如何在美术教学中进行跨学科教学
初中美术跨学科实施方法教研
初中美术跨学科实施方法教研随着教育改革的推进，跨学科教学已成为教育界的热门话题。
在初中阶段，美术作为一门重要的艺术学科，也可以与其他学科进行跨学科实施，为学生提供更全面的学习体验和知识积累。
本文将探讨初中美术跨学科实施的方法和教研。
一、初中美术与语文的跨学科实施方法1. 文字与图像的结合：在美术教学中，可以引导学生通过绘画、拼贴等方式将课文中的文字描述转化为视觉形象，提升学生对文学作品的理解和感知。
2. 视觉表达与写作：通过美术创作，培养学生的视觉表达能力，激发其对文字表达的兴趣和创造力，进而提升写作能力。
3. 绘画与阅读：在阅读课程中，引导学生通过绘画的方式，描绘课文中的场景和人物形象，加深对故事情节的理解和记忆。
二、初中美术与数学的跨学科实施方法1. 几何与绘画：通过美术教学，将几何知识与绘画技巧相结合，让学生通过绘制几何图形来加深对几何知识的理解和记忆。
2. 数理统计与图表设计：在数理统计课程中，引导学生设计各种图表，通过绘画的方式展示数据，提升学生对数据的理解和分析能力。
3. 数字艺术与数学概念：通过数字艺术作品的欣赏和创作，让学生了解数学概念在艺术中的应用，提高对数学的兴趣和学习动力。
三、初中美术与科学的跨学科实施方法1. 实物观察与绘画：在科学实验中，引导学生通过观察实物，运用美术技巧进行绘画，加深对实物特征和科学原理的理解。
2. 科学原理与艺术创作：通过科学实验和科学原理的学习，引导学生运用艺术创作方式，将科学原理转化为视觉形象，提升对科学知识的理解和应用能力。
3. 科技与数字艺术：在数字艺术课程中，引导学生了解科技对艺术的影响，通过数字软件创作艺术作品，培养学生的科技创新能力和艺术表现力。
四、初中美术与社会学科的跨学科实施方法1. 历史与艺术创作：通过历史文化的学习，引导学生运用艺术创作方式，表达对历史事件和文化传承的理解和感悟。
2. 社会问题与艺术表达：在社会学科课程中，引导学生通过绘画、摄影等方式，表达对社会问题的思考和关注，提升社会责任感和艺术表达能力。
美术教学中的跨学科创作实践
美术教学中的跨学科创作实践在当今的教育环境中，跨学科教学已经成为一种趋势，美术教学也不例外。
跨学科创作实践不仅能够丰富学生的学习体验，还能培养他们的综合素养和创新能力。
美术作为一门艺术学科，本身就具有很强的包容性和开放性。
它与其他学科之间存在着千丝万缕的联系，如历史、文学、科学、数学等。
通过跨学科的创作实践，学生能够打破学科之间的界限，将不同领域的知识和技能融合在一起，创造出更具深度和创意的作品。
在历史学科中，丰富的历史事件、人物和文化背景都可以成为美术创作的灵感源泉。
例如，学生可以通过描绘古代文明的建筑、服饰和生活场景，来展现对历史的理解和想象。
在这个过程中，他们不仅需要掌握美术的表现技巧，还需要了解相关的历史知识，从而使作品更具文化内涵和历史价值。
文学作品同样为美术创作提供了广阔的空间。
经典的文学故事、诗歌和散文中的形象、情节和情感，都可以被转化为视觉艺术。
学生可以根据自己对文学作品的感悟，创作出插画、漫画或者雕塑等作品。
这种跨学科的实践不仅能够提高学生的美术创作能力，还能加深他们对文学作品的理解和欣赏。
科学知识在美术创作中也有着重要的应用。
比如，在学习了光的折射、反射等原理后，学生可以运用这些知识来创作具有特殊光影效果的绘画作品。
生物学科中的动植物形态、结构和生态环境，也可以成为学生进行美术创作的素材。
通过观察和研究，学生能够更加准确地描绘出自然界的美妙与神奇。
数学中的几何图形、比例和对称关系，对美术设计有着直接的影响。
建筑设计、平面设计等领域都离不开数学的支撑。
学生在进行美术创作时，可以运用数学知识来构建画面的结构和布局，使作品更加和谐、美观。
在美术教学中开展跨学科创作实践，需要教师精心设计教学活动。
首先，教师要明确教学目标，确定通过跨学科创作实践希望学生达到的知识、技能和情感目标。
其次，选择合适的主题和素材，既要能够激发学生的兴趣，又要具有一定的跨学科性和挑战性。
然后，组织学生进行小组合作学习，让他们在交流与合作中互相启发、共同进步。
小学美术教学中的跨学科融合
小学美术教学中的跨学科融合近年来，教育界对于课程的综合性和多元性要求越来越高，跨学科融合成为了一种教学方法和模式。
在小学美术教学中，跨学科融合也被广泛应用。
本文将探讨小学美术教学中的跨学科融合的重要性与实践方法，并分析其对学生综合能力的促进作用。
一、跨学科融合在小学美术教学中的重要性小学美术教学中的跨学科融合是将美术与其他学科相结合，通过整合学科资源，提升学科之间的关联性和综合性。
跨学科融合不仅拓展了学生的知识领域，还培养了学生的创新思维和深度思考能力。
此外，跨学科融合还具有以下重要性：1. 提升学习兴趣：跨学科融合可以将学生的学科知识运用到美术作品的创作中，增加学习的趣味性和实践性，激发学生的学习兴趣。
2. 培养学生的综合能力：跨学科融合可以促进学生的综合能力发展，培养他们的观察力、分析力、创造力和表达能力。
3. 增强学生的学科理解：通过与其他学科的结合，学生能够更好地理解和应用学科知识，提高学习的效果。
二、小学美术教学中的跨学科融合实践方法1. 文学与美术结合：教师可以引导学生根据文学作品进行美术创作，例如，学生可以根据经典童话故事中的场景，进行绘画，既培养了学生的审美能力，又加深了对文学作品的理解。
2. 数学与美术结合：教师可以通过数学中的几何知识，引导学生进行美术作品的构图和空间布局，既让学生掌握数学知识，又提升了他们的美术创作技巧。
3. 科学与美术结合：教师可以组织学生进行科学实验，并要求学生用美术的方式记录实验结果，从而将科学与美术有机结合起来，培养学生的实践能力和观察力。
4. 历史与美术结合：教师可以引导学生研究历史文化，通过绘画作品来展示和传达历史事件或文化符号的内涵，提高学生对历史的认识和理解。
三、跨学科融合对学生综合能力的促进作用跨学科融合的实施可以促进学生的综合能力发展，包括以下几个方面：1. 提高学生的创造力：跨学科融合可以激发学生的创新思维和创作能力，培养他们的想象力和表现力。
