运用展现出独特的审美魅力。
浅谈中国古代艺术对现在设计的影响
浅谈中国古代艺术对现在设计的影响看到这个题目，突然间浮想联翩，几周来的学习，让我对中国古代艺术不得不大为称赞，作为中华儿女对有着悠久历史文化的中国更是无比的敬慕。
众所周知，中国的古文化是丰厚的，古代艺术作为古文化的一种存在形式，对现代设计的影响可想而知。
凡举到我们平时穿的服装，戴的首饰，乘坐的交通工具，居住的城市，构建城市的建筑都跟古代艺术有关联。
近几年我们都在说一个词“复古”，大街小巷都在流行复古风。
现代文明发展到今天，我不得不反思、不回头看看古文化中的精髓，不可否认，古代艺术的美延伸千年存在的价值。
古人对美的要求更严格一些，精致一些，更原生态一些，所以有巧夺天工之说。
寒假，去北京游玩，参观景德蓝的工厂，纯手工的制作车间，感叹古人流传下来的艺术还存留了一丝，经过几千年的消磨，沉淀，留在今天的一定是最臻于完善的。
大雕塑家罗丹曾经说过“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”。
人类在自我发展的同时也在自我完善，成就自我。
美，是必然的走向，是所有眼睛追寻的。
在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得真是掰着指头好几千几万句话都说不清，下面就针对我喜欢的陶瓷及建筑方面来浅谈中国古代艺术对现在设计的影响。
中国古代陶瓷对现代设计的影响中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。
再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。
当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。
下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，色彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响：（一）陶瓷材料古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。
牛角床设计理念是什么
牛角床设计理念是什么
牛角床是一种源自中国传统文化的家具，其设计理念主要体现在以下几个方面：
1. 传统美学：牛角床的设计灵感源自于古代中国的牛耕文化。
牛角被视为一种象征着勤劳和力量的象征，因此牛角床的设计将这种传统美学融入其中，使床具有独特的韵味和极具艺术性。
2. 自然融合：牛角床设计中注重将家具与自然环境相融合。
无论是床身的曲线设计还是细节的雕刻，都充分体现了自然万物的流动和生命的力量。
同时，在选择材料上也强调使用天然的木材和环保的涂料，以保证家居环境的健康和平衡。
3. 人性化考虑：牛角床的设计还注重满足人们对于舒适和人性化的需求。
在床身的形状设计上，除了美观、流畅之外，还兼顾人体工学，保证人体在休息时得到最佳的支撑和放松。
同时，床的高度、宽度和长度都经过精确计算，以适应不同身材和睡眠习惯的人群。
4. 文化传承：牛角床作为一种传统的家具，其设计理念还体现在对于文化传承的重视上。
设计师在设计中尽量保留传统的工艺和经典的雕刻元素，以传承和弘扬中国传统文化。
同时，也加入了现代的造型和材料，使得牛角床在传承传统的同时也与时俱进，符合现代人的审美需求。
总的来说，牛角床的设计理念是通过将传统美学、自然融合、人性化考虑和文化传承相结合，打造出一种既具有艺术价值又
能满足现代人居住需求的独特家具。
牛角床不仅是一件实用的家居用品，更是一种传承和展示中国传统文化的符号。
通过牛角床的设计，人们可以感受到传统文化的魅力和价值，同时也能体验到舒适和自然的居住环境。
