初中美术教学点点滴滴论文
初中美术论文六篇
初中美术教学新体验一、利用电教手段创设教学情境和气氛,加强学生的美术体验。
电教媒体将图、文、声像,按不同需要编辑,显示与重放的功能,在欣赏课中表现得非常明显。
美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。
是具有认识、教育、审美三个主要功能。
是提高学生艺术修养的重要途径。
按照传统的教学方法,教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点,体会作者的创作意图,进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。
但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间,地区,民族,文化,习惯和个人经验的差别,特别是对于现代派发作品。
由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯,使学生难以理解作品所表达的思想。
二、学生利用微机,设计创作更加简单容易。
好的设计构思需要高品质的制作来表现。
学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况,这样就不得不重作。
随着电脑技术的发展,制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能,学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。
在九年级下册《动画作品的设计与制作》一课中,应用Flash 工具面板和色彩面板,制作简单的动画,为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。
三、利用网络师生共同点评修改作品,实现教与学的良性互动。
要想取得良好的教学效果,必须及时注意学生反馈的信息,并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容,做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。
点评学生的作品,是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。
校内计算机网络的建立,将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品,发挥了学生参与教学的积极性。
但是,在这种兴趣背后隐藏着一种假象。
不知各位老师是否注意到,在艺术课堂上,很多学生感兴趣的不是艺术课的课堂内容,而是艺术课堂里一种相对宽松的氛围,这种现象我们称之为“假兴趣”。
那么怎样才能变假兴趣为真兴趣呢?我认为应该在以下几个方面去努力:一、正确认识美术科目的重要性,提高美术科目的课堂魅力(一)增大时间投入:美术是一种视觉艺术,需要观摩和展示大量的图片资料,需要老师在备课过程中搜集视频、音频、图片等资料。
初中美术教学论文
初中美术教学论文目录第一篇:初中美术教学论文第二篇:初中美术教学论文第三篇:初中美术教学论文教学随笔第四篇:初中美术教育教学论文第五篇:初中美术课堂该怎么教学教学论文更多相关范文正文第一篇:初中美术教学论文初中美术教学论文素描王立平在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。
要让学生在较短时间内学好素描,一是教师自身应具备良好的专业技能,二是应有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起。
一、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。
同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。
我不主张在素描基础练习上,采用变形的手法,在打基础的阶段,"变形"容易养成主观随意的习惯。
但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。
