浅议马头琴艺术的发展
《2024年当代马头琴多元存承及其在新民族音乐组合乐队中的运用》范文
《当代马头琴多元存承及其在新民族音乐组合乐队中的运用》篇一一、引言马头琴，作为中国北方草原上的一种传统乐器，以其独特的音色和深情的演奏风格，深受广大人民群众的喜爱。
在当代社会，马头琴不仅在传统音乐中发挥着重要作用，更是在新民族音乐组合乐队中得到了广泛的运用和传承。
本文旨在探讨当代马头琴的多元存承及其在新民族音乐组合乐队中的运用。
二、马头琴的多元存承1. 历史与文化背景马头琴，又称“潮尔”、“胡尔”等，是蒙古族最具代表性的乐器之一。
其历史悠久，源于古代蒙古族牧民的日常生活和劳动。
马头琴的独特之处在于其琴身以马头为装饰，象征着草原上的骏马和游牧民族的生活。
2. 多元存承方式（1）传统演奏技艺的传承：马头琴的演奏技艺主要通过师徒传承的方式得以延续。
老一辈的马头琴演奏家将技艺传授给年轻的学员，使得这一传统艺术得以传承。
（2）音乐创作的创新：当代马头琴艺术家们在继承传统的基础上，不断创新，将现代音乐元素融入马头琴的演奏中，使得马头琴音乐更加丰富多彩。
（3）教育普及：各大音乐学院和艺术学校纷纷开设马头琴专业，为培养新一代的马头琴演奏家提供了良好的平台。
三、新民族音乐组合乐队中的马头琴运用1. 马头琴在新民族音乐组合乐队中的地位随着时代的发展，新民族音乐组合乐队应运而生。
在这种音乐形式中，马头琴以其独特的音色和深情的演奏风格，成为了乐队中不可或缺的乐器。
它不仅为乐队带来了丰富的音乐元素，更为新民族音乐注入了新的活力。
2. 马头琴的运用方式（1）与其他乐器的融合：在新民族音乐组合乐队中，马头琴与其他乐器的融合使得音乐更加丰富多彩。
例如，与吉他、鼓等西方乐器的结合，使得马头琴音乐更加现代化和国际化。
（2）音乐创作的创新：新民族音乐组合乐队的音乐创作以传统音乐为基础，融入现代音乐元素。
马头琴在创作过程中发挥了重要作用，为新民族音乐带来了新的音乐风格和表现力。
（3）舞台表演的呈现：在舞台表演中，马头琴以其独特的演奏技巧和表现力，为观众带来了一场视觉和听觉的盛宴。
论马头琴文化的变迁与发展
论马头琴文化的变迁与发展作者：高敖民来源：《知音励志·社科版》2017年第03期马头琴艺术是以马头琴艺术、乌日廷哆民歌、蒙古族舞蹈为主的弥足艺术。
马头琴艺术是蒙古族文化中的璀璨明珠。
马头琴是蒙古族人民表达思想感情的一种极具民族特色的乐器，长期以来都作为蒙古族的特色艺术，马头琴以其极具特色的民族精神以及恒久的魅力广泛的流传于五湖四海，深受各地人民的追捧喜爱。
本文从马头琴艺术的表达形式开始对演奏方法进行其简要分析，深入探讨马头琴的改革变迁历程及在新时代的继承和发展。
【关键词】马头琴文化；变迁历程；蒙古族特色艺术马头琴是蒙古民族特有的民族乐器，在蒙古民族对其创作过程中，包含了蒙古族独特的个性以及地域特色的音乐文化，在对马头琴的制作过程中，琴体的每一个部分以及所演奏的各类音质音色都体现了蒙古族人民对音乐美感的精准把握。
马头琴是蒙古族对客观事物的感性展示，伴随着蒙古族民间音乐文化的发展历程，马头琴艺术成为蒙古族文化的历史见证。
要想探讨马头琴的生存发展历程，就要对马头琴的文化形式的现状进行了解，找寻其发展中存在的困境，进而对马头琴的文化延续做出探讨。
1 马头琴文化特性1.1 群体文化特性马头琴是蒙古族群体精神文化的载体，其文化特性决定了马头琴文化艺术的特有形态。
其文化特点主要包含有三种，一种为马头琴文化具有着超生理性以及超个人性；一种民族文化的复合性；一种为民族文化的象征性。
而正是文化具有着民族的象征性，使得人们无时无刻不在生活中体验着民族的象征性，人们在生活中的衣食住行各个方面都具有象征性，文化的象征特性充斥与社会的各个活动秩序之中。
1.2 马头琴艺术表达形式马头琴艺术是蒙古族人民从世世代代的生活繁衍中体会到浓厚的民族精神以及民族进程中所形成的代表性民族特色。
在漫长的历史演变进程中具有着其民族精神，使人感受到艺术表达中所带有的对未来的激情，通过优美的旋律以及丰富的乐曲形式显示了蒙古族独具鲜明特色的艺术文化风格。
马头琴钢琴伴奏艺术浅析
马头琴钢琴伴奏在当代的发展趋势
融合多种音乐 元素，丰富伴
奏风格
运用现代科技 手段，提升伴
奏效果
创新演奏技巧， 拓展表现力
加强与其他乐 器的配合，提 高整体表现力
马头琴钢琴伴奏在国际音乐舞台上的影响
马头琴钢琴伴奏在国际音乐 舞台上的传播与推广
马头琴钢琴伴奏在国际音乐 舞台上的创新与发展
《鸿雁》：马头琴与钢琴 的旋律相互呼应，表达了 对家乡的思念和对未来的
憧憬
《天边》：马头琴与钢琴 的演奏方式创新，展现了
音乐的无限可能
《蒙古人》：马头琴与钢 琴的演奏技巧创新，展现
了蒙古族的豪迈与热情
马头琴钢琴伴奏与其他乐器的合作实践
马头琴与钢琴的合作：两种乐器 的音色和演奏技巧相互融合，形 成独特的音乐风格
马头琴钢琴伴奏的重要人物和事件
1950年代：马头琴钢琴伴奏的兴起
1980年代：马头琴钢琴伴奏的创新
1960年代：马头琴钢琴伴奏的发展
1990年代：马头琴钢琴伴奏的普及
1970年代：马头琴钢琴伴奏的繁荣
2000年代：马头琴钢琴伴奏的国际化
马头琴钢琴伴奏 的艺术特点
章节副标题
马头琴与钢琴的音色融合
马头琴与打击乐器的合作：如鼓、 铙等，增加音乐的节奏感和力度
