苗族服饰中的装饰艺术符号)

收稿日期：2009-06-25

作者简介：陆晓云（1971- ），女，江苏南通人，南通大学艺术学院副教授。基金项目：江苏省高校人文社会科学研究项目（07SJB760006）

南通大学学报·社会科学版

第２5 卷第5 期

双月刊２００9 年9 月出版

苗族是一个统一的多支系的民族，经数千年的

历史大迁徙，主要聚居在贵州省黔东南苗族、侗族自

治州、黔南布依族苗族自治州、黔西南布依族苗族自

治州和湘鄂川黔交界地带及广西大苗山、滇黔桂和

川黔滇交界地带和海南岛。[1]苗族聚居的地区地理位

置相对偏僻，生活条件也比较落后艰苦，但是苗族服

饰却雍容华贵、工艺精湛、造型独特，并以耐人寻味

的文化内涵著称于世。苗族服饰是苗族历史文化、地

理环境、宗教信仰和审美情趣的重要载体，具有既抽

象又可感知的符号样式、个性化的符号语言及审美

功能。苗族服饰已成为现代人了解苗族历史、文化、

艺术和情趣的向导，所以有人称苗族服饰为“戴在头

上的礼记，穿在身上的史书，披在肩上的文化”[2]。

一、苗族服饰的源起空间

传说上古时代苗族首领蚩尤本来与炎、黄帝同属

中华民族的祖宗之一，均为伏羲氏的后裔。距今六千

年左右苗族先民进入母系氏族社会的全盛时期。司马

迁在《史记》中追溯了“三苗”、“蛮夷”与“荆楚”的渊源

关系，并据此判断楚苗同源、楚国是在三苗故地建起

的王国[3]。苗人由于历史上频繁迁徙和长期处于动荡

之中，没有可供通读的文字，而且其宗教、文化、艺术

与情感表达方式也有别于其他民族，故有关苗族的起

源、迁徙和发展，只能借助歌谣传说、工艺美术和有关

史料开展研究。苗族先民为了记忆民族的迁徙历史和

怀念故土，往往在服饰上采用较为抽象的表达符号,

所以苗族服饰最能表现苗族独特的历史与文化。

苗族服饰作为苗族独特的文化艺术形式，做工

精细，颇具匠心。服饰不仅能御寒，还具有美化自身、

美化生活的功能，同时还是社会成员的身份、角色等

的归属标志。人们可以根据苗族服饰的色彩符号、图

形符号、制作方法来区别宗支，以及判定性别、年龄、

等级、婚否和地区等。此外生存环境对服饰也有影

响，居住在平坦、宽敞地区的苗民大多穿长裙，居住

山区的苗民大都穿短裙，这是为了减少攀登山路带

来的阻力。苗族服饰受染织条件的制约，色彩以墨蓝

色为主，缝制则因布匹受织机宽度限制而通常采用

片片相接和短层相叠的方式。

苗族服饰中的装饰艺术符号

陆晓云

（南通大学艺术学院，江苏南通226007）

摘要：苗族服饰代替了文字的功能，它是苗族历史、文化、艺术、哲学和信仰的视觉再现。苗族人民以自

己独特的艺术语言和形式，通过服饰展现了他们的审美情趣、情爱信仰、原始而古朴的图腾意识及生命感悟。

苗族服饰不是简单的民族工艺品，而是积淀着民族历史文化的“活化石”。在文化趋同的今天，让苗族服饰在

保持地域特色和民族特色的基础上不断拓展创新，已经成为我国美术工作者们的应尽责任和重要课题。

关键词：苗族服饰；装饰艺术；符号

中图分类号：TS941.3；J523.5 文献标识码：A 文章编号：１６７３－２３５９（２００9）０5－０090－06

苗族服饰依附于本土文化、宗教信仰、伦理道

德、民俗历史和地理环境而存在，无论是实用还是装

饰，其创作都来源于苗人对生命意义的认识和感悟。

歌、舞、礼仪诸种社会审美环境，为苗族服饰艺术营

造了一个展示的空间，也为我们研究苗族装饰艺术

符号提供了丰富的资料。服饰中的装饰艺术符号样

式千姿百态、靓丽夺目，不仅对服装起着装饰美化的

作用，而且以个性化的符号语言，记录了苗族的图腾

崇拜、宗教信仰和民族情感的产生与演变。

二、苗族服饰中装饰艺术符号的样式

服饰是传递文化信息的特定符号，它记录了民

族的历史和信仰，承载着民族文化的丰富内涵。在中

国文化初始阶段，图腾符号不断地出现在氏族成员

的衣饰上，作为祖先的象征以祈求保护。苗族的宗教

信仰、神话传说、地理环境、民俗历史等诸多文化因

素为苗族服饰艺术提供了创作的源泉，他们崇拜鸟

兽草木虫鱼等自然物，认为这些动物、植物、生物与

自己的祖先有着亲缘的关系，并以龙、鱼、牛、蝴蝶等

为图腾符号[4]，将它绣满衣裙，甚至用故事的图式叙

述苗族的神话传说和迁徙路程。随着时间的推移，这

些装饰艺术符号成了苗族最直观的“文字”，有些逐

渐淡化，而有些则一直传承变化沿用至今。

蝴蝶是苗族民众普遍崇拜的母祖大神，蝴蝶符

号积淀着苗族人民对祖先崇拜的原始意识，是一个

典型的装饰艺术符号。因为蝴蝶具有旺盛的生命力，

这一特点与苗族先民渴望繁衍子孙、壮大氏族的理

想十分符合，所以蝴蝶在苗族的神话中被誉为人类

的祖先，被称之为“蝴蝶妈妈”，表达了苗族祖先对自

然、宇宙、生命起源的理解和认识。

关于蝴蝶妈妈的神话，在被称为“苗族历史文化

百科全书”的《苗族古歌》中有《蝴蝶歌》的记载：从枫

树上掉下的枫叶化为蝴蝶，蝴蝶与泡沫婚配，后来生

下十二个蛋，孵化出姜央、雷公、老虎、大象、水牛等动

物以及诸神，他们是同母(蝴蝶妈妈)所生的兄弟。苗人

认为蝴蝶妈妈生下了苗族的祖先，他们的刺绣或蜡染

中都有飞舞着的蝴蝶形象，各支系服饰中也均有大量

蝴蝶符号（见图1），以此表达对祖先的尊敬与崇拜，

并寄寓着苗人繁衍并壮大族群的原始生命意识。

黔东南苗族地区是蝴蝶题材最集中的区域，也

是蝴蝶造型最丰富的地区。苗族姑娘衣襟上的蝴蝶

符号和蝴蝶扣是蝴蝶文化的物化，体现祈祷蝴蝶妈

妈庇佑的心态。刺绣中蝴蝶符号随处可见，有飞舞

的、爬行的、静止的、正面的、侧面的、背面的，姿态各异且栩栩如生。贵州清水江流域所居住的苗族服饰

的两袖和围腰上的刺绣图案都是以蝴蝶为主要符

号。[5]雷山、凯里一带的蝴蝶符号采用拼图方式构图，从大框架上看是蝴蝶造型，细部则是其它物象纹饰。

台江一带表现蝴蝶妈妈的蝶纹符号有人首蝶身、蝶

翼人身。苗族节日中很多活动都与蝴蝶有直接的关

系，如鼓藏节就是祭祀神枫树和蝴蝶妈妈，鼓社祭是

苗族最隆重、最铺张、最神圣的祭祖活动。蝴蝶符号

在汉族文化中也有反映，如表达齐物思想和爱情向

往的故事有庄周梦蝶、梁祝化蝶等等。

传说龙为苗族女始祖“蝴蝶妈妈”所生，龙在苗

族的创世神话中也长期扮演人类始祖的角色，所以

