扬州雕版印刷技艺文化资源在大学生创新实践能力培养中的作用及运用途径探析

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雕版印刷体验实验报告

雕版印刷体验实验报告

雕版印刷体验实验报告一、优化传承场所,活态传承打造雕版印刷技艺活态旅游区,雕版印刷技艺活态旅游区由扬州报业传媒集团扬州广陵古籍刻印社建设,项目由雕版印刷技艺展示馆,雕版印刷技艺传习所,雕版印刷技艺的手工体验休闲区,雕版印刷技艺研究所四大部分组成,是将非物质文化遗产(以下简称“非遗”)和旅游相结合的一次尝试,将雕版印刷30多道传统工艺拆解成一个个旅游体验项目,游客不仅可以亲眼看到非遗大师的现场演示制作,还可以亲自操作,并把自己的劳动成果带走。

通过生动精彩、有趣好看的展示和参与满足游客对非遗的认知,拓宽了非遗传承和宣传渠道,增强了旅游的文化内涵,赢得了文化与旅游相结合叠加效应,使活态旅游区建设既成为非遗保护、展示、研究的大空间,也变成非遗教育推广创新发展的大平台,构建了融“保护、生产、传承、利用、展示、交流”于一体的非遗产品产学研一体化平台,推动中国雕版印刷技艺能够活力展现、活化利用、活态传承。

目前雕版印刷技艺活态旅游区已获得国家新闻出版总署批准,即将成为中国印刷博物馆广陵分馆。

二、开展理论研究(一)为雕版印刷技艺编撰国家级行业标准,目前我国非遗项目制定行业标准是首例,这些濒危的技艺以往是通过师带徒方式口传心授,其专业技术和制作方式等很难用文字表述。

早在2013年,扬州市质监局、扬州报业传媒集团就开始策划组织非遗传承单位——广陵古藉刻印社大胆尝试制定雕版印刷技艺标准,先后通过了市级和省级行业标准,并于2014年底,正式申报制定新闻出版行业标准,目前已获正式批准,即将正式颁布。

(二)2012年扬州广陵古籍刻印社举办雕版印刷技艺国际研讨会,专家共同围绕“如何保护、传承、发展”雕版印刷技艺,探讨雕版印刷技艺的未来发展之路。

(三)扬州广陵古籍刻印与扬州非遗保护中心合作,组织专家学者和传承人,整理雕版印刷技艺资料,对扬州雕版印刷技艺的历史、渊源、技艺特征等资料进行详细的整理。

(四)扬州广陵古籍刻印社组织深圳科技学院、苏州桃花坞及扬州的相关学者一起先后在扬州、苏州、河南新乡三地举办雕版印刷技艺研讨活动。

探究扬州雕版印刷技术的匠心与创新

探究扬州雕版印刷技术的匠心与创新

探究扬州雕版印刷技术的匠心与创新□谢永珍李姗姗吴庆园摘要:面对全球经济和科技的迅猛发展,我国诸多传统手工艺受到了很大的冲击,有的甚至消失在历史的长河中。

该文以探究 扬州雕版印刷的传统技艺为例,唤醒人们在重视传承传统工艺的基础上以巧妙的构思创新发展雕版印刷。

关键词:雕版印刷匠心创新发汍I t1邶文_、扬州雕版印刷的研究背景雕版印刷技术在中国历史的舞台上已经活跃了 1300多年,被誉为人类文明的“活化石”。

雕版印刷术被古代劳动人民发明 以后,改变了记录文字的方式。

雕版印刷包括雕刻、制墨、临摹、造纸等技术,这种印刷技术很快被人们所接受,加之各地手工艺 人的不断创新发展,形成了不同的雕版印刷中心,为人类的进步 做出了巨大的贡献。

2006年,扬州雕版印刷技艺被列入我国第 一批国家级非物质文化遗产名录。

2009年,又被联合国教科文 组织批准列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

扬州是国内保存全套雕版印刷工艺的城市,保存着相当丰 富的雕版印刷资源,珍藏着大约3 0万片明清以来的古籍版片,并 出版了大量的古籍线装书,是我国最大的古籍加工基地。

此外,扬州还拥有诸多技艺精湛的雕版艺术家和非遗传承人。

二、独具匠心的雕版印刷技术目前,扬州的雕版印刷技术单位以广陵书社和扬州博物馆 为主,笔者也跟随教师和同学一起考察过,为手工艺人高超的技 艺和巧妙的心思所折服。

1. 国家级传承人——以陈义时为例出生身于雕版世家的陈义时13岁便随着父亲学艺,之后便 在广陵古籍刻印社从事雕版印刷工作,他是中国雕版印刷技术 的代表性传人,荣获“江苏省首批非物质文化遗产代表性传承 人”的称号。

雕版印刷技术的研究几乎成了陈义时生活的全部,经过他的巧手,让很多古籍重现生机,如《北平笼谱》《里堂道听 录》等。

他的工作进度是一天60个字,几个月完成一幅图,这就 是匠人精神的体现。

尽管现在激光数码印刷技术成为主流,但 雕版印刷作为古老的技艺,是一笔必须传承下去的历史文化遗 产。

扬州市非物质文化遗产“雕版印刷”的生产性保护与发展

扬州市非物质文化遗产“雕版印刷”的生产性保护与发展
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城 市 文化
李 霞 等 : 州 市 非 物 质 文 化遗 产 “ 版 印 刷 ” 扬 雕 的生 产 性 保 护 与发 展
主要 以佛经 为载 体 。据 记 载 , 唐代 鉴真 大 师 在 E t
本 运 用雕版 印刷 术 印刷 了律 宗 三大 部 , 定 了印 刷 奠 术在 日本 发 展 的基 础 。扬 州 是 中 国雕 版 印刷 术 的
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城市发展研究 1 9卷 2 1 0 2年 5期 U b n Su isVo. 9 No 52 1 r a tde 11 . 0 2
李 霞 等 : 州 市 非 物 质 文 化 遗 产 “ 版 印 刷 ” 生 产 性 保 护 与 发 展 扬 雕 的
城 市 文 化
共 性和 公 益 性 的 特 征 , 载 的 是 公 共 文 化 服 务 功 承 能; 而文 化 产 业 则 具 有 经 营 性 和 市 场 性 的 特 点 , 以
华 民族 优秀传 统 文化遗 产方 面起 了重要 作用 。2 0 03
年 以来 , 国雕 版 印 刷 博 物 馆 、 州 雕 版 印刷 技 艺 中 扬 传 习所 相继成 立 , 统 的雕 版 印 刷技 艺 得 到 最 大化 传
的保 护和发 展 。
图 2 雕 版 印刷 大 师 陈 义 时 及 其 作 品
古籍 线装 书籍 , 为 全 国最 大 的线 装 书 加 工 基 地 。 成 建 国后成 立 的广 陵古 籍 刻 印社 拥 有 陈 义 时 、 陆文 彬 等 一批 雕 版 印 刷 技 艺 传 人 , 用 传 统 工 具 手 工 操 运 作, 整理 、 刻 、 版 了一 大 批 珍 贵 古 籍 , 弘 扬 中 雕 出 在
幅下 降 , 场 潜 力 很 难 挖 掘 。第 二 , 为非 遗保 护 市 作