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马头琴与其他弦乐器的合作：如 小提琴、中提琴等，共同演绎出 丰富的和声效果
马头琴与民族乐器的合作：如二 胡、琵琶等，展现民族音乐的魅 力和特色
马头琴钢琴伴奏 的传承与发展
章节副标题
马头琴钢琴伴奏的传承方式
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汇报人：
马头琴钢琴伴奏的历史背景
马头琴文化和民族音乐的流行
马头琴文化和民族音乐的流行近年来，马头琴文化和民族音乐在中国的传播和发展得到了越来越多的关注和支持，成为了一个备受瞩目的流行音乐文化现象。
马头琴作为中国蒙古族传统民族乐器之一，拥有着独特的音乐韵味和文化内涵，被广泛地应用于音乐演奏、歌唱、舞蹈和交响乐等方面。
本文将从马头琴的历史和文化背景、马头琴的音乐特点和表现形式以及马头琴和民族音乐的流行等方面进行阐述和探讨。
一、马头琴文化和历史背景中国蒙古族作为一个独立而又多姿多彩的民族，在其漫长的文化历史中形成了一套独特的音乐艺术体系，其中马头琴作为一个重要的乐器在其中扮演了重要的角色。
马头琴是一种外形像马头的拉弦乐器，相传最初起源于蒙古地区的游牧民族，后经入侵后汉的匈奴人带入中国，自此在中国传承发展了千余年。
马头琴的制作材料一般为马骨和马皮，形似马头，琴颈部分有四个调弦木柄，琴体两侧有音箱，琴弦多为四根，演奏时用弓拉弦，发出悠扬的声音。
马头琴作为中国蒙古族传统音乐文化的代表之一，在古代文人墨客的诗歌和书画中，也经常被引用和描绘。
二、马头琴的音乐特点和表现形式马头琴作为一种传统西北拉弦乐器，其具有独特的音乐风格和表现形式。
马头琴的音色明亮独特，既能模仿大自然的声音，如马嘶、牧民呼唤、鸟鸣等，也能演奏各种丰富多彩的音乐作品，如舞曲、独奏曲、组曲和交响乐等。
马头琴的演奏方式主要包括“弓、指、拍、击、扫”等多种方法，所以马头琴可演奏出各种音乐形式和风格。
因此，马头琴作为一种全能型的乐器，被广泛地应用于音乐表演、文化传承和社会生活等多个领域。
三、马头琴和民族音乐的流行随着我国经济和文化的快速发展，越来越多的人开始关注和追寻自己的文化根源，对传统文化和民族音乐也渐渐地产生了兴趣。
同时，随着音乐技术和演奏水平的提高，人们对音乐的审美标准和品位也在改变，音乐界对异域文化的开放和包容也日益增多。
在这种背景下，马头琴和民族音乐的流行开始引起人们的关注和重视，成为中国“民族音乐”的一道亮丽风景线。
马头琴艺术的历史演变
马头琴艺术的历史演变马头琴是一种中国传统的民间乐器，在蒙古、满洲等地区也有广泛的使用。
随着历史的演变，马头琴逐渐发展成为一种成熟的艺术形式，并融入到了各种文艺表现中。
本文将介绍马头琴艺术的历史演变，包括起源、发展、现状等方面。
一、起源马头琴起源于中国北方的民间乐器。
马头琴的形状像马头，因此得名。
马头琴的起源可以追溯到唐代。
唐代的《广雅》中有“马头琴”一词，但当时的马头琴和现在的马头琴差别很大。
当时的马头琴是一种弹拨乐器，弦数较少，只有两根或三根弦。
唐朝时期，马头琴逐渐离开了汉族流传至其他少数民族，逐渐形成了异形的马头琴。
二、发展随着时间的推移，马头琴逐渐发展成为一种灵活多变的音乐艺术形式。
在元朝时期，马头琴成为了蒙古的国乐。
蒙古的马头琴属于弦乐器类，由头、颈、柄、柱、音箱和马毛弦六部分组成。
蒙古马头琴的发展史上，马头琴演奏技巧便表现出比较完善的面貌，创作水平极高。
然而，蒙古马头琴和中国传统马头琴的区别还是有很大的差别。
在清代之后，马头琴在中国多个少数民族地区得到了广泛的发展。
在内蒙古、新疆等地区，马头琴已经成为当地文艺表现的常用乐器。
随着马头琴的崛起，国家各级文艺团体和音乐家也加强了对马头琴艺术的研究和探索。
三、现状近年来，马头琴艺术已经得到了更加广泛的传播。
许多音乐家和爱好者开始接触和学习马头琴技艺。
在很多城市，马头琴艺术已成为当地文艺表现中不可或缺的一部分。
在国外，也有越来越多的人开始对马头琴感兴趣。
许多外国音乐家和演奏家也积极地学习和演奏马头琴，促进了中外文化的交流。
总的来说，马头琴艺术在历史的演变中不断发展，成为了一种独特而又多样化的音乐艺术形式。
随着时代的不断变迁，马头琴艺术还会继续不断发展壮大，在中华文化的耀眼光芒中继续闪耀。
马头琴从传统到现代的工艺演变
2019·4任何一件乐器的产生和发展都是受到整个音乐历史发展的趋向，艺术各类部发展状况，以及社会、政治、经济、宗教等一系列非音乐因素方面的影响。
马头琴自唐宋演变而来，随历史变迁从传统的蒙古民间乐器发展成为蒙古族音乐与文化的象征。
众所周知，马头琴是蒙古族传统弓弦乐器，在蒙古族形成前期马头琴就已经存在。
在长期的历史发展中，马头琴形成了带有地域色彩的不同流派。
换句话来说，马头琴伴随蒙古族人民从草原一路走来，承载了丰富的文化历史底蕴。
马头琴源自唐宋时代的胡琴，经历了弹弦———竹片拉奏———马尾弓弦拉奏这几个阶段。
在马头琴的“近亲”考察中，以科尔沁部落为核心的东部地区产生的“抄儿”与现代马头琴关系具有一定的血缘，这主要是因为抄儿的演奏者与现代马头琴的演奏者之间有很明确的师承关系所致，这奠定了马头琴较为统一的基本形制。
随着时代的变迁，演奏场所及条件也随之发生了变化。
比如由蒙古包变为演奏厅，由草原变为户外舞台，有了西洋乐器的伴奏，电声乐器也同时被使用，甚至演奏的乐曲也和以前的草原风格大相径庭，诸如此类的变化都促使马头琴在不断改进。
