等待的复调特征

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人教版七年级音乐上册第三章知识点总结及阶梯练习

人教版七年级音乐上册第三章知识点总结及阶梯练习

人教版七年级音乐上册第三章知识点总结
及阶梯练习
本文档总结了人教版七年级音乐上册第三章的主要知识点,并
提供了相应的阶梯练。

一、知识点总结
1. 音乐符号
- 音符的表示方法及含义:例如,八分音符表示半拍,四分音
符表示一拍,全音符表示四拍等。

- 记谱法基础:例如,五线谱的五条线和四个间隔等。

2. 节拍与节奏
- 节拍的概念:音乐的有规律的脉搏,用来组织乐曲中的音符。

- 常见的节拍:例如,二拍、四拍等。

- 节奏的基础:多种不同音符长度的组合节奏。

3. 旋律与音程
- 旋律的构成:由一系列有机组合的音符所形成的音乐线条。

- 音程的认识:音之间的距离,包括音程的名称及其大小。

4. 调式与调性
- 调式及其分类:常见的调式有大调和小调。

- 调性的表达:音乐中能够凸显音乐的调性特点。

二、阶梯练
1. 根据指定的音符长度,画出对应的音符符号。

2. 辨别以下节拍中的拍数,如二拍、四拍等。

3. 根据给定的旋律,写出对应的音符名称。

4. 辨别给定的音程名称及其大小。

注意:以上阶梯练只是示例,具体的练题请参考教材中相关练部分。

希望以上内容对您有帮助。

论钢琴学习中复调的训练

论钢琴学习中复调的训练

论钢琴学习中复调的训练
钢琴学习中,复调训练是非常重要的一部分。

复调指的是在音乐中同时出现两个或多
个独立的声部,并以相对独立、平行的方式进行音乐创作。

复调训练不仅可以培养学生的
音乐感知能力,还能提高其演奏技巧和音乐表达能力。

在钢琴学习中,复调训练可以分为两个方面:左右手之间的复调训练和掌握多声部的
复调技巧。

掌握多声部的复调技巧对于钢琴学生的进阶训练非常重要。

在复杂的钢琴作品中,通
常会出现多个声部的同时进行,例如左手负责伴奏,右手弹奏主旋律。

学生需要能够准确
地分辨和演奏不同的声部,保持每个声部的独立性,并在演奏过程中平衡好各个声部的音
量和强度。

为了掌握多声部的复调技巧,学生可以选择一些适合的曲目进行学习,例如巴
赫的赋格曲、肖邦的练习曲等,这些曲目都是复调技巧的绝佳训练素材。

在进行复调训练时,学生应该注意以下几点。

要细致地分析每个声部的音符和节奏,
理解每个声部的独立性和关系,尤其是在多声部的曲目中。

要注重手指的灵活性和独立性,特别是在需要快速转换手位或进行手指错位的情况下。

要注重对音乐的感知和表达,学会
用音乐语言表达每个声部的情感和表情。

要进行反复的练习和演奏,培养肌肉记忆和音乐
感知能力,逐渐达到熟练的水平。

复调训练在钢琴学习中起着非常重要的作用。

它可以培养学生的音乐感知能力,提高
演奏技巧和音乐表达能力。

学生应该注重左右手之间的复调训练和掌握多声部的复调技巧,通过细致的分析、手指的灵活性、音乐的感知和反复的练习,逐渐掌握复调的技巧和艺
术。

罪与罚中复调的例子

罪与罚中复调的例子

罪与罚中复调的例子
1. 你看啊,就像小说里一个人犯了罪后内心的挣扎,那纠结的思绪,不就是复调吗!比如他一边想逃避惩罚,一边又被良心谴责。

2. 想想看,一个罪犯在接受审判时,他脑子里各种念头交织,这难道不是一种罪与罚的复调吗!就好像他一会儿想着怎么狡辩,一会儿又担心被识破。

3. 这不就和生活中一样吗,犯了错误后,内心各种声音在争吵,那不是复调是什么!好比一边觉得自己应该承认,一边又害怕后果。

4. 你们想想,犯罪后的恐惧和悔恨同时存在,这不就是很典型的罪与罚的复调嘛!像那种既怕被抓又后悔当初做了那件事。

5. 这不就跟演戏似的,角色在罪与罚之间摇摆,各种情感涌现,不就是复调么!比如说他一会儿想改过自新,一会儿又受不了诱惑想再犯罪。

6. 这难道不是很明显吗,一个人犯罪后面对他人的指责和自己内心的煎熬,这复调多清晰啊!就像他既讨厌别人的指责又知道自己确实做错了。

7. 平常生活里也常见啊,自己做错事时内心的矛盾,不也是罪与罚的复调嘛!比如既想隐瞒又觉得不应该欺骗别人。

8. 在故事中,罪犯在等待判决时的焦虑和期待,这典型的复调呀!就像他既希望逃过一劫又觉得自己应该受到惩罚。

我觉得罪与罚中的复调就像生活中的各种纠结与矛盾,展现了人性的复杂。

论钢琴学习中复调的训练

论钢琴学习中复调的训练

论钢琴学习中复调的训练钢琴学习中的复调训练是指同时演奏两个或多个独立的音符或声部。

这种训练适用于各个级别的钢琴学习者,无论是初学者还是高级学习者,因为复调是修炼技巧的必要条件之一。

在学习复调之前,首先需要了解基本的音乐理论知识,比如音阶、韵律、和声等方面。

在钢琴学习中,复调训练的初步步骤是单调训练。

学习者通过弹奏两个或多个相同的音符,从而使手指更加灵活。

这种训练对于初学者来说十分重要,因为它可以强化手指的记忆和敏捷度。

其次,学习者需要了解和弦的构造和基本的和声规则,从而开始进行和声训练。

和弦是指三个或更多音符的同时发出的音符,在钢琴学习中是构成旋律的重要组成部分。

在和声训练中,学习者需要弹奏完美的音程来确保和声的清晰度。

并且,学习者还需要学习如何正确地配合和声的节奏与强度进行演奏。

在钢琴学习中,复调训练的另一个关键阶段是演奏不同的旋律。

学习者需要掌握适宜的音高和和声方式。

例如:在演奏三和弦时,要更注重三和弦之间的和声和音程之间的关系。

此外,学习者还需要学习几种重要的旋律特点,如可爱的旋律、清晰的旋律和夜莺的旋律等。

这些旋律特点是钢琴学习中复调训练的重点内容之一。

最后,钢琴学习者需要通过练习各种音乐作品来加强他们的复调能力。

在钢琴演奏中,复杂的作品经常涉及多个声部和旋律,学习者在演奏这些同时音符时,要注意程序的变化、清晰度,以及细节方面的学习。