雕版印刷的传承与当代技术运用

雕版印刷的传承与当代技术运用

第28卷㊀第1期Vol.28㊀No.1北京印刷学院学报Journal of Beijing Institute of Graphic Communication 2020年1月Jan.2020雕版印刷的传承与当代技术运用汪世晓(泉州工艺美术职业学院,德化362500)摘㊀要:针对雕版印刷的现状,文章从雕版印刷的传承人与学院教育结合方面阐述了其传承模式,为雕版印刷传承提供了新思路㊂为达到生产保护性目的,采用现代技术与传统雕版印刷结合,一个是3D打印技术,另一个是与现代设计结合㊂利用新技术的开发㊁新材料的运用㊁新领域的介入,进行数字化技术与现代设计探索,使其在传统雕版印刷中开辟新的途径并提供广阔的前景㊂关键词:雕版印刷;传承;3D打印;现代设计中图分类号:B947文献标志码:A文章编号:1004-8626(2020)01-0125-03一㊁雕版印刷的现状(一)继承人的匮乏雕版印刷技艺始于唐代,发展于宋元时期,兴盛于清代,道光以后,西方印刷术传入,使得雕版印刷术的发展受到了空前的挑战,由兴而衰㊂现代印刷业的发展,更让雕版印刷立足艰难,雕版印刷传承人的培养难度较大,其技艺主要靠单一的师带徒的方式,靠口传心授并代代相传㊂福建宁化县文化馆副馆长戴先良曾感叹: 年轻习艺者多耐不住寂寞和清苦,没能干足三个月㊂ 学徒难招,是传统工艺传承中的通病,工作的辛苦与单调,收入的不丰厚与稳定,加上短时间不能见到效益,雕版从事人员断层严重㊂雕版艺术家多已年事已高,并数量稀少,老艺人的逐渐离开更突显其危机感, 师徒制 传承方式已不能适应现代社会,离开继承人的保护,传承无从言起㊂(二)市场运作与生产能力乏力雕版印刷术与现代印刷技术相比较,在面对快速消费和高效率的当今时代,它的速度滞后,成本也高;因其还需要相当多的手工,而且技术相对繁杂,这些都导致其消费者的范围狭小㊂再加上雕版印刷的雕版保护费用高,因经费的缺乏及宣传乏力,雕版印刷无论国内外知名度都不高,年轻人关注度更不高,缺乏创新能力㊂目前主要由扬州广陵古籍刻印社和扬州中国雕版印刷博物馆两个文化事业单位来传承和保护雕版印刷术,在现代印刷技术的冲击下,传统雕版印刷优秀人才越来越短缺,人才的缺乏导致技术与工艺出现退化,印刷质量也逐步下降[1]㊂为迎合市场需求,一些小作坊乘机而入,为降低生产成本,它必然以牺牲质量为代价,由此又导致消费者对雕版印刷的印象不良,逐渐形成恶性循环㊂二㊁雕版印刷的传承新模式传统技艺的传承信奉传男不传女的家族模式或授徒模式,收徒的程序较为严格,多采用 一对一 的传承方式,这些在现代都很大影响了继承人的范围,本身而言,传承人的数量在全国已为数不多,且年龄多较大,已成时不我待之势㊂传承人与高校结合㊂随着印刷科技的发展,雕版印刷的使用功能正在降低,然而它的艺术功能和价值却在不断上升,鉴于此,传承人可以进入高校教堂,特别是艺术类院校,可以在艺术设计学科设置雕版印刷为选修课程,让有兴趣的学生主动学习,打破一对一授徒范围窄的劣势,这样,在继承人方面打破不是学习技能和实践能力的 能与不能 ,而是在于主动的 为 与 不为 ㊂首先,这样可以扩展调版印刷的知名度,增强年轻人对它的了解,并播下作为继承人的种子㊂其次,艺术设计学科学生具有良好的美术基础,无论在学习的兴趣与知识的结合方面都有很大的优势,艺术学科学生在文化教育水平及从业专业水平都有极大的强势,通过选修课在对雕版印刷了解后遴选的学生本身兴㊀㊀收稿日期:2019-12-02趣也具备㊂2015年,大明寺江北刻经处负责人马延圣就受邀成为上海视觉艺术学院客座教授,并在该校讲授雕版印刷课程,课程结束后就有一位学生兴趣浓厚,一直钻研,马延圣说: 他很有可能就成为雕版艺术的继承人㊂ [2]三㊁雕版印刷与当代技术运用(一)雕版印刷与3D打印技术2012年10月,中国3D打印产业联盟成立,这也是全球首家成立的3D产业联盟㊂之后各地3D 打印产业联盟相继成立,为3D打印技术的推广及与雕版印刷技术的运用奠定了基础,随着各地联盟的成立,可以预见在新技术的开发㊁新材料的运用㊁新领域的介入,3D打印必将有一个美好的未来,在未来科技改革必将占有重要的地位,我国对3D打印技术也给予了很大的支持及厚望㊂只要我们3D打印具备可录入的文字(图形)㊁版材㊁纸张㊁油墨,并将这四元素可结合就可以达到与传统雕版印刷一样的效果,由此可以想见,3D打印技术的成熟必将为我国雕版印刷开辟新的途径并提供广阔的前景㊂纸张与油墨在3D打印中可以延续传统方式,如用宣纸㊁传统墨水,主要是文字(图形)及版材上㊂文字(图形):写样作为雕版印刷的首道工序,在雕版传承过程中其人才断档最为严重,已经到了迫在眉睫的地步㊂现在书法家不少,但写样有着极其严格的要求,一笔一画,都有特定的规格,书法家的字讲究个性,往往达不到写样的要求,目前写样师傅能称得上大师的,只有扬州的芮名扬一个人㊂鉴于此,一是可以通过3D扫描技术把留存印版的文字扫描保存,并可做以后使用,建立雕版字库,所谓 雕版字库 ,就是用高科技的手段,将原来雕版印刷的字体,全都扫描复制到电脑里,以便日后使用㊂2012年8月6日,世界非遗雕版印刷主体传承单位扬州广陵古籍刻印社,正式和北京汉仪科印信息技术有限公司签署合约,建立国内首个 雕版字库 ㊂首部以康熙版‘全唐诗“为母本,全套8877个汉字[3]㊂二是除了雕版字库,我们还可以选择电脑中其他适合字库,选择的余地大大拓宽了,既可以选择传统韵味文化的保留,又可以设计成适合现代人阅读的形式,以达到雕版印刷生产性保护的目的,在保留人文深厚蕴含㊁鲜明的民俗意义㊁密集的信息承载㊁深切的民俗心理表现的同时,雕版印刷也应与时俱进,考虑市场的因素,顺应时代的发展,雕版印刷才能焕发出新生命㊂版材,雕版印刷的版木㊂古人用梓木,故称刻版为 刻梓 或 梓行 ,最通用的是梨木或枣木,故称刻书为 付之梨枣 ㊂又有桕树版㊁黄杨木㊁银杏木㊁皂荚木㊁苹果木版[4]㊂3D打印可以用光敏树脂Full cure720作为成模材料,或白色丙烯酸酯基光敏树脂Full cure835㊂技术可行性-3D打印印版实验:我们选择宣纸作为承印物,以达到与古籍的材质与印刷方式相同,选用了以胶印油墨为基础,添加一定量的助剂进行墨性改造,通过印刷出的成品,我们得出结论, 3D打印印版对墨的宽容度较大,除了原墨和流变性能改变太大的墨不适应印刷,其余的调配墨均可[5]㊂实验证明,3D打印对于字体的打印没有困难,版材可以解决,纸张与油墨都可解决,3D打印技术的成品率高㊁仿真度高㊁耗时少,与传统雕版印刷相比,雕版印刷要经过写版再雕版,这个过程是极其缓慢的,耗时非常的久,大部头的书往往要花费几年的时间,此外雕版发现错别字,改起来很困难,常需整块重新雕刻,如前文所述,写版的人才出现断档现象,这些都大大影响了雕版印刷的生产性保护,如我们能使现代技术应用到传统雕版印刷中,在不影响其印刷质量,又能保留其人文深厚蕴含的同时,使其焕发出新的生命,进行生产㊁应用,进行市场的推广,对非遗的最好的保护也就是生产性保护,这样它的生命才能长久㊂(二)雕版印刷与现代设计的结合现在市场上的雕版印刷产品主要以线装书㊁家谱㊁佛经㊁地方志等为主,产品的消费范围近于特定,消费方式也作为礼品或私人收藏为主,市场消费容量极其有限㊂随着全国两会的召开, 工匠精神 一词红遍大江南北, 工匠精神 也首次出现在政府工作报告中[6]㊂中国经济逐年增强,人们对生活品质有了进一步的需求,精神生活呈现多元化,对于文化遗产的精神生产本质更加关注㊂工匠精神不仅是一种技能,也是一种精神品质,值得我们去守望㊁呵护㊂这是我们雕版印刷的时代机遇,同时也要求雕版印刷也必须要与市场接轨,增强其融入市场的能力㊂随着近年来创新理念的加强,文创产品对市场的影响力逐步提高㊂台北故宫博物院畅销的文创产品,其收入与门票已相差无几,由此也多少可以看出,传统形式或由其衍生的产品市场是很大的㊂雕版印刷可以与现代技术结合,与当地的文化创意621北京印刷学院学报2020年产业㊁文化旅游业结合,传统的雕版留下了很多经典的字体㊁图形,这些是我们要继承的,但是时代不同,我们在保留其文化底蕴的同时也应彰显时代气息,在信息化的今天,现代设计已经融入了人们的生活,它在字体与图形的创意设计上已经取得了长足的进步,它的形式较之以前已大大丰富了,也更符合现代人的审美需求㊂我们可以根据雕版印刷的特性,量身定制其文字与图形形式,注重其传统文化韵味,注重其艺术功能和价值,因其承载的功能不仅仅是信息传播,更多的是文化传承,它本身也具有现代印刷技术无法仿效的高古韵味㊂我们把现代设计的优秀字体与图形与雕版印刷结合,汲取各自的优点㊂文化不能固步自封,应该是发展的,积极拓展市场范围,弘扬优秀的传统文化的同时也让雕版印刷得到生产性保护㊂雕版印刷与艺术数字化㊂2015年,金陵科技学院的 中国雕版印刷艺术数字化研究中心 揭牌,其重点是开展对雕版印刷文化技艺进行数字化信息研究,提取古书㊁古籍中的很多艺术珍宝,汲取传统文化的精华,使之适应现代社会的需求㊂扬州博物馆里保存着20万片清代的古文献资料,其中的文字㊁图形记载了当时的文化和社会现状,以前由于没有合适的方式和整体的计划,对于其中大量信息都不能研究,只能存放在博物馆中,现在可以借助数字化信息的载体,对其中的资料进行整理,提取有用的信息,用现代艺术进行设计加工,其中一些图案㊁色彩搭配完全保留固然保持了传统文化的原汁原味,但随着人们的审美观点发生变化,同时与现代生活也产生了距离,通过数字化对留存的图文研究,使用新的审美观念重新审视,对于其中一些图文用现代设计进行改造,保留其精髓,形式上使其更丰富,拉近与现代人审美的距离,不断的实践与创新㊂四㊁结语雕版印刷因其本身的特性,在数量及时效上没办法与现代印刷抗衡,所以雕版印刷不论是3D打印技术的运用还是与现代设计的结合上都应该要走精品路线,应定位在中高端消费群体,注重其文化属性,不可为了追求市场效益而粗制滥造,破坏它最为宝贵的精神本质,使其精髓丧失,如此,非但不能起到继承和保护的目的,反而加速其消亡㊂参考文献:[1]㊀李霞,万艳华.扬州市非物质文化遗产 雕版印刷 的生产性保护与发展[J].城市发展研究,2012,19(5):55-60. [2]㊀王鑫.上海一高校开设雕版印刷课扬州专家授课现场边刻边讲[N].扬州晚报,2015-05-06(A7).[3]㊀王鑫.扬州国内首创 雕版字库 [N].扬州晚报,2012-08-07.[4]㊀张秀民,著.韩琦增订.中国印刷史(上)[M].杭州:浙江古籍出版社,2006.[5]㊀张晓青.3D打印技术应用于文物复制的可行性研究[D].北京:北京印刷学院,2015:42.[6]㊀从易.呼唤 工匠精神 [N].南方周末,2016-10-28.(责任编辑:谢蓓)721第1期汪世晓:雕版印刷的传承与当代技术运用。