那么，研究分析民族乐器的改进就有了很大的实际意义，是让民族传统乐器可以在新时代依旧焕发生命的必选手段。
■传统马头琴的制作（一）形制结构与选材传统马头琴一般由民间艺人自制自用，所以它的形制没有严格的固定标准，大都一般由琴头、琴杆、琴箱、弓弦等零部件构成，使用皮革蒙面不安置低音梁。
传统马头琴在木料的选择上限制并不多，更多的是就地取材。
民间的马头琴制作艺人经过长期的实践，在木料的特色、性能及对声音共鸣等方面有了自已独特的见解，并将这些见解运用到实际中。
齐·却云敦对木材的薄厚、湿度有着自己的经验，认为自然干透了的木材适合做琴，做出的琴色好。
通常马头琴选用的木料是色木，俗名五角枫，常用的马头琴木料有四种：南方的普通色木及花色木、北方的普通色木及花色木。
花色木也叫虎皮纹色木，东北的花色木是马头琴的高档材料，用它所做的表面具有立体感，对音质无影响。
变迁中的马头琴内蒙古地区马头琴传承与变迁研究
参考内容三
基本内容
基本内容
本次演示将探讨现代国民教育体系下的少数民族教育与文化传承，以内蒙古 准格尔旗民族中学马头琴艺术教育为例。首先，我们将确定文章的主题和重点； 其次，围绕主题展开情节，梳理思路；然后，引入准格尔旗民族中学马头琴艺术 教育的案例，印证文章主题；接着，着重强调少数民族教育与文化传承的重要性， 提出对策与建议；最后，总结全文，概括重点，提出思考。
然而，尽管面临诸多挑战，马头琴的传承与发展仍需引起我们的重视。首先， 马头琴作为蒙古族文化的代表之一，其独特的音乐风格和丰富的文化内涵是蒙古 族人民的重要精神支柱。其次，马头琴的传承与发展对于保护和弘扬蒙古族非物 质文化遗产具有重要意义。为了更好地传承与发展马头琴这一传统乐器，我们需 要采取以下措施：
基本内容
综上所述，少数民族教育与文化传承对于促进民族团结和社会和谐具有重要 意义。在国民教育体系下，我们应该加强对少数民族教育的扶持力度，以便更好 地保护和传承少数民族文化。以准格尔旗民族中学为例，该校通过积极开展马头 琴艺术教育和多项文化传承活动等措施，培养学生对传统文化的兴趣和热爱，增 强他们的文化自信和民族自豪感。这种做法值得其他地区和学校借鉴和推广。
基本内容
马头琴是蒙古族的传统乐器之一，具有独特的音乐特点和民族风情。准格尔 旗民族中学将马头琴艺术教育纳入课程体系中，旨在传承蒙古族文化，培养学生 对传统文化的兴趣和热爱。通过马头琴艺术教育，学生不仅能够深入了解蒙古族 音乐和艺术，还能够增强文化自信和民族自豪感。
基本内容
除了马头琴艺术教育之外，准格尔旗民族中学还开展了多项文化传承活动。 例如，该校组织学生参加蒙古族传统体育运动项目比赛，如摔跤、射箭等；同时， 学校还开设了蒙古族传统工艺课程，如毛毡制作、蒙古文书法等。这些活动的开 展，不仅能够锻炼学生的体魄，还有助于弘扬少数民族文化。
试析马头琴传承中的喜和忧(下)
试析马头琴传承中的喜和忧（下)刘婷婷(内蒙古师范大学音乐学院，内蒙古呼和浩特010010)摘要：马头琴作为草原音乐文化的代表性乐器，伴随着蒙古族人民的生产生活延传而来。
在其产生、发展、演 变的历史轨迹中始终保持着蒙古族传统文化的“基因”。
但是近年来，在马头琴传承发展中出现了“喜忧参半”的现 象，值得引起注意。
关键词：马头琴；传承；喜；忧分类号：J62 文献标识码：A文章编号：1672-9838 (2017) 0卜070-04二、马头琴传承中的忧马头琴艺术家们不断努力的传承和保护马头 琴音乐，可喜的是马头琴的发展速度很快，但可 悲的是马头琴某些方面的发展质量却不容乐观。
马头琴教育繁荣发展、学习者不断扩大，但是在 这些队伍壮大的同时，是不是每个人都能将马头 琴作为毕生事业来热爱呢？是不是每个人都能真 真正正的了解马头琴呢？很多人的回答无非就是 马头琴是蒙古族的乐器，琴头为马头，两根弦，能够拉奏简单乐曲和民歌。
难道马头琴有的仅仅 就是这些吗？马头琴在发展的快速路上不停的奔 跑，在奔跑的过程当中，它丢失了多少属于马头 琴本身的宝贵遗产？仿佛看到了马头琴的忧伤。
1.传统演奏技法的丢失布林巴雅尔写过一篇文章《概述马头琴的渊源及其三种定弦五种演奏法体系》，介绍了马头 琴有三种定弦和五种演奏法，包括潮尔定弦胡尔 演奏法、土尔扈特演奏法④、察哈尔定弦泛音演奏 法、孛儿只斤定弦泛音演奏法⑤、孛儿只斤定弦图 布尔演奏法。
这些宝贵的传统演奏法对于少数来 人来说却只能是纸上谈兵，他们有耳不闻、有目 无睹，无视传统。
传统演奏法是马头琴的宝贵遗产，而现在它们在一点一点的失传，能够很好掌握三 种定弦五种演奏法的人少之又少。
马头琴艺术家 们用毕生心血保留下来的传统演奏法，现面临失 传的局面，人们在学习马头琴时，只学会了其中 孛儿只斤定弦图布尔演奏法和孛儿只斤定弦泛音 演奏法，这跟老师的教学方法和教学理念有一定 的关系。
关于这一点笔者在某高校马头琴专业学 生中进行了问卷调查，结果如表4、表5所示：根据表格可以看出，不太了解传统演奏法的收稿日期：2017H0项目基金：本文为国家社科基金特别委托项目《草原文化研宄工程》（批准号为08@Z H020)三期工程（2015年度）项目“草原马头 琴文化研宄”（项目编号C Y W H2015，）阶段性成果。
蒙古族非物质文化遗产研究马头琴及其文化变迁
蒙古族非物质文化遗产研究：马头琴及其文化变迁