让学习者能够正确地演奏和表现不同的旋律和不同的声部,从而真正达到复调音乐的境界。

总结来说,在钢琴学习中的复调训练是学习过程中的重要部分。

它不仅有助于提升学习者的钢琴演奏技巧,而且还为学习者开启了音乐世界的大门。

学习过程需要不断地练习和加强,所以学习者需要多花时间和精力来掌握复调技巧。

最重要的是,学习者需要坚持不懈地学习,才能在钢琴学习中达到更高的境界。

浅析巴洛克复调作品的演奏特点

浅析巴洛克复调作品的演奏特点

浅析巴洛克复调作品的演奏特点复调作品是钢琴学习中的试金石,需要演奏者严格按照巴洛克时期的要求进行弹奏。

本文就巴洛克时期巴赫的复调作品如何弹奏阐述作者见解。

随着我国经济的快速发展,钢琴教育已经走进了寻常百姓家。

作为钢琴学习的必弹曲目--复调作品,尤其是巴洛克时期巴赫的复调作品,例如《巴赫初级钢琴曲集》《二部、三部创意曲集》、《平均律钢琴曲集》等。

然而想要弹好复调作品并非易事,如果可以准确体会和恰当把握复调作品中的音乐语言、音符和结构,相信会对演奏事半功倍。

1 分句和呼吸无论是弹奏复调作品还是主调作品,乐句呼吸的处理都是一个相当重要的环节。

清晰、明了的乐句划分,能够更好地帮助我们理解作品。

目前,有一部分儿童钢琴启蒙教材便开始教授乐句呼吸的划分,但很多教师、学生都忽略了这基本要点,导致演奏失去了光彩。

复调作品中最鲜明的特点,各个声部都是交错进行的,左、右手的分句不同时进行,因为这个特点导致了乐句呼吸处理难度的加大。

演奏者不能因为较困难而放弃此类作品乐句的分析,需要静下心逐段逐句仔细推敲,左、右手分开分析。

分析時不能乱断句,瞎分析,这样会导致错误的传达作曲家的意愿。

特别巴洛克时期的复调作品,原版谱面上可能只有音符并没有分句,这就需要演奏者自己分析分句,也是给了我们很大的空间,在不改变作曲家意愿的前提下,根据巴洛克的风格进行分句。

2 节奏每一个时期的音乐特点都风格迥,这大部分主要体现在节奏上。

在巴洛克时期的复调作品中,节奏主要有着截然不同的两种要求。

第一种,其节奏严谨平稳,没有浪漫主义时期、现代时期常用地散板、变奏,作品从开始到结束全曲都处于一个基本节奏之中;与之相反的另一种则是演奏者有着适当的自由伸缩幅度。

这是由于巴洛克时期在键盘演奏上的一定程度的即兴性,当时的演奏家在实际演奏中可以有相当程度的即兴发挥余地。

具体在演奏中采用何种节奏,需要演奏者在演奏作品时具体问题,具体分析,准确把握音乐作品的内涵。

3 指法科学指法在钢琴演奏中非常重要,关系到是否能够流畅地演奏,恰当的诠释作品。

复调的概念

复调的概念

复调的概念
嘿,咱来说说复调是啥。

有一回啊,我去听一场音乐会。

那音乐一出来,我就觉得跟我平时听的不太一样。

仔细一听,哎呀,这里面好像有好多声音在同时响,但是又不觉得乱。

后来我才知道,这就是复调。

复调呢,简单来说,就是有好几个不同的旋律同时进行。

就像一群人在聊天,每个人都说着自己的话,但是又能和谐地在一起。

比如说在那场音乐会上,有高音在飘着,有低音在嗡嗡响,还有各种乐器发出不同的声音,但是它们组合在一起,就特别好听。

想象一下,要是只有一个旋律,那多单调啊。

有了复调,就像一个大派对,各种声音都来参加,热闹得很。

总之啊,复调就是好几个旋律一起响,就像我在音乐会上听到的那样,让人觉得很神奇。

它能让音乐变得更加丰富、更加有趣。

塞扎尔·弗朗克器乐作品中的复调技法

塞扎尔·弗朗克器乐作品中的复调技法

塞扎尔·弗朗克器乐作品中的复调技法塞扎尔·弗朗克是19世纪末法国音乐家、作曲家和教育家,他在器乐作品中广泛运用了复调技法。

以下是他作品中常见的复调技法:1. 起旋律:在一段乐曲中,旋律不断地在不同的乐器间进行着转换和变奏,从而增强复调效果。

2. 多声部:弗朗克的作品中经常会使用2-4个声部,让不同的声部相互交织形成复杂而有趣的和声。

3. 序列:这是一种常见的复调技法,指的是在一个旋律中重复一组音符序列,但每次都向上或向下移一步,每次的序列都与前一个略有不同,从而形成一个渐进的和声上升或下降的效果。

4. 对位:在弗朗克的器乐作品中经常出现的对位是指两个或更多声部之间基于同一旋律主题相互衬托的技巧。

5. 转化型:这是另一种常见的复调技法,指的是将一个旋律主题逐渐转化为另一个主题,同时保持和声上的连续性。

总之,弗朗克器乐作品中的复调技法,不仅表现了他深厚的音乐功底和创造力,还为后世的音乐家们提供了许多灵感。

6. 交错对位:这种对位常出现在弗朗克的器乐作品中。

不同的声部在同时出现,但它们的旋律各不相同,相互交织在一起,形成了充满活力的音乐效果。

7. 应答:应答是一种复调技法,指的是一个声部发出一个主题,而另一个声部随后回答,并可以用类似或不同的旋律进行补充。

8. 变化:弗朗克在器乐中经常使用变奏技巧。

他会在同一主题的基础上进行修改,以创建新的旋律或和声,从而使音乐更加细致和复杂。

9. 反复:重复是塞扎尔·弗朗克音乐中的一个常见特征。

他会在旋律中重复一些立体感强烈的主题、旋律、和弦、节奏,或者对照着主旋律进行反复的运用。

10. 空间感:弗朗克的重点是建立空间感,这就是为什么他常常使用音响效果。

从一个声部到另一个声部产生的音乐过渡,使听众感受到音乐空间、和声的深度和音调的多样性。

弗朗克的复调技法是他音乐创作艺术的重要组成部分,也是学生研究他音乐作品的关键。

他的作品在19世纪晚期的法国音乐史上具有极高的地位,一直影响着整个欧洲音乐史的发展。

卡农复调手法的特点

卡农复调手法的特点

卡农复调手法的特点
1. 卡农复调手法啊,那特点之一就是旋律的追逐呀!就像两个小朋友在追逐玩耍一样。

比如帕赫贝尔的《D 大调卡农》,一段旋律先跑出去,另一段旋律紧追其后,哎呀,是不是很有趣呢?这难道不让你想一直听下去吗?
2. 它还有个特点是声部的和谐呀!就如同一家人在一起那般和谐温馨。