浅谈扬州八刻对于艺术教育的作用

浅谈扬州八刻对于艺术教育的作用

浅谈扬州八刻对于艺术教育的作用本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!一、扬州八刻艺术文化价值扬州八刻是对扬州工艺中所涉及雕刻工艺种类的概称,它是以“八”来寓全寓多,包括漆雕、玉雕、竹雕、牙雕、瓷刻、石雕、砖雕、骨雕、角雕、核雕、剪刻等艺种。

目前日益发展的大众生活水平以及文化水平偏低等主要因素都是导致长期以来艺术成就高的,作品比较丰富,传承关系明确的中国传统文化落后乃至被忽视的原因。

扬州八刻作为中国传统工艺称之为艺中的一环也受到了很大的影响,清代的繁荣景象已不复存在。

扬州八刻艺术文化就其本身而言,是扬州民间工艺美术重要组成部分,对扬州民间手工艺体系的丰富与完善起到重要的作用。

尤其是扬州八刻,其包括的不仅仅是漆雕、玉雕、竹雕、牙雕、瓷刻、石雕、砖雕、骨雕刻,还有角雕、核雕、剪刻等艺术形式。

整个扬州八刻艺术文化内容丰富,种类繁多,各有特色,百花齐放。

由此可见,扬州民间工艺文化底蕴之丰富深厚,其审美造型艺术、哲学美感的独具特色,确实值得我们进行深人挖掘与探讨。

竹刻艺术是中国工艺美术史上一朵淡雅的奇葩,也是人类历史的文化遗产。

竹刻艺术家们以刀代笔,以竹子为载体,将书、画、诗、印等艺术样式融为一体,赋予竹子以新的生命。

苏东坡曾言“宁可食无肉,不可居无竹”,袁枚诗云“月映竹成千个字,霜高梅孕一束花”,等等,从古至今,无数文人骚客都对竹子有不同程度的喜爱之情。

就竹子本身而言,它虚心、体直、节贞,有君子之风,故为花中四君子之一。

所以扬州八刻中竹刻占有重要的地位,是扬州八刻文化的重要组成部分。

扬州八刻艺术具有独特的地方特色,是扬州传统文化的重要组成部分,在我国工艺美术百花园中绽放着绚丽的光彩。

扬州八刻,在长期历史进程中凝聚了若干代人的辛勤劳动和智慧结晶,作为非物质文化遗产的组成部分,非常值得重点保护。

我们期望着具有民族传统和地方特色的扬州八刻艺术青春永驻,充满活力,在祖国的现代化建设中,发挥更大的作用。

中国传统雕版印刷的技艺与文化传承

中国传统雕版印刷的技艺与文化传承

中国传统雕版印刷的技艺与文化传承传统雕版印刷是中国印刷史上一项重要的技艺,它不仅具有非凡的艺术价值,更是中国文化传承的重要载体之一。

本文将探讨中国传统雕版印刷的技艺及其在文化传承中的作用。

一、传统雕版印刷的起源与发展传统雕版印刷起源于中国古代,最早可以追溯到唐代。

在这一时期,雕版印刷技艺逐渐发展成熟,并得到广泛应用。

随着时间的推移,雕版印刷技艺逐渐扩展至绘画、书法、篆刻等领域。

明代时期,雕版印刷术更是达到了巅峰,成为世界上最重要的印刷技艺之一。

二、传统雕版印刷的特点与技艺1. 特点传统雕版印刷以其独特的特点与众不同。

其最大的特点就是可以实现大规模的印刷,且具有明显的艺术效果。

与其他印刷方式相比,雕版印刷更加注重手工艺的精细处理,能够更好地保留原作的细节和纹理。

2. 技艺传统雕版印刷的技艺主要包括雕刻、涂墨、印刷等环节。

首先,需要选择质量优良的木材或竹子,然后使用雕刻刀将细腻的线条刻在木板上。

刻好后,需要在版面上均匀涂抹墨汁,再将纸张覆盖在木板上进行印刷。

整个印刷过程需要经验丰富的技师操作,才能够保证印刷效果的质量和稳定性。

三、传统雕版印刷的文化传承意义1. 书法艺术传承传统雕版印刷在中国书法艺术的传承中起到了重要的角色。

印刷的版画作品可以帮助人们准确地学习和模仿经典的字体,提高书法技艺水平。

同时,它也为广大的书法爱好者提供了一个展示自己作品的平台。

2. 文化信息传递传统雕版印刷成为了传递文化信息的载体之一。

通过印刷各种书籍、书法作品、绘画作品等,人们可以更好地了解中国丰富的文化资源。

人们可以通过观赏和研究这些传统印刷品,了解中国古代的历史、文化和艺术风貌。

3. 保护和传承传统工艺传统雕版印刷是中国非物质文化遗产的一部分,它代表着中国印刷史上独特的技艺和文化内涵。

通过传承和保护传统工艺,可以促进中国传统文化的传承与创新,使更多的人了解和认识中国传统文化的魅力。

四、中国传统雕版印刷的当代发展及展望随着科技的进步和社会的发展,传统雕版印刷逐渐受到冲击,但仍然有一批传统工匠和艺术家致力于传统技艺的保护与发展。

扬州非遗文化在文创产品设计中的应用研究

扬州非遗文化在文创产品设计中的应用研究

扬州非遗文化在文创产品设计中的应用研究一、概述扬州,这座历史文化名城,自古以来便是文人墨客向往的地方,其深厚的文化底蕴和丰富的非物质文化遗产(非遗文化)资源,为文创产品的设计提供了无尽的灵感与可能。