在表现蝴蝶妈妈为主题的作品中，常伴有一对龙身

牛首的龙纹符号。在中华民族传统的大文化体系中，

龙被视为皇权和中华民族的象征，龙纹一直是各民

族文化传承的主要符号。

苗族服饰中的龙纹符号自由变化不受束缚，将

多种图腾崇拜的形象融合于一体。以水牛的头和角、

虾须、蛇身、鱼尾等整合为意象中的苗龙形象，是苗

族服饰中使用比较普遍的一种纹饰题材（见图2）。苗

族以龙为主题的符号有翔龙、云龙、盘龙、二龙戏

珠、、对龙对凤、双龙戏石榴、大龙蛇纹等，它们或憨

态可掬，或抽象写意，体现出苗人独特的审美意趣和

图1 苗族蝴蝶符号

图2 苗族龙纹符号

苗族服饰中的装饰艺术符号

精神世界。而黔东南苗族服饰中的龙纹符号主要体

现在苗族刺绣中，以蜈蚣龙、牛角龙、蚕龙、人首蛇身

龙等花纹为主。

随着龙文化在苗族的传播和根植，龙的形象越

来越威严，龙的寓意越来越美好。湘西苗族最昂贵的

女帽为银制的龙帽，龙帽又称“接龙帽”，俗称雀儿

巢，苗语叫“纠”[6]，体现了苗人对龙顶礼膜拜、求其庇护的心理。黔东南苗族还爱将“龙”绣为鱼体、虾体、

蛙体、蟾体、鼠体、蝶体，取这些动物强盛的生殖力，

喻意生殖繁衍、子孙绵迭。近年来西南各地的苗族人

民盛行春节“舞龙”、端午节“划龙舟”，这是苗人对民族兴旺、国家富强的祈祷和祝愿。

牛的性情温和驯良，具有极强的耐力和吃苦精

神。苗族对牛的尊崇达到神圣化的地步，并因此而产

生了大量的牛图腾神话。长期以来，苗族对牛的崇拜

逐渐转化为对牛角的膜拜，并以其强烈和夸张造型

表现他们对牛的崇仰之情，牛角成为一个典型的苗

族装饰艺术符号。

牛角符号在苗族头饰、器物、节庆典仪和日常生

活中皆有展现，其中以苗族妇女佩戴牛角形银冠在头

部最典型，这也是其祖先崇拜的一种物化表现。牛角

形头饰的产生、形成与苗人的祖先蚩尤有极大关系。

传说中对蚩尤形象的描绘是头戴牛角，身披牛皮战

袍，可见牛角形头饰的雏形源于对蚩尤头上角状饰物

的模仿和创造。同时苗人认为牛是天外神物，为造福人类才降至人间助民农耕，牛是苗族先民们的忠实伙伴

和赖以生存的动物。流行于贵州雷山的苗族姑娘头饰，在繁密的银帽顶上伸展出一对高约二尺的银牛角，两

角中间还有呈放射状条块的太阳纹，当地称这种有着

太阳符号的牛角叫“银角”。银角用厚薄不一的白银打制而成，被誉为头饰之冠，是苗族妇女平时珍藏着，只有在跳铜鼓舞等盛大节日活动和出嫁之时才穿戴的

装饰品（见图3）。银角随着姑娘的优美身姿随风飘摇，华丽、凝重中平添了几许轻盈与活泼。[7]牛角符号是图腾文化与农耕文明相结合的产物，它不仅是一个审美

符号，还包含着苗人的民族意识和民族精神。

苗族是“铜鼓民族”之一，据说铜鼓在春秋战国

时期早已有之，一般一个苗寨有一个铜鼓，每个铜鼓

重达二三十公斤，苗族铜鼓的形制与纹饰符号丰富

多彩，文化历史悠久。黔东南苗族铜鼓直径最大的约

有100 厘米，一般为50-60 厘米。铜鼓花纹细致，鼓

面为浮雕图案，中心为日光形，边缘刻有蛙、龟、牛、马等主体装饰，鼓身全部有花纹围绕，丰富多彩。据

说是老仙婆务侯乜参加开天辟地立了功，天王特地

赠给她这珍贵礼物，叫她带回人间与大家共欢乐，所

以铜鼓是苗族人民最喜爱的一种民间乐器，也是苗

家供奉的圣物和苗族部落的象征。每年五谷丰登的

金秋九月九日为苗鼓节，铜鼓的铿锵之声响彻苗岭。

在贵州、云南等地，铜鼓符号的银首饰（见图4）、民族雕塑、建筑装饰俯拾皆是，由此可知苗族铜鼓符号影

响的广泛和深远。

苗族是个具有渔猎习性的民族，相传先祖从黄

河长江一路迁徙南来，主要靠沿途捕食鱼虾为生，因

此苗族习惯于利用鱼的符号表达对祖先创业精神的

敬重和怀念。鱼因产卵多、繁殖快，也是远古中原民

族崇拜的婚配、生殖与繁衍之神，诸如西安半坡文化

遗址的原始器物中，就有人面鱼纹陶罐。苗人渴望本

民族子孙繁衍，对鱼旺盛的生殖能力特别崇拜，在苗

族服饰中的鱼纹图案常被演绎得千奇百怪、丰富多

彩，有着人头鱼身、龙头鱼身、鱼身生翅等多种鱼纹

图案。造型最多的数黔东南的“对鱼纹”，略似汉族的

“太极图”，它是苗人通过对繁殖期的鱼观察提炼而

成，有着特定的象征意义（见图5）。黔东南一带的鱼

纹符号还常常与龙纹符号结合在一起使用，且鱼纹

符号写意、写实兼具。湘西一带的鱼纹符号写实性很

强，一般与荷花、莲子等配在一起。还有一种不寻常

的鱼形符号叫“鱼干式”，似把鱼剖开后平面展开，鱼

图3 苗族牛角符号鳍张扬，一般表现在苗族蜡染中，类似商代青铜器上

图4 苗族铜鼓符号

陆晓云

族徽的铭文，耐人寻味。

在苗人服饰上体现信仰与习俗的符号样式除了

蝴蝶、龙、牛和鱼之外，还有象征爱情的凤凰，象征富

贵的牡丹，象征多子的葵花、满天星和铃铛草等等。

这些符号是苗族文化的视觉呈现，不仅具有装饰功

能，还具有丰富多彩的语言文化内涵。

三、苗族服饰中装饰艺术符号的语言

苗族服饰是实用与审美相结合的产物，它源于

生活而又高于生活，构思中突出主观感受和情感需

要，并通过平面适形、抽象造型、绚丽色彩、巧妙构思

等典型符号语言，表达了苗人的情感需要。

1．平面适形

苗族服饰中几乎所有的装饰面———规则的、不

规则的、简单的、复杂的、主观的、客观的、都与装饰

形象构成为一个有机的整体，且装饰符号物象平摊，

面面俱全。在同一平面上，不同时间、不同空间、不同

角度观察到的甚至是想象的形象或画面往往同时组

合在一起。如侧身的兽或人的面部，眼睛都必须两只

齐全（见图6）；蝴蝶妈妈腹部可见小人；石榴外壳透

明，榴籽清晰呈现；蚩尤驰骋沙场旁出现情人幽会；

画面四周用各种花卉、动物烘托主题等。处理花果常

常是花中有果，果中有花，开花一定要结果，结果之

前必会开花。这种平面适形的语言在中国敦煌藻井

图案、汉代画像砖等艺术样式中均有体现，不仅一目

了然，表达了多层的意思，而且互为照应，“舒卷自

如、回转流动、神采飞扬”

[8]，令人回味无穷。这种审美主体对客体的全面感知，比起焦点透视的写实法更完美，更符合人们的心理需求。

苗族装饰艺术符号语言高度抽象、高度概括，乃至与现代西方追求的审美思想不谋而合。据黔东南苗族民间传说，古代有一位苗族女首领诗兰娟，她在带领苗族同胞南迁时，为了记住行程，就用彩线记事的方法在衣服上绣上符号。离开

