审美文化浅析卡卡卡
对于唐卡艺术之审美价值与创新性问题的思考
对于唐卡艺术之审美价值与创新性问题的思考唐卡是中国传统绘画艺术的代表之一,它具有丰富的历史文化内涵和独特的审美价值。
随着社会的不断发展和艺术形式的多样化,人们对于唐卡艺术的审美价值和创新性产生了许多思考和讨论。
唐卡艺术的审美价值在于其独特的艺术表达方式。
唐卡以细腻的线条和鲜艳的色彩描述佛教经文、神话传说和故事情节,形象生动,富有神秘感和宗教庄严感。
这种艺术表达方式既具有极高的技艺要求,又展现出中国古代画家对于世界的独特理解和感悟,使人们在欣赏唐卡时感受到一种超越现实的美感和心灵的宁静。
唐卡艺术的审美价值在于其独特的文化内涵。
唐卡艺术深受佛教和藏传佛教的影响,承载了丰富的宗教信仰、哲学思想和历史传统。
在唐卡作品中,人物形象、神话传说和自然景观无不体现出佛教教义和文化精神。
这种文化内涵使唐卡艺术成为了中国传统文化的重要组成部分,它不仅传承了古代绘画艺术的精髓,也体现了中国人民对于美的理解和追求。
在面临当代社会的变革和艺术形式的多元化的背景下,唐卡艺术也面临着创新性的问题。
一方面,传统的唐卡绘画技法和题材已经经过了几百年的发展和沉淀,很难与现代社会的审美需求和文化背景相适应。
随着科技的不断进步,新的艺术媒介和表现形式不断涌现,使得传统的手工绘画显得有些落后和束缚。
对于唐卡艺术来说,如何在保持传统特色的同时融入创新元素,成为了摆在面前的一个重要问题。
为解决这一问题,可以从以下几个方面进行思考和探索。
唐卡艺术家可以尝试运用现代绘画技法和材料,将传统的绘画形式与现代艺术表现手法相结合,创造出更富有现代感和时代特色的作品。
可以通过不断研究和学习其他艺术形式和文化,吸收新的艺术元素和观念,使唐卡艺术在保持传统特色的基础上更具创新性和时代感。
加强与当代社会的互动和交流,找到与现代人审美需求和心理状态相契合的创作方向。
唐卡艺术作为中国传统绘画艺术的重要代表之一,具有丰富的审美价值和文化内涵。
在面临当代社会的挑战和变革的唐卡艺术也需要不断创新和发展,使其在保持传统特色的基础上更加符合现代社会的需求和审美趋势。
土家族的审美意识
土家族的审美意识西兰卡普,汉语译为“土花铺盖”,是土家族民间的家庭手工织锦。
它是在木制斜腰机式上采取通经断纬,反面挑织的方法织成,具有色彩明艳、图案清晰、质地坚韧、经久耐用等特点。
西兰卡普是土家姑娘自小就要学习的编织技术,而且是世代相传的一种手工艺。
在母女传承的过程中,西兰卡普已经形成了固定的模式和土家儿女固定的民族审美意识。
审美是民间艺术不可分割的要素,任何民间艺术都离不开造型、色彩等形式美的要素。
审美意识,与实用功能一样,都包含在作品中。
土家姑娘在编织西兰卡普的整个过程中都是以“好看”的审美原则进行创造,通过编织土家织锦,来凝聚本民族、群体的感情,同时达到美化生活和寄托美好希望的目的。
一、西兰卡普的图案特征与民族审美1.图案题材的选用西兰卡普图案题材的选用,反映了土家族的民族心理、民族精神和民族审美意识,也是我们了解土家文化的最佳切入点。
据调查,西兰卡普定型的传统图案有近120余种,加上现代风情图案和创新图案有200余种。
这些图案,题材广泛,几乎涉及到土家人生活的方方面面。
综合起来,它们主要分为以下几大方面:一是以大自然植物花卉为题材的图案,如小白梅花、大白梅花、九朵梅花、娑罗花、藤藤花、韭菜花、荷叶花、牡丹花、刺梨花等;二是以表现动物为题材的图案,如石必花(小兽)、阳雀花、猫脚印花、马必花(小马)花、燕子花、猴面花、蝴蝶花、螃蟹花、虎皮花等;另外还有猴子花、野鸡花、锦鸡花、大蛇花、小蛇花等;三是取自于生活和表现用具题材的图案,如桌子花、椅子花、大王章盖花、粑粑架花、桶盖花等,无论是花卉、动物还是日常生活用具都反映了土家人丰富的想象力与表现力,以及浓郁的大山气息;四是以几何图案为题材,如单八勾、双八勾、十二勾、二十四勾、四十八勾等;五是以文字类为题材,如凤穿牡丹、鹭鸶采莲、双凤朝阳、二龙抢宝、喜鹊闹梅等;六是以人物故事为题材,如迎亲锦、老鼠迎亲锦等;七是以天象美为题材,如云勾花、满天星、太阳花等。
唐卡绘画艺术的审美特征分析
唐卡绘画艺术的审美特征分析
唐卡绘画艺术是藏族传统绘画艺术之一,其审美特征具有以下几个方面:
一、尊崇与虔诚
唐卡绘画作为藏传佛教的一种重要表现形式,其审美特征最为突出的便是尊崇与虔诚。
绘画中所描绘的佛教神明、菩萨、护法神等均被视为至高无上的存在,因而唐卡画家们在
创作时会抱着虔诚的态度,倾注心力,力求将神明的形象表现得尽善尽美。
二、细腻与精湛
唐卡绘画艺术的另一个显著特征是其细腻、精湛的技法。
唐卡画家们经过长时间的学
习和实践,掌握了丰富的绘画技能,能够运用丰富的线条和色彩表现出神明的形象、动作、服饰等各个方面,呈现出独特的审美风格。
三、色彩鲜艳
唐卡绘画通常采用鲜艳、明亮的色彩,这是因为佛教文化认为色彩是人类生命中重要
的元素,不同的颜色代表着不同的含义。
唐卡画家们常使用的颜料包括红色、黄色、绿色、白色、黑色等,这些色彩的运用在唐卡画作中十分多样化且丰富,给人留下了深刻的印
象。
四、比例和谐
唐卡绘画中,图像的比例与构图也是十分重要的审美特征。
唐卡画家们在绘制时通常
会运用一些传统的构图规则,如“三头五面”、“四臂八眼”等,这些规则使得绘制出来
的每一个部分都显得和谐统一,给人一种抚慰心灵的感觉。
总体而言,唐卡绘画艺术的审美特征包括尊崇虔诚、细腻精湛、色彩鲜艳、比例和谐
等方面,这些特征在某种程度上也反映出了西藏民族文化的独特魅力。
对于唐卡艺术之审美价值与创新性问题的思考
对于唐卡艺术之审美价值与创新性问题的思考唐卡艺术是中国传统艺术的瑰宝之一,具有丰富的审美价值和创新性。
在对于这个问题的思考中,我认为唐卡艺术的审美价值体现在其艺术表达、文化传承以及观赏体验等方面,而创新性则体现在艺术创作的技法和表现手法上。
唐卡艺术的审美价值体现在其独特的艺术表达中。