在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。
主观感受是来源于客观物象的,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是:轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
初中美术教学心得范文
初中美术教学心得第一篇范文:初中美术教学心得作为一名初中美术教师,我深知教育的重要性,特别是在这个注重全面发展的时代。
在教学过程中,我不断尝试、探索,积累了丰富的心得。
本文将分享我在初中美术教学方面的点滴体会。
一、关注学生个体差异,因材施教在美术教学过程中,我发现每个学生都有自己独特的兴趣和特长。
因此,我注重了解学生的个体差异,充分调动他们的积极性。
针对不同学生,我采取因材施教的方法,使他们在美术学习过程中发挥自己的优势,不断提高审美能力和创作水平。
二、注重培养学生的审美素养美术课程不仅传授学生绘画技巧,更重要的是培养他们的审美素养。
我在教学中注重引导学生欣赏经典作品,分析作品中的线条、色彩、构图等因素,使他们在欣赏中提高审美能力。
同时,我还鼓励学生将美术与生活相结合,发现生活中的美,培养他们的审美情趣。
三、激发学生创新意识,培养创造力创新是艺术的生命力,我在教学中注重激发学生的创新意识,培养他们的创造力。
我鼓励学生在创作中勇于尝试,突破传统思维,用自己的独特视角表达内心世界。
此外,我还组织学生参加各类美术比赛,锻炼他们的实践能力,提升他们的自信心。
四、注重课堂互动,营造轻松愉快的教学氛围在教学过程中,我注重课堂互动,让学生在轻松愉快的氛围中学习。
我采用小组合作、讨论等形式,鼓励学生发表自己的观点,培养他们的团队协作能力。
同时,我还经常进行课堂评价,及时反馈学生的学习情况,激发他们的学习兴趣。
五、坚持个性化教学,尊重学生意愿我认为,美术教学应尊重学生的意愿,关注他们的兴趣发展。
因此,在教学过程中,我充分尊重学生的个性,让他们选择自己喜欢的题材和表现手法。
此外,我还根据学生的兴趣组织特色课程,如手工艺、摄影等,让学生在丰富多样的教学活动中收获更多。
六、注重师资队伍建设,提高自身素质作为一名初中美术教师,我深知自身素质的重要性。
因此,我积极参加各类培训,学习先进的教育理念和教学方法。
同时,我还注重与同事间的交流与合作,共同探讨教学问题,提高师资队伍的整体水平。
中学美术教学论文十篇
中学美术教学论文十篇中学美术教学论文十篇美术教学是陶冶学生情操、提高学生艺术修养的有效途径,因此,学校领导和教师要转变教学观念,重视美术教学,为学生的艺术教育打下良好基础。
接下来为你带来中学美术教学论文十篇,希望对你有帮助。
第一篇:综合材料在中学美术教学中的运用一、综合材料艺术的发展历程从综合材料艺术的发展历程上,我们不难看出,综合材料艺术与传统的美术学科中对材料应用和运用是有着很大区别的,这些重要的区别在于:综合材料艺术是以绘画作品中材料的综合、和谐运用为主要的研究目的,而传统的综合材料艺术则仅仅是将材料视为绘画手段其中的一种,并未将绘画材料其自身所具有的质感、美感以及不同材料的混和所带来的对比效果进行细致的研究。
如果从这个层面和角度上来看,综合材料艺术的产生与发展是对传统美术绘画表现力方面的一次有力的挖掘与推动。
我国自从改革开放以来,国民经济得到了长足的发展,与此同时文化、艺术事业也有了极大的发展。
特别是最近几年,因为有关部门对于文教事业的高度重视,我国艺术发展的多元化格局早已形成,在这样的背景下综合材料艺术作为一门外来的新兴美术学科就开始逐渐受到了美术领域的广泛关注。
而得到这种广泛认知和推崇的原因还有就是因为中国传统绘画———国画在材料使用方面是可以和综合材料艺术有一些融会贯通的地方。
中国的传统绘画材料看,战国时期有帛画,在秦汉时期有墓室壁画,汉代有漆器工艺,都能折射出一些综合材料绘画艺术的影子。
但是,中国传统的绘画与综合材料艺术的研究方式相比,在很多方面是存在一些欠缺的。
千百年来,中国传统绘画在材料的研发与运用方面一直是缺乏较为系统的理论研究的,我们所认识的国画在材料的选择和运用方面还基本上是沿用传统绘画的一些基本材料和工具,这样往往制约了这一领域的发展,也在很大程度上导致了当代中国传统绘画及其他本土艺术在艺术表现力的探索方面缺乏一定的变化。
