《国家地理》十个经典人像摄影实例
人文摄影作品分析
人文摄影作品分析人文摄影作为一种艺术形式，通过镜头将人类生活的点滴呈现给观者，展现出人类情感、文化以及社会问题。
本文将对一些代表性的人文摄影作品进行分析，探讨其视觉语言、主题和观念。
一、《工人之手》《工人之手》是美国摄影师埃德华·布尔沙特的经典作品之一。
照片中，一双粗糙的工人之手靠在工具上，线条粗犷，皱纹深刻。
这张照片以纯黑白的色彩呈现，突出了手指的质感和力量感。
这幅作品通过突出手的特写和黑白的对比，传达了工人在社会中的重要性和辛勤劳动所产生的价值。
照片中的线条和皱纹也表达了时间的流逝和劳动所带来的变化。
观者通过这幅作品可以感受到工人阶级的辛勤努力和奉献精神。
二、《背井离乡》《背井离乡》是中国摄影师杨崇江的作品。
照片中，一位老人拖着一个旧行李箱，背对着观者，身穿旧旗袍，沧桑的面容透露出无尽的辛酸和忍耐。
这幅作品通过老人的形象和背景细节，呈现了中国农村老龄化和城乡差距的社会问题。
旧旗袍象征着传统文化的衰落，而拖着行李箱的老人则象征着农民工的流动和牺牲。
通过这张照片，观者被引导去思考社会转型对普通人生活的影响。
三、《冰雪奇缘》《冰雪奇缘》是挪威摄影师和背包旅行者玛丽安娜·诺德森的系列作品之一。
摄影师利用寒冷环境下的自然景观和人类与自然的互动，创造出奇幻的视觉效果。
这些作品激发了人们对大自然神秘力量和人类与自然关系的思考。
照片中的冰雪和模特的形象相互融合，形成独特的场景，唤起观者对自然界中既美丽又脆弱的一面的关注。
四、《抗议者的力量》《抗议者的力量》是巴西摄影师塞巴斯蒂安·萨尔加多的作品。
照片中，大批游行示威的人们挤满了街道，高举着标语牌，表达他们对社会不公和不满意见。
这张作品以其强烈的力量和真实性给予了观者很大的冲击。
照片中参与抗议的人们展示了他们的团结和勇气，同时也呼唤社会的变革和公平。
通过这张作品，摄影师传递了正义和社会改变的重要信息。
结论：人文摄影作品以其独特的视觉语言和内容表达，尤其是通过捕捉人类情感、文化和社会问题，让观者深入思考和感受。
【视觉大片】11组国外优秀人像摄影，让你一次看个够！太美
【视觉⼤⽚】11组国外优秀⼈像摄影，让你⼀次看个够！太美唯美⾃然的⽥园风⼈像环境⼈像，顾名思义是环境与⼈的画⾯组合，在拍摄地点和时间上更有灵活性，在⼯作闲暇、外出旅⾏时，在⽥园，在路上，都可以随⼼所欲的拍摄出⾃然风的味道。
乌克兰⼥摄影师Evgeniya Vradiy，喜欢通过环境⼈像来抒发情绪。
画⾯构图简洁，⼈景合⼀，巧妙的将⼈物放在风景中的某个视觉中⼼，有些甚⾄模特不露脸出镜，给⼈以神秘感，整体上达到宽⼴⼤⽓，⾃然唯美的艺术效果。
Evgeniya VradiyEvgeniya Vradiy⼥摄影师Andrea Peipe镜头下的另类⼈像⼥摄影师Andrea Peipe曾经是⼀名翻译，2010年，已经开始摄影创作的她决定投⾝于摄影⾏业。
Andrea Peipe从⼩就对如何将脑海中的创意转换为照⽚⼗分的感兴趣。
2011年开始她作为⼀名⾃由摄影师，现居于德国慕尼⿊。
Andrea Peipe不断的研究数码与后期的⽆限可能性，她希望观者在欣赏她的作品的同时能看到⼀个充满情绪的故事，并激发观者的幻想。
摄影为Andrea Peipe的⽣活带来情绪，冻结时间，保存那些脆弱的稍纵即逝的时刻。
Andrea PeipeAndrea PeipeAndrea PeipeAndrea PeipeAndrea PeipeAndrea Peipe向拉斐尔前派致敬如古典画般的梦幻⼈像摄影师Dorota Górecka深受古典画派的启发，尤其是1848年在英国兴起的美术改⾰运动，拉斐尔前派的影响，创作了⼀系列梦幻的⼈物肖像。
沉溺的少⼥在睡莲中安详的⾯容，凄美的画⾯令⼈动容Dorota GóreckaDorota GóreckaDorota GóreckaDorota GóreckaDorota Górecka⽂艺优雅⼈像浪漫与轻柔的少⼥风影像⼥摄影师Irene Rudnyk来⾃卡尔加⾥，是⼀名⾃学成才的摄影师，她从⼥性的⾓度去审视这个世界，她的作品轻柔，浪漫，令⼈感受到摄影师对于视觉影像的热爱与从内⼼散发出来的温暖，清新的摄影风格让⼈留下深刻的印象。
摄影师实例分析构图
摄影师实例分析构图一个摄影师一张照片，国家地理著名摄影师Annie Griffiths Belt搜集了10位国家地理杂志摄影师的作品，为你点评分析他们拍摄照片时的思路，这次她将为我们提供一些构图上的建议，一起来学习吧。
这10张精选作品中分别体现了最经典的集中构图方法，非常具有代表性，Annie Griffiths Belt也分析地非常到位，希望各位好好揣摩。
Annie Griffiths Belt，在明尼苏达州长大，毕业于美国明尼苏达大学摄影专业学士学位。
上学期间就开始了摄影生涯，当时在明尼苏达日报工作。
1976年毕业后，Belt加入了Worthington环球日报社。
曾获得过国家摄影协会、美联社、国际妇女组织和白宫摄影家学会授予的奖项。
她的作品还在纽约、莫斯科、东京等国家做过影展，她还定期在一些学校办讲座。
她是国家地理杂志的第一位女性摄影师。
