建立动画场景
《动漫场景设计》课程标准
《动漫场景设计》课程标准一、课程基本信息课程名称：动漫场景设计学分：8适用专业：动漫制作技术学时：128先修课程：图形图像处理、插画设计基础、剧本写作与分镜设计、图形设计制作、原画表现技法、三维角色建模后续课程：三维角色动画二、课程性质《动漫场景设计》是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课，注重动手实践与创造能力。
本课程注重培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力和创造能力，在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程。
本课程的主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等，使学生能够掌握正确的透视关系，合理地进行色彩搭配，并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计动漫场景。
通过为角色最大限度地提供表演的舞台，完成动漫场景的构思、建模及色彩效果渲染，为动画影片整体风格的制作打下坚实的基础。
三、课程设计（一）课程目标设计1.能力目标:（1）具备分析文字剧本和分镜头台本的能力；（2）具备搜集项目相关资料并准确描绘的能力；（3）能运用素描、速写等手段绘制素材；（4）具有独立学习的能力；（5）具有分析问题和解决问题的能力；（6）具有创新能力及团队合作能力。
（7）具备能根据项目要求熟练使用动画场景的绘制工具的能力；（8）具备准确根据项目要求绘制场景设计稿和场景色彩图的能力；（9）具备对场景设计稿进行修改的能力；2.知识目标：（1）掌握动画场景设计流程；（2）掌握动画场景手绘及电脑绘制要领；（3）掌握利用手绘工具绘制场景的方法和技巧；（4）掌握文字工具的运用、三维合成技术的制作方法；（5）熟练使用计算机绘图软件结合手绘板等工具绘制动漫场景；（6）绘制场景符合动画制作项目尺寸、分辨率的要求，能够达到合成的制作规范。
（二）课程教学活动设计1.课程内容设计（一般指一级项目编号及名称、内容）2.能力训练项目设计（一般指二级项目内容）四、教学内容与学时分配（一）教学内容与学时分配模型；3.掌握贴图的绘制技巧。
动画制作知识：制作能让人感到世界真实存在的动画场景
动画制作知识：制作能让人感到世界真实存在的动画场景近年来，随着技术的不断进步和信息交流的便利，动画已经不再是传统意义上的童话故事，而成为了一种能够让人们感到具有现实感的经验形式。
如何制作出一部能够让人感到世界真实存在的动画作品，需要我们掌握一些动画制作的知识和技巧。
一、提高场景的真实感在动画制作中，场景是制作一个世界的第一步。
一个动画场景的真实感，除了要有精美的画面表现，还需要有具有生命力的动植物和物品添彩。
在设计场景时，可以借助现实世界的场景作为参考，以提高场景的真实感。
例如，动画中的一片森林，可以借鉴现实生态环境，加入一些森林中的美丽花卉和树木，使得动画场景更富有生机和真实感。
当场景有了足够的生命力后，我们需要考虑如何更好地将场景呈现出来。
动画场景的呈现方式可以通过不同的手段来实现，例如细腻的材质处理、风和阳光的渲染、阴影和hemi光的投射等，都能够增加场景的真实感，让观众沉浸在其中。
二、注意场景的细节和后期制作一个让人感到真实存在的动画场景不仅仅是在介绍一个主题，更是对于环境的完整缩影。
因此，在设计动画场景时，应注重细节的呈现，包括对场景中的物体、人物、建筑和环境的处理。
为了更好地展现资源的细节，可以利用景深等软件进行后期制作，制作效果更加完美，让观众感受到更深入且更贴近真实的场景。
三、展现人物的内心世界除了场景的真实感外，人物形象的塑造也是动画制作中的一个重要环节。
在设计人物形象时，除了要注重外表上的真实感外，还应特别关注人物内心世界的表达。
当观众能够看到人物的内心世界时，他们会更加容易沉浸在场景中，并且借助人物的表情和肢体语言，更好地理解主题，从而获得更深入的情感体验。
通过巧妙的方式，让人物内心世界与场景融为一体，能够实现真正意义上的“立体概念”，并让观众获得更具创造性和感性的体验。
四、增加音效和配乐在制作真实存在的动画场景时，音效和配乐也是一个不可忽略的环节。
通过音效和配乐的处理，我们可以让观众更好地融入场景，更好地感受到场景中呈现的情感。
简述flash动画的制作流程
简述flash动画的制作流程Flash动画是一种基于矢量图形的动画制作软件，它可以制作出各种生动、有趣的动画效果，广泛应用于网站、游戏、广告等领域。
