美术教学中如何提高学生的美术鉴赏能力
美术教材评估提高学生的绘技巧和艺术鉴赏能力
美术教材评估提高学生的绘技巧和艺术鉴赏能力一、引言在美术教育中，教材的质量直接关系到学生的学习效果和艺术素养的提高。
而提高学生的绘技巧和艺术鉴赏能力是美术教育的重要目标之一。
本文将探讨如何评估美术教材，以提高学生的绘技巧和艺术鉴赏能力。
二、评估标准1. 绘技巧评估绘技巧评估是衡量学生绘画能力的关键。
一个好的美术教材应当具备以下特点：（1）综合性：教材内容应当全面涵盖绘画的基础知识和技巧，如线条、构图、色彩等，从而提供多样化的练习和实践机会。
（2）系统性：教材应当按照递进的次序组织，从基础到高级，让学生逐步掌握不同的绘画技巧，并能够进行综合运用。
（3）实践性：教材应当提供大量的实践机会，让学生通过实际绘画来巩固所学内容，并激发他们的创造力和想象力。
2. 艺术鉴赏能力评估艺术鉴赏能力评估是衡量学生对艺术作品的理解和欣赏能力的重要标准。
一个好的美术教材应当具备以下特点：（1）多样性：教材应当包含不同风格、不同流派的艺术作品，帮助学生了解和欣赏各种不同类型的艺术作品。
（2）批判性思维：教材应当引导学生发展批判性思维，培养他们对于艺术作品的分析和评价能力，从而提高其艺术鉴赏水平。
（3）互动性：教材应当通过提出问题、引导讨论等方式，促进学生参与到艺术鉴赏中，培养他们的主动性和思考能力。
三、评估方法1. 教师评估教师在教学过程中对学生的绘技巧和艺术鉴赏能力进行评估，可以通过观察学生的绘画作品、听取学生的意见、提问等方式。
教师评估既可以是定量的，比如打分，也可以是定性的，比如口头评价和建议。
2. 学生自评学生对自己的绘技巧和艺术鉴赏能力进行自我评估，可以通过撰写艺术作品的自评报告、参与艺术作品评选和比赛等方式。
学生自评可以增强学生的自尊心和自信心，并促使他们主动反思和改进自己的不足之处。
3. 同学互评同学之间进行相互评估，可以通过交换作品、组织小组讨论、进行评价和反馈等方式。
同学互评可以促进学生之间的交流和学习，激发他们的竞争意识，并且能够培养学生的合作精神和团队意识。
美术鉴赏试讲教案：如何提高学生艺术表现能力？
一、引言美术鉴赏是需要通过专业的知识、艺术的感悟和表现技巧等方面进行讲解和指导的。
在进行美术鉴赏教学时，不仅要注重让学生了解艺术风格、表现技巧和创作理念等方面的内容，更要重视培养学生的艺术表现能力。
艺术表现能力是指学生对于艺术形式的理解、反映和表达能力。
在美术鉴赏教学中，提高学生的艺术表现能力，不仅是考验教师教学水平和方法的一项重要任务，更是推动学生艺术素质全面提高的基础。
那么，如何提高学生的艺术表现能力？本文将从三个方面进行论述：一、理解学生艺术表现能力的发展规律二、加强学生创新意识的培养三、注重艺术表现技巧的磨练二、理解学生艺术表现能力的发展规律每个学生的艺术表现能力都是一自然逐步发展的过程，且受到多种因素的影响。
教师应该仔细了解、分析学的表现能力，建立一个准确的评估体系，以便对学生的发展规律进行了解并制定教学保障计划。
教师要对学生的个体差异有所了解。
不同学生之间存在着天生的差异，每个人都有自己的艺术表现方式和习惯。
了解学生的个体差异，可以将教学方法和措施更加针对化，更加有利于学生潜力的发掘和开发。
要注意学生的兴趣爱好和发展需要。
每个学生都有自己独特的美感和审美观念，教师要有意识地引导学生对于艺术方面的某种“趣味”或“偏爱”，在一定程度上可以帮助学生激发出自己的艺术热情，进而提高表现能力。
要注意学生的年龄和心理适应能力。
正常情况下，学生的年龄越小，表现能力越容易被外界环境、情感和情绪等因素所影响。
等到学生越大，适应能力和自我情绪的调节能力就会相应提高。
因此，教师在进行美术鉴赏教学时应该综合考虑学生的年龄和心理因素，有效地进行引导和指导。
三、加强学生创新意识的培养艺术创新是提高艺术表现能力的一种重要手段，但是学生的创新能力需要通过长期的培养和拓展才能逐步得到提高。
因此，教师需要在进行美术鉴赏教学时，注重培养学生的创新意识和创新能力。
教师可以通过丰富的艺术资源和展览馆等方式，帮助学生接触到更广泛的艺术形式和形态，启发学生的自我思维和发掘能力，促进学生的创新意识的激发。
美术欣赏教学方法
美术欣赏教学方法在美术教学中，美术欣赏是一个至关重要的环节。
通过欣赏艺术作品，学生可以培养审美情趣、提升艺术鉴赏能力，并且了解不同文化背景下的艺术表达方式。
然而，如何有效地进行美术欣赏教学一直是教师们关注的焦点。
本文将介绍几种常见的美术欣赏教学方法，帮助教师们更好地开展美术欣赏教学。
一、直观感知法直观感知法是最为常见的美术欣赏教学方法之一。
该方法以观察艺术作品为主要手段，借助视觉和感官的刺激，启发学生的艺术感知。
在教学过程中，教师可以引导学生仔细观察作品的形状、色彩、线条等元素，并引导学生表达自己对作品的感受和理解。
通过这种直观感知的方式，学生可以更直接地感受到艺术作品所传递的信息和情感。
二、交互式探究法交互式探究法是一种以学生为中心的美术欣赏教学方法。
教师在课堂上可以引导学生主动参与美术作品的解读和分析，进行讨论和互动。
例如，教师可以提出问题，引导学生对作品进行思考和分析，并鼓励学生在小组或全班的讨论中交流自己的见解。
通过这样的交互式学习，学生可以拓展自己的思维，培养批判和创造性思维能力。
三、比对对比法比对对比法是一种通过对比分析多个艺术作品的方法，帮助学生深入理解艺术作品的特点和风格。
在教学中，教师可以选择几幅风格不同的作品，让学生进行对比分析。
通过对比，学生可以更加清晰地认识到艺术作品之间的差异和联系，并且了解到不同艺术家的创作风格和表达方式。