露天集市，印度 by 威廉姆·阿尔伯特·阿加得照片中的集市是一个混乱复杂的世界，而摄影师利用构图将他选择的主体从这片混乱中独立出来。
威廉姆·阿尔伯特·阿加得很聪明地用窗格划分混乱的大景别，将其塑造为一个一个独立的具有故事的小场景。
这张作品很值得推敲，会让你忍不住一次又一次地回顾，并且每一次都会有新的发现。
摄影小贴士：当你在一个很复杂的场景下拍摄作品时，寻找方法独立出你想突出的主体。
利用建筑或者自然的元素构建框架能够引导观者的注意力，切忌让作品变成让人费解的大杂烩。
白云鄂博人民公社,蒙古 by 詹姆斯·L·斯坦菲尔德构图事实上就是用一个框架将你认为重要的元素合理地包含在一张照片里。
但事实未在画面中出现的物体上和画面内的有时候同样重要。
在这张美妙的作品中，摄影师詹姆斯·L·斯坦菲尔德利用光影明暗构成了完美平衡的构图。
画面中的人像一半淹没在阴影中，一半暴露在阳光下，骑自行车的人的影子和反射亮光的窗户相对应，画面左上角的天空又和右下角的阴影完美平衡。
人像摄影精品PPT课件
摄影
奥古斯特·桑德August Sander
我从来不让一个人看起来好或是不好， 他们自己表现自己。照片就是你的镜子，
就是你。 著作:《时代的面孔》
《二十世纪的人》 为纳粹政府或禁或毁。
亨利·卡蒂埃·布勒松 Henri Cartier-Bresson
"他的摄影定义了20世纪。 " "亨利·卡蒂埃-布勒松是摄 影史上的一道门，是走上 摄影之路的人都必须要经 过的一道门槛。" "摄影这一门，你进去时 是ABC，出来时是HCB。 (HCB= Henri Cartier-
Arnold Newman
• 环境人像的代表人 物
• Arnold非常擅长将 拍摄对象置于符合 他/她职业特征或者 代表他/她性格特点 的环境中，加上严 谨精确的构图，呈 现最能表现拍摄对 象的一张照片，如
• 为作曲家Igor Stravinsky拍摄的肖像
• 为钢琴家Aaron Copland拍摄的肖像
Rehahn
特别专注拍摄越南、拉 贾斯坦邦和古巴，以精 准捉住被拍摄对象的灵 魂而著名，是世所公认 最棒的人像摄影师之 一～
Eric Lafforgue
最闻名的是他在北韩所拍的 系列，每张肖像都述说着一 个独特的故事。他的作品从 纳米比亚到库尔德斯坦部族， 镜头描绘出言语无法形容的 真实情感
结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
人物摄影作品欣赏及点评
人物摄影作品欣赏及点评人物摄影作品是摄影艺术中的一个重要分支，通过镜头记录下人物的形象、表情、动作等，展现出人物的个性、情感和故事。
下面将以几幅人物摄影作品为例，进行欣赏和点评。
第一幅作品是一张黑白照片，照片中的人物是一位年长的农民，他满脸皱纹，双手粗糙。
他静静地坐在一张木凳上，目光远望，似乎在思考着什么。
整个画面给人一种朴实和深沉的感觉。
摄影师通过黑白的色调，突出了农民的岁月留痕，表达了他们坚韧、勤劳的精神。
第二幅作品是一张色彩鲜艳的照片，照片中的人物是一位年轻女孩，她身穿传统的民族服装，头戴鲜花装饰的发饰，笑容灿烂。
她手捧一朵盛开的花朵，眼神中透露出无尽的喜悦和活力。
整个画面给人一种青春和快乐的感觉。
摄影师通过色彩的运用，展现了女孩的青春活力，传递了积极向上的正能量。
第三幅作品是一张黑白照片，照片中的人物是一位街头艺人，他手持吉他，眼神专注，嘴角微微上扬。
他站在熙熙攘攘的街头，周围的人们都被他的音乐所吸引，纷纷驻足聆听。
整个画面给人一种自由和热情的感觉。
摄影师通过黑白的色调，突出了艺人的专注和才华，表达了音乐的力量和人们对艺术的向往。
第四幅作品是一张色彩鲜艳的照片，照片中的人物是一位舞者，她身穿华丽的舞蹈服装，手舞足蹈，身姿优美。
她站在舞台上，周围的灯光将她照亮，犹如一颗闪耀的明星。
整个画面给人一种艺术和激情的感觉。
摄影师通过色彩的运用，展现了舞者的优雅和魅力，传递了舞蹈艺术的魔力。
第五幅作品是一张黑白照片，照片中的人物是一位老人，他拄着拐杖，步履蹒跚。
他目光迷离，仿佛迷失在时光的长河中。
整个画面给人一种沧桑和无奈的感觉。
摄影师通过黑白的色调，突出了老人的孤独和无助，表达了岁月的无情和人生的沉重。
以上几幅人物摄影作品展示了不同的人物形象和情感表达，每一幅作品都有自己独特的风格和意境。
通过摄影师的巧妙构图和色彩运用，人物的个性和故事得以生动地展现出来。
这些作品让人们通过镜头看到了生活中的不同人物，感受到了他们的情感和故事，引发了观者的共鸣和思考。
国家地理史上点击率最高十大图片
国家地理史上点击率最高十大图片1、巨鲸图排在第一位的是这张巨鲸图。
图片中人类和露脊鲸形成了一副绝佳的人和动物友好相处的场景，这张图片也赢得了2008年野生动植物竞赛海洋类的最佳照片奖。
这张图片的摄影师告诉记者：“鲸鱼对人类非常好奇，海洋中很多动物以前从没遇见过人类，它们对我们是如此的友好，这也证明我们和这些巨型海洋生物可以非常友好地相处，它们非常调皮可爱”。
2、巨型海蜘蛛排在第二位的就是这种科学家在南极洲深海中发现的科学界还未知的巨型海蜘蛛，蜘蛛长达25厘米。
在今年早期进行为期一个月的生物多样性调查中，科学家发现了多达3万种生物，其中有很多都是现今科学界未知的，其中包括气球状的海鞘和巨型海星。