宋代设计美学
宋代设计美学
宋代设计美学是中国古代设计美学的重要组成部分。
在宋代，设计美学体现了中华文化的精髓，以“雅致、朴素、精致、典雅”为主要特征，反映了当时社会经济文化的发展和人们审美需求的变化。
宋代的设计美学在建筑、家具、器皿、书画等领域都有独特的表现。
在建筑方面，宋代建筑以“精细、纤巧、奇峭”为特点，注重建筑的比例、形式和材料，强调空间的分隔和流通，追求内部空间的和谐与完美。
在家具方面，宋代家具以“朴素、实用、高雅”为特点，注重实用性和美学价值的统一，讲究形制、材料、雕刻和装饰的协调，反映了当时人们对于生活质量的追求和审美意识的提高。
在器皿方面，宋代器皿以“精美、细腻、丰富”为特点，注重手工制作和纹样设计，倡导“一物一样”和“一品一式”，体现了当时人们对于文化传承和
工艺技艺的重视。
在书画方面，宋代书画以“笔墨、纸本、水墨”为基本元素，注重表现主观情感和客观事物，追求笔墨的自然流畅和纸张的质感，反映了当时人们对于艺术表现自由度和艺术技巧的追求。
总之，宋代设计美学是具有时代特征和文化内涵的美学思想体系，它的形成和发展既受到当时社会文化环境的影响，也反过来对于当时社会文化发展产生了积极的推动作用。
它既是历史的产物，又具有普遍的价值和意义，对于今天中国设计美学的发展和创新具有重要的启示和借鉴作用。
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中国古代设计美学初探
Байду номын сангаас
律 ，主张与 自 然 和谐统一 ，它体现 了中国独特的审美文化特征。 从现存 的文献 与实物考证 中，中国古代设计美学思想有 以下 基本特
点：
、
设 计
设计是 “ 使人 造物产生变化 的活 动” ，它 在社会生 产与生活 中起着 越来越重要的作用。设计 不是无源之水 ，无本之木 。设计 的本质 是选择 种适 当的方式 ，以满 足人类在其生产生活 中的各类需求 的计 划 、行动 和结果 。事实上 ，设计是方法 论 ，其 目的是提 供 解决 问题 的方 法。例 如 ，车轮的发明 ，克服了摩擦力 ，提高 了运行效率 ；桥 的发 明 ，使险阻 变通途 ，方便出行 ；墙的发明 ，防风御寒 ，使居住 内外空 间隔离 ；门的 发 明，又使居住 内外空间灵活畅通。这一切都说 明设计为我 们提供 了解 决 问题 的 途 径 。 古往今来 ，关于设计起源的问题 一直备受关注和 争议 。古生物学与 古人类学 的研究表明 ，从猿到人的转 变过程 ， 人类经历 了一 个使用天然
礼 。孔子美学思想的核心是 “ 善”与 “ 美 ” 的统一 ，他认 为 “ 善 ” 与 “ 美 ”关系密 切 ，甚 至 在 某 些 场 合 下 是 同 等 的。他 将 自 己所 推 崇 的 “ 仁 ”作为 “ 至善 ” ，从 而渗透到设计 的审美 价值判 断中 ，希望 以此 来
“ 美教化” 。同时．他 又主张 以 “ 礼” 治国 ，人人 自约 以 “ 德” ，道德 上 的 “ 善” ，也就顺理成章地成为器物上 的 “ 美” 的内容。 中庸之美 。“ 中庸之道”是儒 家非 常重要 的哲 学思想 ，要求做事 适 度、 得当， 不偏不倚 。“ 中庸之美”是指 在设 计认识 和设计 实践过程 中 要 全面地 、 恰 当地认识和改造客观事物 ，要讲究节制 ， 追求 和谐 。 和谐之美 。儒家 的 “ 天人合一 ” 指人 要遵循 自然 规律 ，持 “自然 的人化”态度 。在设计认识和实践过程中 ，既要尊 重 自然 ，又要 考虑到 人的心理情感感受 ，使物与人之间建立一种和谐统一的关 系。
“象罔得玄珠”审美意境视域下的中国传统家具设计美学思想研究
92 美E ffim(上）2018.05|“象罔得玄珠”审美意境视域下的中国传统家具设计美学思想研究文/付雅楠摘要：“象罔得玄珠”是《庄子•天地》篇中的一则寓言。
