古典舞“身韵”技巧的运用
中国古典舞“身韵”释义王雅萌
中国古典舞“身韵”释义王雅萌（最新版）目录1.引言：介绍中国古典舞“身韵”的重要性2.“身韵”的定义与特点3.“身韵”的来源与历史4.“身韵”在古典舞中的应用5.“身韵”的现代发展与传承6.结论：总结“身韵”在中国古典舞中的地位与价值正文中国古典舞是一种具有悠久历史和独特魅力的艺术形式，其中“身韵”是其核心要素之一。
作为表现舞蹈美感的关键，它既体现了舞蹈者的身体技巧，也展现了舞蹈作品的艺术内涵。
“身韵”一词，指的是舞蹈者通过身体动作和韵律的协调，表现出来的优美姿态和韵律感。
在中国古典舞中，它主要体现在舞蹈者的身体线条、动作幅度、节奏变化等方面。
其特点是柔美、流畅、和谐，强调舞蹈者与音乐、环境和谐共处，达到身心合一的境界。
“身韵”的来源可以追溯到古代的祭祀舞蹈和宫廷舞蹈。
在那个时候，舞蹈主要是为了表达对神灵的敬仰和对国家的忠诚。
随着时间的推移，这种舞蹈形式逐渐演变成了古典舞，而“身韵”则成为了古典舞的重要组成部分。
在古典舞中，“身韵”不仅体现在舞蹈动作上，还蕴含在舞蹈者的情感表达和审美追求中。
在古典舞作品中，“身韵”的具体应用可以通过以下几个方面来阐述。
首先，舞蹈者需要通过身体动作的幅度、力度和速度，表现出不同的韵律感，从而塑造出丰富的情感和意境。
其次，舞蹈者要善于运用身体线条的变化，创造出优美的舞蹈形象。
最后，舞蹈者需要在舞蹈过程中，保持与音乐、灯光、舞美等元素的协调，形成一种和谐统一的艺术效果。
随着时代的发展，中国古典舞“身韵”也在不断地创新和发展。
一方面，舞蹈者们开始关注如何将“身韵”与现代舞蹈技巧相结合，使古典舞更具表现力和观赏性；另一方面，舞蹈教育者们致力于研究如何更好地传授“身韵”技巧，培养新一代的古典舞人才。
总之，“身韵”在中国古典舞中具有举足轻重的地位和价值。
它是表现舞蹈美感的核心要素，也是展现舞蹈者技艺和审美追求的重要途径。
浅析中国古典舞身韵的审美特征与运用
中 图 分类 号 ： Ｊ ７ ２ ２ ． ４
１中 国古 典 舞 的起 源 与 发 展 现 状 中 国古 典 舞 作 为我 国舞 蹈 艺 术 中 的 一 个类 别 ，是 在 戏 曲 传 统 舞蹈 的基 础上 ， 经过 历代 专 业 工 作 者 提炼 、 整理 、 加工、 创 造 ，并 经过 较 长 时 期 艺术 实践 具 有 一 定 典 范 意义 的和 古 典 风 格特色的舞蹈 。古典舞创立于上世纪五十年代，曾一度被一 些人称作“ 戏 曲舞蹈 ” 。它本身就 是介于戏 曲与舞蹈之 间的混 合物 ， 也就是说还未完全从戏 曲中蜕变 出来， 称它为戏 曲， 它 已去掉 了戏曲中最重要的唱与念 ； 说它是舞蹈， 它还大量保持 着戏 曲的原态。古典舞从其源来 说， 是古代舞蹈 的一次复苏， 是戏曲舞蹈的复苏， 是几千年 中国传统舞蹈的复兴 。 李正一教授在诠释“ 古典舞” 时这样讲道 ： “ 名为古典舞， 它 并不是古代舞蹈的翻版 ， 它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础 上， 适应现代人欣赏习惯的新古典舞。 它是以民族为主体， 以戏 曲、 武术等民族美学原则为基础， 吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有 益 部分 ， 使 其 成 为独立 的、 具有 民族性 、 时代性 的 舞种 和 体系 。 ” ２古典舞身韵 的审美特点及艺术价值 ｌ ＿ 】 审美的外在特点 个 成 熟 的 民族 舞 演 员 在舞 台上 展 现 的动 作之 所 以 具有 审美价值和艺术魅力 ， 是因为体现 了“ 形、 神、 劲、 律” 的高度融 合， 这正是中国古典舞身韵的重要 表现手段 。“ 形、 神、 劲、 律” 作为身韵基本动作要素，高度概括 了身韵的全部 内涵 。这四 大动作要素 的关系， 是经过劲与律达到形神兼备 ， 内外统一。 （ １ ） “ 形” 是指形体外部的动作 。 凡是一切看得见的形态与过程都可 以称之为“ 形” 。 形是形 象艺术最基本的特征， 通过对传统艺术在审美特征和各种典型 舞姿的剖析 ， 得出了在“ 形” 上必须首先解决体态上“ 拧、 倾、 圆、 曲” 的曲线美和“ 刚健挺拔、 含蓄柔韧” 的气质美 。 如秦汉舞俑的 “ 塌腰蹶臀” 、 唐代的“ 三道湾” 、 戏 曲舞蹈中的“ 子午相” “ 阴阳面” 、 （ ２ ） “ 神” 是泛指内涵 、 韵律、 神采 、 气质 。 无论是何种 艺术， 若无神 韵， 就 可以说无灵魂。在 中国文 艺评论中，神韵是一个异常重要的概念 。在古典舞中人体的 运 动方 面 ， 神韵是可以认识的， 是 可 以感 觉 的 。而 且 正 是把 握 住 了“ 神” ， “ 形” 才有生命力。
古典舞身韵教学方法
古典舞身韵教学方法一、身韵教学的基础认知。
1.1 古典舞身韵是什么？古典舞身韵啊，那可是古典舞的灵魂所在。
它就像古典舞的精气神儿，把舞者的姿态、动作都给串起来了。
简单来说呢，身韵包含了身法和韵律。
身法就是那些个身体的动作姿态，像拧、倾、圆、曲，每一个动作都有它的讲究。
韵律呢，就像是给这些动作注入了生命，呼吸、眼神、神态都在这个韵律里头。
打个比方，就像书法里的笔锋，没了笔锋，字就没了韵味，古典舞没了身韵，就像没放盐的菜，寡淡得很。
1.2 学生的基础要求。
要学古典舞身韵，学生得有点基本功。
这基本功可不是一天两天能练成的。
就像盖房子打地基，得扎实喽。
学生首先得有一定的柔韧性，下腰、劈叉这些基本的得能做到。
而且还得有节奏感，这就好比走路，一步一步得踩在点子上。
要是节奏感差，那跳出来的古典舞就像喝醉了酒，东倒西歪的。
再有呢，学生得有点艺术感悟力，不能是个榆木脑袋，得能理解古典舞背后的文化内涵，不然就只能是照猫画虎，学个皮毛。
二、教学方法的具体实施。
2.1 动作示范的重要性。
咱当老师的，动作示范那是必不可少的。
这就叫言传身教。
你在前面做，学生在后面跟着学。