像巴赫的《哥德堡变奏曲》里的卡农部分,各个声部相互呼应,多么美妙啊!难道你不会被这种和谐所吸引吗?
3. 重复性强也是卡农复调手法的特点呢!就好像不断重复的咒语,有着神奇的魔力。

像《小星星变奏曲》里运用卡农手法的段落,一遍又一遍,让人欲罢不能呀!你能抗拒这种重复的魅力吗?
4. 卡农复调手法还能营造出层层递进的感觉呀!仿佛是爬山,一阶一阶地往上攀登。

听一听贝多芬的《第五交响曲》,里面的卡农段落是不是让你感觉情绪在不断上扬呢?这多棒啊!
5. 它可以创造出奇妙的对称美呢!就像美丽的蝴蝶翅膀一样对称。

比如莫扎特《安魂曲》中的某些卡农部分,两边如此对称,这是多么令人惊叹的呀!你不觉得很神奇吗?
6. 卡农复调手法能带来强烈的节奏感呀!就如同敲鼓的节奏一样有力。

肖邦的《幻想即兴曲》中有卡农手法的运用,那节奏,是不是超级带感呢?难道你不想随着节奏摇摆起来吗?
7. 还有哦,它能让音乐充满变化和惊喜呢!像是给你不停变出小礼物。