唐卡是一种绘画形式,以布面为基础,用颜料细致绘制,呈现出独特的色彩和线条,形成独特的艺术效果。
唐卡画面绘制精细,具有丰富的细节和层次感,能够表现出丰富的情感和表情,给人以美的享受。
唐卡艺术融合了中国传统绘画和佛教艺术的元素,展现了深厚的文化底蕴,观赏者在欣赏唐卡艺术作品时能够感受到传统文化的魅力。
唐卡艺术的审美价值还体现在其文化传承上。
唐卡艺术源于西藏地区,有着悠久的历史和独特的审美观念。
唐卡作为藏传佛教的重要附属艺术品,承载了佛教教义和信仰的内涵,对于藏族人民具有极其重要的宗教和文化意义。
唐卡艺术不仅仅是一种绘画艺术,更是藏族人民对于信仰和精神追求的表达。
对于藏族人民来说,观赏唐卡艺术作品是一种宗教体验和文化传承,具有极高的审美价值。
唐卡艺术的创新性体现在其艺术创作中。
尽管唐卡艺术有着悠久的历史和传统的样式,但在艺术创作的过程中也不乏创新和突破。
唐卡画家们在继承传统技法的基础上,不断探索表现手法和尝试新的创作方法,注入了新的元素和风格。
一些唐卡作品在传统画面上加入了当代的元素和符号,使得唐卡艺术能够与现代艺术相互融合,展现出新的审美风貌和时代特色。
这种创新使唐卡艺术能够跳出传统的束缚,与现代社会相结合,焕发出新的生命力。
唐卡艺术具有丰富的审美价值和创新性。
通过其独特的艺术表达和细腻的绘画技巧,唐卡艺术给观赏者带来美的享受和情感的体验。
唐卡艺术作为藏族人民对于宗教和文化的表达,具有极高的文化传承和艺术价值。
在艺术创作方面,唐卡艺术也以不断探索和创新的姿态,在传统和现代之间取得了很好的平衡。
唐卡艺术的审美价值和创新性使其成为中国传统艺术的重要组成部分,值得我们对其进行深入思考和研究。
对于唐卡艺术之审美价值与创新性问题的思考
对于唐卡艺术之审美价值与创新性问题的思考唐卡艺术是中国传统绘画艺术的一种,起源于西藏,是以佛教教义和神话故事为题材的绘画艺术。
唐卡艺术以其独特的审美价值和创新性备受人们的喜爱和追捧。
在当今社会,随着各种传统文化的复兴和发展,唐卡艺术也逐渐受到更多人关注。
本文将围绕唐卡艺术的审美价值和创新性展开思考,并探讨其在当代艺术领域的发展。
我们来探讨唐卡艺术的审美价值。
唐卡艺术以其精湛的绘画技艺和富有表现力的艺术风格深受人们的喜爱。
唐卡绘画作品通常以明快的色彩、细腻的线条和丰富的装饰元素为特点,具有很高的审美价值。
这些作品展现出了绘画艺术家们对于人物形象、自然景观和宗教寓意的独特理解和表达,给人们带来了美的享受和震撼。
唐卡艺术作为宗教绘画艺术,还具有一定的宗教和文化内涵,通过绘画作品传达了佛教教义、神话传说等内容,具有一定的宗教意义和历史意义。
这些都使得唐卡艺术具有极高的审美价值,成为绘画艺术领域中的瑰宝。
我们来思考唐卡艺术的创新性。
传统的唐卡艺术主要以宗教题材为主,绘画风格和技法多为传承和修饰,缺乏对于当代审美需求的创新。
随着社会的不断发展和人们审美观念的变化,唐卡艺术也在不断进行创新和发展。
一些艺术家尝试将唐卡艺术与当代艺术风格相结合,创作出了一些融合了现代元素的唐卡作品,这些作品在保留传统绘画技法的基础上,加入了更多现代的审美元素和文化符号,使得唐卡艺术呈现出了更加多元化和个性化的特点。
这种创新不仅使得唐卡艺术更加贴近当代人的审美趣味,也为唐卡艺术的传承和发展注入新的活力。
一些当代艺术家也在探索唐卡艺术的未来发展方向,通过结合新的材料和技术,开拓唐卡艺术的表现形式和艺术语言,使得唐卡艺术不断走向深入人心的时代。
对于唐卡艺术的审美价值与创新性问题的思考,我们认为,唐卡艺术在当代社会具有重要的意义和价值。
唐卡艺术以其独特的审美风格和丰富的文化内涵,为人们提供了一种审美享受的途径,丰富了人们的艺术生活。
唐卡艺术的创新性使得传统艺术有了更广阔的发展空间,吸引了更多年轻人的目光,并为传统文化的传承和发展提供了新的可能。
谈谈日常生活审美化(1篇)
谈谈日常生活审美化(1篇)谈谈日常生活审美化 1那么就从这张开始吧。
美是直感的,又是文化的。
这个命题非常复杂,在于直感的复杂性,这里不展开了,展开的话需要很大的篇幅容量。
我们还是回到这张照片上。
我们怎样看待这张照片呢?一个漂亮的姑娘。
一个可爱的女人。
一个笑得甜美的女子。
一个女兵。
一个朝鲜女兵。
一个敬礼的女兵。
一个敬礼的朝鲜女兵。
一个行军礼的朝鲜女文艺兵。
一个穿冬装的女人。
一个穿冬装的女兵。
这是张最近闹得沸沸扬扬的朝鲜牡丹峰乐团到中国演出又取消演出的剧团中的一位女演员的照片。
还可以有更多的描述,从上面的零星的描述可以发现什么呢?有文化的也有直感的还有背景的,假设把文化的去掉,我们就不知道她在行礼,似乎她姿势怪怪的比较僵硬的指着太阳穴很高兴,她在笑,可能是因为得到了一个搁在头上的毛茸茸的东西,她身上包裹着厚厚的东西让她看上去像只熊,她的笑很和善没有恶意,圆圆的脸眉目清丽,胖胖的,虽然还可以进行一些细致的感觉描写,但扩展有限,因为这里剥离了文化。
如果加上文化的,就可以有更多的感觉描述,但是,属于文化的是需要解释的,这种解释存在于经验知识,譬如直接的就可以看出这是个女兵,因为类似着装的女兵概念在脑中已经存在,属于知识经验范畴,如果时间往前推一千年,千年前的人可能就不会认为这是个女兵,是个穿棉衣的女人,如果再往前推一万年,可能就连帽子为何物也不知道了,如果时间往后推一千年,后人如果没有了解我们现在的.知识经验,同样可能看不懂文化上的含义。
德国音乐家贝多芬认为听音乐要有音乐的耳朵的,同时他也认为音乐是包含文化思想的,当然的音乐也是感觉的,但感觉是包含环境因素的,也是具有背景的,还有知识经验的,这些在审美中也是重要因素,脱离了文化的审美是纯粹的但同时也是略显单调的,至少是没有比放置在文化中更丰富而文化的是需要解释的,知识经验是一种提前的解释,即在审美开始前已获得了解释,譬如看到一幅写意山水我们知道这是幅写意山水,常识性的生活学习已经给予了这样的知识经验,也就是被提前解释了,就像这张照片我们可以把其作为一个女兵来欣赏,也是因为被(我们所处的文化环境)提前解释了。