黄河时她在自己的左衣袖口上绣下一条黄线，渡过长江时在右衣袖口

上绣下一条蓝线，过洞庭湖时则在胸口上绣下一个湖状图案。每当跨过一条河，翻过一座山，她都用彩线绣上一个符号，最后在武陵山区定居下来。这位苗

族女首领按照她衣服上所记的符号，重新用各种彩线，精心地刺绣出各种美丽的图案，缝制成一套十分漂亮的服装作为女儿的嫁妆，以让女儿记住本部落

的迁徙史

[9]。黔东南凯里、施秉、黄平、台江等地的苗族妇女在每件花衣的披肩、裙边上，都绣有两道彩色镶边横线，象征黄河与长江。也有人认为苗族妇女衣

肩上的符号和线条象征长城及城墙上的炮台，城墙加上房屋的符号表示祖先原来住在长城内，花纹线条和各色条纹表示迁徙途中经过的山川河流。这种民俗在苗族传袭至今，并把绣有江河的裙子分别称为“迁徙裙”、“三条母江裙”和“七条江裙”等（见图7）。

这些抽象的点线面既保留了对象的特征和色彩，也保留了作者的意识和幻觉。它没有以追求客观对象为目标，却以表现主观意识为起点，随着种种抽象

的有韵律的点线面形态而自由地创造。

苗族聚居于崇山峻岭之间，村寨依山傍水，吊脚楼层层叠叠，山野常年苍绿葱翠，自然环境优美舒适。苗民们都有一颗与自然相通的心，并把他们对自然物色彩的认知和理解通过服饰得以延伸和展示。苗族服饰色彩来源于生活，师法于自然，与环境和谐统一，既具有花朵的鲜艳和明媚，又具有水的灵动和

柔情，还有大山的高峻和厚重。但群山的阻隔使各宗

图5 苗族鱼纹符号

图7 抽象造型

图6 平面适形

苗族服饰中的装饰艺术符号

支分散居住，每年聚会祭祀祖先时为了避免混乱，每

个支系服装往往会选择不同的色彩和挑花纹样以示

区别，因此苗族服饰逐渐变得丰富多彩起来。从明清

至近代，人们常以服饰图案的色彩将苗族划分为白

苗、青苗、花苗、红苗、黑苗等不同支系。这些色彩运

用在不同程度上反映了居住在山区的苗族人民朴素

的审美观。

苗族服饰保持了先民“三苗”的“好五色衣服”

（《后汉书·南蛮传》）的传统，服饰绚丽的色彩给人以强

烈的印象，不仅没有高低贵贱之分，还可根据穿戴不

同色彩区分性别、年龄、场合。服饰一般有盛装、便装

之分，平日着便装，节日里和姑娘出嫁时着盛装。妇

女盛装色彩绚丽、工艺精湛，集贴花、刺绣、织锦、蜡

染、挑花等工艺于一体，给人以华丽、热烈、吉祥、喜

庆、和谐的感受。盛装又分红色调、蓝色调、绿色调和

黄色调四种。红色调是以红色为主题图案色彩，次要

部分及边缘配以淡黄、浅蓝、紫红、玫瑰、绿色等；红

色是苗族刺绣使用频率最高、地域最宽的色彩，象征

青春活泼、吉祥如意；蓝色调是以深蓝、紫色为主，配

黑色、白色、绿色、褐色等花纹图案，蓝色多用于已婚

妇女身上，象征庄重、沉稳；绿色调是以绿色为主，辅

红、黄、黑色等；黄色调以黄色为主调，配黑、红、白色等；而黑色深邃、凝重、神秘，多作基本色和男子服

饰。苗人因地域文化的影响，色彩感觉敏锐，喜欢按

自己的意愿用色，故多彩绚丽成为苗族服饰的显著

特征。

苗族先民思想活跃，有着丰富的想象力和创造

力。体现在苗族装饰艺术中，就是纯真的造型语言、

大胆夸张的表现形式、超出常规的自由构图、不拘泥

于细节的仿真效果和特殊的观察角度等。大至日月

星辰，小到花草虫鱼，都会因想象而变得神秘和精

彩。天空中的彩云、山上蜿蜒的小路、山谷里的河流、

田野里的动植物等都是苗家妇女喜爱的创作素材，

造型抽象朴拙，基本没有相同的式样，每一种符号都

体现苗族妇女丰富的想象。如白苗衣领上绣的彩云

图案表示人死后穿上这样的衣服就可以升天并见到

老祖宗，青苗妇女裙子下摆的一条红布宽边象征祖

先已迁到红河一带居住。苗人常以传说的天鸟、飞

龙、角龙、鸟龙、骨龙、卷龙、脚龙、鸡龙、双头龙、双身龙、人石龙、花骨龙、螺蛳龙等为符号装点在服饰上，

为了突出其重点，不受实际物象约束。一个绣片上会

有动物、植物、几何符号，甚至“人首鱼身龙”、“鱼身

牛角龙”、“长上翅膀的人”等奇特造型的人形符号。

这种大胆的想象、散点的透视和夸张的手法，体现了

苗族妇女的巧妙构思和对美好生活的神往，以及不

受逻辑思维规律支配的原创思维。

四、苗族服饰中装饰艺术符号的内涵

苗族服饰以最直观的方式打动着每一位观者的

心灵，它带给人们的不仅仅是一种手工技艺和形式

语言，其价值更体现于文化内涵的传承。苗族的独特

民族文化背景，赋予了苗族服饰一定的审美形态，丰

富而深邃的文化内涵和象征意蕴。

图腾（TOTEM）源于北美印第安人的方言，具有

“亲族”的含义，一般专指某个氏族部落的标志或图

徽，是氏族内部公认的神圣物品。“图腾是氏族的起

源，包括动物、植物、无生物”[10]。苗族信奉“万物有灵”的远古人类宗教思想，认为人能创造出客观存在的自

然现象、拥有自然才有的外在力量。人与动物、植物和

谐相处，人与大自然融为一体，是苗族的图腾信仰和

美好愿望。对天地、日月星辰、山川河流的自然崇拜通

过服饰表达出来，传承子孙。苗族还认为某种动物植

物或其他自然物与氏族有亲属或其他特殊关系，喜欢

将它作为图腾符号并加以灵化和神化，应用于民族服

饰中，有的单独展示，有的与人组合，有的在花草果木

之中。黔东南服饰中的动物符号有龙、狮子、马、牛、

猪、狗、羊、鸡、鸭、鹅、青蛙等，植物符号有牡丹、石榴、桃花、李花、梅花、马蹄莲等。其中枫香树作为万物之

母、生命之源，是苗绣必不可少的图腾符号。[11]

