结课论文 《茶花女》选段《饮酒歌》(1)
九年级音乐魅力歌剧《饮酒歌》教案
九年级音乐魅力歌剧《饮酒歌》教案一、教学内容本节课选自九年级音乐教材第四单元《音乐与歌剧》中的《饮酒歌》。
该曲选自意大利作曲家威尔第的歌剧《茶花女》，是一首广为流传、充满欢乐的合唱曲。
教学内容包括：歌曲学唱、歌剧背景介绍、音乐欣赏及乐理知识。
二、教学目标1. 让学生了解并熟悉威尔第的歌剧《茶花女》，感受歌剧音乐的魅力。
2. 学会唱《饮酒歌》，并掌握歌曲中的基本音乐知识和技巧。
3. 培养学生的团队协作能力和音乐审美能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：歌曲中高音区的演唱技巧和节奏变化。
2. 教学重点：歌曲的旋律、节奏、歌词理解和歌剧背景介绍。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、音响设备、教学课件、黑板。
2. 学具：歌谱、笔、纸。
五、教学过程1. 导入：通过播放歌剧《茶花女》选段，引导学生感受歌剧音乐的独特魅力，引出本节课的学习内容《饮酒歌》。
2. 歌剧背景介绍：讲解威尔第及其歌剧《茶花女》的背景，帮助学生了解歌曲的历史背景。
3. 歌曲学唱：（1）教师带领学生逐句学唱歌曲，注意音准、节奏和歌词的准确性。
（2）针对歌曲中的难点，如高音区、节奏变化等，进行专门指导和练习。
（3）分组练习，学生互帮互助，共同提高演唱水平。
4. 例题讲解：分析歌曲中的乐理知识，如旋律走向、节奏变化等，并进行随堂练习。
5. 歌曲欣赏：欣赏专业演唱家的《饮酒歌》演唱，让学生进一步感受歌曲的魅力。
六、板书设计1. 歌剧《茶花女》背景介绍2. 《饮酒歌》歌谱3. 歌曲中的乐理知识七、作业设计1. 作业题目：学唱《饮酒歌》，录制演唱视频。
2. 答案：正确演唱歌曲，音准、节奏、歌词准确。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：针对学生在课堂上的表现，反思教学方法是否得当，及时调整教学策略。
2. 拓展延伸：（1）推荐学生课后欣赏威尔第的其他歌剧作品，提高音乐素养。
（2）组织学生参加音乐活动，如合唱比赛、音乐会等，锻炼实践能力。
重点和难点解析：1. 教学难点：歌曲中高音区的演唱技巧和节奏变化。
威尔第歌剧《茶花女》中《饮酒歌》的分析
威尔第歌剧《茶花女》中《饮酒歌》的分析威尔第歌剧《茶花女》是世界著名的歌剧作品之一，其中的《饮酒歌》是该剧中一首非常著名和深具表现力的乐曲。
这首歌曲存在于第二幕中，由主角阿尔弗雷德歌唱。
接下来，我们将对《饮酒歌》进行分析，探讨其音乐特点和所传达的情感。
首先，从音乐结构上看，《饮酒歌》采用了A-B-A的三部曲式结构。
第一部分（A段）是慢板，主要由阿尔弗雷德的独唱构成，伴随着弦乐合奏和钢琴的伴奏，音乐起初显得平静而温柔。
然后，进入第二部分（B段），音乐快速加快节奏，由合唱团和管弦乐同时参与，呈现出欢快、活泼的氛围。
最后，回到A段，再次出现阿尔弗雷德的独唱，以柔和的音乐结束。
《饮酒歌》的旋律非常细腻和动人。
开头的慢板部分中，阿尔弗雷德的独唱以柔和的嗓音唱出，弦乐和钢琴的伴奏更加加强了歌曲的情感表达。
阿尔弗雷德用流畅优美的旋律唱出对美酒的赞美，展现出他对享乐的热爱和对生活的乐观态度。
而随着音乐的转变进入第二部分，快节奏和欢快的合唱团使整个歌曲充满了活力和喜悦。
最后的回到A段，阿尔弗雷德的独唱再次带领乐曲进入了更加平静的状态，使听众感受到一种情感的变化和深化。
除了旋律上的魅力，《饮酒歌》还通过歌词和音乐结合，传达出丰富多样的情感。
歌词中描绘了阿尔弗雷德对美酒的热爱和对快乐生活的追求。
他欢呼美酒、如释重负地唱出对幸福生活的向往，歌颂了酒的独特魔力，并受到周围人群的积极响应。
这种富有喜悦的情感通过歌曲的音乐表现得淋漓尽致，使整个乐曲洋溢着浓厚的快乐氛围。
然而，《饮酒歌》中也不乏对阿尔弗雷德内心感伤和复杂情感的刻画。
尽管歌曲的重点是庆祝和快乐，但阿尔弗雷德的独唱在旋律上透露出一些悲伤的意味，表现了他对过去纯净爱情的思念和对曾经的无忧无虑生活的怀念。
这种复杂的情感在音乐的细节中体现，使歌曲具有更多的层次和深度。
在整个歌剧中，《饮酒歌》是一个非常关键的乐曲。
它以一种欢快而动人的方式，展现了主角阿尔弗雷德对美酒和快乐生活的追求，同时也传达了他内心深处的复杂情感。
《歌剧《茶花女》选曲《饮酒歌》教案》初中音乐粤教花城2011课标版九年级下册教案5220
歌剧《茶花女》选曲《饮酒歌》教案教学目标1、能够在感知节奏、节拍、旋律等音乐表现要素的过程中，根据自己的体验说出音乐要素的表现作用；2、能够有意识地体验音乐《饮酒歌》所表达的各种情感，并能运用音乐术语进行描述；体验音乐情感的发展变化，并能简要描述；3、通过听赏音乐分辨不同的体裁与形式，感知音乐的结构，了解什么是歌剧以及重唱、合唱等在音乐表现中的作用，4、熟悉《饮酒歌》旋律并能随乐哼唱，知道音乐主题并能说出曲名和作者；5、通过艺术作品，能够简单比较听觉艺术与视觉艺术在表现材料和表现特点方面的相同与不同。
学情分析在学法指导中，我的每一个问题都建立于学生已有能力的基础上进行。
学生的学习中，我充分利用“音乐是听觉的艺术”这一理念，让学生对《饮酒歌》进行了完整而充分的听赏，从《饮酒歌》的轻音乐、歌剧音乐到歌剧片段7次不同任务的听赏，让学生就像侦探一样层层剥开歌剧《茶花女》第一幕《饮酒歌》的面纱。
通过节拍、节奏、旋律等音乐要素到演唱形式的感知、强化、辨析、探究、哼唱体会，让学生每次都运用已有的音乐知识经验循序渐进、层层深入，从而建构对歌剧《饮酒歌》的了解，实现了解歌剧是一种将音乐、戏剧、文学（诗歌）、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。
在学生学习过程中，创设学习氛围、营造知识情境，师生互动探究，让学生在积极参与中主动获得知识的建构也显得尤为重要。
重点难点教学重点：1、有意识的体验《饮酒歌》通过重唱、合唱等演唱形式所表达的各种情感，并能简要描述其音乐情感的发展变化；2、随乐哼唱《饮酒歌》体验其情感；教学难点：1、听辨出不同的音乐演唱形式以及它们在《饮酒歌》及歌剧中的作用教学过程4.1 教学活动【导入】一、初听轻音乐旋律《饮酒歌》1、课间播放《饮酒歌》轻音乐，为上课做准备；（渲染气氛，熟悉旋律）2、听旋律：（1）旋律让你联想到什么样的场景？（2）出示图片，学生选择音乐与哪张图片的内容比较贴近，并说说为什么？（联系学生在八年级所学到的音乐与场景等相关文化的知识对音乐进行简单的分析和评价）（3）学生讨论并发言——引导学生从节拍、节奏和旋律的舞蹈性方面进行分析；复习三拍子节奏，拍掌打节奏。
