第一节 拍摄照片的
拍摄流程怎么写
拍摄流程怎么写
拍摄流程指导如下：
拍摄流程将分为以下几个阶段：策划、准备、拍摄、后期制作。
1. 策划阶段（100字）：
在策划阶段，先确定拍摄的目的和主题。
然后进行剧本创作
或脚本书写，明确场景、角色、对白等内容。
同时，确定所需的拍摄器材以及人员配置，制定预算，并与团队成员沟通和协调。
2. 准备阶段（200字）：
在准备阶段，需要先选择合适的拍摄地点。
然后根据剧本中
的场景需求，搭建布景并进行道具准备。
接着，进行角色的选角以及化妆和服装的筹备工作。
最后还要确定拍摄的时间和日程安排，并准备好各种必备的拍摄设备。
3. 拍摄阶段（200字）：
在拍摄阶段，要进行现场布置和搭建好摄影棚。
首先，按照
剧本顺序，分段进行拍摄。
在拍摄的过程中，摄影师要确保光线、镜头和角度的合理运用，导演要指导演员的表演。
同时，摄像机操作人员要熟练掌握设备操作并随时调整必要参数。
团队成员间要密切合作，互相配合。
4. 后期制作阶段（200字）：
在后期制作阶段，先进行素材的整理和胶片数字化。
然后进
行剪辑和导演的审查，剪辑师会按照指示将镜头按顺序剪辑，
确保剧情的连贯性和流畅性。
在剪辑的同时，进行音频处理，添加配乐和特效。
最后进行调色和修饰，使画面达到预期效果。
完成剪辑后，导演和制片人都要进行审查和修改，确保最终版本的质量。
通过以上四个阶段的详细流程，可以确保拍摄的顺利进行，最终获得一部制作精良的作品。
拍照的基本步骤
拍照的基本步骤嘿，朋友们！咱今儿来聊聊拍照这档子事儿。
拍照啊，就像是给生活按下暂停键，把那些美好的瞬间给定格住。
你想想看，当你看到一处特别美的风景，或者和家人朋友在一起特别开心的时候，是不是就特别想把那一刻给留下来呀？这就得靠拍照啦！那拍照的基本步骤是啥呢？别急，听我慢慢道来。
首先，你得有个家伙事儿，也就是相机或者手机。
这就好比战士上战场得有把趁手的兵器一样。
选好了工具，接下来就得找个好角度啦。
就像你去看演唱会，得找个能看清舞台的好位置吧？拍照也一样，你得转转脑袋，找找哪个角度能把你想拍的东西拍得最美最独特。
有时候蹲下来，有时候踮起脚，甚至有时候趴在地上，哈哈，可别嫌姿势怪，只要能拍出好照片，那都值了！然后呢，就是光线啦。
光线这玩意儿可重要了，就跟给照片施魔法似的。
大晴天有大晴天的拍法，阴天有阴天的味道。
要是大太阳天，你找个阴影的地方，拍出来的人物就不会脸上黑一块白一块的啦。
要是阴天呢，也别愁，拍出来的照片可能有一种特别的柔和感呢。
再说说构图，这可有点讲究哦。
就像画画一样，你得把画面安排得妥妥当当的。
中间放啥，旁边放啥，都得想好。
可以试试把要拍的东西放在正中间，或者偏一点，或者来个三分法，哎呀呀，可有意思啦！等你把这些都准备好了，那就按下快门呗。
可别小瞧这一下，这一下就像是给时间施了个魔法，把那一刻给定住了。
不过别着急，有时候多拍几张，总能选出最满意的那张呀。
你说拍照简单不？其实也不简单，这里面的学问可多着呢。
但只要你多拍，多琢磨，肯定能拍出越来越好的照片。
你想想，以后等你老了，翻出这些照片，那都是满满的回忆呀，多珍贵！拍照不只是按按快门那么简单，它是在记录生活，记录情感，记录那些我们不想忘记的瞬间。