二、综合材料艺术与美术教学我国在“85美术新潮”阶段,综合材料艺术被推行利用,进而引领了风靡一时的材料艺术革命。
初中美术教学论文范文2篇
初中美术教学论文范文2篇
论文一:初中美术创作教学探究
本文针对初中美术创作教学中存在的问题,分析了学生的美术创作能力和素养等方面的不足之处,并提出了一些有效的教学方法和策略,以促进初中美术创作教学的有效开展。
文中还介绍了在教学中引导学生的创意思维、培养学生的审美意识和批评能力以及创设适合学生发展的创作环境等方面的经验和理解。
通过本文的研究和探讨,对初中美术创作教学的完善和提升具有一定的借鉴与参考价值。
论文二:初中美术鉴赏教学的策略探究
本文围绕初中美术鉴赏教学的关键问题,探讨了如何制定合理的教学策略,以帮助学生更好地掌握相关知识和技能。
通过实证调查和分析研究的方法,本文详细阐述了在教学中如何引导学生审视美术作品、提高学生的鉴赏能力等方面的教学策略,探讨了教师在这个过程中要如何加强教学效果和激发学生的研究兴趣等问题。
研
究结果表明,制定合理的教学策略和方法是提高初中美术鉴赏教学效果、满足学生研究需求的关键之一。
以上两篇论文分别从初中美术的创作和鉴赏两个方面探究了教学策略和方法,对于初中美术教学实践的参考价值较高。
通过本文的研究和探讨,可以更好地促进初中美术教学的有效开展和创新。
中学美术教学论文六篇
中学美术教学论文六篇【篇一】当前,农村初中美术教育发展很不平衡。
不少学校由于教学设备短缺,以及师资等方面的原因,一直不能正常地开展课堂写生教学。
作为初中美术教学的基础和重要组成部分的绘画课,只能让学生单纯临摹现成的作品,长此以往,必将严重挫伤学生的积极性,不利于培养学生的观察能力与形象思维能力,不利于培养学生眼、脑、手相统一的绘画基本功,因此,更新观念,努力探索如何上好农村初中的美术写生课显得尤其必要。
一、写生课的地位在中学美术教学中,绘画教学既是基础又是重要的组成部分。
观察、写生则是绘画的基本功。
临摹是绘画教学的一种重要手段,但绝不是主要手段,更非唯一手段,不能通过它来简单地代替写生。
通过写生,学生直接面对自然物,观察它、分析它,主动地作出取舍、判断,力求按自己的意图去表现它,可以切实提高造型能力,避免过多临摹带来的简单化、程式化、概念化的倾向。
在形成一个人的造型能力的诸要素中,形象观察力是一切美术造型表现力的决定因素,是形象思维能力和创造力的前提与基础①,写生则是培养学生形象观察力,形成他们的造型能力的必不可少的重要手段。
在当前的农村初中美术教学中,如不给写生课应有的地位,向学生传授“双基”就将是一句空话。
二、必备的教学条件现在不少农村中学从形式上完成了教学条件的现代化,可实际上不少专业室还是有名无实。
比如为应付检查验收,石膏及静物模型陈列于美术教室之中装场面,使得美术教室根本无法投入实际使用。
还有部分学校则把美术专用教室中上写生课当成只有美术特长生或课外兴趣小组成员才能享受的“待遇”。
这无疑使本来就有限的设备又造成了不必要的闲置和浪费。
从美术学科的教学来看,农村初中的教学条件与城市中学仍有相当的差距。
各个农村初中都应努力创造条件,保证面向全体学生的美术写生课能正常开展起来的最起码的设施:1、一间不小于普通教室的画室(不能兼作器材室)。
2、按人数最多班级的学生数配足方凳。
3、按上述学生数配足画板,可用五合板等稍厚的现成板裁成四开纸大小,以节约开支。
初中美术教育教学论文精选4篇
初中美术教育教学论文精选4篇
以下是四篇关于初中美术教育教学的精选论文:
1. 论初中美术教育教学的艺术创造性培养
摘要:美术教育在初中阶段起着至关重要的作用,是培养学生艺术创造力的重要途径。
本文通过分析美术教育在初中阶段的核心任务和目标,提出了一些培养学生艺术创造性的教学方法和策略。
通过创造性的绘画活动、观察与表现等练习,可以促进学生的想象力、创新力和表现力的发展,从而提高他们的艺术创造力。
2. 艺术素养培养与初中美术教学的融合
摘要:艺术素养是指学生对艺术的理解、鉴赏和创造能力。
本文通过对初中美术教学的分析,探讨了如何将艺术素养培养与初中美术教学融合起来。