小学美术教育中的跨学科教学方法
小学美术教育中的跨学科教学方法导言：小学时期是孩子们艺术发展的重要时期。
美术教育作为一门学科，不仅能够培养孩子的审美情趣，还能够促进孩子的创造力和艺术表达能力的发展。
然而，传统的美术教育往往只注重技法和绘画技巧的传授，缺乏对其他学科的融入。
本文将探讨小学美术教育中的跨学科教学方法，以期丰富学生的学习经验和视野。
一、植入自然科学美术与自然科学有着天然的联系。
通过将自然科学的知识融入美术教学中，可以帮助学生更好地理解和表达自然界的美。
比如，在学习植物形态和结构时，老师可以引导学生观察真实的植物，并通过绘画的方式表达出植物的各个细节；在学习动物时，可以让学生观察并绘制动物的外貌和动作，从而培养他们对生物多样性的认识。
通过将自然科学与美术相结合，学生既能够提高对自然界的观察力，又能够培养他们的艺术表达能力。
二、与文学结合文学和美术都是艺术的一种表现形式，它们之间有着天然的联系。
将文学作品与美术相结合，可以激发学生的艺术创造力，培养他们的文学素养。
在美术课堂上，老师可以选择一些优秀的文学作品作为素材，通过学习文学作品中的情节、人物形象和场景描写，引导学生表达出自己对作品的理解和感受。
比如，老师可以让学生选择自己喜欢的诗歌或故事，然后根据作品的内容绘制插图，以此培养学生的审美能力和创造力。
三、融入历史文化艺术与历史文化密不可分。
在美术教育中融入历史文化元素，不仅可以扩展学生的知识面，还能够培养他们对传统文化的尊重和理解。
通过对历史时期的艺术作品的研究和模仿，学生可以更好地理解艺术与时代的关系，从而提高他们的艺术修养。
同时，也可以通过学习传统文化的绘画技法和手工艺制作，让学生感受到传统文化的魅力，激发他们对传统文化的热爱和传承的意识。
四、结合音乐和戏剧美术、音乐和戏剧都是艺术的重要门类。
将这三者结合起来，可以为学生提供一个全方位的艺术体验和创造的空间。
在美术课上，老师可以选择一些音乐或戏剧作品作为素材，让学生通过绘画、雕塑或剪纸等形式表达对音乐和戏剧作品的理解和情感。
小学美术教学计划的跨学科整合
小学美术教学计划的跨学科整合导言美术教育在小学阶段的重要性不言而喻。
通过美术教学，学生可以培养自己的审美能力、创造力以及表达能力。
然而，仅仅停留在美术本身的教学中，可能无法充分发挥美术教育的潜力。
因此，将美术教学与其他学科进行跨学科整合，可以为学生提供更加全面的学习体验，同时提高他们在各个学科中的综合能力。
一、美术与语言学科的整合1. 通过绘画、剪纸等形式，提升学生的想象力和创造力，促进他们在语言表达方面的能力。
2. 在美术教学中引入诗歌、故事等文学作品，让学生通过绘画等方式表达对文学作品的理解和感受。
3. 利用图片、图画等视觉形式，帮助学生理解和记忆语言的内容。
二、美术与数学学科的整合1. 利用几何图形的绘制，帮助学生理解和掌握几何学的基本概念和原理。
2. 在绘画过程中，引导学生观察和分析物体的形状、大小、比例等数学属性。
3. 通过计算画面中的颜色、形状的数量等，培养学生的计算能力和逻辑思维。
三、美术与科学学科的整合1. 在绘画中引入自然界的元素，让学生通过观察和描绘自然景物，提高他们对自然科学的兴趣和理解。
2. 通过绘制实验过程和结果，帮助学生理解科学实验的原理和方法。
3. 利用美术作品，探讨科学与艺术之间的关系，培养学生的综合思考能力。
四、美术与社会学科的整合1. 通过绘画、雕塑等形式，让学生了解不同文化的艺术表达方式，增强他们的跨文化交流能力。
2. 在美术教学中引入历史事件、人物等，让学生通过绘画等方式了解历史的发展和影响。
3. 利用美术作品，探讨社会问题和价值观，培养学生的社会责任感和思辨能力。
五、美术与体育学科的整合1. 通过绘画、雕塑等形式，让学生表达体育运动的动态和美感。
2. 利用美术作品，探讨体育运动对身体健康的重要性，促进学生的身心发展。
3. 在美术教学中引入舞蹈、戏剧等形式，提升学生的身体协调性和表演能力。
结语美术教学计划的跨学科整合不仅可以提高学生的学习兴趣和学习效果，还能培养他们的综合能力和创新思维。
美术教育的跨学科整合与教学设计
美术教育的跨学科整合与教学设计导言美术教育作为一门艺术类学科，经过多年的发展和实践，不再局限于画画技巧的传授，而是更加注重学生的综合素质培养。
而美术教育的跨学科整合，则是在这一背景下，促进学科之间的相互融合与合作，带来了更多的教学设计机会与可能性。
本文将探讨美术教育的跨学科整合与教学设计，从中发现其意义与挑战。
一、美术教育的跨学科整合1.1. 跨学科整合的定义跨学科整合是指将两个或多个学科领域的知识、方法和技巧有机结合，形成一种全新的学科或教学设计方式。
在美术教育中，跨学科整合的实施，使学生能够在创作中融入其他学科的思维方式，培养出更具创造力和综合素养的艺术作品。
1.2. 跨学科整合的意义美术教育的跨学科整合具有以下几方面的意义：首先，能够扩展学生的视野。
通过与其他学科的整合，学生能够接触到不同的知识领域，拓宽视野，激发创造力和想象力。
其次，能够提高学生的综合素养。
在整合的过程中，学生需要将不同学科的知识进行整合与运用，培养出批判思维、解决问题的能力以及合作与沟通的技巧。
最后，能够培养学生的学科交叉能力。
美术教育的跨学科整合不仅能够提升学生在艺术创作方面的能力，还能够培养学生在其他学科领域的综合能力，使学生能够更好地适应未来社会的发展。
二、美术教学中的跨学科整合与教学设计2.1. 教育科学与美术教育的融合美术教育与教育科学的融合，可以为美术教学提供更加科学的教学方法和理念。
教育科学的理论和研究成果可以帮助美术教师理解学生的认知特点和学习规律，从而更有针对性地进行教学设计，提高教学效果。
例如，借鉴教育心理学中的“多元智能理论”，我们可以通过设计不同的艺术活动来满足学生不同的智能类型。
对于逻辑数学型的学生，可以设计一些需要思考和分析的艺术项目；对于视觉空间型的学生，可以注重培养他们的观察和表现能力。
2.2. 美术与科学领域的融合将美术与科学领域进行跨学科整合，可以帮助学生更加深入地了解科学知识，并将其运用到艺术创作中。
美术课程的跨学科整合研究
