艺术导论论文

合集下载

关于艺术的议论文(共5篇)

关于艺术的议论文(共5篇)关于艺术的议论文(一般5篇)每个人都有写作文的经历，都很熟悉，尤其是写作中最基础、最常见的议论文。

议论文的主要表现形式是讨论，主要是用概念、判断、推理来表明作者的观点或者澄清真相，或者反驳别人的观点，指出其谬误。

这种类型的作文应该怎么写？以下是边肖精心组织的关于第五条的议论文，欢迎大家分享。

以艺术为题的议论文1艺术无处不在，它能陶冶人的情操。

吉他也是一门艺术。

五年前的一天，我在一家乐器店门口停下来，盯着里面的吉他。

不知不觉，我走进去，拿着吉他开始了一段美好的旅程。

一开始我想练基本功。

有人觉得无聊，我觉得好玩。

一年过去了，老师开始教我们唱歌。

我想退让，因为手起水泡，又疼又痒，连弦都压不紧。

一年后，有一件事让我彻底爱上了吉他。

第三年转到电吉他班，开始了漫长的电吉他生涯。

不久后，我加入了明星乐队，并在许多地方表演。

站在舞台上看着这么多观众，成就感油然而生。

听着雷鸣般的掌声，我喜欢上了陪伴我的吉他，喜欢上了演出时那种澎湃的感觉。

第四年，老师收到了有史以来最大的名单，让我们在迷笛音乐节上表演，教了我们一首新歌。

老师教我这首歌的时候，我是有计划的，但是一开始的推弦就有问题，让我越来越没有自信。

之后学得一塌糊涂，老师和伙伴安慰我，我才重拾信心，努力练习，五个月后去了苏州。

路上紧张到总觉得自己打不好。

转念一想，我想：努力练习，一定会有收获。

我不能输，我不能！带着这样的信念，我们在舞台上充满气场，充满火力，演出圆满成功。

老师感激地看了我们一眼。

现在，吉他不是我的工具，而是我的知己，是我生活的一部分。

"鲍剑锋经过磨砺，梅花来自苦寒."我会继续努力，在弹吉他的道路上越走越远。

以艺术为题的议论文2什么是艺术？艺术是能让人欣赏和赏心悦目的东西，但每个人对艺术的看法都不一样，各有千秋，艺术是一种美好的体验。

大自然的美，大自然创造了人，而人体也是一种美。

有人主张收集所有人的美，拼出最美的人。

艺术导论影视鉴赏论文 (2)

艺术导论影视鉴赏论文以《雨果》为例《雨果》是导演马丁.斯克塞斯的第一部3D作品，根据布莱恩.瑟兹尼克的同名畅销小说改编，是一部具有魔幻色彩的儿童题材电影，更是一部向世界电影导演第一人乔治.梅里爱致敬的影片。

影片制作成本高达1.7亿，在奥斯卡中获最佳电影、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳原创音乐、最佳音效剪辑、最佳混音、最佳视觉效果共11项提名。

斯科塞斯说：“我想在电影中展示出一种真实感，那种像是在现实生活中的可以触摸的3D的感受。

所以我觉得现在3D是一种最好的表达手段。

”斯科塞斯成功的实现了他的想法，影片充分发挥了3D的优势，电影画面极具纵深感，人们在3D特有的包围感中享受着这一视觉盛宴。

影片一开始由齿轮到巴黎街道，然后飘飞的雪花，高空俯瞰下的城市，最后镜头穿过大街小巷穿过熙熙攘攘的人群，直入巴黎梦帕纳斯火车站钟表盘空隙后的雨果。

高耸钟塔中迷宫般重叠的齿轮连锁转动，雨果穿梭在车站墙内狭窄的通道之间，烟雾吞吐，警察的杜宾犬发怒追逐雨果，雨果在人群中灵活的躲闪，翻过桌子冲过胯下，乔治珍藏的箱子被打翻图画漫天飞舞构成连续的画面，神奇的“造梦”玻璃摄影棚，以及早期电影拍摄场景等等。

所有这些画面细节在3D的特效下的真实与美轮美奂让人惊叹，同时也体现出影视技术在电影发展中的重要性。

出演影片的有奥斯卡影帝本.金斯利、萨莎.拜伦.科恩、小演员阿沙.巴特菲尔德和科洛.莫瑞兹，此外还有裘德.洛、雷.温斯顿、克里斯托弗.李、海伦.麦克洛瑞、弗朗西斯.德.拉.图瓦等。

雨果的饰演者阿沙.巴特菲尔德的透明蓝色大眼睛给我留下深刻的印象。

看到玩具老鼠时的期望，被店主抓住时的惊恐，摆脱追捕时的灵巧小心，注视机器人时流露的对父亲的思念，乔治夸奖肯定他时的开心和成就感，被乔治收养时的感激和温暖……雨果的眼神传达的感情色彩对影片的情节发展起到很好的推动作用，那一抹幽蓝色深摄人心，把人带入情节发展中去。

艺术概论论文(精选3篇)

艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。

在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。

第二，教材的选择。

《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。

如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。

经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。

第三，教学内容的安排。

为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。

先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。

艺术导论

对音乐艺术的感悟与理解“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。

总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。

可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置的格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画……往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。

不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。

这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。

正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。

而我们平常听的音乐就是一种“听”的艺术。

音乐，是一种艺术。

我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。

当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。

现在的人们，常常背负着各种问题和压力。

他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。

而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。

我觉得听音乐真的是一种美好的享受，在听音乐的时候，会让人感到轻松、愉快。

激动时，它能使你感到温馨；焦躁时，它能使你安详，苦闷时，它能使你豁达、开朗；悲伤时，它能使你振作。

音乐可以把人们的喜怒安乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣，对音乐的追求能使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也变得丰富而充实起来。

马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。

”这说明，如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为我们所感受，音乐本身也会黯然失色。

所以说再美丽的音乐我们也要学会欣赏。

不知道是音乐如心情，还是心情如音乐！也或许音乐与心情融为了一体！人与自然也融为了一体！音乐本身就是生活——生活也就是音乐。

河南理工-《艺术导论》结课论文

《艺术导论》结课论文学院：土木工程学院班级：姓名：学号：《厨子戏子痞子》里的喜剧世界在艺术导论的悲剧与喜剧一节，我们通过观看宁浩的经典戏剧作品《疯狂的石头》，一起来探讨了喜剧的魅力。

《疯狂的石头》可以说是近年来喜剧电影崛起的经典之作，其滑稽的黑色幽默和紧张巧妙的剧情设计，以及最后寓庄于谐的结局，令人在不断地开怀大笑中还留有基本的思考，这无疑是它成功地秘诀。

在最近一两年也出现了以《泰囧》为代表的一大批小成本喜剧电影，也取得出色的效果。

这里，我就2013年上映的《厨子戏子痞子》来赏析一下喜剧的魅力。

《厨子戏子痞子》讲述了以抗日战争里的北京城为背景，以一场大瘟疫危机为引子，张涵予、黄渤、刘烨饰演的三个小人物，阴差阳错卷入其中，上演了一幕惊心动魄又热血沸腾的狂欢喜剧。

故事的逻辑其实并不复杂：四个燕京大学大学生，为了从日本人手中得到病毒虎烈拉的疫苗，解救人民，化身为乱世中的三个看似毫无关联的小人物，通过精心设计的“阴差阳错”和“误打误撞”卷入到病毒原液的争夺以及疫苗配方的骗取之中，导演的一场无比荒诞疯狂但却的骗局。

从这点来看，这部剧似乎是一部传统上的抗日剧，但其实不是。

演员们通过极度夸张荒诞的行为和语言成功营造出一种神经兮兮、疯狂爆笑的氛围出来，很好的掩盖了传统抗日剧应有的严肃感和紧张感。

与此同时，在三人的真假身份装换之间，构造出截然不同、强烈的反差，在带给我们巨大冲击的同时，还有淡淡的若有所思。

首先，痞子为了劫取财物，误打误撞将两个日本人劫持到一家日本餐馆，餐馆里有厨子夫妇二人以及寄居的戏子。

厨子戏子二人就痞子和两个日本人的处理上发生了争执，在争执过程中，他们以外发现了病毒原液以及两个日本人的身份——日本731部队生化专家，痞子不跑了，戏子也不杀了，三人达成共识：套出秘方，发财分赃！痞子和戏子逼着店主做翻译，轮番用各种阴招审问日本人，而店主还在翻译的过程中偷偷地帮助日本人。

为了让敌人交出疫苗，这三男一女煞费苦心，不仅装疯卖傻，还要审时度势，见缝插针的大卖苦肉计、离间计……把我们绕晕的同时，戏里的两个日本人也已经被折磨得快疯掉了。

艺术导论论文

艺术导论论文
艺术导论是一门探讨艺术的原理、方法和问题的学科。

艺术是一种抽象的表现形式，通过表达艺术家的创造力和感知，引发观众的情感和思考。

在艺术导论论文中，可以探讨以下几个主题：
1. 艺术的定义和分类：论文可以探讨不同学者对艺术的定义，以及艺术如何被分类。

可以比较不同文化和历史时期对艺术的看法，探讨艺术的多样性。

2. 艺术的目的和功能：艺术有很多不同的目的和功能，如表达情感、传达信息、反映社会问题等等。

论文可以探讨不同类型的艺术如何实现这些目的和功能，并提供案例分析。

3. 艺术与社会的关系：艺术与社会紧密相连，每个社会都有自己的艺术特点和价值观。

论文可以讨论艺术如何受到社会、政治和经济因素的影响，以及艺术如何反映和塑造社会。

4. 艺术的解读和批评：艺术作品可以有不同的解读和批评观点。

论文可以分析不同的艺术解读方法，如形式主义、象征主义、社会批评等等，并对具体艺术作品进行解读。

5. 艺术和科技：现代科技对艺术产生了深远影响，如数字艺术、虚拟现实等。

论文可以讨论科技如何改变和丰富艺术的形式和内容，以及科技对艺术创作和传播的影响。

在论文中，可以通过分析具体艺术作品、对比不同艺术流派或
时期的作品，以及引用相关文献和理论来支持论点。

同时，需要注意论文的逻辑结构和语言表达的准确性和清晰度。

艺术导论主题论文

论欧洲设计艺术的浪漫性论装饰艺术运动姓名年级班级专业长沙理工大学2011年5 月摘要“装饰艺术”运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。