神话产生于人类历史早期阶段，是自然界和社会

形态在原始古代人的不自觉的艺术幻想中的反映，是

生产力低下阶段的原始人企图认识自然、征服自然、

支配自然的结果。苗族神话作为古老的口头艺术形

式，在苗族的民间文学中广泛流传，许多神话故事还

占有重要的地位，如创世神话、洪水神话、射日射月神话、人类起源神话、事物起源神话等。妇女们则把这些

口头文学和神话传说绣制在苗族妇女的衣服上来传

承给子孙，如开天辟地、姜央射月、姜央诞生、蝴蝶妈

妈以及蚩尤人首蛇身等。枫叶、蝴蝶、鱼、龙、牛、蛇、鱼等图腾符号竞显神性、变化无穷，全凭刺绣者的想象

和创造穿插点缀于服饰之中，使之蒙上了一层神秘的

神话色彩。从这些神话传说服饰中，我们看到了苗族

古代文化创造与发明的情景以及他们同自然斗争的

意志，看到了古代人类对天地万物的纯真和趣味的解

释，显示出了人类童年时期永久的魅力。

陆晓云

苗族装饰艺术的独到之处，在于把对自然和原

始的依恋、对生命意义的理解和人生感悟通过苗族

服饰展现并升华。“姜央造人”的故事是苗族远古神

话之一。传说远古时候，恶神雷公想要毁灭人类，放

洪水淹没天下，而始祖姜央坐在葫芦里幸免于难。洪

水过后，姜央用泥捏人，重造人类。可是新捏出来的

人不会讲话，他便派鬼去问天。天告之砍竹子来烧，

待竹子爆出声音来人就会讲话了。姜央依法去做，人

果然开口说话了。在苗族神话中人是由蝴蝶演化而

来的，蝴蝶妈妈是万物之祖，故苗族妇女将其绣在袖

边、裤脚、裙边等处，作为生命的保护神。苗族人认为

鼓是始祖蝴蝶妈妈的住宅，是祖先休息的地方，是家

族的象征标志，又是号召家族集合的信号。她们在服

饰中运用借喻、隐喻的表达方式大胆表现，如表达生

殖和繁衍的符号有鲤鱼戏莲、麒麟送子、仙人坐莲，

祈求吉祥富贵的符号有凤穿牡丹、鸳鸯戏水以及七

寿星、福禄寿三星等。

“在作为自我投射的审美活动中，审美主体在虚

构、幻想的世界中表述了自身的欲望，又满足了自身

的欲望。”[12]苗族人民把全部情感都倾注在服饰绣品中。如苗族先民们在经过大迁徙后，把故国风光、奇

花异草、珍禽异兽绣在衣裙上世代相传；还有银匠们

喜欢在银帽上用武士战马腾飞的造型，既歌颂了迁

徙征战中先辈们的英勇善战，又希望后代子孙们飞

黄腾达；崇拜尊重牛就让姑娘们佩戴漂亮的银牛角

头饰；渴望富贵长寿就描绘由五只蝙蝠围绕寿字构

成“五福捧寿”；追求夫妻恩爱就描绘一对鸳鸯；给丈

夫或情郎送的鞋垫、腰包往往会描绘马到成功、一帆

风顺、步步高升、心想事成等文字或图形符号；祈求

“蝴蝶妈妈”的保佑就在婴儿的襁褓描绘蝴蝶符号；

给小孩辟邪消灾则在衣帽、肚兜、背带上描绘蜈蚣、

蝎子、壁虎、蛇、蟾蜍五毒符号。还有虎头鞋、长命锁

等都代表了苗民对旺盛生命力和家人平安幸福的祈

盼。这些苗族服饰符号通过苗族服饰这个有形载体，

传递着苗族人民膜拜生命，崇尚吉祥，追求圆满的思

想情感，是苗族人民渴望吉祥幸福生活的象征。

苗族服饰代替了文字的功能，它是苗族历史、文

化、艺术、哲学和信仰的视觉再现。苗族人民以自己独

特的艺术语言和形式，通过服饰展现了他们的审美情

趣、情爱信仰、原始而古朴的图腾意识及生命感悟。苗

族服饰不是简单的民族工艺品，而是积淀着民族历史

文化的“活化石”。在文化趋同的今天，让苗族服饰在

保持地域特色和民族特色的基础上不断拓展创新，已

经成为我国美术工作者们应尽责任和重要课题。

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[12] 易建芳.艺术品的观看与欲望[J].云梦学刊，2007（4）.

责任编校邓乐群

The Decorative Arts Symbol of Miao Costumes

LU Xiao-yun

(School of Arts, Nantong University, Nantong 226007, China) Abstract: Miao costumes can replace the functions of words, and are the visual representation of Miao history, litera鄄

ture, art, philosophy and beliefs. Miao people show their aesthetic taste, love of faith, the original and ancient totem of

awareness and perception of life in their own unique artistic language and the form of clothing. Miao ethnic costumes are

not a simple craft, but a national historical and cultural heritage of the “living fossil”. Today, in the process of cultural convergence, how to keep the regional features and national specialties of Miao costumes has become the responsibility and

important issue of art workers.

Key words: Miao costumes; decorative art; symbols

苗族服饰中的装饰艺术符号

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苗族服饰图案纹样介绍

苗族服饰图案纹样介绍少数民族大都没有自己的文字，苗族也不例外，苗族的历史文化是靠口头文学和服饰图画艺术来表达的。与许多无字民族不同的是，苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，这主要表现在苗族的刺绣图案里。苗族老人对苗族少年进行历史文化教育时，常指点着服饰图案而说。苗族叙事性服饰图案不仅长盛不衰，而且十分丰富发达，可谓到了以服饰再现历史的地位。它们包括缅怀祖先的创世图案、祭祀图案和记载先民悲壮历史的战争迁徙图案。苗族服饰是一种原始苗族人民的符号和象征，是一种规则和历史的存根，一种无字的历书，一种无声语言和标志。在宣恩苗族服饰里，大量使用着“蝴蝶妈妈”、“姜央射日月”、“天地”、“黄河”、“长江”、“骏马飞渡”、“江河波涛”、“平原”、“城池”等主题图案，这些图案均显示着苗族历史发展的轨迹。一、苗族服饰图案纹样艺术的人文背景苗族服饰向来以绮丽多姿、纹饰繁富的特点为世人称道。令人难以想象的是，苗族有些简陋的吃住生活与他们织绣染装服饰艺术的五彩缤纷、灿烂夺目形成了非常鲜明的反差。在苗族服装饰纹图案精美绚丽多姿的背后，有些人家连床铺被盖尚不齐全，食物常年以酸汤菜为主的条件下，在服饰上从不含糊行事。从发生学的角度上来看，任何民间艺术品背后所蕴藏着的意涵、人文内涵及象征意义都与该民族或群体的生存、发展和思维方式休戚相关，特别是一些民族风俗习惯在民族和群体中一般来说是约定成俗、口传心授的。服饰织绣染装艺术在苗族社会中能占有如此重要的地位，千百年来得以经久不衰的繁荣和发展，一方面体现了这一约定成俗的民族风俗习惯;另一方面则体现了苗族妇女自身的价值观，即能力的体现和审美的体现。这两种价值观的体现对其社

苗族服饰中的装饰艺术符号)

收稿日期：2009-06-25 作者简介：陆晓云（1971- ），女，江苏南通人，南通大学艺术学院副教授。基金项目：江苏省高校人文社会科学研究项目（07SJB760006）南通大学学报·社会科学版第２5 卷第5 期双月刊２００9 年9 月出版苗族是一个统一的多支系的民族，经数千年的历史大迁徙，主要聚居在贵州省黔东南苗族、侗族自治州、黔南布依族苗族自治州、黔西南布依族苗族自治州和湘鄂川黔交界地带及广西大苗山、滇黔桂和川黔滇交界地带和海南岛。[1]苗族聚居的地区地理位置相对偏僻，生活条件也比较落后艰苦，但是苗族服饰却雍容华贵、工艺精湛、造型独特，并以耐人寻味的文化内涵著称于世。苗族服饰是苗族历史文化、地理环境、宗教信仰和审美情趣的重要载体，具有既抽象又可感知的符号样式、个性化的符号语言及审美功能。苗族服饰已成为现代人了解苗族历史、文化、艺术和情趣的向导，所以有人称苗族服饰为“戴在头上的礼记，穿在身上的史书，披在肩上的文化”[2]。一、苗族服饰的源起空间传说上古时代苗族首领蚩尤本来与炎、黄帝同属中华民族的祖宗之一，均为伏羲氏的后裔。距今六千年左右苗族先民进入母系氏族社会的全盛时期。司马迁在《史记》中追溯了“三苗”、“蛮夷”与“荆楚”的渊源关系，并据此判断楚苗同源、楚国是在三苗故地建起的王国[3]。苗人由于历史上频繁迁徙和长期处于动荡之中，没有可供通读的文字，而且其宗教、文化、艺术与情感表达方式也有别于其他民族，故有关苗族的起源、迁徙和发展，只能借助歌谣传说、工艺美术和有关史料开展研究。苗族先民为了记忆民族的迁徙历史和怀念故土，往往在服饰上采用较为抽象的表达符号, 所以苗族服饰最能表现苗族独特的历史与文化。苗族服饰作为苗族独特的文化艺术形式，做工精细，颇具匠心。服饰不仅能御寒，还具有美化自身、美化生活的功能，同时还是社会成员的身份、角色等的归属标志。人们可以根据苗族服饰的色彩符号、图形符号、制作方法来区别宗支，以及判定性别、年龄、等级、婚否和地区等。此外生存环境对服饰也有影响，居住在平坦、宽敞地区的苗民大多穿长裙，居住山区的苗民大都穿短裙，这是为了减少攀登山路带来的阻力。苗族服饰受染织条件的制约，色彩以墨蓝色为主，缝制则因布匹受织机宽度限制而通常采用片片相接和短层相叠的方式。苗族服饰中的装饰艺术符号陆晓云（南通大学艺术学院，江苏南通226007）