所以啊，大家都拿起相机或者手机，去拍拍身边的美好吧，让那些瞬间变成永恒！别再犹豫啦，赶紧去试试吧，你会发现拍照的乐趣无穷无尽呢！。
第一次拍摄的好方法有哪些
第一次拍摄的好方法有哪些
拍摄第一次可以有以下一些好方法：
1. 准备好设备：在拍摄前请确保您的相机或手机已充满电，并且存储空间足够。
2. 规划场景：拍摄前先规划好场景，选择一个适合拍摄的地方，注意光线和背景。
3. 了解基本的拍摄技巧：例如拍摄角度、曝光、对焦和白平衡等，这些技巧能够帮助您拍摄出更好的照片。
4. 多拍摄几张：拍摄时可以多拍几张照片，这样可以增加选择的余地，挑选出最好的照片。
5. 学习后期处理：后期处理可以让您的照片更加出色，例如调整色彩、对比度等。
希望以上方法能对您有所帮助。
摄影基础教程(前期篇)
曝光
二、曝光和对焦
关于长时间曝光：会导致反差增大。 控制反差才能曝光准确。
更无把握的曝光——M档，设置不同曝光组合， 同一画面包围式曝光。
曝光
曝光 曝光方法 半按快门释放按钮锁定测得的曝光值（或M档设置测得曝光值），全按快门释放 按钮进行曝光。 曝光补偿 简称EV，是一种增加或减少曝光值的方式。 原理——相机测得的曝光值，都是一个中性值。 原则——白加黑减（对于数码摄影来说，可以不那么严格）。 目前主流数码相机以1/3EV为间隔，有： -2.0、-1.7、-1、-1.0、-0.7、-0.3和+0.3、+0.7、+1.0、+1.3、+1.7、+2.0
焦平面
二、曝光和对焦
对焦
4.景深、焦平面和锐度
光圈和景深的关系图
二、曝光和对焦
对焦
4.景深、焦平面和锐度
景深、焦平面关系图
二、曝光和对焦
对焦
4.景深、焦平面和锐度
锐度 成像的清晰程度。 和锐度有关的因素： 焦点——焦点平面上的成像锐度最好； 镜头——不同镜头对成像锐度有不同影响； 后期处理——机内设置或电脑软件。
二、曝光和对焦
曝光
二、曝光和对焦
曝光
二、曝光和对焦
b. 测光方法（相机测光系统） 光圈先决（A档）——设置光圈，相机设置快门。多数情况下常用。 快门先决（S档）——设置快门，相机设置光圈。需要高速快门速度时常用。 手动（M档）——自己设置光圈和快门。夜景、有经验者常用。 程序档（P档）——相机控制光圈快门，自己可调整。入门爱好者常用。 自动（Auto）——相机控制，不可调整。想省事者、没有把握者常用。 c. 测光过程 数码单反相机的测光元件， 一般都安装在目镜里面， 通过镜头来测光（TTL测光）。 一般来说，对焦框就是测光区域。 半按快门，进入测光状态。
拍摄过程简述
拍摄过程简述一、策划与准备在开始拍摄之前，首先需要进行策划和准备工作。
这包括确定拍摄的主题、目标受众、拍摄地点、拍摄时间等。
策划阶段还需要编写拍摄计划，包括拍摄内容、镜头设置、拍摄顺序等，以确保整个拍摄过程有条不紊地进行。
二、器材准备在拍摄前，摄影师需要准备好所需的器材。
这包括相机、镜头、三脚架、灯光设备等。
根据拍摄的内容和需求，摄影师还可以选择使用其他辅助器材，如滑轨、稳定器等，以提高拍摄质量和效果。
三、场景布置在开始实际拍摄前，需要对拍摄场景进行布置。
这包括清理场地、摆放道具、调整光线等。
在布置场景时，要根据拍摄计划的要求，将道具和布景安排得合理美观，以营造出符合主题的氛围。