老师的示范得标准、优美，就像镜子一样，让学生能清清楚楚地看到每个动作的细节。
比如说做一个云手，从起始动作到最后的收尾，手腕怎么转，手臂怎么划圆，都得明明白白地展示出来。
这时候可不能“偷工减料”，要是老师示范都不到位，那学生能学好才怪呢，这就叫“上梁不正下梁歪”。
2.2 分解动作教学。
古典舞身韵的动作复杂得很，咱得把动作分解了教。
就像拆机器一样，一个零件一个零件地给学生讲清楚。
拿一个简单的晃手来说，先讲手臂的运动轨迹，是从哪儿到哪儿，再讲手腕怎么配合，是松还是紧，然后讲身体的重心怎么移动，是向前倾一点还是向后仰一点。
这分解动作教学啊，就像庖丁解牛，把复杂的东西简单化，让学生能一点一点地掌握。
2.3 结合音乐教学。
音乐可是古典舞身韵的好伙伴。
教学的时候一定要让音乐和舞蹈结合起来。
浅谈古典舞身韵在古典舞中的重要作用
浅谈古典舞身韵在古典舞中的重要作用古典舞是一种源远流长的艺术形式，它不仅仅是舞步的奏鸣，更是一种身韵的舞蹈体验。
身韵在古典舞中扮演着至关重要的角色，它影响着舞者的技巧表现、情感传达和观众的艺术享受。
首先，身韵在古典舞的技巧表现中起着不可忽视的作用。
古典舞技巧以优雅、柔美为主，需要舞者有良好的站姿、动作协调和线条感。
而身韵作为舞者的核心力量，能够塑造出端庄优雅的身姿和流畅自然的动作线条。
通过在动作中准确地运用身韵，舞者能够更好地展示舞姿的流畅性和舞蹈的美感。
例如，在一支舞蹈中，舞者通过准确的身韵控制，能够轻松完成旋转、跳跃和身体转向等动作，使整个舞蹈变得更加华丽而不失平衡。
其次，身韵在古典舞的情感传达中具有重要意义。
古典舞强调情感的表达和情绪的传递，而身韵作为舞者的情感载体，能够通过姿势、动作和面部表情等细节，将舞蹈中的情感真实地展现给观众。
舞者通过适当运用身韵的力量和柔韧性，能够将内心深处的情感转化为舞蹈动作的力量，并用身体语言将之传达给观众。
在一支悲伤的舞蹈中，舞者通过身韵的运动表现出悲伤的姿态和眼神，使观众能够深刻地感受到舞者内心的忧伤；而在一支欢快的舞蹈中，舞者通过身韵的轻快和愉悦的舞姿，能够将快乐的情绪传递给观众。
最后，身韵在古典舞中也对观众的艺术享受起着重要的影响。
观众在欣赏古典舞时，不仅仅是在欣赏舞者的动作技巧，更是在感受舞蹈中的美感和艺术魅力。
身韵作为古典舞的核心元素之一，能够使观众在观赏过程中体验到舞蹈的美妙。
舞者通过合理运用身韵，使舞姿更加高贵、动作更加柔和，从而令观众感到身心愉悦。
观众在看到舞者优雅流畅的动作，能够感受到身韵所带来的美感冲击，从而提升了观赏体验的艺术性和满足感。
总而言之，古典舞中的身韵在技巧表现、情感传达和观众的艺术享受中都起着重要作用。
在古典舞的表演中，舞者通过运用身韵来展现舞姿的优雅和流畅，传递情感的真实和细腻，以及带给观众舞蹈艺术的享受。
因此，身韵在古典舞中的重要性不容忽视，它是舞者与观众之间沟通的桥梁，也是古典舞艺术完美呈现的关键要素之一。
中国古典舞的身韵特点与规律
中国古典舞的身韵特点与规律中国古典舞，作为中国文化的瑰宝之一，具有独特的身韵特点与规律。
它不仅包含了丰富的表演形式和技巧，更蕴含了深深的文化内涵。
本文将从舞蹈形态、舞蹈动作和舞蹈表情三个方面来探讨中国古典舞的身韵特点与规律。
一、舞蹈形态中国古典舞的形态美以柔和、舒展为主要特点，追求以身体线条的和谐流畅展现美感。
在整体表演形态上，中国古典舞注重身体的垂直性和优美的曲线，力求塑造出纵横有序、美感流转的图形。
舞蹈者身体的每一动作，都要求其有起伏有承接，展现出连贯和平衡的美感。
二、舞蹈动作中国古典舞的动作充满了韵律感和力量感，注重舞者的动作协调和精确性。
它融汇了中国传统艺术的特点，擅长运用手势、脚步、身体转动等多种动作形式，展现舞者的技巧和表演能力。
古典舞注重手势的表达，手指的细腻动作是其独特之处，通过手势的变化，传递出深厚的情感和思想。
同时，中国古典舞也注重舞者的身体平衡和控制，舞蹈中的旋转和跳跃动作要求舞者具备较高的身体灵活性和力量。
三、舞蹈表情中国古典舞重视舞者在表演中的情感表达，注重用舞蹈语言传递情感和内涵。
通过舞者的面部表情和眼神交流，舞蹈故事得到更加生动和感染力的呈现。
古典舞的表情既要求舞者表达出角色的情感，又要求其体现出中国传统审美的含蓄和内敛。
在表情的呈现上，中国古典舞常常利用眼神的凝视和微笑来表达舞者的内心情感，给观众带来一种深沉而又内敛的审美享受。
中国古典舞的身韵特点与规律在千百年的传承中得以保持和发展，并成为中国优秀文化的重要组成部分。
它不仅是一种艺术形式，更是一种独特的文化符号，能够展现出中国人民丰富的情感和智慧。
在更深入地学习中国古典舞的过程中，我们会发现其中蕴含了丰富的文化内涵和精神追求。
中国古典舞的身韵特点与规律是对中国传统文化的传承和发展，同时也是对舞者个人修养和艺术修炼的要求。
通过中国古典舞的学习和表演，舞者能够感悟到中国文化的深奥和博大，进一步提高自身的文化修养和艺术鉴赏能力。
“身韵美学”在中国古典舞教学中的应用
“身韵美学”在中国古典舞教学中的应用【摘要】中国古典舞以其高度仪式感、优美的线条和深厚的文化内涵而闻名于世。
本文将探讨“身韵美学”在中国古典舞教学中的应用。
通过对“身韵美学”的概述，以及在古典舞基本功训练、编排和表演中的具体应用，揭示了其对古典舞学生审美修养的提升、促进古典舞传承与发展等方面的重要作用。
结合“身韵美学”对中国古典舞教学的意义，展望了其在未来在中国古典舞中的发展前景。
从而为推动中国古典舞教学质量提升，促进中国古典舞的传承与创新指明了方向。
【关键词】中国古典舞、身韵美学、基本功训练、舞编排、表演、审美修养、传承、发展、教学意义、未来发展。
1. 引言1.1 中国古典舞的特点中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的魅力和特点。
其特点主要包括以下几个方面：1. 高度仪式化：中国古典舞强调礼仪和仪态，舞者在表演中要遵循严格的舞蹈规范和动作要求，体现出一种庄重肃穆的氛围。