关键词：装饰，运动，艺术，设计ABSTRACT" The Decorative Art of " movement in the 1920s of the 20th century, 30 to become an international fashion design style, affect the architectural design and interior design and furniture design, product design, graphic design, textile design and costume design, and so on almost all aspects of the design is this century。

Key Words: decoration, sports, arts and design1装饰运动介绍装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初，一些艺术家不再回避机械和新的材料，西方经济的繁荣造成了新的市场的条件下产生的，装饰主义运动出自1925 年巴黎举办的大型展览会——装饰注意展览。

他是一个承上启下的运动，是新艺术运动与现代主义设计的一个过度其既有以下特征：1 对埃及等古代装饰风格的实用性借鉴，受非洲原始艺术的影响一简单集合造型为主（来源与古代埃及和中美洲、南美洲的印地安文化），也受芭蕾舞，美国爵士乐等舞台艺术的影响，采取设计上的择中主义立场，设法把豪华奢侈的手工艺制造和代表未来的工业化特征合二为一。

具有代表性的国家有法国、美国。

艺术导论结课论文参考文献

艺术导论结课论文参考文献在撰写艺术导论结课论文时，参考文献是非常重要的工具和资源。

通过引用和参考已有的研究和文献，我们能够加强论文的可信度和学术性，并进一步深化对于艺术相关话题的理解。

本文将为你介绍一些经典和有影响力的艺术导论参考文献。

1. 西方艺术史•Gombrich, E. H. (2006). 艺术的故事. 北京联合出版公司.•Honour, H., & Fleming, J. (2009). 西方艺术史. 北京大学出版社.这两本书都是西方艺术史中的经典之作。

Gombrich的《艺术的故事》以清晰、简洁的语言讲述了从史前艺术到现代艺术的整个发展过程，是艺术爱好者和初学者的必读之作。

Honour和Fleming的《西方艺术史》则更加详细地介绍了西方各个历史时期的艺术样式和流派，是大学课程中常用的教材。

2. 艺术哲学与审美•Danto, A. C. (2004). 艺术之争. 上海人民出版社.•Scruton, R. (1999). 审美：鉴赏与批评. 中国社会科学出版社.Danto的《艺术之争》探讨了现代艺术的定义和意义，并提出了“艺术世界”的概念，对于当代艺术批评和哲学有很大影响。

Scruton的《审美：鉴赏与批评》从哲学的角度讨论了审美的本质和艺术的价值，对于学习艺术哲学和审美学是一本很好的参考书。

3. 艺术理论与批评•Barthes, R. (1977). 象征的帝国. 中国人民大学出版社.•Foucault, M. (1984). 言论、权力与 subject.在艺术理论和批评方面，Barthes的《象征的帝国》通过对象征和符号学的分析，探讨了文化和意义的形成过程，对于理解现代艺术和视觉文化有重要影响。

Foucault的《言论、权力与subject》则从权力和话语的角度思考了艺术和社会的关系，是后结构主义理论的代表作之一。

4. 当代艺术与文化•Foster, H. (1995). 见证现场：跨学科的批评与视觉文化. 中央编译出版社.•Bourriaud, N. (1998). 关系美学. 电子工业出版社.Foster的《见证现场：跨学科的批评与视觉文化》对于当代艺术的研究提供了重要的思路和方法，探讨了艺术、文化、政治和社会的互动关系。

拙政园艺术导论课程论文

拙政园位于古城的东北隅，是最大的古典园林，与颐和园、避暑山庄、留园合称中国古典四大园林。

拙政园是我国民族文化遗产中的瑰宝，是江南古典园林中的佳作，其布局设计、建筑造型、书画雕塑、花木园艺等方面都有独到之处，被誉为"天下园林之母"。

作为江南园林的代表，拙政园以水见长，山水萦绕，厅榭精美，花木繁茂，具有浓郁的江南汉族水乡特色。

水面近六亩，约占园林面积的三分之一，“凡诸亭槛台榭，皆因水为面势”，拙政园的一草一木、一池一塘、一厅一屋，每一处景观和设计，都是历任主人营建、积累的结果。

可以说，数百年来拙政园虽然经历了不同的设计者和维护者，但不同时期拙政园的主人们都有着一个共同的宗旨和目标，即从各个角度、各个层次，创造、利用、融合自然景观和人文景观，力图营造、维护一个最优美宜人的人居环境。