3、成立专业机构：鼓励成立专业的马头琴研究机构和协会，为马头琴的传承 与发展提供坚实的组织保障。这些机构可以开展学术交流、研究、挖掘等工作， 进一步推动马头琴文化的传承与发展。
蒙古族非物质文化遗产研究：马头琴及其文化变迁
4、国际交流与合作：加强与世界各地蒙古族地区的交流与合作，共同推进马 头琴文化的传承与发展。举办国际马头琴音乐节、研讨会等活动，增进各国马头 琴演奏家之间的友谊与合作。
蒙古族非物质文化遗产研究：马头琴及其文化变迁
1、加强马头琴普及教育：在中小学校开设马头琴课程，让更多的孩子接触到 这一传统乐器，培养他们对马头琴的兴趣和爱好。同时，鼓励专业马头琴演奏家 进校园，为学生提供专业的指导与培训。
蒙古族非物质文化遗产研究：马头琴及其文化变迁
2、创新传承方式：除了传统的口传心授外，可以借助现代科技手段，如网络 教学、视频教程等，使马头琴的传承更加便捷。此外，还可以将马头琴与现代音 乐元素相结合，以创新的方式传承和发展马头琴文化。
尽管蒙古族非物质文化遗产面临着濒危的困境，但其文化价值依然不可估量。 首先，蒙古族非物质文化遗产是蒙古族历史文化的活态传承，对于研究蒙古族的 历史、文化、社会、经济等方面具有极高的学术价值。其次，这些文化遗产也是 世界文化宝库中的重要组成部分，为世界文化多样性的繁荣做出了重要贡献。
浅谈对于马头琴的几点认识与思考
浅谈对于马头琴的几点认识与思考马头琴是蒙古族最喜爱的传统乐器之一，因琴颈上端雕饰有马头而得名。
它以音箱、琴杆、琴弦、琴轴、琴弓等构成。
马头琴音域宽广，音色柔和优美、浑厚圆润，除独奏和民歌伴奏外，还可配合吟唱叙事古诗等说唱艺术。
马头琴的起源已有千余年历史，北宋诗人欧阳修曾写过奚琴本初奚人乐，奚人弹之双泪落的诗句，奚人即指北方游牧民族东胡库真奚部落人。
在唐代文献中也载有奚琴即嵇琴，汉语统称胡琴的记述，胡琴即马头琴前身，亦称为潮尔。
《元史礼乐志》中载有：胡琴制如火不思，卷颈龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。
可见元时的潮尔为龙首。
1206年当成吉思汗统一蒙古诸部时，潮尔已成为蒙古民族最有代表性的乐器之一，亦为宫廷宴乐中不可缺少的弦乐器。
在蒙古族早期英雄史诗《镇压莽古斯》中有这样的诗句：有征服恶魔的利箭，有欢愉众亲的潮尔骏马能把高山飞过，潮尔能使心肝欲坠，形象地说明潮尔在人们精神生活中所起的作用。
明清之间，马头琴不仅广泛流传于民间，还是清宫廷乐队合奏笳吹燕乐庆隆乐的乐器。
蒙古族人民视马头琴声为牧民心灵的声音，认为马头琴是能驱魔、降恶的吉祥琴，人人都以演奏马头琴为荣。
在锡林郭勒草原上，几乎家家都有此乐器，并且将它悬挂在蒙古包内正中的包壁上，以示吉祥幸福。
关于马头琴的来历，传说在科尔沁草原上有个爱唱歌的牧人苏和，他有匹心爱的白马，皮毛像缎子一样光亮美丽，嘶鸣起来银铃般清脆悦耳。
在一次赛马会上，白马夺得锦标后被王爷抢去了。
一天，王爷骑白马炫耀，被马摔得头破血流，白马脱缰而逃，却不幸中了王爷的毒箭，待回到主人身边后，终因伤势过重而死在蒙古包前。
苏和悲痛欲绝，日夜守着死马。
白马那凄凉的嘶鸣还在耳边回响，苏和想捉住这个声音来寄托对白马的怀念，于是，他用白马的腿骨做琴杆、头骨做琴箱、马皮蒙琴面、马尾搓成琴弦、套马杆做琴弓，并照白马的模样雕刻了一个马头，做出了草原上第一支马头琴。
苏和拉起马头琴，用哀怨的琴声诉说人民的苦难，用优美的琴声表达人民的向往……至今，牧区的牲畜得了瘟病或母畜不愿给幼子喂奶时，还有请马头琴手去演奏，以优美的琴声驱瘟，感化牲畜的民间习俗。
马头琴的保护与发展
浅谈河北北部地区马头琴的保护与发展围场县文工团；赵刚马头琴是蒙古族传统的民族乐器，素有“蒙古族音乐的象征”的美誉。
其琴首以马头为标志，能弹奏出马的嘶、鸣、叹、哀等各种声音。
古时候在蒙古草原民间，每诞生一把马头琴，都要举行隆重的仪式，仪式结束后，牧人就开始举行马头琴试奏音乐会，这说明马头琴在草原上人们心目中的崇高地位和割舍不断的依恋。
马头琴的演奏中既有舒缓的抒情内容，也有活泼轻快的甚至是激昂雄伟的历史音乐体裁。
马头琴的演奏始终贯穿着一个根本思想：人与自然的和谐统一。
这与蒙古民族长期的游牧及其生活环境息息相关。
2006年，中国文化遗产日，马头琴音乐就被列为第一批非物质文化遗产。
由此可见，马头琴做一种民族器乐，它那饱含民族特色和民族精神的音乐，他的不朽艺术魅力不仅没有被人们遗忘，而且一直世世代代地在传，在发展。
河北省围场满族蒙古族自治县，位于河北省承德市的最北部，与内蒙古自治区赤峰市、多伦县、克什克腾旗，与河北省丰宁满族自治县，张家口张北县接壤，是清朝皇家猎苑——“木兰围场”的重要组成部分，自康熙20年（即公元1681年）开辟“木兰围场”至同治二年（即1863年）开围，在182年间，清朝皇帝在此共举行“木兰秋狝”105次，用以“肄武绥藩”。
使其成为满族、蒙古族、汉族杂居之地，300多年来，形成了自己独特的民族文化。
其中，马头琴音乐已经成为这一地区民族文化的重要组成部分。
一、马头琴的发展现状随着“木兰围场”开围，“十年动乱”和改革开放的洗礼以及市场经济初期大潮的冲击，马头琴音乐在河北北部张、承地区已经淡出当地群众的视野，成为被人们遗忘的角落。
目前，位于承德市北部的围场满族蒙古族自治县、平泉县、丰宁县精通马头琴音乐的专业人士已寥寥无已，而张家口市张北县也出现马头琴音乐专业人士奇缺的状况。