3、放大的长鳍鱿鱼的吸管这张是经过放大的长鳍鱿鱼的吸管，长鳍鱿鱼的吸管的实际大小其实比人一根头发丝还要小得多。
这张电子显微镜图片也获得了2008年科学与工程可视化挑战（International Science and Engineering Visualization Challenge）优秀奖。
4、中国三清山国家公园图排在第四位的是中国三清山国家公园图，在今年七月联合国教科文组织新增的世界八大自然奇迹中，中国的三清山国家公园名列其中。
三清山公园以其森林、瀑布和独特奇异的花岗岩岩石和岩柱，被联合国教科文组织委员会评选为世界遗产，世界遗产是联合国教科文组织和世界遗产委员会确认的人类罕见的、目前无法替代的财富，是全人类公认的具有突出意义和普遍价值的文物古迹及自然景观。
5、美国德克萨斯州排在第五位的美国德克萨斯州被飓风“艾克”袭击后的场景，图片中是9月13号一位工作人员在休士顿摩根大通大厦前，检查飓风带来的损失情况。
“艾克”飓风造成德州大规模停电，街道被淹没，建筑物也遭到严重破坏，风速达到了每小时110英里。
6、伴随闪电暴风雨的火山爆发排在第六位的是智利伴随闪电暴风雨的火山爆发场景，在经过长达9000年的沉寂后，智利的紫藤（Chaiten）火山在5月3日首次爆发。
摄影经典案例
摄影经典案例摄影经典案例：1. 《阿富汗少女》这是美国摄影师史蒂夫·麦科里的一幅作品，拍摄于1984年，展示了一名战乱中的阿富汗少女的眼神。
这张照片被认为是摄影史上最具标志性的作品之一，它传达出了战争的残酷与人类的无助。
2. 《月亮上的美国国旗》这张照片是阿波罗11号航天员巴兹·奥尔德林在1969年登上月球时拍摄的。
在这幅照片中，美国国旗在月球表面飘扬，象征着人类首次登上了月球的壮举，成为了人类历史上的经典瞬间。
3. 《曼哈顿午餐》这是由美国摄影师艾德·弗雷尔德拍摄的一幅作品，拍摄于1945年。
在这张照片中，一群摩天楼工人坐在一根钢梁上享用午餐，他们毫无畏高症的形象给人留下了深刻的印象，展现了工人阶级的勇气和团结。
4. 《闪电之击》这是由美国摄影师安妮·莱博维茨拍摄的一张照片，拍摄于2012年。
在这张照片中，一道闪电击中了纽约市的自由女神像，给人一种震撼和壮观的感觉，成为了摄影艺术中的经典之作。
5. 《背对背的黛安娜和查尔斯王子》这是由英国摄影师马丁·埃利特拍摄的一幅作品，拍摄于1992年。
在这张照片中，英国王储查尔斯王子和王妃黛安娜背靠背地站在一起，表达了两人婚姻破裂的象征，成为了英国王室历史上的经典瞬间。
6. 《沙漠之舞》这是由美国摄影师安妮·莱博维茨拍摄的一张照片，拍摄于1993年。
在这张照片中，一位沙漠中的部落女性穿着华丽的舞蹈服饰，在黄沙中跳舞，展现了沙漠中的神秘与美丽，成为了摄影界的经典之作。
7. 《越战惨状》这是由美国摄影师尼克·乌特拍摄的一幅作品，拍摄于1972年。
在这张照片中，一名越南儿童在战争中流离失所，身上被烧伤，展示了越战的残酷和无辜受害者的悲惨命运，成为了反战运动的象征。
8. 《乌戈·奇亚雷斯的死》这是由美国摄影师凯文·卡特拍摄的一张照片，拍摄于1993年。
在这张照片中，一名苏丹饥饿难民乌戈·奇亚雷斯蜷缩在地上，面临饥饿和死亡的威胁，引起了国际社会对于饥荒问题的关注。
超级经典纪实摄影作品赏析
超级经典纪实摄影作品赏析纪实摄影作品一直以来都是摄影领域中不可或缺的一部分。
这些照片记录了那些与我们共同经历过或者从未亲身经历过的事件和景象，从而让世界更加丰富多彩。
下面，我们来欣赏一些超级经典的纪实摄影作品，它们在不同时期、不同领域上都留下了深刻的印记。
1.《地球日记》- 丹尼斯·斯托克利《地球日记》（The Earth from the Air）是由法国摄影师丹尼斯·斯托克利拍摄的一系列空中摄影作品，展示了地球上各种壮观的景观和自然现象。
这些照片捕捉到了地球的美丽和脆弱，呈现出人们对自然和环境的破坏，引发了人们对环保和可持续性发展的反思。
2.《越南战争》-尤金·史密斯尤金·史密斯是一位美国摄影记者，他是越南战争最著名的照片中的作者之一。
他的作品呈现了这场战争的残酷和悲惨，以及对越南平民的不公正对待。
其中最著名的照片之一是《鲜血的颜色》，它捕捉到了一名越南妇女在南越的一个村庄遭到了轰炸的场景，这张照片推动了全世界对战争的反思和反战运动的发展。
3.《美国家庭》-莎莉·曼特《美国家庭》（American Families）是一组纪实摄影作品，由莎莉·曼特拍摄完成。
这些照片展示了美国家庭的生活场景，呈现出美国的多元文化和社会变迁。
这些照片描绘了美国中产阶级的日常生活，包括家庭聚餐、婚礼、葬礼等，这些照片具有极高的艺术价值和历史价值。
4.《亚利桑那州的发洪水》-安塞尔·亚当斯安塞尔·亚当斯是一位著名的纪实摄影师，他的作品《亚利桑那州的发洪水》（Flood Waters）展示了1930年代的亚利桑那州中的一个小镇被洪水淹没的场景，使人们认识到自然灾害的破坏力。
亚当斯的作品被赞誉为是流派的杰作之一。
5.《玛克·罗斯科的肖像》-约翰·高克约翰·高克是一位美国最具影响力的纪实摄影师之一。
他的作品《玛克·罗斯科的肖像》（Portrait of Migrant Mother）是一张展示美国大萧条时期的一张肖像照片，这张照片成为了美国历史上最著名的照片之一。