审美心理要素知识点总结
审美心理要素知识点总结一、审美情感审美情感是人类在审美活动中产生的一种特殊的情感体验。
当人们对某一对象产生美感时,就会在心理上产生一种愉悦或愉快的情感,这就是审美情感。
审美情感是审美活动的重要组成部分,它是审美活动的动力源泉和内容载体。
审美情感的产生主要受到个体文化背景、生活经验以及审美教育等因素的影响。
审美情感是审美活动的重要内容,在审美活动的过程中,人们会根据自己的情感体验来进行审美评价,从而影响是否产生审美价值的认可。
通过培养和提升审美情感,可以丰富个体的审美体验和享受。
二、审美认知审美认知是指人们在进行审美活动时,对审美对象进行认知、分析和理解的心理过程。
人们通过对审美对象的认知来获得对其美感的认识和评价,从而形成审美的认知结构。
审美认知是影响审美评价的重要因素,它反映了个体对审美对象的感知和理解水平,也是个体对审美对象进行艺术欣赏的认知基础。
审美认知是审美活动的重要组成部分,它通过对审美对象进行理性分析和思考,使个体能够更加深入地理解和把握审美对象的内在意义和美学价值,从而有助于提升审美活动的质量和水平。
通过培养和提升审美认知能力,可以增强个体对审美对象的理解和领悟能力,丰富审美体验和享受。
三、审美情感和认知的互动审美情感和认知在审美活动中是密切相关的,并且相互影响。
审美情感和认知之间存在相互激发、相互促进的关系。
在审美活动的过程中,人们会通过对审美对象的认知来获得美感的体验和情感的享受,而审美情感的产生和体验也需要审美认知的支持和指导。
审美情感和认知的互动促进了审美活动的进行和完善,对培养和加强个体的审美活动具有重要的意义。
四、美学价值观的影响美学价值观是个体对美的认知、理解和评价所形成的一种价值取向和观念体系。
美学价值观对个体的审美活动具有重要的影响作用,它是塑造个体审美品味和观念的重要依据。
美学价值观是审美活动的重要指导原则,它具有一定的历史、文化和社会背景,反映了个体对美的认知和理解水平。
唐卡绘画艺术的审美特征分析
唐卡绘画艺术的审美特征分析唐卡绘画艺术是西藏文化艺术中的重要组成部分,具有浓郁的藏族文化特色,并在很大程度上反映了西藏佛教文化的独特魅力。
下面就唐卡绘画艺术的审美特征进行简单的分析。
1. 神圣性唐卡绘画艺术是由佛教文化影响下形成的,因此其画面不仅是一种艺术形式,更是一种宗教信仰表达。
在唐卡绘画中,佛教圣象的形象通常是绘制的主要内容,画面中所描绘的佛像、菩萨、神仙等圣人形象都极其神圣,表现出肃穆、庄重的特点。
2. 吉祥美唐卡绘画的优美与细致自古备受喜爱,描绘的场景、人物多是围绕着佛教的修法中的种种意境展开绘制。
唐卡画乘坐的神马、佛像上的装饰稻穗、佛光照射周边的花卉等,都以吉祥、美好的意境呈现出来,洋溢了满满的藏族民俗色彩。
3. 线条与色彩唐卡绘画注重线条的精细和色彩的艳丽。
线条绝对不能有失误,准确而自信,人物表现要完全,服饰要细致、准确,同时色彩应该充满气息和融合度。
4. 无色彩重点唐卡绘画在表达意境中,不强调形式的逼真或抽象程度,而更加注重意象的符号意义。
在透过绘画表征人物的联想方面、调整空间比例的方式,以及画面的情景布置上,一直以丰富、奇特的互动来表达所需媒介。
5. 伊斯兰风格与藏族民间艺术的结合唐卡从文化中汲取了大量的前驱元素,将多种艺术和文化元素相结合,创造出了独特的风格和魅力,其中不少元素来自印度和伊斯兰文化,也表现着藏族文化的复合、整合特色。
以上这些就是唐卡绘画艺术的审美特征。
唐卡绘画不仅有着宗教意义,更是一种文化与艺术的完美结合。
它不仅有着值得倾听的故事和意义,更是一种审美的享受。
关于国内卡通形象审美特征的思考
美 特 征 的 艺 术 形 式 ,卡 通 形 象 的 内 涵 与 表 征 也 在 悄 然 变
化着。
以 大 众 审 美 取 向 为 主 流
一
、
的创 作 以时 尚为蓝本 , 后期 的 营销也 受其 左右 , 最 后形 成 时 尚消 费 文 化 。 “ 对 那 些 天 性 不 够 独 立 但 又 想 使 自 己 变
三 、 对 感 官 刺 激 的 强 调
感官 上的 兴奋 。 从 心 理学 的 角度分 析可 知 , 对 于 一 成 不 变
的 没 有 创 新 的 旧事 物 ,人 对 其 相 应 给 出 的 反 应 会 越 来 越
迟 钝 所 以 卡 通 形 象 作 为 直 接 与 大 众 对 话 的 “ 商 业与 艺术
时 尚是 时 代 变 迁 的 产 物 , 英 雄 主义 时代 的逝 去 , 思 想 的解 禁 , 人们 开 始 越来 越 多 的 关注 自 己 , 追逐 潮 流 、 创 新 求异 , 让 自己在追 求理 想化 生活 的过 程 中得到 满足 。 此 时 的卡 通形 象 在一 定 程 度 上加 剧 着这 种 理 想化 的尺 度 , 它
关于国内卡通形 象审美特征 的思考
祖睿 之 太原 师范 学院 美术 系
[ 摘 要] 随 着 社 会 经 济 文 化 的发 展 , 卡通 形 象 已成 为 反 映 时代 变 迁 的 艺 术 符号 , 蕴 含 其 中 的 审 美特 征 也 从 单 一 化 走 向 多 样 态 . 在 这 些 审 美特 征 被 满 足 的 同 时 卡 通形 象也 引 导和 发 掘 了新 的 审 美形 式 , 它就在“ 满足” 与“ 引导”
动场。 通过 使他 们成 为总体 性的代 表和 共 同精神 的体现 , 时 尚甚至 可 以提升 不重 要 的个体 。” ( 【 德] 齐 美 尔著 , 顾 仁
对审美的认识和感悟
对审美的认识和感悟
审美是一种主观的体验,是对美的定义和认知。
不同的人对美的定义和认知可能不同,但一般来说,以下是我对审美的认识和感悟: 1. 美是一种感觉。
美不是客观存在的物体或事物,而是人们对它们的感觉和认知。
美可以是视觉的、听觉的、味觉的、触觉的,也可以是心理上的感受。