歌剧茶花女赏析论文：威尔第歌剧_茶花女_音乐赏析
朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。
他是19世纪下半叶名望最高、影响最大的浪漫主义歌剧作曲家。
歌剧《茶花女》这部三幕歌剧是剧作家皮亚韦根据法国著名剧作家小仲马的著名小说《茶花女》改编的。
威尔第用了一个月的时间完成歌剧全部作曲工作，并于1853年3月6日在威尼斯的凤凰剧院进行了首次公演。
虽然首次演出没有成功，但他的艺术创作及音乐风格很快得到了全世界的赞誉，被认为是一部出色的歌剧巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。
一（一）第一幕地点茶花女维奥莱塔富丽堂皇的客厅中。
演出人物有维奥莱塔、芙罗拉、加斯顿、阿弗列德等等。
这些人都是维奥莱塔请来参加晚会的上层社会的达官贵人们，他们在富丽堂皇的客厅里欢快地跳着舞曲，加斯顿提议让阿弗列德和维奥莱塔共同高唱《饮酒歌》来调动大家热情，就是在这场舞会上，维奥莱塔为阿弗列德的真挚爱情所感动，毅然离开纸醉金迷的生活，与阿弗列德去了乡间共同生活，而阿弗列德的父亲却坚决反对他们在一起，无奈之下他们两个忍痛断绝了关系，维奥莱塔回到了巴黎过起了从前的生活。
（二）第二幕地点巴黎郊外的一个农庄、巴黎芙罗拉家的庭院。
演出人物有芙罗拉和侯爵、医生、阿弗列德等等。
由于阿弗列德的父亲的坚决反对，阿弗列德和维奥莱塔不得不分手，维奥莱塔重新回到了巴黎又过起来了以前的生活。
阿弗列德不甘心爱情的失败，来到巴黎寻找维奥莱塔。
夜幕低垂，芙罗拉家热闹的化妆舞会即将开始，宾客们正在一旁大桌上玩牌赌博。
此时，一群打扮成吉普赛算命女郎的女士们蜂拥进入，随后则是男士们装扮成西班牙斗牛士，把场面气氛带到最高潮。
在热闹的歌曲之后，阿弗列德登门拜访，并加入赌局。
未久，维奥莱塔在老恩客多佛男爵的陪伴之下进场；维奥莱塔一眼就看见赌桌旁的阿弗列德，心想：自己来的真不是时候。
赌局中的阿弗列德运气颇佳，连盘皆赢，但他不断地冷嘲热讽赌运甚差的多佛男爵、以及大厅一旁的维奥莱塔。
《饮酒歌》教案
《饮酒歌》教案教案：《饮酒歌》一、教学内容本节课我们将学习意大利作曲家威尔第的经典歌剧《饮酒歌》。
这首歌曲选自歌剧第一幕，是主人公阿尔弗雷多和女友索菲亚在饮酒欢庆时所唱。
歌曲采用四二拍，节奏欢快，旋律优美。
二、教学目标1. 学生能理解《饮酒歌》的背景及意义。
2. 学生能够掌握歌曲的旋律和歌词。
3. 学生能够运用正确的演唱技巧表现歌曲的情感。
三、教学难点与重点1. 难点：歌曲中的跳音、连音及音准的把握。
2. 重点：歌词的理解和演唱技巧的运用。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、教学课件、音响设备。
2. 学具：乐谱、歌词卡片、录音机。
五、教学过程1. 导入：通过播放歌剧《饮酒歌》的片段，让学生初步感受歌曲的魅力。
2. 讲解：介绍歌剧《饮酒歌》的背景及意义，讲解歌曲的旋律和歌词。
3. 示范：教师示范演唱歌曲，强调跳音、连音及音准的把握。
4. 练习：学生跟随教师一起练习演唱，纠正发音和音准上的错误。
5. 表演：学生分组演唱，进行表演练习。
六、板书设计1. 歌曲名称：《饮酒歌》2. 作曲家：威尔第3. 歌剧：茶花女4. 角色：阿尔弗雷多、索菲亚5. 节奏：四二拍6. 旋律：欢快、优美七、作业设计1. 熟唱《饮酒歌》歌词。
2. 分析歌曲中的跳音、连音及音准，并在练习中加以注意。
3. 观看歌剧《茶花女》的完整演出，加深对歌曲背景的理解。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：欣赏其他意大利作曲家的歌剧作品，了解更多歌剧知识。
重点和难点解析一、教学内容《饮酒歌》这首歌曲选自意大利作曲家威尔第的经典歌剧《茶花女》。
歌剧讲述了一段凄美的爱情故事，通过歌曲可以让学生了解意大利歌剧的魅力。
本节课的教学内容主要包括歌曲的背景知识、旋律、歌词及演唱技巧。
二、教学目标1. 学生能够理解《饮酒歌》的背景及意义。
2. 学生能够掌握歌曲的旋律和歌词。
3. 学生能够运用正确的演唱技巧表现歌曲的情感。
三、教学难点与重点1. 难点：歌曲中的跳音、连音及音准的把握。
茶花女歌剧欣赏论文
爱之初，人之美——歌剧《茶花女》赏析意大利作曲家威尔第的歌剧《茶花女》是全球上演率最高的歌剧之一，凄美动人的剧情和威尔第神来之笔的音乐使得这部歌剧曾有“世界歌剧史中的最灿烂的宝石”的美誉。
全剧共分三幕，第一幕刚开始时Violetta与 Alfredo 的《饮酒歌》则是所有唱段中最家喻户晓的一首，已成为音乐会上久唱不衰的保留曲目；第二幕里 Alfredo的独唱《我年轻狂热的梦》把爱情生活的甜蜜展露无遗，Giorgio与Violetta的二重唱把卑劣与高尚的人格差异表现得淋漓尽致；第三幕凄美绝望的咏叹调《再见，往昔美丽的梦》表现了Violetta的忧思和孤寂，主人公的二重唱《远离巴黎》则又充满希望。
在国家大剧院版本中，是用茶花由白到红开场。
在金色幕布的映衬下，茶花逐渐变色的红似乎在预示着感情的走向，完全纯洁的爱情，却逐渐沾染了血色。
第一幕，众名流集聚Violetta家中场景，众人的伴唱烘托了宴会的热烈气氛。
当序曲奏响， Alfredo一个人站在舞台一角，静止在那一动不动，只是默默观望着Violetta和一个个情人碰杯、跳舞、拥吻。
此时的画面感觉就好像在陈述两个人各自的过往，诉说这两人生活不该有交集……同时，极有穿透力的唱腔也让Violetta对生活的参透淋漓尽致。
Alfredo柔缓的的告白，向Violetta 倾诉爱慕之情，而Violetta起初的冷笑暗示常年风月场上的生活已使她对爱恐惧。
发声起唱，表现的是巴黎名利场上熙攘名流间的交际，然而谁知孤零寂寞才是她的内心常态，欢乐只是表面假象。
身处名利场中，为虚荣不得不强颜欢笑，堕落在纸醉金迷的生活中。
对我这个不听音乐不解风情的人来说，我能感受到她对生活的无奈和内心的酸楚。
而随着Alfredo的深情告白，女主人公也不免陷入对爱情的憧憬中，二者的二重唱即表现了Violetta的动心。
当Violetta独留家中，对爱的恐惧与对爱的憧憬情感在内心交错。