通过设计有趣的绘画作品和手工制作活动,可以锻炼学生的观察力、想象力和审美能力,提高他们的艺术素养。
3. 初中美术教育教学中的创意思维培养
摘要:创意思维是指学生发散性思维和创造性思维的能力。
本文通过对初中美术教育教学的分析,探讨了如何培养学生的创意思维。
通过开展创意绘画、创作手工制作等活动,可以激发学生的创造力,培养他们的创新思维和解决问题的能力。
4. 巧妙结合文化教育与初中美术教学
摘要:文化教育是初中教育的一个重要方面,也是美术教育不可缺少的内容。
本文通过对初中美术教学与文化教育的结合进
行讨论,提出了一些教学策略和方法。
通过学习艺术作品和文化背景的结合,可以让学生更好地理解和欣赏艺术,提高他们的文化素养和审美能力。
美术学习论文(5篇)
美术学习论文(5篇)美术学习论文(5篇)美术学习论文范文第1篇1.1拓展思维,培育共性在传统的教学方式中,学校生很简单由于应试教育的影响,在进展个人天赋方面受到限制。
然而,合作学习模式却打破了这一限制,它可以有效激发同学的潜能,使同学个人的天性得到充分的发挥。
作为一门需要灵感的学科,美术对于学习者的制造性和共性要求很高,而一幅好的美术作品,往往正是作画者共性的真实流露和表达,因此,在学校美术教学中应用合作学习模式,有利于拓展学校生的思维,培育学校生的共性和制造性。
1.2树立信念,激发爱好合作学习模式往往具有自由性较强的特点,这一特点使得学校生可以自行进行合作学习,同学可以借此摆脱在课堂上受到的束缚和压抑,从而提高学校生的学习爱好。
与此同时,学校生可以在合作学习的过程中通过自身的努力获得肯定的成果,进而树立学习的信念。
比如,为了完成某项学习任务,同学们通过集体协作,历经困难和努力,从而得到想要的结果与成就,并从中获得欢乐,意识到合作的重要性。
1.3加强人际交往与沟通方案生育政策在我国的实施,使得当前的学校生多为独生子女,同学也因此具有比较剧烈的自我为中心感,不熟识甚至排斥合作。
然而,合作学习模式在学校美术教学中的应用,可以加强学校生之间的人际交往与沟通,关心他们学会与其他人相处,实现学校生之间的合作。
另外,针对难度系数比较大的美术学习任务,同学们还可以通过合作,进行相互探讨,从而借助集体的力气完成任务。
1.4提高独立性在学校美术教学中应用合作学习模式,可以关心塑造学校生的独立品质。
实际上,学校生通过合作学习的方式实现学问的收获,本身就可以称之为一种独立的表现,而合作学习模式则有利于将这种独立延长到同学学习与生活等其他领域,全方面提高学校生的独立性。
2合作学习模式在学校美术教学中的应用建议2.1合理安排学习小组在实施合作学习之前,美术老师应当依据学习力量和学习成果对学校生进行合理的安排,尤其要关注学习力量比较差的同学,将其与力量较强的同学进行穿插,充分发挥好同学的带动作用,在提高成果相对较差的同学的同时,实现自身力量的提高;另外,将学习力量较为平均的同学安排到同一小组,使其在共同学习的过程中,熟悉到彼此的优缺点,进而实现自我完善。
初中美术教育论文
初中美术教育论文在我国教育改革的大环境下,我们美术教育学科的地位也呈现出上升的趋势。
而近些年来,在初中美术教育这个领域里,美术教育功能也得到了拓展。
下面是店铺为大家整理的初中美术教育论文,供大家参考。
初中美术教育论文范文一:初中美术欣赏课教学实践研究摘要:随着新课改的深入,美术教学越发显示出对于提升学生综合能力的促进作用。
教师要转变教学观念,改善教学方法,为学生营造良好的学习氛围。
美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分,对促进学生的全面发展有很积极的作用,对优秀美术作品的赏析不仅能让学生领悟到艺术的魅力,更能帮助其形成良好的审美观和正确的价值观。
关键词:初中美术;欣赏课;教学实践;探索部分教师受应试教育的影响,不太重视美术教学,在遇到一些自己不太熟悉的作品时,总会和学生说“只可意会不可言传”,让学生自己去了解。
这其实是一种不负责的行为,时间一长就会导致学生丧失学习兴趣,缺失学习能力。
为此,教师要端正教学态度,创新教学方法,在激发学生欣赏兴趣的同时引导其有效感悟。
一、精选内容,巧设问答,引导学生发现、感悟美术欣赏是一项复杂的精神活动,在美术欣赏过程中,欣赏者在融入美术作品意境的同时和创作者产生情感共鸣,在此基础上对作品进行再创作。