扬州的非遗文化种类繁多,包括扬州园林营造技艺、扬州漆器髹饰技艺、扬州剪纸、扬州刺绣等传统工艺,以及扬州评话、扬州清曲等民间表演艺术。

这些非遗文化不仅是扬州历史文化的瑰宝,更是中华民族传统文化的重要组成部分。

近年来,随着文创产业的蓬勃发展,如何将扬州的非遗文化与文创产品设计相结合,成为了一个值得深入研究的课题。

通过将非遗文化的元素融入文创产品设计中,不仅可以使产品具有独特的文化内涵和艺术价值,还能推动非遗文化的传承与发展,实现文化价值的转化和增值。

本文旨在探讨扬州非遗文化在文创产品设计中的应用研究。

通过对扬州非遗文化的深入挖掘和整理,结合现代设计理念和技术手段,将非遗文化元素巧妙地融入文创产品设计中,以期打造具有地方特色和文化底蕴的文创产品,为扬州的文化产业发展注入新的活力。

同时,本文也期望通过这一研究,能够为非遗文化的传承与发展提供新的思路和方向,推动扬州乃至全国的非遗文化保护工作走向深入。

1. 扬州非遗文化的概述扬州,这座历史悠久的文化名城,自古以来就是文化艺术的汇聚之地。

在这座城市的深处,蕴藏着丰富多彩的非遗文化,这些非遗文化不仅代表着扬州人民的智慧与创造力,更是中华民族传统文化的瑰宝。

扬州的非遗文化种类繁多,包括扬州漆器、扬州玉雕、扬州剪纸、扬州刺绣等。

每一种技艺都承载着深厚的历史文化底蕴,闪耀着独特的光彩。

扬州漆器,以其精湛的技艺和独特的艺术风格,成为了中国传统工艺的代表之一。

扬州漆器制作历史悠久,技艺传承千年,其独特的制作工艺和精美的艺术效果深受人们喜爱。

扬州玉雕,以精湛的雕刻技艺和独特的艺术风格,展现了玉石的温润与灵动,被誉为“东方艺术珍品”。

扬州剪纸,以其细腻的线条和生动的形象,展现了中国民间艺术的魅力,成为了传统文化的重要组成部分。

民间非物质文化遗产资源开发与教育传承研究——以扬州雕版印刷为例

民间非物质文化遗产资源开发与教育传承研究——以扬州雕版印刷为例

市场周刊雕版印刷术具有鲜明的民族特征,高度集中的历史价值和文化价值,在人类文明发展史上有着突出贡献。

它的实施积极推动了文化传播和文明交流。

雕版印刷的成品还具有一定的收藏、保值、增值功能。

但随着时代的发展,古老的雕版印刷技艺已经无法满足大批量的印刷需求,逐渐被现代机械化的印刷技术所取代而退出历史舞台。

雕版印刷技艺的生存状态岌岌可危。

堪称“世界文明之母”的雕版印刷术怎样更好地得以保护和传承,是本文探究的意义所在。

一、从历史到现实:扬州雕版印刷的前世今生(一)雕版印刷术的历史发展概要扬州的雕版印刷事业始于隋末唐初,发展于宋,盛于明清。

隋唐时期,因为两个方面的需要雕版印刷得以发展。

一是用于佛教传播;另一条是民间生活用品的需要。

宋代开创了钱币印刷的新时代,刻书的印刷数量和种类相对多元。

元代对于雕版印刷技艺来说是一个承上启下的时代,出现了学校合作分工刻印大部著述的新形式。

通过与西方的交往,把中国的雕版印刷技术传到了欧洲。

同时出现了最早的套印技术。

明代刻印产品的数量和种类都在增加,饾后期还发展出多色套印的版印刷和拱花印刷。

明代书坊在满足日常需求和普及文化方面十分重要,具有不可取代的地位。

清代是扬州刻书业最繁盛的年代。

刻书数量众多,品质皆属上乘,扬州最早的官刻机构扬州诗局所刻《全唐诗》一直被刻书界视为清代版刻的代表之作,反映了当时扬州雕版印刷艺人的高超水平。

(二)建国后扬州雕版印刷的发展进程1958年成立广陵古籍刻印社从事古板修补工作。

该社收藏了从江南各地汇集而来的书版30万片左右,有丛书,也有单行本,共约8000余卷。

对江、浙、皖一带约20余万古版片进行统一修缮和保护。

广陵古籍刻印社一方面整理保存大量古籍版片,有选择地印制一些具有学术和史料价值的古籍使之广为流传。

雕版印刷主要包括制版(备纸、制板、备墨);雕版(写样、校正、上版、雕刻);印刷与套色;装帧。

文革时迫于无奈中断。

直到2005年中国雕版印刷博物馆在扬州建成,对雕版印刷技艺起到了一定的保护。

扬州 非物质文化遗产进校园优秀实践案例

扬州 非物质文化遗产进校园优秀实践案例

扬州非物质文化遗产进校园优秀实践案例【扬州非物质文化遗产进校园优秀实践案例】引言:扬州是中国历史文化名城之一,被誉为“文化之城”。

作为中国重要的非物质文化遗产之一,扬州的非物质文化遗产一直以来备受瞩目。

然而,随着时代的变迁和社会的发展,许多非物质文化遗产逐渐被遗忘,特别是年轻一代对于传统文化的认知逐渐淡化。

为了保护和传承非物质文化遗产,扬州积极推行“非遗进校园”项目,探索了一系列优秀的实践案例。

本文将通过深度探讨,重点回顾和总结扬州非物质文化遗产进校园的优秀实践案例,并分享个人对于这一主题的观点和理解。

1. 扬州非物质文化遗产进校园的背景与意义:1.1. 扬州作为中国历史文化名城,非物质文化遗产丰富多样。

1.2. 非物质文化遗产对于传承和弘扬优秀传统文化具有重要意义。

1.3. 非物质文化遗产进校园可以加强青少年的传统文化教育。

2. 扬州非物质文化遗产进校园的实践案例:2.1. 扬州市传统文化学校积极实施非物质文化遗产进校园项目,以传统技艺培训为主,学生可以选择学习扬州剪纸、刺绣等非物质文化遗产项目。