女主人公陷入内心挣扎中，喧闹轻浮曲调的再现表示Violetta此刻心中对爱的恐惧占上风，她试图继续堕落在风月场中，像往常一样抛弃可笑的少女般的爱情的幻想。
歌剧选修课论文 茶花女
歌剧《茶花女》观后感Wyj《茶花女》作为小仲马的成名作，虽然早就有所耳闻，或许是对于里边讲述了关于妓女的爱情故事，由于个人的思想偏见，比较抵触，一直没有认真读过；之前看过它的简介，当时也只是走马观花地读了一下，觉得也只是经典中一部俗作而已。
直到上选修课的时候看了威尔第的歌剧《茶花女》以后，才发现站在歌剧的角度似乎更能体会剧中人物的悲欢喜合，也更能理解作者在其中倾注的情感和经历。
相比于小说《茶花女》细腻文字的描绘方式，我觉得歌剧中和谐动人的音乐、演员们投身专注的演绎，尤其是歌剧演员们高超的歌唱技巧，更具有打动人心的魅力，让人沉醉其中不能自拔。
故事发生于19世纪巴黎城中名妓维奥列塔与阿尔弗雷多相爱，并希望以此摆脱过去的生活。
但他们的爱情遭到阿尔弗雷多的父亲的激烈反对，强迫维奥列塔与他的儿子断绝来往。
为了顾全阿尔弗雷多的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。
但是阿尔弗雷多以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。
维奥列塔信守对阿尔弗雷多父亲的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。
不久，阿尔弗雷多的父亲良心发现，把全部真情对儿子言明。
但当阿尔弗雷多回到维奥列塔的身边，她已经奄奄一息了，最终她在爱人怀中死去。
在话剧中，有许多经典的值得回味的片段，下边是给我留下深刻印象几段：前奏曲:病榻前的音乐,然后出现第二幕维奥列塔离别时的旋律,两者交织,渐渐消失，有种引人入胜的感觉，在一开始就牵引我走进维奥列塔的内心世界，静下心去聆听这位伤心人儿的伤痕倾诉。
第一幕：维奥列塔家中,上流贵族们在一起合唱《快乐人生》，曲调欢快高昂，表现了聚会的欢乐热闹。
维奥列塔忙于招待客人,其女友弗洛拉跟一位侯爵进来,在年轻子爵加斯东陪同下,乡下富商之子阿尔弗雷多也来参加聚会。
阿尔弗雷多安排在维奥列塔席旁,加斯东提议阿尔弗雷多唱一支歌,阿尔弗雷多唱《祝酒歌》,成为他和维奥列塔二重唱后,大家合唱应和，曲调诙谐机智，很有意味，也是我最欣赏的一段。
威尔第歌剧《茶花女》中《饮酒歌》的分析
[参考文献] [1] 孙启刚.《饮酒歌》的演唱技巧和情感处理[J].邵阳学院,2015,04:69. [2] 杜佳璇.浅析威尔第歌剧《茶花女》中的女高音音乐形象分析—以 薇奥莉塔和《饮酒歌》为例[J].西北民族大学,2014,05:13.
一、情感表达 在演唱一首歌曲的时候，我们首先要了解这首歌曲的创作背景 和要表达的情感，清楚这首歌讲述了一个什么样的故事，我们才能 有感情的将这首歌曲演唱出来。“情感是一首歌曲的灵魂，没有情 感演唱就没有生机”。[1]不带有情感演唱的歌曲是没有感染力的， 因此在演唱歌曲的时候我们要把自己当作歌曲中的主角，有感情的 演唱出这首歌曲。《茶花女》中的歌剧选段《饮酒歌》发生在阿尔 弗莱德与薇奥莉塔第一次在舞会见面的时候，是在阿尔弗莱德对薇 奥莉塔表达自己情感的时候演唱的，歌曲开始是男生独唱，后面是 女生独唱，最后是男女合唱。根据我对《饮酒歌》剧情的分析，前 面是阿尔弗莱德在向薇奥莉塔表现自己的情感，因此他此时的演唱 是大胆的，而此时的茶花女虽不相信爱情，但却对爱情还抱有幻想 和憧憬，因此此时的女主是胆怯和羞涩的，最后的合唱表现了男女 主将所有的情绪化作追求爱情的激情。根据歌词中的表达“一切使 我们流连难忘”可以看出来，他们此时的心情是欢快的，因此在演 唱的过程中要将这种欢快的情绪演唱出来。 二、歌唱技巧 人的嗓子是最富有感染力的“乐器”，因此我们要好好利用我 们的这个特殊的“乐器”来演唱适合自己的歌曲。这首歌曲是由男 高音和女高音共同演唱完成的歌曲，因为每个人的嗓音条件不同， 因此我们在演唱的过程中要清楚的知道自己是否适合演唱这首歌 曲。其次要分析我们应该用什么样的音色来演唱这首歌曲。《饮酒 歌》中的女主是一位混迹于欢场，生活奢靡的人，因此在演唱的时 候要用欢快明亮的声音来演唱。薇奥莉塔又是一位年轻的女人，因 此声音要唱的富有青春和活力。演唱时也要注意歌曲中的倚音，这 些倚音用来表现薇奥莉塔轻佻浪荡的生活。因此演唱时要用明亮清 澈的音色来演唱。 学过声乐的人都知道唱歌的第一步便是开声和练气息，声音是 通过气息与声带的碰撞产生的，因此气息是发出好听声音的关键， 《饮酒歌》中对于歌词的强弱处理特别多，气息控制着声音的强弱 变化，因此演唱《饮酒歌》需要演唱者善于运用和控制气息。《饮 酒歌》为八三拍节奏的大调歌曲，节奏欢快，还有持续的高音对演
茶花女论文完成稿（五篇材料）
茶花女论文完成稿（五篇材料）第一篇：茶花女论文完成稿Marguerite’s Character in CamilleName: Zhu KelingNumber: 20095061821Department: School of Foreign LanguagesMajor: EnglishSupervisor: Zhao QinTitle: Associate professorThesis statement:This is my analysis about the chief personality---The lady of the camellias and her character.Outline:I.An introduction to the author and the novelA.The importance of Alexandre Dumas Fils and CamilleB.The brief introduction to Alexandre Dumas FilsC.The content of CamilleII.Personalities of MargueriteA.Her noble soul and great courage.She is different from other kept-woman and yearns for uprightness.The braveness she possessedB.Her qualities of wisdom, kindness and staunchness.Marguerite’s choice of leaving her