下面将简述Flash动画的制作流程。
一、确定动画的主题和风格在制作Flash动画之前，首先需要确定动画的主题和风格。
根据动画的用途和受众群体，选择合适的主题和风格，例如，如果是为儿童制作的动画，可以选择色彩鲜艳、形象可爱的风格。
二、制作动画素材制作动画素材是制作Flash动画的重要步骤。
动画素材可以是图片、音频、视频等，也可以是手绘的矢量图形。
在制作动画素材时，需要注意素材的大小、格式和清晰度，以确保最终的动画效果清晰流畅。
三、制作动画场景动画场景是指动画中的背景和环境，它可以是静态的图片，也可以是动态的视频。
在制作动画场景时，需要考虑场景的布局、色彩和细节，以营造出逼真的场景效果。
四、制作动画帧动画帧是指动画中的每一帧，它们组成了整个动画的流畅效果。
在制作动画帧时，需要根据动画的需求，逐帧绘制或调整动画素材的位置、大小和颜色等属性，以达到预期的动画效果。
五、添加动画效果添加动画效果是制作Flash动画的关键步骤之一。
通过添加动画效果，可以让动画更加生动、有趣。
常见的动画效果包括缩放、旋转、移动、淡入淡出等。
在添加动画效果时，需要注意效果的时序和速度，以确保动画效果的流畅性和自然性。
六、添加声音和音效添加声音和音效可以让动画更加生动、有趣。
在添加声音和音效时，需要根据动画的需求，选择合适的音频素材，并调整音频的音量和时序，以达到最佳的效果。
七、导出动画导出动画是将制作好的Flash动画保存为可播放的文件格式，例如SWF或FLV。
在导出动画时，需要选择合适的导出设置，以确保动画的质量和兼容性。
总结：以上就是Flash动画的制作流程。
在制作Flash动画时，需要注意素材的质量、动画效果的流畅性和自然性，以及声音和音效的合理运用。
只有在这些方面做好了工作，才能制作出生动、有趣的Flash动画。
动画的基本制作步骤
动画的基本制作步骤：
动画的基本制作步骤包括以下几个阶段：
1.创意与构思：确定故事情节、角色形象、场景设定等创意元素。
这些基本规划将影
响整个动画制作的流程。
2.制作预备：包括故事板、角色设计、场景制作、音效制作等，为动画制作做好准备
工作。
这一步将决定动画的外观、感觉和流畅度。
3.动画建模：将原始设计转化成三维数字模型的过程，需要细致精确地建立场景、角
色的骨骼和动画效果。
4.动画制作：运用建立好的三维数字模型和贴图技术来制作动画。
动画制作的时间长
短取决于动画的长度和复杂程度，也要注意动画的流畅度和逼真程度。
5.后期处理：包括剪辑、修正、调色、加音效等，以决定动画的最终效果。
6.输出：将动画文件输出，例如高清或4K，或者为了适应不同的设备，需要转换为不
同的格式。
MAYA动画场景制作
MAYA动画场景制作Maya是一款功能强大的三维动画和建模软件，广泛应用于电影制作、游戏开发以及广告等领域。
在使用Maya制作动画场景时，我们需要考虑多个因素，包括场景的设计、模型的建立、灯光的设置以及材质的调整等等。
本文将围绕这些方面展开详细讨论。
首先，动画场景的设计是十分重要的。
我们需要考虑场景的整体构图、角度的选择以及元素的丰富程度。
通过布局和角度的选择，我们可以传达出场景的主题和氛围。
例如，在一个夜晚的场景中，我们可以使用月亮和星星来营造出浪漫的氛围，而在一个恐怖的场景中，我们可以利用阴暗的灯光和吓人的元素来制造紧张的氛围。
其次，模型的建立是制作动画场景的关键。
我们可以使用Maya提供的工具来建立物体的结构并进行细节的调整。
通过使用多边形建模、曲面建模或预设模型等方式，我们可以根据需求来创建各种不同的场景元素。
例如，在一个户外的场景中，我们可以建立各种树木和植物，通过调整树木的形状、颜色和纹理等来营造出真实感。
灯光的设置也是制作动画场景的重要一步。
通过合理的灯光设置，我们可以营造出不同的光影效果，从而使场景更加真实。
在Maya中，我们可以使用不同类型的灯光，如点光源、平行光源和聚光灯等，来调整场景的照明效果。
此外，还可以调整灯光的强度、颜色和阴影等参数，以达到预期的效果。
除了灯光，材质的调整也是非常重要的一步。
材质的选择和调整可以改变物体的外观和质感，使其更加真实。
在Maya中，我们可以使用不同类型的材质节点，如漫反射材质、透明材质和金属材质等，来为场景中的物体添加材质。
通过调整材质的颜色、光泽和反射等参数，我们可以使场景中的物体看起来更加真实和逼真。
此外，我们还可以运用Maya中的动画功能来为场景中的物体添加运动和交互。
通过使用关键帧动画或物理动力学引擎等技术，我们可以实现对物体的移动、变形和碰撞等效果。
这样可以使场景更加生动，并增强观众的沉浸感。
