动画概论思考题详细讲解

1．迪斯尼的动画片曾经风靡世界，试分析为什么迪士尼动画片能够吸引观众？

(1.故事简单：从本质上对童话、传说及神话故事的处理

简单。

(2.角色塑造：无论善和恶，所有伟大戏剧作品中的名类

角色，都必须有可信的人性。

(3.邪不胜正的道德观：必须保持所有人类常有的道德理

想。

(4.情节曲折：胜利不能来之太易。

(5.音乐优美：以音乐作为叙事的工具

(6.建立了一系列手绘动画片的典范

2．20世纪30-60年代，美国动画风格有哪几种，分别举例来说明每种风格的特点？

主要有两种风格：

1.迪士尼动画片：

以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作表演生动夸张、音乐优美，适合绝大多数观众的审美口味。

迪士尼动画片的故事通常是公式化的发展，情节的展开是因为善和恶的二元对立，而困难的解决方法是靠魔力或是奇迹故事多半以大团圆为结局，努力迎合广大观众的心理需求。英雄人物也是迪士尼动画中不可

缺少的角色。其次以音乐为叙事的工具。

2.UPA动画

约翰.胡布理创建了“美国联合制片公司”（UPA），UPA以优先动画的方式进行创作，用较少的张数来绘制动画，加强表现关键动作，以特殊的剧情与声音设计来吸引观众，UPA自创立以来打破了许多传统动画的规范，改变了观众对于动画的既定看法，其作品以简单的线条，明快的色彩来表现动画朴实的美感。3．加拿大国家电影局动画部云集了来自各国家的动画大师，你欣赏哪一位动画大师，阐述你喜欢的理由，试分析其代表作品。

我最欣赏的动画大师是费德瑞克.贝克,他的代表作品《摇椅》、《植树的人》等具有细腻、柔和的手绘笔触，以抒情的音乐与线条变化娓娓道来，故事充满温情，哲理，令人印象深刻，其中《植树的人》以真实的故事改编而成，主题深刻，片中频繁应用了摄影机的运动，对于光线的表现出神入化。

4．加拿大动画的艺术特征是什么？举例说明

艺术特征：

1.风格迥异，有众多的动画艺术家。

2.实验色彩浓厚，创作了多样化的题材。

3.基于无暴力、无性别歧视、无种族歧视的宗旨创办，

许多作品充满鲜明的民族特色，极具宗教色彩，在视觉表现上弥漫着华丽璀璨的异国风情。

5．你如何读解费德瑞克贝克的作品《摇椅》（Crac!）?

《摇椅》具有细腻、柔和的手绘笔触，以抒情的音乐与线条变化娓娓道来，故事充满温情，哲理，令人印象深刻。故事是以一把摇椅的角度见证了蒙特利尔的工业化进程。表达了作者对于美好的热爱，和对于人类工业化发展对于自然的破坏的忧虑。

6．世界动画史上，何为“萨格勒布学派”？其动画片的特点是什么？举例说明

萨格勒布学派是工作在萨格勒布动画电影场工作，对一种媒体有着相似理解、作品风格相近的一群电影人。

特点：

1.有限动画，用最少的赛璐璐片，制作出具有动

感的动画片。

2.大多讲述有趣简单的故事，营造出超现实的角

色和场景。

3.其动画具有充满动感、韵律的动作表现。7．捷克动画以什么形式的动画为主？其代表人物有哪几位？各自的动画的特点是什么？

捷克动画以木偶动画为主。

代表人物：

1.杰利.川卡擅长以木偶动画及绘画来讲述故事，作

品包括《皇帝的夜鹰》，《捷克的古老传说》，《仲夏

夜之梦》，《手》。

2.卡尔.泽曼以玻璃制作的《水玉的幻想》，真实场景

与剪纸动画结合的《被盗的飞船》。

3.提尔.洛娃以布制作的《手帕娃娃》，以毛线制作的

《雪人》

4.杨.斯凡克梅耶突破了传统木偶动画材料与形式的

限制，以食物、玩具、泥土、日用品、甚至真人来

制作动画。代表作品粘土头像作品《对话的尺

度》，

玩偶制作的《荒唐的童话》。

8．俄罗斯动画除拍摄儿童题材的影片外，还有一些极具个性的动画影片，如《画框》、《岛》等，阐述你对此类影片的理解和感悟。

《画框》和《岛》在内容上涉及了严肃的现实主题，在形式上吸取了欧洲多样的艺术风格，包括印象主义，表现主义，象征主义等，在色彩，主题上保有苏联鲜明的名族特色，即提出了人生独特的省思与哲理，又在画面处理和镜头语言上有特殊的创意。作品表现出了强有力

的时代责任感和公民责任心。

9．阐述20世纪日本动画的发展史

1917年，下川凹夫制作的《芋川椋三玄关一番之卷》，北山清太郎的《猿蟹和战》，幸内纯一的《埚凹内名刁》，都是日本的第一部动画，这三人被称为日本动画之父。

20世纪的前50年面对美国动画的强势，初见规模的日本动画毫无还击之力。

1951年大川博担任东映动画株式会社长，他将没过迪士尼动画的优点用于动画制作上。

1958年东映推出日本第一部彩色动画电影《白蛇传》。20世纪60年代日本动画是东映公司和手冢治虫工作室的天下，随着漫画的流行，电视的普及及珍珠港事件的爆发，为日本动画的早期发展提供了良好的环境。

手冢治虫将大量电影拍摄手法引入动画视听语言的应用，他在故事上下功夫，他认为关注角色内心世界，比关注动作给为重要，他进行了有限动画的探索，开发了一套新的制作流程，最大限度的节省成本。

20世纪60年代中期以后手冢治虫的《火鸟》和《怪医黑杰克》证明了动画漫画也可以表达深刻，艰涩的哲理主题，为以后日本动画题材的多元化发展做了先锋的示范。

手冢治虫的作品中强调人性，成为日本动画的奠基精神，他不使用煽情的手法美化人性，但故事的结局往往

表现了他对人性的信心与期待。他的《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《怪医黑杰克》把日本动画片提升到了新的层次。

20世纪70年代，日本动画全面朝向商业化发展，题材也走向多元化，逐渐奠定了日本美少女与机器人的独特主题风格，主要作品包括藤子不二雄的《机器猫》、松本零士的《银河铁道999》、富野由悠季的《机动战士高达》、美树本晴彦的《超时空要塞》、宫崎骏的早起电视动画《阿尔卑斯山少女海蒂》《鲁邦三世》。

20世纪80年代是宫崎骏和高畑勋的时代，代表了日本动画的质量与内涵上升到另一个高度，吉卜力工作室的作品使用质朴的镜头语言、精致细腻的绘画风格，富有深切的人文关怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清流，作品包括《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》

、《点点滴滴的回忆》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《萤火虫之墓》、《侧耳倾听》。

20世纪90年代日本动画发展进入新的纪元，日本动画呈现多元化的风貌，在制作方面也趋于精致，唯美，尤其是影院动画，更达到了高度思想内涵与制作水准的结合，出现了大批关于未来世界题材的影片，电脑技术因而得到大量应用。