风光人像的拍摄构图
风光人像的拍摄构图摄影构图源自绘画，指画面的布局和构成。
摄影也要构图，是指从取景拍摄到照片的剪裁制作全过程。
人物摄影构图，主要表现人物在摄影画面中的形态，利用一切造型因素塑造人物形象，尽可能构成完美的画面。
摄影与绘画有许多相通之处，同为平面艺术，都要讲构图。
但是，摄影构图与绘画构图有很大的不同，绘画构图是以主观设计为主的构图，摄影是以客观选择为主的构图。
绘画可以对素材任意取舍，按自己的构思去构图;摄影是临场选择素材，直接用取景框取舍，现场进行构图，摄影构图，是把现实生活形象变为有框架限制的平面形象。
第一节摄影画面的景别景别指摄影画面所表现的范围。
摄影景别借用电影的划分，即远景、全景、中景、近景和特写五种。
影响景别的因素有两个，一是摄距，照相机和被摄物体之间的距离影响景别;二是镜头焦距，摄距不变焦距变化也影响景别。
一、远景、全景、中景、近景、特写1、远景画面表现的范围宏大，场面广阔深远，展现景物的整体结构。
在远景画面中一般没有明显的主体，不去表现景物的细节，而是表现景物的气势。
在人物摄影中，一般不采用远景。
2、全景画面的表现范围要小于远景，表现被摄主体的全貌及其所处的环境，并通过环境气氛来烘托主体对象。
全景画面仍有较大的气势，画面充实，主次分明，在人物摄影中，有时用全景来表现群众场面。
3、中景画面的取景范围进一步缩小，大大减少了环境。
中景画面重在表现主体对象，常常表现主体人物参与的事件及动作情节，表现人与人，人与物之间的关系，并以情节取胜。
4、近景画面突出表现主体的特征，舍去环境或虚化环境，画面显得十分简洁。
近景画面主体形象丰满，特征鲜明，质感细腻，重在传神。
5、特写画面只表现主体对象的局部，并使这一局部充满画面，着重强调主体对象的局部特征。
特写画面对主体的表现更加集中、强烈，以简代繁，以一代十，使之更加传神。
二、头像、半身像、大半身像、全身像1、头像画面集中表现人物的头部，让被摄者的面部形象基本占据整个画面，是脸部的特写。
人像摄影作品赏析
人像摄影作品赏析
当我们欣赏一幅人像摄影作品时，我们不仅要看照片的构图、光线和色彩，还要关注其传达的情感和故事。
人像摄影作品能够让我们深入了解一个人的性格、情感和内心世界。
下面是一幅人像摄影作品的赏析，以及它所表达的主题和情感。
这幅人像摄影作品的主题是“回忆”。
摄影师通过拍摄一位老妇人的脸部特写，展现了岁月的痕迹和回忆的沉淀。
照片中的老妇人闭着眼睛，仿佛在回忆过去的岁月。
她的脸上布满了皱纹，但这些皱纹并不是岁月的瑕疵，而是她人生故事的见证。
她的脸庞柔和而安详，给人一种温暖和亲切的感觉。
在构图上，摄影师采用了特写镜头，突出了老妇人的面部特征。
同时，摄影师巧妙地运用了窗户的光线，使照片看起来更加柔和自然。
这种光线效果不仅突出了老妇人的皱纹和苍老的皮肤，还让整个画面充满了温暖和亲切的氛围。
此外，照片中的色彩也很有特色。
摄影师选择了暖色调，使整个画面看起来更加温馨和舒适。
这种色彩搭配不仅符合老妇人的年龄和身份，还让观众感受到了岁月的沉淀和回忆的温馨。
总之，这幅人像摄影作品成功地传达了“回忆”的主题，通过捕捉老妇人的面部特征和情感，让观众感受到了岁月的沉淀和回忆的温
馨。
同时，摄影师还巧妙地运用了构图、光线和色彩等技巧，使整个画面更加完美。
这幅作品不仅是一张美丽的照片，更是一幅能够触动人心的艺术品。
经典国外杂志封面(多图)
经典国外杂志封面（多图）杂志是有寿命的，而这些匠心独具的封面却成为历史掠影，唤起人们挥之不去的回忆。
封面上的模特Darine Stern，是第一个登上《Playboy》封面的非裔美国女性，当时她23岁。
照片上纯黑的背景和椅子靠背的白色花花公子兔脑袋logo对比强烈，在中间摆好姿势的Darine对着镜头绽放迷人微笑。
登上《Playboy》封面后，Darine的人生命运发生了转折，人气激增的她，开始出现在《Vogue》、《Glamour》、《Bazaar》等时尚杂志的封面上，并成立了以自己名字命名的模特公司。
1981年1月号《Rolling Stone》(《滚石》)The Beatles乐队是音乐史上最著名的乐队，从1962年到1967年，乐队发行的唱片创造了一连串迄今无法打破的奇迹。
过去40多年间，这期封面一直被各个领域奉为经典。
这张照片出自我们曾经介绍过的著名摄影师安妮·利博维茨之手，起初安妮只想为列侬拍单人照，但列侬坚持要和妻子一起拍。
照片中列侬赤身裸体，像婴儿一般蜷缩在大野洋子身边，亲吻她的脸颊。
当时照片一出在社会上引发了极大的轰动，而这张照片拍摄后的几小时，列侬在纽约公寓外被害，更使得它意义非凡。
多年来这张经典照片一直被广为复制、模仿，就连以创意取胜的好莱坞，在电影《幸运库克》的海报上也不能免俗地用了这个造型。
但在众人的翻版中，无疑以西恩·列侬最为正宗—著名摄影师Terry Richardson掌镜的重拍照中，西恩·列侬身着黑衣，代替了母亲的位置，模特Kemp Muhl则扮演了赤裸的约翰·列侬，原汁原味之外，从裸露的角度说，西恩·列侬也有点儿太不厚道了。