像勋伯格的一些作品中卡农的运用,总是能带来新的感受。

这是不是让人很期待呀?
总之,卡农复调手法就是这么神奇,能给音乐带来无尽的魅力和乐趣!。

音乐复调写作的技术要点

音乐复调写作的技术要点

音乐复调写作的技术要点音乐复调写作是一门精妙的艺术,它要求作曲家在音乐中运用多个声部,使它们相互交织、和谐共鸣。

在这篇文章中,我们将探讨音乐复调写作的一些技术要点,以帮助读者更好地理解和欣赏这一艺术形式。

音乐复调写作的核心在于多声部的处理。

作曲家需要在不同的声部之间建立起一种有机的关系,使它们既能独立发展,又能相互呼应。

为了实现这一目标,作曲家需要注意以下几个方面。

首先,作曲家需要选择合适的声部组合。

不同的声部有不同的音域和音色特点,因此在进行复调写作时,作曲家需要根据音乐的整体效果和表达的情感,选择合适的声部组合。

例如,在一个欢快的舞曲中,可以选择使用高音的小提琴声部和低音的大提琴声部,以增强整体的活力和韵律感。

其次,作曲家需要注意声部之间的平衡。

在复调写作中,每个声部都应该有其独立的旋律线索,但它们之间的关系也是密不可分的。

作曲家需要通过合理的编排和处理,使各个声部既能独立发展,又能相互呼应,形成一种和谐的整体效果。

例如,在一个悲伤的乐曲中,可以通过将主旋律安排在高音的小提琴声部,而将低音的大提琴声部安排为伴奏,以突出主旋律的悲伤情感。

此外,作曲家还需要注意声部之间的对位关系。

对位是指两个或多个声部之间的音程关系。

在复调写作中,对位是一种常用的技巧,它可以增强音乐的层次感和复杂性。

作曲家可以通过选择不同的对位方式,如平行、交错、反向等,来表达不同的情感和音乐效果。

例如,在一个庄严的宗教音乐中,可以使用平行对位来表达虔诚和庄重的情感,而在一个欢快的舞曲中,可以使用交错对位来增强整体的活力和韵律感。

最后,作曲家还需要注意声部之间的和声关系。

和声是指不同声部之间的和弦关系。

在复调写作中,和声是一种重要的技巧,它可以使音乐更加和谐、丰满。

作曲家可以通过选择不同的和弦进行和处理,来表达不同的情感和音乐效果。

例如,在一个欢快的乐曲中,可以使用明亮的大调和弦,以增强整体的活力和愉悦感。

综上所述,音乐复调写作是一门精妙的艺术,它要求作曲家在音乐中运用多个声部,使它们相互交织、和谐共鸣。

河曲民歌合唱作品创编中的复调因素

河曲民歌合唱作品创编中的复调因素

河曲民歌合唱作品创编中的复调因素河曲民歌是中国民间音乐的一个重要分支,它源于中国山西省河曲地区的民间音乐,具有浓厚的山西地方特色。

河曲民歌合唱作品的创编中,复调是一个重要的音乐因素。

本文将从以下几个方面介绍河曲民歌合唱作品创编中的复调因素。

一、复调的概念与特点复调是指在音乐中,两个或多个不同的声部或乐器同时演奏不同的旋律或音符,彼此独立但又相互关联,形成和声的一种音乐形式。

河曲民歌合唱作品的复调体现在以下几个方面:1. 合唱歌曲通常由多个声部组成,每个声部演唱不同的旋律或音符,各声部之间既相互配合又相互独立。

2. 复调的声部之间拥有一定的和声关系,常见的和声关系有和音、交叠、对位等形式。

3. 复调的声部有时还会出现多种音乐元素的结合,如旋律、节奏、和弦等。

二、复调在河曲民歌合唱作品中的运用1. 丰富的声部配置:河曲民歌合唱作品通常由男女混合声部组成,每个声部分别负责演唱不同的旋律线,形成多声部的复调结构。

男声部分负责演唱低音和次中音部分,女声部分负责演唱中音和高音部分,不同声部之间互相呼应,加强了声音层次感和音乐表现力。

2. 和声的运用:河曲民歌合唱作品中常常运用和音、交叠、对位等和声形式。

和音是指不同音高的声部按照一定规律进行演奏,形成和声的效果。

交叠是指不同声部的音符交错进行,形成一种交替的音乐效果。

对位是指两个或多个声部之间按照一定规律进行对应演奏,形成一种相互呼应的音乐效果。

这些和声形式的运用丰富了合唱作品的音乐表现力,增加了听者的听觉享受。

3. 多样的音乐元素结合:河曲民歌合唱作品中常常融合了多种音乐元素,如旋律、节奏、和弦等。

旋律是河曲民歌的特点之一,它表现为曲调抑扬顿挫、音域广泛、动情激昂等特点。

节奏是音乐中的重要元素,它能够赋予作品以动感和活力。

和弦是指两个或多个音符同时发声,形成和弦的效果。

这些音乐元素的结合使河曲民歌合唱作品更具丰富性和魅力。

复调是河曲民歌合唱作品的一个重要的音乐因素。

河曲民歌合唱作品创编中的复调因素

河曲民歌合唱作品创编中的复调因素

河曲民歌合唱作品创编中的复调因素河曲民歌是指中国山西省左权县河曲地区传承数百年的民间歌曲。

河曲民歌以其独特的声调、悠扬的旋律和朴实的歌词,深受人们的喜爱。

河曲民歌合唱作品的创编过程中,复调因素起到了重要的作用。

复调是指同时存在两个或多个独立的旋律,各自有其音高和节奏,相互组合成整体的音乐形式。

下面将从旋律、和声和配器三个方面来分析河曲民歌合唱作品中的复调因素。

河曲民歌合唱作品的旋律具有不同的声部线索。

旋律线索是指每个声部独立的旋律线,它们既可以相互独立地进行,又可以相互配合交织。

在河曲民歌合唱作品中,常常采用高低互动的方式,一个声部唱出高亮的旋律,而另一个声部则负责补充低沉的和声,形成了声部间的对位关系。

这种对位关系使得整个合唱作品更加丰富多变,旋律更加优美和谐。

和声是河曲民歌合唱作品中的又一个重要的复调因素。

和声是指不同音乐音符在时间上同时结合而形成的类似和弦的效果。

河曲民歌合唱作品中常常采用的和声形式有双声部和声、三声部和声等。

在双声部和声中,两个声部可以分别唱出不同的旋律线,并且每个声部之间的音程可以是相同的,也可以是不同的,从而形成了和声的效果。

在三声部和声中,不同的声部同时进行,每个声部的音程可以相互独立,也可以相互交错,达到和声的效果。

和声使得河曲民歌合唱作品更加丰富多彩,增添了层次感和韵味。

配器也是河曲民歌合唱作品中的一个重要的复调因素。

配器是指为了更好地表现作品的音乐形象,选择适当的乐器进行配合演奏。

河曲民歌合唱作品中一般采用的乐器包括弦乐器、木管乐器、鼓等。

这些乐器不仅能够丰富作品的音乐质感,还可以起到增强作品的节奏感和表现力的作用。

在配器的选择上,要根据作品的旋律、和声等特点,选择适合的乐器进行演奏,以达到最好的效果。

河曲民歌合唱作品的创编过程中,复调因素起到了重要的作用。

旋律的独立性、声部间的对位关系、和声的组合以及配器的选择都是构成河曲民歌合唱作品复调的重要因素。

这些复调因素使得作品更加丰富多样,音乐韵味更加深厚,也使得河曲民歌成为了中国音乐文化的瑰宝。

河曲民歌合唱作品创编中的复调因素

河曲民歌合唱作品创编中的复调因素

河曲民歌合唱作品创编中的复调因素复调是指两个或两个以上独立的声部同时进行的一种音乐形式。

在河曲民歌合唱作品创编中,复调是一种非常重要的因素,它通过多声部的交织与组合,丰富了作品的音乐结构和音响效果,使得作品更具韵味和艺术感染力。

本文将就河曲民歌合唱作品创编中的复调因素进行探讨。

河曲民歌合唱作品中常见的复调形式是两个声部的对接。

这种形式通常是由男、女声部分别演唱不同的声部旋律,且声部间具有独立性,并在某些部分进行对位的交织。

男声用较低音域演唱一段旋律,女声用较高音域演唱另一段旋律,两个声部互相呼应、对答,有时会出现对位的唱法,展现出对立、融合或变奏的音乐效果。

这种对接的复调形式既能突出男女声的音色差异,也能增加声音层次的厚度,使作品更加丰富多样。

河曲民歌合唱作品中还有一种常见的复调形式是多声部的和声。

这种形式通常是由多个不同的声部同时演唱不同的声部旋律,且声部间具有独立性,但又形成一种和谐的整体。

男声、女声、童声等不同的声部具有不同的音色和音域,各自承担着不同的角色和任务。

男声通常负责低音部分,女声负责中音部分,童声则可以负责高音部分,通过声部之间的和谐与呼应,形成丰富多彩的声音效果,使作品更加生动活泼。

河曲民歌合唱作品中的复调因素还表现在节奏与节拍上。

河曲民歌通常以简洁明快、富有节奏感的方式表达情感。

在合唱作品的创编中,常常会运用一些复杂的节奏和节拍变化,形成多个声部的错位或重合,增加了作品的音乐性和表现力。

在某些部分中,男声和女声可以采用不同的节奏模式,通过交叠或重复的方式,形成丰富的节奏效果。

这种复杂的节奏与节拍变化不仅令作品更具有动感和韵律感,还增加了观众的听觉享受和审美体验。

音乐编曲知识:如何在编曲中运用音乐复调效果

音乐编曲知识:如何在编曲中运用音乐复调效果

音乐编曲知识:如何在编曲中运用音乐复调效果音乐编曲是一项比较复杂的工作,需要对音乐理论有一定的了解和扎实的音乐技能。

在编曲中,音乐复调效果是一个非常重要的技巧,它可以使音乐更加丰富和生动。

本文将介绍音乐复调效果的相关知识和在编曲中的应用。

一、什么是音乐复调效果复调是指两个或多个声部同时进行不同的旋律,彼此独立而又互相配合的音乐形式。

而音乐复调效果则是指在编曲中,通过使用不同的旋律线和和声进行复调演奏,增强音乐的层次感和充实度。

复调效果可以运用于各种风格的音乐中,比如流行、摇滚、电子等。

无论是什么风格的音乐,复调效果都可以使音乐更加丰富多彩。

二、如何运用音乐复调效果1.选择合适的旋律线在编曲中使用复调效果,首先要选定两个或多个旋律线。

这些旋律线可以是主旋律、和声旋律或者其他伴奏旋律等。

在选择旋律线时,需要注意它们之间的音程关系,要尽量避免出现不美妙的和声情况。

2.掌握和声规律在编曲中运用复调效果,和声是非常重要的一环。

掌握和声规律,可以使音乐的旋律线更加丰富和生动。

在和声方面,需要注意的是:要保持和声的平稳性和稳定性,多运用和弦的转位和反向等技巧,以及掌握不同和声类型的使用方法。

3.巧妙运用编曲技巧在编曲中使用复调效果,还需要巧妙地运用编曲技巧。

比如可以在和声中使用弱调,增强配器的多样性;可以使用副歌等结构来使复调效果更加明显,使听众更容易接受;还可以使用不同的音量、速度和音色等来处理旋律线,使效果更加生动和丰富。