美术课程的跨学科整合研究摘要美术课程的跨学科整合是一种教学方法，旨在将美术与其他学科进行有机结合，以提供综合性的学习体验。
本文将探讨美术课程的跨学科整合研究在教育中的意义和影响，并介绍一些成功实施该方法的案例。
引言传统上，美术课程通常被视为艺术领域的一部分，独立于其他学科。
然而，在当今知识经济和多元化社会中，将不同学科进行整合已成为一种趋势。
跨学科整合能够促进综合思考、创造力和实际问题解决能力的发展。
因此，将美术课程与其他学科相结合可以增强学生对多样化问题的理解能力。
美术课程的跨学科整合方法1.语言艺术整合：通过文字、演讲等形式结合语言艺术和美术，培养学生的表达能力和审美意识。
2.数理艺术整合：将数学和美术结合起来，例如通过几何的艺术元素来提升学生的几何直觉和空间想象力。
3.科学艺术整合：利用实验、摄影等方式将科学与美术相结合，培养学生的观察能力和创造力。
4.社会科学艺术整合：通过探究历史、文化等社会科学领域与美术之间的联系，提高学生对不同文化背景的理解和尊重。
实施案例1.小学综合课程设计：在小学综合课程中引入美术元素，例如通过绘图来解释数学概念或描绘历史事件，激发学生对知识的兴趣。
2.中学项目式教学：开展跨学科项目式教学，鼓励学生在团队中探索并解决现实世界问题，如设计可持续城市规划方案，并运用美术手段进行呈现。
效果评估为了评估美术课程的跨学科整合研究效果，可以采用以下指标： - 学生成绩提升情况； - 学生参与度和兴趣水平变化； - 学生创造性思维和问题解决能力的发展； - 对多样化文化的理解和尊重程度。
结论美术课程的跨学科整合研究对学生全面发展具有重要意义，能够提高他们在不同学科领域的综合能力。
实施此方法需要教育者与美术专家紧密合作，以创造适合学生需求的跨学科整合课程。
随着社会对综合性素质培养的需求增加，美术课程的跨学科整合将成为未来教育的重要趋势。
美术教案设计中的跨学科融合教学策略
美术教案设计中的跨学科融合教学策略随着教育的国际化和全球化，跨学科融合教学越来越受到教育界的重视。
作为一门艺术学科，美术更是具有强烈的跨学科融合特性。
本文旨在探讨美术教案设计中的跨学科融合教学策略，以提高美术课在学生综合素质教育中的地位和作用。
一、跨学科融合教学的概念跨学科融合教学是指在传统学科之间开展跨领域、跨学段合作，依据强弱关系、个性化需求及可持续发展等原则，依托不同领域的知识、技能、情感以及态度，开展具有综合性、跨学科性、创新性和战略性的教育活动。
跨学科融合教学倡导将其融入到日常学科教学实践中，促进整体教育的发展，同时满足学科、综合素质和社会认知的要求。
二、美术跨学科融合的价值美术作为一门艺术学科，具有很强的跨学科融合特性：1.融合科学技术美术创作不仅需要画笔和油彩，还需要数码相机、图像处理软件、网站设计和建设、网络营销、动画制作等技术，因此美术与科技的融合不断壮大。
2.融合历史与文化美术创作受到时代与文化的影响，常常需要涵盖哲学思想、历史背景、文化内涵等内容，因此历史与文化的融合对于美术的发展和深化具有至关重要的意义。
3.融合数学与几何几何知识与美术创作有着密不可分的关系，运用到色彩、形态的设计中。
例如，美术作品的构造、透视、比例等应用，都需要一定程度的几何思维。
4.融合语言与表达美术作品需要通过图像和语言与观众进行沟通，语言和文学的知识在美术作品的描述、文字介绍中扮演着重要的角色。
以上四点都说明了，在美术学科中融合其他学科是产生美术作品不可少的条件，特别是在综合素质教育要求高度发展的今天，在美术课程中融入跨学科教学具有重要的价值。
三、美术跨学科融合教学策略了解到美术跨学科融合特性之后，美术教案设计中如何融合跨学科教学制定，并运用这些策略有效实施跨学科融合教学的策略，成为美术课任课老师不可避免地问题。
1.课程内容研究确保美术课程中的内容能够运用到其他学科，老师们可以通过参考相关知识点，确定能够与美术所涉及到的内容有关联点的其他学科，同时仔细研究它们之间的联系，并通过调整教学内容确保学生能清楚了解其之间的关联性。
初中美术教学跨学科整合(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学跨学科整合第一篇范文：初中美术教学跨学科整合在当今这个多元化的社会，美术教育不再仅仅是技能的传授，更是综合素质的培养。
初中美术教学跨学科整合正是基于这样的理念，以美术为核心，将其他学科知识融入教学中，从而提高学生的综合素养。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价四个方面探讨初中美术教学跨学科整合的具体实施策略。
一、教学目标1.提高学生的审美能力：通过跨学科整合，使学生在欣赏和创作美术作品的过程中，培养高雅的审美情趣，提高审美能力。
2.培养学生的创新意识：鼓励学生在美术创作中敢于尝试，勇于创新，将其他学科知识与美术相结合，形成独特的艺术风格。
3.增强学生的综合素质：通过跨学科整合，使学生在知识、技能、情感、价值观等方面得到全面发展。
4.提高学生的实践能力：引导学生参与各种美术实践活动，提高动手能力，培养实践操作能力。
二、教学内容1.美术基本知识：包括绘画、雕塑、设计、建筑等基本技法和理论，以及中国美术史、西方美术史等。
2.跨学科知识：结合语文、数学、物理、化学、生物等学科知识，探讨美术与各学科之间的联系。
3.当代艺术家及作品：介绍国内外当代艺术家的创作理念及代表作品，分析其与时代背景、社会文化的关系。
4.美术实践活动：组织学生进行绘画、雕塑、设计等实践活动，培养学生的动手能力。
三、教学方法1.启发式教学：教师通过提问、引导，激发学生的思考，培养学生独立解决问题的能力。
2.情境教学：创设生动、有趣的教学情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
3.案例教学：分析具体美术作品，引导学生从中汲取创作灵感，提高审美鉴赏能力。
4.实践教学：组织学生参加各类美术实践活动，如写生、制作、展览等，提高学生的实践能力。