1991年8月号《Vanity Fair》(《名利场》)1990年，黛米·摩尔因主演《人鬼情未了》轰动一时，稳稳坐上了好莱坞A级女星的位子。
1991年，大胆的黛米让全世界影迷都大大地吃了一惊—她怀孕9个月的裸照登上了《Vanity Fair》杂志的封面，这期杂志也创出1913年创刊以来的历史最高销量。
10个经典人像摄影案例
10个经典人像摄影案例『国家地理』的摄影师们大概是这个星球上最擅长拍摄人像的部族之一，他们总结出来的拍摄技巧已不是构图和色彩的简单搭配，而是更深入到拍摄内容，挖掘场景中最值得记录的闪光之处，下面这10条图文并茂的人像拍摄案例，非常值得收藏和借鉴1.随时随地注意周围的环境——在这张年轻母亲的照片中，当摄影师发现被拍摄者的祖母的照片时，立刻明白这张老相片将让他的画面产生绝然不同的时间感（摄影师：David L. Arnold）2.特写+轮廓——戏子眉毛上黑色的浓妆不仅带来了冲击力，同时突出了画面的视觉中心（摄影师：Paul Chesley）3.三分法则+明暗反衬——摄影师将老绅士的面庞和牛津大学远景分别置于三分线上的两点，周围的暗处则自然而然地烘托出被拍摄者的脸庞与远处的建筑。
这种构图很适合在旅游照中使用哦（摄影师：Annie Griffiths Belt）4.长焦镜头——利用长焦镜头拍摄人像尤其适用于被拍摄者比较“警觉”的情况下，例如这张穆斯林女子的照片就是用长焦镜头完成的，她们注意到被拍摄的人，但是因为距离较远，摄影师并没有被要求停止拍摄；如果用标准镜头或者广角近距离拍摄，不等你按下快门，这两位女子早就绝尘而去了...^_^（摄影师：Robert Caputo）5.等待时机——摄影师发现了这个光影俱佳的场景，只是等到一个女子起身走向侧门时才按下快门，这也是Harry Cartier-Bresson的惯用拍摄手法（摄影师：William Albert Allard）6.注意酒吧和咖啡馆里热烈交谈的人往往会有不错的拍摄机会，尤其当被拍摄者全身心投入到与另一个人的私语中的时候（摄影师：Jodi Cobb）7.动静结合——女孩正在等待列车停下来，摄影师采用慢速快门+小光圈的方式展现出列车的动感，与站立的女孩的“静止”形成对比（摄影师：David Alan Harvey）8.因为提前到场，摄影师才有机会拍下芭蕾舞开场前的热身排练，如果你打算拍演出或者活动，早去晚归总会让你有更多值得拍摄的机会（摄影师：Sisse Brimberg）9.利用环境特点拍集体照——老屋的地基成为这张集体照中绝佳的拍摄场景，一只广角镜头也会容纳下更大视野（摄影师：Robert Caputo）10.低视角——摄影师在拍摄这张照片的时候采用蹲下的低视角，融入三个主要人物的同时，将上方的手抽象化，赋予照片特殊的象征意义（摄影师：Lynn Johnson）。
人像摄影作品赏析经典
人像摄影作品赏析经典
人像摄影作品是摄影爱好者们最为热爱的拍摄主题之一。
在这篇文章中，我们将会赏析几位经典的人像摄影作品，欣赏他们的美丽和魅力。
第一张作品是由美国摄影师Annie Leibovitz拍摄的。
这张照片是一张黑白人像照片，拍摄对象是英国女王伊丽莎白二世。
在这张照片中，女王端庄而庄重，目光坚定，彰显出她的高贵和气度。
第二张作品是由法国摄影师Henri Cartier-Bresson拍摄的。
这张照片是一张黑白人像照片，拍摄对象是一个穿着斗篷的人。
在这张照片中，穿着斗篷的人站在一条街道上，背景是一排建筑物。
他的身姿优美，神秘而充满诱惑。
第三张作品是由美国摄影师Diane Arbus拍摄的。
这张照片是一张黑白人像照片，拍摄对象是一名小人物，他的名字叫Eddie Carmel。
在这张照片中，Eddie Carmel站在一座桥上，显得孤独而悲伤。
这张照片充满了阴郁和忧伤的氛围，令人印象深刻。
这三张照片都是经典的人像摄影作品，它们都有着不同的主题和风格，但都充满了艺术的感染力。
人像摄影作品是一种独特的表现形式，它能够捕捉到人物的情感和精神状态，让我们感受到人类的复杂和多样性。
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人物摄影作品欣赏及点评
人物摄影作品欣赏及点评人物摄影作品是摄影艺术的一种重要表现形式，通过摄影师对人物形象的捕捉和表达，展示出人物的个性、情感和生活状态。
下面将以几个具有代表性的人物摄影作品为例，进行欣赏和点评。
第一组作品是《街头艺术家》。
这张照片展示了一位表演者在繁忙的街头表演的瞬间。
他面带微笑，手中熟练地操纵着乐器，身上的服装和装饰品彰显出他的个性和艺术气质。
摄影师通过抓住表演者自然的表情和动作，以及周围路人的观看和投入，使整个画面充满了生活的活力和艺术的魅力。
第二组作品是《老人与孙子》。
这张照片展示了一位白发苍苍的老人和他的孙子坐在一起，相互交谈的场景。
老人的脸上沧桑的纹路和孙子天真烂漫的笑容形成了鲜明的对比。
摄影师通过捕捉他们之间的情感交流和眼神交汇，展现了亲情的温暖和老少之间的深厚情感。
整个画面充满了温情和感人的力量。
第三组作品是《舞者的瞬间》。
这张照片展示了一位舞者在舞台上翩翩起舞的瞬间。
她的身姿优雅，舞姿翩翩，整个人散发出一种充满活力和魅力的气息。
摄影师通过捕捉舞者在舞台上瞬间的动作和姿态，展现了她的专注和激情，使整个画面充满了动感和艺术的力量。