这一寓言形象地阐述了大道大美是不能用理智、言辩和一目了然的视觉去获取，要靠“恍惚”和“感觉”才能把握。
从宏观的角度来看，中国传统家具发展中不同时期有各自的审美艺术特征。
“象罔得玄珠”意境说的两大方向即“虚实结合、有无相生”和“内审美、外审美”，对传统家具的造型、材质、装饰都有影响。
中国传统家具设计的审美创造和欣赏，是“虚实结合、有无相生”“内审美、外审美”的高度统一，是一个从“心’’到“物’’，再由“物”到“心’’的过程，因此“虚实、有无、内外审美”是生成中国传统家具设计美学思想的关键之所在。
关键词：“象罔得玄珠'审美意境；传统家具设计；虚实有无；内外审美―、引言“象罔得玄珠”是《庄子•天地》篇中的一则寓言。
“黄帝 游乎赤水之北，登乎昆仑之丘而南望，还归，遗其玄珠。
使知 索之而不得，使离朱索之而不得，使吃诟索之而不得也。
乃使 象罔，象罔得之。
黄帝曰：‘异哉！象罔乃可以得之乎！*这 一寓言形象地阐述了大道大美是不能用理智、言辩和一目了然 的视觉去获取，要靠“恍惚”和“感觉”才能把握。
庄子在寓 言中采用的“得道”“悟道”的方式，后被美学思想家引申为艺 术审美意境的内涵，是最早的“意境说”理论的雏形。
笔者在 对“象罔得玄珠”做了具体分析后，将意境之说归纳总结为“虚 实结合、有无相生”和“内审美、外审美”这两大方面。
但是 关于“象罔得玄珠”意境之说，研究学者们更多在书画、音乐 等领域进行探讨，在家具这样的造物领域的研究却很少。
事实 上，任何形式实用艺术的发展不仅是物质属性和实用功能追求 共同作用的结果，精神动力也是促使该艺术发展的重要源泉。
美学意境不仅是研究中国传统家具重要的理论之一，也是理解 传统家具设计思想不可或缺的一个视角。
因此，笔者将从“虚 实结合、有无相生”和“内审美、外审美”这两大方向出发，以 中国传统家具的艺术特征发展历史为背景，浅析中国传统家具 的设计美学思想。
《设计艺术史》习题与答案
《设计艺术史》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释：1. 巴洛克艺术：巴洛克艺术是17世纪至18世纪初盛行于欧洲的一种艺术风格，以其豪华、夸张、富有动态感和装饰性为特点，追求戏剧性和情感表现力，在建筑、雕塑、绘画等领域均有体现。
2. 包豪斯设计学院：包豪斯设计学院是20世纪初在德国创立的一所具有革新意义的设计教育机构，倡导艺术与技术的统一，推动了现代设计教育的发展，对现代主义设计运动产生了深远影响。
3. 罗可可艺术：罗可可艺术是18世纪中叶在法国兴起并流行于欧洲的艺术风格，以精细、繁复、优雅和自然主题为特点，强调曲线美和装饰性，体现了当时贵族阶层的审美趣味。
4. 艺术装饰风格（Art Deco）：艺术装饰风格是20世纪20-30年代流行的一种国际性设计风格，其特点是线条简洁明快，形式几何化，色彩对比鲜明，常采用奢华材料，代表了现代化和机械美学。
5. 后现代设计：后现代设计是对现代主义设计理念的一种反思和超越，它拒绝单一功能主义和纯粹理性化的设计原则，主张历史文脉的引用、多种文化元素的混搭以及个性化和情感化的表达。
二、填空题：1. 埃及金字塔是古代____设计的经典之作，展示了高度精确的空间规划和技术水平。
答案：建筑设计2. 文艺复兴时期，意大利艺术家达·芬奇创作的《最后的晚餐》展现了____设计的杰出成就。
答案：壁画设计3. 中国古代瓷器青花瓷是____设计的瑰宝，融合了实用性和艺术性的完美结合。
答案：陶瓷设计4. 苹果公司的iPhone是21世纪____设计的成功案例，以其简洁易用的人机交互界面著称。
答案：工业设计5. “少即是多”是现代建筑师____提出的建筑设计理念。