5.跨学科教学：将其他学科知识融入美术教学，如数学几何图形在绘画中的应用，物理光色原理在色彩搭配中的作用等，使学生形成跨学科思维。
四、教学评价1.过程性评价：关注学生在美术学习过程中的态度、兴趣、参与度等，以鼓励为主，提高学生的自信心。
美术教学中的跨学科教学策略
汇报人：XX 2024-01-25
目录
• 引言 • 跨学科教学策略的理论基础 • 美术与语文的跨学科教学策略 • 美术与历史的跨学科教学策略 • 美术与科学的跨学科教学策略 • 美术与音乐的跨学科教学策略 • 跨学科教学策略的实践与反思
01
引言
美术教学的现状与挑战
传统教学模式的局限性
音乐和美术都能够营造特定的情境和氛围。教师可以利用音乐来创设一个富有 感染力的情境，让学生在其中进行美术创作，使作品更具表现力和感染力。
音乐元素在美术创作中的运用
音色与色彩
音乐中的音色变化可以对应到美术中的色彩运用。教师可以 指导学生感受不同音色的特点，然后尝试在美术创作中使用 相应的色彩来表现。
03
美术与语文的跨学科教学 策略
文学作品中的美术元素挖掘
1 2
挖掘文学作品中的视觉形象
通过分析文学作品中的人物、场景、物品等视觉 元素，引导学生将其转化为具体的美术形象。
感受文学作品中的色彩与光影
指导学生关注文学作品中对色彩和光影的描写， 尝试在美术创作中还原这些感觉。
3
探索文学作品中的空间与构图
旋律与造型
音乐的旋律具有起伏和变化的特点，可以启发学生在美术创 作中运用不同的造型手法来表现画面的旋律感。例如，通过 曲线的运用来表现柔和、流畅的旋律，或通过折线的运用来 表现跳跃、活泼的旋律。
07
跨学科教学策略的实践与 反思
成功案例分享与启示
案例一
结合历史学科，通过赏析历史名画，让学生了解时代背景、历史 文化，并引导学生进行创作。
02
分析历史事件对美术风格的影响
不同历史时期的社会、政治、文化背景都会对美术风格产生影响。通过
能力点5 跨学科教学设计 美术
能力点5 跨学科教学设计美术
跨学科教学设计是一种将不同学科知识融合在一起的教学方法，通过将美术与其他学科相结合，可以丰富学生的研究体验，提高他
们的跨学科思维能力。
以下是一些关键要点，可以帮助您进行跨学
科教学设计中的美术教学：
1. 确定跨学科目标：在美术教学中，确定与其他学科相关联的
教育目标是至关重要的。
例如，通过美术作品来探索历史事件或地
理现象，或者通过绘画与数学的关系来加深学生对数学概念的理解。
2. 教学整合：将美术与其他学科进行有机融合，可以通过以下
方式实现：
- 设计综合性项目：创建项目，要求学生在美术作品中展示他
们在其他学科研究到的知识和技能。
- 制作跨学科研究资源：设计教学材料，结合美术元素，用于
其他学科的教学。
- 联合授课：与其他学科教师合作，共同设计和实施跨学科教
学活动。
3. 激发创造力：美术教学有助于培养学生的创造力和想象力。
通过提供创造性的艺术项目和鼓励学生独立思考和表达自己的观点，可以激发学生的创造力。
4. 跨学科评估：在跨学科教学中，评估学生的综合能力和跨学
科思维是必要的。
除了对美术作品的评估，还可以结合其他学科的
评估方式，例如口头报告、写作和团队合作。
5. 持续专业发展：作为教师，您可以通过参加专业培训和研讨会，不断提升自己在跨学科教学设计中的知识和技能。
与其他教师
和领域专家的合作也能为您提供有价值的支持和反馈。
跨学科教学设计结合美术可以培养学生的综合能力和跨学科思维，为他们提供更丰富的学习体验。
通过合理的设计和精心的实施，跨学科教学将成为促进学生全面发展的强大工具。
小学美术教学中的跨学科融合
小学美术教学中的跨学科融合美术教育是培养学生审美意识和创造力的重要途径之一，它不仅仅涉及绘画技巧的学习，更是涉及到对艺术和文化的感知和理解。
在小学美术教学中，跨学科融合是一种有效的教学方法，可以帮助学生在不同学科领域中建立联系，促进综合能力的提升。
一、跨学科融合的意义跨学科融合指的是将不同学科的知识和技能相互结合，形成有效的教育整合。
在小学美术教学中，跨学科融合能够帮助学生实现以下目标：1. 拓展知识面：通过与其他学科的结合，学生可以了解到更多关于艺术、文化和科学等领域的知识，丰富自己的思维和视野。
2. 提升综合能力：跨学科的学习可以促使学生运用不同的思维方式和方法去解决问题，培养学生的创造力、逻辑思维和分析能力。
3. 增强学习兴趣：在跨学科的教学中，学生将会在多个领域中接触到美术，激发学生对美术的兴趣，促进他们对学习的积极性。
4. 培养终身学习的能力：通过跨学科融合的方式，学生能够培养批判性思维和终身学习的意识，为未来继续学习打下坚实基础。
二、跨学科融合实施的策略实施跨学科融合需要教师制定相应的教学策略，以下是几种可行的策略：1. 课程整合：在制定教学计划时，可以将不同学科的内容进行整合，将美术与其他学科相结合，形成有机的学习主题。
例如，在学习水彩画时，可以与地理学习中的自然景观相结合，引导学生画出自己对美丽风景的想象。
2. 教材连接：教师可以从不同学科的教材中选择一些与美术相关的素材，结合教学内容进行讲解。
例如，在学习关于色彩搭配的知识时，教师可以引用科学教材中有关颜色的知识，让学生了解颜色的混合与反射原理。
3. 跨学科项目：教师可以设计一些跨学科项目，让学生在解决实际问题的过程中综合运用美术和其他学科的知识和技能。
例如，学生可以设计一个城市景观，需要运用到地理、历史、美术等多个学科的内容。
4. 创新评价：跨学科融合的教学应该注重学生的表现和发展，可以采用多元化的评价方式，如作品展示、小组展示、口头报告等，以激发学生的创造力和自信心。
美术跨学科教学教案模板
一、课程基本信息课程名称：美术跨学科教学课时：2课时年级：五年级教材：《美术》教材二、教学目标1. 知识与技能：- 学生能够了解跨学科教学的概念，认识到美术与其他学科之间的联系。
- 学生能够掌握基本的跨学科教学方法，如合作学习、探究学习等。
- 学生能够运用美术知识解决实际问题，提高创新能力和实践能力。
2. 过程与方法：- 通过小组合作、探究学习等方式，培养学生自主学习、合作交流的能力。
- 通过项目式学习，让学生在实践中掌握跨学科教学的方法。