lover.She always lives for others.She bears all of things alone and firmlyC.My thought about other characters and the whole society of the momentIII.Conclusion: Marguerite’s lighting out for pursuing real loveMarguerite’s Character in CamillePart I, AThe lady of the camellia is based on a French tragic play based onAlexandre Dumas Fils’s novel Camille.The play was adapted for the theater in 1852 and then for the opera in 1853.The playbecame a favorite of audiences in the late 19th century.Part I, BAlexandre Dumas Fils is a famous French playwright and novelist andone of the founders of the “problem play”---that is, the middle-class realistic drama which threats some contemporary illness and offers suggestions for its remedy.He is the son of Alexandre Dumas.He was raised by his seamstress mother until his father legally realized him.He inherited his father’s literary fecundity.But the style of the two men isdifferent.His first success was a novel---Camil le.His father’s illicit loveaffairs had a big effect on him and he devoted his plays to sermons on thesanctity of the family and marriage.Modern audiences usually find hiswork and drama sententious, but in the late 19th century eminent criticspraised his plays for their moral seriousness.Part I, CThe story Camille is set in Paris during the mid 1800’s.The lead is Marguerite Gautier, a young beautiful courtesan.She felt used, abusedand unloved.The marquis regarded her as ter, ArmandDuval came into her life and showed her that he loved her as a person andnot for what she could do for him.It must have taken great courage forMarguerite to leave the life she had lived for so long, knowing that it wasprobably too good to be true and wouldn’t lastindefinitely.And it alsoshows that Marguerite really loved Armand Duval, because she couldeven change herself for him.In her fragile physical state, she moved tothe country with Armand Duval.In the countryside, she was happy andfree.Armand became depressed for his career seems doomed by theintolerance of French society, and knowing that he can not supportMarguerite to the level she used to have.In order to relieve ArmandDuval’s financial pressure, Marguerite sold her jewels at a low pricesecre tly.However, happiness didn’t last for long.When Mr.Duval,Armand’s father came to her, pleading her to leave Armand to save bothArmand’s reputation and his younger innocent sister, who is also taintedby the scandal.Marguerite felt it was her duty to save both Armand andhis sister even it means that she had to give up her own happiness andhurt her lover.She had no choice but to do so because she loved him somuch that she didn’t want to influence his prospect.She reluctantlyreturned to Paris where despairingly threw herself into her old