四、拍摄技巧在进行拍摄时，摄影师需要运用各种拍摄技巧，以达到预期的效果。
这包括掌握好光线的运用，选择合适的曝光参数，把握好拍摄角度和构图等。
此外，摄影师还需要注意抓拍瞬间，捕捉到人物或物体的最佳表情或状态。
五、后期制作拍摄结束后，需要进行后期制作。
这包括对拍摄的照片或视频进行选择、剪辑、修饰和调色等处理。
通过后期制作，可以进一步提升作品的质量和效果，使其更符合预期的要求。
六、作品发布经过策划、拍摄和后期制作，作品终于完成了。
接下来，摄影师可以选择将作品发布在各种平台上，如社交媒体、摄影网站、展览等。
通过发布作品，可以与更多的人分享自己的创作，获得更多的反馈和认可。
七、总结与反思拍摄结束后，摄影师需要对整个拍摄过程进行总结和反思。
这包括评估作品的优点和不足之处，总结拍摄中遇到的问题和挑战，以及寻找改进的方法和方向。
通过总结与反思，摄影师可以不断提升自己的拍摄技能和创作水平。
在整个拍摄过程中，策划与准备、器材准备、场景布置、拍摄技巧、后期制作、作品发布和总结与反思等环节都是不可或缺的。
只有通过全面的准备和精心的执行，才能创作出令人满意的作品。
同时，摄影师还需要不断学习和探索，不断提高自己的拍摄技能和创作能力，以不断追求卓越。
摄影基础教程 人像摄影
摄影基础教程第一节：人像摄影的特点人是社会的主宰，是社会生活的主体，是历史发展的动力。
有史以来，人的面孔一直就是画家以及后来人像摄影者研究、描绘的对象。
纵览摄影发展史，在人像摄影这一领域里无数摄影家辛勤地耕耘着这块园地，用他们的汗水、他们的心血甚至毕生，丰富和发展着人像摄影的理论和内容，给我们留下了宝贵的遗产和一幅幅栩栩如生的人像摄影佳作。
人像摄影第一节：人像摄影的特点人像摄影作为摄影艺术的一个门类，就它的本质属性而言，并不是说所有的人像照片都是艺术作品。
尽管一幅人像摄影作品必须如实地记录被摄者的面孔和形体，但是，如果一张拍摄出来的照片与被摄对象大致相象，它仅仅展现了被摄对象的外观和表面特征是不够的。
一幅真正的人像作品必须反映出被摄对象的性格和风度，揭示出其内在的精神世界。
第八章:人像摄影第一节：人像摄影的特点英国首相邱吉尔尤素福·卡什加拿大著名的人像摄影家。
1941 年底第八章:人像摄影第一节：人像摄影的特点第八章:人像摄影第一节：人像摄影的特点爱因斯坦摄影：菲利普第八章:人像摄影第一节：人像摄影的特点人像摄影就其形式大体上可分两类：一类是在现实的生活环境里表现人，称为实景人像摄影，如在田间、车间、公园或会场里拍摄人像。
另一类是不在现实环境中表现人，而在特定的摄影室里拍摄人像，称为室内人像摄影。
这两类人像摄影，在表现人的创作要求上是一致的，如深入和体验生活，熟悉和了解被摄对象，形象表现要求“形神兼备”等。
除此，在拍摄人像摄影作品时，还要进行大量的组织工作，组织工作主要表现在姿势表情的组织和环境陪衬的组织两个方面。
第八章:人像摄影第一节：人像摄影的特点第八章:人像摄影第一节：人像摄影的特点姿势表情是人像摄影中表现人物的主要内容，表现人不能只表现人的躯壳，而是要在人的生活运动的无数姿态表情中表现比较美的典型的一个动态。
所谓姿态，是“姿势”和“表情”的简称。
姿势是人们的外在动作——它表现出人的形态，表情是人们的内在感情——它表现出人的神态。
拍照操作规程标准