3. 情感态度与价值观：- 培养学生对美术学科的热爱，激发学生对其他学科的兴趣。
- 增强学生的团队意识，培养学生关爱他人、乐于助人的品质。
三、教学重难点1. 教学重点：- 跨学科教学的概念及意义。
- 跨学科教学方法的应用。
2. 教学难点：- 如何将美术与其他学科相结合，实现跨学科教学。
- 学生在跨学科教学中的自主学习和合作交流能力。
四、教学过程第一课时1. 导入- 教师简要介绍跨学科教学的概念，引导学生思考美术与其他学科之间的联系。
2. 新授- 教师讲解跨学科教学的方法，如合作学习、探究学习等。
- 学生分组，每组选择一个与美术相关的主题，如“美术与语文”、“美术与数学”等。
3. 小组活动- 学生根据所选主题，运用美术知识解决实际问题，如设计海报、制作模型等。
- 教师巡视指导，关注学生的合作交流和学习进度。
4. 总结- 各小组展示成果，分享学习心得。
- 教师点评，肯定学生的表现，指出不足。
第二课时1. 复习- 教师引导学生回顾上节课所学内容，加深对跨学科教学的理解。
2. 拓展- 教师布置新的跨学科学习任务，如“美术与历史”、“美术与科学”等。
- 学生分组，每组选择一个主题，运用美术知识进行探究。
3. 小组活动- 学生根据所选主题，开展跨学科学习活动，如制作历史人物画像、设计科学实验装置等。
- 教师巡视指导，关注学生的合作交流和学习进度。
4. 总结- 各小组展示成果，分享学习心得。
高中美术教学中的跨学科教学方法
美术与哲学的贯通
美术教学中引入哲学思考，引导学 生探索艺术与哲学的关系
结合哲学思想，引导学生分析美术 作品所蕴含的深层次意义
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通过哲学理论指导美术创作，培养 学生的审美意识和思维能力
在美术教学中融入哲学元素，提高 学生的综合素质和人文素养
PART FOUR
跨学科教学的实 施策略
增强学生创新能力
跨学科教学能够拓宽学生的知识面， 帮助学生掌握不同领域的知识和技 能。
跨学科教学能够增强学生的自主学 习能力，鼓励学生主动探索和学习 新知识。
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跨学科教学能够培养学生的综合素 质，提高学生的思维能力和创新能 力。
跨学科教学能够促进学生的合作精 神，培养学生的团队协作能力。
PART THREE
跨学科教学方法 的实践
美术与文学的结合
美术教学中引入文学作品作为创作主题，引导学生通过艺术表达对文学的理解和感悟。
结合文学作品中的情节、人物和场景，指导学生进行绘画创作，培养其艺术想象力和表现力。 通过文学作品的阅读和分析，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平，促进其跨学科学习的发展。 美术与文学的结合有助于培养学生的综合素质和跨学科思维，促进其全面发展。
案例分析方法
确定案例主题：选择 与美术教学相关的跨 学科案例，确保主题 明确且具有代表性。
收集案例资料：收集与 案例相关的资料，包括 文字、图片、视频等， 确保资料丰富多样。
分析案例内容：对收 集的资料进行整理、 分类和归纳，分析案 例中涉及的跨学科知 识点和教学方法。
总结案例效果：对案 例分析的结果进行总 结，指出其优点和不 足，并提出改进建议 。
初中美术教学的跨学科融合范文
初中美术教学的跨学科融合第一篇范文：初中美术教学的跨学科融合跨学科融合是现代教育的重要趋势，它强调将不同学科的知识、技能和思维方式进行整合，以提高学生的综合素质和创新能力。
在初中美术教学中，跨学科融合不仅可以提高学生的美术素养，还能促进其综合素质的发展。
本文将从课程设置、教学方法和评价体系三个方面探讨初中美术教学的跨学科融合。
一、课程设置1.融入其他学科知识在初中美术课程设置中，教师可以有意识地融入其他学科的知识，如历史、文学、哲学、科学等。
例如，在教授绘画技巧的同时，引导学生了解相关历史背景，分析不同时期的艺术风格；在教授雕塑创作时，引入哲学思想，让学生探讨作品背后的内涵。
2.设置跨学科项目学校可以设置跨学科项目，让学生在完成美术作品的同时，运用其他学科的知识。
例如，组织学生进行一场以“环保”为主题的艺术创作活动，要求学生在作品中融入环保知识、文学创意和绘画技巧。
3.开设选修课程学校可以开设选修课程，让学生根据个人兴趣选择与美术相关的其他学科课程。
如摄影、设计、动画等，这些课程既能拓宽学生的知识面，又能提高其美术技能。
二、教学方法1.启发式教学启发式教学强调学生的主体地位，教师应引导学生主动探索、发现问题，培养学生的创新思维。
在美术教学中，教师可以提出具有挑战性的课题，让学生通过讨论、研究等方式，寻求解决方案。
2.情境教学情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情感色彩的生动具体的场景，以引起学生一定的情感体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。
在美术教学中，教师可以创设情境，让学生在真实的环境中感受艺术创作的魅力。
3.合作学习合作学习是指学生为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。
在美术教学中，教师可以组织学生进行合作创作，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
三、评价体系1.过程性评价过程性评价注重学生在学习过程中的表现，强调对学生能力的培养和提高。
小学美术教学中的跨学科融合
小学美术教学中的跨学科融合导语：在小学阶段的美术教学中，传统的仅限于油画、素描等美术技法已不再适应现代学生的需求。
为了提高学生的综合素质和创造力，跨学科融合逐渐成为教育领域中的一个重要概念。
本文将探讨小学美术教学中的跨学科融合，以及它对学生的价值和意义。
一、跨学科融合的定义和背景跨学科融合是指在学科教学中，将两个或多个学科的知识内容融合在一起，形成有机的整体，促进学科之间的互相渗透与交流。