而内蒙古赤峰市，因保护措施得力，呈蓬勃发展之势。
近二十年来，由于承德市、围场、丰宁、平泉和张家口张北地区等地在政府的推动下，大力发展生态旅游业，现已经成为当地经济发展的支柱型产业，来这一区域旅游、观光的客人流量年平均已经达到2000多万人次。
马头琴艺术的传承与发展
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马头琴 艺术 的历史
马头琴的历史悠久 ，从唐宋时期拉弦乐器奚琴发 展演
变而来。成吉思汗时 １ ５ １２ ） ５— ２ ７ 已流传 民间。 妈 可波 据 罗游记 》 ，２ 纪鞑靼人 蒙 古族前 身 ） 载 １世 中流行 一种二弦
人民大众的 “ 英雄情结” 在包公 、 ； 海瑞 、 诸葛 亮 、 魏征等人物 形象中， 体现 出人 民大众的“ 清官情结” “ 和 贤臣情结” 在祝 ；
同的人物关系 中表现 出来。而戏 曲舞台上的人物性格却简 单 的多 。在古典戏曲中 ，戏 曲演员不注重人物性格的多面 性、 复杂性和 完整性 。 而追求人物性格的类型性 、 鲜明性。 在 戏 曲艺术中 ， 人物 的魅 力在于表现真实生 动的性情 、 气质 ， 给观众以感觉上的逼真性 。 所以 ， 某些优秀的戏曲演员表演 角色被观众称为“ 活诸葛” “ 、活赵云” “ 、活曹操 ” “ 、活武松” 、
度创作 ） 和观众（ 三度创作 ） 习惯于抽象感觉 。 受这种感觉方
塑造正面人物时常用仰视 的表现方法 ，使人物的道德品质 尽可能的完美 ； 在塑造反面人物时则用俯视 的表现 方法 ， 主
要是为了从反面来衬 托正面人物美好的道德情操 。反面人 物 的道德越恶劣 ， 越能以恶衬善 ， 以丑映美 ， 使正 面人物的 道德品质显得更完美。
的心理“ 情结” 。
心理学家认 为 ， 人具有 两种感觉 。一种是具体感觉 ， 一 种是抽象感觉。 具体感觉是对事物 比较全面的感觉 ； 抽象感 觉是直接挑选出事物最为突出的感觉特征 ，使之成为唯一 或主要的意识内容 。 抽象感 觉依据 自己的原理不断提升 ， 最 后达到具体感觉不可能达到的净化程度 。根 据具体感觉创 造出的人物形象 ， 易成为典型人物 ； 根据抽象感觉创造 出的
《2024年仟·白乙拉马头琴艺术研究》范文
《仟·白乙拉马头琴艺术研究》篇一一、引言马头琴，又称马骨琴，是蒙古族的传统乐器，具有丰富的音乐表现力和深远的文化内涵。
作为我国民族音乐的瑰宝，其独特的音色和艺术风格在世界民族音乐中独树一帜。
仟·白乙拉作为当代马头琴艺术的代表性人物，其精湛的技艺和深厚的艺术造诣为世人所赞誉。
本文旨在研究仟·白乙拉的马头琴艺术，探讨其艺术特色、演奏技巧以及在当代的传承与发展。
二、仟·白乙拉的马头琴艺术特色1. 音乐风格仟·白乙拉的马头琴音乐风格独特，融合了传统与现代元素，既有古朴的民族风味，又不乏时代的创新与变革。
他的音乐作品往往具有深沉、悠扬的旋律，能很好地表达出蒙古族人民对自然、生活、爱情的感悟。
2. 演奏技巧仟·白乙拉的演奏技巧精湛，他在保持马头琴传统演奏技巧的基础上，不断创新与发展，使得其演奏更具表现力和感染力。
他的指法灵活多变，弓法流畅自然，音准精准，使得每一首曲子都充满生机与活力。
3. 情感表达仟·白乙拉在演奏过程中，注重情感的表达与传递。
他通过音乐将听众带入一个充满情感的世界，使听众能够深刻感受到蒙古族人民对生活的热爱与对自然的敬畏。
三、仟·白乙拉的马头琴演奏技巧研究1. 左手技巧仟·白乙拉的左手技巧包括指法、换把等。
他的指法灵活多变，能够迅速准确地切换不同的音位和音阶。
换把时，他的动作流畅自然，不露痕迹，使得音乐更加连贯和流畅。
2. 右手技巧右手技巧主要包括弓法和力度控制。
仟·白乙拉的弓法流畅自然，弓速适中，能够很好地控制音乐的节奏和力度。
他的力度控制恰到好处，使得音色更加丰富多变。
四、仟·白乙拉马头琴艺术的传承与发展1. 传承方面仟·白乙拉在马头琴艺术的传承方面做出了巨大贡献。
他不仅将自己的技艺传授给弟子，还积极推动马头琴艺术的普及与推广。
他多次参加国内外音乐节和演出活动，让更多的人了解并爱上马头琴艺术。
《2024年仟·白乙拉马头琴艺术研究》范文
《仟·白乙拉马头琴艺术研究》篇一一、引言仟·白乙拉作为一位在马头琴艺术领域极具影响力的艺术家，其演奏技艺和艺术造诣在国内外享有盛誉。
马头琴，作为蒙古族传统乐器，其独特的音色和表现力，在中国乃至世界音乐文化中占据着重要的地位。
本文旨在通过对仟·白乙拉马头琴艺术的深入研究，探讨其艺术特色、演奏技巧及对马头琴艺术发展的贡献。
二、仟·白乙拉的马头琴艺术特色1. 音乐风格仟·白乙拉的马头琴音乐风格独特，融合了传统与现代元素，既有古典的深沉与厚重，又不乏现代的激情与活力。
他的音乐作品既展现了蒙古族音乐的传统韵味，又融入了现代音乐的创新元素，使马头琴艺术焕发出新的生机。
2. 演奏技巧仟·白乙拉的马头琴演奏技巧精湛，他善于运用指法、弓法、音色变化等技巧，将乐曲的情感表现得淋漓尽致。
他的演奏既有粗犷豪放的一面，又有细腻柔美的一面，使听众在欣赏音乐的同时，也能感受到马头琴艺术的魅力。
三、仟·白乙拉对马头琴艺术的贡献1. 传承与发展仟·白乙拉在继承传统马头琴艺术的基础上，不断创新发展，为马头琴艺术的传承与发展做出了重要贡献。