答案：密斯·凡·德·罗三、单项选择题：1. 下列哪位设计师是现代主义设计运动的重要代表人物，并以“少即是多”理念闻名？A. 勒·柯布西耶B. 沃尔特·格罗皮乌斯C. 雷蒙德·罗维D. 密斯·凡·德·罗答案：D. 密斯·凡·德·罗2. 下列哪种艺术风格以其复杂华丽的装饰和对自然元素的大量使用为特点？A. 巴洛克艺术B. 文艺复兴艺术C. 极简主义D. 包豪斯风格答案：A. 巴洛克艺术3. 以下哪项是美国工业设计师雷蒙德·罗维的设计作品？A. 可口可乐瓶身设计B. 芝加哥联邦大厦C. 纽约古根海姆博物馆D. 巴黎蓬皮杜中心答案：A. 可口可乐瓶身设计4. 下列哪个时期的设计强调手工艺，反对工业化批量生产？A. 工艺美术运动B. 包豪斯学派C. 波普艺术运动D. 后现代主义设计答案：A. 工艺美术运动5. 以下哪种设计风格起源于意大利，倡导人文主义精神，注重人体比例和透视法在绘画与雕塑中的应用？A. 中世纪哥特式艺术B. 文艺复兴艺术C. 新古典主义D. 浪漫主义答案：B. 文艺复兴艺术四、多项选择题：1. 下列哪些设计运动体现了从手工艺向工业化生产的过渡？A. 工业革命时期的机械化生产B. 工艺美术运动C. 包豪斯学派D. 后现代主义设计E. 装饰艺术运动答案：BC2. 下列哪些作品或设计体现了包豪斯学派的设计理念？A. 沃尔特·格罗皮乌斯设计的巴伐利亚魏玛公立学校B. 马塞尔·布罗耶设计的瓦西里椅C. 莱昂纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》D. 密斯·凡·德·罗设计的范斯沃斯住宅E. 托马斯·奇彭代尔设计的梳妆台答案：ABD3. 下列关于后现代主义设计的特点描述中，正确的有：A. 强调历史符号和装饰性B. 对现代主义设计理念进行批判和颠覆C. 注重文化多元性和折衷主义D. 追求简洁明快的形式和功能主义E. 使用新技术新材料并结合传统工艺答案：ABCE4. 下列属于中国古代设计艺术成就的是：A. 敦煌莫高窟壁画B. 明式家具设计C. 宋代景德镇瓷器D. 长城的建筑设计E. 秦始皇兵马俑答案：ABCDE5. 下列哪些艺术风格反映了特定社会背景下的审美取向和价值观念？A. 文艺复兴艺术B. 巴洛克艺术C. 波普艺术D. 极简主义E. 艺术装饰风格（Art Deco）答案：ABCDE五、判断题：1. 波普艺术是20世纪60年代兴起的一种大众文化和消费社会的艺术反映。
中国古代椅子文化的发展探讨
中国古代椅子文化的发展探讨中国古代椅子文化的发展探讨椅子是我们日常生活中最常见的家具之一，其渊源及发展可以看出中国文化的博大精深。
坐具形式的演变，在各个历史时期不同文化内涵之间相互交融，是一个累积并演变的过程，因此椅子所具有的文化内涵是一个值得关注和研究的问题。
一、中国椅子发展史“椅”早也作“倚”，起源较早，但不是指供人坐用的椅子，是一种树木的名称，又名“山桐子”、“水冬瓜”，木材可做家具。
（一）椅子的雏形1. 夏商周椅子的风格古代人们最早的坐是“席地而坐”。
这个阶段经历了两千多年的历史，历经夏商周春秋战国。
其坐姿也不似现在那样轻松。
所谓“坐”即“跪”也，这种双膝着地，上身重量落在脚踵之上，在精神上是最大的自我约束，形式上也表示出最大的敬意。
早在新石器时代，我们的祖先就已发明了席子。
“距今7000 年前的浙江余姚河姆渡文化遗址中出土的芦苇席，是我国迄今发现最早的席子实物。
”受原始社会技术水平的限制，房屋都比较简陋、低矮，室内空间狭小、昏暗。
为了避免潮湿与寒冷气候，人们将茅草、树叶、树皮或兽皮之类铺在地上，最古老的坐席由此而产生。
椅子的最初形态是大自然的直接反映。
在此阶段，坐具与卧具之间没有明显的区别。
西周是礼仪文化发展的重要时期，统治者根据席的优劣和装饰特点规定了严格的“五席”制度，《周礼·春官·司几筵》记载：“掌五几、五席之名物，辨其用，与其位。