拍照操作规程标准拍照操作规程标准一、前期准备1.确定摄影主题：在拍照前应确定拍摄的主题和内容，明确拍摄的目的和要求。
2.选择合适的器材：根据拍摄的主题和要求选择合适的相机、镜头和附件等器材。
3.检查器材状态：确保相机、镜头等器材正常工作，检查电池电量和存储卡容量。
4.选择合适的拍摄环境：根据拍摄主题选择合适的拍摄场景和背景，清理环境确保整洁。
二、拍摄操作流程1.构图和取景：根据拍摄主题和要求进行构图，选择合适的取景角度。
2.确定曝光和光线：根据环境光线和拍摄主题的要求，调整相机的曝光参数和光线条件。
3.调整相机设置：根据拍摄主题和要求设置相机的留焦、对焦、白平衡、ISO等参数。
4.稳定相机：在按下快门前，确保相机处于稳定状态，避免拍摄时出现晃动。
5.对焦和拍摄：在确定好构图和光线条件后，进行对焦，按下快门进行拍摄。
6.多次拍摄和调整：对于重要的主题或特殊需求，可以进行多次拍摄和调整，以获得最佳效果。
三、后期处理1.备份和存储：拍摄完成后，及时备份和存储照片文件，确保数据安全。
2.选择和整理：从拍摄的照片中选择符合要求的图片，并进行整理分类。
3.后期调整：对于需要进一步处理的照片，可以进行颜色调整、裁剪和修饰等后期处理。
4.输出和发布：根据具体需求，将照片输出为相应格式，并进行分享、打印或展示等。
四、安全注意事项1.注意人身安全：在拍摄时要注意自身安全，确保不会发生危险情况。
2.保护器材安全：在使用器材时要小心轻放，避免造成损坏或丢失。
3.尊重他人权益：在拍摄他人或他人作品时要尊重他人的权益，不侵犯他人的肖像权和著作权。
4.遵守法律法规：在拍摄过程中要遵守当地法律法规，不得进行非法活动或违反社会道德。
5.保护环境景观：在拍摄时要保护环境景观，不损坏自然和公共设施。
6.保护隐私和个人信息：在拍摄他人时要尽量避免侵犯他人的隐私和个人信息。
总结：拍照操作规程标准主要包括前期准备、拍摄操作流程、后期处理和安全注意事项等方面。
摄影学习课程计划
摄影学习课程计划第一节课：摄影基础知识本节课主要介绍摄影的基础知识，包括光线、曝光、快门速度、焦距等概念。
学生将学习如何利用这些基础知识来拍摄出高质量的照片。
第二节课：构图与角度在本节课中，学生将学习如何进行构图和选择拍摄角度。
老师将介绍一些经典的构图原则和角度选择技巧，并让学生通过实际操作来练习。
第三节课：光影与色彩这节课将重点讲解光影和色彩对于摄影作品的重要性。
学生将学习如何利用自然光和人工光来打造照片的视觉效果，并了解色彩的运用技巧。
第四节课：人像摄影本节课将介绍人像摄影的基本技巧和注意事项。
学生将学习如何拍摄人像，并通过实际拍摄和后期处理来提升自己的人像摄影技能。
第五节课：风景摄影在本节课中，老师将介绍风景摄影的拍摄技巧和构图要点。
学生将学习如何利用不同的场景和光线来拍摄出优美的风景照片。
第六节课：静物摄影这节课将重点讲解静物摄影的技巧和构图要点。
学生将学习如何通过合适的布局和光线来拍摄美观的静物照片。
第七节课：实践操作在这节课中，学生将进行实践操作，拍摄不同主题的照片，并对拍摄的照片进行分析和讨论。
老师将对学生的拍摄作品进行点评和指导。
第八节课：后期处理这节课将教授学生如何进行摄影后期处理，包括基本的调色、修图和滤镜应用等技巧。
