布鲁内列斯基和文艺复兴

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欧洲文艺复兴,与古希腊古罗马哥特式建筑的联系,人文主义与建筑,建筑理念的转变,菲利皮诺.布鲁内莱斯基

► 文艺复兴时期的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的常规，创造出—种新颖而生动的活力。
造型
► 在造型上，文艺复兴时期教堂的最纯粹的形式，或者是四端一样长的希腊十字型，或是圆形，两种情况均在中心之上建有圆穹顶，并强调这是最重要的一点。
（文艺复兴Renaissance、古典主义Classiciism、巴洛克Baroque、洛可可Rococo）
→新古典主义时期
（古典复兴Classical Revival、浪漫主义Romanticism、英雄主义Heroism、帝国风格Empire Style、折衷主义Electicism）
→前现代时期
►建筑语言：
推崇基本的几何体，（如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，）进而由这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例；
大量采用古罗马的建筑主题、高低拱券、壁柱、窗子、穹顶、塔楼等，不同高度使用不同的柱式。
建筑物底层多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。
创作既体现统一的时代风格，又重视表现艺术个性。
► 1404年左右，布鲁内莱斯基开始研究这个问题，他前往罗马，仔细地考察和研究古罗马的穹顶构造技术。
► 1420年，他终于获得授权建造这座大穹顶，1434年，穹顶主体部分完成。
佛罗伦萨大教堂的穹顶工程：
佛罗伦萨大教堂墙身高度已超过 50米，而万神庙只有其一半；墙身的厚度也只有4.9米，而万神庙却为6.2米。技术难度之在前所未有。 1434年，穹顶的主体工程完成。
佛罗伦萨主教堂1294年方案平面图：坎比奥设计。横厅的两端也做成半圆形，呈现所谓“三叶式”构造。但在随后的建造过程中，大教堂的建筑规模被大大扩展了，成为一座内部总长约 160米、宽43米、横臂宽90米的古代基督教世界屈指可数的大教堂之一。

文艺复兴和巴洛克时期的城市建设

物保存完好。费拉拉所展示的城市设计的演化，对未来数个世纪的城
市设计具有深远的影响。
3、威尼斯

一座四周环水的城市，一座由上百个小岛组成的城市，一座素
有“亚得里亚海明珠”之称的城市，在这里看到的最多的就是水，这
2、佛拉拉

佛拉拉城跨波河而建，通往帕多瓦的罗马大道从该城穿过波河。
在8世纪，在波河北岸建立了一座拜占庭要塞以便保护南岸的大主教
宫殿免受匈奴人的威胁。要塞沿着波河两岸发展起来。10世纪，费拉
拉卡诺萨的封建领主泰巴尔多在河北岸建立了一座城堡。费拉拉在其
两端即要塞和城堡之间发展起来。

按照建筑师比亚焦·罗塞蒂（1465-1516）的设计，城市透视
广场，放射形道路用三条环路联接。城市中心点设棱堡状的防御构筑
物。
3、斯卡莫奇

城市中心为宫殿和市民集会广场，两侧为两个正方形的商业广
场，南北两个正方形分别为交易所和燃料广场。中心广场的南侧有运
河穿过。

平面呈多边形的城墙，则是防御的需要。图案式的规整布局，在
面貌上不同于中古城市那种杂乱与拥挤。
图是在围绕着宫殿、教堂和花园而构成的。四座当代宫殿环绕着该城
市北部的广场，极好的展示了以视觉透视为基础的城市规划。防御工事的内部是众多的宫殿，教堂和修道院。建于12世纪至16世纪的大教
堂兼具罗马式和哥特式风格，其周围环绕着中世纪的建筑，包括市政
大楼和埃斯特城堡。费拉拉是文艺复兴城市的典型例子，其城市建筑

文艺复兴时期实际上按理想城市方案建造的城市并不多，但这
些方案设想对欧洲后来的城市规划思想颇有影响，欧洲各国的军事重
镇如法国的萨尔路易等城市大都采用了这种模式。