浅谈苗族服饰的纹样

浅谈苗族服饰的纹样摘要苗族历史悠久，聚居地域辽阔而复杂，苗锦苗绣服饰图案艺术的发展体现了苗族妇女的价值认同以及对美好生活追求的民族审美个性。不同的地域环境和支系形成了绮丽多变、纹饰繁富的多样性风格。关键词：苗族服饰妇女价值纹样艺术绮丽多姿民族审美引言苗族服饰向来以绮丽多姿、纹饰繁富的特点为世人称道。令人难以想象的是，苗族有些简陋的吃住生活与他们织绣染装服饰艺术的五彩缤纷、灿烂夺目形成了非常鲜明的反差。在苗族服装饰纹图案精美绚丽多姿的背后，有些人家连床铺被盖尚不齐全，食物常年以酸汤菜为主的条件下，在服饰上从不含糊行事。从发生学的角度上来看，任何民间艺术品背后所蕴藏着的意涵、人文涵及象征意义都与该民族或群体的生存、发展和思维方式休戚相关，特别是一些民族风俗习惯在民族和群体中一般来说是约定成俗、口传心授的。正文一、苗族服饰图案纹样艺术的人文背景服饰织绣染装艺术在苗族社会中能占有如此重要的地位，千百年来得以经久不衰的繁荣和发展，一方面体现了这一约定成俗的民族风俗习惯；另一方面则体现了苗族妇女自身的价值观，即能力的体现和审美的体现。这两种价值观的体现对其社会声誉和择偶、婚姻缔结产生直接而重大的影响。苗族是以家庭为生产单位的自给自足的小农经济，吃的、用的都基本上由家庭自己生产，妇女除参加农业劳动和家务劳动之外，纺织、刺绣或蜡染是她们一生的主要劳作。因此，纺织绣染在苗族中成为人们评价妇女能力高下的一个主要标准。美誉四方的妇女，必定是纺织绣染做得最好、心灵手巧的妇女，她们会受到人们的敬重和喜爱。反之，不善纺织绣染的妇女，会受到人们鄙视，给待婚姑娘在择偶、婚姻上带来不利甚

苗族传统服饰纹样中的图腾意象及其历史成因-2019年文档资料

苗族传统服饰纹样中的图腾意象及其历史成因 “图腾”是古代社会人们对认为是其祖先或保护者的崇拜物，包括动植物、无生物的东西，甚至是某种自然现象。这些图腾与人们的生活密切相关，常常出现在日常生活中。一些民族的服饰上往往将民族的图腾崇拜物绣在纹样中，这样，民族服饰就成了图腾纹样的载体。图腾纹样是苗族服饰纹样的重要组成部分，类型多样，设计精巧，充满神秘及美感。其表现出苗族人民对民族起源、祖先以及神灵的记忆，对美的追求。一、苗族传统服饰纹样中的图腾意象苗族传统服饰纹样中的图腾主要以动物纹样为主，包括蝴蝶、鸟、鸡、龙、鱼等图腾意象。 1.蝴蝶意象蝴蝶纹样（图1）在苗族传统服饰中随处可见，拥有各种形态。如黔东南一带的苗族服饰，蝴蝶纹样造型多达几十种，包括人面人身型、人面蝶身型、人面蝶翅型、蝶身鸟足型等。蝴蝶一般与枫树同时出现，因为枫树是万物之源，蝴蝶是苗族的始祖之一，所谓的“蝴蝶妈妈”，伴随枫树而生。蝴蝶纹样出现在苗族服饰的衣肩、衣袖、腰、裤脚等部位。如贵州清水江一带的苗族服饰，在两袖和腰部大都是蝴蝶纹样。这些蝴蝶及枫叶纹样多以红、绿色为主，红色代表生命的成熟，绿色则象征生命的生机，

表现出苗族人民对生命的向往与赞美。 2.鸟意象苗族服饰中有一种所谓“百鸟衣”的服饰，因服饰纹样中有许多鸟纹而得名。与蝴蝶纹一样，鸟纹（图2）也是苗族服饰纹样中被广泛使用的纹样之一，在苗族许多地方都有形态各异的代表。如湖南凤凰的苗族服饰，往往运用写实手法，平面剪影式地绣上各具形态的鸟纹。贵州台江地区的苗族服饰衣袖、衣背上，常常绣着雄鹰展翅、山雀觅食或想象的人面鸟、龙神鸟等鸟形纹样图案；巴拉河流域的“嘎闹”苗族衣袖上，则是以展翅飞翔的鸟形飞禽为中心，配以蝴蝶、花卉等的纹样图案。云南的“花苗”的服饰衣背及围腰上，一般都是一幅栩栩如生的鸟纹图，或用写实手法，为几何状的孔雀展翼；或用写意性的线条状模糊鸟纹图样。 3.龙意象龙被视为苗族的保护神和精神寄托，而被苗族人民所重视与崇拜。因此，在苗族服饰上，龙纹样处处可见，无论是衣袖还是围腰都绣着龙纹（图3）。在苗族人举行祭龙仪式时，苗王所穿的接龙衣衣领及胸前背后也绣着龙纹图样。这些龙纹形象各异，没有统一的模式，由苗族妇女按各自的想象和审美观自由发挥。但多为幼龙，没有角，动物原型组合特征较明显，包括龙头蛇身的蛇龙、龙头鱼身鱼尾的鱼龙、龙头鸟身的飞龙、狮身龙鳞的狮龙、龙头蚕身的蚕龙等。不同于其他民族对龙的畏惧，苗族服饰

苗绣图案的象征意义研究

苗绣图案的象征意义研究摘要∶苗族是个古老的民族，发展至今拥有非常古老的文化艺术遗产和本民族的光辉历史。苗绣是国家级非物质文化遗产之一，在苗族历史中具有灿烂的光辉，是苗族历代妇女辛勤劳动与智慧的结晶。苗绣具有令世人惊叹的艺术美感，其图案所蕴藏的丰富文化内涵更令世人折服。苗绣的图案，其实就是苗族通过刺绣的方式，把自己民族的历史与文化记录下来，用刺绣的方式展现民族的历史变迁与文化。通过了解苗绣各种图案纹样背后的传说与文化意义，可以更好地感受到苗绣传递给我们的精神与信仰，也能更深入地了解苗族的文化和历史变迁。关键词∶苗绣图案象征意义苗绣图案大致分为∶动物、植物、神话、日常事务四大类，而苗绣最常见的图案有枫树纹、蝴蝶纹、鸟纹、鱼纹、牛纹以及传说中的神兽。苗绣图案用色大胆强烈，喜好采用多种强烈的对比色，颜色浓郁具有厚重感。苗绣图案常用色为红色、黑色、白色、黄色、蓝色五种颜色。在构图上，苗绣纹样大多都是对称的，主要有上下对称、左右对称两种形式，它不强调突出图样主题，只注重服装的整体美感要求，具有独特的民族风情，本文重点讲述的是苗绣图案的象征意义。一、苗绣图案与神话传说贵州地区有关苗族的神话、风俗故事，以黔东南地区最为丰富，神话体系也相对完整，从开天辟地到创世造人、洪水滔天以及沿河西迁均有讲述。同样，这个地区的服饰刺绣图案中，也反映了许多神话故事中的形象。黔东南地区的《苗族古歌》在解释人类的起源时这样唱道∶“砍倒这颗枫香树，就变化成千样物。变成百样个物种，……枫树心心生妹留，妹榜生从树心来” 围绕神话原型中的妹榜、妹留、枫树、鹤宇鸟、蝴蝶妈妈等神话想象，衍生出贵州地区苗族传统刺绣图案的几类常见纹样类型，如枫叶纹、鸟纹、枫树纹、龙纹、城池纹、蝴蝶等。在神话故事里，枫香树化万物，因此枫叶纹代表着苗族这个民族的起源，苗绣上出现枫树、枫木图案，代表了苗人对祖先神灵的精神寄