这种活动不仅能陶冶欣赏者的情操,还能培养其良好的创造力,促进其内涵的提升。
鉴于以上观点,教师在教学时要注重教学内容和教学方法,一方面明确美术欣赏课的特征,找准欣赏的侧重点,在讲解时做到详略得当,在促进学生理解的同时引导其思考;另一方面改善教学方法,抛却以往“以书为纲”的模式,采用问答方式活跃学生思维,帮助其欣赏。
对于美术欣赏课教学内容的设置,笔者会在课前精心选择,结合学生实际挑选特点鲜明的作品让其欣赏,突出侧重点,引导其领会、探究。
如,在讲国画时,笔者选择了齐白石的经典作品《他日相呼》,在讲解之前先介绍了齐白石的生平故事和作品风格,进行欣赏前的铺垫。
随后,笔者着重讲解作品形象的寓意,引导学生联想,让其融入画面情境感受体验。
美术教学论文(精选5篇)
美术教学论文(精选5篇)随着美术新课标的实施, 国家对美术教学提出了更高的要求和挑战。
因此, 美术教师只有不断加强自身的教学水平, 灵活采用多样化的教学方法和手段, 才能实现美术教学目标, 促进美术教学改革。
一、仔细讲解绘画步骤, 提高学生基本技能美术创作的过程是有一定步骤的。
首先, 要从欣赏入手, 再按照静物速写、风景速写、人像速写、动态速写、主题性速写这一顺序进行由浅入深的创作。
初中生对于速写并不感到陌生, 虽然这一阶段的学生具有一定的造型能力, 但是并不细致, 同时也欠缺主观情感表达能力。
对于这一年龄段的学生, 他们的笔法往往比较简洁, 绘画生动活泼, 可以在较短的时间内用有趣的图画来表达自己的真情实感, 这是初中生难能可贵之处。
作为初中美术教师, 我们一定要把握学生的年龄特点, 发挥学生的优势和长处, 引入多样化教学手段, 给学生讲清楚绘画的具体步骤, 让学生做到心中有数, 从而提高学生的绘画水平。
实际上, 速写的题材与内容都非常丰富, 可以画静止物体, 如:文具、书包、花盆等, 也可以画人物, 如:家人、朋友等, 还可以画大自然景物, 如:大树、鲜花、小桥、房屋等。
速写的基本步骤如下:一是从整体上看实物;二是观察实物, 找出基本特征;三是找到最佳的入手之处;四是依次绘画;五是对整幅画进行补充和修改, 最终完成一幅画。
由此可见, 贯穿速写画始终的就是两个字观察, 每一步都离不开观察, 观察力强的学生必定能画出优秀的作品。
又如, 在画人物画时, 学生应先用简洁的线条勾勒出人物的形体和动态, 这几根线就是主线, 然后再画出其余次线。
在人物画像中, 只要是贴近人体结构的线条就是实线, 一定要画得准确;只要是不贴近人体结构的线条称之为虚线, 要画得生动与流畅, 加强画面的节奏感。
还有一种速写方法是按照从大到小的顺序进行绘画, 先从大的形块入手, 可以画得比较有情趣、比较生动。
此外, 教师应指导学生掌握人体的解剖结构, 以免在形体结构上发生错误。
如何上好初中美术课[论文]
浅谈如何上好初中美术课美术教学越来越受到人们的普遍重视。
随着时代的发展和社会的进步,英语已从一种工具变成了一种思想,一种知识库。
没有掌握美术犹如缺乏一种思想,缺少了一个重要的知识源泉。
可以这样说,学会美术,掌握了另一种语言的表现形式也即掌握了一种观察和认识世界的方法和习惯。
从事初中教学工作的我,结合日常工作中的点点滴滴,总结以下几点:一、努力构建一个和谐而融洽的师生关系我们都了解这样一个简单的道理:如果学生喜欢某一位老师,那他就会喜欢这个老师的一切,包括他的课程,上课的方式方法以及老师的爱好等,即所谓的“亲师性”,那么学生自然就会下大功夫,花大力气来学习这门课程,因而效果比较显著,这大概就是我们常说的“爱屋及乌”吧!反之,如果他们不喜欢某一位老师,由于逆反心理的左右,使得学生也就不愿学,甚至不学这位老师所带的课程,这种现象也是我们平时屡见不鲜的。
所以教师要深入到学生中,和学生紧密团结在一起,了解学生的兴趣,爱好,特长以及情绪的变化等,时时处处关心,爱护学生,尊重和理解学生,适时适地地帮助学生,让学生有一种亲近感,这样不仅可以成为他们尊敬的师长,也可以成为亲密无间的朋友。
但如果遇到个别有问题、有缺点的学生应及时运用恰当而巧妙的方法加以批评教育,做到既不伤害他们的自尊心,又让他们认识到自己的缺点和不足,以此来促进其改正。