意大利文艺复兴对西方艺术的影响

意大利文艺复兴对西方艺术的影响意大利文艺复兴是人类历史上艺术发展的重要时期，它对西方艺术产生了深远而广泛的影响。

在这个时期，大师们创造了许多伟大的作品，其中包括建筑、绘画、雕塑、文学等各个领域。

这些作品对后来的艺术家产生了深刻的启发，为西方艺术的发展带来了革命性的变化。

其一，意大利文艺复兴对西方建筑产生了巨大影响。

伟大的建筑师布鲁内莱斯基提出了大胆而独特的建筑理念，他强调对称和比例的重要性，并通过对古代罗马建筑的研究，恢复了许多传统的建筑技法。

这使得意大利文艺复兴时期的建筑物具有了优雅、协调和规模宏大的特点。

这样的建筑风格在意大利迅速流行，并影响了整个欧洲。

后来，这种建筑风格被广泛应用于教堂、宫殿和其他公共建筑中，成为西方建筑史上的重要时期。

其二，在绘画领域，意大利文艺复兴对西方艺术产生了深远的影响。

在文艺复兴时期，画家们开始追求逼真的绘画效果，并运用线条、色彩和透视等技法，重现三维空间的真实感。

他们将焦点放在对人体解剖学和人体比例的研究上，创造了极其逼真的人物形象。

伟大的画家达·芬奇在其中扮演了重要的角色，他的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品成为了西方绘画史上的经典之作。

这种追求真实和臻于完美的绘画风格对后来的艺术家产生了巨大的影响，也为西方绘画打开了新的创作方向。

其三，雕塑是意大利文艺复兴时期另一个重要的艺术形式。

在这个时期，雕塑艺术以其优美和逼真的形象而著名。

伟大的雕塑家米开朗基罗创作的《大卫》和《圣母像》等作品，以及多纳泰罗创作的《大卫》等作品，都成为了西方雕塑史上的经典之作。

他们通过对人体比例和解剖学的深入研究，创造出了逼真的形象和动态的肌肉线条，使得雕塑作品具有了真实感和生命力。

这些作品对后来的雕塑家产生了深远的影响，为西方雕塑的发展开辟了新的道路。

除了建筑、绘画和雕塑，文学也在意大利文艺复兴时期出现了繁荣。

这个时期的文学作品注重表现人性和人类情感的复杂性。

其中最为著名的是但丁的《神曲》和彼特拉克的《十四行诗集》。

布鲁内莱斯基是谁

布鲁内莱斯基是谁布鲁内莱斯基中文译音也为菲利波·布鲁内列斯基，是上个世纪欧洲著名的艺术家和工程师，是意大利早期文艺复兴建筑的先驱之一。

下面是店铺搜集整理的布鲁内莱斯基的简介，希望对你有帮助。

布鲁内莱斯基的简介在作家的文字叙述里了解到，菲利波·布鲁内莱斯基的家世背景，父亲为律师，家里有三个孩子，他排行老二，小时后受过教育，学习了文学和数学。

父亲希望他能同样成为公务员或者律师，但是他去对制造工艺感兴趣，加入了制造商行会，从事制造黄金，青铜等工艺品。

随后又从制造师转为了建筑工程师。

第一个代表作品是育婴堂。

之所以称他为意大利文艺复兴早期的代表人物，就是因为他的建筑风格高贵典雅完全区别于之前的风格，具有创新独具一格的建筑理念。

完成育婴堂后，声名鹊起，更多的邀约函如雪花片一样到来。

他的代表作为承接大教堂圆顶工程。

圣母百花大教堂有着复杂的历史背景，它作为教堂里的代表，被设计出来后，规模宏伟，但是圆顶却没有完工。

许多建筑师对建筑屋顶束手无策，因为这个穹顶的面积过大，施工难度大，其他人都不敢轻易尝试。

为了完成穹顶设计，商会举办了征稿大赛，菲利波·布鲁内莱斯基脱颖而出。

在完成建筑的施工过程中时候发明了起重机，还发明了运输船。

他的设计被认为是文艺复兴的代表，他不仅是一名建筑师，也是人文主义者，同时还是以为发明家。

布鲁内莱斯基的作品特点布鲁内莱斯基作品中最具有代表性的是佛罗伦斯的圣母百花大教堂以及穹窿顶。

在欧洲城市，一般教堂所在的位置就是城市的市中心位置。

布鲁内莱斯基作品之一百花大教堂，不仅是因为建筑面积大，而且带有众多漂亮的装饰才得以命名的。

布鲁内莱斯基一反当时古罗马对教堂建设的方式，采用了穹顶的塔式天窗的方式。

每当有光束从窗中射入，被教徒们称为是追逐当下幸福生活的幸福阳光。

当时文艺复兴时期，人们主张以人为本，摆脱资产阶级的专制行为，打击旧事教会给人们带来的压迫和束缚。

这些都是布鲁内莱斯基作品想要表达给当时正在反抗的人们的。

列举意大利文艺复兴的著名建筑师及建筑作品

意大利文艺复兴是欧洲历史上一段辉煌的艺术时期。

在这个时期，许多优秀的建筑师诞生并设计了一系列令人叹为观止的建筑作品，这些作品成为了后世建筑设计的经典典范。

以下将从不同领域列举意大利文艺复兴时期的著名建筑师及其代表作品，以此来展示文艺复兴时期的建筑风格和成就。

1. 费利佩·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）意大利文艺复兴时期的建筑师中，费利佩·布鲁内莱斯基被誉为是最杰出的建筑师之一。