三、复调效果在不同类型音乐中的运用1.流行音乐中的复调效果在流行音乐中,复调效果可以用来增强主旋律的力度和魅力。

比如可以在词尾处使用双声部伴唱,或者用编曲技巧来使主旋律更加明显。

另外,在和声方面,可以运用和声的稳定性和平稳性,使整个流行歌曲更加流畅和自然。

2.摇滚音乐中的复调效果在摇滚音乐中,复调效果可以用来增强音乐的力量和节奏感。

比如可以在主奏部分使用重叠和声来增加声部数量和音乐的厚度;还可以使用不同的旋律线来组成丰富的乐器和声,增强音乐的难度和挑战性。

河曲民歌合唱作品创编中的复调因素

河曲民歌合唱作品创编中的复调因素

河曲民歌合唱作品创编中的复调因素河曲民歌合唱作品的创编中,复调因素起着非常重要的作用。

复调是指同时存在两个或多个相对独立的旋律,旋律之间有相互呼应的关系,形成一种和声效果。

在河曲民歌合唱作品中,复调因素的应用使得作品更加丰富多样,旋律更加缜密,也增加了表现力和感染力。

一、复调因素的种类1. 并音并音是指两个或多个不同的声部在同一时间发声形成的和声效果。

在河曲民歌合唱作品中,常见的并音形式有八度、三和弦等。

八度并音是指两个声部相隔八度音程同时发声,这种并音常出现在主旋律和伴唱声部之间,可以使得旋律更加饱满。

三和弦并音是指三个声部同时发声,形成和弦的效果,常用于加强旋律的和声支持。

2. 对位对位是指两个或多个声部之间旋律的相互呼应关系。

在河曲民歌合唱作品中,对位的形式多种多样,如上行对位、下行对位、反行对位等。

对位可以使得声部之间更加紧密地结合,旋律之间产生一种回旋交织的效果,增加了表现力。

4. 和声进行和声进行是指两个或多个声部同时进行不同的旋律运动。

在河曲民歌合唱作品中,和声进行常用于增加旋律的层次感和丰富性。

和声进行包括声部的上行、下行、循环等形式,声部之间产生一种错综复杂的关系,使得作品更具有立体感。

1. 丰富旋律复调因素的应用可以使得河曲民歌合唱作品的旋律更加丰富多样。

通过并音、对位、运动对位等手法,不同的声部之间产生旋律的呼应和对话,使得整个作品中呈现出多个旋律线索,增加了作品的层次感和魅力。

2. 增加表现力复调因素的应用可以增加河曲民歌合唱作品的表现力。

通过复杂而紧密的声部关系,旋律之间形成一种运转、协调的效果,使得作品更有动感和生机。

并且,在运动对位中,通过不同声部之间的运动关系,旋律线索之间产生相互撞击的力量,使得作品更具有张力和情感表达。

河曲民歌合唱作品创编中的复调因素

河曲民歌合唱作品创编中的复调因素

河曲民歌合唱作品创编中的复调因素
河曲民歌是中国民歌的一种,它源自河曲地区的民间文化,具有浓厚的地方特色和深厚的民间情感。

随着时代的演变和社会的进步,河曲民歌也在不断地进行创新和发展。

河曲民歌的合唱作品在创编中引入了复调因素,使得作品更加富有层次和魅力。

本文将就河曲民歌合唱作品创编中的复调因素进行探讨。

我们需要了解什么是复调。

复调是指多个独立音乐线索相互交织在一起的音乐形式。

在音乐中,复调是指两个或多个声部同时演唱,各自相互独立而和谐统一的声部,这种声部关系称为对位。

复调音乐能够让不同的音乐线索在音乐中相互交织,形成丰富多彩的音韵,给人以层次丰富的听觉体验。

在河曲民歌的合唱作品创编中引入复调因素,首先是因为复调音乐能够丰富作品的音乐层次和表现力。

河曲民歌本身就具有浓厚的地方特色和独特的音乐魅力,但单一的声部演唱容易让作品的表现力受限。

而引入复调因素后,不同的声部可以相互交织,形成更加丰富和立体的音乐结构,使得整个作品更加生动和有趣。

这对于表达作品的情感和氛围具有重要的意义。

复调音乐还能够丰富河曲民歌的声部编配。

河曲民歌的合唱作品通常由多个不同的声部组成,包括女声、男声以及儿童声等。

在传统的河曲民歌中,这些声部通常是分别演唱各自独立的音乐线索,缺乏交织和对位的声部关系。

而引入复调因素后,不同的声部可以相互呼应和交织,形成更加丰富和多样的声部编配,使得作品整体的音乐效果更加丰富和动人。

这也给作曲家在创作时提供了更大的发挥空间,使得作品更加生动和富有创意。

复调复习题及答案

复调复习题及答案

复调复习题及答案1. 复调音乐的定义是什么?复调音乐是一种音乐形式,其中两个或更多的独立旋律线同时进行,每个旋律线都具有其自身的和声结构和节奏特点。

2. 什么是模仿复调?模仿复调是一种复调技术,其中一个旋律线(主题)被另一个旋律线模仿,通常在不同的音高和时间上。

3. 列举三种常见的复调形式。

三种常见的复调形式包括:对比复调、模仿复调和赋格。

4. 赋格的特点是什么?赋格是一种复杂的复调形式,以一个主题开始,随后在不同的声部中以不同的音高和节奏重复出现,通常伴随着对题或答句。

5. 什么是主题?在复调音乐中,主题是作为赋格或卡农等复调形式的基础的旋律线。

6. 复调音乐在巴洛克时期的发展如何?在巴洛克时期,复调音乐达到了顶峰,作曲家如巴赫和亨德尔创作了大量的赋格和卡农作品,这些作品展示了复调音乐的复杂性和表现力。

7. 什么是卡农?卡农是一种复调形式,其中一个旋律线精确地模仿另一个旋律线,但通常在不同的音高和时间上。

8. 复调音乐与主调音乐的主要区别是什么?复调音乐与主调音乐的主要区别在于,复调音乐强调多个独立旋律线的并行发展,而主调音乐则以一个旋律线为主,其他声部作为和声支持。

9. 列举一些著名的复调作曲家。

一些著名的复调作曲家包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里希·亨德尔、克劳德·德彪西和伊戈尔·斯特拉文斯基。

10. 复调音乐在现代音乐中的应用如何?尽管复调音乐起源于文艺复兴和巴洛克时期,但它在现代音乐中仍然有应用,特别是在爵士乐、电子音乐和某些当代古典音乐作品中。

编曲学复调

编曲学复调

编曲学复调
编曲学复调是指将歌曲或乐曲中现有的和声,旋律等元素变换后,重新谱曲、编曲,形成新的乐曲。

它属于乐曲重新编曲的一种技术,
它能让乐曲拥有更多的可能性,让小曲变成大曲,改变乐曲的风格,
从而让乐曲更为完美。

编曲学复调综合涉及和弦变化、节奏变化、旋
律变化、音色变化、调式变化等等,以突出乐曲特点与气氛的建立,
编曲学复调技巧对乐曲的表现力有着极大体现,如果要把乐曲演绎出
活力及情绪,就要从复调这一关键环节下手。

复调的技巧有很多:例如,使用某种调式替换现有调式,使乐曲
更富有变化的可能性;用混音技术使乐曲故事性更加浓厚丰满;增加
席位来实现乐曲旋律变换;使用升调和降调变化;使用高低音变化;
使用和谐音。