接下来，我从园林构建的山水、地形、植物和建筑四个方面来浅赏一下这一古典名园。

在植物方面，拙政园向以“林木绝胜”著称，数百年来一脉相承，沿袭不衰。

园中景观很多取自植物题材，如桃花片，“夹岸植桃，花时望若紅霞”；竹涧，“夹涧美竹千挺”,“境特幽回”；瑶圃百本，花时灿若瑶华。

”归田因居也是丛桂参差，垂柳拂地，“林木茂密，石藓然”。

每至春日，山茶如火，玉兰如。

杏花盛开，“遮映落霞迷涧壑”。

秋日之木芙蓉，如锦帐重叠。

冬目老梅偃仰屈曲，独傲冰霜。

盈步园中，泛红轩、至梅亭、竹香廊、竹邮、紫藤坞、夺花漳涧等景观无一不让人深陷其中，不能自拔。

各种花木植物，都非长于帝苑深处的奇花异葩，都是就地取材的普通花木罢了，但就是这些普通花木，经过不同品种的互相搭配，再与园的地形、水流、建筑相互呼应，就很容易地在闹市之中隔出了一方山林野趣之地。

山水今天的拙政园仍以“林木绝胜”著称，保持了以植物景观取胜的传统，百分之八十是以植物为主景的景观，如远香堂、荷风四面亭的荷（“香远益清”,“荷风来四面”)；侍玉轩、玲珑馆的竹（“倚楹碧玉万竿长”,“月光穿竹翠玲珑”)；待霜亭的桔（“洞庭须待满林霜”);听雨轩的竹、荷、芭蕉（“听雨入秋竹”,“蕉叶半黄荷叶碧，两家秋雨一家声”);玉兰堂的玉兰（“此生当如玉兰洁”)；雪香云蔚亭的梅（“遥知不是雪，为有香来”)；听松风处的松（“风入寒松声自古”)，以及海彙春坞的海彙，柳前路曲的柳，枇杷园、嘉实事的枇杷，得真亭的松、竹、柏等。

艺术导论论文范文800字

艺术导论论文范文引言艺术是人类文明的重要组成部分，它通过各种媒介传达情感、思想和观念。

艺术导论是一门研究艺术的学科，旨在探讨艺术的本质和意义。

本文将以艺术导论为主题，探讨艺术的定义、功能以及与人类社会的关系。

艺术的定义艺术的定义是一个复杂而又有争议的问题。

根据不同的文化和历史背景，艺术的定义有所不同。

然而，艺术通常被认为是通过创造性的表达来传递情感和思想的一种形式。

艺术可以通过绘画、雕塑、音乐、文学等各种媒介来表现。

艺术的定义也与观众的解读密切相关。

观众对艺术作品的理解与其背景、知识和个人观点有关。

因此，艺术的定义是一种主观的体验，不同人对同一件艺术作品可能会有不同的解读。

艺术的功能艺术不仅仅是为了追求美感，它还具有许多重要的功能。

首先，艺术可以传递情感。

艺术作品通过色彩、形状、音乐等元素唤起人们的情感共鸣，使人们能够理解和共享艺术家的情感。

其次，艺术可以表达思想和观念。

艺术作品通过符号和象征的运用，传达艺术家对生活、社会和人类存在的思考。

艺术作品可以激发人们的思考，让他们对社会问题和人类命运有更深刻的认识。

此外，艺术还具有娱乐和享受的功能。

艺术作品可以为人们提供休闲和娱乐，使人们能够放松身心，忘却烦恼。

在艺术作品的欣赏过程中，人们可以感受到美的享受，获得内心的满足感。

艺术与人类社会艺术与人类社会密不可分。

艺术不仅是人类文化的重要组成部分，也是社会发展和进步的反映。

艺术作品可以反映社会的政治、经济和文化现实，揭示社会问题和人类的困境。

艺术也可以塑造社会的价值观和认知方式。

艺术家通过他们的作品，可以引导观众思考道德、伦理和社会正义等问题，对社会产生积极的影响。

此外，艺术还可以促进文化的交流与传承。

不同地区、民族和文化背景的艺术作品可以为人们提供了解其他文化的机会，促进文化的多元交流和融合。

同时，艺术也是文化传承的重要途径，通过艺术作品的传承，人们可以了解历史和传统文化。

结论艺术导论是一门研究艺术的学科，通过对艺术的定义、功能和与人类社会的关系的研究，可以更好地理解和欣赏艺术作品。

关于艺术的论文4篇

关于艺术的论文4篇艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。

下面给大家带来关于艺术的论文，欢迎大家阅读。

篇1：关于艺术的论文艺术观念与艺术表现摘要：在现代主义之后，艺术不再是拥有高超的绘画技能的代名词，西方教育界普遍将其定义成“视觉艺术”，使艺术外延到一切可使用的艺术手段和材料，艺术家充当思想家和科学家的角色得到延续。

自从1964年4月安迪沃霍尔在纽约首次举办的雕塑展上展出了他的著名作品“布里洛包装盒”后，在美国著名艺术评论家阿瑟丹托的内心产生巨大的震动，在他的笔下，“布里洛包装盒”跨越时间、历史、地域的界限，成为推动艺术发展史进程的象征物，并发出“艺术终结了”的呼喊。