关于苗族服饰纹样的符号学研究的文献综述

关于苗族服饰纹样的符号学研究的文献综述摘要：从符号学的角度出发，把苗族服饰纹样作为一种文化和视觉符号体系加以研究；通过现代设计语言阐述苗族服饰纹样的特征，对装饰性纹样形式表象进行分析研究，挖掘其在形式中的深层意义和文化精神。本文通过对苗族服饰纹样的符号学的相关研究进行文献综述，希望为后来的相关研究者或设计者提供一些启示和帮助。关键词：苗族服饰；纹样；符号学；文献综述学术史概述：关于苗族服饰的文献记载最早出现于西汉时期，如《淮南子·齐俗训》：“三苗髽首，羌人括领，中国冠笄，越人劗鬋，其於服一也。”描述的是三苗时期苗族先民将麻掺头发盘于头顶的习俗。《后汉书·南蛮传》和《搜神记》中将当时生活在荆湘一带苗族先民称作“盘瓠蛮”和“武陵蛮”（东汉起称作“五溪蛮”），并称他们“织绩木皮，染以果实，好五色衣服，制裁皆有尾形”，表示苗族先民在秦汉时期就已经拥有了先进的纺织技术。至唐宋时期，有关苗族服饰的文献记载进一步增加。《隋书·地理志》记载了分布在南郡、夷陵、竟陵、永安、清江、义阳、汉东、九江等广大地区的包括苗族先民在内的“诸蛮”，描述了“诸蛮本其所出，承盘瓠之后，故服章多以班布为饰”的服饰状况。明清时期，中央政权逐渐深入苗族聚居地，关于苗族服饰的图志文献也大量增加。《五溪苗族古今生活集》（原名为《五溪蛮图志》）记载了今湖南、贵州的苗族“昔以褚木皮为之衣，今皆用丝、麻染成五色，织花绸、花布裁制服之”。清朝有关苗族服饰的文献典籍十分丰富，有《黔书》《续黔书》《黔记》《黔南识略》《黔南职方纪略》《红苗归流图》以及清代各地修的方志等。清代采用图说方式对苗族服饰进行了详细描绘，《黄清职贡图》《苗蛮图册》《番苗图册》等汇集而成的“百苗图”，虽有不精确之处，但是其图文并茂的记叙方式为后世研究者提供了极大助益。文献综述：服饰是社会现象的反映，是区分族群的标志。服饰随着民族的不同而不同，其服饰纹样的文化含义也不同。苗族是一个具有悠久历史和深厚文化底蕴的少数民族。对于苗族来说，服饰作为其生活方式和文化传承的一种载体，是漫长历史发展的产物。现代西方符号学美学的代表人物卡西尔认为：“人师符号的动物，人用符号创造自己的文化，符号思维和符号活动是人类生活中最富代表性的特征。”苗族没有自己的文字，这使得其服饰纹样承担了记载本民族历史和文化的重任，苗族服饰纹样也因此兼备文字的表意功能，依靠一套程式化的符号体系来表达群体意识。同时，苗族服饰纹样还是一种具有装饰功能的记事性或标志性的“图画”符号体系，所以苗族服饰纹样既是一种功能符号，又是一种艺术符号。 1.服装符号与符号系统

贵州苗族服饰图案探析

贵州苗族服饰图案探析贵州苗族是中国少数民族之一，拥有悠久的历史和灿烂的文化。苗族服饰是苗族文化的重要组成部分，其图案纹饰独特而富有艺术性。本文将对贵州苗族服饰的图案进行探析。贵州苗族服饰既反映了苗族人民的生活方式和审美观念，也体现了他们丰富的传统文化内涵。苗族服饰的图案继承了古代苗族文化的传统，并融入了苗族人民的创新和创造力。在苗族服饰的图案中，常见的有几何图形、动植物纹饰、象形图案等。几何图形是苗族服饰图案的基本元素之一。苗族人民善于运用线条和形状的组合，创造出富有节奏感和动感的几何图案。这些几何图形常常呈现出对称、平衡和有序的美感，体现了苗族人民对和谐和平衡的追求。而这种几何图形的设计和应用，也反映了苗族人民的智慧和审美意识。动植物纹饰是苗族服饰图案的另一个重要组成部分。苗族人民生活在山区，对自然界的各种动植物有着深厚的感情和独特的认识。在苗族服饰的图案中，常常可以看到山水、花草、鸟兽等自然元素的纹饰。这些纹饰不仅美观，还寓意着苗族人民对大自然的敬畏和爱护之情。象形图案是苗族服饰图案的一种特殊形式。苗族人民没有文字，他们用象形图案来传承和表达文化信息。在苗族服饰的图案中，常常可以看到一些生活用具、工具、宇宙万物等的象形符号。这些象形图案不仅反映了苗族人民的生活方式和价值观，还传递了苗族人民的文化智慧和哲学思考。在贵州苗族服饰的图案中，色彩运用也是非常讲究的。苗族人民喜欢用大胆明亮的色彩来装饰服饰，以表达他们对生活的热情和快乐。红色、蓝色和白色是苗族服饰中最常用的颜色，它们代表着苗族人民的热情、坚强和纯洁。而对于不同的图案，苗族人民也会选择不同的颜色来呈现，以营造出不同的视觉效果和情感表达。贵州苗族服饰的图案探析可以看出，在苗族人民的智慧和创造力下，苗族服饰的图案呈现出丰富多样的特点。几何图形、动植物纹饰和象形图案等元素的运用，使得苗族服饰图案具有独特的艺术性和文化内涵。对于色彩的运用也体现了苗族人民积极向上、开朗豁达的生活态度。通过对贵州苗族服饰图案的探析，可以更好地了解和欣赏苗族文化的独特之处。

苗族纹样理念

苗族纹样理念一、简介苗族纹样是苗族传统文化的重要组成部分，它不仅是苗族人民的艺术创作表达，也是他们的精神寄托和文化传承。苗族纹样以其独特的美感和深刻的内涵，吸引着世界各地的研究者和艺术爱好者。本文将深入探讨苗族纹样的理念和特点。二、苗族纹样的起源和流派 1. 起源苗族纹样起源于苗族的神话传说和生活实践，是苗族人民对自然、神灵和生活的理解和表达。根据苗族的口头传统，纹样最早出现在祭祀活动中的图腾、标志和装饰物上。随着时间的推移，苗族纹样逐渐发展成为一种独立的艺术形式。 2. 流派苗族纹样根据不同地区和部落的风格和特点，形成了多个不同的流派。著名的苗族纹样流派包括黔东南流派、黔西南流派和云南流派等。每个流派都有独特的风格和表现形式，反映了不同地区和部落的文化和审美观念。三、苗族纹样的特点 1. 象形符号苗族纹样中常出现各种象形符号，如鱼、鸟、虎、龙等。这些符号不仅代表着苗族人民对自然的敬畏和对动物的赞美，也寓意着幸福、吉祥和美好的愿望。 2. 几何图案苗族纹样中常使用几何图案，如圆形、方形、三角形、菱形等。这些几何图案不仅具有美学价值，还体现了苗族人民对秩序、平衡和和谐的追求。

3. 装饰性强苗族纹样具有很高的装饰性，常用于服饰、织物、饰品和建筑等方面。通过纹样的装饰，苗族人民展示了对美的追求和对生活的热爱。 4. 色彩丰富苗族纹样的色彩非常丰富多样，常用的颜色有红、黄、蓝、绿、白等。每种颜色都有特定的象征意义，如红色代表喜庆和热情，黄色代表富饶和祥和，蓝色代表清新和宁静等。四、苗族纹样的意义 1. 传统文化的传承苗族纹样是苗族传统文化的重要组成部分，通过对纹样的传承和发展，苗族人民不仅保留了自己的艺术创作方式，也传承了自己的历史和文化。 2. 身份认同和归属感苗族纹样是苗族人民身份认同和归属感的象征。通过穿戴纹样装饰的服饰和饰品，苗族人民展示自己的身份和归属，同时也增强了彼此之间的联系和交流。 3. 祈福和祝愿苗族纹样中常出现各种吉祥图案和符号，通过这些纹样的装饰，苗族人民表达了对美好生活的祈福和祝愿。纹样装饰的建筑物和器物常用于庆祝节日、婚嫁和其他重要场合。五、苗族纹样在当代的意义 1. 文化交流与传播苗族纹样作为苗族传统文化的瑰宝，正逐渐被更多人们所认识和喜爱。通过展览、艺术品销售和文化交流活动，苗族纹样得以传播到世界各地，为苗族文化的繁荣和发展做出了积极贡献。