2. 美是一种超越物质界限的体验。
美不仅限于自然世界,也可以存在于社会、文化、艺术等领域。
美可以是某种形式的艺术表现,也可以是一种哲学思想或宗教体验。
3. 美是一种多样性。
美的形式和内涵可以是多样的,不同的人和文化对美的理解和认知也有差异。
4. 美是一种持续的学习和发展。
审美是一种不断学习和发展的过程,人们可以通过阅读、观察、实践等方式来提高自己的审美水平,理解和认知更多的美。
5. 美是一种价值。
美可以给人们带来愉悦、启发、感悟和反思,也可以为社会、文化和人类的进步做出贡献。
因此,美是人类生活中不可或缺的一部分,具有重要的意义和价值。
唐卡绘画艺术的审美特征分析
唐卡绘画艺术的审美特征分析摘要:唐卡艺术的历史非常悠久,甚至可以追溯到四五千年前的卡诺文化遗址中,从一些简单的彩绘纹饰就可以窥探现如今唐卡艺术的先河。
唐卡的种类相对比较丰富,在其中绘画艺术是最为流行的一种,一般是通过绘画独特审美特征以及交易开展有关宗教膜拜职能的凸显以及宗教信仰的激发。
本文首先对唐卡进行了分析与探究,之后着重分析了唐卡绘画艺术的审美特征。
关键词:唐卡;绘画艺术;审美特征唐卡绘画艺术主要发挥的线描作用,将其作为造型骨架实现藏族审美传统的展现。
一直以来,线描技法已经发展成为了衡量唐卡绘画大师实际水平以及审美价值评估的重要的标志。
对唐卡绘画艺术的审美特征进行分析考察,对于实现唐卡艺术传承发展发挥着十分重要的积极作用。
一、唐卡相关概述在中国,藏族是一个历史十分悠久的民族,它的文化也是我国民族文化遗产的一个十分重要的组成部分。
唐卡在藏族文化中代表的是一种非常著名的宗教艺术品。
具体来说,它也是用彩锻装裱而成的一副卷轴画,这种绘画一直以来都被藏族人们作为一种相对重要的画中。
唐卡的实际内容较为丰富,不仅包含姿态多变的佛像,同时也有反映藏族历史以及民族风情的画面。
总的来说,唐卡的构图比较严谨,并且也非常的丰富与多变,其画法主要是使用白描以及工笔重彩的方式为主。
其实际品种不仅有彩绘唐卡,还有印刷唐卡、刺绣、织锦等等多种类型。
在藏族民族文化艺术领域,唐卡绘画艺术是其中的一个重要文化宝藏。
在世界美术领域中,带有藏族特色的艺术珍宝同样是其中的重要组成部分。
唐卡绘画艺术的领域十分丰富,并且题材也相对比较的广泛,涵盖历史人物传记、宗教佛僧的传承等等,多数艺术作品都可以在唐门找到属于自己的定位,甚至可以将藏族民族的壮阔都浓缩到一副图画中。
最重要的是唐卡对于文化的建设以及美术的发展意义重大。
二、唐卡绘画艺术审美特征(一)娇艳与和谐的色彩在唐门绘画艺术中,对于色彩的处理主要是画师在进行线条勾勒的前提使用不同的颜料以及添色工艺的处理来开展,可以促使以往相对精致的线条逐渐趋向于鲜明与艺术化,以此来培养唐卡绘画艺术所具备的审美成就,由此也显示出了藏族民众的勇敢、勤劳以及热情的民族性格与审美情趣。
唐卡绘画艺术的审美特征分析
唐卡绘画艺术的审美特征分析唐卡绘画艺术是藏传佛教的代表性艺术形式,具有青藏高原独特的文化内涵和审美特征。
下面从色彩、线条、构图、表现手法等多个方面分析唐卡绘画的审美特征。
一、色彩唐卡绘画的色彩鲜艳、明亮、缤纷多彩,呈现出色调和谐的整体美感。
色彩运用方面,唐卡绘画采用了传统草原原始色彩,即红、黄、蓝、绿、黑、白等颜色,这些颜色反映了藏族人与大自然息息相关的生活方式和精神追求。
除此之外,唐卡绘画还使用了大量的金银粉末,这些贵金属材料使作品更加富有光泽和立体感,同时也表现出禅宗美学中寓意的超凡脱俗之美。
二、线条唐卡绘画的线条流畅、自由、飘逸。
线条的运用体现了佛教文化中“空灵境界”与“净世态度”的审美追求。
唐卡绘画中的线条流畅自然,具有柔性和生命力,能够传达佛教中“涅磐”和“平等”等思想,代表人们对于生命智慧和超凡境界的向往。
三、构图唐卡绘画的构图精美、设计得当,值得一提的是中心对称结构的运用。
中心对称是佛教视觉艺术的重要手法,是表现佛教哲学思想和心灵追求的重要表现手法。
在唐卡绘画中,中心对称被广泛应用,表现了佛教强调的相互联系及平衡的重要观念。
除此之外,唐卡绘画在构图上还运用了尺度比例、空间虚实等艺术手法,有效地塑造出绘画作品的精神和意境。
四、表现手法唐卡绘画的表现手法多样、丰富,其中比较典型的手法是“缩小法”。
缩小法是唐卡绘画中经常被采用的表现手法,通过对于比例的缩小,使得人物、物品等事物更加凝练、神秘和神圣,使得人们对于绘画作品产生强烈的美感。
此外,唐卡绘画还通过对于人物姿态、面部表情等因素的表现,进一步达到生动、具体、逼真的效果,让人们更好地领会到佛教思想中的人性惋惜与慈悲离别。
唐卡绘画艺术的审美特征分析
唐卡绘画艺术的审美特征分析唐卡是西藏绘画艺术的一种,也是西藏文化艺术的瑰宝之一。
唐卡以其独特的绘画风格和神秘的宗教意义在世界范围内备受瞩目。
唐卡绘画具有浓厚的宗教色彩,反映了藏传佛教的理念和信仰。
在审美特征上,唐卡绘画有着独特的艺术魅力,体现出一种神秘而又深邃的精神内涵。
唐卡绘画的审美特征主要表现在以下几个方面:一、色彩鲜艳丰富唐卡绘画在色彩运用上非常讲究,多采用鲜艳的颜色,色彩充满活力,充分展现了艺术家的丰富想象力和创造力。
在唐卡绘画中,经常运用大胆鲜艳的红色、绿色、蓝色等颜色,以及金色和银色等金属色,这些色彩的搭配和运用使得唐卡绘画呈现出一种充满魔幻色彩的艺术效果。
二、线条流畅优美唐卡绘画的线条处理非常精湛,线条流畅而优美,体现出一种神秘而又精致的艺术风格。
在唐卡绘画中,线条的流畅与曲折往往交相辉映,通过线条的表现方式,使得唐卡绘画具有一种特殊的审美效果,给人以无限遐想和想象空间。
三、细节精致丰富唐卡绘画非常注重细节的处理,绘画中的各种图案和装饰都展现出极高的工艺水平和审美价值。
在唐卡绘画中,常常可以看到各种花纹、图案、以及精美的装饰,这些细节的处理使得唐卡绘画呈现出一种极富审美价值的艺术效果,给人一种精致和美妙的感受。
四、神秘宗教意义唐卡绘画的审美特征还体现在其神秘宗教意义上。