他最著名的作品当属佛罗伦萨圣母百花大教堂的穹顶设计。

这座大教堂的穹顶建造在当时可谓是一项技术挑战，而布鲁内莱斯基的设计不仅解决了建筑上的技术难题，而且在美学上也达到了极高的成就。

2. 切萨雷·伯拉蒂尼（Leon Battista Alberti）伯拉蒂尼是一位多才多艺的文艺复兴大师，他不仅是一位杰出的建筑师，还是一位哲学家、作家和艺术理论家。

他的建筑作品中最著名的是圣安德烈大教堂的立面设计，这座教堂的立面设计成为了后世建筑师仿效的典范。

3. 米开朗基罗·布安纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）米开朗基罗是文艺复兴时期的另一位杰出建筑师，他最著名的建筑作品是圣彼得大教堂的圆顶设计。

在他的设计中，圆顶成为建筑艺术的新领域，为后来的教堂和宫殿建筑师提供了新的灵感。

4. 亚当·阿多莱夫托（Adamo Tadolini）亚当·阿多莱夫托是一位备受推崇的文艺复兴建筑师，他最著名的作品是梵蒂冈圣彼得大教堂的建筑设计。

他在设计中充分融合了古罗马建筑和基督教教堂的建筑风格，成为了后世建筑师学习的对象。

5. 安东尼奥·达·桑盖罗（Antonio da Sangallo）安东尼奥·达·桑盖罗是另一位备受赞誉的文艺复兴建筑师，他最知名的作品是梵蒂冈宫的建筑设计。

他在设计中极具创意地运用了古罗马建筑的元素，使得梵蒂冈宫成为了文艺复兴时期建筑的杰作之一。

文艺复兴时期的艺术与人文思想

文艺复兴时期的艺术与人文思想文艺复兴是欧洲历史上一段重要的时期，它不仅在艺术领域发生了巨大变革，同时也对人文思想产生了深远影响。

本文将探讨文艺复兴时期的艺术与人文思想之间的关联，并通过介绍其中几位杰出的艺术家和思想家来阐述这一时期的独特魅力。

一、艺术的重塑与突破在文艺复兴时期，艺术经历了一场革命般的改变，从此以前的中世纪艺术中解放出来。

文艺复兴艺术家们追求复古，借鉴古希腊罗马艺术的美学理念和技巧，使艺术作品焕发出新的生命力。

1.1 透视绘画的创新意大利画家布鲁内莱斯基是文艺复兴时期透视绘画的创始人之一。

他运用线性透视法，使画面中的景物更加真实地呈现在观众面前。

透视的应用使得艺术家们能够表现出更深入的空间感，增强了画作的逼真度。

1.2 雕塑艺术的复兴在文艺复兴时期，雕塑艺术也经历了一次重要的复兴。

米开朗基罗是其中最杰出的艺术家之一，他创作了众多引人注目的雕塑作品，例如《大卫像》和《圣母像》等。

这些作品以其完美的解剖结构和动态的形象而闻名，彰显了文艺复兴雕塑的艺术风格。

二、人文思想的追求与发展文艺复兴时期以人为中心的思想在欧洲范围内展开，人们开始对世界和人类的认知进行深入思考，推动了人文科学的发展。

2.1 人文主义的兴起文艺复兴时期，人文主义成为了一种重要的思想潮流。

人文主义强调人类自身的价值和能力，主张通过人类的努力来改变世界。

这一思想的推动者奥里奥洛·博科亚斯是一位杰出的意大利人文主义学者，他致力于恢复和翻译古希腊和罗马的著作，并强调个人的自由和独立思考的重要性。

2.2 科学与人文的融合文艺复兴时期，人们开始将科学和人文结合起来，探索人类与自然的关系。

莱昂纳多·达·芬奇是一位卓越的艺术家和科学家，他以其对人体解剖学的研究和科学实验而闻名。

他的作品既融合了艺术的美感，又体现了对自然的研究，展示了人文与科学的紧密联系。

三、杰出艺术家与思想家文艺复兴时期涌现出许多杰出的艺术家和思想家，他们的创作和思想对后世产生了深远影响。

【外国建筑史】01-文艺复兴-佛罗伦萨-伯鲁乃列斯基

第一讲-文艺复兴之一（佛罗伦萨）文艺复兴的诞生（佛罗伦萨）围困佛罗伦萨（韦基奥宫），1558，壁画，瓦萨里佛罗伦萨和伯鲁乃列斯基，以及影响佛罗伦萨，一如公元前5世纪的雅典，在西方人心目中不仅仅是一个地理概念，它同时也是，或更多的是一种文化概念，一种文化典范。