lifestyle.Armand didn’t know the reason and hated her.Timepassed.Theyaccidentally met again in public.Armand insulted her severely.Sadly,she died in debt and basically alone, except for her one female friend,who helped her during her illness.She had her diary sent to Armand afterher death, explaining why she had left him.Armand realized his fault andwas bitterly remorseful.Part II, A, 1When I first began to read the book, I didn’t care for Marguerite orher attitude toward life, but as I went further into the novel, I realized thather saucy attitude was a front to cover her inner heart.There were alsoother women who give up their social status and dignity and work on thelowest job to meet their material demand.People often look down uponthem, and I have the same feeling, too.But when I came to know about Marguerite, I was astonished and changed my opinion.Because she wasdifferent from other kept-women and she was a noble and pure at heart.Marguerite is just like the camellia, and the erosion is its nourishment.However, compared to other camellias, this camellia is more beautifuland different.In order to pursue uprightness and her real love, she couldabandon the luxurious life, but other kept-women couldn’t do it firmly.This flower longed for the sunlight.She tried her best to touch thesunlight.Unfortunately, she ended up with breaking off thebranch.However, her soul obtained the purification.She possessed a holy soul!Part II, A,2Marguerite’s love tragedy is same as the delicate flower.She lived a Part II, BPart II, C non-goal and dissipated life for a long time until she encountered her real love finally.She considered the fine love as a great beacon of courage to kill all her bad habits in the past and make a firm determination to seek for a peaceful but fantastic life with her love one.And she gave up all of these which could bring her joy temporarily so as to stick with her love one.It may take great effort and determination to crawl from the depth mire and Marguerite did it successfully.She was bravely enough to pursue her real love and struggle for it in spite of all kinds of difficulties.What’s more, once she decided to leave her old bad life to the country, she is decisive.She quarreled with the marquis and drove him away from her family, because she hated and refused to be treated as merchandise.At the last of the story, she faced her own death bravely.Her courage is far beyond my description.Lingering between the words, we could completely feel how kind, dignified and rational she was.At first she refused Armand although she knew he was really loved her with his soul.Because of her gloomy despair of life, she was afraid that she may influence him.She didn’t want to bring him stain.As soon as Armand’s f ather came to