总结起来，Maya是一款非常强大的动画制作软件，通过合理的场景设计、模型建立、灯光设置、材质调整和动画效果等步骤，我们可以创建出逼真和生动的动画场景。
动画场景的概述
设计要完成的设计任务。
《大闹天宫》分镜与场景
生活场所
花家：狗、鸡、祠堂
根据剧本的要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。
一、什么是动画场景设计
对精神幻觉空间的描述，以虚实结合的艺术手段。
应符合： 剧情内容、时代特征、事件性质和特点
一方面要通过绘画手段进行绘制
物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围和结果，通过观众的联想，主动构造出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片
教学目标本课程动画场景设计是让同学们通过课程的学习逐步掌握动画场景设计的基本理论知识培养同学们的分析能力空间想象能力和审美能力培养正确的艺术观察方法分析方法提高同学们把握场景设计的能力并且为其他场景设计实践课程打下坚实的基础
教学目标
本课程（动画场景设计）是让同学们通过课程的学习， 逐步掌握动画场景设计的基本理论知识，培养同学们 的分析能力、空间想象能力和审美能力，培养正确的 艺术观察方法、分析方法，提高同学们把握场景设计 的能力，并且为其他场景设计实践课程打下坚实的基 础。
根据剧本的要求，往往需 要场景营造出某种特定的 气氛效果和情绪基调。场 景设计要从剧情出发，从 角色出发。
《魔女宅急便》
场景刻画角色
影片的角色通常是人物，但动画影片中的角色包括 的更广泛,可能是人物，也可能是动物或是一切生命 化、人性化的物体，这就动画电影自由想象的特点。 场景的造型功能是多方面的，集中到一点，是为创 造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。
喻，通过造型传达出深 一、什么是动画场景设计
将观众带入真实的情境，抒发真实的情感。
化主题的内在含义。 指动画中用试听语言对影片内容进行交待、描述、表现的时间。
场景的轮廓线、结构线并不一定以线条来勾勒，但一定要 “明确肯定”，不能模糊不清，似是而非。 角色所处的生活场所、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范围，都是场景 设计要完成的设计任务。 一、什么是动画场景设计 对于叙事起着至关重要的故事、影响剧情发展。 动画影片的场景是以刻画角色、塑造角色为目的
《建立动画场景》教学反思
《建立动画场景》教学反思
通过本节的学习，使学生认识到，从网络、电视中看到的生动有趣的动画大都是用FLASH动画制作软件制作而成的，是信息加工后的呈现方式，是信息发布的形式之一。
同时，使学生认识到，动画使作者思想的形象表达和知识与智慧的结晶，从而激发起学生学习动画制作的求知欲，增强学生技术创新的使命感。
本节的“设置动画场景”和“分层制作场景画面”内容，是为了帮助学生理解计算机动画原理和计算机动画制作的特点及一般方法，要让学生感受到计算机动画制作有着较强的灵活性与创造性，同时又有一定的规律可循，学习FLASH动画制作不仅仅是学习，更是一种创造活动。
“节约用水”这一动画的制作虽然简单，但由于学生是第一次学习制作，教师需要带领学生完成。
动画场景设计课件 PPT
功的关键因素，又是展开剧情、刻画人物的特定时空环境，所有与角色发生关系的景
物、生活环境、社会环境、自然环境及历史环境，甚至包括作为社会背景的特定群众
角色，都是场景设计的范围和要完成的设计任务。
第一章 动画场景设计概念
5
1.1.1 动画场景设计概念
图1－1
图1－3
图1－5
图1－2
图1－4 第一章 动画场景设计概念
可以只是表现叙事情节中一个小的部分和段落。在动画的制作中我们要关注场景在动
画中所起到的作用，景物是一个表述性的语言，是一个实际情节的呼唤，更是一个相 对独立事件的表达方式（如图1－29至图1－31）。
动画场景是动画叙事的基本载体和动画表演的特定空间环境，是整个动画片中的
重要造型元素之一。现代动画场景既可以是现实的空间环境，也可以是非现实想象的
图1－36
和最终效果（如图1－35至图1－38第）一。章 动画场景设计概念
图1－37 图1－38
19
1.2.2 场景的主要功能和作用
2. 表达意境
场景通过色彩、线条等艺术表现手段来渲染
气氛、传达故事所蕴涵的意境（如图1－39至图
1－41）。
图1－39
图1－41
图1－40
第一章 动画场景设计概念
烘托、陪衬和连景的作用，不论是否主场景都要起到烘托气氛、情绪等作用的。