当阅读那些死于五百多年前的佛罗伦萨人写下的文字时，人们发现其中蕴涵着一种显而易见的活力，一种热情，一个反复使用的词rinascita，即复兴。

复兴什么？不言而喻，复兴的是不俗的业绩、精良的产品、较优越的生活；此外还有思想观念的复兴，当人们面对重新发现的“另一个世界”，即古代希腊和罗马的人与他们的思想而感到欢欣鼓舞时，必然获取了新的思想观念。

除了善于写作外，这些古人的生活堪称楷模。

在一个日常行为方式与基督教的传统信条的冲突日趋激烈的时代，人们可以从这些人身上吸取智慧。

“复兴”这一概念用以描述佛罗伦萨人种种不同的活动，如文学或视觉艺术方面的创作，但至于在复兴运动中何人是关键人物，有哪些重要事件，起止于何年何月，人们尚难以达成一致意见。

当时无人使用“复兴”一词指称社会各个方面的全面复兴或重生。

全面复兴的概念，——il rinascimento，即文艺复兴——是19世纪的创造，最初由法国历史学家儒勒·米什莱于1855年提出，但未加以深入阐述。

接着，瑞士学者雅各·布克哈特在1860年的《意大利文艺复兴时期的文明》一书对这一概念做了出色的发挥。

布克哈特的论点是意大利人肃清了中世纪思想和社会制度的遗毒，同时构架了新的价值观和行为规范，为现代社会所继承和发展。

人文主义者对古典文献的发现和新语言学的诞生对古代世界的发现中世纪的学者在古典文学方面具有宽广的阅历。

作为牧师与神甫，他们则主要以其最终1达到的神学和哲学境界，而留存于人们的记忆中。

在意大利，随着城邦国家的兴起，诞生了一个但丁彼得拉克薄迦丘这些人文主义者倡导为了提高文学修养而研读古典作品，由此创造出一种知识氛围。

01-文艺复兴-佛罗伦萨-伯鲁乃列斯基

第一讲-文艺复兴之一（佛罗伦萨）填空文艺复兴三杰是达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。

第一个完全的集中式穹顶建筑物是佛罗伦斯的圣玛丽亚布道所，设计者是伯努乃列斯基。

意大利文艺复兴建筑历史开始的标志为佛罗伦萨主教堂的穹顶。

名词解释文艺复兴：见文艺复兴建筑大神整理P2伯努乃列斯基：杰出的雕刻家、工艺家，意大利早期文艺复兴建筑的奠基人，恢复了以柱式为基础的古典建筑设计方法，并推陈出新，创造出佛罗伦萨新建筑形象，建筑作品轻快、明朗、简洁、典雅，并始终同市民文化保持密切的联系，代表作佛罗伦萨主教堂的穹顶、育婴堂、巴齐礼拜堂等。

佛罗伦萨大教堂的穹顶（见文艺复兴建筑----大神整理P2）把罗马穹隆技术和哥特式结构知识结合起来育婴堂（见文艺复兴建筑----大神整理P3）风格简洁，比例关系明确，给人一种轻巧雅致的感觉，这种风格通常被称为早期文艺复兴风格，或古典风格；恢复了古代的柱式准确的比例感，而不是与古代样板形式上的类似；灰色石块与白色墙壁形成朴素的反差，古朴的轻快感，不受多余的装饰物的干扰。

圣洛伦佐教堂伯鲁乃列斯基的两座拉丁十字教堂中的第一座，与紧随其后的圣灵教堂，为后人提供了巴西利卡式教堂的标准模式；古典原型的回归，这种和谐主要得益于其数学的应用；细部处理上的“古典主义”，如在科林斯式柱子上用了精确的柱头，以承托半圆形拱券。

圣灵教堂内部空间在整体上服从于在平面处理中所使用的同一数学原则，而将古典主义推上了一个更高的台阶；细部的处理变得更加具有体量感与雕塑感——亦即更为贴近罗马帝国时的建筑原型。