第四组作品是《街头小商贩》。
这张照片展示了一位街头小商贩坐在自己的小摊前，专注地摆放着商品。
他的脸上写满了艰辛和坚持，但眼神中依然透露出对生活的希望和努力。
摄影师通过捕捉小商贩的表情和手势，展示了他们艰辛的劳动和对生活的执着。
整个画面充满了生活的真实和人性的温暖。
以上几个作品展示了不同类型的人物摄影作品，每一张都通过摄影师的巧妙构图和抓拍技巧，准确地表达了人物的个性、情感和生活状态。
这些作品通过瞬间的定格，将人物的内心世界和外在表现完美地结合在一起，给观者留下了深刻的印象。
总的来说，人物摄影作品是摄影艺术中一种重要的表现形式，通过捕捉人物的形象、情感和动作，展示出他们的个性、情感和生活状态。
好的人物摄影作品需要摄影师的敏锐观察力和独特的视角，以及对人物的深入了解和把握。
10位世界最著名人像摄影大师最具代表性作品欣赏
10位世界最著名人像摄影大师最具代表性作品欣赏现代人经常到处旅游，途中除了自拍和帮随行亲友拍照外，遇到引起兴趣的人物时，有时也会想把他们记录下来。
但是回到家里整理时，经常会自叹自己的技术不专业，比起一些世界著名摄影大师的作品，为什么就是少了许多感觉和氛围。
1. Steve McCurry(1-3号照片)最有名的就是在巴基斯坦难民营拍的「阿富汗女孩」，被评为国家地理杂志最受公认照片。
他的其它作品也相当值得一看！2. Lee Jeffries（4-6号照片）无家可归者的黑白肖像系列呈现出独一无二的视觉震撼，尽管潦倒无依，但那些眼神里透出的一线希望，却让无数人感动不已～3. Jimmy Nelsson（7-9号照片）最著名的是他在超过 16 个国家为原住民部落土著所拍的照片，画面叙述着无数深刻的故事，现在已成了收藏家的典藏品～4. Rehahn（10-12号照片）特别专注拍摄越南、拉贾斯坦邦和古巴，以精准捉住被拍摄对象的灵魂而著名，是世所公认最棒的人像摄影师之一～5. Eric Lafforgue（13-15号照片）最闻名的是他在北韩所拍的系列，每张肖像都述说着一个独特的故事。
他的作品从纳米比亚到库尔德斯坦部族，镜头描绘出言语无法形容的真实情感～6. Manny Librodo（16-18号照片）他的照片不只是讲述拍摄对象的故事，基本上已是纯粹的艺术作品～7. Lisa Kristine（19-21号照片）这位人道主义摄影师镜头下记录100 多个国家的土著文化，张张描绘出人类的生存尊严～8. David Lazar（22-24号照片）这些令人屏息的照片是在巴西、孟加拉国和肯亚所拍摄，着力于追求生命的瞬间～9. Joel Santos（25-27号照片）这些人像深刻的表情令人过目难忘，拍摄对象真情流露动人心弦～10. Phil Borges（28-30号照片）西藏难民系列堪称独一无二，通过他的镜头，生活的艰辛和生命的强韧跃于画面～10 位全球公认人像摄影大师的作品，是不是令你深受感动呢？藉由他们最精采的代表作，希望让你感受到镜头带来的震撼力，同时也体会到人像摄影的精髓。
名家名作,人像
伊迪斯·皮亚夫 科赛特·哈考特摄 科赛特·哈考特(Cosette Harcourt)，1900 年 生于法国的巴黎，1976 年在巴黎逝世。 1934 年起， 哈考特开始为拉夸尔兄弟工作，拉夸尔兄
的多维玛带到了马戏团的大 象前拍摄，扬鼻奋蹄的大象 与静态的夜礼服互相呼应， 相谐生辉，收到 了很强的艺术效果。
24 小时劳作的工人 玛格丽特·伯克- 怀特摄影 玛格丽特·伯克-怀特(Margaret BourkeWhite)，1904 年生于美国纽约，1971 年逝世于美国康
涅狄格州的斯坦福。伯克-怀特是美 国最著名的女新闻摄影家，有人称她 为“嫁给照像机的女人”。
然性，他当时在斯德哥尔摩做文学翻 译，出版时出
版商要他随附照片，而这些照片必须 他亲自去拍
摄。从此，乌兹库克开始走上了摄影 的道路，并且
开始喜欢上了暗房中的“孤独和寂 静”。乌兹库克
同时也是个诗人，在他的作品中有着 很浓厚的诗 化成分。塞缪尔·贝克特那张沧桑的脸 在文化人中
尤为出名，成了当时摄影师们聚焦的 对象。乌兹库
胡图族男子 詹姆斯·纳奇威摄 詹姆斯·纳奇威(James Nachtuty)，1948 年出生于美国纽约州的锡拉丘兹。纳奇威曾两次获得 世界新闻摄影奖，是美国顶尖的新闻摄影家。他自学摄影，后奔走于中美洲、中东、东亚、非洲等
地，忠实记录战争、冲突以及一些社会、政治事件，四次获得罗伯特·卡帕金奖。 纳奇威曾多次谈及越战对他的影响，并且改变他的政治理念，他的作品只描写那些时时发生的
小就受音乐和摄影的影响。后来他由于生 活所迫，便放弃了音乐而专注于摄影。起 初与罗伯特·卡 帕合作，做新闻图片摄影师。不久逃到法 国南部，并与玛丽·安尼·西奥克兹结婚。 1945 年回到巴 黎，再操旧业，先与Rapho协会合作，曾于 1951年在纽约现代艺术馆举行个人影展， 作品深受好评。
人文纪实摄影作品赏析
人文纪实摄影作品赏析人文纪实摄影是一种以记录和展示人类社会生活为主题的摄影形式，通过拍摄人们在各种场合下的生活、工作和交流等场景，表达作者对于社会、文化和人性的观察和理解。