唐卡绘画是藏传佛教信仰的艺术表现形式,通过绘画的方式表达佛教的教义和神秘的宗教意义。
在唐卡绘画中,经常可以看到佛、菩萨、神祗等宗教形象的绘制,以及各种佛教经文和祈祷文的加持,这些宗教元素赋予了唐卡绘画极高的宗教价值和审美意义。
唐卡绘画具有鲜艳丰富的色彩、流畅优美的线条、精致丰富的细节以及神秘宗教意义等独特的审美特征。
唐卡绘画凭借其独特的艺术魅力,已经成为了世界艺术史上不可或缺的一部分,也是世界人民共同的文化遗产。
通过对唐卡绘画的审美特征分析,我们可以更加深入地理解和欣赏唐卡绘画所蕴含的丰富内涵和文化意义,使得我们对西藏艺术文化有了更深层次的认识和理解。
浅谈动画角色造型设计的审美意义
浅谈动画角色造型设计的审美意义摘要:动画角色造型设计在整个动画作品的创作中处于前期的重要主导地位,每个优秀的剧本故事都需要动画角色的生动演绎,多以对角色造型的设计的正确把握是首要的。
动画角色的性格特征要有内涵,表现形式要有个性化,整体的设计形象又要为整个影片的风格特征而服务,本文具体从多个方面论述了如何综合的进行动画角色设计审美层次的提高关键词:角色造型;风格特征;表现;内涵;审美动漫角色是一部动画片中的表演者,角色造型设计是针对角色的造型,包括对脸型、发型、服饰、相关道具等进行创作和设定。
随着国际动画产业链的专业化发展,动画角色的价值提升到了商业运作的高度。
成功的动画片,最重要的因素之一就是角色造型设计,独特的性格魅力是一部动画片的灵魂动画造型是众多艺术造型方式中的一种,运用变形、夸张、拟人、等方法将动画角色设计成为可视形象。
一部动画片的成功首先必须是角色塑造的成功。
随着年代的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,独特的动画角色却能被我们牢牢地留在记忆中。
动画片中的角色如同真人在电影电视中演出一样,它们承担着演绎故事、推动剧情情节、揭示人物性格和影片中心的重要使命。
例如《超能陆战队》中的大白角色,足以证明一个角色对一部作品起着决定性的作用,因为人们在看过影片之后对大白的印象远远大过于超能陆战队的影片名一、动画角色造型设计的内涵在动画片创作的过程中,角色造型设计是整个影片前期的工作重点,主导着整个动画片的表现手段、绘画形式及审美层次等。
角色造型所表现的意义不仅仅是动画影片本身,优秀的动画角色同样有着影片之外的意义和价值。
一般的商业动画创作过程中,角色造型的设计是在完成影片策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期制作过程的开始。
角色造型设计不只是后期制作过程创作的基础和前提,还决定了影片的整体艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期二、动画角色造型设计的风格特征动画经历数百年的发展进步,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种特殊点。
审美意识形象分析
审美意识形象分析审美意识是人们对美的感知和判断能力,是一种主观的、个体化的认知过程。
而审美意识形象则是人们根据自身的审美意识形成的审美观念和审美趋向。
通过分析审美意识形象,我们可以了解一个人的审美标准、价值观以及对美的追求。
一个人的审美意识形象可以从多个方面进行分析,以下是一些可能的分析角度:1.文化背景:一个人的审美意识往往受到他所处文化背景的影响。
比如,在东方文化中,重视内涵、含蓄、和谐等审美特点;而在西方文化中,追求个性、创新、自由等审美特点。
通过分析一个人的审美意识形象,可以了解他所处文化背景的影响程度。
2.教育背景:教育背景是一个人形成审美意识的重要因素。
受到艺术教育的人往往对各种艺术形式有较深入的理解和欣赏能力。
而缺乏艺术教育的人可能对艺术欣赏抱有较为浅薄的观点。
通过分析一个人的教育背景,可以了解他在审美意识上的素养。
3.个人喜好:一个人的审美意识形象也受到个人喜好的影响。
比如,喜欢浪漫的人可能会在审美中更倾向于风景画、古典音乐等;喜欢现代艺术的人可能会在审美中更追求前卫、创新等。
通过分析一个人的个人喜好,可以了解他对不同艺术形式的偏好。
除了以上几个方面,还可以通过分析一个人的审美选择、艺术欣赏方式以及在日常生活中追求美的行为来进一步了解他的审美意识形象。
总之,审美意识形象是一个人对美的感知和判断能力在个体化过程中形成的审美观念和审美趋向。
通过分析一个人的审美意识形象,我们可以了解他的审美标准、价值观以及对美的追求。
这种分析有助于我们更好地理解个体的审美趣向和行为,在我们的日常交往和艺术创作中更好地与他人进行沟通和互动。
茶叶卡片设计理念300字
茶叶卡片设计理念300字茶叶卡片设计理念(300字):茶叶卡片设计理念是将茶文化与艺术相结合,通过设计精美的卡片,传递茶叶的美好与品质。
设计理念主要体现在以下几个方面:1. 独特性:每一款茶叶卡片都应该有独特的设计风格和特色,以吸引消费者的眼球。
可以通过独特的形状、色彩、图案等来展示茶叶的特点,打造独一无二的茶叶卡片。
2. 智能性:茶叶卡片的设计应该注重功能性,方便消费者使用。
可以在卡片上加入二维码、链接等,便于消费者获取更多关于茶叶的信息,提升用户体验。
3. 传递价值:茶叶卡片设计应该能够传递茶叶的品质与价值观。
可以通过卡片的质感、用色等方式,展示茶叶的高贵、纯净、自然等特征,让消费者对茶叶产生认同感与情感共鸣。
4. 简约风格:茶叶卡片设计应该追求简约而不简单的风格。
可以采用简单的线条与图案,减少繁琐的装饰,使设计更加清晰明了、简洁大方,突出茶叶的本质与纯净感。
在设计茶叶卡片时,需要充分了解茶叶的特点和消费者需求,充分发挥设计师的创造力与想象力,使每一款茶叶卡片都能够展示茶叶的魅力与品质,为消费者带来美好的茶叶体验。
茶叶卡片设计理念(700字):茶叶作为一种传统饮品,有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
