中国画的艺术境界

中国画的艺术境界 和艺术语言
一、中国画
原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而 出现的概念。它包括卷轴画、年画、版画等各式各样的门 类；今作为中国绘画的画种之一，指以中国独有的笔墨等 工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。 以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘 画传统及其在新时代的更新，在世界美术领域中自成体系， 是东方画系的重要组成部分。
宋代的“运墨而五色具”
明清以后：“色不碍墨，墨不碍色”--色 墨和谐、色墨交融
六、中国画的意境与章法
意境
中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品 通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的 艺术境界。
章法
中国画的“章法”是指画面构图、构思，或叫“经营 位置”的方法或法则，被认为是“画之总要”而占有重要 位置。
中国画现分为三大学科： 人物画、山水画、花鸟画； 有工笔、写意与没骨等画法形式； 有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。
二、形神兼备与气韵生动
“形”是指表现对象的外部形象特征 “神”是指表现对象的内在精神本质 自顾恺之而后，“神”作为绘画美学命题，泛指被描 绘对象的精神气质特色，而并没有更具体的个性和分别。
此图绘千岩万壑， 峰峦曲折，山势峥嵘， 气势雄伟秀拔，意境深 邃，构图繁复。各种笔 法和墨法互用，繁而不 乱，又能展现出广阔空 间，做到密而不塞，成 功地表现了南方溪山林 茂景深，滋润华秀的景 色，是王蒙风格成熟的 精心佳作，被董其昌称 之为“天下第一”。
四、骨法用笔与应物象形
骨法用笔是说的与骨法概念密切相关的笔法问 题。 南齐谢赫六法中的“骨法用笔”一法中，借用 “骨法”来说明用笔的艺术性，包括着笔力、力 感、结构表现意思在内。
《人物御龙帛画》
它不是供生人欣赏的艺术品， 而是引导死者升天的”铭 旌”,属于丧葬用品。这幅 帛画上男子,实际上就是墓 主人。他头戴高冠，身穿宽 袖长袍，面留须，身佩利剑， 驾驭龙舟在烟云飘渺的天际 中遨翔。从其装束及棺椁制 度推测，这位墓主是大夫一 级的贵族。画面上的龙体呈 舟形,左下角画一鲤鱼，表 示龙行于水中。在龙尾上又 画一立鹤，昂首望天。鹤在 中国古代传说中,常被作为 天国里供仙人乘骑的神鸟， 故也称“仙鹤”，表示了墓 主御龙升天的景象。
七、中国画的诗书画印结合表现方式
诗书画印结合是中国画的一种特殊艺术风格， 兴起于宋代。画家借助题诗、款识、书法、印章 等艺术手段，作为画面的补充、阐发、烘托和说 明，来尽情地倾露自己的思想感情。
课堂总结：
中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系， 欣赏中国画首先要了解它的艺术特点。希望本课 的学习能够起到一个抛砖引玉的作用，成为我们 深入了解和继承、发扬这部分优秀传统艺术的良审美范畴 之一，指作品中蕴含的生机、气势、节奏和韵致。 传统绘画中的气韵，实际上包括三个方面： 客观世界的描绘、主观精神的表现和富有个性的 艺术语言的应用。
三、写心立意与以大观小
“写心立意”：通过表现客观世界实现自我 精神的抒发。——中国画的诗情画意 “以大观小”：超越直观世界，用心灵的眼 笼罩全景，从全体来看部分，把全部景界组织成 一幅气韵生动、有节奏、有和谐的艺术画面。— —中国画的构图
“应物象形” 蕴含着天人关系和物我交融的古代哲学思想， 它代表着中国画家的认识论的基本观点。
“应物”：指人对客观事物的感受和反应状 态。 “形”: 头脑中经过加工的艺术形象，它可 以是有取舍、有想象、有夸张的艺术意向。
五、随类赋彩与色不碍墨 “随”对象的形、色、质、香等类相， 以及画家审美心理感受的类相而“赋彩”。 如：《出水芙蓉图》、《簪花仕女图》等。