场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色，为创造生动、真实和
性格鲜明的典型角色形象服务。动画片中的角色包涵很广泛，有人物、动物或是有生
命化的物体，动画可以由我们的想象力自由驰骋，是一种崇高的艺术表现形式。心理
空间是反应角色内心活动的形象空间，或是因观众的情感而形成的主客观空间形象，
《动画场景设计》PPT课件
1
一、动画场景设计概念
•
场景是展开动画片剧情单元场次的特定空间和时间环
境，是动画片美术设计的基本元素之一，其直接决定着动
画片美术设计的基本元素之一，其直接决定着动画艺术风
格和艺术水准，是动画片的重要组成部分。
• 动画场景又称之为“动画背景” ，指主体所处的空间 环境，包括内景、外景、光影和道具。
• （写实风格）
对客观现实的真实记录和在线现，且比较符合人们日常心理、生理 习惯。
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8
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• 艺术装饰场景
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幻想风格
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动画场景在影片中的重要功能和作用
• 动画场景首先具有设定空间距离的作用，是安 排人物与活动场所的空间关系，它规定和制约着 动画某个段落的角色、叙事、动作、对话的构成 与处理；其次是有一个时间的关系，它规定和制 约着场景所表达的事，动作的正常关系，而且就 动画叙事而言，换画面就是换时间，换场景就是 换空间。
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（三）动画场景设计的空间影响动画片的空间感觉
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• （四）场景制约角色形象的塑造
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（五）场景决定一段叙事情节的发展和延续
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二、场景的主要功能和动作
（一）场景具有塑造空间关系的功能 1.物质空间 2.社会空间 3.个性空间
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（ 二）场景具有营造情绪氛围的功能 1.渲染气氛
环境。在造型、构图和布局上注重实用，讲究表现清爽、概念、平面、连续等。
• 而绘画作品更加注重意念、情感、观点和主观性，每一副作品都有很强的哲理性、独 立性。有许多事无法用文字表达清楚，讲透的，寓意非常浓厚。
影视动画场景设计讲解
2.1动画场景塑造空间、表现角色性格
场景设计之于影视动画有其独特的作用，场景与角色相互依存，通过场景来为角色提供表演 空间和心理活动空间，而角色也为场景的设定提供了现实意义。场景设计师通过研究故事发生背景， 通过对镜头、色彩、景物等要素的设计来为角色设定表演空间，传达出故事发生的准确信息。除了 客观空间的设定之外，影片还需注重角色心理空间的场景设计，角色的性格特点通常是在心理活动 的体现出来，因此良好的场景设计为表现角色的性格特点起着关键的作用，观众可以通过画面中心 理空间的设定来推测角色的兴趣爱好或是生活习惯等方面的内容，从而强化影片所塑造的角色形象， 使其更加生动、丰满。
4.3光影效果
同样地，光影效果也是场景设计中必不可少的一部分，光影效果在一定程度上可以弥补整 个画面构图的不足，从而使画面达到较佳的视觉效果。
4.4空间处理
在对动画影片的制作中，画面空间的变化是必要的，假定在一段相对长的时间内，画 面背景始终一成不变则容易引起观众厌倦及反感。因此空间背景的环境和角度变化对动画而言，直 接影响故事情节的发展。真实的空间感是动画场景设计基础，通过对空间距离、景别、角度等变化 来把握空间转变有利于协调画面各要素之间的关系。
五.场景创作注意事项
5.1风格
5.2透视
5.3色彩氛围
5.4光影效果
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动画场景设计是动画制作的一个必不可少的重要部分，动画场景的不同效果直接影响了动画片 整体风格的形成。优秀的动画场景设计不是为了将画面内容填满，而是利用其影响影片的情感基调、 角色性格、气氛渲染和情节发展等。