学生将学习如何利用后期处理软件来提升照片的质量。
第九节课：摄影作品欣赏在本节课中，老师将介绍一些著名摄影师的作品，并与学生一起对这些作品进行欣赏和分析。
通过这些作品的欣赏，学生将得到一些灵感和启发。
第十节课：摄影作品展示在最后一节课中，学生将展示自己的摄影作品，并与老师和同学一起进行交流和讨论。
通过作品的展示，学生可以得到他人的意见和反馈，从而进一步提升自己的摄影技能。
以上就是摄影学习课程的详细安排，希望学生可以通过这些课程的学习，提升自己的摄影技能，拍摄出更加优秀的作品。
如果有任何问题或意见，欢迎随时与老师交流。
祝愿学生在摄影学习的道路上取得成功！。
主题班会拍照技巧
主题班会拍照技巧
在主题班会中拍照，需要注意以下几点技巧：
1.寻找合适的拍摄角度：选择一个合适的拍摄角度，可以更好地展现主题班会的场景和氛围。
一般来说，可以选择从正面或侧面拍摄，以避免出现过多的阴影或背景模糊。
2.调整光线：光线是拍照的关键，选择合适的光源和光线方向，可以营造出不同的氛围和效果。
如果室内光线不足，可以使用补光灯或闪光灯进行补光。
3.保持稳定：在拍照时，保持相机的稳定是非常重要的。
可以使用三脚架或将相机放在稳定的物体上，以避免模糊或抖动。
4.选择合适的焦距和光圈：选择合适的焦距和光圈可以影响照片的清晰度和景深。
一般来说，使用较大的光圈可以获得较深的景深，使主题更加突出。
5.注意构图：构图是照片的重要组成部分，通过选择合适的构图方式，可以更好地展现主题班会的场景和氛围。
例如，可以使用三分法、黄金分割法等构图技巧来安排主体和背景的位置。
6.捕捉精彩瞬间：在主题班会中，有很多精彩的瞬间值得捕捉。
例如，同学们的演讲、表演、互动等环节，可以通过预判和快速反应来捕捉这些瞬间。
7.后期处理：如果需要，可以使用后期处理软件对照片进行修饰和处理，例如调整色彩、裁剪、增加滤镜等。
但要注意保持照片的真实性和自然感。
在主题班会中拍照需要注重技巧和细节，通过选择合适的拍摄角度、调整光线、保持稳定、选择合适的焦距和光圈、注意构图、捕捉精彩瞬间以及后期处理等技巧，可以拍摄出更加生动、清晰、有感染力的照片。
开幕式拍摄技巧
开幕式拍摄技巧
开幕式拍摄技巧如下:
1. 准备充分：在开幕式之前，摄影师应该充分准备好相机、镜头、三脚架、电源等必要的设备。
同时，要熟悉开幕式的流程和节目安排，确定好拍摄的重点和角度。
2. 抓住亮点：开幕式节目丰富多彩，摄影师需要抓住亮点，比如重要人物的出现、精彩的舞蹈表演、壮观的烟火效果等，通过镜头记录下来。
3. 利用构图：构图是摄影中非常重要的一环，摄影师需要通过合理的构图，突出拍摄主题，增强画面的视觉吸引力。
比如，可以采用对称、斜线、黄金分割等构图原则，来提升画面的美感。
4. 保持稳定：开幕式现场通常有很多走动的人群和嘈杂的环境，为了保证拍摄的稳定性，摄影师需要使用三脚架或者稳定器，将相机稳定在拍摄平台上，避免画面抖动。
5. 后期处理：拍摄完成后，摄影师可以通过后期处理来增强画面的效果，比如色彩调整、锐度提升、裁剪等操作，来提升照片的质量和吸引力。
开幕式拍摄是一项具有挑战性的任务，需要摄影师具备扎实的摄影技巧和丰富的拍摄经验，才能记录下精彩难忘的瞬间。
第一单元活动1精彩瞬间之拍照姿势课件