pleaded her to leave Armand, actually she was sad.But soon she was calm and rational.In fact, she wasn’t indulged in the sadness as well as lost in their love.On the contrary, she considered toward Armand and thought about it carefully at Arm and’s place.In order to save Armand’s prospect and his sister’s marriage, she made a sacrifice.How considerate and kind she was!She lived all her lifefor others.However, no one can understand her, even Armand misunderstood her for a short span of time.We have to admit that what a hopeless torture she tolerated and what a disappointed suffering she endured at the last part of her life.It was really too much to her.She put up with these suffering all the time.What she experienced, what she faced and what she did made her a real rational, kind, sublime and eternal ideal woman in people’s heart.As far as other characters in the book, I think Marguerite was right insaying that no one truly cared about her, but only wanted something fromher, the only exceptions being Armand and Julie Duprat.Of course, themarquis wanted her body and appearance;the Duke needed to “wake upand smell the coffee” and realized that she could never replace his deaddaughter.And lastly, Prudence was greedy.Camellia couldn’t escapefrom the destiny of withering.But it wasn’t her fault;it’s because of theevil of capitalism and the hideousness of the society.The society was socold that it would never show any mercy for a kept-woman.She was toodelicate to struggle against this cold and heartless society.Part IIIThrough the whole story, I cannot help deeply touched by the bitterlysweet love, which provided us a comprehensive understanding of love.Marguerite really lives an abundant life, forshe really appreciated animpressive love in her limited life journey.I have sympathy for her bitter fate and show my respect for her qualities.She also told us to seek after our real love bravely.So love strongly, although you may be hurtful, it is the only way to make your life completely!Works Cited[1]小仲马.茶花女[M].电影英语研究室译.北京:中国致公出版社,2004.[2] 小仲马.茶花女[M].英语学习大书虫研究室译.北京:伊犁人民出版社,2001.[3]张筱红.十字架上的神女——《茶花女》悲本剧成因浅探[J].2001.[4]吴岳添.法国小说发展史[M].杭州: 浙江大学出版社, 2004.第二篇：茶花女论文张红08市场营销（2）班08030630茶花女摘要《茶花女》是广大中国观众和读者所熟悉的一部作品，是三幕歌剧。
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无论是孤独时分借酒消愁，抑或欢呼时刻举杯同祝，歌剧《茶花女》中的“饮酒歌”清单定会是你有力的“启瓶器”！耳熟能详的“饮酒歌”（Brindisi ）选自威尔第的三幕歌剧《茶花女》（La Traviata）。
这首由皮阿维作词的“饮酒歌”是《茶花女》中第一幕唱段。
当时男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莉塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莉塔的爱慕之心，薇奥莉塔也在祝酒时作了巧妙回答。
第二段结尾处两人的对唱表达了他们互相爱慕之情。
最后一段客人们的合唱，让气氛达到了高潮。
乐曲以轻快的舞曲节奏、大幅度跳跃的旋律，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力，描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。