三维动画的制作流程
三维动画的制作流程三维动画制作是一个复杂而庞大的过程，包括了故事创作、角色设计、场景建模、动画制作、特效制作等一系列步骤。
以下是一个基本的三维动画制作流程。
一、故事创作和预设在制作三维动画之前，首先需要有一个好的故事。
故事创作阶段包括选择主题、制定剧本、确定角色以及构思故事板。
在这个阶段确定好故事的基本框架，为后续的角色设计和场景建模提供指导。
二、角色设计和建模角色是三维动画的灵魂，好的角色设计可以使动画更加生动有趣。
在角色设计阶段，设计师需要根据故事要求创作出独具特色的角色外观和特征。
设计完成后，需要进行角色建模，即根据设计稿创建角色的3D模型。
三、场景建模在场景建模阶段，设计师需要根据故事背景设计出各个场景的外观和布局。
通过3D建模软件，设计师可以创建出这些场景的3D模型。
这些模型可以包括建筑物、街道、自然景观等。
四、动画制作动画制作是三维动画制作中最重要的环节之一、在动画制作阶段，动画师需要对角色和场景进行动作设计和动画制作。
他们会使用动画软件来为角色添加骨骼和控制点，并通过关键帧动画来控制角色的动作。
这个阶段需要丰富的动画技术和经验，以使角色的动作更加自然流畅。
五、渲染和照明渲染和照明是将三维场景转化为最终图像的过程。
在这个阶段，设计师会确定场景的光照效果和材质质感，并设置相机视角。
然后使用渲染软件进行渲染，将3D场景转换为带有质感的2D图像。
六、特效制作特效制作是给动画添加一些特殊效果的过程。
特效可以包括爆炸、火焰、粒子效果等。
特效艺术家会使用专业的特效软件创建和调整各种特效，使动画更加生动和真实。
七、后期制作八、最终呈现最终呈现阶段是将制作的三维动画展示给观众的过程。
可以通过电影院、电视、互联网等方式进行传播。
根据需求，可以将动画导出为不同的格式，以便在各种设备上都能流畅播放。
以上是三维动画制作的基本流程。
当然，具体的流程会根据不同的项目和需求有所差异。
一个好的三维动画制作团队需要有各种专业技术人员的协作，才能创建出高质量的三维动画作品。
如何使用AfterEffects创建3D动画和场景
如何使用AfterEffects创建3D动画和场景AfterEffects是一款功能强大的视频制作软件，它提供了丰富的特效和动画制作功能，让用户可以轻松创建引人注目的3D动画和场景。
本文将介绍使用AfterEffects创建3D动画和场景的步骤和技巧。
第一章：引言在介绍使用AfterEffects创建3D动画和场景之前，我们先来了解一下AfterEffects的基本特点和应用领域。
AfterEffects是一款由Adobe公司开发的专业视频制作软件，主要用于制作电影特效、广告和动画等各种视频内容。
它提供了强大的特效合成和动画制作功能，适用于广告制作、电影后期制作、影视特效制作等各个领域。
第二章：创建3D场景在使用AfterEffects创建3D动画之前，我们首先需要创建一个3D场景。
打开AfterEffects软件后，点击“新建合成”，选择“立方体”按钮，即可创建一个3D场景。
接下来，我们可以调整场景的尺寸和摄像机角度，通过拖动摄像机视角来改变场景的观察角度。
第三章：导入模型和素材在创建好3D场景之后，我们需要导入3D模型和其他素材。
点击“文件-导入”按钮，选择要导入的模型文件，例如.obj、.fbx等格式的模型文件。
AfterEffects支持导入多种3D模型格式，可以根据需要选择适合的格式。
导入模型文件后，可以在场景中拖拽模型，调整位置和大小，使其适应场景。
第四章：添加材质和纹理为了让3D场景更加真实，我们需要为模型添加材质和纹理。
在AfterEffects中，我们可以使用自带的材质编辑器来制作材质和纹理。
点击模型，选择“属性”面板，在材质选项卡中可以修改模型的材质属性，例如颜色、透明度和反射等。
同时，还可以导入自定义纹理图片，添加到模型的表面，增加细节和真实感。
第五章：设置光照和阴影在创建3D场景时，光照和阴影是非常重要的因素。
它们能够给3D场景增添立体感和逼真感。
在AfterEffects中，我们可以通过调整灯光的位置、角度和强度来设置光照效果。
动画场景设计教学课件第三章动画片中的主场景
力。地域特色包括某一地区的自然景物、植物、动物、风 土人情、地形地貌、建筑仰视、生活用品、器物等等，与 其他地区有明显差异的形态及特色。
《星际宝贝》中的 故事发生在美丽的 夏威夷群岛，故事 的每个场景和情节 都带有浓厚的夏威 夷特色：清澈的海 水，高大的椰子树， 热情的夏威夷人， 金黄的沙滩、茅草 棚、奔放的草裙舞 和美丽的花环等