这种比对对比的方式可以培养学生的观察力和分析能力，提升他们的对艺术作品的理解和欣赏能力。
四、创作体验法创作体验法是一种将学生的创作与美术欣赏相结合的教学方法。
通过让学生亲自参与绘画或手工制作等创作活动，培养学生的创造力和表现能力。
在教学中，教师可以先引导学生进行美术欣赏，然后让学生根据自己的感受和理解进行创作。
通过亲身体验艺术创作的过程，学生可以更深入地了解艺术作品，并且通过自己的创作实践来加深对作品的理解和欣赏。
五、多媒体辅助法多媒体辅助法是一种借助多媒体技术来进行美术欣赏教学的方法。
试论提升小学生美术素养的方法8篇
试论提升小学生美术素养的方法8篇第1篇示例：提升小学生美术素养是教育工作者和家长们共同努力的目标。
美术素养不仅仅是一种技能，更是一种审美能力和情感表达能力的体现。
下面就从教师、家长和社会等多个方面来探讨如何提升小学生的美术素养。
一、教师方面1. 创设良好的学习环境。
教室墙上挂满学生们的作品，让孩子们感受到自己的努力成果得到了认可，激发他们的学习热情。
2. 注重基础训练。
教师要在教学中重视基本的造型、色彩、构图等训练，帮助学生打下坚实的美术基础。
3. 引导学生多观摩名家作品。
通过欣赏名家作品，学生能够吸收到更多的艺术灵感和技巧。
4. 鼓励学生勤于绘画。
教师要多组织绘画比赛、展览等活动，激发学生的绘画兴趣。
5. 注重综合素质培养。
美术不仅仅是一门技术，更是一种创造力和想象力的体现，教师要引导学生在绘画中发挥自己的创造力。
二、家长方面1. 给孩子提供艺术材料。
家长可以为孩子准备好各种绘画材料，让孩子随时可以发挥自己的创造力。
2. 陪伴孩子一起绘画。
家长可以和孩子一起参加绘画班、美术展览等活动，共同感受艺术的魅力。
3. 鼓励孩子多表达想法。
家长要鼓励孩子大胆表达自己的想法和情感，培养孩子的情感表达能力。
4. 给予孩子肯定和鼓励。
家长要及时给孩子肯定和鼓励，让孩子感受到自己的努力得到了认可。
5. 培养孩子的审美观。
家长可以带孩子参观美术馆、画廊等文化场所，培养孩子的审美观。
三、社会方面1. 开展美术教育推广活动。
社会可以组织各种美术教育推广活动，如艺术节、美术比赛等，为小学生提供更多展示自己才华的机会。
2. 建立艺术奖励制度。
社会可以设立各种美术奖项，为表现突出的小学生提供奖励和鼓励。
3. 增加美术资源投入。
社会可以增加对学校美术教育的资源支持，提供更多的优质艺术教育资源。
4. 加强美术教师培训。
社会可以组织各种美术教师培训，提高美术教师的专业水平，为小学生提供更好的美术教育。
5. 建立美术教育联盟。
社会可以建立各级各类美术教育机构之间的合作交流平台，共同推动小学生美术素养的提升。
如何培养学生对美术的鉴赏能力
如何培养学生对美术的鉴赏能力美术作为一门艺术形式，对于培养学生的审美情趣、丰富学生的人文素养至关重要。
然而，在教育领域，学生对美术的鉴赏能力往往被忽视。
本文将探讨如何培养学生对美术的鉴赏能力，并给出一些实践建议。
一、亲身体验美术作品鼓励学生亲身体验美术作品是培养鉴赏能力的重要一环。
安排学生参观艺术展览、博物馆或画廊，让他们近距离接触各种艺术作品。
在参观过程中，教师可以引导学生仔细观察、思考并发表自己的观点。
此外，学校也可组织一些美术创作活动，让学生亲自尝试绘画、雕塑等艺术形式，从创作的角度来体验美术。
二、丰富美术知识学生对美术的鉴赏能力离不开对美术知识的了解。
教师应在教学中注重传授美术常识，包括艺术流派、著名画家及其代表作品、艺术史等。
可以通过讲解图片或视频，引导学生认识艺术作品的背景、主题和风格特点。
同时，教师还可以推荐一些与学生年龄相适应的美术读物，培养学生独立学习的兴趣。
三、培养观察力和表达能力观察力和表达能力是学生培养美术鉴赏能力的重要方面。
在教学中，教师可以设计一些观察艺术作品的活动，引导学生仔细观察作品的构图、色彩和线条运用等。
同时，通过绘画、写作或口头表达等形式，让学生表达对作品的感受和理解。
这样可以培养学生对于艺术细节的敏感度，加深对艺术作品的理解。
四、激发学生的想象力和创造力美术作品往往具有一定的想象力和创造力，教师可以通过启发学生的思维，激发他们想象和创造的能力。
可以组织一些艺术创作比赛或展览，让学生展示自己的创造成果。
同时，教师还可以鼓励学生从生活中的事物中发现美，并用绘画或摄影的方式记录下来。
这样可以让学生培养对美的敏感度，提高对美术作品的鉴赏能力。
五、扩展学生的艺术交流与合作艺术是一种语言，通过艺术交流和合作来培养学生的鉴赏能力也是非常重要的。
可以创建美术社团或艺术小组，让学生们在这个平台上分享自己的作品，相互交流和解读。
此外，学校还可以组织艺术节或展览，邀请其他学校的学生参与。
如何培养学生美术鉴赏能力
如何培养学生美术鉴赏能力“鉴赏”是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识。
但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。
以下是店铺整理的如何培养学生美术鉴赏能力，希望能够帮到大家。
培养学生美术鉴赏能力:多元的观念鉴赏作品在这几年的教学中，我发现学生对美术作品的评价标准单一，过于主观。
学生往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品，把作品中的物象与现实世界中的物象——“对号入座”，他们认为不能对号入座的就不是好作品。
例如在《图像与眼睛》这课里分析的是美术作品的三种形态，我让学生课前先预习，留给一道思考题“你喜欢的是哪种类型的美术作品?为什么?”他们回去思考。