2. 优美的身姿：古典舞注重舞姿的舒展和优美，舞者需要具备优秀的身体素养和柔韧性，能够展现出流畅、优美的舞姿。
3. 古典传统的题材：中国古典舞的题材多取材于中国古代文学、历史和传说，如《红楼梦》、《三国演义》等，具有深厚的文化内涵和情感表达。
4. 融合了音乐和表演：古典舞不仅注重舞蹈动作的表现，还注重与音乐的结合，舞蹈动作和音乐节奏相互配合，共同传达舞蹈作品的意境和情感。
5. 注重内心表达：中国古典舞不仅仅是外在动作的展示，更注重舞者内心情感的表达，舞者通过身体语言传达深层次的情感和思想，使舞蹈更具有感染力和艺术性。
中国古典舞以其独特的舞蹈风格和深刻的文化内涵吸引着越来越多的人们，成为中国文化传统中一颗璀璨的艺术明珠。
1.2 “身韵美学”概述“身韵美学”是一种融合了身体美学和内在美学的艺术理念，强调人体的姿态、动作和表情之美，同时注重表演者内心情感的表达和情感共鸣。
在中国古典舞教学中，运用“身韵美学”可以使学生更加注重舞蹈和身体表现中的艺术感染力和内在美的体现，从而提升舞者的审美修养和表演水平。
中国古典舞中身韵的重要性分析
中国古典舞中身韵的重要性分析中国古典舞作为传统艺术的重要组成部分，以其独特的魅力和深厚的艺术内涵吸引着世界各地的观众。
其中，身韵作为古典舞的核心要素之一，起着至关重要的作用。
本文将从几个方面来分析中国古典舞中身韵的重要性。
首先，身韵是舞蹈形式的基础之一。
中国古典舞注重舞者的动作和身体的表现，通过精确、扩展和优雅的动作展现舞蹈的美感。
身韵可以说是舞蹈形态的外在表现，通过肢体的姿态、动作的连贯性和韵律的把握，传递着古典舞中特有的情感和意境。
在古典舞的表演中，舞者需要通过对身韵的把握来展示出舞蹈的魅力和高雅，同时也需要通过对身韵的训练和操控来保持舞蹈技巧的完美。
其次，身韵在舞者的塑造中具有重要的意义。
舞蹈是一门集合了美学、表演和体育等多种要素的艺术形式，舞者的形象和气质对于整个表演效果起着至关重要的作用。
身韵不仅仅是舞台上的动作，更是舞者内外兼修的体现。
通过对身韵的培养和塑造，舞者可以提升自身的形象魅力和气质特点，从而更好地与观众产生共鸣。
因此，在古典舞的演绎过程中，舞者需要通过对身韵的严格训练和表现力的发挥来塑造出独特的形象和风格。
另外，身韵对于古典舞作品的传达也具有重要的意义。
古典舞以其独特的艺术形式和丰富的内涵而闻名于世。
舞蹈作品的传达需要舞者通过身韵来准确表达舞剧中的情感和意义。
通过肢体的细微动作和姿态的变化，舞者可以将古典舞作品中的情感、意境、故事情节以及人物性格准确而深入地传达给观众。
身韵的准确表达不仅赋予了古典舞作品更加深远的内涵，同时也使观众能够更好地理解和感受到古典舞所蕴含的情感和思想。
最后，身韵在古典舞演绎中的流畅性和协调性是确保舞蹈作品成功呈现的重要因素。
在古典舞的表演中，舞者需要通过对身韵的掌握和运用来确保动作的顺畅和协调。
身韵的流畅性不仅能够使舞蹈形式更具美感，还能够提升整个舞蹈作品的整体品质。
只有在身韵的精确表达和无缝连接的基础上，舞者才能够展示出舞蹈形式的完美和深邃。
综上所述，身韵在中国古典舞中扮演着非常重要的角色。
中国古典舞身韵基本元素
中国古典舞身韵基本元素一、基本动作1.走：古典舞中有独特的走法，叫“古典走”，强调平稳、轻盈，脚步有节奏感。
2.转：转体在古典舞中非常常见，可以是整个身体的转动，也可以是局部的转动，如头部、手臂等。
3.跳：古典舞跳法注重舞姿的收放与腾空的瞬间，有扬起、踮起、叉开、迅速落地等不同的跳法。
4.扑：扑，是指舞者的身体向一些方向迅速移动，并突然停下来。
5.挥：挥，代表挥手或挥动身体的特定部位，体现了古典舞中的手臂动作。
6.摆：摆，顾名思义，就是身体或手臂带动的半圆形或圆形动作。
以上是古典舞中基本动作的几个方面，这些基本动作在古典舞中经常被运用，通过不同的组合和变化，形成了古典舞独特的美感和韵律。
二、技巧1.姿势：古典舞注重舞姿的美感，要求舞者保持整齐、协调和柔美的姿势。
2.转子：转子是古典舞中重要的技巧之一，可以是整个身体的转动，也可以是局部的转动，如头部、手臂等。
3.点转：点转指舞者身体的重心从一点向另一点转移，通过双脚的位置和舞者的动作来实现。
4.扇子：在古典舞中，扇子是非常常见的道具之一，舞者通过扇子的动作来表达情感和形象。
5.曲线：古典舞注重曲线的线条美感，要求舞者在动作中形成流畅的曲线。
以上是古典舞中的一些常见技巧，通过这些技巧的运用，舞者可以更好地表达舞蹈的内容和情感。
三、表演风格1.姿态美：古典舞注重舞姿的美感和线条的流畅性，舞者要求身姿挺拔，气质高雅。
2.表情：古典舞中注重面部表情的运用，舞者通过面部表情来传递情感和形象。
3.手势：古典舞中手势的运用非常重要，舞者通过手势来表达情感和意境。
4.韵律：韵律是古典舞中一个重要的表演要素，舞者需要准确地掌握舞蹈的节奏和韵律感。
5.流动性：古典舞追求流畅、连贯的舞蹈表现形式，注重动作之间的过渡和衔接。
古典舞的身韵基本元素丰富多样，通过这些元素的运用，舞者可以在表演中展现出舞蹈的美感和内在的情感。
古典舞通过其独特的艺术形式和技巧，展示了中国传统文化的精髓和魅力，给观众留下了深刻的印象。
中国古典舞中身韵的重要性分析
中国古典舞中身韵的重要性分析中国古典舞以其独特的韵律、优雅的动作和深厚的艺术内涵而闻名于世。
在中国古典舞的表演中，身韵是至关重要的元素之一。
本文将从身韵的定义、身韵在舞蹈中的作用以及身韵的培养方法等方面进行分析，以概括中国古典舞中身韵的重要性。
身韵，是指舞者在舞蹈表演中所体现出的气质、韵律和内在情感。
它与动作和形态相辅相成，是舞蹈艺术中非常重要的一环。
身韵的表达需要舞者准确地理解舞蹈作品的内涵，并将自己的情感和意境融入其中。
通过肢体、面部表情和精神状态的协调，舞者能够将舞蹈作品表现得更加生动、细腻和感人。
身韵在中国古典舞中起着至关重要的作用。
首先，身韵能够为观众传递更多的信息和情感。
中国古典舞具有丰富的文化内涵，通过舞者的身韵表达，观众能够更好地理解舞蹈作品所表达的意境和思想。