此外,驱动器可以用来创造更多的空间感、细节,以及
补充乐曲中存在的层次。

复调并不仅仅是替换某个元素,而是将歌曲中现有的元素更加优
雅地排列组合,以实现制作效果。

它将曲风、气氛、表现力和音乐艺
术性完美融合在一起,让歌曲更生动有趣,更容易让人感受到旋律的
美妙。

正是因为这样,编曲学复调受到了业界的广泛关注和应用,越
来越受到广大乐迷、乐曲制作者的欢迎。

复调式音乐介绍

复调式音乐介绍

复调式音乐介绍复调式音乐介绍“复调音乐一种“多声部音乐”。

作品中含有两条以上(含)独立旋律,通过技术性处理,和谐地结合在一起,这样的音乐就叫做复调音乐。

下面是小编带来的复调式音乐介绍,希望对你有帮助。

1、定义两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成,这些声部各自独立,但又和谐地统一为一个整体,彼此形成和声关系,以对位法为主要创作技法。

不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。

复调音乐的体裁:卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。

2、历史发展复调音乐是与主调音乐相对应的概念。

主调音乐织体是由一条旋律线(主旋律)加和声衬托性声部构成的。

复调音乐是由若干(两条或两条以上)各自具有独立性(或相对独立)的旋律线,有机的结合在一起(同时结合或相继结合)出现,协调地流动,展开所构成的多声部音乐。

专业复调音乐是由欧洲发展起来的。

公元九至十五世纪是它的孕育期和发展初期,是由教堂的宗教活动促进了这种多声部音乐的发展,十六至十八世纪复调音乐由(意大利作曲家帕里斯特列那,比利时的拉索,德国的巴赫)等推到一个光辉的发展时期。

复调音乐在我国早就存在于民间音乐中。

如以西南地区少数民族(侗,瑶,壮,苗,毛南等)为代表的多声部民歌,还有传统音乐中的戏曲,曲艺音乐,宗教音乐和江南丝竹等都存在着大量复调音乐形态(有其以衬腔式支声复调为多见)。

二十世纪以来,在东西方文化的交融中,欧洲复调音乐作品及其技术理论体系逐渐传入中国,中国作曲家将这一理论体系与民族音乐文化相结合,创作出许多表现中国社会风貌的作品,形成了自己的新音乐传统。

3、复调类型(1)对比式复调音乐:结合在一起的不同的旋律线,在音调,节奏,进行方向的'起伏,句逗的划分以及音乐形象和性格的表露等方面,彼此形成对比或存在差别,就构成了对比式复调。

复调的深入学习实验报告

复调的深入学习实验报告

复调的深入学习实验报告复调1.复调与主调的区别主调音乐简单说就是和声配旋律,咱们平时听的流行歌都是主调音乐;复调音乐的概念是:与主调音乐相对应的音乐思维体系,建立在横向思维的基础上,由两个或两个以上相对独立的声部相结合,以合声为基础构成的音乐形式。

其实就是旋律配旋律,流行歌里会复调的成分,但是都是以主调为主。

2.复调的基本类型(1)对比复调两行旋律没关系的复调我们用最简单大调音阶做示例,两行旋律为对比复调:1 2 3 4 5 6 7 1 3 1 5(2)模仿复调(作曲中会大量使用)模仿复调又可分为严格模仿与变化模仿。

先说,严格模仿也可以分为两类:局部模仿与卡农模仿,局部模仿,也叫简单模仿,一般模仿的是一段旋律的开始、中间、结尾的小片段:1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 简单模仿了一下旋律开始的片段。

卡农模仿,连续不断的模仿:1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7再说,变化模仿用倒影、扩大、缩小、逆行等技术手段写作的复调。

下文再讲。

(3)支声复调在同一时间内,同一旋律的原型和变体相结合的形式。

1 2 3 4 5 6 7 复调旋律是大调音阶的变体,同时保留了大调音阶的原理主干。

1 2 3 4 5 6 7 1 3 4 5 复调旋律是大调音阶的变体,同时保留了大调音阶的原理主干。

1 2 3 4 5 6 7 1 复调旋律是大调音阶的变体,同时保留了大调音阶的原理主干。

3.复调是一种体裁,还是一种独立作品,还是一种作曲手法、还是一种技术?都是4.赋格是什么?复调音乐中最最最重要的形式,赋格是用对位法写作的作品体裁。

有时也把一些作曲规模小的赋格叫小赋格曲。

如果是二个音乐主题发展来的叫“二重赋格”,三个主题叫三重赋格。

果谁说自己能写几首赋格作品,那么他的复调对位法技巧一定很熟练。

在音乐学院里,谁要是能写赋格,说明了作曲技法的成形。

赋格的代表作品巴赫的《平均律钢琴曲集》、肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》。

浅谈复调音乐的运用与练习

浅谈复调音乐的运用与练习

浅谈复调音乐的运用与练习关于复调音乐,概括地说,复调音乐是两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行。

换句话说,是由不同的旋律线编织成一个纵向,形成不同类型的复调乐曲,如对比式复调、模仿式复调、衬腔式复调,以及二声部、三声部、四声部,还有更多的声部的复调。

复调音乐和主调音乐经常结合起来运用。

复调音乐的运用相当广泛,没有任何一位大作曲家不掌握复调技术。

如海顿、莫扎特、贝多芬以及所有浪漫派作曲家,虽然总体倾向上是运用主调音乐,但复调音乐在他们的作品中仍然占有重要地位。

复调音乐和主调音乐都是多声音乐。

在中国各民族的传统民间音乐中,都有复调音乐的因素。

现代中国作曲家借鉴欧洲复调音乐技术也创作了一曲《牧童短笛》,就是中国最早、最成功地运用了复调技法的作品。

一、复调音乐的练习笔者经过多年的实践体会到,复调音乐在练习中要分声部练习为好。

因为只有分声部练习,才能集中注意力,把每一声部的性格、表情、语气,特别是其中的变化等微妙之处,仔细地体会深、理解准,为最后阶段几个声部的结合打下基础。

所以,识谱能力不强的学生要分声部练习,而那些初次识谱就能弹得顺利的学生,分声部练习也有很大益处。

每个声部的练习,应当做到:1.对旋律的性质、特点,例如活跃地、平稳地、优美地、有力地、亲切地等等已经有所理解,体会到它美在何处。

2.每一声部的句法、指法、音色、力度的变化起伏等等都处理好,在听觉、技术动作上都留有深刻印象。

如果分声部练过了,合起来还弹不好,那是因为:一是分声部没练好,没达到应有的熟悉程度,以致于注意力只能给予一个声部,没有分给其他声部的余地。

学习复调,并不是两个声部的简单相加。

两个声部分别弹好了,并不能自动地像1+1=2那样,就能弹好两个声部的结合了。

只能精神高度集中,调动出自己的分部注意力,用再慢些的速度,以便“来得及”把注意力分配给各个声部。

一个注意力的全部调动,一个放慢速度,还要加上耐心、细心、顽强地练,才能弹好。

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《等待》 的复调特征
陈燕琼
巴赫金提出的复调小说理论强调作者和小说主人公之间有相对平等的关系, 无论是作 摘要: 者与主人公还是小说人物之间的关系都体现为对位性的对话, 主人公的命运和性格因为这 种开放的对话而体现出明显的未完成性。 本文以哈金的 《等待》 为载体, 从小说作者与主人 公关系、 对位性叙事结构和主人公命运的未完成性来分析该小说的这些复调特征。 复调 《等待》 对位 未完成性 关键词: 陈燕琼, 乐山师范学院外国语学院讲师, 主要研究华裔美国文学。 本文是教育部 作者简介: 人文社会科学研究青年基金项目 (项目批准号: 12YJC752048) 的部分研究成果。
《等待》 的复调特征