这种观念不断引发人们对艺术的定义及其本质的重新思考，如何平衡艺术品中的观念与技术成为艺术家们开始探索的新课题。

关键词：观念;艺术表现;时代语境;同一性促使我写这篇论文的原因有两个：一个是笔者发现，在学习油画的过程中学生提问最多的问题就是油画的技法是什么？二是大多数人在看过越来越多的现当代艺术品后都会质疑，看似没有任何技术含量的艺术作品何以有如此成就？带着这些问题我开始查阅资料，从出现在现当代艺术转折点上的艺术品开始研究这个问题。

在过去7年的学院式教育环境成长过程中，我们更多接触到的是19世纪以前，更确切地说是梵高以前的艺术，对于梵高之后知之甚少，学院教育索性很少提及这段历史，学艺术的学生敏感一些的或多或少都能感受到这种空白感。

为了在艺术这条路上更好、更稳地走下去，我们不能跨越任何空白，这个空白或许会成为艺术道路上的阻碍。

因为20世纪的艺术完全打破了旧有的绘画模式，观念艺术的范围除了绘画还延伸到雕塑、摄影、装置艺术、环境艺术、大地艺术、行为艺术等等。

笔者希望可以通过对20世纪部分艺术的研究，解答艺术家是如何平衡艺术品的观念与技术，并达到一定艺术高度的问题。

整个20世纪发生了两次轰动全球的世界大战，一战造成了欧洲势力的衰弱和分裂，美日随之兴起，世界格局发生了巨大的改变，艺术也随之发生变化。

艺术导论结课论文题目

艺术导论结课论文题目引言艺术是人类表达思想和情感的一种方式，通过创造性的过程将想法转化为可感知和理解的形式。

随着时间的推移，艺术在不同的文化和社会中发展出各种形式和风格。

艺术导论课程提供了一个全面深入的了解艺术的机会，探索不同艺术形式的起源、发展和影响。

通过参与艺术导论课程的学习，我对艺术的理解和欣赏变得更加深入。

艺术的多样性艺术的多样性在人类文化中占据着重要的地位。

不同艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈和雕塑等，通过不同的视觉、听觉和触觉形式激发人们的感官体验。

在艺术导论课程中，我学习了不同时期和地区的艺术形式，包括古代埃及艺术、文艺复兴时期的绘画和现代雕塑等。

艺术与社会艺术不仅仅是一种美的表达形式，它还与社会和文化息息相关。

在艺术导论课程中，我了解到艺术在社会中的作用和影响。

艺术可以反映社会的价值观、政治氛围和文化历史。

例如，许多艺术家通过他们的作品表达对社会问题的关注，如战争、环境破坏和社会不平等等。

艺术不仅可以激发观众的思考，还可以启发社会变革。

艺术的审美价值艺术的审美价值是主观的，因为每个人对艺术的看法和理解都会有所不同。

然而，通过学习艺术导论课程，我开始意识到艺术作品的审美价值是可以被训练和发展的。

通过理解和学习不同的艺术形式和技巧，我学会了欣赏并评价艺术作品。

艺术审美不仅仅是对艺术作品的感受，还包括对艺术家的创造力、技术和意图的理解。

艺术与个人成长参与艺术导论课程对我个人的成长和发展产生了积极的影响。

通过观看和分析各种艺术作品，我深入了解了不同艺术形式的背后所传递的思想和情感。

这些观察和分析的技能不仅可以应用于艺术领域，也可以用于其他领域，如文学、电影和音乐等。

参与艺术导论课程使我成为一个更加有创造力和反思性的个体，有助于我在未来的学习和职业生涯中取得成功。

结论艺术导论课程为我提供了一个综合了解和探索艺术的平台。

通过学习不同艺术形式和风格，我不仅加深了对艺术的理解和欣赏，还提升了自己的审美能力和思考能力。

艺术导论论文（五篇）

艺术导论论文（五篇）第一篇：艺术导论论文中国历史长河中的艺术指导老师：学生：学号：班号：谈到艺术，许多人都认为这是一个遥不可及的的名词，它的身上似乎笼罩着一层高高在上的神秘面纱，它就如同夜幕中的星辰，明明知道它的存在却又高不可攀。

在新华词典中对于艺术的解释有三条：①通过形象塑造来反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。

因表现手段和方式不同，通常分为：表演艺术(音乐、舞蹈)，造型艺术(绘画、雕塑)，语言艺术(文学)和综合艺术(戏剧、电影)。

②富有创造性的方式、方法③指独特优美而丰富多采。

其实，艺术的表现形式有许多，诸如：文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

引用中华奇石馆馆长李文科先生的描述就是：“我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。

可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。

”说到这里，可能大家对艺术就更加迷惑了，但是其实在我看来艺术存在与生活的每个角落。

中国很少有专门的艺术博物馆，北京的故宫算得上是其中的佼佼者。

艺术在哪里可以说是随处可见。

那人面鱼纹的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史吗？时代精神的火花在这里凝练、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。