其次，身韵能够增加舞蹈的艺术性和观赏性。
舞者的身韵能够使整个表演更加生动、立体和有魅力，吸引观众的眼球和情感。
同时，身韵还可以增加观众的代入感，使他们更容易与舞蹈作品产生共鸣和情感共振。
培养身韵需要舞者进行系统的训练和不断的磨砺。
首先，舞者需要提高自身的审美能力。
通过观摩大师级舞者的表演和欣赏优秀的舞蹈作品，舞者能够提高自己对美的敏感度和辨识力，从而更好地理解和表达身韵。
其次，舞者需要学习和运用舞蹈内涵的知识。
了解舞蹈作品的背后故事、历史背景以及所要表达的情感，可以帮助舞者更准确地把握和展现身韵。
另外，舞者需要通过身体训练，提高自己的肢体协调能力和舞蹈技巧。
只有身体灵活、柔韧度高的舞者才能更好地展现身韵的韵律美。
总之，中国古典舞中身韵的重要性不可忽视。
身韵是舞蹈中情感和内在意境的表达方式，能够为观众传递更多的信息和情感。
通过系统的培养和训练，舞者可以更好地理解和表达身韵，使舞蹈作品更加精彩动人。
因此，在学习和欣赏中国古典舞时，我们应该重视并关注身韵的表达，让舞蹈艺术在身韵的烘托下展现出更加独特和魅力的一面。
古典舞_身韵_技巧的运用
古典舞_身韵_技巧的运用古典舞是一种优雅、典雅的舞蹈形式，强调身韵的运用，通过技巧的运用来表达舞者的情感和意境。
本文将详细探讨古典舞中身韵的运用以及相关的技巧。
身韵是古典舞最具代表性的特点之一，它是指舞者通过身体的动作和姿势来表达情感和意境的方式。
身体在舞蹈中扮演着至关重要的角色，舞者的每一个动作都要经过精心的设计和训练。
在古典舞中，舞者要通过身体的优雅和灵活来传达出舞蹈的美感和情感。
在古典舞中，身韵的运用通常通过以下几个方面来实现。
首先是身体的姿态和姿势。
舞者在表演中要保持身体直立，同时要注意肩部、背部和腹部的放松和协调。
舞者的姿势要求优雅、稳定，同时要能够承受各种动作和技巧的要求。
其次是腿部的运用。
在古典舞中，腿部的运用非常重要，它可以通过高抬、踢腿、弓步等动作来展示舞者的灵活性和力量。
舞者要求腿部动作的准确性和协调性，同时要能够保持身体的平衡和稳定。
另外，手臂的运用也是古典舞中身韵的重要组成部分。
手臂的姿势和动作可以展示舞者的柔美和优雅，同时也能够表达情感和意境。
舞者要求手臂动作的流畅和协调，同时要注意手指的柔软和协调。
除了身韵的运用，古典舞中还涉及到一系列的技巧。
技巧的运用可以使舞蹈更加生动和具有冲击力。
首先是跳跃技巧。
跳跃是古典舞中非常重要的一个部分，它可以通过各种跳跃动作来展示舞者的力量和灵活性。
跳跃技巧包括马步、翻腿、踮脚尖等，舞者需要通过大量的训练来掌握这些技巧。
其次是旋转技巧。
旋转是古典舞中另一项重要的技巧，它可以通过身体的旋转来展示舞者的优雅和稳定。
旋转技巧包括单脚旋转、双脚旋转等，舞者需要通过平衡和控制来完成这些动作。
另外，古典舞中还有一些其他的技巧，如扑倒、倒转等。
这些技巧可以通过身体的控制和协调来表达舞者的情感和意境。
总之，古典舞中身韵的运用和技巧的运用是舞蹈表演中非常重要的一部分。
舞者要通过身体的姿态、腿部的运用和手臂的动作来表达舞蹈的美感和情感，并且要通过跳跃、旋转等技巧来展示舞者的力量和灵活性。
浅谈古典舞身韵元素横拧穿手的学习与运用
浅谈古典舞身韵元素横拧穿手的学习与运用古典舞是一门典雅而高贵的艺术形式，它具有独特的舞姿和精妙的身韵元素。
其中，横拧穿手是古典舞中常见的一个技巧，也是舞者们在表演中经常使用的重要手势。
本文将就横拧穿手的学习与运用进行一些浅谈。
横拧穿手是指舞者双手相交，交叉于胸前，而后分开，形成交错的手势。
这个动作看起来简单，但其中蕴含了许多细节和技巧。
首先，舞者需要在身姿端正的前提下完成这个动作，同时保持手腕柔软，手势优雅。
其次，横拧穿手的运用需要与音乐节拍和舞蹈动作结合，使其更加协调一致。
最后，舞者还需要通过反复练习和专业指导，逐渐提高横拧穿手的技巧和表现力。
要学习和运用好横拧穿手，首先需要一定的基本功和体能训练。
舞者需要具备一定的柔软度和力量，以便更好地完成这个动作。
此外，舞者还需要通过基本舞蹈训练来提高自己的平衡感和体魄素质。
只有具备了这些基础，舞者才能够更加自如地展现出横拧穿手的美妙。
学习横拧穿手的关键是正确的动作感知和细节把握。
舞者应该通过专业的指导和反复训练，逐渐掌握横拧穿手的要领和技巧。
同时，舞者还需要将横拧穿手与整个舞蹈动作有机地结合起来，使之更加流畅和协调。
只有真正理解了横拧穿手的内涵和要求，舞者才能够在表演时真正发挥出它的独特魅力。
在古典舞表演中，横拧穿手的运用具有一定的艺术效果。
它可以增加舞者的表演层次，展现出舞者的技巧和修养。
舞者在运用横拧穿手时，应该注重舞姿的力度和变化。
通过手部的完美协调和优雅动作，舞者可以创造出灵动和柔美的舞蹈效果，让观众产生一种视觉上的享受。
除了在舞台上的表演中，横拧穿手也可以应用于古典舞的教学中。
教师可以通过引导学生准确学习和运用横拧穿手，提高他们的舞蹈技巧和表现力。
同时，教师还应该根据学生的实际情况和能力进行个性化指导，帮助他们更好地理解和表达横拧穿手的意境。
总之，学习和运用横拧穿手是古典舞学习中的重要环节之一。
舞者们需要通过反复训练和专业指导，逐渐掌握横拧穿手的技巧和表现力。
古典舞_身韵_技巧的运用
古典舞_身韵_技巧的运用古典舞是中国传统文化的重要组成部分，它以优美的舞姿、精湛的技巧和丰富的表现力赢得了广大观众的喜爱。
在古典舞中，身韵是非常重要的要素之一，它通过各种技巧的运用来展现舞者优雅的姿态和灵动的身体。
下面将从身韵和技巧这两个方面来介绍古典舞的运用。
首先是身韵的表现。
古典舞要求舞者保持整体的舞姿和身体线条的完美，这就需要舞者具备优雅、柔美、和谐的身韵。
舞者需要通过正确的站姿和步法，让身体呈现出优雅的曲线，同时要在舞蹈动作中保持舞姿的稳定，尽量展现出舞者身体的柔软和灵动。
古典舞的身韵是通过舞者的肢体协调和控制来完成的，舞者需要用心感受每个动作的力道和节奏，从而展现出舞姿的美感和舞蹈的艺术性。