说把这一手法巧妙地移用到小说的结构布局上 (黎明 136) 。 俄国著名作曲家格林卡 说过一句话: “生活中的一切都是对位, 也就是对立现象。 ” (钱中文 29) 因此也可 以认为对位法强调对立, 对事物本质的理解依赖于其正反两个方面。 巴赫金复调小 就是建立在对位关系上的。 对位性和对应性是复 说理论的核心概念之一—对话, 调的原则基础, 对话因为其对位性而表现为多声部的同步进行, 对位为对话的实现 提供了立足点。 复调小说中的对位式结构可以表现在空间上, 时间上, 也可以体现在人物之间 甚至物与物之间, 还可以落脚在观点与观点之间, 传统与现实之间, 形式与主体之 间 (黎明 136) 。 具体来说, 在小说结构上, 对位就是用 “不同的声音各自不同地唱 着同一个题目” , 这也就是 “多声部” 现象。 在人物关系的结构上, “复调” “对位” 或 “多声部” , 表现为人物对立式的组合 (钱中文 30) 。 《等待》 的对位式首先体现在小说的结构上。 整部小说从序开始, 用了三部分 来讲述一个关于18年等待的故事: 部队军医孔林用了18年来等待和乡下妻子淑玉离 婚、 与部队同事曼娜结合。 因此围绕以 “等待” 为形式的 “爱情和婚姻” 这个主题, 作者哈金给 “等待” 设置了一个对位性的情节: 孔林和淑玉的离婚面临着来自女儿 孔华、 小舅子本生、 自己哥哥孔仁以及木基市法官等人的重重阻挠; 而曼娜的初恋 董迈、 医院介绍给曼娜的魏副政委以及强奸曼娜的杨庚等则一步步推动着孔林和 曼娜的最终结合。 这样的对位性情节在结构上也体现出明显的对位特点。 在序这部 分, 几乎所有的阻挠因素都出现了 , 女儿孔华对父亲的冷漠, 小舅子本生的当面指责 以及法官的驳回判决让孔林这18年的等待变得如此必然; 其后的第一部和第二部 的前两节则立即出现了推动孔、 吴两人结合的因素, 董迈的移情别恋和孟梁相亲的 无功而返都让人心生出一线希望; 接着第二部的第三节又把法官、 本生和孔仁推出 来消解之前的推动; 第二部的剩余部分全落在了魏副政委和杨庚这两个人身上, 由 于魏副政委的脚踏两条船和杨庚的强奸, 曼娜和孔林最终冲破了各种阻力结合在一 起。 因此不难发现整部小说基本上是按照阻挠和推动这两个相互对立对位的因素 来安排结构的。 在人物的设置上, 《等待》 也具有明显的对位性。 围绕着孔林的两位女性, 无 论是外在和内在都体现出作者刻意的对立安排: 作为原配的乡下女人, 淑玉身材瘦 小, 面目苍老, 但身体结实, 脾气好; 作为心仪的医院同事, 曼娜身材高挑, 显年轻, 但身体柔弱, 性格乖戾。 两人的这种对立几乎渗透到小说的每一个细节, 连两人的 孩子都因为这样的对立而体现出对位性: 淑玉所生的女儿孔华到四岁还在吃母乳,

译林 2012年 NO.10
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作者并没有站在一个全知全能的角度来叙述这个故事, 他笔下的主人公跟他是平 等的, 作者用主人公的视角来看待对象的世界。 作者在创作过程中有着某种自我克 制, 即巴赫金所说的作者 “不背后议论” , 不强加观点于其身, 面对他们, 以 “你” 相 待, 把展示自我的机会留给主人公自己。 例如当孔林拒绝了曼娜提出的单独出去相 处的建议之后, 孔林其实很矛盾, 来自爱情的冲动和来自纪律的约束让他内心深处 无比纠结。 作者在讲述孔林情感和理智斗争时, 并没有宣讲自己的立场和观点, 而是 设置了一个局外的声音: “他的耳边好像有个声音在说, 你真的不想同吴曼娜发生 关系? ” …… “你真的不想同她睡觉? 那个声音又来了 。 ” …… “这话鬼才相信, 你咋 不另外找一个同志每天散步聊天呢? 你和她已经建立了一种特殊的关系, 对吗” (哈 金 62) 。 不过与其说这是一个局外的声音, 倒不如说根本就是孔林自己的声音。 一方 是一个男人对异性、 对爱情的向往, 另一方是身上背负的婚姻和医院的那条规定, 双方如同两位宿敌, 遇到吴曼娜直接的诱惑之后, 必然产生论战。 作者作为人物的 塑造者, 原本可以充当这个局外声音, 植入自己的情感, 显示自己的立场, 做出自己 的判断, 但事实上读者读到的是孔林作为一个普通人在情感和道德之间的挣扎徘 徊, 使读者对传统迂腐道德有了更多的评价和思考。 在孔林身上几乎看不到作者存 在的痕迹, 主人公的独立性正是从这种人物的生动性中得到了高度体现。 再比如吴曼娜生孩子的情节。 作为高龄产妇的吴曼娜生产的又是双胞胎, 其过 程自然比其他人更为艰辛痛苦。 于是作者设计了吴曼娜分娩时的高声谩骂: “你, 为 啥要这样整治我? ” …… “去你妈的! 孩子没怀在你身上, 你根本不会知道有多疼。 —噢, 你们全他妈的在祸害我! ” …… “我恨你! ” “你们他妈的全没有一个好东 西! ” …… “守财奴! 铁公鸡! ” (哈金 253) 此时的曼娜俨然变成了另一个人, 全然不 同于18年前那个温婉优雅的女子。 因此, 如同上文所述, 作者又塑造出了一个不同的 曼娜, 如前文中那个局外的声音。 在这个过程中作者一如既往地远远站着, 冷静客 观地任由这个被疼痛和委屈折磨着的女人变得偏执、 癫狂, 而读者显然从这些恶毒 的谩骂中丝毫感受不到一个即将为人母的女人的母性光辉。 但掩卷片刻, 读者在内 心却慢慢勾勒出一个在耗费了18年美好年华后, 对生活、 丈夫和朋友充满失望甚至 诅咒的女人。 而这样的共鸣显然正是在作者冷峻无言的注视下实现的。 主人公独立 于作者的情感和道德批判, 恰恰给予了读者理解和欣赏的最大空间。 二、 《等待》 中的对位性 复调小说中的对位概念是从音乐中赋格曲的 “对位” 手法移植而来的。 复调小
引言 复调原为音乐术语, 指的是欧洲18世纪以前广泛运用的一种音乐体裁。 与和弦 及十二音律音乐不同, 它没有主旋律和伴声之分, 所有声音都按自己的声部进行, 相 互层叠, 构成复调体音乐。 在巴赫金的诗学理论中, 复调是被当做一个隐喻提出的
《等待》 的复调ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ征