他通过研究传统马头琴的制作工艺和演奏技巧，将传统与现代相结合，使马头琴艺术在保持传统韵味的同时，更加符合现代审美需求。
2. 推广与普及仟·白乙拉通过举办音乐会、教学培训、网络传播等方式，积极推广马头琴艺术，使更多人了解和喜爱这一传统乐器。
他的演奏和教学经验为马头琴艺术的普及和推广提供了宝贵的参考。
四、仟·白乙拉马头琴艺术的现实意义1. 文化传承仟·白乙拉的马头琴艺术为蒙古族传统音乐的传承与发展提供了强有力的支持。
他的演奏和教学实践使更多人了解和认识到马头琴这一传统乐器的魅力，有助于保护和传承蒙古族音乐文化。
2. 艺术创新仟·白乙拉在马头琴艺术领域的创新实践为传统音乐的现代化发展提供了新的思路。
《2024年当代马头琴多元存承及其在新民族音乐组合乐队中的运用》范文
《当代马头琴多元存承及其在新民族音乐组合乐队中的运用》篇一一、引言马头琴，这一源远流长的传统乐器，自其诞生以来，就以其独特的音色和深厚的文化内涵在中国民间音乐中占有重要的地位。
随着时间的推移，当代马头琴在传统技艺的基础上不断进行创新与融合，不仅保持了其原始的魅力，更在新的音乐形式中展现出多元的存承。
本文将探讨当代马头琴的多元存承及其在新民族音乐组合乐队中的运用。
二、马头琴的起源与多元存承1. 马头琴的起源马头琴，以其独特的造型和音色而闻名，起源于中国内蒙古自治区。
它以其优美的旋律和丰富的表现力，成为蒙古族等北方民族音乐文化的重要象征。
2. 当代马头琴的多元存承随着时代的变迁，当代马头琴在保持其传统特色的同时，也在不断进行创新与融合。
从音乐风格到演奏技巧，从制作工艺到音色调整，马头琴都在与时俱进，呈现出多元的存承。
三、新民族音乐组合乐队中的马头琴运用1. 融合创新的音乐风格在新民族音乐组合乐队中，马头琴与其他乐器的融合，形成了独具特色的音乐风格。
这种融合不仅保留了马头琴的传统韵味，更融入了现代音乐的元素，使音乐更具时代感和创新性。
2. 多样化的演奏技巧在新的音乐形式中，马头琴的演奏技巧也在不断丰富。
演奏者通过运用不同的技巧和手法，使马头琴在音乐中发挥出更加丰富的表现力。
这种多样化的演奏技巧为新民族音乐组合乐队带来了更加丰富的音乐层次和表现力。
3. 乐队中的角色定位在新民族音乐组合乐队中，马头琴扮演着重要的角色。
它不仅是乐队的旋律骨干，更是传承民族文化、展现地域特色的重要工具。
通过与其他乐器的互动与配合，马头琴在乐队中发挥着独特的作用。
四、马头琴在新民族音乐组合乐队中的发展前景随着新民族音乐组合乐队的发展，马头琴在其中的运用也将不断拓展和深化。
未来，马头琴将与其他乐器进行更加深入的融合与创新，形成更加丰富多样的音乐风格。
同时，马头琴的演奏技巧和制作工艺也将继续发展，为新民族音乐组合乐队带来更多的可能性。
《2024年马头琴传统演奏法在当代组合中的演绎》范文
《马头琴传统演奏法在当代组合中的演绎》篇一一、引言马头琴，作为中国北方草原上一种独特的传统乐器，其独特的音色和演奏方式深受人们喜爱。
它不仅仅是一种乐器，更是中国北方少数民族文化的重要象征。
在当代社会，马头琴的传统演奏法与现代音乐元素相结合，为这种古老乐器注入了新的生命力，并使之在现代组合中绽放光彩。
二、马头琴的背景及传统演奏法马头琴起源于古代蒙古族人民的生产和生活，它通常采用松木或榆木制作，琴身雕刻成马头形状，因此得名。
传统马头琴的演奏法主要依赖于演奏者的右手拨弦和左手按弦技巧，以及通过调整弓弦的力度和速度来控制音乐的节奏和音色。
其音乐风格独特，具有浓郁的草原风情。
三、当代组合中的马头琴演绎随着时代的发展，马头琴在当代音乐组合中的运用日益广泛。
越来越多的音乐人将马头琴与现代音乐元素相结合，创作出具有时代特色的音乐作品。
在当代组合中，马头琴的演绎方式发生了很大的变化。
一方面，传统的演奏技法得以传承和发扬，使得马头琴的音乐风格更加纯正；另一方面，通过与其他乐器的融合，马头琴的音色和节奏得到了更为丰富的表现。
（一）传统与现代的融合在当代组合中，马头琴与现代乐器的融合使得音乐更加丰富多彩。
例如，马头琴与西洋乐器的结合，使得音乐在保持传统韵味的同时，更具现代感。
此外，通过与其他民族乐器的配合，马头琴的音乐风格得以进一步拓展，为听众带来了全新的听觉体验。
（二）创新的演奏技法为了更好地适应现代音乐的需要，许多演奏者开始尝试创新的演奏技法。
例如，通过调整琴弦的材质和张力，改变马头琴的音色和音域；通过运用现代科技手段，如电子调音器等，提高演奏的精准度。
这些创新的演奏技法使得马头琴在当代组合中更具表现力和感染力。
四、当代组合中马头琴演绎的意义在当代组合中，马头琴的演绎不仅为音乐注入了新的活力，还为传承和弘扬民族文化提供了新的途径。
通过与其他乐器的融合和创新的演奏技法，马头琴的音乐风格得以进一步拓展，使得更多人能够了解和欣赏这种独特的乐器。
浅谈马头琴的历史流变及其构造
2021-01文艺生活LITERATURE LIFE浅谈马头琴的历史流变及其构造包洪声（杜尔伯特蒙古族自治县歌舞团，黑龙江大庆162200）摘要:马头琴是蒙古族这个马背上的民族创造出来的最古老的乐器，也是一种把动物、人、自然和音乐完美融合成一体的草原生活的缩影。
蒙古族将其视为一种具有至高地位的器物。
马头琴既是这个民族茶余饭后和放牧中排遣孤寂，增加生活情趣的伙伴，也是能够凝聚和振奋民族信念的精神依归。