2.2. 扬州市非物质文化遗产进校园示范学校项目,鼓励学校开展非物质文化遗产教育活动,举办各类比赛和展览,促进学生对传统文化的了解和感受。

2.3. 扬州市开展非物质文化遗产社区进校园活动,在学校中组建非物质文化遗产社团,开展寒暑假社区巡回展演等活动,增强学生参与的积极性和主动性。

3. 扬州非物质文化遗产进校园的成效与挑战:3.1. 成效:3.1.1. 学生对非物质文化遗产的兴趣和热爱度明显增加。

3.1.2. 学生的传统文化素养得到提升。

3.1.3. 非物质文化遗产得到有效传承与弘扬。

3.2. 挑战:3.2.1. 教育资源不平衡,一些农村地区的学校面临着非物质文化遗产进校园项目资源匮乏的问题。

3.2.2. 学生对于非物质文化遗产的认知有限,传统文化的魅力尚未完全展现出来。

4. 个人观点与理解:4.1. 扬州非物质文化遗产进校园项目的实施是对于传统文化的有力保护和传承。

扬州雕版印刷技艺文化资源在大学生创新实践能力培养中的作用及运

扬州雕版印刷技艺文化资源在大学生创新实践能力培养中的作用及运

进程 紧密相连 . 与民众 的生产 生活紧密相
州雕 版 印刷 技 艺被 广泛 运 用 于政 治 、 社
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摘要 : 扬 州雕 版 印刷 技 艺 是 一 种 民族
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行 印 刷 。 中 国 雕 版 印 刷 技 艺 的发 明 和 运 人 的青 睐 用. 记录 和传播 了人 类社会 的思想 、 知 识 装书生产基地 . 保 存 着 国 内 唯 一 的 全 套 雕 其 次 . 是 在 雕 版 印 刷 技 艺 方 面 的 创 版 印 刷技 艺 . 继 续 采 用传 统 工 艺 印 刷 线 装
特征 鲜明、 传 统 技 艺 高度 集 中的 人 类 非 物 显 的 优 点 . 即 一 旦 制成 了木 版 . 就 可 以保 存 的 外 在 体 现 质 文 化 遗 产 针 对 大 学 生 创 新 实践 能 力培 起 来 并 可 以 用 于 随 时 随 意 改 动 正 文 。 也可

雕版印刷暑期社会实践

雕版印刷暑期社会实践

一、前言随着科技的发展,传统的雕版印刷技术逐渐被人们遗忘。

为了传承和发扬这一优秀的传统文化,我们组织了一支暑期社会实践队伍,深入了解了雕版印刷的历史、技艺和现状,并进行了实际操作体验。

以下是我们的实践报告。

二、实践背景雕版印刷是我国古代四大发明之一,起源于唐朝,兴盛于宋元明清时期。

它在我国印刷史上具有重要地位,对世界印刷史也产生了深远影响。

然而,随着现代印刷技术的兴起,雕版印刷逐渐衰落。

为了弘扬这一传统文化,我们希望通过暑期社会实践,深入了解雕版印刷的历史、技艺和现状,为传承和发展这一技艺贡献一份力量。

三、实践过程1. 调研阶段(1)查阅资料:我们通过图书馆、互联网等渠道,收集了关于雕版印刷的历史、技艺、现状等方面的资料,为实践提供了理论基础。

(2)实地考察:我们参观了当地的一些雕版印刷博物馆、工作室,与从业人员进行了交流,了解了雕版印刷的制作流程和技艺特点。

2. 实践阶段(1)学习技艺:在专业老师的指导下,我们学习了雕版印刷的基本技艺,包括刻版、印刷、装订等。

(2)动手实践:我们亲自动手,体验了雕版印刷的全过程,从选材、刻版、印刷到装订,感受到了这项技艺的精湛和独特。

(3)创作作品:在实践过程中,我们根据所学技艺,创作了一些具有地方特色的雕版印刷作品,如年画、书籍等。

3. 总结阶段(1)撰写实践报告:我们将实践过程中的所见、所闻、所感进行总结,形成了一份实践报告。

(2)宣传推广:我们通过举办展览、讲座等形式,向更多人介绍雕版印刷这一传统文化,提高人们对这一技艺的认识和关注。

四、实践成果1. 增强了对雕版印刷的认识:通过实践,我们深入了解了雕版印刷的历史、技艺和现状,对这一传统文化有了更全面的认识。

2. 传承了雕版印刷技艺:我们亲自动手实践,掌握了雕版印刷的基本技艺,为传承这一技艺贡献了一份力量。

3. 提高了实践能力:在实践过程中,我们学会了如何与他人合作、如何解决问题,提高了自己的实践能力。

4. 增强了文化自信:通过实践,我们深刻认识到中华传统文化的博大精深,增强了文化自信。

让非遗走进生活——活态传承语境下雕版印刷技艺的传承创新路径研究

让非遗走进生活——活态传承语境下雕版印刷技艺的传承创新路径研究

Fashion Color人文摘 要:随着我国社会经济的不断发展,人们越来越重视生活的品质,文化需求及个性化的服务越来越高,人们的审美需求也随着社会环境的变化而改变,许多传统手工艺的生存空间因环境的改变逐渐缩小甚至消失。

在信息技术快速发展的时代,文化的传承,色彩与发展面临巨大的挑战,非遗传承模式如何突破传统,文章以雕版印刷技艺为例,研究非遗技艺“保护传承-设计创新-融合推广”的可持续发展路径及“非遗+”活态传承模式。

关键词:非遗;活态传承;雕版印刷技艺;传承创新路径Abstract: with the continuous development of China's social economy, people pay more and more attention tothe quality of life, cultural needs and personalized services are higher and higher, people's aesthetic needs alsochange with the change of the social environment, and the living space of many traditional handicrafts is gradually reduced or even disappeared due to the change of the environment. In the era of rapid development of information technology, the inheritance and development of culture are facing great challenges. How to break through thetradition of intangible cultural heritage inheritance mode, this paper takes block printing technology as an example to study the sustainable development path of intangible cultural heritage technology "protection inheritance - Design Innovation - integration and promotion" and the "intangible cultural heritage +" live inheritance mode.Keywords :intangible cultural heritage;living inheritance;woodblock printing technology;inheritance innovationpath刘春娣Liu Chundi南京市莫愁中等专业学校 江苏 南京 210041Mochou Vocational School, Nanjing Jiangsu 210041Bringing Non-Foreign Heritage to Life: A Study on the Inheritance and Innovation Path of Carvingand Printing Techniques in the Context of Living Heritage让非遗走进生活——活态传承语境下雕版印刷技艺的传承创新路径研究雕版印刷技艺是我国国家级非物质文化遗产(以下简称“非遗”),于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

浅谈中国的传统雕版文化

浅谈中国的传统雕版文化

浅谈中国的传统雕版文化【摘要】中国传统雕版文化作为中国传统艺术的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的魅力。