1．影视动画场景设计与绘画风景写生有什么不同？ 2．分析一部动画片，分析场景是如何交代时空关系的？ 3．如何设定场景的风格？ 4．场景与镜头是怎样的关系？ 5．如何才能实现动画影片造型风格的完整统一？ 6．通过一部影片为例，分析造型形式与主题内容的关系。 二、练习题
1．临摹室内景1张，熟悉绘画的感觉。（课内） 2．临摹是外景1张，熟悉绘画的感觉。（课后）
《萤火虫之墓》的场景
（3）生活环境指的是某一历史时期、某一社会环境下，人们 生活条件、生活方式、家庭状况、工作环境以及人们的衣、 食、住、行等。最常用来表现主场景的多为家庭生活环境， 可以表现出千差万别的生活状况，可以反映出主人公的社会 阶层、地位、职业、受教育程度、收入、兴趣爱好等等。通 过对生活环境的表现，反映了一定的时代特征和社会面貌
6、艺术短片风格 其特点如下： （1）个性突出，特色鲜明。 （2）画面效果更趋于绘画与雕塑等美术形式。 （3）形式感强烈。 （4）不适合大规模生产
俄罗斯艺术短片风格
第五节 动画主场景设计的基本步骤
一、场景基本构思阶段 二、场景草图表达阶段
草图设计
三、场景最终表现阶段 场景最终表现
思考与练习
一、思考题
《少林寺》街景鸟瞰图
由于角色在影片场景中的活动范围较大，不是固定的，随 着剧情的变化，角色表演的场景角度也会随之改变，所以在 设计的时候要对场景进行全方位的多角度设计，例如：正面、 侧面、上、下、左、右等等各个面。值得一提的是，在设计 的时候一定要特别注意场景不同角度和细节的合理性、统一 性和完整性。
动画短片制作流程
动画短片制作流程动画短片制作是一项需要耐心和创造力的工作，下面将为大家介绍一个简要的制作流程。
第一步：构思和故事板在开始制作动画短片之前，首先需要确定故事情节和主题。
编写一个剧本或故事大纲，并用草图或绘画来制作故事板。
故事板将帮助您更清楚地了解动画的场景和动作。
第二步：角色设计接下来，进行角色设计。
根据故事情节和主题来设计各个角色，包括他们的外观、服装、面部表情等。
确保角色设计与故事情节相符，并具有独特的个性。
第三步：场景设计根据故事情节的需要，设计各个场景。
可以使用手绘或计算机软件来绘制和创建场景。
注意细节，使场景更加真实和有趣。
第四步：分镜脚本编写分镜脚本，将故事板和角色设计与场景设计结合起来。
分镜脚本将指导您在动画中的每一个场景和动作。
第五步：动画制作开始进行动画制作。
首先，制作原始的动画草图或动画骨架，称为“键帧”。
接下来，填充关键帧之间的动作，称为“间隔帧”。
您可以使用计算机软件（如Adobe Animate、Toon Boom等）或传统的手绘动画制作方法来创建动画。
根据您的技术和时间预算，选择适合您的制作方法。
第六步：配音和音效在动画制作完成之后，进行配音录制。
找到合适的声音演员来为您的角色配音，并根据录音来调整角色的口型和动作。
此外，添加适当的音效也是非常重要的。
寻找合适的音效或制作自己的音效，并将其与动画结合起来，以增加视听的享受。
第七步：后期制作和编辑将动画、配音和音效合并到一起，并进行后期制作和编辑。
调整动画的速度、颜色和特效等，使其更加流畅和吸引人。
第八步：渲染和导出最后一步是渲染和导出动画。
将动画导出为常见的视频格式（如MP4），以便在各种设备上播放。
总结：动画短片制作需要经历一系列的设计、创作、制作和后期处理过程。
每一步都需要细心和耐心，但每一步也都非常有趣和有挑战性。
通过以上的制作流程，您可以在完成动画短片后与他人分享您的创造成果。
三维动画场景的优化构建
三维动画场景的优化构建作者：梁翔宇来源：《艺术科技》2012年第06期摘要：本论文是杭州市哲学社会科学规划课题《建筑动画和游戏动画的场景表现研究》（C11WH20）成果论文。
建筑预演和游戏场景是三维动画的主体构成——三维动画场景的最典型应用，两者有各自特点与共同点；本文主要从两者的动画运用、模型生成、材质贴图方面进行研究探讨。
关键词：三维动画场景；建筑预演；游戏场景；优化构建建筑预演和游戏场景是三维动画场景的典型应用。
建筑预演主要是在建筑项目宣传展示的时候提供预演动画，分为建筑动画和建筑虚拟现实两种，前者是播放、停止的简单流程，后者具备互动功能，即观众可以在仿真的虚拟场景中左右移动、转换视角等。
动漫游戏注重互动功能。
游戏场景的三维模型可以通过渲染成为动画，用以宣传、游戏展示等用途。
如果要制作精美的建筑预演或游戏动画，需要精美的三维模型，需要场景造型表现出较高的真实性，但会极大地降低渲染效率，影响最终表现效果。
建筑预演与游戏场景的场景，表现的对象主要都是建筑和与之相关的一些三维动画场景（以下简称场景）。