这样做定会构建一个和谐而又融洽的师生关系。
二、轻松愉快的教学是课堂教学是否有效的保证在新课程改革的今天,传统的教学模式已被一些新的教学理念和方法所代替,学生的地位已经由被动变为主动,教师的角色也已由主体变为主导,因此,单纯地在课堂上向学生灌输相关的知识,只能使学生对英语更没有信心,更没兴趣。
慢慢的学生也就放弃了对英语的学习,从而导致“两极分化”,教学效果不明显,甚至更差。
课堂教学的氛围直接决定学生的学习积极性,因此,作为教师的我们应该尽量为学生创造一个轻松愉快的学习环境,要做到这一点,我们必须想尽各种办法,让课堂教学的形式能够灵活多样,并设计一些能够照顾到不同层次学生的练习题,把学生分成几个小组,然后让他们抢答,并为小组累计积分,每个月用一些小奖品来鼓励他们,以此来激励他们的学习。
初中美术教学工作总结3篇初中美术教学工作总结论文
初中美术教学工作总结3篇初中美术教学工作总结论文在写工作总结的时候要实事求是,具体到各个细节,这样才能提升自己的工作效率,那么相关的工作总结该如何写呢?下面是我收集的初中美术教学工作总结3篇初中美术教学工作总结论文,供大家赏析。
初中美术教学工作总结1本学期由于学校实际工作需要,我任八年级的美术教育教学工作。
现对一学年度工作总结如下:(一)、激发学生学习美术的兴趣兴趣是学习美术的基本动力。
教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(二)、使学生形成基本的美术素养在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。
因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。
同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
(三)、重视简笔画训练本学期我们美术组在张校长的直接领导下开展了简笔画教学,在简笔画教学中,我们按中心校的要求和各年级的要求分别进行了简笔画训练,现在大部分学生能对本年级要求画的简笔画背着画下来,而且收到的教学效果是比较好。
(四)、培养学生的创新意识在美术教学中培养学生的创新意识,首先应注意保护学生的独特的个性,并给予学生发挥个性的自由。
消泯学生的个性,千人一面,是创造活动之大忌。
应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现,鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。
在思维方法上,应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。
另外,美术课程中还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。
农村初中美术教学点滴谈
农村初中美术教学点滴谈美术教育是中小学教育中不可或缺的一部分,它不仅可以培养学生的审美能力和创造力,还可以促进学生的情感体验和整体素质的提高。
作为农村初中的美术教师,面临着种种困难和挑战。
在这篇文章中,我想谈谈我在农村初中美术教学中的一些点滴体会。
农村初中美术教学的资源匮乏是一个不可回避的问题。
相比城市的学校,农村的学校往往设施简陋,美术教学所需的画笔、颜料、画纸等材料都很匮乏。
作为美术教师,我们需要在保证教学质量的前提下,尽可能地寻找一些替代品,或者通过筹款、捐赠等方式解决资源不足的问题。
我们还需要善于利用周边的资源,比如教学用的自然材料、废旧物品等,来进行创意教学和手工制作,让学生在简陋的条件下也能体验到美术的乐趣和魅力。
农村初中的学生普遍对美术的兴趣不高,这是我们面临的另一个挑战。
在农村,很多学生的家庭都比较贫困,他们更多的精力都放在学习上,对于美术这门课程并不是非常重视。
作为美术教师,我们需要采取一些灵活多样的教学方法,让学生从课堂中感受到美术的魅力。
我们可以通过走进自然、亲近乡村的方式引导学生观察、感受,让他们从身边的事物中发现美,激发他们对美术的兴趣和热爱。
农村初中的美术教学相对传统,学生的美术知识储备较为贫乏,这就需要我们更加注重基础知识和技能的培养。