其次是技巧的运用。
古典舞的技巧非常繁琐，其中包括了各种转身、大跳、拗步等动作。
在古典舞中，身体的平衡是非常重要的，舞者需要通过技巧的运用来保持身体的平衡。
例如，舞者在跳跃时需要利用反弹力来提升跳跃的高度和飞身的时间，同时要保持身体的姿势和旋转的速度，这需要舞者具备较强的核心力量和平衡能力。
另外，舞者还需要通过各种技巧的运用来展现舞蹈的变化和层次感，例如在转身时要保持舞姿的完美，旋转的速度和转身的角度要准确掌握，同时要注意手臂和脚的动作配合，使得转身更加优美和流畅。
在古典舞中，舞者还需要掌握一系列的技巧，并将其应用到舞蹈中。
例如，舞者在跳跃时需要注意用腹部拉伸和腰部收紧来增加身体的弹性和灵活性，同时要利用脚踝的弹力进行起跳和着地，以保持跳跃的高度和稳定性。
另外，在古典舞中，舞者的手臂和手指的动作也非常重要，舞者通过技巧的运用来展现手臂的柔顺和手指的灵动，使得舞蹈更加生动和细腻。
此外，舞者还需要注意呼吸的掌握，通过与舞蹈动作的配合来塑造舞蹈的情感和神韵。
总之，古典舞中身韵和技巧的运用是相辅相成的。
舞者需要通过优美的身韵来展现舞姿的美感和舞蹈的艺术性，同时需要在舞蹈动作中灵活运用各种技巧来展现舞蹈的变化和层次感。
古典舞身韵组合要素
古典舞身韵组合要素古典舞是一种优雅、精致的舞蹈形式，它注重舞者的体态、手势、脚步等细节，并通过流畅的身体线条和独特的舞步表达情感和故事。
在古典舞中，身韵组合是一种重要的舞蹈技巧，它包含了多个不同的要素。
下面是古典舞身韵组合的一些相关参考内容。
1. 身体姿势和线条古典舞强调舞者身体的优美线条和姿势。
在身韵组合中，舞者需要保持良好的身体协调性和姿势控制能力。
例如，舞者可以通过身体的拉伸和曲线来表现优美的弧线，通过舞姿的展示来表达情感和意境。
2. 手臂和手势古典舞中手臂的运用非常重要，舞者需要掌握不同的手势和手臂动作。
在身韵组合中，舞者通过手臂的展示来表达情感和意义。
例如，舞者可以运用各种手势来表达悲伤、喜悦、惊讶等不同的情感。
3. 脚步和步伐古典舞中的脚步和步伐对于舞者的技巧和表现力至关重要。
在身韵组合中，舞者需要能够进行各种复杂的步伐和跳跃动作，如转身、跳跃、踏步等等。
舞者需要通过精确的脚步和步伐来表现舞蹈的优雅和魅力。
4. 对称性和协调性古典舞中注重对称性和协调性的表达。
在身韵组合中，舞者需要注意动作的对称性和协调性，使身体的各个部分能够协调一致地运动。
例如，舞者可以进行镜像反转的动作，或是在舞蹈编排中通过身体的旋转和配合来表达对称性和协调性。
5. 脊柱的柔韧性和延展性古典舞中的脊柱是非常重要的身体部位。
在身韵组合中，舞者需要通过脊柱的柔韧性和延展性来表现优雅的舞姿和流畅的动作。
舞者可以通过脊柱的弯曲和拉伸来展示舞蹈的美感和艺术性。
综上所述，古典舞身韵组合的要素包括身体姿势和线条、手臂和手势、脚步和步伐、对称性和协调性、脊柱的柔韧性和延展性等。
这些要素在古典舞中发挥着重要的作用，通过舞者的表演和技巧来展示舞蹈的美感和情感。
舞者需要通过不断的训练和练习来掌握这些要素，以达到古典舞的高水准。
古典舞身韵穿手组合解析
古典舞身韵穿手组合解析古典舞是一种典雅而富有内涵的舞蹈形式，通过独特的身韵和精湛的技巧表达出深厚的情感和思想。
在古典舞中，身韵和手势是非常重要的元素之一。
身韵展现了舞蹈者的优雅姿态，而手势则是更为细致和富有表情的表达方式。
本文将对古典舞中身韵穿手组合进行解析。
首先，身韵在古典舞中扮演着非常重要的角色。
身韵的主要目的是展示舞者的身体姿态和线条美。
在舞台上，舞者需要保持身体的直立和舒展，同时力求优雅而流畅的动作。
这种优美的身体姿态是古典舞的核心之一。
而身韵穿手组合则是将手势融入到身韵中，使整个舞蹈更加完整。
身韵穿手组合的基本动作可以分为以下几种：首先是手部和身体的协调动作。
在古典舞中，手的位置和动作是非常重要的。
通过优美的手势，舞者可以表达出各种情感和形象。
在身韵穿手组合中，手部的动作需要与身体的动作相协调，形成一个完整的整体。
例如，在芭蕾舞中，舞者可以通过变换手的位置和姿势来表达出悲伤、欢乐或者其他情感。
这种手部和身体的协调动作使得古典舞更加丰富多彩。
其次是手的线条和流动性。
在古典舞中，手的线条和流动性也是非常重要的。
通过准确的手势和优美的手的姿势，舞者可以表达出更加精细和细腻的情感。
例如，在古典舞剧《天鹅湖》中，舞者们的手势可以表达出天鹅翩翩起舞的美感。
通过手的线条和流动性的运用，舞者可以将观众带入一个梦幻而优雅的世界。
最后是手的表情和情感。
手的表情和情感是古典舞中不可或缺的一部分。
通过手的表情，舞者可以将内心的情感和思想传达给观众。
手的表情可以是悲伤、喜悦、愤怒等各种情感的体现。
在古典舞剧《胡桃夹子》中，舞者的手势可以表达出角色内心的喜悦和欢快。
通过手的表情和情感的运用，舞者可以使观众更加深入地理解和感受到舞蹈的内涵。
在古典舞中，身韵穿手组合的运用不仅能够丰富舞蹈的表达能力，还可以增加舞蹈的美感和观赏性。
通过精心设计的身韵穿手组合，舞者可以将观众带入一个艺术的世界，使观众对古典舞的美感和魅力有更深层次的理解和感受。
古典舞身韵训练中的气息运用
古典舞身韵训练中的气息运用古典舞是一种高雅、典雅的艺术形式，它注重舞者对气息的运用。
在古典舞的身韵训练中，气息的运用非常重要，它可以让舞者的身体更加灵活、优雅，并且可以提升舞蹈的美感和表达力。
下面我将详细介绍古典舞身韵训练中气息运用的技巧和方法。
首先，古典舞中的气息运用要注重呼吸的深入和放松。
舞者需要通过深呼吸来放松身体，增加氧气的吸入量，并将气息引入到身体的各个部位。
在练习中，舞者可以通过腹式呼吸来放松和调整呼吸。
腹式呼吸是指在吸气时，使腹部膨胀，而不是胸部。
这种呼吸方式能够使舞者吸入更多的氧气，并且能够使身体更加放松，提高舞者的舞蹈技巧和表达能力。
其次，古典舞中的气息运用要与动作的节奏和力度相协调。
在舞蹈中，舞者需要根据音乐的节奏和力度来掌握呼吸的节奏和力度。
在慢节奏的舞蹈中，舞者可以通过缓慢的呼吸来放松身体，使舞姿更加柔美。