场景是动画的主体，场景的构建是整个动画构建过程的关键一步；场景的模型质量决定了最终生成动画的表现效果。
如何优化模型、优化贴图来达到最佳的动画表现效果，这是本研究的重点。
本研究从两者的场景构建要求、模型特点、贴图表现等方面展开，研究采用的软件是目前广泛运用于三维建模的3Dsmax2011，以及功能强大的虚拟现实开发工具Unreal Development Kit（以下简称UDK），辅以Uvlayout 贴图软件等。
在建立三维动画场景模型的时候，建筑动画与建筑虚拟现实可以共用大多数模型。
由于建筑动画的输出是为追求真实感的精细渲染动画而准备，就需要较高精度的模型（Hige-model，高模）；而虚拟现实则需要精度较低的低块面模型（Low-model，低模）支持。
无论是建筑预演还是游戏动画，在场景构建的初期，建立起高级模型都是很有必要的。
定格动画制作流程
定格动画制作流程定格动画，又称为帧动画或拍摄动画，是一种静止图像连续播放所产生的动画效果。
制作定格动画的流程可以分为以下几个主要步骤：构思、剧本、角色设计、场景设计、动画制作和后期处理。
第一步：构思在制作定格动画之前，首先需要确定一个好的创意和故事。
可以从日常生活中或者其他影视作品中获得灵感，然后进行头脑风暴，形成一个具体的想法或者故事情节。
第二步：剧本在构思阶段确定了故事后，接下来需要进行剧本创作。
剧本是定格动画的灵魂，它包含了人物对话、背景音效和动画效果等内容。
剧本要准确表达出要讲述的故事情节，并且要合理安排每个场景的内容和顺序。
第三步：角色设计角色设计是定格动画制作中非常重要的一步。
根据故事情节，设计并绘制出各个角色的形象、外貌和服装等特征。
角色的设计要与故事和剧本相匹配，并且具有独特的个性和特点，以吸引观众的注意力。
第四步：场景设计场景设计是制作定格动画所必需的一个步骤。
根据剧本内容，设计和绘制出各个场景的背景，包括道具、建筑和自然环境等。
场景设计要与故事情节相协调，能够为故事的展开提供合适的环境和背景。
第五步：动画制作动画制作是定格动画制作的核心环节。
在动画制作前，需要准备好所需的素材和工具，包括人物、背景、道具、摄像机、灯光等。
然后，按照剧本和场景设计，将每个场景的动画角色放置在适当的位置，并进行拍摄。
动画制作的过程中，需要一帧一帧地拍摄照片，并对画面进行微小的变动，以制造出动画的连贯效果。
拍摄的频率可以根据实际需要进行调整，一般情况下每秒拍摄12到24帧的照片。
第六步：后期处理在后期处理过程中，还可以进行画面渲染和特效制作，以增强动画的视觉效果。
同时，还可以对动画中的细节进行修复和调整，以确保最终的动画作品质量。
总结：。
动画场景设计PDF
动画场景设计动画场景设计动画场景又称之为动画场景又称之为quotquot动画背景动画背景quot quot 指主指主体所处的空间环境包括内景、外景体所处的空间环境包括内景、外景和道具。
场景设计是一门为影视动画和道具。
场景设计是一门为影视动画服务为展现故事情节完成戏剧冲服务为展现故事情节完成戏剧冲突刻画人物性格服务的时空造型艺突刻画人物性格服务的时空造型艺术。
它不但是衬托主体、展现内容不术。
它不但是衬托主体、展现内容不可缺少的要素更是营造气氛、增强可缺少的要素更是营造气氛、增强节目的艺术效果和感染力、吸引观众节目的艺术效果和感染力、吸引观众注意的有效手段。
因此在进行设计注意的有效手段。
因此在进行设计场景时我们必须按照一定的思维方场景时我们必须按照一定的思维方法来把握动画影片的整体造型形式。
法来把握动画影片的整体造型形式。
一、树立统观全局的设计观念一、树立统观全局的设计观念统观全局的设计观念就是指统观全局的设计观念就是指整体造型意识即动画影片总体整体造型意识即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。
的、统一的、全面的创作观念。
包括艺术空间的整体统一影片包括艺术空间的整体统一影片时空的连续性场景、角色的风格时空的连续性场景、角色的风格统一整体风格与表现主题融合统一整体风格与表现主题融合一体创作观念的大众性。
一体创作观念的大众性。
作为场景设计师要从宏观上把握影片作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型要有驾驽整个作品的主体意的造型要有驾驽整个作品的主体意识。
在一部动画影片的创作中场景识。
在一部动画影片的创作中场景设计师要与导演等主创人员在创作意设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同这是重要的创识上取得统一的认同这是重要的创作原则。