本文将从雕版文化的起源与演变、技艺的特点与传承方式、在中国传统文化中的地位、对当代文化艺术的影响以及未来发展趋势等方面进行探讨。

雕版文化在中国文化中扮演着重要的角色,对当代文化艺术有着深远的影响,展现出其独特的价值和魅力。

未来,随着社会的发展和文化的变迁,中国传统雕版文化将迎来更加广阔的发展前景,在传承与创新中不断焕发出新的生机和活力。

传统雕版文化的重要性和价值将继续被人们所重视和传承,为文化的繁荣与发展贡献力量。

【关键词】中国传统雕版文化、悠久历史、地位、影响、传承、发展、起源、演变、技艺、特点、传承方式、传统文化、艺术、未来发展趋势、独特魅力、重要性、价值、发展前景。

1. 引言1.1 中国传统雕版文化的悠久历史中国传统雕版文化有着悠久的历史,可以追溯至古代的印刷术发展。

据历史文献记载,中国最早的雕版印刷作品可以追溯到公元前220年的秦始皇时期。

当时的雕版印刷主要用于印制印章,作为政府的标识或印信使用。

随着雕版技术的进步,印刷术逐渐普及开来,成为古代文化传播的重要工具。

隋唐时期,雕版技术得到了进一步的发展和完善。

以《大藏经》为代表的佛经经典大量印刷,雕版印刷术开始进入繁荣时期。

宋元时期,雕版印刷术更加普及,书籍、字画、民间书信等各种印刷品大量涌现,雕版文化在中国的影响力也越来越大。

明清时期,雕版印刷术达到了鼎盛时期。

著名的四大雕版家傅山、郑板桥、唐寅、文征明等留下了大量的作品,为中国雕版文化的传承与发展做出了重要贡献。

他们的作品不仅在当时备受赞誉,如今也被后人奉为经典,成为中国传统文化的重要组成部分。

中国传统雕版文化的悠久历史为后人留下了丰富多彩的文化遗产,展现了中国印刷术的独特魅力和无穷魄力。

随着时代的变迁,雕版文化在中国的地位与影响也在不断扩大,为当代文化与艺术注入了新的活力和创意。

1.2 雕版文化在中国的地位与影响中国的传统雕版文化在中国的地位与影响深远而重要。

浅谈中国的传统雕版文化

浅谈中国的传统雕版文化

浅谈中国的传统雕版文化【摘要】中国传统雕版文化源远流长,承载着丰富的历史文化内涵。

本文将从中国传统雕版技艺的历史渊源开始,探讨其发展演变过程以及在当今社会的影响。

还将探讨中国传统雕版文化在传承与创新中所面临的挑战,并探讨其保护与传播的重要性。

文章将探讨中国传统雕版文化的价值与意义,展望其未来发展方向,并讨论其对当代艺术的启示。

通过本文的探讨,读者可以更深入地了解中国传统雕版文化的魅力,以及其在当代社会中的重要性和影响。

【关键词】中国传统雕版文化、历史渊源、发展演变、影响、传承、创新、保护、传播、价值、意义、未来发展方向、对当代艺术的启示。

1. 引言1.1 中国传统雕版文化的概述中国传统雕版文化是中国古代的一种传统艺术形式,是以雕刻在木板或石头上的文字、图案等为主要手段的艺术形式之一。

雕版技术源远流长,可以追溯至古代的印章、木雕等艺术形式,是中国传统文化中的重要组成部分。

在中国历史上,雕版文化曾经扮演着重要的角色,不仅在印刷、出版、教育等领域发挥着重要作用,同时也在雕刻艺术、装饰艺术等方面有着深远的影响。

中国传统雕版文化具有丰富的内涵和独特的艺术魅力,反映了中国人民对传统文化的热爱和传统价值观念的承载。

通过对传统文化的传承和创新,中国传统雕版文化得以传承至今,并在当今社会中发挥着不可替代的作用。

随着时代的变迁和社会的发展,中国传统雕版文化正面临着新的挑战和机遇,如何在传承中发展,如何在创新中传承,如何在保护中传承,成为了当前中国传统雕版文化亟待解决的问题。

2. 正文2.1 中国传统雕版技艺的历史渊源中国传统雕版技艺的历史渊源可以追溯到几千年前的中国古代。

古代的雕版技艺最早起源于中国的篆刻艺术,篆刻是中国传统文化中非常重要的一环,可以追溯到商代和西周时期。

在秦汉时期,雕版技艺逐渐发展成熟,成为了最重要的文字艺术形式之一。

在隋唐时期,雕版技艺得到了进一步的发展,尤其是在木刻印刷方面取得了重要突破。

随着雕版技艺的不断发展,印刷术也逐渐传入了日本和朝鲜半岛,成为东亚地区的共同文化遗产。

扬州雕版技艺的刀法特点及美学特征分析——以陈氏雕版为例

扬州雕版技艺的刀法特点及美学特征分析——以陈氏雕版为例

扬州雕版技艺的刀法特点及美学特征分析——以陈氏雕版为

董亚萍
【期刊名称】《美与时代(中旬刊)·美术学刊》
【年(卷),期】2015(000)005
【摘要】扬州雕版技艺作为国家级非物质文化遗产,有着鲜明的技艺特色和美学韵味.本文试图从扬州雕版技艺代表性传人陈义时的刀法特点和美学取向分析入手,来窥探整个扬州雕版技艺的特色.
【总页数】2页(P118-119)
【作者】董亚萍
【作者单位】扬州大学美术学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.扬州雕版印刷技艺文化资源在大学生创新实践能力培养中的作用及运用途径探析[J], 胡发强
2.非物质文化遗产教育与艺术院校学生工作新模式探索——以扬州雕版印刷技艺社会实践为例 [J], 胡发强
3.扬州雕版印刷技艺传承发展现状与问题探究 [J], Ye Zongle;Li Dawei
4.扬州雕版印刷技艺传承发展现状与问题探究 [J], 叶宗乐; 李大伟
5.雕版文化背景下少儿木刻版画校本课程开发初探——以扬州市育才小学西区校“传雕版文化创版画育人”课程为例 [J], 刘娟
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扬州野非遗冶中野致用于世冶的高职教育启示

扬州野非遗冶中野致用于世冶的高职教育启示

扬州市的非物质文化遗产(以下简称“非遗”)众多,仅国家级“非遗”就有19项,省级“非遗”61项。

时至今日,这些“非遗”依然具有较强的实用性和时代生命力,尤其是被联合国教科文组织选入“人类非物质文化遗产代表作”的古琴艺术、中国雕版印刷技艺、剪纸,其“致用于世”的特征和作用更加明显,对当下高等职业学校(以下简称“高职院校”)的专业技能教学、学生职业生涯教育具有一定的启示作用。

1扬州“非遗”的致用于世特征扬州“非遗”的致用于世主要体现在它具有良好的适应性和实用性。

1.1适应物质需求且具有生产的实用性在扬州“非遗”中,雕版印刷术在“适应物质需求,具有生产的实用性”方面特别突出。

扬州是中国雕版印刷术的发源地,是中国唯一保存全套古老雕版印刷工艺的城市。

2009年,扬州雕版印刷技艺作为中国雕版印刷技艺的核心,入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。

雕版印刷术综合了中国造纸术、制墨术、雕刻术、摹拓术等几种优秀传统工艺,与当时的文化需求、生产能力相结合,形成与当时相适应的生产方式。

雕版印刷术的应用,一方面提高了文化传播效率,另一方面开拓了文明传播的广度,向前承载着古老的书写方式,向后则形成了活字印刷的技术源头,对人类文明做出了突出贡献。

雕版印刷术的发展,促进了造纸术的进步和现代印刷术的产生,为文化传播和文化交流提供了便利条件。

时至今日,仍有大量雕版存世,在没有纸质书籍流通存世的情况下,为学者追寻真迹提供了重要依据。

1.2适应精神需求且具有生活的实用性扬州“非遗”大多具有“适应精神需求,具有生活的实用性”的特征,以扬州“非遗”古琴艺术为例。

古琴是中国最早的弹拨乐器,也是中国传统文化之瑰宝,古琴艺术历史久远,内涵丰富,影响深远。

扬州古琴艺术自唐、宋以来,流传不绝,最盛于清代。

2003年11月,联合国教科文组织将古琴艺术列入世界第二批“人类非物质文化遗产代表作名录”。

扬州古琴艺术具有“适应精神需求,具有生活的实用性”的特征,主要表现在3个方面。

论非物质文化遗产的展示方式——以扬州中国雕版印刷博物馆为例-室内设计-毕业论文

论非物质文化遗产的展示方式——以扬州中国雕版印刷博物馆为例-室内设计-毕业论文

论非物质文化遗产的展示方式——扬州中国雕版印刷博物馆为例摘要中国劳动人民创造了丰富的非物质文化遗产,在加速的现代化进程中,非物质文化遗产却步入了濒危甚至消失的边缘,博物馆展示性保护得到认可并不断丰富。

本文主要探讨非物质文化遗产的展示方法,以扬州中国雕版印刷博物馆为例。

了解展示方式,探究非物质文化遗产的展示方式的成长,结合案例概括为了几种展示方式:实物展示、实物展示与影像资料相结合、现场指导与互动、数字化展示,还原展品背后的信息,以观众的感受为中心,推动非物质文化遗产的保护和传承的进程。