概念。 巴赫金对陀思妥耶夫斯基的作品分析之后, 提出了一套新的诗学语言, 即复 调小说理论。 巴赫金认为存在着众多的各自独立而不相融合的声音和意识, 由具有 充分价值的不同声音组成真正的复调。 在文学作品中, 不仅有主人公的声音, 也有 作者的声音, 作者并不把自己的观点强加给主人公。 复调小说与独白小说最明显的 不同之处就在于作者与主人公的关系, 叙事的对位性以及人物性格和命运的未完 成性。 作为当前美国少数族裔作家的成功代表, 哈金的小说屡获殊荣。 抛开政治等 非文学性因素, 哈金的 《等待》 等作品能够被译成几十种语言广泛传播, 其中必定有 其独特的文学价值。 但目前对于哈金作品的研究主要集中在后殖民主义批评、 存在 主义批评以及形式主义批评, 大多数学者关注的仍然是第二代甚至第三代美国华 裔移民作家所关注的身份焦虑、 文化认同等方面, 因此本文运用巴赫金的复调小说 理论来探讨 《等待》 作为一部文学作品的文学价值。 一、 《等待》 中作者与主人公之间的关系 复调小说中作者和主人公的关系是复调小说理论中关键的一环。 主人公在复 调小说里, 不是作者意志附着的客体, 也不是作者艺术实践的对象, 主人公形象并 不是现实本身, 而是各种外在因素在作者头脑里的反映, 因此复调小说中的主人公 具有相当大的独立性。 要是主人公没有相对的独立性, 没有客观的自身价值, 这个 人物就难以独立存在。 如果作家企图把自己的观点情感强加于人物, 使之成为自己 的传声筒, 或不深入人物思想深处就虚构故事, 那必然会遭到人物的反抗, 即艺术 逻辑的反抗, 那小说本身也很难在读者那里实现共鸣。 在传统的独白型小说中, 作者和主人公之间无法形成平等的对话关系, 因为主 人公意识中时刻渗透着作者的意识, 从而成为作者意识或思想的代言人。 而在复调 小说中, 主人公由于其相对独立的议论和见解而在一定程度上摆脱了作者意识的控 制。 由此, 读者所看到的主人公, 就不再是他是谁、 他的形象如何的问题, 而是他在 如何认识他自己 (祁晓冰 109-110) 。 《等待》 在塑造孔林、 曼娜、 淑玉等主要人物时, 读者并没有感受到作者情感 的在场; 相反, 读者看到的是那些被激烈的思考折磨得灵魂近乎崩溃的人物, 如孔 林, 他对爱情的不作为留给读者更多的是再评价和再思考。 可以说, 是作者让孔 林、 曼娜和淑玉等待了18年。 即便在故事的结尾作者也没有明确地告诉读者他们三 人最终是否等到了一直等待的东西, 因而作者也就失去了对读者明确的道德引导。 从这个角度来说, 《等待》 复调性的第一个表现就在作者和主人公之间的关系上。

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身体好, 性格开朗, 而曼娜后来同孔林所生的双胞胎儿子从出生起就吃不饱母乳, 生病时整夜哭闹; 甚至在提到淑玉和曼娜时, 作者都刻意把两人置于完全对立的自 然和社会氛围之中: 淑玉所在的乡下充满了生命的气息, 农村常见的鸡鸭牛羊自不 必赘言, 连 “天气都是暖和又没有风的” (哈金 76) ; 而曼娜工作的地方, 从医院到 木基市区, 作者提到的大多是萧瑟的秋天和冰冷的冬天, 连本应趣味盎然的公园 在作者笔下也变成了 “嘈杂拥挤的动物园, 几百头动物关在铁笼子和水泥砌成的深 坑里” (哈金 102) 。 三、 《等待》 主人公命运的未完成性 未完成性被巴赫金认为是复调小说的重要特征。 复调小说理论中作者与小说 主人公相对独立的关系使得主人公思想有了未完成的可能性, 而对位手法所构建的 对话则使复调小说的故事内容始终处于未完成的情境之中。 巴赫金认为 “只要作品 仍是多声部的小说” 就不会有结果, “主人公和对话内在的未完成性, 与每部小说外 表的完整性 (多数情况下是情节结构的完整性) 相互发生冲突” (巴赫金 76) 。 在这 里, 巴赫金强调了未完成性之于复调小说的重要意义。 复调小说尊重主人公心灵的自由, 承认心灵的不可完成性, 因为生活中的人是 不可完成的, 是永远面向未来的。 无论作者有多么丰富的人生阅历, 他都不可能替 代主人公去经历小说中特定的情感和价值判定。 这样主人公就如同生活中的真人 那样具有了未完成性和开放性。 复调人物藐视读者将其简单地分类贴标签, 拒绝读 者对人物下最终结论。 复调小说的对话性决定了主人公命运和性格的未完成性。 只 要人活着, 对话就会继续, 那么他对生活的最终见解始终都没说出口。 因此伟大的 艺术作品无限的生命力往往在于它能给读者提供多元化甚至是无穷的解读的可能性 (肖腊梅 2) 。 《等待》 的故事结局在内容上很明显具有这样的未完成性。 当孔林等了18年, 最终同乡下原配淑玉离婚、 同医院同事曼娜结婚后, 摆在他面前的生活却与这18年 等待中的憧憬完全不一样: 繁琐的家务、 乖戾的妻子逼得他透不过气。 一锅煮糊了 的米饭引发了孔林和曼娜的争吵之后, 孔林开始怀疑他这18年的等待价值何在? — “他想了 一会儿, 然后勉强回答说, 我觉得是。 我们互相等了那么多年, 不是吗? 难道这么长时间的等待不能证明我们的爱情? ” (哈金 278) 原以为作为一个三角恋 爱故事, 故事最后一部起码会告诉读者到底最终谁爱着谁或者谁跟谁在一起了 , 但 倒数第二节孔林内心那两个声音的争辩却彻底模糊了爱情的走向。 作者继续着等
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