茶叶卡片设计理念是将茶文化与艺术相结合,通过设计精美的卡片,传递茶叶的美好与品质。
设计理念主要体现在以下几个方面:1. 独特性:每一款茶叶卡片都应该有独特的设计风格和特色,以吸引消费者的眼球。
可以通过独特的形状、色彩、图案等来展示茶叶的特点,打造独一无二的茶叶卡片。
例如,将茶叶的颜色和质地巧妙地融入到卡片的设计中,让消费者在视觉上感受到茶叶的魅力。
2. 智能性:茶叶卡片的设计应该注重功能性,方便消费者使用。
可以在卡片上加入二维码、链接等,便于消费者获取更多关于茶叶的信息,提升用户体验。
此外,还可以设计一个可以打开的小盒子,将茶叶放在里面,方便携带和保存。
3. 传递价值:茶叶卡片设计应该能够传递茶叶的品质与价值观。
浅淡卡片设计的审美与表现
浅淡卡片设计的审美与表现卡片的设计作为一种具有象征性的大众传播方式,以最简洁的形式来表达一定的内涵,并借助于人们对符号的识别,意义联想等思维能力传达特定的信息。
一、卡片设计的审美(一) 卡面的形美形式美法则实际上是一种美的规律,例如:对比、均衡、对称、节奏、韵律、均齐对称。
其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。
(二) 卡面的神美如果说形美是外表,神美则是内涵。
卡片的设计不仅仅是表的好看,更要传达企业形象、理念,不仅要对企业了解还要了解它的同类企业竞争企业的优劣知已知彼,了解目标群体和市场定位。
(三) 卡面的意境美意境美就像中国的水墨画。
好的设计也给人更多的空间与想像,引起共鸣。
二、卡片设计的表现形式卡片设计的特点卡片的设计是一种浓缩的设计,要在方寸之间蕴涵所需赋予的个性和使命。
不仅是设计理念与构思创意的浓缩,而且也是设计本身视觉表现的浓缩。
不同的卡片设计,应从不同的角度进行形象的提炼、概括、描述,以最终达到准确的传递信息、突出个性的目的。
选择不同的表现手法,对于不同卡片的个性形象,有着紧密的联系,因此在设计过程中,通过别具一格的表现手法,可达到事半功倍的效果。
(一)写实表现这种写实主义的表现手法,从最能显示对象特征的角度对客体形象作高度概括的形象化表现。
形象塑造沿用走传统艺术的基本造型元素和表现手段,历来受到艺术家的重视。
现代主义艺术在反传帜下,形象被从艺术表现中剔出而被抽象形式取代。
展示出一种单一化的艺术风貌。
后现代艺术使绘画与形象在后现代主义卡片中得到复兴、回归,呈现为与现代主义单一的几何抽象主流卡片形态截然不同的形态。
在卡片设计中将图像做为主要元素应用,丰富了卡片的整体视觉效果,卡片图形呈现一种十分具象与感性的倾向,超越国界,体验一种唯美的、开放的、感性的、充满生命活力的心理体验。
(二)回归装饰装饰在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式,是传统风格构成的外化形式因素,历来受到艺术家们的重视与青睐。
从抵触到喜欢
从抵触到喜欢案例背景:我班有个小男生叫“卡卡”,他岁数比班上孩子小一点点,个子也比其他小朋友矮了一截,真可谓是一个名副其实的“小不点”。
卡卡性格内向,不爱说话,但喜欢观察,我主动和他交流多次,发现他的诺言表达还挺完整,但是他不喜欢动手操作活动,尤其是在绘画活动中,尤其让人头疼。
美工区不管老师怎么引导,他就是一次不去参与,美工绘画活动中,每次他都面带惧色,老师引导他参与,他就总带哭声说:“我不会,我不会…气教育目标:对绘画课感兴趣,学习一些简单的绘画技能技巧,在绘画活动中增强自信,获取成功的体验。
案例描述(一):一次绘画活动。
大家都一边画,一边小声交流自己的作品,很快,一幅幅幼稚但富有情趣的作品渐渐浮出纸面。
我放眼望去,只有卡卡一个人坐在座位上,一副无所事事的样子,一边把玩手中的笔,一边用眼睛瞟瞟旁边画画的小朋友。
我着急了:“卡卡,你看看小朋友们都画好了,你怎么还不开始画啊?”他一副很着急很委屈表情,“我不会、我不会… 分析与反思:“我不会、我不会看孩子着急、委屈的表情,看着他一直盯着其他小朋友的画面看,也想模仿,但好像无从下手。
我知道卡卡也想画画,但是因为绘画能力差不敢画。
策略:通过一段时间的观察和与卡卡谈话,我发现,卡卡虽小,但自尊心很强,生怕自己画出来的画比别人差很多,让小朋友们笑话,所以便不动笔,以“我不会、我不会•••.”来糖塞。
看来,首要任务不是教孩子学会画多少东西,而是建立孩子的自信,让他随绘画感兴趣。
案例描述(二):乂到了绘画活动,今天我们学习的是画小鸡的不同形态,因为有前期画小鸡的基础,因此,在老师的示范讲解下,大多数孩子很快掌握了绘画技巧,当大家开始作画时,我看见卡卡依然左顾右盼,茫然不知所措的模样。
我走过去,握着他的小手说:“我们一起画小鸡吧!”“圆圆的脑袋,圆圆的身体……”我们一边念儿歌,一边画画,很快,几只走路好像还颤巍巍的小鸡便跃然纸面了。
旁边的小朋友投来羡慕的目光,一个孩子说:“还说你不会画呢,不是画得挺好吗?” 一抹笑意掠过孩子的面颊。
卡族(1)
卡族1. 简介卡族是指一群热衷于收集和交换汽车卡片的人群,他们通常通过购买、交换、竞拍等方式获取卡片,并将其用于展示、研究和分享。
卡族已经成为一种全球性的文化现象,吸引了许多人加入并成为狂热的卡片收藏者。
2. 卡族的历史卡族的起源可以追溯到19世纪末,当时,人们开始收集和交换印刷品,例如明信片和手稿。
随着汽车的发明和流行,汽车卡片成为收藏和交换的新对象。
最早的汽车卡片大多以汽车制造商和汽车品牌为主题,很快就被人们广泛接受和收藏。
20世纪初,随着摄影技术的进步,汽车卡片的质量和数量也得到了大幅提升。
汽车卡片开始呈现多种多样的风格和主题,包括汽车模特、赛车场景、名车收藏等。
这些卡片成为了汽车爱好者们互相交流的媒介,也为汽车文化的传承起到了积极的推动作用。
3. 卡族的兴起随着互联网的普及,卡族在全球范围内开始蓬勃发展。