课堂上他们回答的结果是这样的：“我喜欢具象美术作品，他们画得很写实。
”;“抽象的画我看不懂，感觉是乱画的。
”等等。
这就证明了学生的审美评价还是停留在“像不像”的阶段，没有正确地从审美意识出发去评价和把握作品形式美的情感。
改变学生鉴赏作品的习惯，让学生有多元的观念鉴赏作品是美术鉴赏教学的一大难题。
首先，教师应该认识到审美素养的形成需要有个学习的过程，不能麻木强求学生分析接受现代表现性强的作品。
例如在讲述抽象作品的时候，我没有直接让学生鉴赏抽象作品，而是让学生带着欣赏的眼光一边听激情的音乐，一边感受康定斯基的《即兴之三》，把学生带进作者作画的情绪中，学生与音乐节奏、作品开始产生共鸣，他们认识到作品强调的是色彩与线条，但不是“乱画”，这样初步目的——“抽象作品不是乱画”就达到。
然后，找学生熟悉的意象作品如凡高的《向日葵》进行抽象化的演示，再演示一些学生身边熟悉的图片提炼某种美术元素变化而成抽象画。
这样学生开始认识到创作抽象画需要一个创作演变的过程，第二个目的又达到。
为了再深一个层次理解和分析抽象作品，我让学生根据提示尝试画抽象“树”，学生通过动手作画，小组自评和互评，明白了抽象作品不是一朝一夕可以画出来的，这种作品的图像虽然不能对应客观物象，但它包含各种的形式美。
美术欣赏培养幼儿对美术作品的欣赏和理解能力
美术欣赏培养幼儿对美术作品的欣赏和理解能力美术欣赏是指通过观察、思考和感受艺术作品，培养个体对美的感知和理解能力的过程。
对于幼儿来说，美术欣赏是一种认识和体验美的途径，有助于他们发展想象力、观察力、表达能力以及审美情趣。
因此，针对幼儿的美术欣赏教育具有重要的意义。
本文将探讨如何培养幼儿对美术作品的欣赏和理解能力。
一、创设良好的美术学习环境创设良好的美术学习环境是培养幼儿美术欣赏能力的基础。
教师可以通过以下方式来营造丰富的美术学习氛围：1. 美术作品展览：教师可以将幼儿的作品展示在班级的墙面上，与家长共同分享。
另外，定期组织幼儿参观美术馆或艺术展览，让他们接触到不同类型的艺术作品。
2. 营造创作氛围：在幼儿园或课堂中，提供丰富的美术材料和工具，让幼儿有机会进行自由创作。
同时，教师也可以带领幼儿参与集体创作活动，培养他们的美术表达能力。
3. 丰富的美术资源：提供多样化的美术资源，如艺术图书、绘画工具、艺术品模型等，使幼儿能够主动地选择并接触到各种类型的美术作品。
二、创设情境引导幼儿参与美术欣赏为了培养幼儿对美术作品的欣赏和理解能力，教师可以通过创设情境，引导幼儿主动参与美术欣赏过程：1. 观看艺术作品：教师可以选取一些适合幼儿年龄的艺术作品进行观看。
在观看之前，教师可以先简单介绍作品的背景和作者的创作意图，激发幼儿的兴趣。
2. 问答和讨论：观看完艺术作品后，教师可以提出一些问题，鼓励幼儿表达自己的观点和感受，并与其他同学进行讨论。
通过交流，幼儿可以从不同的角度理解和解读艺术作品。
3. 情感体验：通过欣赏艺术作品，幼儿可以与作品中的情感产生共鸣。
教师可以引导幼儿表达自己对作品的情感体验，例如通过绘画、手工制作等方式表达。
三、培养幼儿分析和评价能力培养幼儿对美术作品的欣赏和理解能力，还需要帮助幼儿培养分析和评价的能力：1. 观察细节：教师可以通过放大艺术作品的细节，让幼儿仔细观察，从中感知并分析作品的构图、色彩和细节表达等。
如何培养学生的美术鉴赏能力
如何培养学生的美术鉴赏能力美术鉴赏能力对学生的艺术修养和综合素质具有重要意义。
然而，由于现代教育注重分科教学和应试训练，学生的美术鉴赏能力往往得不到充分培养。
本文将探讨如何培养学生的美术鉴赏能力，以期激发学生对艺术的热爱，并提供实用的培养方法。
一、通过观摩名作开阔视野观摩名作是培养学生美术鉴赏能力的首要步骤。
教师可以带领学生参观艺术展览，导引学生仔细观察艺术品的细节，品味艺术家的创作技巧与意图。
同时，教师还可以选择一些经典的艺术作品进行讲解，解读作品的主题、表现手法等，引导学生深入思考，培养他们对艺术的感知能力。
二、多样化的艺术创作体验艺术创作是培养学生美术鉴赏能力的有效途径。
教师可以通过引导学生进行艺术创作，培养他们对艺术形式和表现手法的理解。
例如，在教学中引导学生进行素描、水彩、手工等绘画活动，让他们亲身感受艺术创作的乐趣，并通过实际操作提升美术鉴赏能力。
三、拓展文化视野，注重跨学科融合艺术的鉴赏离不开对文化的深入了解。
教师可以通过拓展学生的文化视野，融入跨学科的内容，帮助学生从多个维度去理解艺术。
例如，在美术课程中引入历史、哲学、文学等相关知识，让学生了解艺术作品所处的时代背景、作者的思想倾向等，从而深入理解艺术作品的内涵。
四、鼓励学生参与艺术活动学生参与艺术活动是培养美术鉴赏能力的重要环节。
可以通过组织学校艺术节、举办艺术比赛等形式，鼓励学生积极参与各类艺术活动。
同时，教师还可以推荐学生加入美术社团、艺术俱乐部等组织，提供更多艺术展示和交流的机会，提高学生的艺术素养和鉴赏能力。
五、多样化的评价方式，关注学生个体差异在培养学生的美术鉴赏能力过程中，评价是不可忽视的一环。
教师应该根据学生的个体差异，设计多样化的评价方式。
除了传统的书面作业和考试，可以引入口头讲解、展示演示等形式来评价学生的艺术鉴赏能力，给予及时的反馈和肯定，激发学生的学习兴趣。
总结起来，培养学生的美术鉴赏能力需要多方面的努力和实践。
浅谈如何提高学生的美术素养
浅谈如何提高学生的美术素养如何提高学生的美术素养美术素养是指个体在美术方面的基本素质和修养，包括美术知识、审美能力、创作技巧等方面的能力。
提高学生的美术素养不仅对于美术教育的发展有着深远的意义，也对于学生的综合素质提升有着重要作用。
本文将浅谈如何提高学生的美术素养。