在我所任教的农村初中,学生的美术基础普遍较差,他们对于色彩、造型、构图等美术基本概念的掌握都不够扎实。
我注重通过“示范教学”、“操练训练”等方式,帮助学生打下扎实的基础。
我们可以通过观察自然风景、静物写生、模仿名家作品等方式提高学生的观察力和技能,通过反复操练,巩固和提高学生的美术基础知识。
农村初中的美术教学要注意与乡村特色相结合。
农村的风土人情、自然景色、乡土建筑等都是我们美术教学的重要素材,要善于利用这些素材来进行教学。
我们可以组织学生参与校园美化、农村涂鸦、乡村风情临摹等活动,让学生通过创作与生活相融合,体验美术的乐趣。
我们还可以结合地方特色举办一些美术展览、文化艺术节等活动,让学生在参与活动中感受到美术对于地方文化的传承和弘扬。
农村初中美术教学点滴谈
农村初中美术教学点滴谈美术教育在中小学教育体系中占据着重要的地位,它不仅仅是一门学科,更是培养学生审美情趣、提高创造能力和想象力的重要途径。
农村初中美术教学具有自身的特点和难点,因此需要更多的关注和改进。
在我的教学实践中,我总结了一些关于农村初中美术教学的点滴心得,希望能够与广大美术教师和有志于美术教育的朋友们分享交流。
农村初中美术教学的特点之一是师资力量不足。
相比于城市学校,农村初中的美术教师数量少、教学经验有限。
在这种情况下,我们需要更多的支持和培训。
我曾经参加过一些美术教育培训,学习了很多先进的教学理念和方法,这些培训让我受益匪浅。
我认为,教育管理部门应该增加对农村初中美术教师的培训力度,引导他们学习最新的教学理念和方法,提高自身的教学水平。
农村初中美术教学的特点之二是学生的素质参差不齐。
有些学生对美术没有太大的兴趣,有些学生家庭条件艰苦,缺乏基本的美术材料。
在美术教学中,我们需要根据学生的实际情况进行有针对性的教学。
对于对美术感兴趣的学生,我们可以鼓励他们参加美术兴趣小组,开展更加深入的学习和创作;对于家庭贫困的学生,我们可以向学校争取更多的美术材料和资源,让他们也能够享受到艺术的乐趣。
农村初中美术教学的特点之三是教学环境相对闭塞。
相比于城市学校,农村初中的教学环境可能比较简陋,没有良好的美术作品展示和艺术氛围。
我们需要更多的创造性地改善教学环境,让学生能够更好地接触到艺术。
我曾经通过举办美术作品展览、策划艺术活动等方式,让学生们能够更多地参与到美术创作和体验中,激发他们的创造力和艺术情趣。
除了上述特点之外,农村初中美术教学还面临着一些难点。
美术教学的考试制度相对不够科学和合理,学校教学条件相对不足,美术教材和教辅资源不够完善等。
在我看来,要解决这些难点,需要政府、学校和社会各方面的积极参与和支持。
我们需要更多地制定出符合农村学校实际情况的美术教学考试制度,争取更多的教学资源和改善教学条件,研发出更加适合农村初中的美术教材和教辅资源。
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浅谈初中美术教学点点滴滴
从美术院校毕业以来,我一直从事中学美术的教学工作。
在教学生活中深有感触和体会,中学美术教学是启发培养青少年创造能力的重要途径,青少年的绘画创作,更能开启他们自由表达思想、体验和情感的大门,培养青少年的创新精神,。
下面就自己的教学实践谈点认识:
一、注重启发式教学
启发式教学重在启发青少年的潜在智慧和想象力,从而达到青少年创新精神的目的。
如上美术课《桥》时,我先给同学们讲解关于桥梁的一些知识,桥是人类为跨越江河阻隔进行的伟大创造,是科学与艺术的高度结合,桥梁的设计,建设体现了一个地域,国家,时代整体的科学,文化,经济及艺术审美水平,时代整体的科学,桥梁一起扮奏着推动社会进步,经济发展,文化交流的角色。
人们对桥梁不公是交通的要道,也是友谊与交流的象征。
探究之后,我先在黑板上画了一种桥,然后要求学生根据我的讲解自己设计几种桥,这样,学生发挥他们的想象力和创新精神,画了各式各样的桥,有点还利用桥梁的造型自己动手制作了贺卡。
二、坚持正常的课堂作业讲评
坚持正常的课堂作业讲评,有利于学生自主意识的建立和修改的发展。
学生在参与别人作业评价的同时,也会对自己的作业进行评价,这对培养学生的审美意识和鉴赏能力具有十分重要的意义。
讲评一般放在课堂最后几分钟,将学生的作业抽出几张贴在黑板