而在快节奏的舞蹈中，舞者需要通过快速的呼吸来增加氧气的供应，以保持体力充沛并完成复杂的舞蹈动作。
另外，古典舞中的气息运用还要注重呼吸的平稳和流畅。
在舞蹈中，舞者需要通过平稳流畅的呼吸来保持舞蹈的连贯性和流畅性。
舞者应该避免呼吸的急促和断续，特别是在舞蹈中要表现出紧张感和高强度的动作时，舞者要通过控制呼吸的节奏和力度，使呼吸平稳而有力，以保持舞蹈的整体效果。
最后，在古典舞的身韵训练中，气息运用也要与情感和表达相结合。
舞蹈是一种通过身体语言来表达情感和思想的艺术形式，舞者需要通过气息的运用来传递情感和表达内心的世界。
在舞蹈中，舞者可以通过哭喊、呼唤或者舒缓的呼吸来表现出不同的情感状态。
舞者要能够根据舞蹈的要求和角色的特点，灵活运用气息来表达舞蹈的情感和内涵。
总之，古典舞身韵训练中的气息运用非常重要。
舞者要注重呼吸的深入和放松，与动作的节奏和力度相协调，保持呼吸的平稳和流畅，同时与情感和表达相结合。
只有在舞者能够正确运用气息的基础上，才能更好地展示古典舞的美感和魅力，让观众感受到舞者与舞蹈之间的灵与韵。
身韵的手眼身法步在古典舞当中的运用
本科毕业论文封面式样分类号UDC 单位代码10644密级公开学号本科毕业论文身韵的手眼身法步在古典舞当中的运用学生姓名：二级学院：专业：班级：学号：指导教师：完成时间：年月日中国•达州20 年月目录摘要 (2)Abstract (3)一、绪论 (4)（一）研究目的和意义 (4)1、研究目的 (4)2、研究意义 (4)（二）国内研究现状 (5)（三）论文的主要内容 (5)二、身韵概述 (7)（一）身韵的艺术特征 (7)（二）身韵之“形、神、劲、律” (7)（三）身韵中的艺术呼吸 (8)（四）身韵对中国古典舞成长的影响 (8)二、古典舞中身韵手眼身法步的重要性 (10)（一）舞者心态及内涵的表达 (10)（二）表现动作的节奏、层次及力度 (10)（三）动作自身的律动性 (10)三、身韵的手眼身法步在古典舞当中的运用 (12)（一）腰是古典舞中表现技巧的关键所在 (12)（二）旁提是一个不容忽视的部分 (12)四、总结 (14)参考文献 (15)致谢 (16)身韵的手眼身法步在古典舞当中的运用XX专业XX级XX班：[姓名] 指导教师：XXX[四号楷体居中] 摘要中国古典舞，是通过艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈。
它是中华文化的流传和延续，且具有很高的审美价值和艺术魅力，中国新古典舞是当代舞者致力于建设中国当代民族舞蹈的一种尝试。
它是在民族民间舞的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈种类，它充分体现了舞蹈“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。
鉴于手、眼、身、法、步是中国古典舞的精髓和灵魂，本文就从身韵的手眼身法步在古典舞当中的运用出发，就中国古典舞的手、眼、身、法、步在古典舞当中的运用进行了初步的探讨与分析。
关键词：古典舞；手眼身法步；运用Hand-eye agility step of Body Charm in the use of classicaldanceMajor: XX Grade: XX Class: XX Student: XXX Supervisor: XXXAbstractChinese classical dance is based on folk dance , drama mergers extracted from the essence of dance and martial arts combination of agility , and long after the creation and processing of thousands of years of artistic practice dance professionals inspection , which combines aesthetic elements of ancient Chinese dance and contemporary aesthetics , thus forming today with strong Chinese characteristics ethnic dance styles of dance . Chinese classical dance is an ancient practice of the people working in the country in the creation of Chinese classical dance has formed our own set of national training system , and this system has a relatively strong national identity , have our nation's aesthetic features and aesthetics norms, our difficulty and artistic expression , is the other training system that can not be replaced . So, explore the body rhyme hand-eye agility step in which the use of classical dance in the traditional culture of the Chinese nation as a fundamental integration of Chinese modern aesthetic point of view , the essence of dance and martial arts