在实际的工作中创作意图作原则。
在实际的工作中创作意图的统一往往是以导演意图为主这的统一往往是以导演意图为主这是为使影片形成完整而具有特色的风是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。
第1课《建立动画场景》
一、动画原理
• 同学们喜欢看电视、电影、动画，其实， 它们的原理都是一样的。那么动画的原理 是什么呢？
课堂任务1
请启动FLASH软件，新建一个 FLASH文档，设置动画场景为： 640X480，背景为白色。
课堂任务2
• 把素材导入到库中； • 把“背景”从库中拖放到舞台上； • 添加图层； • 把素材从库中大小” 3、工具条
4、对齐窗口
课堂作业
请你把刚才所做的动画完善，完 成后文件名保存为：“我的动画”。 上交到“作业”里面。
小结
• 1、学习了动画的原理，掌握了图层、时间 轴的知识。 • 2、认识舞台的组成。
第2节课将会学习“帧”。下面先 了解下简单的动画的设计：
小伙伴们一开始切炉可得有耐心， 然后大家一起拼命地吹，最后烤 了不少半生熟的番薯，后果就 是……（大家知道的）
坦克大战！你的 任务就是保卫司 令部及消灭所有 敌机！战斗吧！
童年的动画片
第1课 建立动画场景
快跑，光头强 来了！！
学习任务
了解动画的原理
学会设置动画场景 学会导入和修改对象 学会分层管理动画对象
第一单元 二维动画制作
动漫具有独特的艺术性，能够使人们天马行空的想象 力，因而拥有大量的爱好者。Flash是一个二维动画制作 工具，能够把图形、音频、动画等整合到一齐。Flash制 作的动画交互性强，广泛在网络中传播。
童年的回忆
童年的回忆是很美好的，它代表梦里的偷 笑，上课的发呆，尽情地欢笑……
抓蚂蚱， 比谁抓得 大！
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《建立动画场景》教案
【教学目标】
一、知识与技能
1.了解动画的故事板。
2.学会设置动画场景。
3.学会导入和修改对象。
4.学会分层管理动画对象。
二、过程与方法
通过建立动画场景，初步理解FLASH动画制作的思想和动画制作中的相关概念；通过制作“节约用水”动画，了解FLASH动画制作的过程，并从中总结出动画制作的主要步骤。
三、情感态度价值观
1.激发学生学习动画制作的兴趣，培养学生乐于接受和探究新知识的精神。
2.教学方法与学生的学习方式：演示法、讲授法、模仿学习、合作学习。
【教学重点和难点】
重点：学会设置动画场景。
难点：学会分层管理动画对象。
【教学过程】
导入：同学们一定很喜欢在网上看FLASH动画，老师也下载了一些，我们一起来欣赏几个精彩的动画。
（播放几个FLASH动画）
这些动画是怎么制作的呢？如果我们自己也会制作动画该有多好呀！从今天开始我们就一起学习动画的制作。
一、时间轴与舞台
制作Flash动画，就是要把组成动画的画面，通过时间轴和舞台
安排在适当的位置，形成一个富有新意的动态整体。
图1-2是一个动画在Flash8中的时间轴和舞台。
二、设计动画故事板
在制作一个动画前，首先要根据动画的故事情节设计动画故事板。
故事板描述动画的画
面及变化。
表1-1是动画“节约用水，从一点一滴做起！”的故事板（文字稿本）中的部分内容。
三、设置动画场景
动画的故事板确定后，可以对动画场景进行设置，包括动画的尺寸、背景色、帧频等参数，以符合动画展示的需要。
如果要制作嵌入在网页中展示的动画，要根据在网页中动画展示位置的尺寸来设置动画的尺寸。
四、分层制作场景画面
1.分层
在Flash中，复杂的画面可以分为多个图层，各图层中的内容同时显示在舞台中。
适当的分层能提高动画制作的效率，分层也是一些动画效果的要求。
动画“节约用水，从一点一滴做起！”的第2场景的图层设置如表1-2所示。
2.制作场景画面
可以用绘图工具在舞台上绘制图形，形成动画画面；也可以直接导入绘制好的图形或者图像作为动画画面。
如果导入WMF、EPS、AI等格式的图形，则可以在Flash中修改图形中的线条（形状、样式等）和区域（填充色等）。
导入到舞台中的图形，由多个带蓝色框的形状组成，为了把图形作为一个整体来调整位置和大小，可以将图形组合，如图1-7所示。
组合后的效果如图1-7右上角所示。
用同样的办法，把其他素材文件导入到各图层对应的舞台中，并组合成单独的组合对象。
3.修改对象的位置和大小
使用“选择”工具，用鼠标拖动对象可以修改对象的位置；使用“任意变形”工具，可以修改对象的大小和形状。
五、课堂小结
教师总结本课教学内容，点评学生制作过程中遇到的问题。