所以对于蒙古族来说，马头琴己经不简单的是一种能发出动人音乐的乐器，更重要的是它已经成为象征着这个民族的历史、生存环境和民族品质的族徽和图腾。
关键词:马头琴；流变；构造中图分类号：J607文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）03-0159-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.03.079一、前言蒙古族通过马头琴走向世界，人们总是很自然地把马头琴和蒙古族联系起来，以为他们之间有着天然的“血缘关系”，就是蒙古族内部也把这种关系看作是与生俱来的，因为蒙古族的生活世界和精神世界的确已经与马头琴的意蕴和文化融为一体，难以分割了。
这是蒙古族的信仰，纯洁而浓烈。
但作为一种历史的产物，马头琴事实上有着自己演化和变迁的历史。
“马头琴”这个名称和其对应的器物是晚近以来才有的事情，在20世纪以前这个名称并没有被广泛的使用，马头琴是历史和文化演变与融合的产物。
据学者们考证，马头琴的名称出现在19世纪末流行于20世纪初，在这之前，有诸多的名称出现在历史文献中，虽然这些器物的名称和形制各异，出现的历史时期也不同，甚至同一时期同一器物的名称也不同，但是学者们认为这些不同时期、不同名称、不同形制的器物都是马头琴的前身，或者对马头琴的形成产生过重要的影响。
不仅如此，作为一种人造器物固然有工具性的实用价值，但更是一种文化的凝结物，具有承载时代的信息和观念的功能。
所以马头琴并不是历史一瞬间的产物，而是在漫长的历史进程中在形制和精神两个方面不断聚合的结果。
马头琴的文化解析
马头琴的文化解析文化·文化产业论坛马头琴是草原游牧文化千百年历史传承中由蒙古族人民用智慧和汗水创造出来的一种拉弦式乐器，一经创造就得到了广泛的流传。
作为有着悠久历史的民间乐器，马头琴的演奏是蒙古族人民在平时的生活当中最为主要的娱乐形式之一。
马头琴的声音非常优美和动听，在拉响马头琴的那一刻，芬芳馥郁的草原仿佛就在眼前。
随着时代的不断变化，马头琴也越来越融入到蒙古族人民的实际生活中，它的演奏也更加具有独特的蒙古文化特色，并逐渐形成了马头琴文化。
１马头琴文化的历史发展和结构马头琴是马背上的民族———蒙古族人民用智慧和劳动创造出来的拉弦式乐器，相传是很久很久以前，一位叫苏和的牧童为了纪念自己死去的小马驹，将小马的腿骨制作成琴柱、小马的头骨制作成琴筒、小马的尾巴制作成琴弦，并配合套马杆做弓，制作成一把二弦琴。
由于苏和在琴柄顶端仿照小马驹的样子雕刻了一个木制马头，因此被称为马头琴。
马头琴又被称为胡琴，根据一些专家学者的考察和研究，马头琴的历史十分悠久，可以追溯到唐朝流传的民间乐器———奚琴。
到宋朝为止，演变成了马尾胡琴，蒙古族人民称呼它为“潮兀尔”，一直到清朝末期民国初年才正式改变其称呼为马头琴［１］。
根据一些流传下来的历史文献的记载，马尾胡琴是很久以前，蒙古族人民将奶勺进行改造和加工，蒙上一层牛皮，再拉起两根马尾作为琴弦所制成的乐器。
除了使用马头作为乐器的头部，在当时还有一些工匠会使用木制的鱼头、人头、龙头等作为乐器的头部构成部分。
１９世纪末期到２０世纪初期这一阶段，马头琴的琴头正式由木制的龙头转变成马头。
作为一种独奏型的拉弦式乐器，随着历史进程不断地演变和发展，马头琴的外观也发生了非常巨大的变化，其琴身有木头制作而成，长度在一米五十左右，使用硬质的木板切割成梯形的琴箱，正面和背面均蒙上一层马皮，同时在琴的四框部分雕刻代表民族特色的图案纹样。
马头琴的琴弦是由两根马尾上的毛所制成，在两侧设置了连接琴弦的弦轴。
浅谈马头琴艺术继承和发展 以古老的马头琴“潮尔”演奏法为例
浅谈马头琴艺术继承和发展以古老的马头琴“潮尔”演奏法为
例
乔宝;朝格巴特尔
【期刊名称】《广播歌选》
【年(卷),期】2010(000)009
【摘要】马头琴艺术是蒙古族灿烂文化中的一颗明珠,本文从马头琴艺术的起源入手,对"叫农马""绊腿马"古老的演奏法进行描述,并且梳理了历代马头琴演奏艺人、经典曲目,深入探讨了马头琴艺术在新时代的继承与发展模式。
【总页数】2页(P68-69)
【作者】乔宝;朝格巴特尔
【作者单位】内蒙古阿拉善左旗乌兰牧骑编创室;阿拉善盟人民广播电台;阿拉善马头琴协会
【正文语种】中文
【中图分类】J632.26
【相关文献】
1.潮尔艺术大师色拉西与当代马头琴艺术教育 [J], 色仁道尔吉
2.潮尔和马头琴的起源及其独特特点之比较研究 [J], 额尔敦布和;
3.同源分流:现代马头琴与潮尔琴关系再探讨 [J], 包腾和;侯燕
4.同源分流:现代马头琴与潮尔琴关系再探讨 [J], 包腾和;侯燕;
5.长调音乐形态实证研究的另一维度：潮尔与马头琴的律学表述 [J], 周特古斯;包红梅
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当时的真实记 录。这一 “ 潮尔” 之名称 ， 直至上世 纪四 、 五十年代
齐・ 宝力高大师 的话来说 ： “ 要把鄂尔多斯民歌全部演奏会了 ， 你 还流传 于蒙古科尔沁部 的事实 ，完全说 明了元代 以前 的蒙古人 们也就把马头琴 教程都学完 了” 。果真如此 ： 我们在演奏风格具 把马头琴称作 “ 潮尔” 的史记是确信无疑的。 有被赋予起 伏很 大的（ 实） 音演奏和 （ 泛） 音演奏结合和特有 的辽
民 族 文 艺