以下是对于一些优秀的人文纪实摄影作品的赏析：1. 《饥饿的苏丹》：这幅作品是南非摄影师凯文·卡特的作品，它展示了一名苏丹女孩在食物短缺的情况下，趴在地上寻找食物时被一只秃鹫盯上的场景。
这幅作品引发了全球范围内的关注和反响，成为了对非洲饥荒和贫困问题的象征。
卡特通过他的镜头，揭示了人类社会的残酷现实，引发了人们对于人性和生存的思考。
2. 《阿富汗少女》：这幅作品是摄影师史蒂夫·麦凯瑞的作品，它展示了一名阿富汗少女在巴基斯坦的一个难民营中凝视镜头的瞬间。
麦凯瑞的镜头捕捉到了这个女孩无畏、坚毅的眼神，让人们看到了阿富汗战争对于平民的影响，以及难民营中人们的生活状态。
这幅作品成为了对阿富汗战争和难民问题的象征，激发了人们对于和平和人类命运的思考。
3. 《美国大选》：这幅作品是摄影师刘晓芳的作品，她通过拍摄美国大选期间的场景和人物，展示了美国社会的多元文化和价值观。
刘晓芳的镜头捕捉到了选举现场的激情、冲突和多样性，让人们看到了美国社会的活力和复杂性。
这幅作品揭示了美国大选背后的政治、经济和社会因素，引发了人们对于民主和政治体制的思考。
4. 《孟买贫民窟》：这幅作品是摄影师萨姆·吉尔的作品，他通过拍摄孟买贫民窟的生活场景，展示了印度贫困人口的生活状态。
吉尔的镜头捕捉到了贫民窟中的贫困、疾病和落后的状况，让人们看到了印度社会的现实问题。
这幅作品引发了人们对于贫困和社会不平等的思考，激发了人们对于改善贫困人口生活的关注和行动。
这些人文纪实摄影作品通过记录和展示人类社会的现实问题，引发了人们的思考和反思。
它们不仅展示了人类的苦难和困境，也展示了人类的勇气和希望。
这些作品让人们更加关注社会问题，促进人类社会的进步和发展。
西洋镜
西洋镜作者：来源：《华人时刊·校长》2015年第06期美国《国家地理》摄影大赛精选照片美国《国家地理》全球摄影大赛由美国国家地理学会（National Geographic Society）国际授权，是一个跨越国界、跨越民族、高水准的国际盛事。
国家地理杂志近千分之一的选片率虽然显得苛刻，但一大批充满理想和浪漫主义的优秀摄影师、记者在这里诞生，而那些有灵魂有激情的作品则往往代表了一种标准。
本届比赛依旧分为旅行人像、户外景观、地方感受和精彩瞬间，共四个大类。
图片说明1.埃塞俄比亚乡村中的人体彩绘。
2.夕阳下的瀑布，冰岛。
在冰岛旅行时，摄影师Ed Graham使用长曝光法拍下了这张唯美的夕阳瀑布照片。
3.图为海洋世界。
无人机航拍的巴西著名海滩弗洛里亚诺波利斯。
摄影：Chris Schmid。
4.天时、地利。
夏威夷可爱岛西北岸开始涨潮，巨大的海浪拍打在海岸上。
秋日时分的夕阳与水汽营造出朦胧光线，然而真正惊喜之处却是画面右上角突然闯进来一只飞鸟，这个小生命不仅让画面变得更加平衡，也让人想起平凡之中隐藏有不平凡的道理。
摄影：Lee。
5.水宫殿的黎明。
黎明时刻，印度水宫殿周围十分静谧，鲜有人出现，偶尔会有当地人来到湖边喂鱼和鸽子。
这些鸽子不停在湖面上穿梭，摄影师按下快门一起将宫殿和飞鸽纳入镜头。
摄影：Ravikanth Kurma。
6.冻结时间。
冰岛瓦特那冰川中的冰穴。
摄影：Shane Wheel。
7.地球的颜色。
孟买达拉维贫民窟人们的生计主要依赖传统制陶业。
照片里的两位妇女是陶器店工人，此时正是短暂的午休时间，两人神色凝重地在对话，而她们身上的红色衣裳完美融入到周围的陶器当中。
摄影：Maja Bednas。
8.白犀牛。
摄影师Stefane Berube花费了一整天为这些濒临绝种的非洲白犀牛拍照，目的只是获得一张让人满意的照片。
考虑到安全问题，他只能躲在30英尺外的草丛里拍摄，但怎么也拍不到想要的画面。
谁是中焦人像镜头之王？西平英生七款人像镜头对比评测
谁是中焦人像镜头之王？西平英生七款人像镜头对比评测1、佳能 EF85mmF1.2L USM85mm中焦镜头一直被誉为中焦人像镜头之王，以其优秀的分辨率、迷人的大光圈、舒适的视角成为许多人像摄影发烧友追捧的对象。
这支镜头在室内拍摄会因为焦距的关系受到一些限制，但作为室外拍摄人像写真实在是一款利器，是追求高素质成像专业人士的上佳选择。
针对这个市场，许多相机和镜头厂商都有自己的“招牌菜”: 焦距以85mm为主，最大光圈都在F1.8以上。
日本器材测试评论家西平英生对此类镜头作了详尽的对比测试，对流行的几款中望远人像镜头的各方面表现进行了测试评价，为用家掌握各款镜头的性能特点提供了详尽的资料。
针对人像拍摄这一主题，我们还特别邀请了实际使用这7款镜头的摄影发烧友就自己的使用情况谈谈个人的心得，同时刊登实拍的作品图片，供读者参考。
西平英生简介日本著名摄影器材评测专家，1948年生于日本山口县。
广泛活跃在与相机、镜头等器材以及摄影、影像相关领域，撰写出版了大量评测文章，并自创了西平式“一刀两断评分法”。
日本《CAPA》杂志从1992年9月号开始，长达13年长期连载了西平先生的镜头评测文章，深得消费者的广泛好评。
此外，西平先生还兼任摄影园地、摄影教室的讲师，向广大摄影爱好者传授有关摄影、器材选购方面的知识。
七款中焦人像镜头对比评测佳能 EF85mmF1.2L USM西平测评该头在所有同焦段镜头中孔径最大，达到F1.2，是描写性能极佳的中焦镜头。