它旨在培养学生的综合素质，提高他们的学习效果和能力。
在当前的教育改革背景下，教育者们意识到单一学科教学的局限性。
跨学科融合有助于学生发展全面，培养综合能力，跳出学科限制，更好地适应未来社会的需求。
二、小学美术教学中的跨学科融合意义1. 提升学科知识的综合运用能力跨学科融合可以使学生把自己在不同学科中学到的知识进行综合运用，帮助他们更好地理解和应用美术知识。
例如，在绘画中加入科学元素，让学生通过描绘自然景观来了解色彩和光线的原理。
2. 培养学生的创造力和创新思维跨学科融合有助于激发学生的创造力和创新思维。
通过引入其他学科的内容，如历史、地理、文学等，学生可以更加灵活地发挥自己的想象力，创造出更具个性和独创性的艺术作品。
3. 促进学生的跨学科思维跨学科融合鼓励学生进行综合思考和跨学科探索。
学生在美术教学中接触到其他学科的知识，能够跨越学科的界限，形成全面的认知和思维方式。
4. 培养学生的团队合作精神跨学科融合鼓励学生进行跨学科团队合作。
在美术教学中，学生可以与其他学科的同学合作，共同完成艺术作品。
这样的合作有助于学生培养团队合作精神和有效的沟通能力。
三、实施小学美术教学中的跨学科融合1. 制定合适的教学计划教师应根据学生的学科基础和特点，合理制定跨学科融合的教学计划。
教学计划应兼顾学科知识的传授和学生创意发挥的培养，每个阶段的内容都要有一个明确的目标。
2. 引入其他学科的知识教师可以通过讲解、多媒体展示等方式引入其他学科的知识。
能力点5跨学科教学设计美术
能力点5跨学科教学设计美术跨学科教学设计是指将不同学科的知识和技能融入到一个课程中，以促进学生综合运用各个学科的能力。
本文将以美术为例，介绍一个跨学科教学设计的方案。
一、教学背景和目标教学背景：学生所在的学校将开设一门美术课程，旨在培养学生的审美观察能力、创造能力和艺术表达能力。
教学目标：通过跨学科教学设计，培养学生综合运用美术知识和其他学科知识解决实际问题的能力，提高学生的跨学科思维能力。
二、课程内容和学科融合主题课程内容：美术课程将分为多个单元，每个单元包括一个具体的主题，如自然景观、人物形象、非洲艺术等。
学科融合主题：以自然景观为例，跨学科融合主题可以是环境保护。
三、教学步骤和活动设计1.学科研究：引导学生进行环境保护相关的学科研究，了解环境问题的成因和影响。
学生可以自主选择各种相关科普资源，如书籍、电子资料、录像等。
2.美术创作：鼓励学生运用美术知识和技巧，创作与环境保护相关的作品。
可以组织学生进行素描、水彩、装置等多种形式的创作。
学生可以选择自己感兴趣的主题，如水污染、森林砍伐等。
3.合作与分享：组织学生进行小组合作，共同创作一个大型作品或者举办一个艺术展。
通过合作与分享，学生可以互相学习、鼓励和激励，提高团队合作能力和沟通能力。
四、评估方式和评价标准1.成果展示：学生通过艺术展演、作品展示等形式，将自己的作品展示给全校师生和家长，评估学生对于环境保护和艺术创作的理解和运用能力。
2.跨学科反思报告：学生通过撰写反思报告，总结本次教学的收获和体会，评估学生对于跨学科教学的理解和思考能力。
3.班级讨论：组织班级讨论，学生可以交流和分享本次教学中的心得体会，互相学习和启发。
评估学生的参与度和分析能力。
五、教学资源和师生角色教学资源：老师可以利用多媒体设备，展示环境保护相关的图片和视频；为学生提供美术材料和工具，如画笔、颜料、画布等；引导学生使用网络资源进行学科研究。
总之，跨学科教学设计是一种有助于培养学生综合能力的教学方法。
跨学科美术教研方案
跨学科美术教研方案简介跨学科美术教研方案是一种将美术与其他学科学科有机结合的教学方案。
它不仅强化学生的美术素养，而且能够提高学生跨学科学习能力，探索美术与其他学科的联系。
本文将介绍如何设计一份成功的跨学科美术教研方案。
步骤1. 确定学科首先，需要考虑与美术结合的学科。
其他学科的选择可以与学校的课程结构和课程目标相结合。
例如，美术与历史结合，可以让学生了解历史文化和艺术发展的关系；美术与科学结合，可以让学生探索自然环境和科学原理对艺术产生的影响；美术与文学结合，可以让学生通过绘画表达自己对文学作品的理解等。
2. 设计课程计划设计跨学科美术教研方案的关键是确定课程计划。
这包括授课计划、任务和项目设计，以及评估方法等。
在跨学科美术教研方案中，应该强调互动式教学，让学生在参与和合作中发挥创造力。
跨学科项目设计应该满足其跨学科性质。
例如，当美术与历史结合时，在授课中可以介绍历史时期对于艺术风格的影响，并鼓励学生根据历史背景绘画，创作历史文物、公共人物等。
而在美术与科学结合时，可以探索自然环境对艺术设计的影响，让学生探索色彩、光线和空间的科学原理，创作艺术品。
3. 教学方法在跨学科美术教研方案中，需要采用适合跨学科教学的方法，鼓励学生探索和发挥创造力，发挥想象力。
教师可以采取问题导向的学习方法，鼓励学生提出问题和寻找答案，从而促进跨学科学习。
4. 评价方法在跨学科美术教研方案中，应考虑如何评价学生的表现。
由于跨学科性质的存在，评估应该从多角度进行。
需要考虑美术和其他学科领域的表现，例如学生在历史或科学作业中使用的美术技巧，或者在美术作品中使用的科学原理。
结论跨学科美术教研方案不仅能够提高学生的美术素养，而且更能够培养他们的跨学科学习能力。
通过合理设计课程计划、教学方法和评价方法，我们可以打造出一份充满创意和思想的跨学科美术教研方案。
跨学科美术教研方案
跨学科美术教研方案背景随着社会经济的发展，现代教育越来越注重跨学科综合教学，而美术作为一门跨学科的艺术课程，在学校中也越来越受到重视。
怎样将美术与其他学科融合，共同实现教学目标，已成为现代教育的一大挑战。
目标我们的目标是为教师制定一份跨学科美术教研方案，帮助教师将美术与其他学科融合，提高学生的创作力和综合素养。
方案1. 课程整合在跨学科美术教学中，最关键的就是如何整合各个学科的课程内容。
我们需要教师精心设计教学计划，将不同学科的知识点和美术元素融合在一起，创造出符合学生年龄和兴趣的教学内容。