一、培养学生的审美能力审美能力是人们在对艺术品进行审美活动时所表现出来的一种个体心理能力。
培养学生的审美能力，可以从以下几个方面入手：1. 提供丰富的艺术资源：学校可以举办艺术展览、文化节等活动，为学生提供更多的艺术资源，激发他们的审美兴趣。
2. 引导学生进行艺术鉴赏：教师可以组织学生进行艺术品鉴赏，帮助学生了解艺术品的背景和艺术手法，提高他们的艺术鉴赏能力。
3. 培养学生的艺术表达能力：教师可以组织学生进行艺术创作，鼓励他们表达自己的观点和情感，培养他们的艺术表达能力。
4. 培养学生的批判性思维：教师可以引导学生进行艺术批评，培养他们的批判性思维和分析能力。
二、提供良好的教学环境提供良好的教学环境是提高学生美术素养的重要保障。
一个良好的教学环境应该具备以下几点：1. 提供良好的教学工具和设施：学校应该配备齐全的美术工具和设施，为学生提供良好的学习条件。
2. 创设良好的学习氛围：教师应该创设积极向上的学习氛围，鼓励学生勇于创作和表达自己的想法。
3. 提供多样化的教学资源：教师可以整理一些优秀的美术作品和绘画技巧分享给学生，拓宽学生的美术视野。
三、注重培养学生的创造力创造力是美术素养的重要组成部分，是学生在美术创作中的核心能力。
如何培养学生的创造力，可以从以下几个方面入手：1. 提供充分的自主创作机会：教师可以让学生按照自己的喜好进行创作，鼓励他们发挥创造力，培养他们的独立思考能力。
2. 引导学生进行创意思维的训练：教师可以组织学生进行创意思维的训练，开展一些创造性问题的思考，培养他们的创新意识和创造思维。
3. 创造性评价和展示：教师可以为学生提供相应的创造性评价和展示机会，鼓励学生共享作品，相互交流和借鉴，增强学生的创造信心。
如何培养学生的美术鉴赏能力
如何培养学生的美术鉴赏能力随着社会的发展和人们审美意识的提升，美术鉴赏能力日益被重视。
作为一种审美活动，美术鉴赏对于培养学生的审美情趣、增强文化素养具有重要意义。
本文将探讨如何培养学生的美术鉴赏能力。
一、提供全面的美术知识要培养学生的美术鉴赏能力，首先需要提供全面的美术知识。
学生应该了解艺术的基本概念、不同艺术流派的特点以及著名艺术家的作品。
学校可以通过开设艺术课程、组织美术展览、邀请专业人士做讲座等方式，向学生传授美术知识，帮助他们更好地理解和欣赏艺术作品。
二、培养观察力和思维能力培养学生的美术鉴赏能力还需要注重培养他们的观察力和思维能力。
学生应该学会仔细观察艺术作品的细节，包括线条、色彩、构图等方面。
同时，学生还应该学会思考艺术家表达的意图和艺术作品所传递的情感。
通过练习观察和思考，学生的鉴赏能力将得到提高。
三、实践与创作相结合除了理论学习，实践与创作也是培养学生美术鉴赏能力的重要方面。
学生可以参观艺术展览，观摩不同类型的艺术作品，感受艺术家的创作灵感和技巧。
同时，学生也应该有机会进行美术创作，通过自己的实践来体会艺术的魅力。
学校可以组织绘画比赛、举办艺术展览等活动，鼓励学生积极参与美术创作，提高他们的美术鉴赏能力。
四、多样化的教学方法为了培养学生的美术鉴赏能力，教学方法需要多样化。
老师可以采用讲解、讨论、案例分析等方式，引导学生深入理解艺术作品。
同时，教师还可以使用多媒体技术，引入互动教学的元素，让学生参与到美术鉴赏的过程中，提高他们的学习兴趣和参与度。
五、提供优质的学习资源为了培养学生的美术鉴赏能力，学校和家庭应该提供优质的学习资源。
学校可以建立艺术图书馆，收集丰富的艺术书籍和影片，供学生自主学习和参考。
家长可以鼓励孩子参观艺术展览，购买美术相关的书籍和杂志，让他们接触更多的艺术作品和信息。
六、培养学生的创新思维培养学生的美术鉴赏能力还需要注重培养他们的创新思维。
学生应该被鼓励表达自己的独特观点和想法，通过创新的方式进行美术鉴赏。
提高小学美术教学质量的措施
提高小学美术教学质量的措施
为了提高小学美术教学的质量，我们可以采取以下措施：
1. 制定全面教学计划：制定一个全面的教学计划，明确每个学期的教学目标和教学内容。
教学计划应该包含艺术史知识、绘画技巧、创作能力等方面的内容，确保学生在全面发展中培养出色的艺术修养。
2. 提供良好的教学环境：为学生提供良好的美术教学环境，包括整洁的教室、充足的美术工具和材料。
教室应该有合适的艺术作品展示区，以激发学生的创作灵感和艺术欣赏能力。
3. 鼓励学生自主创作：给予学生足够的自由，鼓励他们在美术创作中发挥想象力和创造力。
引导学生通过观察、模仿和创造，培养他们的审美能力和艺术表达能力。
4. 引入多样化的教学方法：采用多样化的教学方法，例如教师讲解、示范演示、小组合作等。
通过不同的教学方法，能够满足学生不同的研究需求和研究风格，激发他们的研究兴趣和研究动力。
5. 注重培养艺术欣赏能力：除了实际操作的绘画技巧，还应注重培养学生的艺术欣赏能力。
通过观赏和分析艺术作品，鼓励学生发表自己的艺术评论，提高他们的艺术鉴赏水平。
6. 加强师资培训：提高教师的专业素养和教学能力，加强对美术教学方法的培训。
教师应不断研究更新的艺术知识和技能，以更好地指导学生，提高教学质量。
以上是提高小学美术教学质量的一些措施。
通过制定全面教学计划、营造良好的教学环境、鼓励学生自主创作、引入多样化的教学方法、注重培养艺术欣赏能力和加强师资培训，我们能够有效提升小学美术教学的质量，培养出更多具有艺术修养的学生。
小学美术教学中如何培养学生审美鉴赏力 (4)
小学美术教学中如何培养学生审美鉴赏力一、美术教学是一门很特殊的学科，不仅仅是学习绘画、手工等技术，更重要的是要在学生的心灵深处进行塑造。
现在小学生的审美意识正在逐渐形成，为了有效的开展美术教学，提高学生的审美鉴赏力，本文从以下几个方面进行探讨。