大教堂的采光亭从风格的意义上说，伯鲁乃列斯基作品中的厚重感及罗马式特征的加强，大约是在他生命终结前的最后十年中才形成的。

大教堂穹隆顶的巨大任务，是通过在其上附加一个采光亭，并在鼓座标高以下加了一个装饰性的拱形厅才得以最终完成的。

圣洛伦佐教堂的老圣器收藏室方形主空间构成，上部是圆形的穹顶，从室内看去，这个穹顶呈半球形，外观则由一个鼓座与一个圆锥形屋顶组成，给人的印象是一个平面与角的组合，种线性而非立体的效果。

文艺复兴时期的发明天才：布鲁内莱斯基

出版物刊名：科学文化评论
页码： 126-128页
年卷期： 2013年第3期
主题词：文艺复兴时期;天才;发明;艺术珍品;艺术大师;16世纪;人类文明;帝王将相
摘要：意大利的15、16世纪是个群星闪耀、大师辈出的年代。

在此之前，能够在人类文明中留名青史者，要么是帝王将相、才子佳人，要么则是思想巨擘、文坛翘楚，而文艺复兴时期的这批巨匠们，却凭借着高超的智慧和灵巧的双手，将自己的名字镌刻在一件件奇伟瑰丽的艺术珍品之上，流芳百世。

文艺复兴的艺术大师有两个特点，一是虽崇尚古风，好以古人为师，以复古为己任，但又善于发陈出新，往往能引入新的工艺和技术，引领新的艺术风潮；二是一通百通，不拘一格，能在绘画、雕塑、。

意大利早期文艺复兴美术

意大利早期文艺复兴美术文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。

它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。

文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。

15世纪初，佛罗伦萨出现了三位艺术大师，他们是建筑家布鲁内莱斯基，雕塑家多纳泰罗和画家马萨乔，他们的出现标志着意大利早期文艺复兴的开始。

然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区，不同国家表现的，形式也不尽相同，在意大利表现为建筑，雕塑和绘画的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。

在这里，我们只看意大利在文艺复兴时期艺术的成就。

意大利早期文艺复兴的美术家，在15世纪前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规模，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现的美术。

在绘画领域中，他们进行搜素，尽力让二维平面具有三维空间感，并使立体人物活动在其中，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感，可融，可知的事物。

他们的实践，从实质上说，体现着新的精神适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。

这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。

不同地区不同美术家的特色，并不能否定这一时期的主导倾向。

例如：布鲁内莱斯基最初从事雕塑创作，后与多纳泰罗同赴罗马研究古代艺术，最后在建筑艺术上取得杰出的成就。

曾经布鲁内莱斯基被召唤设计新的教堂时，他决心全部放弃传统样式，而采用了渴望恢复古罗马的壮观的那些人的计划。

布鲁内莱斯基游历了罗马，测量神殿和宫殿的废墟，并画出了这些建筑形式的草图。

他意图创造出一种新的建筑方法，这种方法就是灵活地运用古典建筑的形式，来创造一种新的和谐美丽的形式。

这一成果，既非古典的，也非哥特式，它是文艺复兴时期的一种设计。

布鲁内莱斯基使自己的计划取得了成功，佛罗伦萨大教堂被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑。

文艺复兴至工业革命的艺术设计史

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文艺复兴时期服饰
• 意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。 • 德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。 • 西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。撑裙：吊钟式箍撑裙，环轮形箍撑裙袖子根据填料不同造型可分为：泡泡袖，羊腿袖，悍妇袖
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• 二.绘画艺术绘画艺术
• 巴洛克:1.立足于自由主义之上，激情奔放，雄伟豪迈，巴洛克:1.立足于自由主义之上，激情奔放，雄伟豪迈， :1.立足于自由主义之上 • 2.构图、色彩豪壮华丽富变化、明暗的阴暗对比深构图、 2.构图色彩豪壮华丽富变化、线条极尽曲折，使人有极度夸张之感。刻、线条极尽曲折，使人有极度夸张之感。
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人物纹织毯
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文艺复兴时期家具工艺
• 文艺复兴风格的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利，文艺复兴风格的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利 15世纪后半期的意大利，随后很快风靡法、德等国。随后很快风靡法、英、德等国。 • 文艺复兴时期家具工艺大大推动了西方家具的造型设计、文艺复兴时期家具工艺大大推动了西方家具的造型设计、制作工艺和装饰手法的进步。制作工艺和装饰手法的进步。
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文艺复兴时期染织工艺
• 以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到以织锦较为出色，无论是制作工艺，了东方艺术的影响。了东方艺术的影响。 • 装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、种花卉图案等，手法写实。种花卉图案等，手法写实。