【关键词】非物质文化遗产;展示设计;非遗的展示方法;博物馆;雕版印刷Display of Intangible Cultural Heritage -- Taking Yangzhou Chinese Woodblock Printing Museum asan exampleAbstractChinese working people created a variety of intangible cultural heritage, in the acceleration of modernization, intangible cultural heritage has entered a endangered or even disappear the edge, the Museum of protection has been recognized and continuously enriched. This paper mainly discusses the display method of the intangible cultural heritage in Yangzhou, Chinese Woodblock Printing Museum as an example. Understand display mode, explore the growth of the presentation of the intangible cultural heritage, combined with case summarized in several show: combination of physical display, demonstration and imaging data, on-site guidance and interaction, digital display, reducing exhibits behind the information, to the feelings of the audience as the center, promote process of intangible cultural heritage protection and heritage.【Key words】Intangible cultural heritage; intangible cultural heritage exhibition design; display method; museum; printing目录引言 (1)一、认识非物质文化遗产 (1)(一)了解非物质文化遗产 (1)(二)非物质文化遗产的特征 (1)(三)与物质文化遗产的不同之处 (2)二、认识展示设计 (3)(一)展示设计的概念 (3)(二)展示设计的分类 (3)(三)新时代展示设计的特点 (3)(四)展示设计的发展趋势 (4)三、非物质文化遗产的展示方式 (4)(一)传统的展示方式 (4)(二)现代非物质文化遗产展示方式 (5)(三)非物质文化遗产展示方式影响成分 (6)四、雕版印刷的博物馆展示方式 (6)(一)实物展示 (6)(二)实物展示与影像资料相联系 (7)(三)现场指导与互动 (7)(四)数字化博物馆 (8)结语 (8)参考文献 (10)引 言随着经济的飞速发展,当代文化遗产可谓丰富多彩,在加速的现代社会进程中,这些宝贵资源也以同样惊人速度消失。

雕版印刷实训报告总结

雕版印刷实训报告总结

一、实训背景在我国悠久的历史长河中,雕版印刷技艺作为一项重要的非物质文化遗产,承载着丰富的文化内涵和精湛的工艺技术。

为了更好地传承和发扬这一技艺,我参加了为期两周的雕版印刷实训课程。

通过这次实训,我对雕版印刷技艺有了更为深刻的认识,也提高了自己的动手实践能力。

二、实训内容1. 基础知识学习实训课程首先从雕版印刷的历史、发展、工艺流程等方面进行了系统的讲解。

通过学习,我了解到雕版印刷起源于我国唐朝,历经宋、元、明、清等朝代的发展,形成了独特的艺术风格。

雕版印刷工艺主要包括选材、雕刻、印刷、装订等环节。

2. 实践操作在理论知识学习的基础上,我们进行了实践操作。

首先,我们学习了如何选材,了解不同材料的特性和适用范围。

接着,在老师的指导下,我们亲自参与了雕刻环节,学会了如何使用雕刻刀、铲刀等工具进行雕刻。

在印刷环节,我们掌握了如何调制油墨、如何掌握印刷力度等技巧。

最后,在装订环节,我们学习了如何将印刷好的纸张进行装订,使之成为一本完整的书籍。

3. 作品创作在实训过程中,我们根据自己的兴趣和特长,创作了一幅幅精美的雕版印刷作品。

这些作品既有传统的诗词、文章,也有现代的图案、设计。

通过创作,我们不仅提高了自己的技艺水平,也培养了审美情趣。

三、实训收获1. 技艺提升通过这次实训,我对雕版印刷技艺有了更为全面的了解,掌握了选材、雕刻、印刷、装订等基本技能。

在实践操作过程中,我不断摸索、尝试,提高了自己的动手实践能力。

2. 文化传承雕版印刷技艺作为我国非物质文化遗产的重要组成部分,具有极高的历史、艺术和科学价值。

通过实训,我深刻认识到传承和发扬这一技艺的重要性,为今后在文化领域的发展奠定了基础。

3. 团队协作在实训过程中,我们共同学习、共同进步,培养了良好的团队协作精神。

大家互相帮助、互相鼓励,共同克服了实训过程中的困难。

四、实训反思1. 理论知识学习不足在实训过程中,我发现自己在理论知识学习方面还存在不足。

今后,我将加强理论知识的学习,为实践操作提供更加坚实的理论基础。

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扬州雕版印刷技艺文化资源在大学生创新实践能力培养中的作用及运用途径探析作者:胡发强来源:《中国集体经济》2017年第31期摘要:扬州雕版印刷技艺是一种民族特征鲜明、传统技艺高度集中的人类非物质文化遗产。

针对大学生创新实践能力培养,以扬州雕版印刷技艺为切入点,深入分析雕版印刷的历史文化内涵和重要性,探索了学生创新实践能力培养的具体途径,最终为扬州雕版印刷技艺的传承保护以及创新发展提供人才服务。

关键词:扬州雕版印刷技艺;大学生创新能力;作用途径雕版印刷术是古代中国的四大发明之一,由历史文物来看,中国人早在公元6世纪末至7世纪初已经运用该技艺进行印刷。

中国雕版印刷技艺的发明和运用,记录和传播了人类社会的思想、知识和经验,为人类文明进步与发展作出了巨大贡献。

2009年9月,扬州广陵古籍刻印社、金陵刻经处和四川德格印经院三家传承单位一起代表中国申报的雕版印刷技艺正式入选“世界人类非物质文化遗产代表作名录”,并指定为中国雕版印刷技艺的世界级传承单位。

作为高校的艺术设计专业,如何传承保护雕版印刷技艺并将其融入到大学生的创新实践能力培养中,这无疑是一个亟待认真思考和着重解决的现实问题。

在西方近代印刷术传入中国之前,扬州雕版印刷技艺被广泛运用于政治、社会、经济以及文化生活等各个领域并产生了深远的影响。

可以说,扬州雕版印刷技艺精湛,文化内涵底蕴深厚,民族特色鲜明,在材料、技艺、艺术表现形式等方面都表现出开放创新和与时俱进的创新意识。

首先,是在雕版印刷设计方面的创新。

明代万历年间的西方传教士利玛窦曾对当时的雕版印刷技艺的设计精妙表示由衷的赞叹:“他们的印刷方法有一个明显的优点,即一旦制成了木版,就可以保存起来并可以用于随时随意改动正文。

也可以增删,因为木版很容易修补,而且这种办法,印刷者和文章作者都无需此时此地一版印出极大量的书,而能够视当时的需要决定印量的多少。

”此外,为了顺应当时社会大众阅读以及审美需求,刻工在书籍版式和印刷字体的选择上,就先后发明创新了书口、鱼尾、书耳、牌记、插图等版式设计元素,实践探索了仿欧、柳、颜体等不同印刷字体形式,促进雕版印刷技艺在版式设计和字体形式上不断创新,从而赢得文人的青睐。

其次,是在雕版印刷技艺方面的创新。

版画是扬州雕版印刷技艺的主要表现形式之一。

明代扬州等江南城市经济发展迅速,工商业的繁荣,吸引了大批外地有名的刻工在南京、扬州、苏州等城市聚集,促进了不同地区版画制作技艺的相互交流融合。

同时,以唐寅、仇英、丁云鹏、陈洪绶等为代表的画坛名家也与刻工一起参与到版画的创作设计当中,从而推动了朱墨双色套印、多色套印、饾版水印等版画制作工艺的创新发展,为明代版画艺术在中国版画史上赢得了“无书不插图,无图不精工”的美誉。

最后,是在艺术表现形式方面的创新。

扬州雕版印刷技艺注重吸收国内其他城市的雕版印刷技艺养分,来不断丰富和提高自身的品种和样式。

扬州木刻年画在制作设计上就注重吸取苏州桃花坞木刻年画的优点,经过不断实践创新,最终形成了扬州木刻年画线条灵巧流畅、色彩明快秀丽以及字中有画的艺术特色。

扬州雕版印刷技艺是中华传统文化精神、民族设计理念和东方视觉审美方式的外在体现。

目前扬州广陵古籍刻印社、扬州中国雕版印刷博物馆等机构依然完整地保留、传承着古老的雕版印刷技艺,为当代社会生活服务,充分发挥其独特的价值和功能,在中国古籍翻印、传统版画印刷、传统装帧形式的现代书籍印刷以及博物馆珍贵古籍的复制等方面大显身手。

有利于弘扬扬州雕版印刷技艺文化,提高大学生文化艺术素养,增强传承与保护雕版印刷技艺的使命感。

扬州广陵古籍刻印社是全国最早、最有影响力的古籍线装书生产基地,保存着国内唯一的全套雕版印刷技艺,继续采用传统工艺印刷线装古籍,被誉为“江苏一宝”、“中华一绝、世界之宝”。