例如，在学习地理知识的时候，可以利用地图等图像资源展开绘画创意作品；在学习历史知识的时候，可以通过制作茶道作品、陶瓷等，加深对历史文化的理解；在学习生物知识的时候，可以通过制作植物、动物等的造型作品，增强学生的生物学知识。
2. 手工制作在学习美术课程中，手工制作是不可缺少的环节。
通过手工制作，学生可以锻炼自己的动手能力，培养自信心和创造力。
以下是一些适合跨学科美术教学的手工制作项目：•制作日历，用来展示生物、地理、历史等学科内容；•制作关于自然、科学等主题的图画书；•制作折纸、剪纸等手工制品，用来表现语文里面的一些故事。
3. 多文化美术教学多文化教学是现代教育中的重要思想之一。
在跨学科美术教学中，将不同国家、不同地区、不同民族的美术元素融入到教学内容中，可以使学生掌握世界各地的文化艺术，增强自己的文化素养。
例如，学生可以在确认了所学教材目标的基础上，在课堂上唱歌、跳舞、制作手工，同时学习不同文化间的异同之处，通过多角度的教学，增加文化的吸引力，促进知识的理解。
结论跨学科美术教研方案可以帮助教师将美术与其他学科融合，提升学生创造力和综合素养。
但是要注意，因为每个学科都有它自己的需求和特色，而美术教学不应退化为附庸，要保持多样化和创造性。
通过制定完善的教学计划，加上巧妙的教学方法，将美术的魅力融入课堂，为学生打开一扇通往文化美术的大门。
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如何在美术教学中进行跨学科教学作者：李伟旭来源：《中学课程辅导·教师教育（中）》2015年第07期【摘要】 ;在现今中小学生中普遍存在这一现象，孩子们都有着很高的绘画表现技巧，可是在作品的创造力上却差强人意，这一现象存在的根本原因在于，过分的崇尚分科教学，学生的思维模式的单一，墨守成规，影响了学生发散思维能力的培养，从而导致了创造力低下。
但是分科教学作为现今主要的教学形式，它有着不可替代的优势。
那么，我们如何在保留这种优势的前提下，寻求一种可以改变形象学生创造力的方法呢？答案是——在美术教学中进行跨学科教学。
【关键词】 ;跨学科美术教学【中图分类号】 ;G633.955 ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】 ;A ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文章编号】 ;1992-7711（2015）07-047-02一、问题随着社会的发展，时代的进步。
社会对于人才的输出要求更趋向于人才的综合能力，但现今国内毕业生在综合能力上比之发达国家的同龄人存在着一定的差距。
突出表现在：理论知识丰富，却不能灵活应用，思维模式单一，不懂变通，无法学以致用。
其实这种现象在中学生中非常普遍。
审视美术学科中学生缺少的“变通”主要是表现在创造力上，对于绘画作品而言，创造力永远要凌驾于技法上。
可是，现在的中学生虽然绘画技法高超，但是美术作品却仅限于临摹，几乎没有任何创新。
其创造力水平还不及小学生。
并且这种创造力会在一定学业阶段中随着年龄变化呈现负增长。
那么，导致这一现象的原因是什么呢？二、分析原因导致以上问题的根本原因，主要来自于分科教学，它作为现今主导的教学形式，确实有着不可替代的作用。
学生对于知识的理解更加的直接、深入，单科理论的学习更加便于理解。
但这种过分强调分科的学习势必导致学生的思维也变得“分科”。
它的弊端表现在：1.教学形式单一导致学习兴趣下降。
2.课程界限过于明确，不利于知识迁移。
3.学生单科的思维模式成主导，不易于发散思维和创造力的培养。
那么，如何做到既能丰富理论知识，又能使得学生的思维不受“分科”的影响呢？近期热议的“综合教学”可以给我们提供一些线索，它主要是指：在分科教学的基础上，将各个科目间有逻辑、有联系、能重合的内容综合到某一科目中。
使它不在是单一的某一学科，而是运用综合科目的思维去分析、理解、学习某一学科的知识。
以美术科目为例它的优势在于：1、冲破了原有学科界限，打通了一些学科间边缘知识的盲点，有利于学生整体性、全面性的美术认知;有利于学生综合应用能力及创新能力的培养，促进学生学习方法的改变。
2、能使原先分隔互不相关的学科有更多地联系，学科间有更多地相互配合，增进了解，有利于综合型人才的培养。
3、能更有效地激发学生学习美术的兴趣，增强对社会美、文学美、自然美、音乐美的体验与感悟。
4、能挖掘更多的发生在学生身边的美术题材、有利于创造力的培养。
其实，这种打破学科界限的教学形式，在《美术课程标准》中是有所体现的，课标中新增的学习领域----“综合探索”领域的三个层次中，有这样一条要求：“以美术为依托，注重美术与其他学科相结合”。
它就是指在发挥分科教学优势的同时，适度打破学科界限，加强美术学科与其它学科的联系、渗透、融合，组织一系列多学科参与的多知识综合性美术活动，增强教学的开放度和适应性，促进学生美术综合能力及综合应用能力的提高。
它不是单纯的将多个学科综合在一起，而是重视分科、提倡专业提高的基础上，将多种学科间的知识相互联系，使之灵活运用。
那么如何同时兼顾即以美术为主，又与其他学科有效合的呢？在实际教学中我做了以下尝试：三、美术课上如何实施跨学科教学第一、在美术中融入音乐。
美术和音乐是相通，它们的共同之处在于都属于艺术范畴，不同的是前者是通过线条和色彩等刺激人的视觉感官，而后者是通过节奏和旋律刺激人的听觉感官。
很多艺术家都是利用了二者之间的互通关系，创作出优秀的艺术作品。
例如，抽象派画家康定斯基就是这方面的典型，他认为“形与色彩本身组成足够表达感情的语言因素，正如音乐的声音直接影响灵魂一样。
”他的绘画作品中大多都体现了音乐的元素。
受其作品的启发我尝试了在音乐中的旋律、和声、节奏与绘画中色彩、线条、质感等方面搭设桥梁，抓住艺术的共通性，在行动中进行抽象绘画创作。
从而提高学生的眼界、兴趣、表现力以及通感能力。
例如，我自己设计的《手绘音乐节奏》一课中，在学生欣赏了关于音乐方面的抽象绘画作品后，给学生放两遍相同的音乐，第一遍，先是让学生闭上眼睛感受音乐，感受过后来分享对这段节奏的感悟。
教师在讲述音乐的作者及背景，以便学生深入理解音乐作品。