苗族服饰图腾图案在产品设计方案中应用

苗族服饰图腾图案在产品设计中的应用-教师教育论文苗族服饰图腾图案在产品设计中的应用 ◎田映霞中国的民族文化正逐渐走向世界，以其特有的魅力吸引着世界的目光。中国的苗族是聚居于西南地区的少数民族，其古老的历史以丰富的图案文化就可以展示出来。苗族服饰是一种显性文化，其中的图腾图案述说着苗族走过的历史。在现代社会中，苗族的服饰图案已经被视为一种艺术，正在被不同的艺术设计领域所学习和探索，以实现其应用价值。一、苗族服饰图腾图案古代的苗族充满了神话传说，并留存于苗族人民的记忆深处，形成了“无字史书”。苗族服饰图案属于苗族没有文字的服饰，以图案代替文字，以丰富的造型表达富于创意的审美意象。苗族服饰图案以图腾纹饰为主，在创意和手法上，主要采用了几何图腾图案、动物图腾图案、植物图腾图案等，从苗族人民特有的思维表达出发，以写实和写意的手法相结合，进行了服饰图案创作。 1．几何图腾图案。人类最古老的图案纹饰之一就是几何图腾图案。在早期的苗族服饰图案设计上，就以几何形状的图腾纹饰为主，包括我们所熟悉的“十”字纹、“万”字纹、水波纹、回纹、云纹以及井字纹，等等。这些纹理伴随着纺织业而发展，工艺上逐渐成熟。几何图案虽然看起来简单，但是其中内涵丰富，比如，“十”字纹在宗教世界中具有神圣之意，在望谟一带的苗族花裙上，就有“十”字形纹的设计。另外，在毕节以及威宁地区的苗族服饰图案设计上，也是以“十”字纹为中心构图，形成多个几何造型的纹饰。“万”字纹和“井”字纹使用颇多，带有神秘的宗教含义，而且在世界范围内的许多

国家都被用作纹饰图案使用。苗族的几何图形纹饰经过演变之后，有团花、四角花、龙、鸟等图案。从黄平一带的锁绣工艺就可以发现有“十”字挑花构图。 2．动物图腾图案。在苗族图腾的纹饰图案中，动物图腾纹饰是十分丰富的，其图案纹饰设计夸张，所采用的动物多为苗族日常生活中常见的动物和动物图腾，诸如狗、鸡、鱼、山雀、蜜蜂、蝙蝠、蝴蝶、猫头鹰以及龙、虎、大象、小鹿，等等。在湘西地区以及黔东南地区，有苗族服饰就采用了动物图案。以龙的动物图纹饰为例，在苗族服装图案设计上，运用龙图饰与汉族的固定模式有所不同，苗族的龙纹饰形态可以根据自己的喜好而变形，使得龙的样式千姿百态，这种自由的描绘形成了苗族特有的文化现象。比如，蚕龙的造型设计，龙身为蚕龙，却有肢节，而龙尾则是羽毛状的。从身体的形状来看，呈现出波纹状，而且有四只脚和两只脚之分。龙足的设计类似于鸡爪，但是也有变形为花形的，主要用于苗族的衣袖设计。苗族关于龙纹的造型变化多样，非常具有装饰性特点以突出其写意性。 3．植物图腾图案。在苗族图腾图案中，植物纹饰颇多，许多都是一些被苗族人民所熟悉的植物，包括菊花、荷花、向日葵、鸡冠花以及葫芦等，还有一些是叫不出名字的花。花卉主要用于苗族服饰的裤脚、衣角、围腰等，与几何纹饰相搭配，形成了特有的苗族纹饰风格。二、在现代产品设计中的应用苗族服饰图腾图案具有民族色彩，已经逐渐应用于现代产品设计中，以实现其社会价值和经济价值。基于苗族图腾图案的思想意趣和内心的情感表达，在现代的图形设计上，就要对传统设计进行转化，渗透着时代元素，以在保留苗

贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展

贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展贵州苗族刺绣是中国民间手工艺的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的文化价值。在服饰设计中，苗族刺绣不仅承载着民族文化的传承，更为服饰增添了独特的艺术魅力，成为了服饰设计中不可或缺的元素。本文将探讨贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展，介绍其历史渊源、特色表现以及在当代服饰设计中的创新应用。一、历史渊源贵州苗族刺绣源远流长，其历史可追溯至三国时期。苗族刺绣最初是为了装饰服饰、富有表现情感和美感的装饰艺术，是苗族妇女在日常生活中所刺绣的衣饰图案，如花鸟、动物、山水等。苗族刺绣在艺术风格和工艺技法方面形成了独特的风格，被誉为“东方刺绣艺术的明珠”。二、特色表现 1. 独特的图案：苗族刺绣以其独特的图案和纹样而著称。苗族刺绣的图案主题广泛，既有象征吉祥的龙凤图案，也有富有乡土气息的农耕图案，每一个图案都承载着苗族人民对生活的热爱和祝福。 2. 精湛的工艺：苗族刺绣工艺精湛，它包括刺绣前的图案设计、绢制和版画、刺绣线和刺绣针的制作，以及刺绣技法的传承和继承等过程，每一个环节都需要经过精心的处理和细致的工艺。 3. 丰富的色彩：苗族刺绣在色彩运用上十分丰富，以红、绿、蓝为基调，辅以金色、银色等亮丽的颜色，使刺绣作品色彩斑斓、艳丽夺目。三、在服饰设计中的继承与发展 1. 继承传统：随着时代的变迁，贵州苗族刺绣在服饰设计中得到了很好的传承和发展。设计师们在传统工艺的基础上进行了创新，将古老的苗族刺绣工艺与现代时尚元素相结合，打造出一系列兼具民族特色与时尚感的服饰产品。 2. 创新应用：如今，苗族刺绣已经不再局限于传统的民族服饰中，而是广泛应用于现代时尚服饰、配饰、家居用品等领域。设计师们通过将苗族刺绣运用到服饰设计中，赋予了服饰更加独特的艺术品味，使其更具市场竞争力。 3. 推广与传承：为了让更多人了解和喜爱苗族刺绣，相关部门还积极开展苗族刺绣技艺的推广和传承工作，举办展览、培训班等活动，吸引更多的年轻人加入到苗族刺绣的传承与创新中来。四、发展建议

苗族服饰蜡染图案中文字符号的艺术性_苗族服饰特点

苗族服饰蜡染图案中文字符号的艺术性_苗族服饰特点苗族服饰蜡染图案中文字符号的艺术性_苗族服饰特点内容摘要苗族服饰蜡染文字符号是最具代表性的中国元素之一，它通过艺术手段反映社会生活，表现人们的思想情感。苗族服饰蜡染文字符号具有鲜明、具体的形象，语言的结构也比较准确，表现出强烈的民族性和独创性，巧妙地把中华民族的道德情感、思维方式、哲学观念以及审美意识融合在了一起。关键词苗族服饰蜡染文字符号苗族是一个古老的民族，具有悠久的历史。苗族的历史是一部战争史，一部迁徙史，贯穿中国千百年。她将文字隐藏在自己的服饰中，并世代相传。如苗族花衣花裙上的符号""""，可以看出，这些符号都留下古代苗族文字符号的痕迹。苗族蜡染是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，充满想象力与创造力的画面汇聚着少数民族文化精髓。苗族服饰蜡染图案是苗族人民记录生活、表达审美意识的特殊语言，是传承历史与文明的重要载体。苗族服饰蜡染图案很多是由几何图形构成的，也具有了文字的一些特征，它的造型基本上是由几根平行的长线条并列组成，其中有的是一些长线条加上横线形成很多的方格而组成，变成了""形、大格里面套小格的"回"字形以及菱形等。在