（一）在我看来中国最早的的艺术体现应当是远古各氏族的图腾，比如最早的伏羲氏系统的有所谓的长龙氏、潜龙氏、居龙氏、降龙氏、上龙氏、水龙氏、青龙氏、赤龙氏、白龙氏等等。

这些是最早的图腾体系，其大都是人面蛇身的式样，其中大概就是我们的原始祖先们最早的“人心营构之象”吧。

而这蛇之象经过历史的积淀后逐渐演变为龙，也成为正统图腾之一。

艺术导论结课论文1000字

艺术导论结课论文1000字篇一：艺术导论结课论文语言艺术的魅力——艺术导论结课论文语言艺术，是艺术的一个门类，它是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。

说起语言艺术，或许会觉得高深，不知所云，但它却是确实存在于我们的日常的生活当中，并且将会陪伴我们一生。

我们先撇去艺术二字，光说语言。

语言是人类敞开心扉交流的形式，是人类表达情感的一种载体，是人类之间搭建心灵桥梁的“砖石”与“通行证”。

而如何运用语言，如何能完善而准确的表达出自己的意思，如何委婉而圆润的指出他人的缺点，如何正确的把自己或悲喜或愤慨的情绪正确的附加在语言身上，这便是一门艺术。

我们身边或许总会见到这样的人：才华横溢的人口若悬河、滔滔不绝。

描述事物惟妙惟肖；分析评论娓娓动听。

经常可以塑造出真正“此时无声胜无声”的完美境界; 学识简陋的人肤浅、庸俗。

心虚是他们致命的要害。

哪怕说的是有涵养、高水准的话语到了他们的嘴里也会变味。

因为他们说话的时候，总会想方设法地掩饰心虚。

或低头、或转移视线、或自我解嘲??由此而知，语言艺术同样是需要建立在自身的积累之下，不然盲目的使用自以为是艺术的话语，只不过让人厌恶，根本无法产生一种美感。

语言艺术同样存在于各种文学作品当中。

文学运用语言来塑造艺术形象，传达审美情感。

由于文学的性质，必须通过文字来使作者产生想象来感受艺术形象。

这就使得语言艺术在文字的载体下有着更加广阔的空间去发展，更可以结合更多的艺术手法，来给读者一种美的享受。

这里，我们便来鉴赏下我国四大名著之一的《红楼梦》。

传说，女娲炼石补天时炼成了三万六千五百零一块石头，只单单剩下一块未用，弃在大荒山无稽崖青梗峰下。

这块顽石自经锻炼之后，灵性已通，能大能小；原来高十二丈方二十丈的庞然大物，却缩小到扇坠儿一般，而且是鲜明莹洁的宝玉模样。

一天，遇着茫茫大士和渺渺真人，在它上面镂了几个字，携它到那昌明隆盛之邦，诗礼簪缨之族，花柳繁华地，温柔富贵乡去走了一遭。

艺术导论课程论文

《艺术学概论》主要内容大致分为三部分：一部分为艺术总论，系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术。

另一部分为艺术种类，把艺术分为5大部类16门艺术，从美学和文化学的角度进行了阐述，并且通过对中外28个经典作品的读解与分析，帮助大学生加深对艺术作品的理解，并掌握鉴赏作品的方法。

最后一部分为艺术系统，对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。

《艺术学概论》注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神；吸收了国内外最新研究成果，在体系和内容上都有新的拓展；论述深入浅出、例证丰富，由感性认知到理性升华，符合学生的认知规律。

雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。

雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想；而两种不同的历史与文化背景，使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。

本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度，对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较，并作以简要评述。

如果说历史是人类谱写的部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。

雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。

雕塑是有三维空间的由人类创造的存在于实际空间的立体形象。

像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。

雕塑永远表现动态，甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动，一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。

人们可以从这一瞬间的造型中想象静态向动态的转变，想象行为的连贯，持续的活动过程，从而体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。

雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。

雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。

艺术导论论文珍藏版

艺术导论论文珍藏版艺术,我呢以前总觉得离我很远,仿佛那只就是属于艺术家的东西,所以艺术一度让我觉得很陌生,很高贵。

可就是通过《艺术导论》这门课的学习,我了解到艺术就在我们身边,她与我们在生活中每时每刻都在碰面,它与我们的生活息息相关。

艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活的环境而衍生的想象。

艺术内容不就是客观存在着的生活,而就是对这种客观存在的反映,它仅仅就是一种意识、一种审美意识,它来自客观而不就是客观自身。

搞艺术创作就是要经常深入生活的,从生活到艺术就是不断熟悉艺术规律与驾驭艺术规律的过程。

在这里插一句话,在艺术领域里,我想我永远就是一名学生。

因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历就是远远不够的,甚至说就是极度匮乏。

不过通过《艺术导论》的学习,我想我就是不就是也可以谈一谈我对艺术的瞧法。

艺术来源于生活,而高于生活。

这就是家喻户晓的名言,同时也就是我的名言。

生活中充满着艺术,在生活中,到处都就是艺术。

从视觉上,我们瞧到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心;从听觉上,我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣;从嗅觉上,我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣;我们从这些生活中感悟出美好,感悟出艺术无处不在。