二、培养学生的审美意识学生的审美意识是指学生所接受的、感受到的美的感受和美的认识，它是学生良好审美素质和美术创作的基础。
作为一名优秀美术教师，应该始终站在学生的角度，耐心倾听学生的心声，尊重学生的思想和创意，给他们提供一个美的环境，营造出美的氛围，让学生在其中得到深刻的感受和认识。
这是开展美术教学、培养学生审美意识的首要任务。
三、培养学生的观察力和感受力观察力和感受力是美术学习的基础，是学习画画和理解绘画技法的前置技能，同时也是培养学生审美鉴赏力的重要环节。
如何培养学生的观察力和感受力呢？可以采用以下几种方法：1.观察自然，从身边的事物中学习在校园里走走，看看四季的变化，观察花草树木的生长变化，通过摄影、素描等方式，让学生了解自然的美，学会从自然中发现美的元素。
2.观察艺术品，从艺术品中寻找灵感通过寻找艺术品的灵感，引导学生开展艺术创作。
老师可引导学生在课堂上进行美术鉴赏活动，逐渐培养学生的美学视觉敏感度和美术创造性。
3.感知情感，从内部感受中寻找美在美术教学中，讲解艺术家的心境和状态，以及作品中所表达的情感和思想，帮助学生从艺术作品中感受情感，寻找美的主题。
四、培养学生的创造力创造力是学生思维的高级能力，是学生改造世界的内在动力。
美术教学要引导学生发挥自己的创造性，开展自由创作的活动，并指导学生学习从不同的角度思考问题，采用创新的思路和方法，培养学生的创造性思维能力。
五、培养学生的审美品味和鉴赏力审美品味和鉴赏力是学生对美进行评价和选择的能力，也是美术教学要培养的重要能力。
在教学中，老师可以引导学生学习欣赏不同风格、不同艺术家的作品，同时，要教育学生学会理性审美、客观鉴赏、主观感受，从而提高学生的审美品位和鉴赏能力。
美术鉴赏课教学实践(3篇)
第1篇一、引言美术鉴赏课是培养学生审美能力、提高学生审美素养的重要途径。
在我国教育改革的大背景下，美术鉴赏课的教学实践越来越受到重视。
本文将结合实际教学经验，探讨美术鉴赏课的教学实践方法，以期为我国美术教育的发展提供参考。
二、教学目标1. 培养学生对美术作品的欣赏能力，提高审美素养。
2. 培养学生独立思考、创新意识，激发学生对美术的兴趣。
3. 培养学生具备一定的美术鉴赏知识，为今后的美术创作打下基础。
4. 培养学生具备良好的沟通与合作能力，提高综合素质。
三、教学策略1. 激发兴趣，激发学生主动参与在美术鉴赏课教学中，教师应注重激发学生的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习。
教师可以通过以下方法：（1）创设情境：利用多媒体、实物展示等手段，将美术作品呈现在学生面前，激发学生的好奇心。
（2）讲述故事：通过讲述美术作品背后的故事，让学生了解作品的创作背景，激发他们的兴趣。
（3）设置悬念：在教学中设置一些悬念，让学生在探究过程中产生兴趣。
2. 理论与实践相结合在美术鉴赏课教学中，教师应注重理论与实践相结合，让学生在实践中提高鉴赏能力。
（1）理论教学：讲解美术鉴赏的基本知识，如色彩、构图、线条等，让学生了解美术作品的创作手法。
（2）实践操作：组织学生进行美术创作，如绘画、手工制作等，让学生在实践中运用所学知识。
3. 案例分析，提升鉴赏水平在美术鉴赏课教学中，教师可以通过以下方法提升学生的鉴赏水平：（1）选取具有代表性的美术作品，引导学生进行分析。
（2）组织学生进行小组讨论，分享各自的观点，培养学生的沟通与合作能力。
（3）邀请专业人士进行讲座，让学生了解美术领域的最新动态。
4. 跨学科融合，拓展视野美术鉴赏课与其他学科有着密切的联系，教师应注重跨学科融合，拓展学生的视野。
（1）结合历史、文化、哲学等学科，讲解美术作品背后的历史背景和文化内涵。
（2）引入其他艺术形式，如音乐、舞蹈等，让学生在对比中感受不同艺术形式的魅力。
美术教学中学生的美术鉴赏能力的培养
美术教学中学生的美术鉴赏能力的培养随着社会的发展和教育的进步，美术教学作为一种艺术教育的形式，越来越受到广大师生的关注。
作为美术教学的核心，美术鉴赏能力的培养，成为了美术教育中亟待解决的问题。
本文将从以下三个方面展开探讨：美术鉴赏能力的概念解析、美术鉴赏能力的重要性以及美术鉴赏能力的培养策略。
美术鉴赏能力的概念解析美术鉴赏能力是指个体对美术作品进行艺术品质、表达方式、期间背景、表现手法等多方面的综合分析和评价的能力。
学生通过不断钻研这些方面的知识，不断分析和评价艺术作品，提高了自己的审美能力，形成了独特的艺术鉴赏能力。
美术鉴赏能力的重要性美术鉴赏能力是美术教学中的重要内容，它能够从多个方面帮助学生提升自身的认知能力和艺术素养。
首先，美术鉴赏能力是培养学生艺术兴趣的桥梁，只有对作品的辨析和分析到位，才会对艺术产生浓厚的兴趣。
其次，美术鉴赏能力也是提高学生审美层次的重要手段，让学生对美术作品的审美价值有更深刻的了解，培养学生对艺术的敏感性和洞察力。
还有，美术鉴赏能力也是评价学生美术作品的重要标准之一，成为了美术作品评价体系的核心内容。
美术鉴赏能力的培养策略针对美术鉴赏能力的培养，本文提出以下三个方面的策略：多样化的艺术作品展示给学生提供多样化的艺术作品，例如不同历史时期、地域特色、不同文化背景的美术作品，尤其是将学生感兴趣的作品加以呈现，让学生在对于多样作品的学习中形成对艺术基本形式、结构和视觉效果的较为全局的认知。
多元的美术创作经验美术创作也是增强学生美术鉴赏能力的重要内容之一。
通过美术创作提高学生对材料、工具、表现手法的理解，从而有利于了解不同艺术形式与表现效果，提高学生的美术鉴赏能力。
艺术鉴赏能力培养的评价机制对于学生的艺术鉴赏能力，需要学校和家长建立相应的评价机制。