意大利文艺复兴早期的艺术

荫大道景观：那林荫大道两侧的树木呈平行线一直向远方后退，最终消失在地平线上。大教堂圆顶高达112.8 米(包括后人建的顶阁)，底宽44.5米，规模之大为中世纪以来所未见，内外两层构筑，外观雄伟优雅，被誉为新建筑的奇迹。
—花之圣母大教堂建筑群这是一座由白色、粉红、绿色大理图库石按几何图案装饰起来的美丽大教堂，除了白、粉、绿三主色外，还有红的、黄的、褚的——再加上一排雕像。主教堂的性格热情而欢乐，凝结着翡冷翠市民兴高采烈的情绪。花之圣母大教堂最出名的是它那技巧仿自罗马万神殿的圆顶，神乎奇技
—旧圣器室布鲁内莱斯基设计的旧圣器室（以区别于十六世纪米开朗基罗在同一所教堂设计的新圣器厅），把它作为一个方形密室，山墙上是半球形的圆顶，建筑师的这种设计采用了拜占庭人过度方形转角的经验，给圆屋顶创造了一个圆形的基座（文艺复兴风格建筑的大圆顶起源于布鲁内莱斯基的思想）。建筑的基座上建有一圈窗户，圆屋顶被肋条分割成十二块，每一块都有弧形的基线。祭坛是一个更小的方形密室，其拱顶与旧圣器室的拱顶相同。圣器室的尺寸变成了房间设计的模数，把平面图与立面图连接起来。布鲁内莱斯基对文艺复兴建筑风格的演变的最有影响力的贡献之一就
弗罗伦萨洗礼堂铜门浮雕《祭献以撒》
是，对深色灰石与浅色灰泥墙形成的几何图案的设计。布鲁内莱斯基的作品很多，著名的有佛罗伦萨宫、圣玛丽亚大教堂的中央穹顶、育婴院、巴齐礼拜堂、圣劳伦佐教堂、庇第府邸等。
—总结
布鲁内莱斯基不仅是文艺复兴建筑的创始人，而且是透视学的发明者，其本身就是文艺复兴时代为人类做出的一个重大科学发现。凭借这个发明，艺术家得以在平面上创造逼真的立体形象，从而实现了古希腊哲人提出的“艺术模仿自然”的理想。佛罗伦萨人把这项发明归功于布鲁内莱斯基。他的建筑艺术影响了很多后来的艺术家，包括对人体解刨的研究对当时以及以后的雕刻，绘画产生可很大的影响，如他的学生兼好友多纳太罗的雕刻就是其受人体解刨的影响取得了很大成就，其他的如佛罗伦萨画家卡斯塔尼约，画家兼雕刻家波拉尤奥，达芬奇的老师威罗基奥等。

《中外室内设计史》第十一章

第十一章 • 第一节意大利文艺复兴时期的室内设计四、晚期文艺复兴的建筑与室内空间
维琴察老市政厅
第十一章 • 第一节意大利文艺复兴时期的室内设计
四、晚期文艺复兴的建筑与室内空间
（三）帕拉第奥及其作品帕拉第奥还设计有若干别墅。其中最负盛名的是位于维琴察的圆厅别墅。该别墅平面工整对称，采用希腊十字形， 4个立面均带有希腊式门廊，成对称布局的房间围绕着中央圆形大厅。中央圆形大厅上覆盖着罗马式半穹窿顶，内部的视觉环境特征与高大的空间、大尺度的拱门、壁柱、山花、壁画及圆雕联系在一起。
第十一章 • 第一节意大利文艺复兴时期的室内设计
二、早期文艺复兴的建筑与室内空间
（二）阿尔伯蒂及其作品
阿尔伯蒂是著名的早期文艺复兴艺术理论家和建筑师，无论在理论还是实践领域，阿尔伯蒂均取得了巨大的成就。在建筑理论领域，阿尔伯蒂的著作《论建筑》一书为其赢得了西方建筑理论之父的盛誉。
在建筑实践领域，圣塞巴斯蒂亚诺教堂和圣安德烈亚教堂是阿尔伯蒂的代表作品。圣塞巴斯蒂亚诺教堂是文艺复兴时期第一座希腊十字式教堂，室内采用了古希腊神庙柱廊。
第十一章 • 第一节意大利文艺复兴时期的室内设计二、早期文艺复兴的建筑复兴时期的室内设计
二、早期文艺复兴的建筑与室内空间
（一）布鲁内莱斯基及其作品圣洛伦佐教堂是以其十字交叉处的正方形开间为基本
单位，对整个教堂平面按比例进行空间布局安排，教堂内部的中庭连拱廊由罗马拱券组成，侧廊拱顶则由科林斯柱支撑，顶棚则安装有精美的镶板。圣洛伦佐教堂的东北角上有一间老圣器室，其主体空间为一个立方体，圆顶由4个拱券和帆拱支撑，这是典型的拜占庭教堂结构。
圣洛伦佐教堂图书馆
第十一章 • 第一节意大利文艺复兴时期的室内设计