今天分享的是意大利女中音Cecilia Bartoli（塞西莉亚·芭托丽）和Luciano Pavarotti（帕瓦罗蒂）与乐团彩排的版本。
尽管这位伟大的花腔歌唱家芭托丽是60后，却依旧被歌剧迷们亲切的称为“芭姐”。
她依靠着自己清晰的花腔技巧以及厚实的低音区音色创造了辉煌的职业历程。
她的机关枪式花腔清晰、有力、精准，拥有极好的气息控制，虽说是次女高音，但音域宽阔，能够很好胜任一些女高的唱段。
Luciano Pavarotti，我想不需要小编介绍太多了！小编也不想说一些大家都会说的赞美的话给这位男高音。
因为他的歌声，早已深受观众认可。
其实，这个视频的欣赏价值在Pavarotti所有的视频中，并不是最好的。
但却是最有意义的视频之一，以往我们看到的名家都是衣冠整洁，端庄大方的舞台形象，而这次能有机会目睹他们与乐团彩排合乐的全过程，实属难得珍贵！朋友们，听着音乐，举起你的酒杯，一杯敬音乐，一杯敬快乐！编辑：卢晓悦。
饮酒歌的音乐情绪
饮酒歌的音乐情绪
《饮酒歌》
这是歌剧《茶花女》第一幕第二场中的一首歌。
剧中的女主人公薇奥列塔久病初愈,在家里举行宴会。
青年阿尔弗莱德•阿芒被朋友拉来参加宴会。
在薇奥列塔生病的时候,许多有钱的朋友都远离了她,只有一个和她素不相识的青年每天暗地里送鲜花给她,并探问她的病情,这使薇奥列塔十分感动。
在宴会上,薇奥列塔才知道:那个送花的人就是阿尔弗莱德。
她非常高兴。
席间,朋友们邀请阿尔弗莱德唱一首歌。
他便借歌声向薇奥列塔表达了爱慕之情。
他歌唱美好的青春、歌唱纯洁的爱情。
薇奥列塔也在祝酒时作了巧妙的回答。
客人们的助兴更增添了宴会热烈的欢乐的气氛。
《饮酒歌》为降B大调,3/8拍子,单三部曲式。
歌曲的旋律重复了三遍。
第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱;第二遍为薇奥列塔的独唱以及两位主人公的对唱,最后有合唱呼应; 第三遍是客人们的合唱,此时的旋律转入降E大调,情绪显得更加热烈欢快。
从《茶花女中的饮酒歌》与《杯底不可饲金鱼》中探寻两岸早期艺术歌曲的创作与发展
从《茶花女中的饮酒歌》与《杯底不可饲金鱼》中探寻两岸早期艺术歌曲的创作与发展从《茶花女中的饮酒歌》与《杯底不可饲金鱼》中探寻两岸早期艺术歌曲的创作与发展在两岸的早期艺术歌曲创作与发展中，《茶花女中的饮酒歌》与《杯底不可饲金鱼》是两首具有代表性的作品。
虽然这两首歌词、曲调和风格都有所不同，但它们都在早期的艺术歌曲中占有重要地位，并为后来的作品奠定了基础。
本文将从歌曲的创作背景、主题和风格等方面探讨这两首歌曲在两岸早期艺术歌曲发展中的地位和影响。
首先，我们来看《茶花女中的饮酒歌》。
这首歌是中国大陆著名音乐家黄霑在1982年创作的。
它以法国作曲家维尔托兹的著名歌剧《茶花女》中的一幕为背景，歌曲中融入了古典音乐与流行音乐的元素，展现出一种既古典又现代的艺术效果。
通过歌词描述了一段被爱情与激情纠缠的故事，表达了浓烈的情感和对生活的追求。
这首歌深受当时大陆青年人的喜爱，对中国大陆早期艺术歌曲的发展产生了积极的影响。
而《杯底不可饲金鱼》则是台湾的音乐家钱荼黎于1988年创作的。
这首歌是以一段传统戏曲中的唱段为灵感，通过精妙的音乐编曲和极具感染力的歌词，展现出一种深刻的思考和对传统文化的传承。
歌曲中的“杯底不可饲金鱼”被赋予了象征意义，表达了对爱情的珍惜和对浮躁现实的冷峻反思。
这首歌的出现填补了台湾早期艺术歌曲的一些空白，开启了台湾早期艺术歌曲独特风格的新篇章。
这两首歌都在早期艺术歌曲中突破了传统的形式和限制，尝试了更多的创新和实验。
《茶花女中的饮酒歌》跳脱了传统的音乐范式，将古典与流行音乐相结合，让大陆的音乐创作开启了全新的风貌。
《杯底不可饲金鱼》则突破了传统的戏曲形式，通过古典与现代的交相辉映，融入了大量当时流行的音乐元素，打破了传统和流行音乐之间的壁垒。
此外，这两首歌的创作也与时代的背景密切相关。
《茶花女中的饮酒歌》的创作背景是改革开放初期，当时的大陆正处于一种社会和文化的转型时期。
而《杯底不可饲金鱼》则是在台湾逐渐转型成为一个民主自由的社会背景下创作的。
《饮酒歌》·随感
《饮酒歌》·随感《饮酒歌》是歌剧“茶花⼥”⾥的唱段，由于旋律特别优美，流传也就⾮常⼴，其实许多⼈不⼀定看过“茶花⼥”，但这⾸歌却不⽌⼀次欣赏过，旋律都很熟悉，今天我们就⼀起来说说它。
《饮酒歌》既然是歌剧中的产物，含义就肯定要多⼀些，歌词量也⼤，当然这是经过翻译处理的，其中多少有点⼩出⼊，不过这没关系，只要⼤致意思到位就可以了，从表现看，这个歌还是⽤本⾊的意⼤利语唱好听，如果⽤中⽂表演恐怕效果不⼀定好。
⾄于内容⽆所谓，它的标题实际已经传达了基本信息，喝喝红酒说说话，估计⼼情应该不错，从内容看，好象还添加了⼀些意境描写，当然，主要突出⼈的愉快感受，确实有西⽅⼈狂欢宴会的味道。
《饮酒歌》不象通俗歌曲那样随意，对伴奏器乐要求也⽐较⾼，现在舞台上并不多见，只有在⼀些声乐或⼤型歌舞演出时才有可能出现，作为⼀个重量级的经典作品，⼤众知晓率还是⾮常⾼的，这个歌除了旋律动听，节奏也⼗分欢快，有时间品品还是不错的。
《饮酒歌》歌词：“让我们⾼举起欢乐的酒杯，杯中的美酒使⼈⼼醉，这样欢乐的时刻虽然美好，但诚挚的爱情更宝贵。
当前的幸福莫错过，⼤家为爱情⼲杯。
青春好像⼀只⼩鸟，飞去不再飞回。
请看那⾹槟酒在酒杯中翻腾，像⼈们⼼中的爱情。
让我们为爱情⼲⼀杯再⼲⼀杯。
在他的歌声⾥充满了真情，它使我深深地感动，在这个世界中最重要的欢乐，我为快乐⽣活。
好花若凋谢不再开，青春逝去不再来。
在⼈们⼼中的爱情，不会永远存在。
今夜好时光请⼤家不要错过，举杯庆祝欢乐。
今夜在⼀起使我们多么欢畅，⼀切使我流连难忘，让东⽅美丽的朝霞透过花窗，照在狂欢的宴会上，快乐使⽣活美满，美满⽣活要爱情，世界上知情者有谁，知情者唯有我，今夜使我们在⼀起多么欢畅，⼀切使我们流连难忘。
让东⽅美丽的朝霞透过花窗，照在那狂欢的宴会上”。
下⾯是视频，欢迎点击欣赏。
茶花女赏析(总结版)
茶花女赏析(总结版)茶花女威尔第是一位朴素的音乐家，他之所以伟大，在于他用原始的色彩描绘出了人类原初的感情。
——赛亚?柏林，出自雷敏?亚罕拜格鲁的《和以赛亚?伯林对谈》巴黎名妓玛格丽特为青年阿尔芒的真挚爱情所感动，毅然离开社交生活，与阿尔芒同居乡间。
阿尔芒之父责备玛格丽特毁了儿子的前程，玛格丽特被迫返回巴黎重操旧业。
阿尔芒盛怒之下，在社交场合当众羞辱她。
玛格丽特一病不起，含泪而死。
阿尔芒读了玛格丽特的遗书，方知真相，追悔莫及。