一个评价合理的机制可以创造更多的机会和条件，激励学生对于艺术作品的认真学习与深入探索。
结论美术鉴赏能力的培养是美术教学中的重要内容之一。
小学美术教学中审美能力的培养对策
小学美术教学中审美能力的培养对策随着社会的发展和教育的推广，美术教育越来越受到大家的关注。
其中，小学美术教学是美术教育的关键阶段之一，也是从孩子审美能力的培养着手的重要时期。
在小学美术教学中，如何有效地培养孩子的审美能力，是每个美术教师必须面对的重要问题。
本文从以下几方面进行探讨。
一、培养对美好事物的敏感度小学生对美的感觉是最敏感的，但他们对美的认知和理解还不够完整和深入。
为了加强孩子对美好事物的敏感度，教师应该在教学中注重以下几点：1、多善于赞美在进行美术教学时，老师要多多赞美孩子的绘画作品，以鼓励他们追求美。
可以向孩子展示大量的美术作品、拍摄美丽的风景照片等，让孩子能够认识到美的存在。
2、多引导观察在教学过程中，老师要引导孩子观察周围的事物和自然景观等，使孩子产生强烈的对美的感觉，并且对所观察到的事物产生共鸣。
3、多培养审美情趣孩子的审美情趣是随着年龄的增长而不断发展的。
在美术教学中，教师可以将课堂设计成丰富有趣的形式，通过互动、交流等活动来培养孩子的审美情趣，让他们在美丽的世界中感受到快乐和幸福。
二、提高美感判断力和鉴别能力小学阶段是提高孩子美感判断力和鉴别能力的关键时期。
在美术教学中，教师可以通过以下方式来培养孩子的美感判断力和鉴别能力：1、拓宽学生的视野拓宽学生的视野非常重要，可以令学生面对丰富的事物，并意识到不同的事物呈现的美是不同的，进一步产生深度的美感2、激发学生的兴趣在教学中，教师应该注重激发学生的兴趣，利用丰富的教学方式，如体验式教学等，让学生参与到美术创作中来，并导正对美的认知和理解。
3、活动创设在美术教学过程中，教师可以开展一些设计创新的活动，提高孩子对美的感受，并培养他们的美感判断力和鉴别能力。
三、增强美术鉴赏能力美术鉴赏能力是审美能力的重要组成部分，也是小学美术教学的关键环节之一。
在教学中，教师可以通过以下措施来增强孩子的美术鉴赏能力：1、融入艺术欣赏在美术教学中，老师应该注重艺术欣赏的教育，让学生体验艺术的魅力和生命力。
美术鉴赏教学方法
美术鉴赏教学方法美术鉴赏教学是培养学生对艺术作品进行理解和欣赏的过程。
一个好的美术鉴赏教学方法不仅可以促进学生对艺术的兴趣和感受，还可以提升他们的审美能力和表达能力。
本文将探讨一些有效的美术鉴赏教学方法，并阐述它们的重要性和实施步骤。
一、多媒体展示多媒体展示是一种常用的美术鉴赏教学方法。
教师可以利用幻灯片、视频、音频等多媒体手段将艺术作品呈现给学生，以便他们更全面地理解和感受作品。
同时，多媒体展示还可以丰富教学内容，提供更多的视觉和听觉刺激，从而激发学生的兴趣和好奇心。
二、实地考察实地考察是一种重要的美术鉴赏教学方法。
通过组织学生参观画廊、博物馆和艺术展览等活动，学生可以亲身接触真实的艺术作品，感受到作品的气息和艺术家的创作背景。
此外，实地考察还可以培养学生的观察力和批判性思维，让他们能够通过直接的互动体验更好地理解和欣赏艺术作品。
三、艺术创作艺术创作是一种主动参与的美术鉴赏教学方法。
学生可以通过绘画、雕塑等方式来创作自己的艺术作品，从而更深入地理解和体验艺术。
在艺术创作过程中，学生需要运用自己的感觉和想象力，表达自己对艺术的理解和情感。
艺术创作不仅可以提高学生的审美能力，还可以培养他们的创造力和表达能力。
四、批判性思维训练批判性思维训练是一种培养学生独立思考和分析能力的美术鉴赏教学方法。
通过提出问题、讨论和引导，教师可以引导学生深入分析艺术作品的构图、色彩运用、意象等方面，培养他们对艺术的批判性思维和评价能力。
同时，批判性思维训练还可以帮助学生形成自己的艺术观点，提升他们的表达能力。
五、情感体验引导情感体验引导是一种注重学生情感体验的美术鉴赏教学方法。
通过让学生观看、感受和想象艺术作品所传递的情感，教师可以引导学生建立情感共鸣和情感表达能力。
情感体验引导可以帮助学生更深入地理解和欣赏艺术，同时也促进了学生的情感发展和社会情绪的调控能力。
综上所述，美术鉴赏教学方法在培养学生对艺术的兴趣和理解能力方面起着重要的作用。
大班美术活动培养孩子们对艺术作品的赏析能力
大班美术活动培养孩子们对艺术作品的赏析能力美术作为一门艺术形式，既能够激发孩子们的创造力，也能培养他们对艺术作品的赏析能力。
在大班阶段，通过有针对性的美术活动，可以促使孩子们对艺术作品的理解和欣赏能力得到提升。
本文将探讨大班美术活动如何培养孩子们对艺术作品的赏析能力。
首先，通过观摩艺术作品的方式，可以激发孩子们对美术作品的兴趣。
在教学活动中，老师可以带领孩子们参观艺术展览或艺术博物馆，让他们亲身体验艺术作品的魅力。
同时，老师可以引导孩子们仔细观察作品的构图、色彩运用等方面，并鼓励他们表达对作品的感受和想法。
通过这种观摩的方式，可以培养孩子们的艺术鉴赏能力，使他们对艺术作品产生浓厚的兴趣和热爱。
其次，通过绘画活动能够培养孩子们对艺术作品的赏析能力。
在美术课上，老师可以组织孩子们进行绘画创作，让他们亲自动手创作艺术作品。
比如，安排孩子们用水彩画画一幅自己喜欢的风景画。
在绘画的过程中，老师可以引导孩子们注意色彩的搭配、画面的构图等方面，并在作品完成后，组织孩子们互相欣赏和评价。
通过这样的绘画活动，孩子们不仅能够提高自己的绘画技巧，还能够锻炼对艺术作品的观察和分析能力。
此外，在美术活动中，可以通过故事讲解的方式引导孩子们赏析艺术作品。
比如，老师可以给孩子们讲解一幅名画背后的故事，让他们了解画家的创作动机和内涵。