但就是,现实生活不全就是艺术。

怎么说呢？艺术的形成就是需要选择、需要取舍的,而不就是纯粹地照搬自然。

比如说沙子里面有金子,但沙子并非全就是金子,要想获取金子必须经过提炼才能获得,而不就是把沙子全部收藏起来。

如果把金子比做艺术的话,那么沙子就就是自然,我们要想获取金子,就必须要具备获取金子的工具,还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。

艺术创作的主体—艺术家。

真正的艺术家应就是用闪烁着灵感火花的审美感性,超乎常人的真知灼见,巧夺天工的表现技法,创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品,来体现自然界与生活的真趣与美。

提到此处,我的脑海中浮现出一张照片,就就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。

艺术导论课程论文。

附件1：2013-2014学年第一学期《艺术导论》课程论文论文名称古希腊艺术的典范作用学院计算机学院专业班级xxx姓名xxx学号xxxxxxxxxxxxx2014 年 1 月10 日古希腊艺术的典范作用——古希腊绘画、雕塑、建筑的艺术特点摘要：“希腊”一词意为典雅，优美。

古代希腊作为一个文明古国，曾经在科技、数学、医学、哲学、文学、戏剧、雕塑、绘画、建筑等方面做出巨大的贡献，成为后代欧洲文明和艺术发展的源头。

这也就是说希腊艺术确立了西方艺术中理想美的典范。

主要的原因是：古希腊是欧洲文化的发源地,古希腊民主. 平等的社会氛围造就了希腊人自由喜欢科学敢于冒险勇于创新尊重人的民族特征.古希腊人追求身心皆美以及艺术的合理性,认为美是由度量和秩序构成,重视比例与解刨,其人体美的原则特别是“黄金分割”成为后世的典范。

文艺复兴和古典主义时期的艺术就以其为标杆.古希腊艺术家将“人神合一”的宗教思想应用于艺术,创造出理想化的艺术形象,给予我们美好的艺术享受,在某些方面被作为不可企及的规范.关键字 :建筑；雕塑；绘画；古希腊；典范；艺术古希腊艺术发展历程在世界文明史上，古希腊文明以其特异的风采与卓越的成就享誉后世，以至有“言必称希腊”之说。

古希腊艺术发展历程和古希腊的历史和社会发展息息相关，一般分为四个阶段，分别是:荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）；古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪）；古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪）；希腊化时期（公元前4世纪末-公元前1世纪）；荷马时期：这个时代的史料匮乏，很难得到有效的信息，只能由出土文物加以判断。

在希腊世界各地，都有带几何风格花纹装饰的陶器出土。

大多数的殉葬陶瓶是表现葬礼、或者死者的英勇的场面，有些描绘古希腊人的日常生活。

这个时期为古希腊艺术的发展奠定了基础。

古风时期：古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响，古风后期，古希腊艺术逐渐形成自己的风格。

艺术导论结课论文800字格式

艺术导论结课论文引言艺术是人类文明的重要组成部分，它通过多种形式和媒介传递着人类思想、情感和审美价值。

艺术导论课程为我们提供了一个深入了解不同艺术形式和其背后的文化背景的机会。

本文将探讨艺术的定义、艺术的功能和艺术在不同文化中的表达形式。

艺术的定义艺术的定义多种多样，不同的学者和艺术家有不同的观点。

然而，有一点是广泛认同的：艺术是通过创造性表达来传达情感和思想的一种形式。

艺术可以是绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式，并且可以采用现实主义、抽象主义、立体主义等多种风格。

不同的艺术形式和风格都有自己独特的语言和表达方式，让人们从中获得美的享受和思考。

艺术的功能艺术在人类社会中发挥着多重功能。

首先，艺术是一种娱乐形式，它可以通过音乐、戏剧和电影等形式带给人们愉悦和放松的经验。

艺术也是一种表达形式，艺术家可以通过作品传达他们的情感、思想和价值观。

艺术作为一种表达工具，可以帮助人们理解和共享彼此的情感和经验。

其次，艺术可以成为社会变革和政治抗议的媒介。

通过艺术表达对社会不公和不公正的关注，艺术家可以唤起公众的意识，引导社会变革。

艺术作为一种具有社会影响力的力量，可以激发人们的思考和行动。

此外，艺术还可以作为一种教育工具，培养人们的创造力、批判思维和情感智慧。

学习和欣赏艺术作品可以提高人们的审美能力和文化素养，丰富人们的思想内涵。

艺术在不同文化中的表达形式不同文化对艺术有着不同的理解和表达方式。

艺术作为一种文化现象，在不同文化中反映了其独特的历史、价值观和社会结构。

以中国和西方艺术为例，可以看出它们的差异。

中国艺术注重表达内涵和意境，强调传统价值观和哲学思想。

中国绘画和书法注重笔墨的运用和艺术家的个人修炼，通过线条和墨色表达情绪和意境。

中国戏曲和舞蹈强调传统故事和文化符号的表达，具有浓厚的历史和地域特色。

西方艺术注重个人表达和形式创新。

西方绘画和雕塑追求逼真的视觉效果，强调个人创作和表达的独特性。

西方音乐和舞蹈多种风格并存，不断创新和变革。

大一艺术导论结课论文

大一艺术导论结课论文引言艺术是人类文明的重要组成部分，通过不同的表达形式和媒介，艺术家们传递着他们对世界的观察、理解和思考。

在大一的艺术导论课程中，我们学习了各种不同形式的艺术，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。