现有的资料中，最常见的形状有、、T、四、口、V、、S、e、、O 以及小圆点、漩涡纹。从科学意义上讲，这些文字只是表达苗族劳动人民心理的一种符号，并不是真正意义上的文字。但是，苗族人看到这些符号既能读也能领会其意思，足以证明苗族人民在自己的生活实践中已创造了一些跟语言词汇有固定关系，且能诵读和唤起人们对事物的联想的表形文字。王明基、杨荣新二位老先生整理记录下来的资料中记载的苗族文字符号有苗族古歌曾经有这样一段描述娥赞拿来三块石板，写上世界万物的名称，娥赞善于绘画，她画了自己两张像交给丈夫挂在犁地的两边，以便丈夫犁地时无论往哪边犁都能看到自己。娥赞用的符号是笔者就苗族服饰蜡染中文字符号的艺术性做出分析，以期能够为研究苗族服饰蜡染中文的字符号提供参考。一、苗族文字符号结构分析在曾晓渝、孙易所著的水族文字新探一文提到，水族文字从严格意义上来说不是文字而是一种图画表现形式，按照此观点，苗族的文字与水族的水字、纳西族的纳西文字一样，都不算是严格意义上的真正的文字。然而，笔者认为，汉字的"六书"阐述文字的结构形式分为象形、指事、会意，苗族的文字符号同样也具备了这些特征，例如""意为"眼睛"，它就是利用象形结构；""是苗族文字符号的"下"，利用的是指事构成形式；而""则是利用了会意的造字法，即星星在地上闪烁的意思。另外，苗族的文字符号结构也比较严谨，如"女"字在苗族文字中的写法是""，它是由符号""重复而成，与

万字纹在少数民族织物中的艺术表现

万字纹在少数民族织物中的艺术表现作者：王思齐来源：《读天下》2020年第24期

摘;要：万字纹在少数民族服饰中极为常见。一般用于装饰纹样，大多是取其吉祥寓意，曾经浓厚的宗教意味渐渐淡化，而审美意味则越来越浓厚。在中国传统文化中，万字纹是一个含有光明吉祥寓意的象征性符号。关键词：万字纹;少数民族;艺术表现一、土家族万字纹在土家语中读“拿都改”，意思是万事吉祥，下图为“万年流水”的土家锦。万字流水纹锦是由南宋时期流传的几何纹样矩纹纱万字形斜向连续排列而变化得来，在万字的交扣处变成了万字纹的延绵不断，在形式美感上成为特殊的装饰语言。另外，土家锦的岩墙花、窝兹纹、苗花也通过由万纹同其他纹样相互搭配构造而成。土家锦中的万字流水纹二、傣族万字纹是德宏地区傣族人民生活当中流传极为广泛的一种纹样。万字纹傣锦多为丝质傣锦（下图左），颜色浓艳，在黑底上选用桃红、橘黄、嫩黄、粉绿等丝线交织，加以金线或银线具有富丽堂皇的效果。万字纹傣锦常常以万字为中心旁边围绕一圈十字纹（下图右），构图形式为四方连续犹如棋盘格布局的菱形骨格，巧妙地运用点线面之间的疏密、错落、连续的排列，并饰以色线之间互相的调节，编制出千奇百怪、变化多端、五彩缤纷、绚丽夺目的万字纹傣锦，独特的韵律美感和节奏感深受傣族人民的喜爱。

万字纹傣锦;云南省博物馆云南德宏州的儿童花帽上也采用了万字纹装饰。帽身上的万字纹绵延不断，整体感和装饰性都很强。傣族童帽上的万字纹傣族组要聚集在云南省的西双版纳和德宏两个自治州，两个地区的傣锦有很大不同。西双版纳傣锦大多用白色或浅色布底，多用珍禽、花草和竹楼图案。德宏傣锦多用深色底布，以方形、菱形、六角形、回纹等几何二方连续或四方连续为主，动植物图案很少。傣锦的万字纹是德宏地区傣族人民生活当中流传极为广泛的一种纹样。三、哈尼族万字纹主要装饰在哈尼族服饰的袖口、腰带、帽子等部位。它在哈尼族原始宗教文化中有着丰富的寓意，代表着万物有灵的观念。四、彝族在彝族现实生活中，万符号是一种常见的纹样，在围腰、飘带、头部都有万字纹。现今滇中武定彝族中流行一种四方八虎万字挑花图案。图案中央和四周均有万字纹样。人们将万字纹样作为吉祥的象征。同时还往往把“万”纹同“+”“X”纹看作是同一纹样的变体，也具有避邪、平安健康的寓意，亦表示吉祥。五、壮族壮锦，与云锦、蜀锦、宋锦并称中国四大名锦。多用大红、杏黄、翠绿作为底色，用对比强烈的色彩作花，浓艳粗狂，生意盎然，具有鲜明特色。常用大小万字纹、水纹、回纹、回纹、云纹做、小梅花，以及较复杂的双凤朝阳、凤栖牡丹、狮子滚球等。六、侗族有彩锦、素锦之分，彩锦常用红、绿、黄、紫、蓝诸色棉线织成，色彩缤纷，十分艳丽，图案多几何纹，中杂各色彩花、蝴蝶、鸟兽。素锦则在白底上以青线编织而就。侗族织锦;北京服装学院民族服饰博物馆七、畲族

黄平苗族女子服饰中的数学文化

黄平苗族女子服饰中的数学文化黄平苗族女子服饰以其独特的风格和精湛的工艺而备受。其中，数学文化的融入更是为其增色不少。本文将从介绍黄平苗族女子服饰中的数学文化背景和重要性、设计、体现、分析以及总结等方面展开，探讨黄平苗族女子服饰中的数学文化元素及其价值。黄平苗族女子服饰中的数学文化元素主要表现在以下几个方面：在黄平苗族女子服饰中，一些数学符号如圆、三角形、正方形等经常被用作图案装饰。这些符号虽然看似简单，但却具有深刻的寓意。例如，圆可以代表完美、无限，三角形则代表稳定、坚定等。几何图形在黄平苗族女子服饰中也得到了广泛运用。例如，三角形、正方形、长方形、菱形等都是常见的几何图形。这些图形通过精心设计，可以呈现出独特的视觉效果。在黄平苗族女子服饰中，数量关系也得到了很好的体现。例如，衣服上的纽扣数量、纹样的重复次数以及色彩的搭配等都与数量息息相关。这些数量关系的处理不仅使服饰更具美感，也赋予了其特殊的象征意义。数学文化在黄平苗族女子服饰中的表现主要体现在以下几个方面：

黄平苗族女子服饰的制作工艺中蕴含了大量的数学知识。例如，裁剪过程中需要运用几何知识来确定布料的形状和大小，缝制时则需要对长度、角度等进行精确计算。色彩搭配是黄平苗族女子服饰中数学文化的另一个表现方面。色彩的组合与搭配需要遵循一定的规律和比例关系，例如，通过调整色彩的明度和饱和度，可以使其更具层次感和美感。这种对色彩比例的运用，正是数学中比例概念的体现。黄平苗族女子服饰的款式设计中也融入了数学元素。例如，衣服的剪裁需要遵循一定的几何形状和线条，领口、袖口等部位的设计也需要精确计算。这种对形状和线条的运用，展示了数学中的对称性和比例美。黄平苗族女子服饰中的数学文化元素具有极高的美学价值。通过巧妙地运用对称性、比例、相似等数学原理，这些服饰展现出一种独特的和谐美与秩序美。例如，衣服上的图案多呈现出对称性，这种对称性不仅使服饰看起来更加美观，同时也体现了数学的对称美。服饰中的色彩搭配和款式设计都需要精确的比例计算，这不仅使服饰更具时尚感，也充分展示了数学的比例美。黄平苗族女子服饰是苗族文化的重要组成部分，其中蕴含了丰富的数