同时，老师还可以展示一些不同风格的艺术作品，并分析不同艺术家的表现手法和艺术风格。
通过故事讲解，孩子们可以更深入地理解艺术作品，培养对艺术作品的情感共鸣和赏析能力。
除了以上的活动，还可以通过手工制作、模仿绘画等方式培养孩子们对艺术作品的赏析能力。
比如，老师可以组织孩子们制作油画笔刷、剪纸等手工艺品，让他们亲自体验艺术的创作过程。
此外，老师还可以引导孩子们模仿一些简单的艺术作品进行绘画，让他们逐渐掌握一些绘画技巧。
通过这样的手工制作和模仿绘画活动，孩子们能够更加深入地理解艺术作品的创作过程和艺术家所表达的思想。
美术鉴赏教学方法
美术鉴赏教学方法美术鉴赏教学是美术课程中重要的一环，它旨在帮助学生提高对艺术作品的感知能力和理解水平，培养其审美情趣和创造能力。
而如何有效地进行美术鉴赏教学，是每位美术教师需要思考和探索的问题。
本文将就美术鉴赏教学方法展开讨论，探究不同教学方法下的优缺点，并提出一些建议，希望能够对美术教师在实际教学中提供一些参考和启发。
一、直观感知法直观感知法是鉴赏美术作品的一种基本方法。
通过直接观察和感受艺术作品的形态、色彩、线条等元素，引导学生从感性层面去理解和欣赏作品。
这种方法注重学生的直观认知，培养其对艺术作品的感知和情感表达能力。
在进行美术鉴赏教学时，可以通过观察画面构图、色彩搭配等让学生进行感知和想象，从而激发其审美情感。
二、历史文化法历史文化法是通过了解历史背景和文化内涵来进行美术鉴赏的方法。
美术作品往往蕴含着丰富的历史意义和文化内涵，通过对作品所处时代、作者背景等相关知识的介绍，可以帮助学生更深层次地理解和理解作品。
这种方法适用于一些具有历史意义的艺术作品，能够开拓学生的视野，提升其文化素养和审美能力。
三、比较分析法比较分析法是通过对多种不同风格、流派或时期的作品进行比较和分析来进行美术鉴赏的方法。
通过对比不同作品的特点、风格等方面的差异和联系，可以帮助学生更全面地认识和理解艺术作品。
这种方法不仅激发学生的思维，培养其分析和比较能力，也有助于拓展学生的审美视野，提升其鉴赏水平。
四、实践体验法实践体验法是通过亲身实践来进行美术鉴赏的方法。
通过让学生自己动手制作艺术作品或参与艺术活动，可以让他们更加深入地理解和感受艺术创作的过程和技巧。
这种方法能够激发学生的创造力和想象力，培养其实践能力和审美能力，是一种非常有效的美术鉴赏教学方法。
五、综合运用法在实际教学中，美术教师可以根据不同的教学内容和学生特点，灵活运用各种美术鉴赏教学方法。
比如可以结合直观感知法和比较分析法，通过观察和比较不同作品的形态和风格，引导学生进行鉴赏和分析；也可以结合历史文化法和实践体验法，通过了解作品背后的历史文化内涵，让学生亲身感受艺术创作的魅力。
小学美术课如何欣赏艺术作品
小学美术课如何欣赏艺术作品美术课是小学生接触艺术作品的重要环节之一，通过欣赏艺术作品，可以开拓他们的视野，培养审美能力。
然而，许多小学生对于艺术作品的欣赏缺乏系统性和深入性，忽略了细节和背后的意义。
为了解决这个问题，教师可以采取一些措施，帮助学生更好地欣赏艺术作品。
一、培养观察力观察力是欣赏艺术作品的基础。
在美术课上，教师可以引导学生进行详细观察，并提醒他们注意细节。
比如，观察一幅画作时，教师可以问学生：“你看到了哪些颜色？这幅画中有哪些物体？画家用了什么样的线条？”通过提问，激发学生主动思考，从而培养他们的观察力。
二、了解艺术家了解艺术家的背景和作品创作的动机可以帮助学生更好地理解作品。
教师可以简单介绍艺术家的生平和艺术风格，然后引导学生思考画作与艺术家的生活和时代背景有什么联系。
通过了解艺术家，学生可以更加深入地理解作品，体会到其中的情感和意义。
三、多角度欣赏鼓励学生从不同的角度去欣赏艺术作品，可以让他们发现更多的细节和意义。
教师可以引导学生注意作品的构图、色彩运用、线条表现等方面。
例如，引导学生发现画作中的对比色彩，线条运用的特点等。
通过从多个角度去观察和思考作品，学生可以逐渐提高欣赏水平。
四、情感共鸣艺术作品通常富含情感和思想。
教师可以帮助学生通过作品中的形象、色彩等元素，去感受画家的情感表达。
例如，在欣赏一幅描绘大自然的画作时，可以引导学生通过观察画面中的植物和动物，来感受画家对大自然的热爱与赞美。
通过与作品的情感共鸣，学生可以更好地理解和欣赏艺术作品。
五、交流与分享鼓励学生在欣赏艺术作品后，进行交流和分享。
可以通过组织讨论或小组活动的形式，让学生表达他们的意见和感受。
同时也可以借助学生的交流，让他们相互学习和启发。
通过交流与分享，学生可以拓宽视野，开阔思维。
六、实地参观除了教室里的欣赏，实地参观艺术展览或博物馆也是培养学生艺术鉴赏能力的有效途径。
实地参观可以让学生亲身感受作品的魅力和展览布展的合理性。
美术鉴赏课程提升学生审美能力的途径
美术鉴赏课程提升学生审美能力的途径在当今的教育体系中，美术鉴赏课程作为一门重要的学科，对于提升学生的审美能力具有不可忽视的作用。
审美能力不仅关乎个人对美的感知和理解，更影响着个体的创造力、思维能力以及情感表达。
那么，如何通过美术鉴赏课程有效地提升学生的审美能力呢？一、丰富课程内容美术鉴赏课程的内容应当广泛而多元化。
不应仅仅局限于传统的绘画、雕塑等艺术形式，还应涵盖现代艺术、设计、摄影、民间艺术等多个领域。
通过展示不同时期、不同地域、不同风格的艺术作品，让学生能够接触到丰富多样的艺术表现形式和文化内涵。
例如，在介绍古典绘画时，可以选取文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《雅典学院》等作品，让学生感受古典艺术的严谨与和谐之美；而在探讨现代艺术时，则可以引入毕加索的立体主义作品《格尔尼卡》、达利的超现实主义画作《记忆的永恒》等，激发学生对创新和突破的思考。