”周朝礼制中，司几筵主管五种席垫的名称和品质，辨别用途以及陈设的位置，五席分别为莞席、藻席、次席、蒲席和熊席，在使用中常以席的多寡来体现等级差别。
席子成为日常生活表现礼节规制的象征，一般生活起居、接待宾从都要在室内布席，“席不正不坐”、“君赐食，必正席而尝之”等礼制由此而来。
渐渐地，坐具身上所承载的自然功能褪去，更多所赋予的属于文化内涵的东西呈现出来，并成为影响器物的因素。
2. 春秋战国风格春秋战国时期坐具的风格发生重大改变，兼顾使用功能与观赏功能。
论《长物志》的家具设计美学及启示
论《长物志》的家具设计美学及启示李世葵;陈琛【摘要】本文目的是解读《长物志》,方法从设计美学的视角出发,结果梳理出书中提出的五条重要的明代文人家具的设计美学观点,包括:实用是设计美产生的基础,因此要重视实用性;实用功能要与装饰因素相互促进;“精而便、简而裁、巧而自然”和“古雅可爱”的文人家具美学追求;把家具的设计美上升到人格建树和精神追求的层面;“随方制象,各有所宜”的设计原则.结论结合当代中国家具设计现状, 《长物志》书中的这些家具设计美学观点依然具有理论价值和现实指导意义.【期刊名称】《家具与室内装饰》【年(卷),期】2017(000)006【总页数】2页(P118-119)【关键词】长物志;文震亨;明式家具;家具设计;设计美学【作者】李世葵;陈琛【作者单位】武汉理工大学,湖北武汉430070;武汉理工大学,湖北武汉430070【正文语种】中文【中图分类】TS664.0中国传统硬木家具的艺术水平在明代达到最高峰，文人士大夫参与家具的设计与制作，赋予家具以丰富的人文内涵，提升了家具的艺术水平，因此，研究明末士人的家具设计美学思想可以启迪当代家具设计的思路。
明末士大夫文震亨写作园林著作《长物志》，书中卷六“几榻”记录了上层士大夫阶层使用的各类家具，表达了他对家具设计的要求，明确提出了一些关于家具雅俗、好坏的品鉴观点，从中可以看出明末士人阶层的家具设计美学思想。
以往的研究多是从设计艺术的角度来探讨《长物志》中的家具设计理念，而该书中蕴含的设计美学思想尚缺乏系统研究和揭示。
设计美学既包括了设计理念，又要从哲学的层面来谈造物观，从而看问题更深刻，能够给人更多的启迪。
《长物志》中体现出的明代文人家具设计美学思想，给当代家具设计师以深刻的启迪。
实用是设计美感产生的基础，文震亨在长物志中评论家具，强调家具在审美和坐卧倚靠等功能上都要让人称心。
家具是实用品，它供人在日常生活中使用，首先要有实用的价值，其次是好不好用，最后是美不美观。
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论中国古代设计美学对古代家具设计的影响作者：王秀琴
来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第11期
摘 ; 要：“美学”这个学科概念从近代德国美学之父鲍姆嘉通提出后，在世界引起了广泛的热议并形成了一定的理论成果。
本文探讨关于美学中的中国古代设计美学，并将“古代设计美学”与古代家具设计联系起来谈几点浅见。
因为古代家具的发展历程虽说离不开社会背景的影响，但是不同的社会背景伴随着不同的文化环境，文化又衍生着日益发展、不断进步的古代美学思潮。
那么古代家具设计与古代美学之间必然有某种相互影响的关系，这就需要我们去探讨与研究。
关键词：古代设计美学;古代家具设计发展;影响
中图分类号：J501 ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）33-0073-01
一、关于中国古代设计美学中的“美学思想”
（一）古代设计美学思想出现的条件
1.以实用功能为目的：设计早在中国原始时期就已开始，在设计的初期中，美不是关键，也不是目的，而是为了生存去追求实用目的。