活动情景
老师说：拍照要用肘部夹 紧身体，让身体不晃动， 应该像刚刚那位同学那样
才是正确的
真的吗？
基本持机手法：
对数码单反相机来说，人体并不是最稳定的支撑 ，因此你需要学会一些基本的动作来提高拍照时 的稳定性。保持稳当又放松地站姿，双脚分开， 肘部夹紧身体。用两只手一起端稳相机，其中一 只手成环形托住镜头，帮助变焦和对焦。在按下 快门之前呼气能让你放松下来。尽量不要在肘部 离开体侧、不能保持双手持机或身体扭曲的状态 下拍照，这些情况会影响照片的清楚度。正确的 姿势(如下图)
卧姿：
卧姿很合适拍摄风景或者是微距照片。更紧凑的 身体姿态有助于减少相机的抖动。记住要让两个 肘关节尽量收缩，并将它们支撑在水平的地面上 。身体稍稍转动，你就会失去稳定性，因为你没 有从地面得到任何支撑。最后，一定要记得在趴 下之前看清地面到底是什么状况。正确的姿势(如 下图)
立姿：
腿能够很好地支撑起身体的重量，这种姿势在拍 摄婚礼或者新闻摄影时最常用到。关键是要保持 稳定和放松——记住你不是在玩空手道！如果你 向前弯腰站立，身体自然就会摇摆不定，最后拍 出的照片也会是模糊的，而且这还可能引起脊椎 疾病。正确的姿势(如下图)
半跪姿：
半跪姿会让你降低拍摄高度，但它能为相机提供 更好的支撑——记着要把肘部架在膝盖上。同样 ，在按下快门之前有意识地做几次深呼吸，并让 你的肩膀保持松弛的状态。双腿同时曲折的半蹲 姿势最要不得，这会让你的身体紧张，相机也会 抖动得非常厉害。正确的姿势(如下图)
拍照的基本要求
拍照的基本要求
1. 拍照得找个好光线呀！你想想，大白天阳光灿烂的时候，拍出来的照片是不是特别清晰好看？就像在明亮的舞台上，主角格外耀眼！比如在窗边，让阳光洒在脸上，那效果，绝了！
2. 构图可太重要啦！咱不能随便一拍就完事儿呀！你看那些专业摄影师，他们的构图多讲究啊。
就像搭积木一样，精心安排每个元素的位置，拍出有层次有感觉的照片。
比如把人物放在画面三分之一处，多有美感！
3. 表情得自然啊！别僵硬得像个木偶似的。
想想你开心大笑的时候，那照片得多生动！比如和朋友拍照时，自然地互动，那表情肯定超棒！
4. 背景别乱糟糟的呀！要干净简洁，这样才能突出主体呀。
就像一幅画，背景太杂乱就毁了呀！比如找一面纯色的墙当背景，照片瞬间高大上了。
5. 拍照角度也很关键呐！低角度、高角度都试试，会有不一样的惊喜呢。
就像从不同方向看一座山，景色都不一样呢！比如从下往上拍，显得腿好长啊！
6. 注意别手抖啊！一抖照片就模糊啦，那多可惜呀！就像走路不稳会摔倒一样。
比如稳稳地拿住相机，才能拍出清晰的好照片。
7. 穿着搭配也有点讲究哦！颜色款式协调一点，照片才更好看呀！就像一场音乐会，乐器要配合好才动听。
比如穿一身漂亮的裙子去花海拍照，多迷人啊！
8. 拍照时机要抓住呀！有些瞬间错过了就没啦！就像烟花绽放，只有那一刻最美呀！比如抓拍孩子玩耍时的笑容，多珍贵！
9. 拍照是记录美好时刻的方式呀，所以得用心去做这些基本要求啊！只有这样，才能留下最棒的回忆呀！。
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画面中的周围环境及老人手上的鱼网交代了渔家的生活环境， 脸上的邹纹与专注的神情都体现了它的勤劳、朴实。