同时，民间艺术如剪纸、刺绣、年画等，也能让学生了解到传统文化中的审美观念和技艺传承。
二、创新教学方法传统的教师讲授式教学方法在美术鉴赏课程中可能会显得较为枯燥，难以激发学生的兴趣和主动性。
因此，需要创新教学方法，增加学生的参与度和互动性。
可以采用小组讨论的方式，让学生针对某一艺术作品发表自己的看法和感受，在交流中碰撞出思想的火花。
还可以组织学生进行实地参观美术馆、博物馆，让他们近距离接触原作，亲身感受艺术的魅力。
此外，利用多媒体资源，如播放艺术纪录片、制作生动的教学课件等，也能够增强教学的趣味性和直观性。
比如，在讲解印象派绘画时，可以播放关于印象派画家创作过程的纪录片，让学生了解画家如何在户外捕捉瞬间的光影变化，从而更好地理解印象派作品的特点。
三、培养观察能力审美能力的提升首先依赖于对美的观察。
在美术鉴赏课程中，要引导学生学会细致入微地观察艺术作品。
从作品的构图、色彩、线条、笔触等形式要素入手，分析作者的表现手法和意图。
同时，还要关注作品所传达的情感、主题和文化背景。
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美术教学中如何提高学生的美术鉴赏能力
作者：陈馨
来源：《参花（下）》2019年第04期
摘要：在国民教育方面，受素质教育的影响，艺术特长类学科逐渐被重视起来。
特别是美术课程，可以锻炼和提升学生艺术修养，逐渐受到了很多家长和学生的青睐。
但是美术教学的系统性和针对性发展还不是很完善，很多美术教师只注重学生的绘画动手能力，忽略了学生美术鉴赏能力的提升，这种教学方法还有待完善。
本文将探讨美术教师在美术教学中，如何切实地提高学生相关的美术鉴赏能力。
关键词：美术教学美术鉴赏学生能力
一、让学生成为欣赏美术作品的主体
在美术课堂上，学生要善于做课堂的主体，而不是教师的依附者。
美术教学主要还是靠学生的自我摸索，不管是基础的绘画实践能力还是美术鉴赏能力。
教师在教学过程中，要善于发挥学生主动性，要引导学生主动学习和思考。
例如在进行美术欣赏课堂教学时，教师给出一幅美术作品，可以先引导学生着重学习欣赏的点，而不是直接进行知识点的归纳概括。
美术欣赏课并不像其他的文化课程那样，只要教师把正确答案的解答过程讲解清楚就可以了。
在美术欣赏课程中，要提高学生的鉴赏能力是一个循序渐进的过程。
教师在教学的时候，要引导学生进行欣赏后阐发相应的观点。
每个人都有自己的看法，教师不能刻意强调看法的一致性，尊重学生的不同看法，能有针对性地提高学生的美术鉴赏能力。
二、激发学生对美术的兴趣
兴趣是学习的重要驱动力。
学生在进行美术欣赏的时候，教师要激发学生对于美术的兴趣，只有对于美术作品充满兴趣，充满幻想并经过思考，学生才可以从内心深处对于美术作品进行分析，给出自己的相关看法。
这样才有利于提高学生的美术鉴赏能力。
大多数教师在进行美术欣赏课程教学的时候，都只注重美术作品的直观欣赏，没有追寻美术真正的价值所在。
美术作品是肉眼可见的、是单薄的，但是作者创作的时代背景以及作者本人的生活经历等这些深层次的内容是丰满的。
教师可以在学生进行美术欣赏的时候，适当介绍相关的背景知识。
这样将会更好地帮助学生进行相关的美术作品的欣赏，提高学生的美术欣赏能力。
三、开设欣赏课，培养学生的鉴赏能力
很多学校虽然有美术课程教学，但是大多数都是教师布置相关的课堂作业，让学生发挥主观能动性进行美术创作。
美术创作确实需要锻炼，但是一味地让学生进行训练，这样不利于提高学生的美术欣赏能力。
教师在进行美术教学的时候，一方面要注重学生在美术课堂上的锻炼，另一方面要积极引导学生进行美术欣赏。
在美术欣赏课程上，学生可以比较直观地欣赏名师大家的作品，在不断的对比欣赏中，才可以发现美术作品中值得学习的地方，学生的美术鉴赏能力也会逐渐提高。
当然，教师在美术欣赏课上，要根据学生水平的不同选取不同的美术作品。
针对一些低年级的学生，可以选取一些简单易懂的美术作品作为学生入门级欣赏作品。
针对一些高年级的学生，可以选取一些比较复杂的作品，提高学生的美术欣赏能力，促进学生美术创作能力的提高。
四、注重绘画实践
在教学过程中，不能只一味地注重教师的引导作用，也不能只追求美术欣赏能力的提升而忘记美术的根本，没有哪一位美术鉴赏大师是门外汉。
只有在不断的实践中发现自身的不足，发现名家的优秀之处，才可以在今后的实践中将相关知识运用其中，创作出更好的作品。
与此同时，教师还可以在丰富课堂知识的情况下，采取一些小游戏和竞赛，对学生美术创作和欣赏能力进行锻炼。
比如可以给出一個题目，发挥学生的创造力，最后让全班学生进行投票决定，选出最好的作品，这样可以在很大程度上激发学生的创作活力。
五、结语
提高学生的美术鉴赏能力，并不是一件短时间内就可以完成的事情。
学校应开设相关的美术欣赏课程，教师在课堂上要积极培养学生关于美术学习的兴趣。
不仅如此，针对一些对于美术学习有着浓厚兴趣的学生，家长可以给孩子报一些课外的美术课程。
在家长和学校的双方努力下，积极培养学生的美术学习兴趣，再对其进行正确的引导，提高其对于美术作品的鉴赏能力，促进学生的全面发展。
参考文献：
[1]霍中能.浅谈如何有效提高学生在高中美术鉴赏教学中的学习积极性[J].读与写（教育教学刊），2017（09）.
[2]李吉.浅谈如何有效提高学生在高中美术鉴赏教学中的学习积极性[J].亚太教育，2016（05）.
[3]刘继红.在高中美术鉴赏教学中如何培养学生的审美能力[J].中国校外教育，2015（17）.
（作者简介：陈馨，女，成都师范学院本科在读，研究方向：美术学）（责任编辑刘月娇）。