所以最初的设计出来的物品质量朴实，但功能单一，形式简单。
而最初的实用功能产品为美学思想奠定了现实基础。
2.审美意识：当人们的生存得到了基本保证之后，美才成为可能，人民的审美意识才开始渐渐与生产实践相结合，审美意识的出现为美学思想理论奠定了认识基础。
3.美的规律认识：人类通过在生活中不断积累对美的规律认识和总结，并开始逐步了解关于美学中的对称、节奏等形式规律，而且总结了从具象到抽象的艺术表达手法，这为美学思想提供了重要的表现基础。
（二）古代有哪些设计美学思想
1.重功能与实用价值：以孔、孟、老、庄、墨、为代表，大都认为实用是关键，是否有用是衡量事物美与不美的标准。
有的人几乎认为只要生产的产品满足人们的实用需求，那么就是美的，不必去追求其审美形式或功能。
2.将实用功能与美的装饰并用：以荀、韩为代表，提出对美的内容和美的形式都要重视，他们开始在坚持实用的前提下，开始懂得美和装饰的作用。
在之后的每个时期都有其特点：如魏晋南北朝时期，提出“得意忘象”和“声无哀乐”的美学形式的中阳观点。
在唐朝，从审美意象、审美创造、审美欣赏等几个方面突破了关于设计美学的理论，并提出“意境”的概念。
而宋
代的存天理、灭人欲，效法自然的观点造成了设计再次向实用倾斜。
最后在明清时期，是中国古代设计美学思想的总结与终结时期。
二、中国古代设计美学思想对家具设计发展的影响
中国古代家具设计的开始，是以人们生活的实际需要出现的。
劳动创造了人，并产生了工具，也产生了家具。
而古代设计美学思想则对家具的功能及形式产生了深刻的影响。
中国传统家具的发展，从无到有，从低矮型到高座型，从一般到高级，可分为四个阶段。
（一）席地而坐的前期家具——史前、商周、春秋战国、秦汉时期
前期家具由树桩、树墩、石块作座，到后来榻、几、案、屏、凳、床等家具的出现的过程中，经历了漫长的时期也深受古代前期美学思想的影响。
而在此时期的美学思想正处于萌起阶段，它经历了从最初的为了生存而设计到设计美学思想理论的初步形成的阶段。
而席地而坐的前期家具设计的发展使我们能够得出这样一个结论：“坚而后论工拙”——实用是家具前期设计的根本。
（二）过渡的家具发展时期——魏晋南北朝、隋唐五代时期
在这个重要的时期，中国古代人的生活以及他们所使用的家具在本质上发生了质的变化。
从“席地而坐”的家具到“垂足而坐”的家具形式，能够看出古代人们生活方式以及审美观念的改变。
当时社会的设计美学思想也在逐步的向实用和装饰相互促进的观点发展，因此从过渡时期家具设计的发展中使我们得出这样的结论—“体舒神怡”，这也就表示着实用和装饰正逐步统一。
（三）垂足而坐的后期家具——宋代、元代时期
在垂足而坐的时期，像一些高座家具已经非常普遍了。
而且在这个时期，高档家具系统已经建立并逐步完善，家具的品种也越来越丰富，其式样也越来越美观。
在风格上也趋向于朴素、雅致、精致，不作大面积的雕镂装饰，只选取一些局部去点缀，以求画龙点睛的效果。
这种家具风格，同样也是受到当时宋代的存天理、灭人欲，效仿自然等设计思想的影响。
（四）鼎盛时期的明清家具——明代、清代时期
明清时期的家具设计在我国古代的家具设计中的地位重中之重。
尤其是明代家具，它是在传统的宋元家具的基础上逐渐发展起来的，它的造型简练、结构严谨、装饰适度的特点使其流传至今，并闻名于世。
而且明清时期的家具设计是深受当时的美学思想以及社会背景的影响。
主要影响表现为“易简不宜繁，宜自然不宜雕斫”方面——其实呢主要是对外观形式美的要求观点。
三、结语
总体而言，中国古代的设计者和美学家对设计外观形式美基本强调适度，强调实用与装饰的统一。
并且这些传统的美学思想深刻的影响着古代家具设计的发展，最终谱写出一部中国古代家具设计的诗情画意般的艺术长廊。
注释：
①陈于书.家具史[M].北京：中国轻工业出版社，2013：01.。