这门课程为我们打开了艺术的大门，让我们更加深入地了解艺术的魅力和意义。

在本结课论文中，我将探讨艺术对个人与社会的影响，并分享我在学习艺术导论课程中的心得体会。

艺术对个人的影响艺术对个人的影响是多方面的。

首先，艺术能够激发个人的创造力和想象力。

无论是欣赏一幅画作、听一首音乐、观赏一场舞蹈，或者是亲自创作，艺术都可以引发我们的灵感和想象力。

通过参与艺术创作，我们可以表达自己的情感、思想和主张，体验到创造的乐趣。

其次，艺术能够帮助个人发展审美能力。

通过欣赏不同类型的艺术作品，我们可以培养自己的审美观点和品味。

艺术作品融合了创作者对美的追求和表达，观众可以从中领略到不同的审美价值和风格。

通过学习艺术导论课程，我领悟到艺术的美是多样化的，不拘泥于传统的定义和界限，这使我对艺术的欣赏和理解更加开阔。

最后，艺术可以成为个人情感宣泄的出口。

在生活中面对各种压力和挑战，艺术可以成为我们情感的出口和宣泄方式。

当我们沉浸在艺术的世界中，我们可以暂时忘记现实中的烦恼，通过艺术表达和传递我们的情感。

艺术对社会的影响艺术对社会的影响是深远而广泛的。

首先，艺术是文化传承和交流的重要方式。

通过欣赏和学习艺术作品，我们可以认识到不同文化背景下的艺术表现形式和价值观。

艺术作品在国内外的展览和演出，促进了不同国家之间的文化交流和沟通。

其次，艺术能够引起社会对一系列议题的思考和关注。

艺术家们常常通过他们的作品传达对社会现象、道德问题和环境等关切。

他们用独特的方式呈现他们对现实世界的观察和思考，引发观众的共鸣和思考。

最后，艺术对城市发展和城市形象的塑造具有重要影响。

通过在城市中布置雕塑、壁画等艺术品，可以为城市增添一种独特的氛围和文化底蕴。

大学生艺术导论论文

大学生艺术导论论文大学生艺术导论艺术，作为人类文明的重要组成部分，对于大学生的成长和发展具有重要的意义。

大学生时代是一个寻求个人身份认同和自我表达的阶段，而艺术则为他们提供了一个丰富多样的介质。

本文将从不同角度探讨大学生对艺术的重要性以及艺术对大学生成长的影响。

一、艺术对大学生心理健康的影响艺术能够满足大学生内心情感的表达需求，帮助他们释放压力、宣泄情绪。

通过参与艺术活动，比如绘画、音乐、舞蹈等，大学生可以将自己的情感转化为创作的动力，调整自身的情绪状态，减轻学业压力和生活压力的累积。

同时，艺术还能够培养大学生的审美情趣和审美能力，丰富他们的世界观和人生观。

通过欣赏和学习艺术，大学生能够提高对美的敏感度，培养对生活的热爱和积极的人生态度。

艺术作品中的深度和文化底蕴也可以帮助大学生拓宽思维，激发个人创造力和想象力。

二、艺术对大学生综合素养的提升艺术不仅仅是情感表达的一种手段，更是一种学科体系和思维方式的培养。

大学生通过学习艺术，可以培养出创造性思维、批判性思维和解决问题的能力。

艺术还可以促进大学生的跨学科学习，帮助他们理解和应用不同的学科知识。

另一方面，艺术还能够提升大学生的人际交往和沟通能力。

在艺术活动中，大学生常常需要与他人合作，共同完成一项作品或者演出。

通过与他人的合作，大学生可以培养出合作意识和团队精神，学会倾听与尊重他人的意见，从而提升他们的人际交往和沟通能力。

三、艺术对大学生职业发展的影响艺术不仅具有美感和审美的价值，更是一种专业能力的培养。

大学生通过学习艺术专业，可以获得相关专业技能和知识，为未来的职业发展打下坚实的基础。

在艺术领域中，大学生可以选择从事相关的职业，比如艺术家、设计师、音乐教育者等。

另外，艺术也可以培养大学生的创业精神和创新能力。

在创作过程中，大学生需要不断思考和尝试新的方式和方法，在实践中挖掘自己的潜力和创造力，为将来的创业之路积累经验和勇气。

结语艺术在大学生的成长和发展中起着重要的作用。