drama comprehensive shenfa to train Chinese classical dance basic skills for the purpose of developing integrated intelligent Chinese classical dancers , supplemented by comprehensive use of hand-eye rhyme agility scientific, systematic and nationality laws which apply in the classical dance , focusing on the hands, eyes , body, law , step training to enable students to fully grasp the Chinese classical dance is the key rhyme to explore the use of hand-eye agility were among the classical dance .Keywords: Classical dance; hand-eye agility step; use一、绪论（一）研究目的和意义1、研究目的手眼身法步,戏曲表演艺术的五种技法。
古典舞_身韵_技巧的运用
古典舞_身韵_技巧的运用大众文艺15中国古典舞是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的舞种，是中国特有的舞蹈。
尽管其50年代才刚刚起步，但是，经过艺术家们几十年的探索研究，至今已成为中国诸多舞种中比较成熟的舞蹈体系，成为各种舞蹈比赛中的主要比赛项目，更是民族专业舞蹈学生的主修课之一。
李正一、唐满城先生创新地提出了中国古典舞“身韵”的新概念，为中国古典舞的发展做出了巨大的贡献。
所谓“身韵”，“身”叫做身法，指的是中国古典舞的外在表现动作；“韵”叫做韵律，指中国古典舞的在的感情表达, “韵律”则属于艺术的内藏神采, 它们两者的有机结合并相互渗透, 完美体现了中国古典舞的风貌及舞蹈的精髓。
换句话说“身韵”即“形神兼备, 身心并用, 内外统一”这是中国古典舞特有的标志, 是中国古典舞的灵魂所在。
身韵是当代古典舞风格和形式的基础，在中国舞蹈史册上翻开了全新的一页。
我便是从古典舞身韵出发，对其的技巧进行初步的探讨与认识一、身韵技巧元素的运用身韵为古典舞提供了最重要的“元素”，它将训练身法和体味神韵相结合，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作的技巧元素，并将它们并为一体。
身韵技巧具有它特殊的训练方法和要求，它要求舞者尽可能的达到“以神领形，以形传神”。
所以说，身韵技巧是整个中国古典舞训练、表演等诸环节中最重要不可少的部分，一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力, 是因为体现了“形、神、劲、律”的完美的结合,正是中国古典舞身韵技巧的重要表现。
所谓“形、神、劲、律”, 则是身韵的全部。
其中的内在联系是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。
“形、神、劲、律”是四个不同而又不可分割的方面，所谓“形”包括直观的动作，动作之间的连接和姿态之间的路线。
身韵的“形”，首先要在形态上体现出“拧、倾、圆、曲”的曲线美，然后在气质要表现出“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”。
其次是“平圆、立圆、8字圆”的三圆运动轨迹，其中特别要注意腰部的“提、沉、冲、靠、含、仰、移”的动律原则。
身韵提沉的要点
身韵提沉的要点
身韵提沉是中国古典舞身韵技巧之一，它强调的是身体的线条和韵律。
以下是身韵提沉的一些要点:
1. 做好准备动作：在身韵提沉之前，需要做好准备动作，包括双腿弯曲，腰部放松，肩部放松，呼吸平稳等。
2. 提气：在吸气的过程中，将空气提到胸腔，感觉到腰部向上拉伸。
3. 沉气：在呼气的过程中，将空气沉到小腹，感觉到腰部向下拉伸。
4. 线条：身韵提沉的过程中，需要强调身体的线条，特别是腰部的线条。
在提沉过程中，腰部需要保持线条的流畅和柔美。
5. 韵律：身韵提沉的过程中，需要强调身体的韵律感。
在提沉过程中，身体需要保持韵律感，特别是腰部的韵律感。
6. 空间：身韵提沉的过程中，需要充分利用空间。
在提沉过程中，需要让身体在空间中充分展开，特别是腰部的线条需要在空间中充分展开。
7. 连贯：身韵提沉的过程中，需要保证动作的连贯性。
在提沉过程中，需要保证动作的连贯性，特别是腰部的提沉需要连贯顺畅。
身韵提沉需要舞者通过反复练习，掌握正确的技巧和方法，才能达到优美的效果。
身韵的运动原则
身韵的运动原则
身韵是一种中国传统的舞蹈艺术，其运动原则主要包括以下几个方面：
1. 圆弧运动：身韵的舞蹈动作通常以圆弧运动为主，如手臂的挥动、腰部的扭动等。
这种圆弧运动可以使舞蹈动作更加流畅、自然，同时也能够增强舞者的身体协调性和柔韧性。
2. 动静结合：身韵的舞蹈动作既包括动态的动作，也包括静态的动作，如静止的姿势、静止的手势等。
动静结合的舞蹈动作能够使舞蹈更加富有变化和层次感，同时也能够更好地展现出舞者的气质和个性。
3. 重心转移：身韵的舞蹈动作通常需要通过重心转移来完成，如腰部的扭动、脚步的移动等。
这种重心转移的舞蹈动作能够使舞蹈更加富有动感和力量感，同时也能够增强舞者的身体控制能力和协调性。
4. 手势运用：身韵的舞蹈动作中手势的运用非常重要，如手掌的开合、手指的伸展等。
手势的运用可以使舞蹈更加富有表现力和感染力，同时也能够更好地传达出舞蹈的情感和意境。
总之，身韵的运动原则主要包括圆弧运动、动静结合、重心转移和手势运用等方面，这些原则能够使舞蹈更加流畅