文艺复兴发源地到底是在哪里

文艺复兴发源地到底是在哪里在十四世纪中叶一直持续到十七世纪初的欧洲文艺复兴运动对整个欧洲史甚至世界史都产生了深远的影响，它为世界上的资产阶级发展开创了新的意识形态领域，发生在欧洲的文艺复兴发源地又是哪里呢?文艺复兴发源地文艺复兴在十三世纪末期由意大利各个城市开始兴起，主要有佛罗伦萨、米兰和威尼斯这几个城市，之后又扩展到欧洲各国。

然而绝大多数的历史学家都认为，文艺复兴发源于十三世纪晚期的佛罗伦萨，甚至有些学者明确的给出了文艺复兴开始的具体时间和地点，那就是1401年的佛罗伦萨的圣母百花大教堂，以洛伦佐吉贝尔蒂和菲力波布鲁内莱斯两位天才的雕塑家在圣母百花大教堂洗礼堂铜门的合约作为文艺复兴开始的标志。

当然也有一些学者有不同的观点，认为是佛罗伦萨的艺术家和博学家为得到艺术创作委托而发起的普遍竞争，才激发了文艺复兴时期的创造力。

文艺复兴自意大利的佛罗伦萨开展后，先是传播到了意大利的各个地区，随后迅速波及英国、法国、德国和西班牙等各个欧洲国家。

文艺复兴以人本主义为指导思想，宣扬解放人的天性，挣脱宗教统治对人的束缚。

文艺复兴给绘画、文学、建筑等各个生活领域都带来了巨大的创新，是欧洲史上一件惊天动地的大事。

文艺复兴发源地是意大利的佛罗伦萨，这场运动给欧洲带来的影响和意义都是巨大的，甚至影响到了今天的欧洲社会。

文艺复兴与启蒙运动的异同文艺复兴是十四世纪到十七世纪发生在欧洲范围内的思想文化运动，而启蒙运动则是十七世纪到十八世纪发生在法国、英国等国家的思想文化解放运动，也被称作是欧洲近代第二次思想解放运动。

那么，究竟文艺复兴与启蒙运动的异同都有哪些呢?首先文艺复兴和启蒙运动的不同表现在发生时间上，文艺复兴时间是十四到十七世纪，持续时间较长，而启蒙运动是发生在十七到十八世纪，持续时间相对较短。

文艺复兴的旗帜和核心思想是人文主义，反对神学宗教观，主张解放人的天性，提倡个性自由。

启蒙运动则是强调天赋人权和理性，打击专制王权、等级制度和贵族特权，并对资本主义的蓝图进行了描绘。

布鲁内莱斯基名词解释

布鲁内莱斯基名词解释
布鲁内莱斯基（Brunelleschi）是文艺复兴时期意大利的一位
著名的建筑师和雕塑家。

他被认为是现代建筑学的奠基人之一，对建筑领域做出了突出的贡献。

布鲁内莱斯基最为人们所熟知的作品是佛罗伦萨圣母百花大教堂（Santa Maria del Fiore Cathedral）的穹顶，他采用了创新的
穹顶结构设计，将传统的木质结构改为石质，使得教堂能够建造更高的屋顶。

他还发明了一种特殊的轮廓仪，用于测量和绘制建筑物的线性和角度。

布鲁内莱斯基的建筑风格受到古罗马建筑的影响，他追求简洁、对称和均衡的设计原则。

他的作品表现了对空间感和比例的敏锐感知，并且注重将建筑与周围环境融为一体。

除了建筑，布鲁内莱斯基还涉足雕塑领域，他的代表作品之一是圣若望洗者的青铜雕塑。

这件雕塑展示了他对解剖学和人体比例的精确观察和理解。

布鲁内莱斯基的建筑和雕塑成就对后世产生了深远的影响，他的作品开创了建筑设计的新思路，对现代建筑学的发展产生了重要的启示。

意大利文艺复兴(二)