上,鼓励学生积极参与讲评,自检与他检相结合,讲评应考虑到美术课的特殊性,考虑到学生的态度,情绪,个性等。
三、培养学生在绘画中的个性
由于青少年富于想象,所以他们对同一事物的观察所得到的感受是有差异的。
面对一座大山,一部分人看到的是大山雄伟的整体轮廓,一部分人看到的是倾斜而下的瀑布,另一部分人看到的可能是山上的石头、树木、花草等。
显然后一部分人在观察中还融进了自己的想象,因此,在绘画创作中观察力和想象力是同时发展起来的。
由于观察方法不同,因而表现的侧重点也不同。
教学中对这些均应给予充分肯定,而不应挫伤学生的积极性。
对于观察力和想象力较差的学生,应采用启发,诱导的办法,纠正他们的观察方法,循序渐进地启发他们的想象力,只有这样才能培养出学生在绘画中个性,而不至于出现”人云亦云”的现象。
四、从观察入手培养学生的想象力
观察是想象和创造的基础,没有深入细致的观察,就难以具有丰富的想象力,也就难以创造出理想的作品。
当我们准备画春天到了时,让学生们仔细观察并想象春天是个什么样子的吧?并提出一些问题,启发他们的思考能力和想象能力。
学生们回答各有不同,并体现在绘画作品中,充分展示出各自的个性和想象空间。
当我们准备画大树时,我们事先带领学生到野外树林繁茂的地方去,让学生们充分观察这些长势不同,形状各异的大树,也提出一
些问题启发他们的思考能力和想象能力,提醒他们认真地观察。
如”你们对这些大树的感觉如何?”“为什么这棵树是弯的,那棵树是直的?”等等。
学生们的回答也各有不同,体现在绘画作品中,也充分展示了各自的个性和想象看空间。
五、走进大自然,获取创作灵感。
在科技高度发展的今天,校园中的学生很少有与大自然亲近的机会,以致学生们在做美术作业时,常感到无从下笔,甚至有的会呆呆地坐上一堂课,因此,教师应带领学生们走出教室,投身于的怀抱,观察大自然中各种事物的形态。
生活是美的源泉,生活是艺术创作的素材库。
对学生进行生活写生是中学美术课的重要组成部分。
要让学生利用在课堂上尝到的绘画知识去表现,去描绘生活,因此,教师应带领学生们走出教室,投身于大自然的怀抱,观察大自然中各种事物的形态。
感受了大自然的丰富多彩,领受了大自然熏陶的学生们,更加活泼、聪明、更加富有想象力和创造力。
大自然中的一块石头、一棵大树、一座茅草棚、一条小河、一座小桥,在学生们的笔下化成了一幅幅多姿多彩的作品,他们笔下的美术作品,渗透着学生们对自然美的理解和对未来的想象,表现了他们的创新精神。
此外,在抓学生创作的同时,我还注意培养学生的语言表达能力,要求他们用语言把绘画的内容表达好。
七年级下册第三课《绿洲》一课,主要是讲环保知识,让学生以环保为题,画几幅招贴画,在课堂上,当学生们思想活跃,情绪高涨,争着演讲。
何宇同学以《绿
洲在哪里》为题目画了一幅招贴画,他在画面是采用了拟人夸张的手法,绘出了一群活波可爱的小鸟,坐在树桩上围绕着它们的妈妈,听它讲过去的故事,鸟妈妈说:”孩子们,我们的家园过去到处都是青山绿水,树木成林,十分美丽,现在我们只能住在光秃秃的树桩上了……”最后何宇同学说:”我画这幅画的目的是提醒人们注意保护好环境,不要乱砍滥伐树木,还给我们的好朋友一个美丽可爱的家。
这样不仅培养了学生的创作灵感,陶冶他们的情操,而且还获得较好的课堂教学效果,又培养了学生的创新精神。
(接上页) 体操教学训练时,可以配以运动员进行曲或其它节奏鲜明的曲调, 让学生在训练中配合乐曲有节奏地进行。
学生在训练中陶冶情操, 增添情趣, 从而增强训练效果。
在小学低年级体育教学中, 更应当适量增添一些欢快的唱游歌舞教材。
达到教有系统性, 学有主动性,练有趣味性, 育有目的性。
d、教师做好课后小结
课后小结,是将学生在练习中常见错误的动作,违规的行为,创新的建议,练习的态度、效果和教师的组织教法的失误或者值得一提的成功之处,临时发生的意外事件及处理方法等都记录下来,课后要及时进行归类、分析、总结。
这对我们以后改进体育课的教学方法起着非常重要的作用。
总之,每堂体育课中,教师要指导学生寻找有效的学练方法,使学生思维活跃、精神饱满的参与并完成每次体育课的学习任务,达
到预期教学目标效果。
教师要教法灵活、创造情境指导学生掌握自我学练、自我检测、相互协助、自我评价的方法,增强学生在体育实践课中的自主学练能力。