因此,结合大学生创新实践活动,开展课堂讲授、技艺实践、产品开发等系列雕版印刷技艺传承与教育活动,加深大学生对扬州广陵古籍刻印社的历史文化内涵认识,从中汲取优秀的传统文化养分,增强大学生对中华文明和历史文化的了解。

有利于大学生汲取扬州雕版印刷技艺文化精粹,提升现代艺术设计的民族特色。

雕版印刷的创造过程与中华文明历史进程紧密相连,与民众的生产生活紧密相连,其承载的历史文化信息极为丰富,是古代其他任何文化传播手段都无法比拟的,成为推动社会发展、科学普及和文化交流的强大动力。

组织大学生参与“扬州雕版印刷技艺手机APP交互设计”等大学生创新训练项目,引导大学生运用现代创意设计理念开展扬州雕版印刷技艺创新设计,演绎具有传统雕版印刷文化特色的创新产品,从而开阔大学生的设计思维空间。

有利于弘扬工匠精神,促进大学生实践动手能力的提高。

清末,我国传统雕版印刷行业虽然受到西方近代印刷技术的冲击,但以陈开良、陈正春等为代表的刻工依然继续从事传统雕版印刷,因其雕版印刷技艺精湛并世代沿袭,又主要聚集在扬州杭集一带,而被世人尊称为“扬帮”。

正是凭借“扬帮”刻工对雕版印刷技艺的坚守与专注,才为我们后人留下了丰富多彩的雕版印刷文化遗产。

在大学生中间继承和弘扬以“扬帮”刻工为代表的工匠精神,才能使大学生在走向工作岗位后,养成认真对待和完成工作的良好品质,用实际行动去支持我国向工业强国的转型。

此外,“敬业”是社会主义核心价值观中专门针对公民个人层面所提倡的价值准则之一。

工匠精神与其在本质上是一致的。

所以在学生中发扬工匠精神,也符合培育大学生社会主义核心价值观的现实需要。

党的十八大以来,习近平总书记针对在当代社会如何传承和弘扬中华优秀传统文化多次指出:“中华优秀传统文化是中华民族的突出优势,中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件,必须结合新的时代条件传承和弘扬好中华优秀传统文化。

”高校在非遗传承保护以及创新型人才培养的过程中,努力寻求扬州雕版印刷技艺文化资源开发和大学生创新实践能力培养之间的契合点,充分挖掘扬州雕版印刷技艺文化资源,通过教学活动和创新实践等途径来促进扬州雕版印刷技艺向现代产业、生活空间进行延伸拓展,最终推向市场的同时丰富大学生创新教育内容,增强大学生创新实践能力的培养与运用。

第一,借助移动互联网时代潮流,尝试开展线上与线下相结合的教学模式,结合互动设计与衍生品创意交流功能,实现扬州雕版印刷技艺文化资源在移动互联网时代的资源共享。

众所周知,扬州雕版印刷技艺与我国其他传统手工艺一样,在新的形势下面临很大的生存挑战与发展瓶颈。

为了更好的保护、传承、发展雕版印刷这一民族传统技艺,传统雕版印刷行业发展需要多个方面实现突破。

当下迅速发展的移动互联网已成为人们生活的重要组成部分,移动互联网顺应大众追求个性化、社群化、精准化产品的市场需求,应运而起。

因此,针对扬州雕版印刷技艺文化资源和互联网时代大学生学习方式的转变,积极开展“扬州雕版印刷技艺APP界面设计”等大学生创新实践训练项目探索,通过线上与线下教学模式的多元化融合,促进大学生在学习扬州雕版印刷技艺文化的过程中养成自我、自主、自择的学习习惯,多渠道提升大学生的创新学习技能。

在具体创新实践过程中,积极利用互联网优势,运用交互设计等现代技术手段,将扬州雕版印刷技艺的历史传承、技术工艺、艺术特色、示范流程等内容进行全面系统地整理、存录与展示,充实教学资源平台、学习支持平台、服务平台等三大平台资源内容,使其成为大学生运用互联网学习扬州雕版印刷技艺文化的主要途径。

第二,依托扬州广陵古籍刻印社的品牌示范效应,开展与之相关的主题教学、项目教学和跨界教学活动,激发大学生创新思维的潜力与能力。

始建于1958年的扬州广陵古籍刻印社,当时主要以保存、整理中国传统雕版印刷技艺为己任,整理、保护和管理了近30万面古籍版片,经过50年的发展和壮大,如今该社已形成集研究、策划、编辑、生产、发行于一身的古籍印刷企业。

针对大学生创新思维潜力与能力训练,通过扬州广陵古籍刻印社的辐射带动作用,高校优先考虑建设与完善平面设计、印刷等一批相关专业课程体系,邀请扬州广陵古籍刻印社的工艺美术大师成立校内大师工作室,与专业课教师一起组成教学团队,将写样、雕刻、刷印等传统雕版印刷工艺与艺术设计专业课程结合起来,注重将雕版印刷元素与实际教学项目的有效衔接,通过教师、师生相互间的碰撞交融,有意识引导大学生对雕版印刷文化元素的深入理解与消化,锻炼大学生在课堂学习过程中自主体验分析、解决问题的能力,激发创新设计思维,为大学生在工作以后设计出更加有内涵、有文化、有市场的产品打好基础。

第三,围绕扬州雕版印刷文化载体建设,培养大学生创新意识,积极组织大学生参加相关的产、学、研、创等活动。

近年来扬州逐步完善了以博物馆和科印社为代表的雕版印刷文化载体建设。

一类是以扬州中国雕版印刷博物馆为代表的展示与宣传载体,主要以雕版印刷的收藏、保护为主要目的。

另一类是以扬州广陵古籍刻印社为代表的集产品开发、销售于一体的雕版印刷产业载体形式。

通过组织大学生参与这两大载体建设,一方面为大学生提供了一个和雕版印刷手工艺大师以及艺术设计人才之间交流切磋技艺的平台,培养大学生的创新意识。

另一方面,一些好的大学生创新训练项目也可以考虑通过两大传统手工艺载体,实现产、学、研、创无缝对接,完成创新成果转化。

通过雕版印刷文化创意衍生品等设计与创作实践,使古老的雕版印刷手工艺文化不只是在博物馆起到陈列展示作用,而是走出博物馆重新融入到现代人的日常生活,留得住根脉,记得住乡愁,增强大学生的文化自觉和文化自信,真正成为大学生创新教育的不竭源泉。

目前,扬州拥有雕版印刷、剪纸、古琴制作等三项世界级非遗项目,在传统手工艺非遗项目的传承保护方面已经呈现出良好的发展态势,但是与国内外其他先进城市相比,扬州在一些相关具体层面和关键指标上还存在较大的差距与不足。

例如,针对非遗文化创意产品的设计开发,扬州设计行业中普遍存在缺乏创意、千品一面以及地域文化缺失等问题。

究其关键原因,还是在于创新型设计人才培养体系的不健全,导致创新型人才培养跟不上行业、产业发展的需求。

雕版印刷术是人类文明史上划时代的创造,是活的“化石”,它积聚了人类文明的精华、推动了世界前进的脚步、体现了中华文化的底蕴,对于今天的我们来说,传承和保护好这一传统技艺,是责任,更是义务。

作为高校,积极围绕扬州雕版印刷技艺等非遗文化资源,发挥高校智力、科研资源优势,在秉承非遗文化精髓的前提下,有针对性地在学生创新教育中融入雕版印刷技艺等非遗文化资源,引导学生对非遗文化和现代艺术设计的创新和探索,为扬州雕版印刷技艺等非遗文化的传承保护与创新发展贡献自己的力量。

参考文献:[1]杭间.中国工艺美学史[M].人民美术出版社,2007.[2]郑振铎.中国古代木刻画史略[M].上海书店出版社,2006.[3]中共中央宣传部.习近平总书记系列重要讲话读本[M].学习出版社,2016.*本文系2015年度苏州工艺美术职业技术学院科研课题“移动互联网时代的非物质文化遗产保护与发展研究——以扬州雕版印刷技艺为例”(立项编号:kYLX201509)阶段性研究成果。

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