意大利文艺复兴（二）作者：吴啸雷来源：《中国美术》2013年第04期[编者按]15世纪的上半叶，早期文艺复兴三杰布鲁内莱斯基、多纳泰罗和马萨乔显露锋芒，他们真正从技术层面指引出新艺术的方向：用科学（透视学）的方法来开启古典主义的复兴。

但也有保守派如吉贝尔蒂，他的势力大到足以使他自信地断言“在我们的国家，没有什么东西不是根据我的设计与规划创造出来的”。

1401年佛罗伦萨洗礼堂的铜门竞赛是意大利文艺复兴的正式开端，它为整个文艺复兴艺术史奠定了多重层面的基调：其一，当时的艺术家们尚不算是独立的个体，他们更实际的身份是艺术项目（工程）的承接者。

人文主义正在兴起，在此过程中极为重要的一环是雅典式城邦的崛起和公共空间的塑造；其二，此后两百年意大利艺坛人才辈出、异彩纷呈，竞争是包含在艺术本质中一以贯之的主旋律，相同的形制、相同的主题、相同的媒介，在不同大师手中幻化为不同的艺术世界；其三，艺术家与赞助人就像是迷宫和迷宫的持钥人，取悦、迎合、“戴着镣铐跳舞”是大师们的常态。

有多少雄心勃勃的赞助人就催生出多少自信满满的大师，他们的趣味彼此浇灌，让多种艺术风格齐头并进如满树弥散的花枝。

（上接2013年第3期）1401年被定义为文艺复兴的开始，这不无道理。

早期文艺复兴三杰——布鲁内莱斯基、多纳泰罗和马萨乔都在此时登上历史舞台，他们在各自的领域取得的成就丝毫不逊于盛期文艺复兴的大师们，不同的是，他们缺少达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔那样超强的个人魅力来一统艺坛。

作为新艺术的开拓者，他们虽然令整个世界为之惊叹，但多种艺术风格仍交织在一起，尤其是晚期国际哥特式风格仍然是主流的审美潮流。

众多才情卓越的艺术大师从早期三杰和传统风格那里吸取营养，伸展出不同的“花枝”。

一、大圆顶和透视学布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi，1377—1446）是意大利文艺复兴的真正起点。

与其说他是艺术家，倒不如说他是知识分子和科学家，他在透视理论上和佛罗伦萨大教堂圆顶（图1）的实践上的丰功伟绩，为文艺复兴奠定了确凿的基石。

布鲁雷莱斯基人物分析

布鲁雷莱斯基人物分析布鲁内莱斯基菲利普·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi，1377—1446）出生于佛罗伦萨，是意大利早期文艺复兴建筑职业建筑师及工程师的先驱之一。

他的主要作品佛罗伦斯的圣母百花大教堂（Cathedral of Santa Maria del Fiore,即Duomo）穹窿顶（1420—1436）是用施工机械建造的；这种机械是布鲁内莱斯基为该工程所特意创造。

人们对布鲁内莱斯基一生及其经历的了解大多是根据写于1480年代的一本传记，该书作者经鉴定是当时一位被人们称许的年轻人马内蒂。

人物经历早年活动布鲁内莱斯基是一位佛罗伦萨知名的公证人拉皮（Ser Brunellesco di Lippo Lapi）和斯皮尼（Giuliana Spini）的三个儿子中的第二个。

在培训成为一位金匠及雕塑师后，他在丝绸艺术公会（the Arte della Seta）申请注册，并于1401年被认定为匠师。

1401年布鲁内莱斯基和吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）及另外五位雕塑师进行竞争，以便取得委托制作佛罗伦萨洗礼堂大门的青铜浮雕。

布鲁内莱斯基的描绘“以撒的牺牲”（The Sacrifice of Isaac）的试样是他雕塑创作的高峰。

他能抓住故事情节中最富戏剧性的一刹那和人物的活泼姿态与生动表情，足以说明他的镶板的优点。

然而吉贝尔蒂却被宣布为这次竞赛的胜者。

布鲁内莱斯基为此非常失望，很可能这就是他决定集中其才能去从事建筑而不从事雕塑的原因。

布鲁内莱斯基在其建筑生涯的初期（1410?～1415），就重新发现早先为希腊、罗马人所知而在欧洲中世纪和古代文明的其他许多方面一起被湮没的直线透视结构原理。

布鲁内莱斯基用两块描绘佛罗伦萨的街道与建筑的油画板来证明他的发现，那两块画板现已佚失。

从马内蒂的叙述清楚地表明，布鲁内莱斯基知道在同一个平面上所画的平行线全都聚于一个单一灭点的概念，和距离与物体在空间越后退越显得缩小之间关系的原理。