《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部。
这是根据1852年法国的作家小仲马(Alexandre Dumas)的戏剧「茶花女」( La Dame aux Camelias)而写成。
这部歌剧充满着优美的咏叹调。
《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"(或"失足者")，一般均译作"茶花女"。
歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。
她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。
虽然她赢得了阿尔弗雷德?阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓"体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。
总:音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。
序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。
第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。
薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。
前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率;后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。
威尔第歌剧《茶花女》中男高音的演唱分析
威尔第歌剧《茶花女》中男高音的演唱分析歌剧可谓是当今世上最有影响力的综合艺术种类，它综合了音乐、戏剧、舞蹈、文学、服装、舞美、表演等等艺术门类于一体，历经几个世纪的洗礼，依然散发着夺目的光芒。
而19世纪的浪漫主义歌剧则是当今世界各大歌剧院上演的主要剧目。
朱塞庇·威尔第正是19世纪伟大的歌剧作曲家之一。
本文将从一个崭新的角度（男高音的演唱角度）对他的作品《茶花女》进行分析和认识。
作为一名男高音歌手，剧中的男高音角色阿尔弗雷德是威尔第最具代表性的抒情男高音角色，所以有很高的研究价值。
对作品的分析和研究，其目的是为了能够细致的演唱与深入的表演，从而能完美地再现歌剧大师的这部伟大的著作。
一、二重唱与合唱：“饮酒歌”一开场，在卡斯通的引见之下，阿尔弗雷德终于与自己暗恋已久的薇奥列塔有了第一次的接触，并在卡斯通的提议下唱出了“饮酒歌”。
要注意的是，阿尔弗雷德开始有些犹豫不决，后来经过薇奥列塔的热情要求才鼓起勇气唱的，因此，演员（在音色与音量上）也应作出相应的变化，在问道“你会高兴吗？”时音量要用mp，音色也要偏暗，而到了下一句“是？我就唱”马上变为f，音色也随之变得明亮。
“饮酒歌”是一首舞曲性的赞美美酒与爱情的颂歌，用降b大调，3/8拍子的小快板，歌手要以优雅轻快、充满激情与活力的声音来演唱这首曲子。
在阿尔弗雷德演唱自己段落的最后一句时，要转向薇奥列塔，暗示自己对她的情意，也把音乐交给她，否则薇奥列塔接下来的歌唱会让人有点突然的感觉。
在曲子的末尾，通常男高音会在倒数第6小节休止，而从倒数第5小节开始，把高音翻到与女高音同样的高度来唱（降b），并一直拉到最后。
这样的改变其实在表演歌剧时并没有什么效果，因为这时管弦乐队的音量很厚，而且合唱演员与独唱演员同时演唱，一般是听不见男高音这个高音的，但是这首曲子如果作为音乐会曲目时，这种改变却往往会提高全曲的感染力，让台上台下达到一种共鸣。
所以男高音在唱这一句时，都会运用全身的力气，去尽量把它唱高唱响。
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《茶花女》选段《饮酒歌》赏析
余绍坤
本课程中，我最喜欢的是意大利作曲家威尔第的歌剧《茶花女》中的《饮酒歌》。
《饮酒歌》是阿弗列德在征得自己倾心的薇奥莉塔同意后，突发灵感，即兴高歌一曲，既歌颂爱情，也歌颂欢乐时光。
“饮尽快乐酿造的美酒”阿弗列德得到心上人的准许，心中自然是欢呼雀跃，忍不住想要高呼，与旁人一同分享这份快乐。
“这是爱情原始的悸动，因为倾心爱慕的眼神早已装满你的心”对自己爱慕的人表达自己的一片赤诚真心，这份爱意通过歌声传达给对方，避无可避，只能接受自己的拳拳心语，再合适不过。
“世上的一切，平凡又无趣，让我们享受人生，享受爱情的欢愉”这份想要执子之手与子偕老的承诺透过男中音低沉地吟唱出来，这份想要握紧爱人的双手去看细水长流的心情，令我感动不已。
“时间流去不在返回，感受吧，沉浸进去感受自我”又抒发了对时光流逝的感慨，也是阿弗列德对于心上人不能每时每刻与自己在一起的痛惜。
“情不知所起，知情者只我一人”阿弗列德对薇奥莉塔的爱是那么的浓烈，却只有自己知道，阿弗列德无比想要心上人明白你明白自己对他的爱，明白自己就是他的真命天子，就是那个会陪着她走过一生的人。
“彻夜痛饮，直到赫墨拉照耀我们的天堂”这首歌是为了给大家饮酒助兴，那么就让大家一起彻夜痛饮吧，今夜
无人入眠，今夜不醉不休，直到白昼之神赫墨拉到来，带来明天的晨光，而与爱人所在的地方就是天堂。
阿弗列德激情洋溢地诉说着自己对时光的感慨和对爱人的倾思，他渴望自己的的爱能传达到心上人的心中，于是毫不犹豫地表达自己的爱意。
可这样热情洋溢的饮酒歌，这饱含情思的饮酒歌，与这两对恋人最后的悲剧结尾形成鲜明反差。
期望越大失望越大，茶花女的爱情悲剧在歌声中得到升华。
老师在课上讲过，这首《饮酒歌》是男中音表现自己歌唱技术的最好选择之一。
演唱的男中音在欢快的令人想要翩翩起舞的配乐中唱响这只歌，仿佛再现了当时的场面：欧洲金碧辉煌的宫殿里，贵族们在举行着宴会。
一群人穿着长长的燕尾服翩翩起舞，还有人在端起酒杯。
男人、女人们都笑着，在金碧辉煌的宫殿里。
这里没有《茶花女》悲惨收场的结局，只有一对陷入热恋的情人，他们夜色笙歌，在美酒中寻欢作乐，彻夜痛饮。
爱情是美好的，就像杯中的美酒令人上瘾，带来欢愉。
今夜无需烦恼其他，只要痛饮便可忘掉忧愁，借着美酒和醉意，以及周围浓烈的氛围传达自己的爱意。
这符合一切对浪漫的想象，这浪漫的情景在歌声中回荡。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
饮酒示爱，当真是快意人生。