人们通过在线市场、拍卖网站和社交平台来交流和交易汽车卡片。
卡族们还建立了各种各样的线上社区和论坛,以便分享自己的收藏和经验。
许多卡族还参加各种汽车卡片展览、市集和交流会,与其他卡族会面并交换卡片。
这些活动成为卡族们了解最新市场动态、获取稀有卡片的重要途径,同时也促进了汽车文化的传播和交流。
4. 卡族的爱好与研究卡族不仅仅是收集汽车卡片,他们更是对汽车和汽车文化的狂热追求者。
卡族们会对每一张卡片的历史、设计和价值进行仔细研究,并且熟知大量汽车相关的知识。
他们研究汽车卡片的目的是为了增强自己的收藏价值和欣赏能力。
卡族们还喜欢跟踪和参与汽车卡片市场的变化,以便及时了解市场趋势和稀缺卡片的市场价值。
他们会参与竞拍和交易活动,以期获取稀有和珍贵的汽车卡片。
5. 卡族文化的影响卡族文化不仅仅影响了汽车卡片收藏者,还在一定程度上影响了整个汽车爱好者社群。
卡族通过分享自己的收藏和研究成果,促进了汽车文化的传承和发展。
许多汽车爱好者会参考卡族的经验和见解,提高自己的汽车知识和鉴赏能力。
汽车制造商和品牌也意识到了卡族文化的重要性,并推出了许多与汽车卡片相关的促销活动和产品。
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审美文化浅析院系:历史文化学院专业:文化产业管理班级:09级文化产业管理学号:20091101148姓名:张夏虹审美文化浅析[摘要] 现代社会,经济与审美的合谋成为消费社会商品生产的核心,审美文化成了无所不在的时尚。
我们出门讲究衣着体态,我们偏爱现代风格的写字楼或着迷于古典风格的办公楼,我们更换不同款式的手机,我们生活在审美文化之中已是一个了然的事实。
审美文化无处不在,塑造着我们的性格与生活……[关键词] 审美审美文化一、什么是审美文化?如果说“文化”指“表意或象征体系”,那么,“审美文化”也就指“审美的表意或象征体系”了。
于是,我们又不得不对“审美的”这个形容词的概念意涵进行说明。
与“文化”一样,“审美的”一词虽也有汉语的书写样式和读音,它的概念内涵也是从西方移植过来的,确切地说,它是对“aesthetic”一词的翻译。
如今,审美文化已然渗透在我们的日常生活和精神生活之中,它构造着我们的生活,也塑造着我们的身体与灵魂。
然而,对审美文化我们了解多少?审美文化是人类有目的有意识地创造美和享受美的一种特殊社会活动,是人工而非自然的审美活动。
审美活动也是一种能够对社会成员发挥精神教化作用的特殊意识形态方式。
进步的、符合社会和历史发展取向的人类活动,也应该是一种审美文化。
因为这其中包含了对”真、善、美”的追求,并不惜牺牲自己的宝贵生命,来达到一种最高境界。
我们生活在无所不在的审美文化之中已是一个了然的事实。
我们出门讲究衣着体态,我们偏爱现代风格的写字楼或着迷于古典风格的办公楼,我们更换不同款式的手机,我们在装修市场苦苦寻觅某个色彩某种情调的油漆和地板,我们在窗台上装点一些绿色,我们挑剔电视节目主持人的脸蛋,我们对一些城市贴满瓷砖的墙壁看不顺眼,我们沉醉于歌星表演的体育场中而久久醒不过来,我们常常对那些不想看到而又总是扑面而来的广告愤怒不已……二、审美文化与个体审美趣味个体审美活动的发生与审美观念的暗示引导有关,因此,我们说:审美观念是使个人的审美活动得以可能的前提,它是审美文化的核心部分。
如果说审美观念使个人的审美活动成为可能,审美趣味则制约着个人的审美取向。
在2005年湖南电视台“超级女声”的民选中,我们可以看到截然不同的两大趣味。
年轻族大多着迷于既酷又帅、性别特征暧昧的李宇春,中年人则大多喜欢柔美文静而女性特征明显的张靓颖。
两代人审美趣味的不同显然与特定的文化背景有关。
据有关资料显示,绝大多数“玉米”是80后出身的年轻人,他们是在反传统的中性化风潮中长大,并在“酷”、“帅”等字眼的熏陶下形成自己的审美趣味的;而绝大多数“凉粉”则是50-60年代的中年人,他们是在严格区分男女的社会文化氛围中长大,并在有关女性应该“柔美”而“文静”的审美教化下形成自己的审美趣味的。
审美趣味也是一种文化现象。
古希腊人认为强健的人体是神性的标志,它很美,于是在奥林皮克运动会和神像雕塑中裸露之;中世纪的基督徒认为肉体是罪性的根源,它很丑,于是在日常生活与绘画中都要深蔽之。
偏远乡村的女孩多喜欢鲜艳的花布衣裳,城市的女孩则多偏好素色服装;清人看女人小脚和男人的辫子顺眼,今人则难以接受;1990年代以前读杨朔式的抒情散文极易动心,现在接受类似抒情却十分艰难;过去看林黛玉的羞羞答答很美,现在看小燕子的大大咧咧很爽……这一切是怎么回事?是什么导致了审美风气的兴衰沉浮?是什么让我们的看与听发生了变化?是作为审美文化之一部分的“审美趣味”。
审美趣味是一种是引导并制约着个体如何审美的文化力量。
审美趣味凭什么引导并制约着个体审美呢?想一想,如果没有曹雪芹的林黛玉,弱不禁风的病态审美有什么依托?如果没有希腊艺术家雕塑的神像,强健的身体审美有什么根据?如果没有赵飞燕,苗条如何领一代风骚?如果没有杨贵妃,如何为肥硕之美辩护?如果没有李白的诗,豪迈之美如何让无数的人折腰?如果没有白居易的诗,平易之美又如何令人赞叹?如果没有波德莱尔的诗,我们能审丑吗?如果没有麦克尔·杰克逊,能有那么多“玉米”吗?如果没有卡通机器猫,能有那么多“笔迷”吗?……正是形形色色的审美范型作为承载某种审美趣味的物而引导着审美大军的不同走向。
最显著的审美范型是所谓经典,它包括文学艺术世界中的经典与日常生活世界中的经典,而当代流行艺术与各路明星乃是当代审美经典的主要样式,它们主宰着当代审美的基本取向。
在我们的审美经验中还有一种现象,那就是我们的审美常常是受到禁忌的,换句话说,我们的审美绝不是无政府主义的,而是被允让的。