当第二遍音乐响起后，让在纸面上根据自己所感受的音乐节奏，利用点、线、面三种形式来进行抽象绘画创作。
作品的结果是即兴的、简单的。
接下来，在即兴作品的基础上，再对学生进行引导，根据你对这段音乐的理解将它赋予一定的创作主题，并在即兴作品中找到主题元素进行夸张和变形，让它在画面中突出来，并进行精细加工，使之成为一幅完整的绘画作品，一节课中既体现了音乐和美术的关联性，学会用音乐思维表现美术作品，又加深了学生对美术的深入理解。
而且由于它对造型能力要求不高，学生参与度大大提高，能有效的提高学生的学习兴趣。
我们也可以将它设计在一节课的某个环节，尤其在前半段即兴创作的部分，以提高教学的趣味性和多样性。
音乐在美术课中的作用还有很多：1.音乐导入，创设美好情境，激发学生学习兴趣。
2.调节气氛控制情绪。
3.控制时间提高效率。
4.音乐与美术结合，激发学生的想象力，培养学生创造力，达到发散思维的目的。
第二、在美术中融入语文。
《断臂维纳斯》之所以如此美丽，源于她失去手臂后更加突出了人物的曲线美。
优秀的绘画作品同样需要突出画面的主体部分，弱化背景部分，才能使主题更突出。
但学生在表现作品时总是力求精益求精，使得画面没有突出的重点。
这时候我会利用知识迁移的方法。
将他们熟悉的作文写作与绘画联系在一起，使得学生明白如何才能创作出完美的艺术作品。
如：语文中议论文写作要点是所有的论句的描述要围绕和突出论点。
而绘画的要求是表现的内容要围绕和突出作品主题。
二者，虽在题材上不同，但操作原理是相同的。
我不过是利用了学生原本熟悉的技巧，在新事物中表现。
我们还可以尝试以下方式与语文结合：一、日记画，运用绘画的语言来替代文字的形式叙事日记。
运用这种方法可以促进学生的学习，其观察力、记忆力、想象力、语言表达能力和绘画技能等多方面都能得到发展，使眼手口都得到锻炼;另一方面为创作积累题材。
二、从古诗文中寻找美术创作灵感。
“诗中有画、画中有诗”，诗的意境和画是融为一体的。
利用这一特点可以提高学生的创造力。
如在《中国山水画的意境》一课，我先让学生通过多媒体欣赏《天净沙秋思》、《观沧海》等诗配画，使学生了解诗配画的迷人境界，再让学生背诵近来语文课上学习的古诗，重新体味古诗的意境和写作意图，然后再选择美术素材进行配画创作，这样既复习了语文知识，又为学生作画奠定了基础，培养了学生的想象力和创造力。
第三、在美术中融入科学。
艺术与科学一直就是彼此分离，又相互关联的雌雄同体。
许多的科学发明都从艺术中受益，而艺术又从科学中得到启发。
在艺术史上将创作与自然科学结合的例子举不胜举。
如，西方文艺复兴时期的达芬奇，米开朗基罗等艺术大师。
所以在美术课上，我们要鼓励学生运用所学的平衡、运动、光、电等科学常识，思考和整合美术知识，并利用二者的结合去设计并创作即有创意又渗透科学知识的美术作品。
并利用科学进行欣赏和评述。
例如：《走进校园》一课，对于透视原理的讲解就可以利用学生已学的物理知识中物的成像原理来引导学生理解，这样将同样的原理利用已学的科学知识转化成美术知识，形成知识的迁移，便于学生掌握。
又如：《明暗造型与色彩表现》一课。
要对光与物体成像进行了解，那么同样要利用到科学课中光学原理的知识来转化成美术知识。
在这些课中知识的联通性变得非常重要。
一方面便于让学生通过知识迁移接受新知识，另一方面在提高了学习兴趣的同时教学形式也变得多样化了。
在美术课中可以利用的科学知识还有很多，例如，解剖学、色彩学、建筑学、艺术设计、工业设计等。
可根据不同的课型利用不同的教学方法加以利用。
第四、在美术中融入信息技术。
在经济发达地区，信息技术已经在教学中已经占有了不可替代的作用，同时也在改变着传统的教育模式，使教学变得更加直观、简洁。
美术是视觉传达艺术，传统的板书已经不足以有效传达信息。
信息技术所带来的便利在美术课中尤为突出，因为它使得学生更加直观的理解美术、表现美术、创造美术、表现自我，提供了一种充满乐趣和信心的方便途径。
在《招贴画设计》一课，引导学生上网查阅相关资料，利用计算机欣赏、评价、招贴画，在用计算机软件进行招贴画设计创作。
最后，把作品上传至校园网进行展示。
另外，有条件的学校可以把美术与计算机课相关联的课放在一起在计算机教室进行，可以使得知识间的关联性更强。
除此之外，我们更可以利用互联网平台进行美术课外的延伸，在互联网上与学生交流和探讨，如QQ群、微博、微信等，把教学的时间不仅局限于那少的可怜的美术课上，还可以丰富学生的课余生活。
第五、在美术中融入心理学。
从《绘画与心理治疗》一书中，了解到心理学分析病情可以采用绘画的（让病人画自画像、树、房子等）方法，根据画面所呈现的效果对病情进行分析，可以收到很好的效果。
经过细致认真的学习后，我在兴趣班教学时做了一次别开生面的教学评价的尝试，方法是将他们的素描作品摆成一排后，不留作者的姓名，教师根据画面来分析作者？同时利用作品效果分析每个人的性格特征。
并根据各自不同的性格特征对作品给出了不同的修改建议。
没想到这种新的评价方式效果良好，主要表现在：1.他们修改作品更加的认真，像是改好了画就可以改掉自己的坏毛病一样。
2.评价的方式自然而然的体现教师的专业能力，可以提升教师的权威。
3.教师提出的修改意见更加贴近学生自身，并且直截了当、便于理解。
4使学生能够清晰的认识了自己，为学生心理的成长提供了客观评价。
当然这种方式对教师的要求也很高，除了掌握过硬的美术专业能力，同时还要具有一定的心理学基础。
我们还可以将它延伸到课堂教学：第一、在课堂教学评价中利用作品所呈现出来的效果，运用心理学的角度分析画面，把作品评价由外在的画面效果内化到学生的内在精神，使学生认识到艺术作品是可以提升自身修养的。
第二、教师要善于从心理学角度关注学生作品，通过分析作品发现学生的心理变化，问题及时与班主任沟通，及时采取措施。
四、美术课中跨学科教学要避免的误区新课改以来，也看到了很多同行对于美术课教学的创新，在形式上有很多的创新，唱歌、吹喇叭、猜谜语、讲故事、变魔术、演角色，看似一节课把文学、音乐、表演等多科目渗透到了美术课堂，但教学中却很少真正涉及到美术本身，脱离了美术的实质，一节课下来，学生除了看了一节课的热闹外，什么美术知识也没学到。