这支镜头与EF50mmF1.0一样，都是佳能EOS镜头系列中最有代表性的大孔径镜头。
在85mm级镜头中，f1.2是最大孔径了，超浅的景深和低照度下的拍摄能力是其他镜头无法相比的。
该镜头全长84mm，最大直径91mm，非常庞大，重量也超过1公斤，外形设计几乎与50mmF1.0完全相同。
它的重量是EF85mmF1.8的2.4倍，是此次测试中分量最重的一支。
MFT曲线镜组结构镜头的结构是7组8片的双高斯型变形，前组3片，为磨削非球面; 后组浮动调焦机构，使调焦时像差的变动得到很好补偿，在整个拍摄范围内，有稳定的高像质表现。
深入其“境”
094当人们谈论起纪实摄影时，一定绕不开这位世界摄影名家——史蒂文•麦柯里（Steve McCurry）。
也许你并不认识他，但是你一定见过他拍摄的绿眼睛阿富汗难民女孩肖像照《阿富汗少女》，1985年这幅摄影作品曾被《美国国家地理杂志》刊登，这也让史蒂文·麦柯里由此获得“罗伯特卡帕摄影金奖”，《阿富汗少女》更是成为了20世纪最经典的摄影作品之一。
反观史蒂文•麦柯里作品的背后，总有许多故事和巧合令人唏嘘，而他对人物纪实摄影的贡献和思考也同样耐人寻味。
照片里有故事吗？史蒂文•麦柯里曾说：“对我来说，一张作品最重要的特质在于独立性，只需一张照片，便能带给你一个故事。
”故事性是史蒂文•麦柯里摄影作品最耐人寻味的地方，也是史蒂文•麦柯里的摄影追求，因此在他的摄影作品中，无论是人像还是风景，他都力图亲历过或见证过照片的发生，了解照片背后的故事，然后在恰当的时机、恰当的环境下精确的捕捉照片的瞬间。
从1977年约翰斯敦洪水后拍摄的第一份新闻图片到1991年海湾战争，再到他著名的拍摄于巴基斯坦难民营中的《阿富汗少女》，史蒂文•麦柯里摄影背后的偶然性和社会价值，是他实实在在经历的真实反映，就连史蒂文•麦柯里自己都坦言，“庆幸自己当初选择走上纪实摄影,这让我能走在历史的前线,周游四方去认识、了解及记录我们的存在，成为各重大事件的见证人。
”不少纪实人像摄影师为了能获得到非同一般的作品常常会深入到许多不同寻常的环境，拍摄时也未必有精确的灯光可供控制，拍摄时间也可能仓促，但他们却能捕捉人像最为深刻、具有代表性的一面，寻找到最有故事性的一瞬间。
人像是“由小及大”的思维放大在摄影作品中，孩子的状态往往是最难把控的，但是也是最具真实性和纯粹性的。
在游历过不同国家，体验过不同地方的风俗文化及信仰之后，史蒂文•麦柯里始终认为，孩子是反映现实社会最真实、最清澈的一面镜子，只要孩子们乐意配合，总能把最自然的一面展现出来。
所以，当一个被拍摄者的眼神直逼镜头时，你仿佛能透过镜头看到他们在讲述他的故事、他的国家。
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《国家地理》的摄影师们大概是这个星球上最擅长拍摄人像的部族之一了，他们总结出来的拍摄技巧已不是构图和色彩的简单搭配，而是深入到拍摄内容，挖掘场景中最值得记录的闪光之处。
下面这10条图文并茂的人像拍摄案例，非常值得收藏和借鉴。
1.随时随地注意周围的环境——在这张年轻母亲的照片中，当摄影师发现被拍摄者祖母的照片时，立刻明白这张老相片将让他的画面产生绝然不同的时间感。
（摄影师：David L. Arnold）
2.特写+轮廓——戏子眉毛上黑色的浓妆不仅带来了冲击力，同时突出了画面的视觉中心。
（摄影师：Paul Chesley）
3.三分法则+明暗反衬——摄影师将老绅士的面庞和牛津大学远景分别置于三分线上的两点上，周围的暗处则自然而然地烘托出被拍摄者的脸庞与远处的建筑。
这种构图很适合在旅游照中使用哦。
（摄影师：Annie Griffiths Belt）
4.长焦镜头——利用长焦镜头拍摄人像尤其适用于被拍摄者比较“警觉”的情况下，例如这张穆斯林女子的照片就是用长焦镜头完成的，她们注意到拍摄的人，但是因为距离较远，摄影师并没有被要求停止拍摄。
如果用
标准或者广角镜头近距离拍摄，不等你按下快门，这两位女子早就绝尘而去了……^_^（摄影师：Robert Caputo）
5.等待时机——摄影师发现了这个光影俱佳的场景，只是等到一个女子起身走向侧门时才按下快门，这也是Harry Cartier-Bresson的惯用拍摄手法。
（摄影师：William Albert Allard）
6.注意酒吧和咖啡馆里热烈交谈的人往往会有不错的拍摄机会，尤其当被摄者全身心投入到与另一个人的私语中的时候。
（摄影师Jodi Cobb）
7.动静结合——女孩正在等待列车停下来，摄影师采用慢速快门+小光圈的方式展现出列车的动感，与站立的女孩的“静止”形成对比（摄影师：David Alan Harvey）
8.因为提前到场，摄影师才有机会拍下芭蕾舞开场前的热身排练，如果你打算拍演出或者活动，早去晚归总会让你有更多值得拍摄的机会。
（摄影师：Sisse Brimberg）
9.利用环境特点拍集体照——老屋的地基成为这张集体照中绝佳的拍摄场景，一只广角镜头也会容纳下更大视野。
（摄影师：Robert Caputo）
10.低视角——摄影师在拍摄这张照片的时候采用蹲下的低视角，融入三个主要人物的同时，将上方的手抽象化，赋予照片特殊的象征意义。
（摄影师：Lynn Johnson）。