在改革开放前,男女之间明目张胆地观赏是不被允许的,他们只能偷看;穿奇装异服是不被允许的,因为那是没落的资产阶级的臭美,人们只能穿劳动人民的衣服,因为那是健康的美;在中国古代,非礼勿视、非礼勿听,人们的审美活动是受到道德规范管束的;在西方中世纪,美是上帝的荣耀,任何迷恋尘世的美都是有罪的,为此,奥古斯丁写下了他那著名的《忏悔录》,对曾经沉迷于感官之美表示忏悔。
在特定的文化境域中,什么样的审美活动被允许,什么样的审美活动被禁忌,人们大多心知肚明,因此,大多数人的审美活动都是在特定的界线之内进行的。
至于那些少数的违禁者,他们或被斥之为政治上的反动、或被贬之为道德上的邪恶与宗教上的堕落,他们或多或少都要受到严厉的惩罚。
我们将这种对人们的审美活动进行管制的意识形态称为审美的权力机制。
显然,所谓“审美文化”至少包含上述审美观念、审美趣味、审美范型与审美的权力机制。
这种审美文化首先是非个人的、公共的、集体无意识的;其次,它是个体审美活动的文化前提或前结构,离开了它,个体审美是不可能的;再次,它对个体进行审美的教化、规训、引导、评价与限制,没有什么人能摆脱它的影响,但也有人反叛它,背离它,动摇它,比如历史上的前卫或先锋;审美文化相对稳定,但不是永世不变的。
三、审美文化的特征(一)审美文化的感性化特征美学的目的是感性认识本身的完善,感性、情感都属于认识论的范围。
我们强调审美文化是一种社会感性文化,并不是要简单地肯定或任意泛化感性的内涵。
事实上,审美文化本身就带有这一突出的特征。
从现象层面分析,审美文化代表了一种五光十色、生动直观、视听兼备的艺术文化形态。
随着人的需要和审美要求的普遍高涨,以及物质文化形态的极大丰富,具有实用性、大众化和享受性等特征的感性文化氛围正在逐步形成。
从服饰、化妆品到MTV、商品广告,从流行歌曲、摇滚乐到健美比赛及电视综艺节目,审美的感性自觉与追求日渐高涨。
只要打开电视机,走进休闲娱乐场所,消费文化的感性气息就会扑面而来。
文化娱乐、音像、演出、美术、广告、文学创作及艺术传播,凡有文化活动的地方,就有感性的形象和宣传。
这种审美文化的感性化,把人们从长期呆板枯燥的生活状态中解放出来。
其次,审美文化的感性化特征还表明,它是一种注重时间性、过程性和体验性的文化形态。
这种特征的形成,意味着对传统美学的革命,即从目的性的说教转向过程,从神圣的艺术殿堂转向大众共享的生活空间,从静态的观赏转向动态的参与。
这一审美转向,使个体充分意识到自己在文化结构中的位置,意识到自身生命的真实存在。
(二)审美文化的消费性特征与传统审美注重精神性、情感感染等相比较,当代审美文化更加突出了消费性特征。
这里,所谓审美文化的消费性,指的是审美主体在生活过程和生存方式上对审美文化产品的直接使用和占有;它促使艺术和审美从过去那种特定的神圣文化圈中走出来,更加贴近日常生活、大众真实的生存状态。
大众直接同艺术家、艺术作品进行交流对话,参与艺术的生产过程,通过调频、点播、翻阅或购买等方式,自由地选择和认同他们最需要的审美对象。
从通俗歌曲、摇滚音乐、广告艺术、人体摄影到日常生活中的服饰、工具、生活用品及商品包装等,每一个环节和过程都体现出审美观念的潜在影响。
从最本质的意义看,这种审美文化的消费性表明了生活与审美的同一。
当代审美文化无可争辩地把新的美学价值、观念和理想自觉地融入到人的生活形式之中,审美实践也因此成为一种有价值、有意义的人生状态的呈现;生活不再是一种质量低下的重复性过程,而成为一种隐藏着丰富人生趣味的过程。
从功能意义上看,消费性特征使当代审美文化成为日常生活本身,成为人的一种本真、自然的生存过程。
审美文化消费性最直接的成果,是导致了“休闲文化”现象。
休闲作为一个重要的美学命题,正标明了一种能使个体充分享受自由人生的特殊过程,其实质则是自由时间的增多:主体享用闲暇就是一种审美,它把大量的日常生活时间转化为一种特殊的审美性时间。
由于个体生存时间的有限和短暂,人类才在自己的社会实践中开拓和追求另一种时间——带有自由性质的时间,以便享受人生、创造有意义的生命价值。
在这种休闲和消费过程中,人们可以根据生存需要选择和从事丰富多样的生命活动,得到更多、更广泛的审美陶冶,促进身心和谐与多方面能力的发展,从而在根本上有利于促使主体从物欲束缚中解脱出来,正是当代审美文化消费性特征的本质所在。
因此,经济与审美的合谋成了消费社会商品生产的核心与秘密,也使当代审美文化成了无所不在的时尚。
四、中国式审美与西方审美“如果说,唐朝是一个崇侠尚武的时代,是一个开放热烈的时代,是一个男人打马球,女人荡秋千的时代;那么宋朝则是一个崇儒尚文的时代,是一个温柔敦厚的时代,是一个男人填词,女人缠足的时代。
”从这些句子中,我们感到不只是在对古代审美文化的再现,而是对时代审美精神的一种散发着主体充沛的感情的阐发,语句铿锵,令人不由地神魂激荡。
对于南唐李煜的词,不再是初唐的发扬踔厉,不再是盛唐的博大弘深,不再是中唐的风起云涌,而是接着晚唐的浅唱低吟,把这场惨不忍睹的苦戏演完。
”如此形象真切的时代断语,如此的历史烟云变幻,如此的人情世事无常变迁,令人感憾不已。
我们的心灵仿佛都拥有唐诗的意境,感受着中国传统的审美。
世界对中国的国家形象通常是这样的理解:以京剧、长城为代表的古老中国形象;或者是严肃刻板的政治形象,甚至是中国威胁论。
分析中国式审美的形成原因可以获得它的清晰特征:•传统遗产的影响:东方的,民间的——民族性特征;•政治基因:革命传统,战争年代,政治体制——严肃、单一性;•生产力决定:农耕文明遗风——粗放型、未完全的工业化;•外国影响:西方审美,崇洋心理——冲突性、模仿性;总体特征——混杂性。
在当代世界格局存在一个中心与边缘的态势下,我们需要正确审视自身的审美意识,不是全面地模仿西式审美,而是将在自身的视觉审美特征中发现其积极意意义,改变人们一味认为的中国大众审美的“土”和“俗”的印象:民族性特征——东方之美,根本之美;生态,自然;严肃、单一性——幽默化解,集体回忆;粗放——随意的美感,有机设计,对技术主义困境的反思;冲突和模仿——消解能力;吸收普适性原则,如安全、环保;混杂性——包容性、随意性、和谐性。