文艺 生活 Ｌ Ｉ ＴＥ Ｒ ＡＴ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ Ｏ １ ５ 一 Ｏ ５
浅 议 马头 琴 艺 术 的发展
包 洪 声
（ 杜 蒙县歌舞 团， 黑龙 江 大庆 １ ６ ６ ２ ０ ０ ）
摘 要： 马头琴是 蒙古民族 的代表性 乐器 ， 不但在 中国和世界 乐器在 家族 中 占有 一席之地 ， 而且也是 民间艺人 。 牧 民家 中
们 的论谈 ，从 中都能够看到和听到几百 年前甚 至更早 些时期在 内蒙古西部鄂尔多斯地区就有过演奏 “ 潮尔” 和“ 莫琳胡尔” 的民 问老艺人 的存在 。 由于历史 的变迁和诸多的原因曾一度失传 ， 本 人算是一个西部蒙古高原鄂尔多斯 地区的马头琴传承者 ，多年 来在探索和研究 、 创作等方 面做 了一定的工作 ， 收获很 大。我们 从上世纪 ７ ０年代 开始就搜集整理鄂尔多斯 民歌 ， 在这过程 中我 们学到并吸收 了那些珍贵的民间音乐养 分 ，对 民歌的历史 背景
所喜欢的 乐器 ， 马头琴所演奏的乐曲， 具有深沉粗 犷 ， 激 昂的特点 ， 体现 了蒙古 民族的生产 、 生活和草原风格 。马头琴 艺术 的发展 需要 社会各界 的关注与 支持。
关键词 ： 马 头琴 ； 艺术； 发展
中 图分 类号 ． Ｊ ６ ３ ２
文献标识 码 ： Ａ
文章 编号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ５ ） １ ５ — ０ １ ３ ６ — ０ １
进 行 深 入 细 致 的探 究 ，从 中引 发 了独 到 的见 解 得 到 了 巨 大 的 灵 感， 即探 讨 思 谋 如 何 把 鄂 尔 多 斯 民 歌 韵 味 、 特点 、 风 格 融 入 到 马
头 琴演奏艺术 的技 巧与技法 ， 如何进行 改革 、 发展 、 创新 、 深 化 等 ，同时我们在演奏一些 民歌 和创作音乐作 品过 程中采用其它
马头琴 ， 蒙语称 为莫林胡尔或绰尔 ， 是蒙 古族 常用 胡 琴 为唐 宋 弓 弦 胡 琴 的一
笔 者 研 习过 一 些 蒙 古 历 史 文 书 和 资料 、 民间 传 说 、 专 家 学 者
种。 它是蒙古人 民创造 的、 包含 着蒙古 民族独特个性和音乐文化 以及心理素质的 民族乐器。马头琴是对客观事物 （ 可器乐化 ） 的 感性展示 ， 另一方面 ， 马头琴伴 随了全部 蒙古 民间音乐 文化 的产 生发展过程 ， 是蒙古音乐文化 的历史见证者和古 老的“ 化石” 。 首先 ， 就它 的名称来说 ， 蒙古文献史 料中记有—— 同蒙古 民 间流传完全一致的—— “ 潮尔 ” 这一古老 的名称 。《 蒙古黄金史》 上记有 这样 一件有趣 的故 事 ： 成 吉思汗亲征西 厦 ， 于 １ ２ ２ ７年逝 世后 当运灵 车行至 “ 穆纳 山” ， 车轮深 陷不动时 ， 忽鲁格 台 ・ 巴图 尔祭诵 了一段感 人的祭祝 文。该文 中就有 ： “ 胡尔 、 潮尔然 ， 对这 段富有传奇色彩的诗 文 ， 学者们进行了考证 后指 出： 这段诗文是
感 色彩 和动 感 力 量 。 给 人一 种如 泣 如 诉 、 如咏如叹 、 如歌如呼 、 如
就会从马头琴 的琴声听到 ： 蒙古人 民心灵 中的凄苦与理想 ， 欢乐
民族和 国外名曲结合在一起 ， 以求达到一个 完美的境界 。 众所周
知鄂尔多斯 民歌旋律跳跃性很大 ，这与该地 区地理环境 大 自然 和语言是密不可分的 ，要 把鄂尔多斯 民歌在 马头琴上演奏起来 就 比较 难 ， 纯 ８ 度到 １ １ 度 的 大 跳 跃 性 的音 符 常 见 ， 因 而 在 音 乐 风格旋法特点方面和其 它地 区民歌和 民间音乐差别较 明显 。按
阔悠远的感 慨咏吟的特点 ，同第一个音符开始到后来那种深厚 浑 圆、 深沉 、 柔切的表现 ， 形成鲜 明的对照 ， 给人一种 由近 到远 ， 由此至悠远 而广 阔的联想意境 ， 同时存在一种 “ 起承推动 ” 和“ 醇 畅展开” 的感觉。 高潮结束 时所用 的弓法 以及 四胡演奏 的韵 味技 巧或者在演 奏过程 中（ 实） 音 与（ 泛） 音演奏结合 上运用丝柔 、 自 然“ 下落降沉 ” ， 在乐段 里特别控制避 免泛 音演奏过程 中出现立 即转入 高音 区时音准 的问题 。 这种实与虚 、 厚 实与柔 、 近与远 、 高 与低的变化 和鲜 明对 比，就使简单 的乐句产生 了丰富多样 的情
另一方 面， 从蒙古文化艺术史来说 ， 马头琴在蒙古 民间流传 的诸多不 同演奏法和风格流派 ， 如科尔沁蒙古 的“ 潮尔” 演 奏法 ：
察 哈尔 、锡林郭勒地流传 的泛音演奏法以及在陶尔扈特人 中流 传 的实音演奏法等等 ，不仅说明了马头琴流传的音乐文化的历 史背景 ，而且说 明了它在蒙古族历史上所马头琴 同蒙古 民经历 的各种不 同发展 阶段和它所起的能动作用 。 只要人们倾心谛 听 ，
“ 忽必烈时代后人所捏造 的传说” ，然而这段元朝文人 和史官所
虚构的祭祝文 ，恰好成为元朝和元 以前蒙古人把 马头琴为称作 “ 潮尔 ” ， 或“ 胡尔” 的历史证据 。 因为忽鲁格台 巴图尔的祭文 和灵 车轮深陷穆 纳山前 的传说是元朝时代的虚构传说 ，然而元朝蒙
古 人称 当今 马头 琴 为 “ 潮尔” ， “ 胡尔” 的 名称 则并 非 是 捏 造 ， 而 是