自然、富有变化和层次感，同时也能够更好地展现出舞者的气质和个性。
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古典舞 “ 身韵 ”技巧 的运用
孙 馨
（ 南京晓庄学院音乐学院０ 级 ５ 江苏 南京 ２ １７ ｌ１ １
【 摘
要 】在介绍 身韵技 术技巧基础上 ， 探讨 身韵技巧在古典舞 中的运用 ，进而分析 身韵技 术技巧学 习的影响因数。
【 关键 字 】古典舞 ；身韵技巧 ；教 学 生命 的基 本 是呼吸 ， 生命 里有 了呼 吸 的存在 就像 是舞 蹈 里有 中 国古 典 舞 是一 个 可 以和芭 蕾 舞 、现 代 舞 相媲 美 的舞 种 ， 是 中国特有 的舞 蹈 。尽管 其５ 年代 才刚 刚起 步 ，但 是，经 过 艺术 了 生命在 跳动 ，它 的一起 一落 是 生命在 律动 ，也是 我们舞 蹈 生命 ０ 家们 几十年 的探 索研 究 ，至今 已成 为 中国诸 多舞 种 中 比较 成 熟 的 在律 动 。所 以说 在舞蹈 中呼吸 是 非常重 要 的，舞 蹈 因呼 吸而 充满 舞蹈 体系 ，成 为各种 舞蹈 比赛 中 的主要 比赛 项 目， 更是 民族专 业 活 力 。然 而舞 蹈 中的 呼吸 不 同于生 活 中的 呼吸 ，在任 何 一个 舞蹈 舞蹈 学生 的主 修课 之一 李 正一 、唐满 城 先生 创新地 提 出 了中 国 动作 当中 ，呼吸 都起 着很 重要 的 作用 ，它 与这 些舞蹈 动 作是 融合
韵 ”即 “ 神兼 备， 身心并 用， 内外 统一 ”这是 中 国古典 舞特有 的基 础 上进 行深 呼吸 ，感 到气 息 由丹 田提 到胸 腔 ， 由胸腔把 背部 形 沉 的标 志， 是 中国古 典舞 的灵魂 所在 。身 韵是 当代古 典舞 风格 和形 拉 直 ，由 “ ”的微 弯状 变成 提 的直 立状 ，并 产生 气息 往上 、头 式 的基础 ，在 中 国舞蹈 史册 上翻 开 了全新 的一 页 。我便 是 从古 典 顶 悬 的感觉 。 也就 是身 体 中部和 头部 的上 下运 动 是呼 吸与外 在动 作 相 结 合 的第 一 步 ，再 配合 以不 同的 节 奏 及 身体 方 向的 不 同变 舞 身韵 出发，对其 的技 巧进行 初步 的探讨 与认 识 化 。可 以使 学生 逐渐 对 呼吸而 发 生地 形体 上 的变化 有所 感受 ，并 身 韵技巧 元素 的运用 身 韵 为 古典 舞 提 供 了最 重 要 的 “ 素 ” ，它 将 训 练 身 法 和 掌 握如 何将 呼 吸与 外在形 态 想结 合 ，展现 出舞 蹈 动作 的活 力 ，完 元 提沉 ”训 练可 以将 人们 日常呼吸 体 味神 韵相 结合 ，把 “ 、神 、劲 、律 ”作为 古典 舞动 作 的技 巧 美 体现 古典 舞所 特有 的神 韵 。 “ 形 元 素 ，并将它 们并 为一 体 。身韵 技巧 具有 它特 殊 的训练 方法 和要 的 气转 变成 舞蹈 中用 来表 现动 作 生命 力 的气 ，它 是解 决舞蹈 内在 求 ，它 要求 舞 者尽 可 能的达 到 “ 以神领 形 ， 以形传 神 ” 。所 以 动 力和 外在 动 力相 结合 的有 效方 法 。身韵 把外 在 的舞蹈 动 作和蕴 说 ，身 韵技 巧是整 个 中国古 典舞 训练 、表 演等 诸环 节 中最 重要 不 含 在 内的 情 感动 作 有 机 的 结 合起 来 ，并 且 使 身 韵也 形 到 了训练 可 少的 部分 ，一个 成熟 的 民族舞 演员 在舞 台上 展现 的动 作之 所 以 性 、 审美性 和适 用性 的统 一 。人 们常 说一 位优 秀舞 者 ，应具 备 良
提 古 典舞 “ 身韵 ”的 新概念 ， 为 中国古 典舞 的发 展做 出 了巨大 的贡 的 ，之前 所 说身 韵 中的意 与气 合 、气 与力 合就 是如 此 。 “ 沉 ” 作 为 贯 穿训 练 始 终 的 内 容 ，它 是 将 我 们 生活 中 的呼 吸 融入 到舞 献。 提 所 谓 “ 韵 ”， “ ”叫 做 身法 ，指 的是 中国 古 典舞 的外 蹈 中 的最 简 单 、最直 接 的方法 。我们 平时 的身 韵技 巧课 当 中 “ 身 身
具有审 美价值 和艺 术魅 力， 是因 为体现 了 “ 、神 、劲 、律 ”的 好 的先 天 外形 条件 。然 而 ，舞蹈 的表 演不 仅仅 是 外在 的肢 体的表 形 现 ，很 重要 的 一方 面是 内在情 感 的表 达和 韵味 、律 动 的运用 。这
内在 的情感 、韵 律 则正是 由呼吸 来连 接 的。所 以，能够 正确 处理 好 舞 蹈 中 的 呼 吸 ，合 理 的 运 用好 呼吸 ，将 呼 吸 贯 穿于 每 个 动 作 中，对 于我 们现 在所 从 事 的任 何 一个 舞种 的训 练 、表演 都 是相 当 作 之问 的连接 和姿 态之 间 的路线 。 身韵 的 “ ”，首先 要在 形 态 重 要 的。 形 上 体 现 出 “ 、 倾 、 圆 、 曲 ”的 曲线 美 ，然后 在 气 质 要 表 现 出 拧 ’ （ ）身 韵技 巧的形 成及对 古 典舞创 作的 影响 ２ “ 刚健 、挺 拔 、含 蓄 、柔 韧 ”。其 次是 “ 圆、 立 圆 、８ 圆 ” 平 字 任 何 艺 术 创作 都 要 遵 守 统 一 的 表 达方 式 ， 中国 古 典 舞 的创 的三 圆运 动 轨 迹 ，其 中特 别要 注 意 腰 部 的 “ 、沉 、冲 、靠 、 作 也是 这样 。在 传统 古 典舞创 作 上有 过把 不 同性质 ，不 同 民族 的 提
一
、
完 美 的结 合， 正是 中 国古 典舞 身 韵技 巧 的重 要 表现 所谓 “ 、 形 神 、 劲 、律 ”， 则 是 身韵 的 全 部 。其 中 的 内在 联系 是 “ 与 意 心 合 、意 与气 合 、气 与力 合 、力 与形 合 ”。 “ 、神 、劲 、 律 ”是 形 四个不 同而 又不可 分割 的方 面 ，所谓 “ ”包 括直 观 的动作 ，动 形