二 、主体突出ຫໍສະໝຸດ 摄影艺术通过真实可感的艺术形象反映现实生活，表达出摄 影者的思想、观念，而画面主体是摄影作品的主题思想，引 发欣赏者情感共鸣的主要艺术形象。 画面的主体可以是一个人、一个群众场面、一件物品、一组 事物或者是他们的一个局部，甚至是一个有意味的抽象符号， 照片通过它们传达出特定的主题和内涵。突出主体最简单的 方法就是让主体充满画面，或在画面上处于趣味中心的位置， 使观众一目了然。在摄影创作中，还可以通过光影、线条、 色彩等各种造型手段的应用，把欣赏者的注意力吸引到能够 表达主题的画面主体上，通过主体引导欣赏者的思维，使画 面重点突出、主次分明，同时作者的思想情绪也就得到明确 表达。
三、画面简洁
摄影构图是使用照相机的取景框去选取生活中有限 的局部来表现， 它遵循减法原则，画面上的所有元 素必须有利于表达主题，烘托主题，是不可或缺的 构图元素。若让与主题无关的多余景物留在画面上， 势必影响欣赏者的注意力，从而削弱画面主体的表 现力。
孩子出生前三天的早晨，看着阳光下暖融融的小袜子， 我们心里都期盼着孩子平安的来到这个世界。
四、形象生动 摄影具有瞬间曝光的特性，它凝固的是事物发展变 化过程中时间流上的一个点，空间场上的一个面， 摄影着必须捕捉到最富有表现力的瞬间，交代该事 物与周围密切相关的其他物体的关系，明确地表现 出事件的真实面貌，揭示事物的内涵和意义。 一幅好的摄影作品，往往都表现为这种典型瞬间的 最佳选择，这就是法国现实主义抓拍大师布列松所 倡导的“决定性瞬间”。它不仅仅指动作的高潮， 也可能是转瞬即逝的表情或有启示意义或有意味的 一个瞬间，摄影者还应追求个性化表现形式，应用 新的视觉，新的手法把事物拍出新意。
一位从汶川转移出来的妇女抱着自己的丈夫在哭泣
坚持！一位护士一直陪在这个伤员的身边，并告诉她 救援马上就到了。
第一节 拍摄照片的基本指导原则
开始摄影前，我们来了解一张好照片的基本要求，这不但是欣 赏作品的基本标准，而且还应该成为拍摄中的基本指导原则。 一、主题要鲜明 一张好照片必须向欣赏者传达出明确的主题，比如，通过 欣赏一幅赏心悦目的风景表现出大自然的美好，通过一个活泼、 可爱的儿童表现出童年的快乐与纯真，通过一张饱经沧桑的脸 表现出人生的坎坷，通过一群欢呼雀跃的人表现出成功或胜利 的喜悦，等等。即通过具体的人物，故事情节的刻画或环境的 渲染把你曾经体验到的喜悦、悲伤、同情、关怀、愤慨之情通 过照片传达给其他的欣赏者。 一张照片主题不鲜明，画面必然空洞或者是杂乱，使人看 完照片不得要领。
作者等待白鹭捕鱼起飞的瞬间情景，使画面上白鹭的 动态造型十分优美
五、情感真挚 许多摄影者刻意追求点、线、面构成色彩的搭配， 各部分的呼应等等，画面形式美固然重要，但是它 不能成为目的，更不是评判作品优秀的主要依据。 一幅作品真正打动人心的是作品中传达出来的真切 的感受，真诚的意向，它使欣赏者产生共鸣，从而 感受到审美的愉悦。说到底，艺术是人类对生活中 产生的感情反映在视觉上的一种表现形式。作品中 鲜明、生动、感人的主题，特定主题中作者寄托的 喜怒哀乐、高贵华丽、雅致休闲等情感，是作者真 正感受到的东西，是作品的灵魂。只有融入情感的 作品才能成为经得起时间考验的艺术。